DOSSIER DE PRENSA MES DE DANZA 19

Transcripción

DOSSIER DE PRENSA MES DE DANZA 19
Premio de la Crítica de la XII Edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas 2009
Premio EL PÚBLICO 2006 de la Radio Televisión Andaluza a la Institución Cultural
MES DE DANZA | MUESTRA INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA | EDICIÓN 2012 |
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / DANZA EN LA RETINA
MES DE DANZA llega a su 19ª edición bajo el lema DANZA EN LA RETINA. Bajo este
enunciado, y al igual que en ediciones anteriores, miramos a la danza desde una
perspectiva amplia, incidiendo este año en la relación (nada novedosa pero si
privilegiada) que la danza ha mantenido a lo largo de toda su historia con las artes
visuales y las artes plásticas. Muchos de los espectáculos y actividades propuestas en
esta edición tienen como eje creativo este vínculo.
DANZA EN LA RETINA son también estas imágenes que nos deja la danza. Como unas
huellas que alimentan y embellecen el alma. En estos tiempos convulsos donde el valor
de la cultura está siendo cuestionado, nos alegra poder anunciar que celebramos una
19ª edición a la vez que nos entristece constatar cómo las herramientas para la
consolidación del sector profesional de la danza, en Andalucía, se están viendo
debilitadas cuando no desapareciendo.
Y es admirable ver cómo a pesar de todo tipo de dificultades, los artistas se empeñan
en crear, en decir alto y fuerte. Me gustaría destacar especialmente el buen momento
creativo por el que está pasando la creación coreográfica andaluza. Los numerosos
estrenos que tendremos dentro del MES DE DANZA son buen prueba de ello. Y prueba
de ello son también las numerosas propuestas que se han quedado fuera de la
programación del MES DE DANZA.
Estas propuestas andaluzas se completan con propuestas singulares de creadores
nacionales y con un especial enfoque a los países del norte de África, en cuanto a la
vertiente internacional.
La programación de espectáculos se complementa con una serie de actividades
paralelas y formativas, como una multiplicidad de posibilidades de acercarse a la
creación coreográfica para entender mejor la danza.
Este largo recorrido que supone 19 años de muestra es el fruto del trabajo, del
compromiso y del empeño de muchos. Y queremos, en esta edición, agradecer
especialmente el relevante papel que Salud López, artista y coreógrafa, ha tenido en
este y otros proyectos a favor de la divulgación y consolidación de la danza en
Andalucía.
Deseamos en estos momentos difíciles donde parece que la cultura se sacrifica en el
altar de la rentabilidad, que las artes del movimiento cumplan, más que nunca, con la
función de generar una multiplicidad de novedosos puntos de vista para una sociedad
más plural, y por lo tanto más tolerante y más sana.
¡¡Feliz DANZA a todos!!
María González, Directora MES DE DANZA
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / ÍNDICE
Pág. 04
01. Sobre el MES DE DANZA
Pág. 06
02. Programación en las Últimas Ediciones
Pág. 16
03. Características de la Edición 19
Pág. 17
04. Temáticas de Programación
Pág. 18
05. Creaciones en Proceso
Pág. 19
06. Actividades Formativas y Divulgativas
Pág. 20
07. Programación
Pág. 23
08. Info Creadores y Propuestas
Pág. 61
09. Direcciones Espacios y Precios
Pág. 64
10. Equipo MES DE DANZA
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 1. SOBRE EL MES DE DANZA
HISTORIA
Desde sus inicios en 1994, fecha en la que se presentó en Sevilla la 1a Edición del MES
DE DANZA, la muestra internacional de danza contemporan
́ ea se marcó como objetivo
principal profundizar y explorar el arte coreográfico en sus tendencias más diversas y
acercarlas al público.
La muestra, organizada por aquel entonces por La Espiral bajo la dirección de María
González y Fernando Lima, quería romper con la percepción elitista que se tenía en
aquel momento de este lenguaje, normalizando una programación de danza
contemporánea para la ciudad. No fue una tarea sencilla, pero el empeño por poner en
marcha el proyecto y grandes dosis de imaginación y tenacidad suplieron la carestía de
medios. Los últimos trabajos de coreógrafos andaluces, así como de compañías
nacionales e internacionales, empezaron a desfilar cada otono
̃ por salas y teatros de la
ciudad, tanto privados como públicos.
La creacion
́ de ciclos como “Microdanzas” o “Universidad y Danza” buscaron enmarcar
la danza en espacios insólitos y crear un punto de encuentro novedoso para el público.
La climatología y el patrimonio privilegiados de Sevilla permitieron el nacimiento del
programa “Huellas, Danza en paisajes insólitos”, que llevó la danza a monumentos,
patios, plazas, pórticos, iglesias y jardines, creando de esta manera un encuentro
asequible con el paseante y con un público que, año tras año, se ha sumado a esta cita
con la danza y la arquitectura. A día de hoy y bajo el título de "Danza en Espacios
Singulares", esta propuesta está considerada como una de las más atractivas del MES
DE DANZA.
Poco a poco y no sin esfuerzos, el MES DE DANZA se presentó cada año en Sevilla para
luego extenderse durante varias ediciones consecutivas a Cádiz y Málaga. En el caso de
Cádiz, debido al crecimiento de la muestra, en 2006 pasó a navegar de manera
autónoma con el nombre de CÁDIZ EN DANZA.
Desde 2007, el MES DE DANZA sigue su evolución bajo la dirección de María González,
directora de la entidad Trans-Forma Producción Cultural.
Después de 18 ediciones, el MES DE DANZA ha ido consolidándose como la cita otoñal
con la danza en Sevilla, como el principal foro de desarrollo de la danza contemporánea
en Andalucia
́ y como un festival de referencia en Espana
̃ y en el circuito internacional,
si bien aún queda por alcanzar una solidez presupuestaria que permita llegar a los
objetivos deseados, que son los que se merece un festival que, con un esfuerzo tenaz,
programa a lo largo de 25 dia
́ s de noviembre una media de 21 companĩ a
́ s, 33 funciones,
7 estrenos, 8 actividades paralelas, habiendo llegado a un 92% de asistencia de público
en salas y teatros.
Hoy por hoy, el MES DE DANZA cuenta con el apoyo regular institucional del Instituto de
Cultura y de las Artes de Sevilla (ICAS) del Ayuntamiento de Sevilla, Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música del Ministerio de Cultura, además de contar con espacios escénicos tan
diversos como los Teatros Central, Teatro Maestranza, Teatro Alameda, Teatro Lope de
Vega, Sala La Fundicion
́ , etc.
WWW.MESDEDANZA.ES María González, Directora del MES DE DANZA
OBJETIVOS DEL MES DE DANZA
A lo largo de 18 años, los objetivos del MES DE DANZA y sus prioridades han ido
evolucionando acorde al desarrollo del contexto social y cultural y a las necesidades del
sector. Estos son los objetivos que al día de hoy seguimos consolidando o persiguiendo:
· Dar a conocer la danza contemporan
́ ea en su diversidad de lenguajes.
· Diversificar los espacios de programación y representación.
· Creacion
́ y consolidacion
́ de nuevos pub
́ licos para la danza.
· Favorecer una programación regular de danza contemporánea en los recintos
escen
́ icos de Andalucia
́ .
· Fomentar, apoyar y difundir la creación de los coreógrafos e intérpretes andaluces.
· Romper con el aislamiento del sector de la danza contemporánea andaluza.
· Dar a conocer tanto al público como a los profesionales de la danza de nuestra
comunidad nuevos lenguajes y técnicas para la danza contemporánea.
· Crear lazos con otros eventos nacionales e internacionales para la difusión de las
creaciones coreográficas en ambas direcciones.
· Crear espacios de reflexion
́ sobre la creacion
́ coreograf́ ica.
· Dar visibilidad y apoyar las iniciativas que contribuyen a mejorar el tejido profesional
de la danza.
· Contribuir a la formacion
́ tanto prać tica como teoŕ ica de todos los profesionales que
intervienen en los procesos coreográficos (bailarines, técnicos, gestores, dramaturgos,
etc.)
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 2. PROGRAMACIÓN EN LAS ÚLTIMAS EDICIONES
A lo largo de 18 ediciones del MES DE DANZA han pasado 96 compañías y creadores
andaluces, representado 249 espectáculos, pero la Muestra siempre ha intentado
mantener un equilibro entre creación local y foránea, presentando también los trabajos
de 62 compañías nacionales y 56 más internacionales.
2.1 — COMPAÑÍAS Y COREÓGRAFOS INTERNACIONALES:
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AINT & INNER (Reino Unido)
ALEKSANDAR GEORGIEV (Macedonia)
ARKADI ZAIDES (Israel)
BLACK BLANC BEUR / CHRISTINE COUDUN - Hip-Hop (Francia)
BUD BLUMENTHAL (Bélgica)
CAP A PIE (Alemania)
CÈCILE FRANÇOIS (Francia)
CENTRO COREOGRÁFICO NACIONAL DE NANTES (Francia)
CÍA. DANZA CONTEMPORÁNEA DE EVORA/GAGIK ISMAILIN Y RAFAEL LEITAO (Portugal)
CHIKAKO KAIDO (Japón/Alemania)
EMIO GRECO (Italia)
ENFIN LE JOUR/ RICHARD CAYRE Y THIERRY ESCARMANT (Francia)
Escuela Centro Nacional de Danza Contemporánea Angers/ DOMINIQUE DUPUY (Francia)
EX-NIHILO (Francia)
FABIENNE LARROQUE (Francia)
GAARA PROJECT / OPIYO OKACH (Kenia/Francia)
GENEVIÈVE MAZIN (Francia/Turquia)
HERVÉ DIASNAS (Francia)
ION DUMITRESC & EDUARD GABIA (Rumanía)
ISKRA SUKARONA Y DEJAN SRHOJ (Macedonia)
JASNA VINOVRSKI (Alemania)
JUSCHKA WEIGEL (Alemania)
KARINE PONTIES (Bélgica)
KIRE MILADINOSKI (Macedonia)
KRAPP (Argentina)
L’AJOUR THÉATRE / ALEXANDRE FERNANDEZ (coproducción franco-española)
L’ALAMBIC / CHRISTIAN BOURIGAULT (Francia)
LA MOUEE / MARIE AGNÈS ARLOT Y LAURENT VALO (Francia)
LA VEILLEUSE (Francia)
LANABEL /ANNABELLE BONNÉRY (Francia)
LE GAMI (Italia)
LE GRAND GRIGOU / GERMANA CIVERA Y ALAIN RIGOUT (Francia)
MANIFESTE / ISABELLE SAULLE Y ADOLFO VARGAS (Francia)
MAURA MORALES (Cuba)
MCR DANZAS URBANAS Y HIP-HOP/ KADER AMZERT (Francia)
MEMBROS (Brasil)
OKTANA DANZA TEATRO/KONSTANTINOS RIGOS (Grecia)
PASCALE GILLE (Bélgica)
PAUL DUNCA (Rumanía)
PÉ VERMEERSCH (Bélgica)
PREMIER TEMPS /ANDRÉYA QUAMBA (Senegal)
RETOURAMONT /GENEVIÈVE MAZIN (Francia)
RUI HORTA (Portugal)
S20/ HIROAKI UMEDA (Japón)
SONIA BAPTISTA (Portugal)
STEFAN DREHER (Bélgica)
VENDAVAL (Francia/Granada)
VERA MANTERO (Portugal)
VINCENT DUNOYER (Bélgica)
ZERO VISIBILITY CORP/ INA JOHANNESSEN (Noruega)
WWW.MESDEDANZA.ES 2.2 — COMPAÑÍAS Y COREÓGRAFOS NACIONALES:
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¿QUÉ TAL ESTÁS? /NATALIA MEDINA (Canarias)
150 CUERDAS / BLANCA ARRIETA (Bilbao)
2D1 /JUAN CARLOS LÉRIDA (Barcelona/Sevilla)
ANDRES CORCHERO (Barcelona)
ANUSKA ALONSO (Pontevedra)
ARRAIANA / ESTELA LLOVES (Vigo)
ARRIERITOS (Madrid)
AU MENTS (Mallorca)
BEBETO CIDRA (Barcelona)
D_KRAMA (Madrid)
DAMIAN MUÑOZ (Barcelona)
DANIEL ABREU (Tenerife)
DOMINICK BORUCKI (Barcelona/Alemania)
ELIAS AGUIRRE & MANUEL RODRÍGUEZ (Madrid)
ERRE QUE ERRE (Barcelona)
ERTZA / ASIER ZABALETA (Guipúzcoa)
GERMAN JAUREGUI + BORJA RAMOS (Bilbao)
HOJARASCA DANZA TEATRO/ALICIA SOTO Y OMAR MEZA (Burgos)
IKER GOMEZ (Barcelona)
ILIACAN/ ALVARO DE LA PEÑA(Barcelona)
JANET NOVAS (Pontevedra)
JORDI CASANOVAS/MAL PELO (Barcelona)
JORDI CORTÉS (Barcelona)
JOSÉ ANGEL HEVIA (Barcelona)
LA GUARDERIA (Barcelona)
LA INTIMIDADA/ TERESA GARCIA VALENZUELA (Barcelona)
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LA MACANA/EMBER (País Vasco/Galicia)
LA PIEL DANZA /JOSE RECHES (Madrid)
LAPSUS (Barcelona)
LE PENDIENTE / ANA EULATE (Barcelona)
LOLA JIMENEZ (Las Palmas de Gran Canaria)
LOSDEDAE / CHEVI MURADAY (Madrid)
LUIS SUÁREZ (Bilbao)
MAL PELO / MARIA MUÑOZ (Barcelona)
MALQUERIDAS (Barcelona)
MARIA JOSE PIRE (Madrid)
MARIO G. SÁES (Barcelona)
MARTA CARRASCO (Barcelona)
MERCEDES RECACHA / FRANCISCO LLOBERAS (Barcelona)
MOM PRODUCCIONS/ IAGO PERICOT (Barcelona)
MÓNICA GARCIA (Asturias)
MONICA GARCIA + IVÁN MARCOS + RICARDO SANTANA (Gijón)
NATS NUS/CLAUDIA MORESO Y TONI MIRA (Barcelona)
NICOLAS RAMBAUD (Madrid)
PISANDO OVOS (A Coruña)
PROVISIONAL DANZA /CARMEN WERNER (Madrid)
PROYECTO GALLINA / EMILI GUTIERREZ (Barcelona)
RAFAEL LINARES (Valencia)
ROSA MUÑOZ (Barcelona)
ROSER LOPEZ ESPINOSA (Barcelona)
SENZA TEMPO (Barcelona)
SILVIA SANT FUNK (Barcelona)
TRASPASOS DANZA/MIKEL GÓMEZ (Vitoria)
UN POCO ANIMAL. ESTER FORMENT Y SEBASTIAN GARCIA (Barcelona)
VANESA MEDINA (Canarias)
WWW.MESDEDANZA.ES 2.3 — CREADORES ANDALUCES:
• ALBERTO HUETOS (Jaén)
“Yo sólo quiero caminar”. MD11/2004
• ALUMNOS DEL CONSERVATORIO PROF. DE DANZA DE SEVILLA
“Océano” y “Paisajes” — MD15 /2008
“Atached” - MD18/2011
• BALLET ACENDRA/ANGELES JORVA Y PEPA OSES (Huelva)
“La hacedora de sueños” (fragmentos) — MD2 /1996
• BARBARA SÁNCHEZ (Sevilla)
“A la vuelta de la esquina” — MD10/2003
“Plutón no es un planeta” — En Residencia MD14/2007
“Plutón no es un planeta” MD15 /2008. ESTRENO
• BARBARA SÁNCHEZ/ROBERTO MARTÍNEZ (Sevilla)
“Mejor no saber su nombre” — MD09/2009
“Gala fantoche” — Estreno - MD17/2010
• BIKINI DUCC (Córdoba/Sevilla)
“Hay una hormiga en mi plato” — MD9 /2002
“Canciones y limones para un naúfrago” — MD11/2004
“Zapping Shopping”- MD12/2005
• BIKINI DUCC y DOS PROPOSICIONES (Sevilla)
“Breve historia de un largo acontecimiento”- MD18/2011
• B612 / DAVID GUTIERREZ (Sevilla)
“Noche de solos” — MD8/ 2001
“Vidar” — MD10/2003
“Romero, que se vaya lo malo y venga lo bueno” — MD11/2004
• CARLA FERNANDEZ CANALES (Sevilla)
“Lo que tú quieras” — MD8 /2001
• CHARO PEINADO (Sevilla)
“Memoria” — MD8/2001
• COLECTIVO MALAB (Sevilla)
“Distopic, se prohíbe el baile” - MD18/2011
• COLECTIVO UN CORMORÁN (Sevilla)
“Gallo 3” — MD09/2009
• CREACIÓN COLECTIVA:
RO SANCHEZ, SANDRA BONILLA, MANUEL CAÑADAS Y LAURA LIZCANO
“Transitando” — MD14/2007
• CRISTINA NOLLET (Sevilla)
Intervención para Universidad y Danza — MD8/2001
• DANIELA TORET (Sevilla)
Intervención para Universidad y Danza — MD8 /2001
• DANZA AZUARA (Granada)
“Respirando” — MD3/1996
“Abandono” — MD3 /1996
“Rojo” — MD3/1996
“El silbo del dale” — MD3/1996
“La silla” — MD3/1996
• DANZA 88/ DAKOTA (Cádiz)
“Con la navaja aquí” — MD2/1996
“Sueños de Teresa” — MD3/1996
“Coreografías cortas” — MD6/1999
• DATE DANZA / OMAR MEZA (Granada)
“La mitad de la verdad está en los ojos” — MD7/2000
“Ya la peor de todas” — MD9/2002
“Tondo Redondo” — MD14/2007
“Río de luna” MD18/2011
WWW.MESDEDANZA.ES • DOS PROPOSICIONES (Sevilla)
“Colgada de ti” / Raquel Madrid — MD13/2006
“El jardín de atrás”/Bárbara Sánchez — MD13 /2006
• DOS PROPOSICIONES/ JAVIER VILA (Sevilla)
“Tratado abreviado de sueños de andar por casa”- MD17/2010
• EL PUNTO! DANZA TEATRO / FERNANDO LIMA (Sevilla)
“WC. Privado” — MD2/1996
“Viñeta de maletas abiertas” — MD3/1996
“Horror simpático” — MD4/1997
“Hoy, que dirás tu” — MD4/1997
“Otra metamorfosis” — MD8/2001
“I.S.L.A. My, your, ours Landscape” — MD8/2001
“Los espejos de Alice” — MD9/2002
“Una palabra siete pecados” — MD10 /2003
“Under Construction: within the voice” — MD14/2007
• ESCENOTECA (Sevilla)
“Cuentos para bailar” — MD17/2010
• EVA LUNA (Sevilla)
Noche de solos — MD8/2001
• FRISANÇA DANZA / JUDITH MATA (Sevilla)
“Intervención” — MD13/2006
“Asomarse al vacío” — MD14/2007
• GEMA LÓPEZ Y BELÉN LARIO DE BLAS (Sevilla)
“¿Por qué recoger las cosas cuándo se caen al suelo? — MD5 /1998
• GISELLE (Sevilla)
“Verano porteño” — MD3/1996
“Melodía de arrabal” — MD3/1996
• GUILLERMO WEICKERT (Sevilla/Barcelona)
“Otra vez” — MD10/2003
• GUILLERMO WEICKERT Y VITOR JOAQUIM (Sevilla/ Barcelona/Lisboa)
“Go with the flow” — MD14 /2007
• GUILLERMO WEICKERT Y MARIA MARTÍNEZ CABEZA DE VACA (Sevilla)
“Contra ruidos y vibraciones” — MD09/2009
• INESTABLE CD / MARTA TORO (Sevilla)
“Electra.7” — MD11/2004
• ISRAEL GALVÁN/ (Sevilla)
“Solo” — MD17/2010
• ISABEL VAZQUEZ (Sevilla)
“La camarera del eduardo’s” — MD1/1994
“No place like home” — MD12/2005
• JAVIER LEYTON (Sevilla)
WWW.MESDEDANZA.ES “Te lo mereces! ¿o no?” — MD2 /1996
“Hombre de cartón” — MD4/1997
• J. ANGEL BIONDI (Sevilla)
“Entre cuatro patas” — MD1/1994
• JOSE MANUEL MORENO (Sevilla)
“Gnossiennes” — MD2/1996
• JUAN CARRASCOSO (Sevilla)
“Stigma” — MD2/1996
• JUAN LUIS MATILLA (Sevilla)
“Delikatekken” — MD11/2004
• JUANJO MACIAS & ESPERANZA POLO (Sevilla)
“Micro-corta” — MD6/1999
• JULIO JURADO (Sevilla)
“Tretigre” — MD4/1997
“El no es igual” — MD6/1999
• LA CALABAZA DANZA TEATRO / SANDRA BONILLA (Sevilla)
“Hadas” — MD8/2001
“Alicia en el pais…” — MD8/2001
• LA ESPIRAL (Sevilla)/ FERNANDO LIMA
“Nos-otros” — MD10/2003
“Sobre el peso de la luz” — MD11/2004
• LA PERMANENTE / PALOMA DÍAZ (Sevilla)
“Solo acompañado 2 minutos y medio” — MD2/1996
“Ha pasado un ángel” — MD7/1999
“Naranjas de la China” — MD10/2003
“Una palabra” — MD17/2010
• LA PÚBLICA / PACO NEVADO (Córdoba)
“Peces con abrigo” — MD10/2003
• LA TARASCA / RAMÓN BOCANEGRA (Sevilla)
“La flauta mágica” — MD8/2001
“Amnesia 13 negritos” — MD11/2004
• LAURA LIZCANO Y MARIETTA CALDERÓN (Sevilla/Canarias)
“Sold/Vendidas” — MD5 /1998
• LOS NIÑOS PERDIDOS/ ISABEL RAMIREZ (Sevilla)
“Bailando en la luz” — MD9/2002
• LUNA MARTIN (Sevilla)
• MALAGA DANZA TEATRO / THOME ARAÚJO (Málaga)
“Rama” — MD2 /1996
“Dengo” — MD9/2002
• MANUEL CAÑADAS Y COLECTIVO ALUMNOS CONSERVATORIO DANZA SEVILLA (Sevilla)
“Conexión Danza” — MD09/2009
• MANUELA NOGALES CÍA DE DANZA (Sevilla)
“La voz” — MD1 /1994
“La Oración” — MD2/1996
“Marzo 3” — MD2/1996
“Drusila (de las cosas sin nombre)” — MD2/1996
“De hombres y luces” — MD3/1996
“El Angel que no nos guarda” MD3/1996
“Palabras para un cuerpo” — MD5/ 1998
“Petrea” — MD5/1998
“Purificando la memoria” — MD8/2001
“Pájaros” — MD9/2002
“Efímera” — MD12/2005
“La mirada líquida” — Estreno - MD14/2007
“En lo humano…” — Residencia — MD09/2009
“En lo humano..:” — Estreno — MD17/2010
“Dentro por fuera, fuera por dentro” — con Bud Blumenthal — Estreno — MD17/2010
WWW.MESDEDANZA.ES • MARCO & CHLOE (Sevilla/Canadá)
“Las 24” — MD12/2005
• MARCO BARBERÁ Y PILAR MURUBE (Sevilla /Alemania)
Coreografía corta — MD7/2000
• MARIA GRACIA ROMERO Y CARLA FERNÁNDEZ (Sevilla)
Coreografía corta — MD7/2000
• MARIA JESUS DE LOS REYES (Sevilla)
“Con lo puesto” — MD10/ 2003
• MARIA MARTINEZ CABEZA DE VACA (Córdoba)
“He disappeared into complete silence” — MD11/2004
• MARIA MARTINEZ CABEZA DE VACA/EMMANUELLE SANTOS (Córdoba/Francia)
“Bad News” — En residencia — MD9/2009
• MARIA M. CABEZA DE VACA Y TERESA NAVARRETE (Córdoba)
“Con pies de olivo” — MD3/1996
“Todo esto pertenece a un monstruo” — MD12/2005
• MARIBEL MARTINEZ/PACO LEÓN (SEVILLA)
“Cosas pequeñas que se mueren” — MD4/1997
• MARIOLA F. RAPOSO (Sevilla)
“Mecánica” — MD4/1997
• MUY TIERNAS ELLAS/MARILINA FERRER (Córdoba)
“Agüita que corre”- MD2/1996
• MOPA / JUAN LUIS MATILLA /ROBERTO MARTINEZ / FRAN TORRES (Sevilla)
“Tus hijos me están jodiendo la vida” — MD14/2007
“Tuve que hacer el amor por cortesía” — MD09/2009
“Tus hijos me están jodiendo la vida” — Pieza evolucionada — MD09/2009
• NOEMÍ MARTÍNEZ CHICO (Sevilla)
“El nido” - MD18/2011
• OCTUBRE DANZA / SALUD LOPEZ (Sevilla)
“Música Callada” — MD2/1996
“La Piedad” — MD3/1996
“La luna asoma” — MD8/2001
“La sirenita” — MD4/1997
“Extracto La Piedad” — MD5 /1998
“Por los cielos” — MD7/2000
“Cuadrofónico” — MD8/2001
Coreografías cortas — MD8/2001
“El gran juego (nuevos juegos en primicia de la serie)”— MD14/2007
• PABSDANZA / PABLO FORNELL (Cádiz)
“el cisne feo” — MD15/2008
• PACO NEVADO (Córdoba)
“El corazón del cachalote” — MD8/2001
• PALOMA DÍAZ (Sevilla)
WWW.MESDEDANZA.ES “Tanzabed (para Malou)” — MD12/2005
“Sniff” — MD15/2008
• PLAN B (Sevilla)
“Molto Vivace” (Infantil) —MD15/2008
• PEPA MURIEL (Sevilla)
“Île flotant. Singladura” — MD2/1996
• PERFORMANCES FLAMENCAS (Sevilla)
“Así en el cielo como en la tierra” — MD3/1996
• PERROS EN DANZA / MANUEL CAÑADAS (Sevilla)
“Solo sin más” — MD3/1996
“Lo que yo te cuente” — MD4/1997
“También soy de aquí” — MD6/1999
“Vida perra…con compás” — MD7/2000
“Canciones Rotas — pesadillas de una japonesa”- MD9/2002
• PILAR PEREZ CALVETE (Sevilla)
“In memoriam” — MD4/1997
• PRODUCCIONES IMPERDIBLES (Sevilla)
“Una piedra en mi zapato” (Fernando Lima) — MD2 /1996
• PROYECTO UNO / INMACULADA JIMENEZ (Sevilla)
“Proyecto uno: multiplicidad del yo” — MD13/2006
“N.E.X” — MD17/2010
• PUNTO DE FUGA/ SOLEDAD GALLARDO (Granada/Buenos Aires)
“Restauración” — MD14/2007
• ROMA CALDERÓN (Sevilla)
“Dentro, fuera, en círculos” — MD3/1996
• ROSARIO TOLEDO (Cádiz)
“Del primer paso” — MD15/2008
• SAL DANCE PROJECT / ALBERTO HUETOS (Jaén)
“Alegría” — MD12/2005
• SALUD LÓPEZ Y SALVADOR SEGURA (Sevilla)
“Trapecio a cuatro manos” — MD6 /1999
• SANDRA ORTEGA Y EUN-KYUNG LEE (Sevilla/Seul)
“Ánima” — MD09/2009
• SALVADOR GONZÁLEZ (Sevilla)
• SINÓNIMOS FLAMENCOS (Sevilla)
“El síndrome de Stendhal, pieza nº 9” - MD18/2011
• SUSANA CASTRO Y TERESA NAVARRETE (Sevilla /Córdoba)
Coreografías cortas — MD6/1999
• TERESA NAVARRETE (Córdoba/Barcelona)
“Lágrimas de ciervo” — MD5 /1998
“Lost and Safe” — MD14/2007
“No levanto polvo al caminar” — MD09/2009
“Otra manera de encontrarse” — MD17/2010
“Otra manera de encontrarse” (Estreno) - MD18/2011
• TERESA NAVARRETE /PACO NEVADO (Córdoba/Barcelona)
“Por unos zapatos viejos”- MD3/1997
• TRETRIGUE (Sevilla) — Creación colectiva para Micro Danza.
“La maga de oz” — MD5/1998
• THOMÉ ARAUJO (Málaga/Brasil)
“Yo-ruba” — MD10/2003
• VÍA 3 / JAVIER LEYTON (Sevilla)
“Sigue latiendo” — MD9/2002
WWW.MESDEDANZA.ES • VICTOR ZAMBRANA (Sevilla/Barcelona)
“Área 03” — MD10/2003
“Tiempo” — MD12/2005
“Reconstrucción” — MD14/2007
“Apunte” — MD14/2007
“Del estado natural” — MD18/2011
• YOLANDA MARTIN /VIRGINIA BREVIÓN (Sevilla)
“La nada navega” — MD7/2000
• ZAMBRA D.C. / CARMEN LARA (Sevilla)
“Colada” — MD1/1994
“Gazpacho andaluz” — MD1/1994
“Versión doble” — MD2/1996
“La metamorfosis de olivia” — MD3/1996
2.4 — PROGRAMAS ESPECÍFICOS:
• PLATAFORMA ESPAÑOLA DE ENCUENTROS COREOGRÁFICOS INTERNACIONALES DE SEINE-ST-DENIS. MD2 /1996
• MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO-DANZA (Portugal, Méjico, Italia, Francia y España). MD2/1996
• “CUATRO CAMINOS” — Itinerario de danza por cuatro ciudades. Las Palmas, Sevilla, Madrid y Barcelona. Colabora LA PORTA y
Federación Española de Profesionales de la Danza. MD2/1996 y MD4/1997
• PROYECCIÓN DE VIDEO- DANZA. MD3/1996
• PRESENTACIÓN DEL LIBRO “Caprichos, la danza a través de un prisma” Editado por Rosalía Gómez. Colabora Centro de
Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía. MD3 /1996
• VÍDEO DANZA A LA CARTA. MD2/1996
• EXPOSICIÓN DE DIBUJOS Y GRABADOS “Zapatillas de Ballet” por Cristina Cano. MD2 /1996
• “UNIVERSIDAD Y DANZA”. Danza en espacios universitarios. Programa estable desde MD4/1997 hasta MD12 2005. Extensión a
las Universidades de Málaga, Almería, Jaen y Huelva.
• “MICRO DANZA” — Desde MD2/1996 a MD4 /1997“LA DANZA DEL SIGLO” DOCUMENTAL “UN SIGLO DE DANZA” Y
CONFERENCIA DE LA REALIZADORA SONIA SCHOONEJANS (FRANCIA) — MD3/1996
• MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA (Bélgica, Italia, Francia) — MD4/1997
• “AHORA BAILO YO” — Talleres para el público. 4 talleres en cada edición. Desde MD2/1996 — MD17/2010
• CUENTA CUENTO. “La Sirenita”. Introducción para el espectáculo infantil del mismo nombre. MD4/1997
• JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS en colaboración con el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía.
MD4/1997
• EXPOSICIÓN “IMÁGENES DE DANZA” de Luis Castilla — MD6/1999
• PROYECCIÓN COMENTADA DE VIDEO DANZA — MD8/2001
• EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIAS “Ciudades que Danzan”, imágenes de danza de los 16 festivales integrados a la red CQD.
MD9/2002
• EXPOSICIÓN “INTENSION, 10 AÑOS DEL MES DE DANZA EN IMÁGENES” — Fotos de Luis Castilla — MD10/2003
• PROYECCIÓN VIDEO-DANZA DE COREOGRAFOS FRANCESES en colaboración con Instituto Francés. MD10/2003
• PROYECCION DE DOCUMENTALES, ARCHIVOS DE LA CINEMATECA FRANCESA. Presentación a cargo de su director PATRICK
BENSARD en colaboración con el Instituto francés de Sevilla. MD11/2004
• PROGRAMA VIDEO-DANZA Y HIP HOP. OTROS CAMINOS. MD11/2004
• AUDIOVISUAL IMÁGENES MD11 DEL fotógrafo Luis Castilla. MD12/2005
• INSTALACIÓN AUDIOVISUAL “DANZARIUM: HABITAT DEL MOVIMIENTO” en Cádiz. Fotógrafo Luis Castilla. MD12/2005
• EXPOSICIÓN FOTOGRAFICA “EN PE DE PEDRA”. 10 AÑOS DE FESTIVAL. MD12/2005
• EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “ANDALUCÍA, LA DANZA EN LA MIRADA” en colaboración con el Centro de Documentación de las
Artes Escénicas — Consejería de Cultura / Junta de Andalucía. Fotógrafo Luis Castilla con la colaboración de Julio Vergne y Nacho
Gabrielli. MD13/2006
• PRESENTACIÓN DE CREACIÓN VIDEO-MUSICAL SOBRE LA DANZA A CARGO DE VALESKA GERT ENSEMBLE. MD13/2006
• CÁPSULA COPRODUCIDA / Bárbara Sánchez. Presentación del espectáculo en Fase 1 y 2 de creación. COPRODUCE MES DE
DANZA 14, AREATANGENT Y CENTRO DE DESARROLLO COREOGRÁFICO DE TOULOUSE/MIDI-PYRÉNÉES - CDC. MD14/2007
• PROGRAMA CÁPSULAS en colaboración con Área Tangent. Presentación de 4 coreografías en Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo de Sevilla (CAAC). Colabora CAAC. MD14/2007
• ENTREGA 1ºS PREMIOS PAD (ASOC. ANDALUZA DE PROFESIONALES DE LA DANZA). Colabora Centro de las Artes de Sevilla.
MD17/2010
• Presentación PROYECTO DANCERS! a cargo de su creador BUD BLUMENTHAL. Colabora Centro de las Artes de
Sevilla.MD17/2010
• Presentación PROYECTO RE-VISIONES FOTOCOREOGRAFÍA I. A cargo del fotógrafo Luis Castilla. Colabora Centro de las Artes de
Sevilla. MD17/2010
• PROYECCIÓN VIDEOCREACIÓN “COLOUR LAB” de la cía MASA KOLAR Y ZORAN MARKOVIC, dentro del ciclo dedicado a artistas
provenientes de los Balcanes. MD17/2010
• INSTALACIÓN INTERACTIVA N.E.X /CÍA PROYECTO UNO (Sevilla). Colabora CICUS/Universidad de Sevilla.
MD18/2011
• ENTREGA 2ºS PREMIOS PAD (ASOC. ANDALUZA DE PROFESIONALES DE LA DANZA). MD18/2011
• SORTEO DE SESIONES DE “DANZA A DOMICILIO” por Eva Degois. MD18/2011
WWW.MESDEDANZA.ES 2.5 — CURSOS, TALLERES Y CLASES MAGISTRALES:
• CURSO DE DANZA BUTO — RICHARD CAYRE/ CÍA ENFIN LE JOUR — MD2/1996
• CURSO DANZA CONTEMPORÁNEA — MÁLAGA DANZA TEATRO / THOMÉ ARAÚJO. MD4/1997
• CLASE MAGISTRAL CON EMIO GRECO. MD4/1997
• CURSO DE DANZA A LA VERTICAL — RETOURAMONT (Francia) MD5/1998
• TALLER CON MARIO G. SÁES (Cia ERRE QUE ERRE) (Barcelona) — MD5/1998
• CURSO DE HIP-HOP — MCR DANZAS URBANAS Y HIP-HOP./ KADER AMZERT (Francia) — MD6/1999
• CURSO DANZA-ESCALADA — CIA RETOURAMONT (Francia) — MD7/2000
• CURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA — MAL PELO / MARÍA MUÑOZ — MD8/2001
• CURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA — DIONE FEE — MD8/2001
• CURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA — FABIENNE LARROQUE — MD8/2001
• CURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA — MANUELA NOGALES — MD8/2001
• CURSO DE DANZA BUTO — JUSCHKA WEIGEL — MD9/2002
• CURSO “EL LENGUAJE DE SIGNOS BAILADO” — Cía. LA MOUÉE (Francia). MD10/2003
• CURSO “CUERPO IMAGINARIO — CUERPO COTIDIANO” — ANA EULATE —MD10/2003
• CURSO “LA TEATRALIDAD DEL CUERPO” — CIA L’ALAMBIQUE — MD10/2003
• CURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA — ALBERTO HUETOS MD11/2004
• LABORATORIO DE AMBITO EUROPEO DE INVESTIGACIÓN SOBRE CREACION EN ESPACIOS PÚBLICOS
A CARGO DE LA CÍA EX NIHILO (FRANCIA), “TRAYECTOS DE VIDA, TRAYECTOS DE CIUDAD”. MD12/2005
• TALLER CON DANIEL ABREU EN EXTENSIÓN CADIZ EN DANZA. MD12/2005
• TALLER CON CIA MEMBROS EN EXTENSIÓN CADIZ EN DANZA. MD12/2005
• TALLER CON VICTOR ZAMBRANA EN EXTENSIÓN CADIZ EN DANZA. MD12/2005
• TALLER CON CÍA CAP A PIE EN EXTENSIÓN CADIZ EN DANZA. MD12/2005
• LABORATORIO SOBRE CREACIÓN COREOGRÁFICA E IMPROVISACIÓN A CARGO DE LA CIA. PASCALE
GILLE (BELGICA). RESULTADOS PRESENTADOS DURANTE EL ESPECTÁCULO “MOBILE”. MD13/2006.
• TALLER DE ESCRITURA DE TEXTOS FÍSICOS Y COMPOSICIÓN A TIEMPO REAL, A CARGO DE
GUILLERMO WEICKERT Y VITOR JOAQUIM. MD14/2007
• CLASES TÉCNICAS IMPARTIDAS POR GUILLERMO WEICKERT. CURSO DIRIGIDO A ALUMNOS DEL
CENTRO ANDALUZ DE DANZA. Colabora Centro Andaluz de Danza. MD14/2007
• TALLER DE CREACIÓN COREOGRÁFICA “Origen, tiempo y escucha”, impartido por VICTOR ZAMBRANA.
Colabora Conservatorio Prof. De Danza de Sevilla. MD14/2007.
• TALLER CREACIÓN COREOGRÁFICA “El cuerpo habla” impartido por ASIER ZABALETA (CIA ERTZA).
Colabora Conservatorio Prof. De Danza de Sevilla. MD15/2008
• TALLER COREOGRÁFICO “El intérprete en el corazón de la representación” impartido por CIA
MANIFESTE. Adolfo Vargas e Isabelle Saulle. Colabora Conservatorio Prof. De Danza de Sevilla.
MD09/2009
• TALLER COREOGRÁFICO impartido por JORDI CASANOVAS/CIA MAL PELO. Colabora Conservatorio
Prof. De Danza de Sevilla. MD17/2010.
• TALLER “EL SILENCIO Y POSIBILIDAD DE IMAGINAR” Impartido por María Muñoz/Cía MALPELO.
Colabora Centro Andaluz de Danza. MD18/2011
WWW.MESDEDANZA.ES 2.6 - ENCUENTROS, SEMINARIOS Y CHARLAS:
• COMO FOMENTAR UN PÚBLICO PARA LA DANZA. MD1/1994
• CREACIÓN DE LA ASOCIACIÓN ANDALUZA DE DANZA. MD1/1994
• PRESENTACIÓN DE LAS ASOCIACIONES DE MADRID Y BARCELONA A CARGO DE LOS PRESIDENTES. MD2/1996
• ENCUENTRO CON LOS COREÓGRAFOS DE LA PLATAFORMA DE SEINE-ST.-DENIS. MD2/1996
• PRESENTACIÓN DE LA PORTA ASOCIACIÓN DE DANZA INDEPEDIENTE DE BARCELONA. MD4/1997
• ENCUENTRO CON EMIO GRECO (Italia). MD5/1998
• PRESENTACIÓN DE LA ESCUELA DEL CENTRO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE ANGERS por su directora, Marie
France Delieuvin en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla. MD5/1998
• PONENCIA sobre “El Video y su relación con la danza” en Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla a cargo de Elisa Huertas,
Canal Dansa (Barcelona). MD6/1999
• MESA REDONDA: ¿POR QUÉ SE CREA UN SOLO? MD6/1999
• Presentación de la Asociación “CARNETS BAGOUET” (“CUADERNOS BAGOUET”) a cargo de la Cía. de L’Alambic. MD10/2003
• ENCUENTRO CON EL COREÓGRAFO RUI HORTA EN TORNO A SU ESPECTÁCULO “PIXEL”. MD11/2004
• SEMINARIO “DANZA, ARQUITECTURA Y ESPACIO PÚBLICO”. Colabora Universidad Internacional de Andalucía. MD12/2005
• FORO PARA EL DESARROLLO DE LA DANZA EN ANDALUCÍA. Colabora Fundación AISGE. MD13/2006
Mesa 1. difusión y sensibilización.
Mesa 2. Experimentación y desarrollo coreográfico
Mesa 3. Apoyo a Compañías.
Mesa 4. Creación Audiovisual.
• SEMINARIO SOBRE CRITICA Y DANZA “Comprometerse con una lectura coreográfica”, impartido por GERARD MAYEN. Colabora
Universidad Internacional de Andalucía. MD13/2006
• CONFERENCIAS BAILADAS. GUILLERMO WEICKERT + MARIA M. CABEZA DE VACA Y MANUELA NOGALES. Colabora Centro
Andaluz de danza. MD14/2007
• SEMINARIO “Para una idea de la danza-teatro: formas del tiempo y figuras de la duración”. Impartido por ROBERTO FRATINI,
profesor de Teoría de la Danza en la Universidad de Pisa (Italia). Colabora Universidad Internacional de Andalucía . MD14/2007.
• ENCUENTRO DE PROFESIONALES DE LA DANZA. MD14/2007
• SEMINARIO “Efecto Memoria: Repertorio y Transmisión”. AGUSTI ROS Y AIMAR PÉREZ GALI. Colabora Universidad Internacional
de Andalucía. MD15/ 2008
• ENCUENTRO con Annabelle Bonnèry (Cía LANABEL) (Francia). “De la experiencia de intérprete a la transmisión a través del
repertorio de Rui Horta”. Colabora Centro de las Artes de Sevilla. MD15/ 2008
• Presentación de LA ASOCIACIÓN ANDALUZA DE PROFESIONALES DE LA DANZA, objetivos. Colabora Centro de las Artes de
Sevilla. MD15/2008
• SEMINARIO “DANZA DIGITAL”. Impartido por Philippe Baudelot en colaboración con Didier Mulleras. Colabora Universidad
Internacional de Andalucía. MD17/2010
• LABORATORIO DE MOVIMENTO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS “AVATAR”. Impartido por cía Erre que Erre. Colabora Universidad de
Sevilla. Cicus. MD17/2010
• TALLER “PALABRAS EN MOVIMIENTO”. Impartido por Omar Khan. Colabora CICUS/Universidad de Sevilla. MD18/2011
• SEMINARIO “APRENDIZAJE, CONCIENCIA Y MOVIMIENTO: MÉTODO FELDENKRAIS”. Impartido por Leo Favre y Manuela Romero.
Colabora Conservatorio Prof. De danza de Sevilla. MD18/2011
2.7 - COLABORACIONES CON OTROS EVENTOS CULTURALES:
• CONSERVATORIO PROF. DE DANZA DE SEVILLA. PROGRAMA “DANZA DEL SIGLO”, Proyección de documentales sobre danza:
danza clásica en Europa y Estados Unidos, Expresionismo alemán, Modern Dance y danza contemporánea. MD3/1996
• MUESTRA DE LOS TALLERES DE CREACIÓN COREOGRÁFICA DEL CENTRO ANDALUZ DE DANZA.MD3/1996
• PROYECCION DE DOCUMENTALES RELACIONADOS CON EL MUNDO DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN COLABORACIÓN CON
SEVILLA FESTIVAL DE CINE Y SERVICIO CULTURAL DE LA EMBAJADA DE FRANCIA. MD12/2005, MD13/2006, MD14/2007 Y
MD15/2008.
• PARTICIPACIÓN EN LA 2º BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE SEVILLA (BIACS) CON EL ESPECTÁCULO
“MÓBILE” DE LA CIA. PASCALE GILLE. MD13/2006
• PROYECCIÓN DOCUMENTALES DE DE DANZA DE LUCIANA FINA Y VERA MANTERO. Colabora Sevilla Festival de Cine Europeo.
MD13/2006
• PRESENTACIÓN DEL MES DE DANZA 14 A CARGO DE MARIA GONZÁLEZ. FORUM FNAC. MD14/2007
• PRESENTACIÓN VIDEO PROMOCIONAL MD15 + AUDIOVISUAL DE LUIS CASTILLA EN FORUM FNAC. MD15/2008
• PROYECCION DE DOCUMENTALES TABURO TESHIGAWARA Y ERIC LEGAY. Colabora Sevilla Festival de Cine Europeo. MD15/2008
• PROYECCIONES “VIDEOCREADORES Y DANZA: CIUDAD DE SEVILLA”. Colabora Sevilla Festival de Cine de Europeo. MD17/2010
• PROYECCIONES “VIDEOCREADORES Y DANZA. ARTISTAS LATINOAMERICANOS”. Colabora FORUM FNAC. Evento comisariado
por CUERPO DIGITAL (Bolivia). MD17/2010
• DOCUMENTALES EN TORNO A LA DANZA. “DANCING DREAMS” / PINA BAUSCH Y “ UNA VIDA DEDICADA AL BALLET” /
MARLENE IONESCO. Colabora Sevilla Festival de Cine Europeo. MD18/2011
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 3. CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN 19
Para su edición 19, el MES DE DANZA sigue su esquema habitual de programación manteniendo en su
programa un equilibrio entre companĩ a
́ s locales, nacionales e internacionales. Esta Muestra, pensada
principalmente para el ciudadano, intenta ofrecer al menos dos funciones de las piezas programadas,
con el objetivo de que se active el boca a boca. Y en la medida de lo posible, presenta al creador en sus
múltiples vertientes (pieza de calle, pieza de sala, taller, exposición, encuentro, clase magistral, videodanza, etc.). Estos criterios de programación, además de responder a inquietudes de sensibilización y
creación de públicos, se corresponden a una necesidad de rentabilización máxima de los recursos. Esta
preocupación por la rentabilidad de los recursos, es lo que nos lleva a intentar todos los años crear
pequeñas extensiones en municipios cercanos a Sevilla y coordinarnos con otros eventos de danza que
coinciden en el tiempo (Madrid en Danza, Sala La Fundición de Bilbao, Encuentros de danza de Málaga,
Festival de danza de Nerja, Circuito de la Red de Teatros Alternativos... ) así como con otros eventos de la
ciudad. Los espacios escénicos de programación son tanto espacios singulares, como teatros privados y
públicos de la ciudad.
La programación en espacios singulares se concentra en el primer fin de semana de noviembre,
coincidiendo con el puente del 1 de noviembre, periodo durante el cual Sevilla se convierte en un destino
de viaje privilegiado. Los espacios singulares que cada ano
̃ seleccionamos responden a criterios de
intereś histoŕ ico, arquitecton
ico
y
patrimonial
donde
se
busca
una relacion
́
́ directa entre danza y
arquitectura con objeto de favorecer un diálogo entre ambas. Espacios emblemáticos de la ciudad como
la Plaza de España, la Iglesia San Luis, la Torre del Oro, espacios de poca visibilidad para la ciudadanía
como la Real Fábrica de Artillería o las Reales Atarazanas, espacios museísticos o espacios meramente
urbanos se convierten en espacios de representación para la danza. A espacios singulares ya conocidos
por ediciones anteriores como Metropol Parasol, la Alameda de Hércules, Puerta Jerez o el CAAC en el
Monasterio de la Cartuja, se unen más escenarios antes difícilmente imaginados para albergar artes del
movimiento o creados inicialmente para otro tipo de usos, como el Metro Puerta Jerez, el parking de
Baños 61, el Parque de los Príncipes, el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía,
La Carpa o el patio de la Facultad de Bellas Artes. En esta edición 19, el ciclo de danza en espacios
singulares vuelve a inundar de danza espacios pub
́ licos y privados de toda la ciudad. 10 espacios de las
maś diversas caracteriś ticas acogen este ciclo.
Respecto a la programación en sala, tanto teatros públicos como privados de la ciudad ceden sus
espacios y ponen a disposición su equipo humano y técnico para la programación de esta Muestra. Un
ano
̃ maś , atendemos a las particularidades de cada uno de ellos y a su identidad para conformar este
ciclo. Asi,́ el pub
́ lico maś joven tiene su hueco en la muestra con el espectać ulo de danza programado en
el Teatro Lope de Vega para funciones concertadas con colegios por la mañana y en el Teatro Alameda
con funciones abiertas al público familiar por la tarde. Los teatros públicos siguen sumándose al MES DE
DANZA, tanto la Sala Manuel Garcia
́ del Teatro de la Maestranza como las salas A y B del Teatro Central
celebran con nosotros nuestra mayoria
́ de edad, además de Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y
otras salas privadas como la Sala La Fundición.
El tercer pilar de esta Muestra son las actividades complementarias de carácter divulgativo y formativo,
en este último caso tanto práctico como teórico, o que vinculan la creación coreográfica con otras formas
de expresión artística, como bajo el lema de este año, DANZA EN LA RETINA. Las Actividades Paralelas
del MES DE DANZA se desarrollan en colaboración con otras entidades con las que se hallan afinidades,
como el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), la Universidad Internacional
de Andalucía (UNIA), la Facultad de Bellas Artes, el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla o el
Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, y espacios privados como el Teatro
Quintero o la librería Un Gato en Bicicleta.
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 4. TEMÁTICAS DE PROGRAMACIÓN
Continuando con los objetivos marcados desde la edicion
́ 14 del MES DE DANZA (2007),
seguimos programando en torno a temáticas, con el objeto, sin ser excluyentes, de
ahondar en determinados aspectos relacionados con los lenguajes contemporáneos a
la vez que ofrecer a un público que va creciendo en sus exigencias, un programa que
cuide los aspectos de representación y también de reflexión.
• La Edición 14 / 2007 bajo el lema TRANSITANDO dedicó su programación a los
creadores andaluces que trabajan fuera de nuestra comunidad y a los creadores de
fuera que trabajan en la comunidad andaluza.
• La Edición 15 / 2008 bajo el lema EFECTO MEMORIA reflexionó sobre el concepto de
repertorio y la transmisión en danza contemporánea.
• La Edición 16 / 2009 bajo el lema EN CREACION incidía en los procesos de creación.
• La Edición 17 /2010 bajo el lema DANZA Y TECNOLOGÍA abordó la capacidad
excepcional de la danza para relacionarse con la tecnología a través de diversas
herramientas. y abrió un nuevo campo temático que es la programación a través de
zonas geopolit́ icas, inician
́ dose un ciclo de programacion
́ de cia
́ s. provenientes de la
zona de los Balcanes.
• La Edición 18 /2011 bajo el lema ESTO ES DANZA continuó con el estudio de la escena
creativa de los Balcanes y además abrió el campo de diálogo proponiendo una profunda
reflexión sobre los límites de la danza.
• La Edición 19 /2012 bajo el lema DANZA EN LA RETINA basa su enfoque internacional
en los creadores coreográficos de países del norte de África. El objetivo es dar a
conocer o al menos despertar el interés en la creación coreográfica de países cercanos
con los que compartimos un mismo espacio geográfico, político o cultural. Marruecos,
Túnez, Egipto, países de donde vienen los creadores de los que presentamos
propuestas artísticas, viven momentos convulsos y expectantes donde el cuerpo cobra
especial relevancia y tiene mucho que decir, si le dejan... Este nexo con el otro lado del
estrecho se plantea también con el proyecto AIDE, encuentro internacional de
bailarines, iniciativa que surge desde Barcelona (BIDE) y que en búsqueda de su propia
singularidad en Andalucía, invita especialmente a los creadores del continente vecino a
participar en él. El MES DE DANZA, en su visión internacional de las artes del
movimiento, mira esta vez al sur.
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 5. CREACIONES EN PROCESO
Este programa que surge de la necesidad de reivindicar tiempo para la creación, nace
en 2009 con objeto de apoyar al colectivo de coreógrafos andaluces, ofreciendo la
posibilidad, en colaboración con las Residencias de Endanza·Espacio Vivo en el Centro
de las Artes de Sevilla, de presentar la obra en dos fases; una inicial en la que se
presenta el espectáculo inconcluso, en proceso de construcción y una posterior en la
que el MES DE DANZA acoge su estreno. Dos perspectivas de la misma obra que
ofrecen al público la posibilidad de reflexionar sobre los procesos que intervienen en la
construcción de una pieza coreográfica.
En esta edición se estrenan dos propuestas presentadas en proceso en la edición
anterior: Xagua Cía. / Noemí Martinez Chico con “El Nido” y Colectivo Malab versus
Judith Mata con “Distopic. Se prohíbe el baile”.
DISTOPIC. Se prohíbe el baile, de Colectivo Malab Vs Judith Mata
Con objeto de reforzar el apoyo y la visibilidad más allá de nuestra comunidad, el MES
DE DANZA ha firmado unos convenios de colaboración lo que ha posibilitado que estos
creadores sean acogidos en residencia en El Graner — Fábrica de Creación (Barcelona)
y en La Nave del Duende (Casar de Cáceres).
Bajo el paraguas del programa CREACIONES EN PROCESO, en esta edición se presenta
el trabajo, “Pléroticas” del Equipo Rombo bajo la tutela de Raquel Luque: una
indagación sobre lo erótico cuyos primeros resultados podrán verse en esta edición y
cuyo trabajo culminaría en la próxima edición del MES DE DANZA.
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 6. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y DIVULGATIVAS
Como viene siendo habitual, contaremos con una diversificada programación de
actividades formativas y teóricas que, reunidas bajo el denominador común de
Actividades Paralelas y en formatos como los talleres, los seminarios, las exposiciones
o las proyecciones, complementan la programación de espectáculos. Los interesados
en conocer las artes del movimiento desde otras ópticas podrán apuntarse a los
talleres de creación “Trazos para un cuerpo en movimiento”, impartido por Víctor
Zambrana, de escritura “Palabras en movimiento”, cuya segunda edición dirige de
nuevo el director de la revista especializada en danza Susy Q Omar Khan, y de fotografía
“Imágenes en movimiento”, a cargo del cómplice del MES DE DANZA desde sus inicios,
Luis Castilla. A estos se le unen más propuestas como el taller de creación
coreográfica “Emplazamiento, potencial de desplazamiento” de Ana Eulate, las
proyecciones de video-danza en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas, la
exposición “El pintor y la modelo”, que conmemora los 5 años de gira de la obra de
Roberto Martínez, el citado encuentro AIDE, la entrega de los III Premios PAD que
concede la Asociación Andaluza de la Danza y una nueva edición de “Ahora Bailo Yo!”,
que el año pasado tuvo un enorme éxito entre el público.
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 7. PROGRAMACIÓN
A lo largo de 18 ediciones del MES DE DANZA han pasado 96 compañías y creadores
andaluces, representado 249 espectać ulos, pero la Muestra siempre ha intentado
mantener un equilibro entre creación local y foránea, presentando también los trabajos
de 62 companĩ a
́ s nacionales y 56 más internacionales.
INAUGURACIÓN 31 de oct. /Entrada por invitación
Miércoles 31 Oct 21h00.
RO&MARí (Sevilla) / TEATRO CENTRAL
“Alégrame el día” (ESTRENO ABSOLUTO - producción del MES DE DANZA 19)
DANZA EN ESPACIOS SINGULARES Del 1 al 4 nov. /Entrada libre hasta completar
aforo
· Proyecto D_Ruses (Zaragoza)
“Citeaux”
Jueves 1 nov 13h00 Metropol Parasol
Viernes 2 nov 18h00 Metro Puerta Jerez
Sábado 3 nov 13h00 Parque Los Príncipes
· Marco Vargas & Chloé Brûlé (Sevilla)
“Por casualidad” (ESTRENO)
Jueves 1 nov 17h00 Alameda de Hércules
Viernes 2 nov 17h00 Puerta Jerez
· Roberto Martínez (Sevilla)
Especial “El pintor y la modelo”
Jueves 1 nov de 18h00 a 21h00 Librería Un Gato en Bicicleta
· Equipo Rombo (Sevilla)
“Pleróticas” (ESTRENO)
Viernes 2 nov a 13h00 Metropol Parasol / Mercado
· Cía. Álvaro Frutos (Sevilla)
“Bengala" (ESTRENO)
Viernes 2 nov a 19h00 Parking Baños, 61
· Proyecto Miniaturas Officinae (Creadores del Norte de África)
Meryem Jazouli (Marruecos) “L’Aaroussa”
Shaymaa Aziz (Egipto)
“Miniature Love Dance”
Nejib Ben Khalafallah (Túnez)
“Viaje”
Imene Smaoui (Túnez)
“La patata”
Taoufiq Izzediou (Marruecos) “Jabidia”
Malek Sebaï (Túnez)
“De pronto un desconocido te regala flores”
Sábado 3 nov a las 17h00 Monasterio de la Cartuja/CAAC
Domingo 4 nov a las 12h00 Monasterio de la Cartuja/CAAC
· La Mueca compañía de danza (Sevilla)
“La Mueca" (ESTRENO)
Domingo 4 nov a 18h00 La Carpa
WWW.MESDEDANZA.ES PROGRAMACIÓN EN TEATROS
· Proyecto Titoyaya (Valencia)
“Suite 1”
Martes 6 y miércoles 7 nov a 21h00 Sala La Fundición
Espectáculo del Circuito de Salas Alternativas
· Cía. Pendiente/Ana Eulate (Barcelona)
“De un papel blanco”
Jueves 8 nov a 10h y 12h Teatro Lope de Vega (concertado con colegios/ espectáculo
infantil)
Domingo 11 nov a 18h00 Teatro Alameda (función familiar/ espectáculo público infantil)
· Xagua Cía / Noemí Martínez (Sevilla)
“El nido” (ESTRENO)
Viernes 9 y sábado 10 nov a 21h00 Sala La Fundición
· Janet Novás (Galicia/Madrid)
“Cara Pintada”
Martes 13 y miércoles 14 nov a 20h30 Teatro Maestranza/Sala Manuel García
· Cía. La Veronal / Marcos Morau (Barcelona)
“Rusia”
Miércoles 14 y jueves 15 a 20h00 Teatro Central/Sala B
· Colectivo Malab vs Judith Mata (Sevilla)
“Distopic. Se prohíbe el baile” (ESTRENO)
Sábado 17 y domingo 18 a 20h00 Teatro Central/Sala B
· Cía. Anania / Bouchra Quizguen (Marruecos)
“Madame Plaza”
Martes 20 y miércoles 21 nov a 20h30 Teatro Maestranza/Sala Manuel García
WWW.MESDEDANZA.ES ACTIVIDADES PARALELAS
· TALLER DE CREACIÓN “TRAZOS PARA UN CUERPO EN MOVIMIENTO”
Impartido por Víctor Zambrana
Organiza Centro de iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), en colaboración con Facultad de Bellas
Artes y Centro Andaluz de Danza.
Primera sesión del 22 oct. al 31 de oct. de lunes a viernes de 18h a 21h, Facultad Bellas Artes (c/ Gonzalo de Bilbao)
Segunda sesión del 5 al 9 nov de lunes a viernes de 18h a 21h, Centro Andaluz de Danza (CAD)
Tercera sesión con ambos grupos, del 12 a 21 nov. de lunes a viernes de 18h00 a 21h00, Facultad de Bellas Artes
Presentación pública resultado del taller jueves 22 nov a 13h00, Facultad de Bellas Artes (c/ Laraña)
· TALLER DE FOTOGRAFÍA “INSTANTES EN MOVIMIENTO”
Impartido por Luis Castilla
En colaboración con Universidad Internacional de Andalucía (UNIA)
3 sesiones presenciales: martes 30 oct., lunes 12 nov, martes 27 nov. de 16h a 20h (UNIA) + Prácticas en el MES DE
DANZA 19.
· TALLER DE ESCRITURA “PALABRAS EN MOVIMIENTO” 2ª Edición
Impartido por Omar Khan
En colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)
Taller on-line con 2 sesiones presenciales: miércoles 31 oct. y sábado 17 nov de 16h a 19h, CICUS
· EXPOSICIÓN “EL PINTOR Y LA MODELO” celebran 5 años
Roberto Martínez
Del 2 al 8 nov. de L a S de 10:30h a 14h y de 17:30h a 21:00 / D de 11:30 a 14h00, librería Un Gato en Bicicleta
· TALLER DE CREACIÓN COREOGRÁFICA “EMPLAZAMIENTO, POTENCIAL DE DESPLAZAMIENTO”
Impartido por Ana Eulate / Cía. Pendiente
En colaboración con Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla
Del 8 al 10 de nov., de 16 a 20h, Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla
· PRESENTACIÓN Y PROYECCIÓN DE VIDEO-DANZA en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de
Andalucía
Martes 13 nov. a 19h15
- “Citeaux” de Proyecto D_Ruses (Zaragoza), realizado por Ricardo Salas. 13’
- “Infra” de SiloSé…no bailo Producciones (Sevilla), realizado por Violeta Casal, José Ruiz, Fernando Brea y Gastón
Yovanovich. 12’
Martes 20 nov. a 19h15
- Selección de piezas realizadas en el taller de video-danza impartido por La Ignorancia (Ana Cembrero y Jorge
Piquer) dentro de los III Encuentros de Danza y Artes Escénicas de Costa Contemporánea (Almería)
· SatéliteBIDE en Sevilla: AIDE (Andalusian International Dance Exchange)
Encuentro Internacional de danza en Andalucía
Co-organizado con la PAD — Asociación de Profesionales de la Danza en colaboración con el Centro Andaluz de
Danza
Del Viernes 16 a domingo 18 nov:
Viernes 16 nov: 10h-14h Bienvenida/ 16h-19h 3 laboratorios/ 20h muestra trabajo
Sábado 17 nov: 3 laboratorios de 10h-13h / 15h -18h/ 19h muestra trabajo
Domingo 18 nov: 3 laboratorios de 10h-13h/ 14h a 17h/ 19,30h Muestra trabajo abierta al publico
Lugar: Centro Andaluz de Danza
· ENTREGA DE LOS III PREMIOS PAD — Asociación Andaluza de Danza
Sábado 17 nov. a 22h00 Teatro Central / Sala B
· Clausura MES DE DANZA 19: ¡AHORA BAILO YO!
Talleres de danza para todos los públicos.
Domingo 25 nov. a 18h00 Teatro Quintero
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 8. INFO CREADORES Y PROPUESTAS
INAUGURACIÓN
Entrada por invitación
RO&MARí (Sevilla)
“Alégrame el día”
TEATRO CENTRAL
ESTRENO ABSOLUTO
Miércoles 31 Oct 21h00.
Teniendo presente el objetivo de servir de motor para la creación coreográfica andaluza, el
MES DE DANZA 19 co-produce, con motivo de la inauguración, una nueva creación,
“Alégrame el día”. Esta propuesta es el fruto de la colaboración artística surgida entre la
coreógrafa e interprete María M. Cabeza de Vaca y la artista plástica Ro Sánchez que bajo el
nombre artístico de RO&MARÍ se embarcan en una nueva aventura que indaga en la relación
entre las imágenes creadas en directo y la danza.
“Alégrame el día” se enmarca de lleno en la temática planteada que bajo el lema, “DANZA
EN LA RETINA” quiere destacar la relación privilegiada que siempre han mantenido la danza
y las artes visuales. Como la una se impregna de la otra. Plasticidad y movimiento, un
encuentro que deja su huella en nuestra memoria y emociones.
“Alégrame el día”
"Alégrame el día" es una expresión que a pesar de su apariencia amable se utiliza en peleas
callejeras para provocar al enemigo. En este terreno de doble sentido, de contradicción entre
forma y fondo, de ambivalencia, se sitúa nuestro espectáculo. La pieza está formada por
paisajes sugerentes construidos con nuestros recuerdos, experiencias, deseos... A través de
ellos reflexionamos sobre la idea de perfección existente en el imaginario colectivo. A
través de la imagen, la acción, la danza, recreamos situaciones y contextos asociados con la
perfección para después observar qué provocan en nosotras. Como en anteriores trabajos,
WWW.MESDEDANZA.ES continuamos profundizando en la búsqueda de nuevas formas de expresión escénica
poniendo en común nuestro imaginario creativo y experimentando posibilidades de fusión y
encuentro entre danza y artes plásticas y visuales.
Dirección / Idea Original / Espacio escénico: Ro&Marí / Ro Sánchez & María M.
Cabeza de Vaca
Coreógrafa e intérprete: María M. Cabeza de Vaca
Artista plástica, concepto escenografía, intérprete: Ro Sánchez
Espacio Sonoro: Francisco M. Cabeza de Vaca
Responsable técnica: Ana Yacobi
Realización + edición video “Hawai”: Arteidea / Jesús Jiménez
Colaboraciones: Jesús Jiménez, Laura Lizcano, Marta Vázquez, Marcelo Culasso, Antonio
Iglesias, Familia Sánchez
Residencias: Sierra Centro de Arte, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de
Sevilla (CICUS), Teatro Central / Consejería de Cultura — Junta de Andalucía
Un espectáculo en co-producción con Mes de Danza 19
RO&MARÍ
En 2008 Ro (Rocío Sánchez) y MARÍ (Maria M. Cabeza de Vaca) inician un trabajo de
colaboración e investigación del mundo de las imágenes creadas en directo a través de un
retroproyector que Ro maneja con maestría y el mundo de la danza y el movimiento, que
toma cuerpo en Maria M. Cabeza de Vaca.
Su primer trabajo como RO&MARÍ es “I´m Bored” (2008), un espectáculo que gira
alrededor de lo que ellas han denominado mundo de las acciones, la Danza, y las viejas
tecnologías. Posteriormente crean “Paisaje Perfecto” (2012), intervenciones de imágenes
creadas en directo y danza, para espacios singulares. Se trata de crear postales únicas e
irrepetibles en cada espacio. Estas intervenciones funcionan tanto como espectáculo, como
laboratorio que alimenta el proceso de construcción de “Alégrame el día”.
RO
La obra de RO, Rocío Sánchez, es amplia, diversa y abarca muy distintas vertientes del
campo plástico y visual. Pintura, instalaciones, acciones, diseño de escenografía y vestuario,
ilustraciones para distintos ámbitos como teatro, danza, música, literatura, diseño gráfico,
atrezo y decorados para cine… En el ámbito de las proyecciones colabora en los últimos años
con bailarines y músicos fusionando su universo de artista plástica con estos creadores.
Entre sus trabajos de proyección y creación visual destaca su participación en directo para
la Exposición Universal de Shanghai 2010.
MARÍ
Maria Martínez Cabeza de Vaca, brilla con la misma intensidad tanto en su faceta de
intérprete como de creadora. Ha trabajado con destacadas compañías del panorama
nacional. Como coreógrafa e intérprete de sus espectáculos, ha obtenido una entusiasta
acogida por parte del público y la prensa especializada. Actualmente, está de gira con su
solo, “Una forma fácil de acabar con todo”. En 2009 recibió el Premio Escenarios de Sevilla
2009 como mejor intérprete femenina de danza y el Premio mejor intérprete femenina de
danza 2010 otorgado por la Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía - PAD por
su papel en “Días-pasan-cosas”.
WWW.MESDEDANZA.ES DANZA EN ESPACIOS SINGULARES Del 1 al 4 nov.
completar aforo
Entrada libre hasta
Proyecto D_Ruses (Zaragoza)
“Citeaux”
Jueves 1 nov 13h00 Metropol Parasol
Viernes 2 nov 18h00 Metro Puerta Jerez
“Citeaux”: Monasterio, desamortización, declive, lo estructural, la base, degeneración,
limpieza, arte, libertad, simplicidad… Eso es lo que los intérpretes, como parte de estos
conceptos, llevan a escena como conclusión de un paralelismo entre lo que supuso la orden
del Cister para el Monasterio de Rueda y lo que el público verá entre los bailarines.
Coreografía e intérpretación: Mickael Marso y Jordi Vilaseca
Música: Guillaume de Machaut, Armand Amar, Swodgehen
Arreglos musicales: Amador Castilla
Proyecto D_Ruses
Este Proyecto de Creación Artística en torno a las artes del movimiento nace a principios de
2010 de la mano del coreógrafo Jordi Vilaseca y el gestor cultural Toño Monzón, responsable
de Hacedor de Proyectos. Entre sus creaciones propias, “Entre-cortado's”, work in progress,
con coreografía e interpretación de Amador Castilla, “1+7”, creación de Jordi Vilaseca, “Por
(Miedo)”, pieza para calle que obtuvo gran acogida presentándose en el Festival Tardanza de
Pontevedra, Festival Nocte de Graus, Certámen Coreográfico Burgos-New York, La Mina en
Solfa de la Comarca Andorra-Sierra de Arcos, Certamen 15MasDanza de Gran Canarias,
entre otros espacios. ”Cara de Mimbre” (2011), “Citeaux” (2012), nueva producción de Proyecto
D_Ruses con la participación de Mickael Marso, Cíe. Decalage del Reino Unido y el apoyo de
Erre que Erre Danza una creación que ha dado a luz dos trabajos, una videodanza realizada
en el Monasterio de Rueda (Sástago). El dúo de calle “Sorra” (2012) es su más reciente
creación.
WWW.MESDEDANZA.ES Marco Vargas & Chloé Brûlé (Sevilla)
“Por casualidad” _ ESTRENO
Jueves 1 nov 17h00 Alameda de Hércules
Viernes 2 nov 17h00 Puerta Jerez
"Al recuerdo de todas las personas que amamos durante unos instantes secretos. Personas
que no conocemos, que un destino diferente conduce y que nunca volvemos a ver.
A quién nos encontramos por casualidad, y con cuya mirada nos cruzamos, amistosa o
apasionada, que quizás sólo nosotros comprendemos y que dejamos marchar para siempre.
A estas personas que pasan por nuestras vidas, fugaz e intensamente, con quien
compartimos melancolía y alegrías sin ni siquiera intercambiar palabra, en un lugar
cualquiera, por casualidad."
Creación e interpretación: Marco Vargas & Chloé Brûlé
Invitado especial al cante actuación 1 de nov.: Juan José Amador
Marcos Vargas & Chloé Brûlé
Las trayectorias de estos artistas flamencos se unen en 2005 para crear el espectáculo "las
24"(2005) comenzando una relación artística que lleva al estreno de un segundo
espectáculo "Cuando uno quiere y el otro no" (2006), galardonado con los Premios a
la mejor dramaturgia y espacio sonoro en el Festival de Teatro del Sur de Palma del Río y
espectáculo más innovador en la Feria internacional de teatro y danza de Aragón.
Juntos prosiguen su labor creativa y presentan en la Bienal de Flamenco de Sevilla "TIME-TA-BLE o el tiempo inevitable" (2008) recibiendo el Premio Giraldillo a la
innovación. Ese mismo año se estrena un cuarto trabajo "¿hacia donde?” (2008) dentro
de la programación de Cádiz en danza.
Posteriormente crean “TRIPOLAR” con la colaboración de Juan José Amador presentada
en el Teatro Central de Sevilla. Su última pieza “Colección privada” (2012) ha sido
presentada en el marco de la VII Bienal de Flamenco de Sevilla, con gran acogida.
WWW.MESDEDANZA.ES Este dúo de artistas tiene una visión compartida del flamenco, entendiéndolo como danza.
Historias cotidianas a través del movimiento, libertad expresiva, entendimiento mutuo. Con
“Por casualidad” (2012) asistimos de nuevo a un encuentro mágico de estos creadores, sin
duda innovadores en muchos aspectos siéndolo también en trasladar el flamenco fuera de
los espacios convencionales.
Chloé Brûlé
Formada en danza clásica en la escuela de Les Grands Ballets Canadiens, viaja a España
para aproximarse al flamenco. Recibe la enseñanza de maestros como Manolo Marín,
Andrés Marín, Javier Latorre y Rafaela Carrasco entre otros. La asimilación de este lenguaje
le conduce a trabajar y formar parte de compañías como Javier Latorre, “Rinconete y
Cortadillo”, Ángeles Gabaldón, “Inmigración”, Israel Galván, “Torero alucinógeno”, y bajo la
dirección de Fernando Lima, dónde empieza un trabajo de investigación y búsqueda que la
lleva a engendrar un lenguaje propio.
Chloé compagina su trabajo como creadora con la enseñanza, impartiendo cursos en Sevilla,
Canadá, Escocia, Italia e Alemania.
Marco Vargas
Nace en Sevilla en un ámbito flamenco, de joven comienza a actuar en el tablao El patio
sevillano para luego incorporarse a la Cia. Mario Maya, después en la Cia. Andaluza de
danza y más tarde a La Cuadra de Sevilla de Salvador Tavora, todo ello alternando el
aprendizaje con actuaciones y enseñanza tanto a nivel nacional como internacional.
En 2005 los dos fundan la Cía. Marco Vargas & Chloé Brûlé, tándem que se vale de un
lenguaje muy personal e innovador para llevar historias cotidianas al público y con el que
inician una aventura artística jalonada de éxitos.
WWW.MESDEDANZA.ES Roberto Martínez (Sevilla)
Especial “El pintor y la modelo”
Jueves 1 nov de 18h00 a 21h00
Librería “un gato en Bicicleta”
“El pintor y la modelo” se sitúa en la intimidad del estudio de un pintor en el momento de
comenzar una nueva obra. Ese momento del acto creativo donde nada está definido, donde
se estrena libertad y donde empiezan a tomar forma las ideas. Es ahí donde la inspiración
hace que se diluyan los gustos e inquietudes del artista con sus propias necesidades
interiores de expresión. Un espacio vacío donde musas, amantes, recuerdos, deseos,
fantasías y cotidianeidad convergen para crear las capas que darán cuerpo a este realismo
existencialista que empuja a su autor a preguntarse por su propia identidad y su propio
género.
Como cada acontecimiento de nuestras vidas va dejando su rastro, en “el pintor y la modelo”
las acciones se van sucediendo imprimiendo sus trazos, limpia como una línea ondulante de
carboncillo negro o caótica como una masa de colores informes mezclados con torpeza y
descuido. La pieza termina por convertirse en un autorretrato que representa sencillamente
el momento actual de los acontecimientos. Este autorretrato, que a lo largo de los años ha
pasado a convertirse en una novela auto-bio-gráfica que coloca al artista frente a su propia
imagen, a su propia historia, a su propia realidad.
WWW.MESDEDANZA.ES Este action painting toma inspiración de artistas como Francis Bacon, Robert Mapplethorpe,
Miquel Barceló, Willem de Kooning, Lucien Freud, Nan Goldin, Yves Klein, Ana Mendieta,
Gilbert & George y sobre todo de la obra pictórica de CyTwombly.
www.elpintorylamodelo.blogspot.com
Creación, danza, pintura y espacio escénico: Roberto Martínez
Música original: Pablo Peña
Música en directo: Pablo Peña, Miguel Rivera, Javier Mora, David Linde + artista invitada.
Producción en gira y coordinación técnica: María Gil Cantos.
Asistente en gira: Miguel López
Roberto Martínez
Formado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, prosigue en Sevilla en la Danza
Contemporánea en el Centro Andaluz de Danza, para luego ampliar su bagaje en el Centro
de Desarrollo Coreográfico de Toulouse (Francia).
Ha trabajado como bailarín para compañías como La Espiral, Bikini Ducc, La Tarasca
Excéntrica Producciones, K622 o Mopa. En 2008 comienza a desarrollar sus proyectos
personales en solitario, como “El pintor y la modelo” que investiga la relación entre la danza
y la pintura.
Entre creaciones compartidas destacan “Tus hijos me están jodiendo la vida” y “Mala suerte
o falta de talento” producidas por Mopa, “mejor no saber su nombre” y “Gala Fantoche” junto
a Bárbara Sánchez o “Journal de corps” de la compañía K622.
Como asistente de coreografía y director de arte ha colaborado para espectáculos “Plutón
no es un planeta” de Bárbara Sánchez y “Animal of the month: Belier” de Clara Tena.
Durante estos últimos interpreta en Mopa “Tuve que hacer el amor por cortesía” y diseña el
vestuario para las piezas “Tus hijos me están jodiendo la vida” y “Mala suerte o falta de
talento”, de la misma cía en la que además ha construido la escenografía.
Actualmente colabora con Abraham Hurtado, un artista plástico y performer, para el que ha
realizado “I´m a prostitute waiting for your 100 kisses”; y con el que está codirigiendo su
último proyecto “Endless Nois”.
Pablo Peña
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, compositor y cantante.
En la actualidad desarrolla su trabajo como músico y compositor de Pony Bravo, como codirector de El Rancho y como compositor, intérprete e ideólogo del proyecto de música
experimental Fiera.
Colabora desde hace años en composiciones musicales y ambientes sonoros para cías. de
danza y teatro, como son “Danza Extraterrestre” de Mopa, “El Pintor y la modelo” de
Roberto Martínez, “Combate en Mi menor” junto al artista sonoro Pascual Rocher,
“Wildworking” con los músicos de Fiera, los coreógrafos Roberto Martínez y Juan Luís
Matilla y el actor Francisco Torres, “Mejor no saber su nombre” de Mopa, “Gala Fantoche” de
Roberto Martinez y Bárbara Sánchez, y “Alfa Charlie Oscar” de Millones de Trillones dirigido
por Chiqui Carabantes.
Actualmente colabora con Roberto Martinez en “Endless noise”, en “La noche de los
tiempos” de La Suite, y en “Paraíso Tabú” junto a Francisco Torres.
WWW.MESDEDANZA.ES Equipo Rombo (Sevilla)
“Pleróticas”_ESTRENO
Viernes 2 nov a 13h00 Metropol Parasol / Mercado
“Pleróticas” es un serial de piezas cortas en busca de diferentes formas de erotismo. En el
contexto del Mes de Danza 19, este serial presenta su primer capítulo: El roce. La
imaginación dialogando con la piel. Una dualidad que se desvanece. Al través del serial
“Pleróticas”, Equipo Rombo usa la danza, música, pintura y texto para indagar en la
búsqueda de una voz visceral, primaria e instintiva desde la que acercarse a lo erótico.
“El erotismo es uno de los aspectos de la vida interior del ser humano. En este punto
solemos engañarnos, porque continuamente buscamos fuera un objeto del deseo.
Ahora bien, ese objeto responde a la interioridad del deseo”
Georges Bataille
Idea original: Raquel Luque
Creación y dirección: Celia Romero, Gonzalo Martín, Eloísa Cantón y Raquel Luque.
Coreografía: Eloísa Cantón y Raquel Luque.
Interpretación: Eloísa Cantón, Raquel Luque, Celia Romero, Gonzalo Martín.
Artes plásticas: Gonzalo Martín
Música y sonidos: Celia Romero y Gonzalo Martín.
Vestuario: Ellavled Alcano.
El “ojo de afuera”: Bárbara Sánchez.
Equipo Rombo
Equipo Rombo es un grupo de creadoras con ganas de trabajar juntas, reunidas a través de
un proyecto artístico en la primavera del 2012. Su primera propuesta, “Pleróticas”, una idea
concebida por Raquel Luque es una serie de piezas cortas que se convierten en un proyecto
conjunto con Eloísa Cantón, Gonzalo Martín y Celia Romero. Su intención es la de compartir y
aprender.
Con orígenes artísticos distintos, se autodefinen:
“Raquel baila danza contemporánea pero se atreve con el ukelele y le gusta
hacer gorgoritos de vez en cuando. Celia canta, caza sonidos y es una
meticulosa de las palabras. Eloisa hace música, toca muchas cosas entre
WWW.MESDEDANZA.ES ellas la danza, y le encantan los mapas. Gonzalo dibuja y pinta, también le
gustan las maquinitas que hacen ruido y tienen muchos cables. Después llega
Ellavled Alcano para vestirlos con su amor por el reciclaje. Equipo Rombo
nace del deseo.”
Raquel Luque.
Formada en Danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza, diversifica su formación
en Danzas urbanas como Jazz, Hip Hop y Funky.
Entre sus creaciones, el solo “Very long your hair” y “En blanco”.
En 2009, recibe junto a Juan Luís Matilla, el 1º Premio del Certamen Coreográfico de Madrid
con “Mala suerte o falta de talento” (2011). Colabora como asistente y repetidora en
“Espérame despierto” de Garaio Esnaola, interpreta en “Hildegard” (2010) con Teatro El
Velador y en “Ahuyéntanos este furor” (2011) de Bárbara Sánchez.
Eloisa Cantón.
Formada en violín en el Conservatorio de Sevilla, interpreta este instrumento para diferentes
grupos musicales como: Grotesca Dulzura, Sila Na Gig y Proyecto Entrecuerdas. Su
inquietud artística le hace buscar nuevas formas de expresión, adentrándose en el mundo de
la danza contemporánea de la mano de Friçansa Danza, Mopa, Bárbara Sánchez e Israel
Galván. Treta Trío es su nuevo proyecto musico-teatral-clownesco que comparte junto a
Carmen García y Jasio Velásco.
Celia Romero.
Cantante y compositora autodidacta, su camino musical se ha desarrollado entre Sevilla y
Londres. En sus trabajos es frecuente el diálogo de elementos valiéndose de nuevos y viejos
instrumentos, juguetes, sintetizadores, etc, participando en festivales tanto nacionales como
internacionales. Colabora con La Cía de Poesía La Palabra Itinerante con “Todo se entiende
sólo a medias” (2009). En 2010 crea el duo Labor con Ernesto Ojeda. Actualmente prepara la
performance “Coser y Cantar” en colaboración con la diseñadora de vestuario teatral Viki
Vassiliou (LaVique).
Gonzalo Martín.
Músico precoz, formado en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, rama de pintura, crea
Materia Espiritual (2004), un colectivo de artistas multidisciplinares que promueven la
transferencia de música, pintura, danza, proyecciones en torno a la sostenibilidad en el
paisaje de Sevilla. Participa en exposiciones de pintura, imparte talleres de realidad
aumentada, videocreaciones, todo girando a el audiovisual colectivo. En 2010 funda junto al
director creativo José Luís Moreno Rangel, Francisco Sánchez y Carlos González el estudio
de creatividad OUIEA. Su última creación “Materia Espiritual” (2011), indaga en el lenguaje de
artes plásticas, música electrónica y proyecciones.
Ellavled Alcano Bruzual
Licenciada en danza, mención Intérprete de danza contemporánea del Instituto Universitario
de Danza “Iudanza” (Venezuela). Miembro de la Compañía Nacional de danza de Venezuela
(2006-2010). Desde 2002 trabaja como vestuarista de artes escénicas y musicales.
Actualmente indaga en el lenguaje de la danza vertical en Sevilla y continúa realizando
vestuario escénico en compañías independientes, como Mopa para quien ha colaborado en
“Sad dance therapy” (2011).
WWW.MESDEDANZA.ES Cía. Alvaro Frutos (Sevilla)
“Bengala” ESTRENO
Viernes 2 nov a 19h00
C/Baños 61
“Encendido. Sin llegar a explotar. Miro la provocación entre mis garras y aguardo al primer
destello. Me agito como la chispa por la vara imaginando pronto la explosión. A lo lejos el
pánico sacude tu pose perfecta y deshace tus éxitos en un finísimo cordel de humo. El aire
huele a pólvora quemada. Este fuego no estalla, no celebra ya nada, solo prolonga el
autoengaño. Cuando me desplazo espero a que corras hacia mi rugido; no está el peligro
donde lo anuncian. Mírame, ¿quieres acariciarme el lomo?”
Dirección e interpretación: Álvaro Frutos
Música: Sylvain Robine
Voz en off: Cipri López
Fotografía: Jóse Palomo
Alvaro Frutos
La Cía. Álvaro Frutos nace como un proceso en constante evolución, un espacio en el que
poder desarrollar unas inquietudes en torno al Arte y compartirlas no sólo con un público,
sino con aquellas personas que colaboran directamente en las diferentes propuestas
creativas. Este proyecto, aún en una temprana fase de consolidación, encuentra sus
gérmenes en una última “etapa francesa” (2010) de su director e intérprete principal, y
apuesta desde entonces por la búsqueda de una forma de expresión individualizada capaz de
manifestarse en piezas cerradas pero abiertas también a su propia evolución orgánica.
Nacido en Sevilla, Alvaro Frutos destaca desde muy pronto como coreógrafo, creando y
dirigiendo su primera pieza titulada “Pez Muerto” (2011), finalista en el Certamen
Internacional 16MASDANZA (Las Palmas de Gran Canarias), recibiendo, además, el premio al
mejor intérprete internacional destacado. Ha formado parte de producciones dirigidas por
Lisi Estaras, Nicolas Vladyslav y Buingoc Quan (Les Ballet C. de la B.). Ha trabajado, entre
otros, con Thierry Thieu Niang, Emmanuel Gat, Cie. Coline, Cie. Aleracion Danza-Teatro, Cie.
Ilprologo, Slomi Tuizer y Edmond Russo, Salia Sanou y Sedou Boro, y asimismo ha
interpretado repertorio coreográfico de Mathilde Monnier. Actualmente trabaja como
intérprete y bailarín de la Cía. Daniel Abreu en la producción Animal (2011). Acaba de estrenar
en colaboración con el Centro de las Artes de Sevilla y Endanza·Espacio vivo una nueva
creación “Jabón de manos”.
WWW.MESDEDANZA.ES Proyecto Miniaturas: Creadores del Norte de África
Meryem Jazouli (Marruecos)
Nejib Ben Khalafallah (Túnez)
Imene Smaoui (Túnez)
Taoufiq Izzediou (Marruecos)
Malek Sebaï (Túnez)
“L’Aaroussa”
“Viaje”
“La patata”
“Jabidia”
Sábado 3 nov a las 17h00 Monasterio de la Cartuja/CAAC
Domingo 4 nov a las 12h00 Monasterio de la Cartuja/CAAC
Proyecto MINIATURAS OFFICINAE
El proyecto Miniaturas Officinae iniciado en 2008 por l’Officina, estructura de producción con
sede en Marsella, propone a artistas del Mediterráneo trabajar en torno a la temática del
amor y de la relación con el otro. Miniaturas Officinae ha producido una serie de
“miniaturas”, sinónimo de un proceso que tiene que inspirar a los artistas en el sentido de
una reducción formal, poética y artística de un eje específico de sus creaciones. Basado en
un verdadero programa de intercambio entre artistas y operadores culturales, este proyecto
itinerante de creación establece colaboraciones con varias ciudades mediterráneas para
varias etapas de creación y de presentaciones públicas. Las 40 “miniaturas” así creadas,
conforman una arquitectura compuesta por una multiplicidad de formas artísticas, visiones
masculinas y femeninas que reflejan y revelan la singularidad de unos lenguajes y unas
poéticas. Sondear la inmensidad amorosa, la unión íntima de los seres y delimitarla: en el
corazón del amor, en los cuerpos de la pareja, con hombres y mujeres de horizontes
diferentes, en lugares y territorios variados.
MINIATURAS OFFICINAE tiene el apoyo de Conseil Général des Bouches du Rhône —
Direction des relations internationales et l’aide de la convention Institut français — Ville de
Marseille. Es un proyecto apoyado por Marseille-Provence 2013 Capital Europea de la
cultura.
El programa del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta un conjunto de obras de
artistas del sur del Mediterráneo: Túnez, Marruecos y Egipto. Artistas con ricas trayectorias y
experiencias plurales. Cada obra transfigura con fuerza la presencia del cuerpo, la relación
amorosa y la relación al otro en el espacio condensado de la miniatura.
Un viaje en el viaje. Esto es el Mediterráneo.
Meryem Jazouli (Marruecos)
“L’Aaroussa”
“L’Aaroussa”, la novia en árabe.
A través del movimiento de las manos, el recuerdo de un momento de fiesta. A su alrededor,
un bullicio alegre, exaltado, un momento de vida acompasado por alborotados gritos, cantos,
risas… En el centro de este ambiente frenético, “l’Aaroussa », como suspendida en un
espacio tiempo, entre rezos y abandono, ceremonia e improvisación. Sólo sus manos acaban
existiendo con un lenguaje sencillo donde el gesto mínimo contrasta. Meryem Jazouli
WWW.MESDEDANZA.ES Meryem Jazouli
Bailarina y coreógrafa marroquí, formada en Paris. En 1997, vuelve a Marruecos y fija su
residencia en Casablanca, continuando su trabajo creativo en un contexto fuertemente
impregnado de los cambios que se están produciendo. Desarrolla actividades pedagógicas, a
la vez que realiza paréntesis escénicos, como son "Co…incidences" de la coreógrafa Fatou
Traoré y "Smala BB" con la Cia 2kFar. Entre sus creaciones, "Temps de chien" (2006), " La
robe de Tantale" (2007), creada con la coreógrafa Mouna Sekkat y que será un importante
punto de encuentro con el coreógrafo francés Bernardo Montet, "Kelma…un cri à la mère"
(2008) pieza través de la cual indaga en la temática de lo íntimo. A partir de 2008 comienza a
implicarse en La Source du Lion, un colectivo de artistas plásticos marroquíes. Colaborará
bajo la forma de performances y de películas, y de una forma muy particular con el artista
Hassan Darsi. Es fundadora de "Darja" un espacio de creación y residencias para artistas en
experimentación, un punto de encuentro donde los coreógrafos Bernardo Montet, Mic
Guillaumes, Younes Atbane, Zouheir Atbane, Aziz Nadif, Taoufiq Izeddiou, Said Ait El
Moumen… son colaboradores habituales.
La miniatura de Shaymaa Aziz, al finalizar su residencia, consistía en un diaporama de
dibujos fotografiados. Estos dibujos representaban dos cuerpos, una mujer y un hombre, y
han sido, posteriormente, unidos en un montaje que da como resultado un cortometraje de
animación. La estética de Aziz es singular, poética y bella. El corto que ha realizado cuenta
sencillamente la vida de dos enamorados en la ciudad del Cairo, sus dificultades para
amarse, sus deseos, el respecto de sus tradiciones y sus ansias de libertad. Pudoroso y
bello, sensible y conmovedor, esta corta película de animación recuerda a los enamorados
de Chagall. La calidad del dibujo y la sinceridad del tema así como la sencillez de la historia
dan fuerza a esta miniatura concreta. El contexto del Cairo es evocado de manera delicada,
el poder del amor es desvelado con dulzura. Sylvain Berteloot
Shaymaa Aziz
Nacida en 1981 en Egipto, licenciada en Bellas Artes, rama de pintura en la facultad egipcia
de Louxor. Sus obras han sido expuestas en numerosas galerías y espacios internacionales,
como La Maison de Zico (Beirut) con la exposición “ Des femmes dans noir” (2009), y la
Galeria 5ème étage con la obra pictórica “Contrast in Still Motion” (2006).
Desde 2010 comienza su creación en vídeo, particularmente interesada en el arte de la
animación. Suyas son las producciones de video animación « Anxiety y « Take me Back to
Caire-Remake ». Actualmente vive y desarrolla su labor creativa en El Cairo.
WWW.MESDEDANZA.ES Nejib Ben Khalafallah (Túnez)
“Viaje”
“Viaje” nace de un deseo, el de encontrarse con el desierto y enfrentarse a su inmensidad…
Son las huellas de este viaje lo que deseo mostrar y hacer escuchar a modo de alientos y
respiraciones posibles. Entre deseo y desaparición, silencio y recuerdo, polvo y presencia.
Nejib Ben Khalfallah
Nejib Ben Khalfallah
Sus inicios como intérprete se remontan a 1992 desarrollando su carrera bajo la dirección de
Raja Ben Ammar, Tawfiq Jebali - Fundador de "El Teatro" en Túnez - y de Hichem Rostom,
para obras teatrales que giran por las dos costas del Mediterráneo, África y Europa. Esta
fértil colaboración como intérprete con diversos directores es una constante en su
trayectoria. En 1991 trabaja con el coreógrafo Imed Jemaa para las piezas "Mouvement et
pensée" (1990), " Evolution" (1991), " Nuit Blanche" (1992) premiada en los III Encuentros
Coreográficos de Bagnolet-Paris en 1992;" Ken Maken" (1996) y "Sans rien" (1997) trabajo
que supone un giro importante en su carrera. En 2004 presenta "Derrière le silence" de
Imen Smaoui en el Teatro Jean Vilar.
Destacan entre sus creaciones "La Sieste" (1996), « Temps et Distance" (1997), piezas que
oscilan entre el lenguaje del teatro y la danza. "Poussée" (2003), "Comment" (2004) y
"Falsou" (2009) coproducido por el festival Montpellier Danse.
Nejib Ben Khalfallah recibe el premio RFI de la creación MHAYER SIKA en el marco de la 7ª
Edición de « Danse L’Afrique Danse 2008 ».
Imen Smaoui (Túnez)
“La patata”
Imen Smaoui, femenina, sensual. En sus representaciones aparecen Madonnas, la Vírgen
María o mujeres musulmanas que se traslucen con tierna ironía y ligereza. Imen deforma las
representaciones que generalmente nos hacemos de la mujer con velo. El velo, en este caso
es adorno, objeto de decoración, aparato que esconde o desvela el rostro, una manera de ser
y de moverse. Fantasma espantoso, santa madonna, mujer velada, Imen baila las
posibilidades, las apariencias y las representaciones. La mujer se vela, se sublima y
transforma su apariencia con un sencillo trozo de tela. Se convierte en símbolo de libertad, y
deja atrás los tópicos actuales tradicionales o religiosos, entre divertimento y parodia, baila
dulzura y burla… Una tela que desvela la otra belleza de las mujeres. La belleza de la
seducción y no de la sumisión del deseo en movimiento. Sylvain Berteloot
WWW.MESDEDANZA.ES Imen Smaoui
Coreógrafa y bailarina tunecina, se forma en el Centro Internacional de Danza en Paris hasta
1984. De vuelta a su país de origen, prosigue su labor como intérprete y coreógrafa, e inicia
una intensa colaboración con el director Tawfik Jebali.
Gran parte de su actividad está orientada a la formación, concretamente sobre la pedagogía
en relación a la percepción de los sentidos y el espacio.
En 1999 cruza su trayectoria profesional con la coreógrafa Ornella D'agotino para quien
interpreta el espectáculo "La balada dell'errore".
Son obras suyas, "Dernière le silence " (2004), "Même moi revenue" (2010), creación en
colaboración con la coreógrafa francesa Geneviève Mazin, un duo que confronta dos
escrituras, dos visiones y dos cuerpos en escena, pieza presentada en el MES DE DANZA 17.
Actualmente Imen Smaoui participa en numerosos proyectos, entre ellos, "Dream City",
Festival pluridisciplinar de arte contemporáneo en Túnez.
Taoufiq Izzediou (Marruecos)
“Jabidia”
El amor es a veces una atracción llevada al límite de sus fuerzas. Queda aprender a romper
suavemente los encantos. Replegadas sobre sí mismas, las leyes de la gravedad se hacen
relativas y en esta extraña ingravidez, se convoca y se llama físicamente a los fantasmas
para bailar y cantar sobre las huellas del Otro. Hasta su imposible desaparición. Taoufiq
Izeddiou
Taoufiq Izeddiou
Relacionado con contextos tan dispares como boxeo, teatro, arquitectura, antes de iniciarse
en danza, se forma tanto en Francia como en Marruecos. Su encuentro con Bernardo Montet
es determinante en su carrera, colaborando con este coreógrafo durante 8 años y
paralelamente trabajando a favor de la danza en su país, Marruecos. En 2001 crea con el
apoyo de Bouchra Ouizguen y Said Ait El Moumen , la primera compañía de danza
contemporánea en Marruecos, Anania, para posteriormente, en 2003 poner en marcha la
primera formación en danza contemporánea en Marrakech, « Al Mokhtabar ». En 2012
organiza una nueva formación profesional en danza contemporánea, « Almokhtabar II », con
duración de 2 años. Prolífico, encadena sus creaciones, 8 que presenta en prestigiosos
eventos de danza y una colaboración artística con Boris Charmatz.
Su solo « Aaleef « (2011) gira en estos momentos por Europa. Actualmente trabaja en una
nueva creación, "Rev'Illusion" previsto su estreno para primavera 2013.
Taoufiq Izeddiou dirige desde hace 7 años en colaboración con la cía Anania, el festival
internacional de danza contemporánea « On marche », en Marrakech .
WWW.MESDEDANZA.ES Malek Sebaï (Túnez)
Al querer trabajar sobre la memoria de momentos vividos, estos instantes en que el
encuentro se hace inminente, estos instantes donde las fronteras del cuerpo se
reencontraban palpitantes e incrédulas en el momento mágico del “slow” lanzado por el
vendedor de discos, me he encontrado solo con mi cuerpo y sus miembros, brazos, piernas,
torsos, espacios que delimitar, una historia miniatura que contar. Entonces se confrontan
dos espacios, el uno desnudo en un duelo con el corazón y el otro atestado, envarado,
ruidoso, parlanchín, maquillado con lentejuelas orientales. Oriental, saturado, el cuerpo
desaparece. Malek Sebaï
Malek Sebaï
Sus inicios en la danza se remontan a 1978 en La Ópera de Paris; prosiguiendo en el
Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Paris, antes de formarse en la
Escuela de danza Rosella Hightower (Cannes, France). Sus primeras colaboraciones
profesionales se suceden en Stanislavski Théâtre (Moscou, 1987), L’Ater Balletto (Italia, 1989),
Le Muenchener Staats Oper (Munich, 1990), le Ballet Du Nord (France, 1993), la Elisa Monte
Dance Co (New-York, 1994-1998). Durante este periodo en el extranjero no pierde su contacto
con Túnez donde sigue participando en creaciones, para en 1998 instalarse definitivamente
en su país donde se dedica a la enseñanza y participa en creaciones de artistas tunecinos.
Paralelamente comienza su particular búsqueda coreográfica creando sus piezas «Le festin
de la Tortue » (2000) con el coreógrafo canadiense Luc Dunberry, «b-ticino» (2004) en el
cuadro de DAMA (Danser dans la Méditerranée Arabe), con la artista plástica Patricia Triki.
En 2006 crea en colaboración con Sondos Belhassen « Derrière la mémoire », una
instalación coreográfica. En 2007 dirige « Manel Wu Saousse » proyecto coreográfico creado
con la ocasión del Festival Dream City con Sondos Belhassen et Patricia Triki.
WWW.MESDEDANZA.ES La Mueca compañía de danza (Sevilla)
“La Mueca” ESTRENO
Domingo 4 nov a 18h00
La Carpa
“La Mueca” invita al espectador a sumergirse en el mundo del Cabaret. A ese glorioso y
mágico espectáculo, capaz de dejarnos siempre una espléndida sonrisa en la cara. A ese o a
cualquier otro. Porque ¿qué ocurre después?, cuando se baja el telón y se apagan las luces.
No, no se imaginen nada triste, ni tampoco alegre.... quizás... ocurra algo muy distinto. A
través de la danza, el gesto teatral y el eco del flamenco, La Mueca se atreve a ser
sugerente... Aunque eso sí, antes, no olviden dejar sus problemas en casa y ahora ya por fin,
empieza la función.
Idea, coreografía y baile: Eva Degois y Luna E. Vilchez
Dirección artística: Manuel Cañadas
Composición musical: Pepe Barea
Diseño de luces: Rafael Gomez
Sonido y Vídeo: Felix Vazquez
Vestuario: Andrés Gonzalez
Eva Degois
Formada en Paris entre 2003/2005 en el R.I.D.C. (Encuentros Internacionales de Danza
Contemporánea), donde trabaja con diferentes coreógrafos, como Nathalie Pernette,
Dominique Brun, Martin Kravitz. Es influida por Roberte Léger (bailarina, comediante y
coreógrafa) y por el trabajo de la compañía A fleur de peau, de Denise Namura y Michael
Bugdahn, situado entre la danza, el teatro y el mimo. En 2007 se traslada a Sevilla, donde
realiza diferentes proyectos y, paralelamente sigue trabajando con la compañía de Roberte
Léger en Francia. En 2011, idea el proyecto "Danza a domicilio", a través del que pone en
marcha piezas de danza para domicilios particulares.
WWW.MESDEDANZA.ES Luna E. Vílchez
Se forma en Granada en baile flamenco de la mano de Juan Andrés Maya, para proseguir en
Málaga donde inicia su formación en danza contemporánea con el coreógrafo Thomé Araújo
y con Rocío Solís en teatro. En el año 2004 se instala en Sevilla, donde prosigue sus estudios
de danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza (CAD) y en flamenco con maestros
como Torombo, Carmen Ledesma o La Farruca. Posteriormente, es becada para el curso
artístico Bauhaus Catedrales, a través de cual crea "Tu reflejo", Instalación Danza-Teatro,
seleccionada para el Festival Mira!. A partir de entonces, empieza a crear y a colaborar en
distintas performances en las que conjuga la danza, el teatro y el flamenco. Con
posterioridad crea la compañía de Flamenco-Teatro A Contratiempo, dirigiendo "Sairgela"
con la que participa en varios festivales por el territorio nacional. Paralelamente trabaja en
diferentes tablaos flamencos y monta su propio estudio de baile y creación "El rincón de la
Luna".
WWW.MESDEDANZA.ES PROGRAMACIÓN EN TEATROS
martes 6 y miércoles 7 nov
21h00
Espectáculo del Circuito de salas alternativas
Proyecto Titoyaya (Valencia)
Sala La Fundición
“Suite 1”
“Suite #1” reúne bajo este título un programa de dos piezas cortas coreografiadas por dos de
las figuras más destacadas del panorama de la danza contemporánea actual,
“Radio.station” de Gustavo Ramírez y “Línea horizontal” de Daniel Abreu, ambas
interpretadas por la cía. Titoyaya.
“Radio.Station”
Una pieza que habla de las apariencias, de la superficialidad, de la impresión que
pretendemos mostrar a los demás, de los prejuicios, de los estereotipos.
Tres intérpretes, aparentemente despreocupados y felices, nos llevarán a conocer estas
diferentes realidades, tomando como hilo conductor un programa de radio donde cualquier
oyente puede, de manera anónima, contar sus experiencias en primera persona.
Coreografía e iluminación: Gustavo Ramírez
Espacio escénico: Luis Crespo Portero
Intérpretes: Rocco Vermijs, Jessica Martín, Verónica García
Audiovisual: Veronica García.
Producción: Teatres de la Generalitat valenciana, Proyecto Titoyaya.
WWW.MESDEDANZA.ES “Línea horizontal”
Cuando te miro, veo que tú tienes algo que yo quiero, que yo deseo, que yo siento mío, que yo
quiero contener administrar, expandir, posicionar... Línea Horizontal está unido al deseo, a
depositar el tiempo en el deseo de ser, de pensar, de morir, de hacer, de vivir…
El mundo del deseo se manifiesta desde la infancia como una necesidad de buscar y
descubrir los
objetos, cumplir el guión de tocar todo lo que uno encuentra a su paso y como poco llevarlo a
la boca.
Coreografía y concepto de espacio escénico, iluminación y vestuario: Daniel
Abreu
Intérpretes: Irene Ballester, Verónica García Moscardó, Rocco Vermijs.
Producción: Teatres de la Generalitat valenciana, Proyecto Titoyaya
Proyecto Titoyaya
Bajo la dirección artística y coreográfica de Gustavo Ramírez, fundador de la compañía junto
a Verónica García, la compañía ha participado en festivales tanto en España como en Europa
y EEUU, con una profusa actividad creativa. Desde 2006 Proyecto Titoyaya ha puesto en
escena “Retrato de OscarWilde”, “79 42 17”, “Manera”, “Flabbergast”, “Mixto I”, “Mixto II”,
“Mixto III”, “Moniquilla y el ladrón de risas”, “Baking”, “Lo que no se ve”, “Then…” y “Suite#1”.
Algunas piezas pertenecientes al repertorio de Proyecto Titoyaya se han puesto en escena
por otras compañías tanto españolas (IT dansa-España), como europeas (Badora Dance
Company-Hungría) y estadounidenses (Luna Negra Dance-Chicago).
Daniel Abreu además de sus propias producciones, dirige también proyectos para otros
creadores. Simultáneamente está a cargo de la dirección escénica de la Cía. Provisional
Danza (Madrid), y de la dinamización de proyectos para el programa "Artistas en Residencia"
de la Casa Encendida (Madrid).
Gustavo Ramírez ha creado piezas para las compañías como Compañía Nacional de
Danza (España), Nederlands Dans Theater (Holanda), Badora Dance Company (Hungría),
Noordanse (Suecia), Nacional Dance Company Wales (Reino Unido), Scottish Dance Theatre
(Escocia), Tanz Theater Manchen (Alemania), Dominic Walsh Dance Theater (Estados
Unidos), Hamburg Ballet (Alemania), Ballet Met (Estados Unidos), Assarelles (Bélgica), ABC
Dance Company (Alemania), Luna Negra Dance Theatre (Chicago), entre otras.
WWW.MESDEDANZA.ES Jueves 8 nov — 10h y 12h
Teatro Lope de Vega
Concertado con colegios/ Espectáculo Infantil
Domingo 11 nov
18h00
Función familiar
Espectáculo público infantil
Cía. Pendiente / Ana Eulate (Barcelona)
Teatro Alameda
“De un papel blanco”
La página blanca o « ese estado de disponibilidad que presupone un espacio vacío » es el
abismo ante el cual se encuentra todo artista al iniciar una nueva creación.
« De un papel blanco » se inspira en una leyenda china y en un cuento de Marguerite
Yourcenar que relata cómo un viejo pintor, de cualidades humanas y talento artístico
extraordinarios, se salva junto a su discípulo de la rabia del Emperador, huyendo a través de
su propia obra. Su creación es su fuerza vital en una historia llena de aventura y poesía.
La mirada minuciosa del artista, curioso y fascinado por el mundo en todas sus formas, nos
permite descubrir el valor del arte en cada uno de nosotros.
"Amaba la imagen de las cosas, y no las cosas en sí mismas… "
Marguerite Yourcenar « Cómo se salvó Wang-Fô » - Cuentos Orientales
Dirección y Coreografía: Ana Eulate
Interpretación: Helena Lizari, Ana Eulate
Creación vídeo: Vincent Ducarn
Creación banda sonora: Rémi Coupille
Fotografía: Pablo Linés
Pintor:Gabriel Schmitz
Participación en vídeo y banda sonora: Alumnos/as, maestras, familias, participantes en
talleres.
(Video en evolución permanente).
Agradecimientos: Gwladys Laurent, bailarina que ha formado parte del proceso de creación
Colabora: Ayuntamiento de Barcelona
WWW.MESDEDANZA.ES Cía. Pendiente / Ana Eulate
Fundada en Barcelona en 1994 por las coreógrafas e intérpretes Ana Eulate y Mercedes
Recacha, la compañía inicia por primera vez un proyecto de creación para público infantil y
familiar con el objetivo de generar una sensibilización directa y un diálogo artístico,
intercultural e intergeneracional. El trabajo de la compañía explora la fusión natural de la
danza con la gestualidad cotidiana. Ana Eulate, co-fundadora de la cía y directora, ha
trabajado con diferentes coreógrafos en Barcelona y Madrid, destacando Ramón Oller
(Metros), Francisco Lloberas, Artur Villalba, Florencia Varela, Carl Paris, Reyes de Lara y Jim
Hughes (Contrapuntos), Marta Almirall. Participa a menudo en proyectos de intercambio y
creación, fundando con otros colaboradores La Porta, plataforma de difusión de la danza
contemporánea de Barcelona en 1992.
La compañía ha participado en numerosos festivales de danza y teatro, colabora con
diferentes músicos en proyectos de improvisación y participa en numerosos talleres y
actividades pedagógicas en Europa, Países del Este, América Latina, Estados Unidos, Canadá
y Rusia. Actualmente, las actividades artísticas de la compañía se llevan a cabo en Barcelona
y en Aix-en-Provence (Francia). Cuenta en Barcelona con la colaboración y acogida del
Centro l’Estruch de Sabadell, y en Francia con la acogida del CCN (Centro Coreográfico
Nacional) Ballet Preljocaj / Pavillon Noir y del Studio Forbin, del Ayuntamiento de Aix-enProvence.
viernes 9 y sábado 10 nov
21h00
Xagua Cia / Noemi Martinez Chico (Sevilla)
Sala La Fundición
“El nido”
ESTRENO
Estreno del espectáculo presentado en proceso de creación en la edición 2011 del MES DE
DANZA, dentro del programa CREACIONES EN PROCESO.
El programa nace en 2009 con objeto de apoyar al colectivo de coreógrafos andaluces,
ofreciendo la posibilidad, en colaboración con las Residencias de Endanza·Espacio Vivo en el
Centro de las Artes de Sevilla, de presentar la obra en dos fases; una inicial en la que se
presenta el espectáculo inconcluso, en proceso de construcción y una posterior en la que el
MES DE DANZA acoge su Estreno. Dos perspectivas de la misma obra que ofrecen al público
la posibilidad de reflexionar sobre los procesos que intervienen en la construcción de una
pieza coreográfica.
WWW.MESDEDANZA.ES “El Nido”
Anhelos. Cada cual los suyos. ¿Los suyos? ¿Cómo se construyen nuestros sueños y nuestros
refugios? Y si algún día volamos,… ¿fue por qué alguien nos enseñó?
El sentimiento de propiedad de espacios de uso propio caracteriza a todas las sociedades.
Este sentimiento de pertenencia tiene como eje angular la creatividad. También nos
encontramos con el sentimiento del desarrollo de la libertad, del derecho cognitivo de
decidir cómo vas a vivir tú en tu espacio. “El nido” viene entendido en este proyecto, cómo
espacio donde medir las inquietudes, los deseos y las necesidades del que lo habita. Un
espacio desde el que iniciar el vuelo y un espacio al que regresar. Un espacio íntimo; en
definitiva, el contenedor de la esencia.
Idea, dirección e intérprete: Noemí Martínez Chico
Dirección escénica y dramaturgia: David Montero.
Asesoramiento Gestual: Xevi Casals
Producción: Xagua Cía y Enrique Aguilar Bohórquez
Música y espacio sonoro: Luis Navarro, Tino Van der Sman, David J. Fonseca, Jose Maria Perez-Flor, Javier
Prieto. Fragmento de la obra"Restauración", compositor Raúl Cantizano, cortesía de la compañía Punto de
Fuga. Artistas varios
Instalación y escenografía: Santiago Cirujeda, Alice Attou, Pepe Barea, David Herrera y Valentín Romero
Coreografía Bambera: Chloé Brulé-Dauphin
Animación y edición: Jose Manuel Rodríguez Trigueros, Diego Ramos.
Fotografía: Concha Laverán.
Agradecimientos: A todas las personas y que han compartido su experiencia personal sobre sus propios nidos
y han aportado una ramita al mío.
Es una producción que ha contado con residencias en Endanza·Espacio Vivo (Sevilla), El
Graner (Barcelona), La Nave del Duende (Cáceres), Sala El Cachorro (Sevilla), Ayuntamiento
de Alanis y Baile en el Aire ( Granada)
Noemí Martínez Chico / Xagua Cia
Licenciada por la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán (Italia), con la tesis “El Duende,
arte Flamenco y arte Contemporáneo” (2002). Posteriormente es becada como artista para
participar en el proyecto multidisciplinar “Bauhaus Catedrales” (2006), proyecto dirigido por
Salud López. Tiene formación en danza contemporánea y danza flamenca, así como
formación teatral en interpretación y dirección escénica. Noemí Martinez participa en
montajes como “¿Acaso crees que venimos de las esporas?”, performance en colaboración
con Estrella Chico Cruz y 1º Premio del XII Certamen de creación “Fronteras de papel” en la
Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo (2009). “Privada propiedad”,
premiada en el concurso de Jóvenes Creadores de Sevilla (2006). “El abrazo danzado”,
“Sueños”; “Comunic-acción”, ”Fuera de catálogo”, “Interferencias” (exposición colectiva),
“Soleá por Bulerías” (cortometraje presentado en 20º edición del Torino Int. Film FestivalCinema Joven, 2002); “Bound/less Borders. First ousutdoor touring Balkan Project
2002/2003” (muestra itinerante organizada por el Goethe Institute de Belgrado y las
diferentes repúblicas Balcánicas); “1+1+1+1=1”, performance en colaboración con Herma
Auguste Wittstock, Katerina Katsifaraki e Ivan Smiljanic; presentado en los Museos
Nacionales de Arte Contemporáneo de Bucarest, Belgrado, Kasel, Tesalónica y en la Bienal
de Singapur de 2006. “The Balkans Trans/border-Open Art Proyect. Real Presence” y “Real
Presence II” (Belgrado); “Bridge Proyect” (Encuentro internacional de Arte Contemporáneo
de Sicilia; “Otros dentro” en el Instituto Cervantes de Milán. En 2010 nace Xagua Cía, con un
primer espectáculo “La Guasa.Performance para flamenco y veejay”. El espectáculo es la
translación al contexto escénico de la investigación que nace para su tesis en la Academia de
Bellas Artes de Milán.
WWW.MESDEDANZA.ES Martes 13 y miércoles 14 nov
Manuel Gª
Janet Novás (Galicia/Madrid)
20h30
Teatro Maestranza/Sala
“Cara Pintada”
“Mi cuerpo como un pequeño país, como un objeto para representar pequeñas historias que
se convierten en una. Bocas abiertas, sedientas, ahogadas en su propio llanto o en su propia
carcajada, sonidos ensordecedores e invisibles. Solo hay un objetivo, sentir algo, no importa
el que.” Janet Novas
“Cara pintada...” habla de la esencia, de lo real y verdadero que construye al ser humano.
Una obsesión por mantener el cuerpo en vida, vibrando, buscando constantemente los
opuestos para no quedarse en un equilibrio absurdo que anula, que se prolonga en el tiempo
si ofrecer nada a cambio.
“Cara pintada , el salto de la Rana y otras pequeñas historias” quiere invitar al espectador a
introducirse en la intimidad de sus formas, en la intensidad de sus gestos y en el secreto que
estos ocultan.
Este proyecto ha contado con la colaboración de Ricardo Santana, coreógrafo y performer.
Haru Mori, músico y compositor. El desarrollo de la pieza tuvo lugar entre Madrid y Bruselas
con la colaboración de Provisional Danza y el Centro Cultural García Lorca (Bruselas),
además de contar con el apoyo de Frank Chartier, director artístico del Colectivo belga
Peeping Tom, Carmen Werner, directora de la compañía Provisional Danza y Daniel Abreu ,
director de la compañía que lleva su nombre.
Dirección e Interpretación: Janet Novás
Ayudante de Dirección: Ricardo Santana
Música original: Haru Mori
Fotografía: Piti Prieto y Juan Adrio
Agradecimiento especial: Frank Chartier y Gabriela Carrizo (Peeping Tom), Teatro
Ensalle, Garage 29, Daniel Abreu, Haru Mori, Andrea Quintana, Antía Díaz , Sara Sampelayo ,
Katia Kissina y a todos los que han estado presentes durante el proceso.
WWW.MESDEDANZA.ES Janet Novás
Natural de Galicia, formada en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y en
diferentes escuelas de Bruselas y Berlín. Recibe varios premios a lo largo de su carrera
entre los que destaca: 2º Premio del XXI Certamen Coreográfico de Madrid con “Se va del
Aire” interpretada junto a Igor Calonge, Premio B-Motion, Beca para el danceWEBeurope
2008 (Viena) y Premio InJuve para la creación joven 2011 con su creación “Carapintada”.
También ha sido seleccionada para el programa de ChoreoRoam 2011. Ha colaborado como
intérprete para las compañías Provisional Danza, Cía Daniel Abreu, Lisi Estarás, Arrieritos,
Megaló Teatro , Ertza , José Reches y Pedro Berdayes, entre otros. Sus creaciones propias,
“Se va del Aire”, “Marieta” y “Cara pintada”, todas acogidas con entusiasmo se presentan en
Cuba, Venezuela, así como en festivales nacionales como Madrid En Danza, Mes de Danza,
TNT Danza, MOV’S, etc. Actualmente forma parte de los colectivos ”Embassy off...” que nace
en el Impulstanz 08 (Viena) y “Vuelo 6408” creado en este mismo año junto a Rut Balbís,
Sharon Fridman y Natxo Montero. Paralelamente trabaja como intérprete en la producción
de la Cía. Pisando Ovos “Tres” y como Ayudante de dirección de la Cía. Daniel Abreu en las
producciones “Otros rostros” y “Animal”.
miércoles 14 y jueves 15
20h00
B
Cía. La Veronal / Marcos Morau (Barcelona)
Teatro Central/Sala
“Rusia”
“Nuestras relaciones no se dan porque queramos que se den, porque las deseemos. No se
dan porque queramos obtener placer de esas relaciones, sino porque tenemos miedo”.
Andrei Tarkovski
El lago Baikal, situado en la región sur de Siberia, es el lago más profundo del planeta. Su
volumen de aguas es tal que, si lo derramáramos en la superficie terrestre, ésta quedaría
cubierta por una capa de veinte centímetros de altura. Rusia es una imagen en movimiento,
un viaje en coche hacia el lago Baikal. Los protagonistas tienen enfrente una carretera que
se hunde en el bosque. Hay nieve en la carretera. Rusia es grande y desconocida. Están
obligados a permanecer juntos, encerrados en el interior de un vehículo. Pasan la noche
escuchando programas de radio. La carretera los conduce a estar cada vez más cerca del
lago, sin embargo, nunca llegan a verlo. Desde el principio Rusia nace con la voluntad de no
acabar nunca. Rusia es la representación geográfica del miedo.
WWW.MESDEDANZA.ES Dirección: Marcos Morau
Coreografía: Marcos Mora amb la col·laboració dels intèrprets
Texto/Guión:Carmina S. Belda i Pablo Gisbert (El Conde de Torrefiel)
Intérpretes:Cristina Facco, Cristina Goñi, Anna Hierro, Inma Asensio, Lorena Nogal,
Manuel
Rodríguez i Sau Ching Wong
Actriz:Tanya Beyeler
Asesoramiento Coreográfico:Cristina Goñi
Invitados:Rebecca Praga, North Howling i Ludmila Vitsheva
Con la colaboración:Cesc Gay
Marcos Morau / La Veronal
Marcos Morau se forma en coreografía en el Instituto de Teatro de Barcelona, así como en el
Conservatorio Superior de danza de Valencia, el Centro Coreográfico de Teatros de la
Generalitat Valenciana y en el Movement Research de Nueva York. En los últimos años
realiza su proyecto de ayudantía coreográfica en el Nederlands Dans Theater II y en la Cia IT
Dansa. Sus conocimientos artísticos se extienden a otros campos como la fotografía y la
dramaturgia. Entre sus formadores, Tomás Agaray, Hilde Koch de William Forsythe, Kazuko
Hirabayashi, Roberto Fratini, Laura Marini de Rui de Horta, entre otros. En 2005 crea La
Veronal, compañía formada por artistas procedentes de la danza, el cine y el teatro, cuya
finalidad reside directamente en una constante búsqueda de nuevos soportes expresivos,
referencias culturales-cine-literatura-música-fotografía. Marcos Morau ha recibido
numerosos premios, entre ellos destacan el 1er Premio en el certamen coreográfico de
Madrid, Premio Fira de Tárrega, Premio Masdanza, certamen de Maspalomas y Premio en el
International Choreographic Contest de Copenhague. Recientemente ha estrenado su
espectáculo “Islandia” en Barcelona con gran éxito de crítica y público, pieza posterior a
“Rusia” en la que colabora el cineasta español Cesc Gay. Obras anteriores son “Suecia”
(2008), Maryland (2009) y “Finlandia” (2010)
sábado 17 y domingo 18
20h00
Colectivo Malab vs Judith Mata (Sevilla)
Teatro Central/Sala B
“Distopic. Se prohíbe el baile” (EST.)
Estreno del espectáculo presentado en proceso de creación en la edición 2011 del MES DE
DANZA , dentro del programa CREACIONES EN PROCESO. El programa nace en 2009 con
objeto de apoyar al colectivo de coreógrafos andaluces,ofreciendo la posibilidad, en
colaboración con las Residencias de Endanza·Espacio Vivo en el Centro de las Artes de
Sevilla, de presentar la obra en dos fases; una inicial en la que se presenta el espectáculo
inconcluso, en proceso de construcción y una posterior en la que el MES DE DANZA acoge su
Estreno. Dos perspectivas de la misma obra que ofrecen al público la posibilidad de
reflexionar sobre los procesos que intervienen en la construcción de una pieza coreográfica.
WWW.MESDEDANZA.ES “Distopic. Se prohíbe el baile”
Año 2015. La crisis económica ha terminado. El paro ha sido erradicado. El sistema
protege con sus cámaras de vigilancia. La democracia es un hecho: se puede votar
por internet. El mundo es ahora uno, grande y libre. Entre las recomendaciones del
Ministerio de La Gran Familia se promueve no reunirse en grupos de más de dos
personas, no pararse nunca en la calle y evitar lo que antiguamente se llamaban
“actos culturales”. El teatro, la danza y el cine han sido sustituidos por productos
más eficientes… Judith, nuestra protagonista, fue bailarina antes de la Revolución.
Los Hermanos le diagnostican “nostalgia” y la invitan a unirse a una terapia de reeducación.
Esta obra es el camino de Judith hacia un futuro mejor.
El Gobierno vela por la felicidad de todos sus clientes.
Coreografía e interpretación: Judith Mata
Dirección: Colectivo MALAB
Colectivo MALAB son: Pilar Campano, Guillermo Marrufo, Diego Ramos aka
Fatigue, Pascual Rocher
Música (grabada): Javi Mora
Música (directo): Pascual Rocher
Iluminación, escenografía y vestuario: Colectivo MALAB
Residencia técnica en La Nave del Duende en Casar de Cáceres
Proyecto subvencionado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Colectivo Malab
Colectivo de investigación, divulgación y desarrollo de aplicaciones de la tecnología
para la creación de cultura. La investigación abarca entre otros, el "escenario
aumentado": la posibilidad de ampliar el espacio escénico con tecnología, creando
un lugar de interacción de la bailarina con las proyecciones, la iluminación, el
sonido y la dramaturgia, con herramientas como el reconocimiento de
movimientos, el hacking de hardware reciclado, Arduino, interfaces dmx, software
libre… etc. El Colectivo está vinculado a "cultura libre", bajo la máxima del deber
ético de devolver a la comunidad, de la que recogemos a menudo experiencias y
conocimiento, cualquier desarrollo que creamos útil.
Judith Mata
Su trayectoria como coreógrafa e intérprete es extensa y muy sólida. Formada en Danza
Contemporánea tanto en España como en el extranjero con muy diversos maestros como
Salud López, Manuel Cañadas, Fabienne Larroque, Julyen Hamilton, Ko Murobushi, Patricia
Kuypers, Manuela Nogales, entre otros. En el año 2006 presenta su primera pieza y desde
entonces desarrolla un lenguaje personal con amistosas colaboraciones (Eloísa Cantón,
Teresa Acevedo, Carla Fernández, Jorge Alberne, Curro Molina, Imma Riuera, Jesús Osuna,
Carrier to Noise Ratio..) dando lugar a numerosas creaciones como “Fragmento 0”,
“Asomarse al Vacío”, “Santa Eva”, “Toma de Posesión”, “Colectivo Uncormoran”, “La fractura
del tiempo”, “Un vals de cintura quebrada”, “Most Up”, “Kinué”, “Cuando las arterias”.
Actualmente estudia Filosofía, practica Aikido, Capoeira Angoleña y Meditación Vipassana
pilares que junto a la danza conforman el sustento de su desarrollo personal y creativo.
WWW.MESDEDANZA.ES Martes 20 y miércoles 21 nov
20h30
Manuel Gª
Cía. Anania / Bouchra Ouizguen (Marruecos)
Teatro Maestranza/Sala
“Madame Plaza”
Divas, Naïma, Fatima, Hliouti, nostalgia. Cantos de amor, fado, blues marroqui. Voces y
cuerpos desgarrados que siguen de pie, generosos y alegres. Voces que han acompañado
borracheras, bodas... voces y cuerpos explotados. Algunas optaron por el arte hace veinte y
cinco años sufriendo golpes, recibiendo insultos y asumiendo una ruptura total con la familia
que ha renegado de ellas. Por el público, son por un momento aduladas y por otro
despreciadas. Estas mujeres molestan... No hacen Arte Contemporáneo, pero sería
demasiado simple definirlas a través del lenguaje del folclore porque su presencia es un
reflejo profundamente actual.
« Madame Plaza » rinde homenaje y se inspira en la música « Aïta », cantantes tradicionales
cuyas actuaciones proporcionan entretenimiento en celebraciones especiales como bodas o
bailes. Los prejuicios contra estas artistas han puesto a las « Aïta » en una posición
paradójica, ya que son a la vez objeto de admiración y rechazo. Bouchra Ouizguen indaga en
la relación profunda de estas mujeres con el arte y la libertad.
Coreografía : Bouchra OUIZGUEN
Interprétación y cante : Kabboura AÏT BEN HMAD, Fatima EL HANNA, Bouchra OUIZGUEN,
Naïma SAHMOUD.
Músicas: "Ahat" de Youssef EL MEJJAD — "Akegarasu" de SHIN-NAI
Diseño de iluminación : Yves GODIN
Técnico de iluminación : Thalie LURAULT
Vestuario : Nouredine AMIR
WWW.MESDEDANZA.ES Bouchra Ouizguen / Cía. Anania
Nacida en Ouarzazate (Marruecos), se dedica a la danza oriental en su país de origen para
después formarse en Francia, con maestros como Bernardo Montet, Mathilde Monnier,
entre otros. Su primera creación es el solo « Ana Ounta » (2002) concebido en el marco del
proyecto « Prière de regarder » bajo la dirección artística de Mathilde Monnier.
Posteriormente crea con Taoufiq Izeddiou y Saïd Ait El Moumen la compañía ANANIA, y
participa en la elaboración de la formación en danza contemporánea « Al Mokhtabar ». En
2005 crea « Mort et moi », solo presentado en Marrakech, en el Centro Coreográfico
Nacional de Tours, en la Fondation Cartier y en Montpellier Danse. Alterna su labor como
coreógrafa, con la de intérprete para otros creadores como Taoufik Izeddiou, con quien codirige « Déserts, désirs » y el dúo « Aïta » (2007) con Naïma Sahmoud, en el marco de
« Meeting Points 5 » presentado por numerosos países de Medio oriente y Europa.
Posteriores piezas son « Madame Plaza » (2009) y “Ha!” (2012) estrenada en el Festival
Montpellier Danse. Desde 2004 realiza una intensa actividad pedagógica, participando en el
proyecto « E.X.E.R.C.E. » iniciado por Mathilde Monnier en el Centro Coreográfico Nacional
de Montpellier y en el proyecto « Bocal / Etudes » de Boris Charmatz. Desde 2005 coorganiza les 4 primeras ediciones de los Encuentros Coreograficos de Marrakech a la vez
que continúa participando en numerosas intervenciones y performances de esta ciudad.
WWW.MESDEDANZA.ES ACTIVIDADES PARALELAS
TALLER DE CREACIÓN “TRAZOS PARA UN CUERPO EN MOVIMIENTO”
Danzar el papel, dibujar el espacio. Impartido por Víctor Zambrana, coreógrafo y
artista plástico.
Organiza Centro de iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) En
colaboración con Facultad de Bellas Artes y Centro Andaluz de Danza.
Una experiencia compartida entre danza y dibujo en movimiento. Partiendo de la
estrecha vinculación entre las artes plásticas y la danza a lo largo de la Historia, este
proyecto se propone crear un taller que sirva de encuentro a estas dos disciplinas y
compartir de una manera más directa sus respectivos métodos de trabajo.
Este proyecto va dirigido a estudiantes de Bellas Artes y artistas que trabajen el
dibujo, con capacidad para la improvisación. Se trata de una experiencia que centra su
contenido en el dibujo en movimiento y la danza. Una creación instantánea compartida
que persigue un proceso de aprendizaje y de intercambio entre dos disciplinas
artísticas que se nutren entre sí.
Informacion taller: www.cicus.us.es
http://www.mesdedanza.es/actualidad/noticias/2012/abierto-el-plazo-de-inscripciondel-taller-trazos-para-un-cuerpo-en-movimiento-que-impartira-victor-zambrana/
Jueves 22 nov 13h00 Facultad de Bellas Artes
Presentación pública resultado del taller *
C/ Laraña
WWW.MESDEDANZA.ES TALLER DE FOTOGRAFÍA “INSTANTES EN MOVIMIENTO”
La fotografía del espectáculo. Una mirada de autor en la danza. Impartido por Luis
Castilla, fotógrafo especializado en Artes Escénicas y colaborador habitual del Mes de
Danza.
En colaboración con Universidad Internacional de Andalucía (UNIA)
Destinado a profesionales y aficionados avanzados con conocimientos de técnica
fotográfica y programas informáticos de edición de imagen, el taller propone el
acercamiento a la fotografía especializada en la danza como género singular, teniendo
en cuenta sus particularidades y su capacidad de generar imágenes de gran valor
estético.
Las clases tendrán un desarrollo teórico práctico con especial relevancia en la
participación activa de los alumnos, proponiendo la realización de un trabajo
emulando un encargo fotográfico real. Este trabajo práctico se realizará en varios de
los espectáculos del Mes de Danza 19.
3 sesiones presenciales: martes 30 oct., lunes 12 nov, martes 27 nov. de
16h a 20h + Prácticas en el MES DE DANZA 19.
Información taller: www.unia.es
http://www.mesdedanza.es/actualidad/noticias/2012/taller-de-fotografiainstantes-en-movimiento-impartido-por-luis-castilla/
WWW.MESDEDANZA.ES TALLER DE ESCRITURA “PALABRAS EN MOVIMIENTO” 2ª Edición
Fomento del periodismo de danza y la mirada crítica. Impartido por Omar Khan
En Colaboración con centro de Iniciativas Culturales (CICUS)/ Universidad de Sevilla.
Tras el éxito de acogida obtenido en la edición anterior, se convoca una 2ª edición de
“Palabras en movimiento”, taller para el fomento del periodismo de danza y la mirada
crítica, en colaboración con la Revista de danza “Susy Q”.
Este proyecto, iniciado en 2008 en el marco del Certamen Coreográfico de Madrid con
organización de Paso a 2, presenta su segunda edición, con el objetivo ofrecer
herramientas para la escritura sobre la creación coreográfica desde diferentes
vertientes, crónicas, críticas, ruedas de prensa etc… Su objetivo es acercar el ámbito
periodístico al de la danza a través de un diálogo práctico.
Los alumnos del taller asistirán a representaciones y actividades del MES DE DANZA 19 y
escribirán críticas y crónicas que serán analizadas y puestas en común.
Taller On Line con 2 sesiones presenciales: miércoles 31 oct. y sábado 17
nov de 16h a 19h
Información taller: www.cicus.us.es
http://www.mesdedanza.es/actualidad/noticias/2012/segunda-edicion-deltaller-de-escritura-palabras-en-movimiento-impartido-por-omar-khan/
WWW.MESDEDANZA.ES Exposición “EL PINTOR Y LA MODELO” celebran 5 años
El artista Roberto Martínez Losa exhibe los lienzos resultantes de cinco años de gira de su
espectáculo “El pintor y la modelo”; autorretratos que a lo largo de años han pasado a
convertirse en una novela autobiográfica que coloca al artista frente a su propia historia, su
propia imagen, su propia realidad.
Del 2 al 8 nov. de L a S de 10:30h a 14h y de 17:30h a 21:00 / D de 11:30 a 14h00
Librería “Un gato en bicicleta”
TALLER DE CREACIÓN COREOGRÁFICA “EMPLAZAMIENTO, POTENCIAL
DE DESPLAZAMIENTO”
Impartido por Ana Eulate / Cía. Pendiente.
En colaboración con Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla
Según palabras de la coreógrafa, intérprete y pedagoga, Ana Eulate, actualmente, los
bailarines/as deben responder a calidades diferentes: dominio de la técnica, libertad,
improvisación, gestualidad personal, creatividad, composición…
El taller recorrerá momentos de trabajo físico con intensidad y rigurosidad técnica y
momentos de improvisación y composición. Activará los canales de energía corporal,
buscando eficacia y precisión, capacidad sintética, interacción, esperando un
enriquecimiento de los recursos de cada participante.
Del jueves 8 al sabado 10 nov., de 16h a 20h.
Información y matriculación: www.mesdedanza.es
WWW.MESDEDANZA.ES Presentación y proyección de Video-Danza en
Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía *
Martes 13 nov.
•
el
Centro
de
19h15
“Citeaux” de Proyecto D_Ruses (Zaragoza) realizado por Ricardo
Salas. 13’
El Monasterio benedictino de Nuestra Señora de Rueda de Ebro, es uno de los lugares más
hermosos del largo curso del río Ebro y entre otros, fue el enclave de acogida a la orden del
Cister. En “Citeaux”, Cister, surge un paralelismo entre lo que supuso la orden del Cister
para el Monasterio de Rueda y la interpretación que de ello hacen los bailarines. Monasterio
/ Desamortización / Declive/ Degeneración / Exorcismo / Limpieza/Transparencia / Lo
estructural / La base / Arte / Libertad / La belleza de lo que pasa. El vídeo surge en el
proceso de creación de la pieza que lleva el mismo nombre y fue rodado en el Monasterio de
Rueda.
Coreografía e Intérpretes: Mickael Marso, Jordi Vilaseca
Dirección vídeo-danza: Ricardo Salas
Dirección de fotografía: Guillem Morales
Producción: Toño Monzón. Hacedor de Proyectos
Arreglos musicales: Amador Castilla
Dirección técnica: Raúl Ortega. Embocadura
Diseño gráfico: Pilara Pinilla
Fotografías: José A. Hernández, Marta Marco, Alberto Rodrigálvarez
Equipo técnico: Luis Mª Lasheras
WWW.MESDEDANZA.ES Ricardo Salas
Bailarín y coreógrafo, comienza su andadura como coreógrafo en varios montajes de La Fura
dels Baus, colaborando con otras compañías como la de Sol Picó, Carles Santos, Els
Comediants, Senza Tempo, General Eléctrica de Espectáculos y Lanònima Imperial, entre
otras. Es co-fundador y coreógrafo de la Compañía de Danza Erre que Erre, ganadora de
diferentes premios de coreografía a nivel nacional e internacional. Como realizador
audiovisual ha trabajado para grupos musicales como Macaco, Pastora, Nubla, dirigiendo
videoclips, reportajes, campañas publicitarias y documentales. Ha dirigido y realizado 3
proyectos de video-danza: ‘Mitsune’ (Premio del público en el Festival ‘IL Coreógrafo
Elettronico’, NapoliDanza. Nápoles 2006), ‘FRAGILE’ (2010) y CITEAUX (2011), a la vez que 6
cortometrajes para el espectáculo Pobres Bestias de La Intrusa Danza, de Virginia García y
Damián Muñoz (2009). Es responsable de Documentación grafica audio-visual del espacio
La Caldera (Centro de creación de Danza y Artes Escénicas Contemporáneas.
•
“Infra” de SiloSé… no bailo (Sevilla) realizado por Violeta Casal,
José Ruiz, Fernando Brea y Gastón Yovanovich. 12’
Infra es un viaje a través de diferentes espacios, de los cuales se ha extraído la esencia
mediante el movimiento, proponiendo un juego de encuentros y desencuentros, al mismo
tiempo que se experimenta con el detalle que usualmente no paras a contemplar. Infra
pregunta y propone, deja puertas abiertas en un viaje lleno de contrastes y niveles. Un
proyecto abierto, en proceso... es el comienzo, el inicio de una búsqueda. Infra es tu propia
experiencia.
Dirección y realización: Gastón Yovanovich y Fernando Brea
Intérpretes: Violeta Casal y José Ruiz
Coreografía: Violeta Casal y José Ruiz
Producción: "SiloSé... no bailo Producciones"
Música: Max Richter
“SiloSé…no bailo Producciones” surge de la inquietud en mostrar el movimiento desde
otras perspectivas, aproximando y mezclando el lenguaje audiovisual con el de la danza. Con
la idea inicial de apartar la danza del linóleo y huyendo de una planificación visual
meramente descriptiva, comenzamos a enfocar el proyecto en espacios singulares y a dotar
a la narración de diferentes puntos de vista. “Infra” es el primer fruto de esta apuesta.
“SiloSé…no bailo Producciones” son Fernando Brea, fotógrafo y camarógrafo
sevillano formado en el ámbito del reportaje social en prensa y televisión. Gastón
Yovanovich, técnico en Realización oriundo de Argentina con experiencia en reportajes y
cortometrajes, se forma en Sevilla apostando por las nuevas tecnologías. Jose Ruiz,
bailarín e intérprete sevillano enfoca su trabajo en el ámbito coreográfico, viendo las nuevas
posibilidades que los medios audiovisuales le ofrecen. Violeta Casal, bailarina e intérprete
sevillana especializada en danza contemporánea, indaga en el aporte que el mundo
audiovisual puede generar en la danza.
WWW.MESDEDANZA.ES Martes 20 nov.
19h15
Selección de piezas realizadas en el taller de video-danza impartido por La Ignorancia
(Ana Cembrero y Jorge Piquer) dentro de los III Encuentros de Danza y Artes
Escénicas / Costa Contemporánea (Almería)
Costa Contemporánea es un proyecto turístico-cultural conformado como encuentro
artístico, que se basa en el fomento de una formación de alta calidad en danza
contemporánea y otras artes escénicas y la programación de espectáculos. Orientado hacia
artistas y amantes de la cultura de cualquier procedencia, pretende generar nuevos lazos
artísticos que fortalezcan la industria cultural. Su emplazamiento es privilegiado en el
Parque Natural Cabo de Gata-Níjar y pretende conformar una "marca" de referencia en
Almería de danza contemporánea
Nerea Aguilar, directora del proyecto, bailarina de danza contemporánea y crítica de
danza, así como editora de libros, junto con Fernando Sánchez, dan forma al proyecto.
Junto a ellos, colaboradores fieles y fijos, imprescindibles para el desarrollo del mismo,
como Pollobarba, fotógrafo, o Federico Soria, diseñador. www.costacontemporanea.es
La Ignorancia está integrada por Ana Cembrero y Jorge Piquer autores de la película
“Cinética” rodada en el Parque Natural de Cabo de Gata-Nïjar. Oriundos de Almería y
residentes en Bruselas, realizan un taller audiovisual en Costa Contemporánea que indaga
en la relación entre danza y paisaje, creando verdadero cine de danza en un paisaje
conmovedor. www.laignorancia.com
WWW.MESDEDANZA.ES SatéliteBIDE en Sevilla: AIDE (Andalusian International Dance Exchange)
Encuentro Internacional de danza en Andalucía
Co-organizado con la PAD — Asociación de Profesionales de la Danza en colaboración con
el Centro Andaluz de Danza
Tras su éxito como modelo de intercambio creativo en varias ciudades europeas, BIDE
(Barcelona International Dance Exchange) pone en marcha un satélite en Andalucía bajo el
nombre de AIDE (Andalusian International Dance Exchange) como plataforma de intercambio
entre profesionales europeos. Este proyecto tiene vocación de permanencia e itinerancia en
Andalucía.
El SatéliteBIDE / AIDE reunirá a profesionales de la danza venidos de distintos puntos
geográficos y facilitará una estructura para el intercambio creativo bajo la forma de
laboratorios, con especial interés en la performance, la investigación y la enseñanza,
proponiendo una forma de trabajo horizontal, un espacio para conocerse y trabajar juntos,
encontrar inspiración y favorecer futuras colaboraciones.
Del Viernes 16 a domingo 18 nov
Info: www.bide.be
Recepción y bienvenida: viernes 16 de 10h a 14h
Viernes 16 de 16h a 19h: 3 laboratorios
Sabado17 : laboratorios de 10 a 13 y de 15 a 18h
Domingo 18: laboratorios de 10 a 13 y de 14 a 17h.
a las 19.30h (por definir)
20h: muestra del trabajo del dia
19h: muestra del trabajo diario
Muestra del trabajo abierta al publico
WWW.MESDEDANZA.ES Entrega de los 3º Premios PAD — Asociación Andaluza de Danza *
Sábado 17 nov
22h00
Teatro Central / Sala B
La PAD - Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía, como representante de los
profesionales andaluces en el ámbito de la danza y disciplinas afines, organiza, con el objeto
de promover el reconocimiento y visibilidad del sector, los III Premios PAD de la Danza .
Tras la exitosa acogida de las ediciones precedentes, el MES DE DANZA 19 acoge de nuevo
esta convocatoria; un punto de encuentro para profesionales y público, donde celebrar y
reivindicar la tarea de mantener las artes del movimiento como pilar fundamental de nuestra
cultura.
WWW.MESDEDANZA.ES Clausura MES DE DANZA 19: ¡AHORA BAILO YO!
Talleres de danza para todos los públicos.
Flamenco — Chloé Brulé
Contemporáneo — Raquel Luque
Bollywood - IZA
Maestro de Ceremonias: Alex Peña
Domingo 25 nov
18h00
Teatro Quintero
*Actividades de Entrada Libre hasta completar Aforo
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 9. DIRECCIONES ESPACIOS Y PRECIOS
Ver también información práctica sobre las actividades paralelas
-
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo - Monasterio de La Cartuja.
Isla de la Cartuja. Acceso por Américo Vespucio, 2 y por Avda. Descubrimientos, s/n.
Tfn — 955 03 70 70
Entrada gratuita. Aforo limitado
-
Centro Andaluz de Danza. Estadio Olímpico. Puerta M. Isla de la Cartuja
Tfno 955 929065 / 955929000 centralita
Sátelite BIDE / AIDE (Andalusian International Dance Exchange)
Destinatarios: Profesionales de danza, performance, lenguajes del movimiento.
Info e inscripciones abiertas: www.bide.be
Precio: 120€ (incluye almuerzo) / Plazas limitadas
-
Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía.
Plaza de Santa Lucía s/n
Tfn: 955 92 88 50
Proyecciones VIDEO_DANZA
-
Centro de Iniciativas culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)/Sede
Madre de Dios.
C/Madre de Dios 1
Tfn: 955 42 01 79
Taller de Escritura “PALABRAS EN MOVIMIENTO” 2ª Edición / Omar Khan
Destinatarios: estudiantes de Comunicación y toda persona interesada en el arte
coreográfico y la escritura.
Info inscripción: www.cicus.us.es
Tfn. 955 42 01 79
Precio: 40€ / Estudiantes/PD/PAS Universidad de Sevilla: 20€/Plazas limitadas
Lugar taller (sesiones presenciales) : Cicus/Sede Madre de Dios
-
Conservatorio profesional de danza de Sevilla. Paseo de las Delicias, s/ n.
Taller de Creación Coreográfica “Emplazamiento, potencial de
desplazamiento”/Ana Eulate/Cia Pendiente
Del jueves 8 al sabado 10 nov de 16h a 20h
Lugar: Conservatorio Prof. De danza de Sevilla.
Público: Bailarines, coreógrafos, estudiantes de danza.
Info inscripción: www.mesdedanza.es (descarga tu hoja de matriculación)
Tfn. 954 37 46 79 / [email protected]
WWW.MESDEDANZA.ES Precios: 60€ alumnos Conservatorio Prof. De Danza/ 70€ Asoc. Prof. De la Danza (PAD)/
90€ Otros públicos./ Plazas limitadas
Plazo de matriculación: del 22 octubre al 2 noviembre
-
Facultad de Bellas Artes / Universidad de Sevilla
Tfn 95.448.64.90
Taller de Creación “TRAZOS PARA UN CUERPO EN MOVIMIENTO”/ Victor
Zambrana
Destinatarios: estudiantes Bellas Artes y artistas plásticos profesionales.
Tfn. 955 42 01 79
Info inscripción: www.cicus.us.es
Precio: 40€ / Estudiantes/PD/PAS Universidad de Sevilla: 20€/Plazas limitadas
Lugar realización Taller: Facultad de Bellas Artes C/ Gonzalo de Bilbado
Lugar Presentación resultado del taller: Facultad de Bellas Artes
Jueves 22 de Noviembre 13h00
C/ Laraña
-
La Carpa.
C/ Asociación de Vecinos s/n (Final de C/ Carretera de Carmona, junto a Polígono Store)
-
Librería “un gato en bicicleta”
C/Regina 8 A.
Entrada gratuita. Aforo limitado.
-
Sala La Fundición. Casa de la Moneda. C/ Habana 18
Tfn - 954 22 58 44
Entradas: 11€ normal. 8€ Reducida
Venta online: www.fundiciondesevilla.es y www.entradas.com 902 488 488
Ofertas en: www.atrapalo.com, www.letsbonus.com y www.elclubexpress.com
-
Teatro Alameda. C/Crédito 13. Tfn
Tfn -954 900 164
Entrada Adultos 7€/ entrada niños 4€.
Venta anticipada en taquillas Teatro Lope de Vega — Tfn 954 59 08 67
Venta en taquilla Teatro Alameda 1 hora antes del espectáculo
www.generaltickets.com
-
Teatro Central. : Avda. José de Gálvez, s/n (Isla de La Cartuja). Tlf — 955 03 72 00
Inauguración: Entrada por invitación / Aforo limitado
Entrada Sala B: venta público 17€ / entrada reducida 12€ (Estudiantes, desempleados,
tarjeta joven, tercera edad, Tarjeta amigo, grupos y asociaciones/ Institutos de Enseñanza
8€
Información: 955037200
Venta online: www.ticketmaster.es / 902 15 00 25
WWW.MESDEDANZA.ES La entrada Sábado 17 nov a las 22h / III Premios PAD es gratuita. Aforo limitado
-
Teatro de la Maestranza — Sala Manuel García. Paseo de Colón 22.
Tlf — 954 22 33 44.
Entradas: 14€
Venta por teléfono 954 22 65 73 o taquilla
Venta on line en www.teatromaestranza.com
Entradas a la venta a partir del 22 octubre en taquilla y venta online
-
Teatro Lope de Vega
Avda de Maria Luisa s/n
Tfn — 955472822
Colegios concertados
-
Teatro Quintero. C/Cuna 5
Información. Tfn - 954500292
Entrada 10€ / 9€ para “Amigos del Teatro”
Venta en Taquilla: de 17h-20h
Venta Online: www.servicaixa.com 902332211
-
Universidad Internacional de Andalucía - Monasterio de La Cartuja
C/ Américo Vespucio 2, Isla de la cartuja 41092 Sevilla
Tlfn: 954462299- Fx: 954462288
Taller de Fotografía “INSTANTES EN MOVIMIENTO” / Luis Castilla
Destinatarios: Profesionales y aficionados avanzados con conocimientos de técnica
fotográfica y programas informáticos de edición de imagen.
Información e Inscripción: www.unia.es
Tfn. 954 46 22 99
Precio: 90€ /Plazas limitadas
Lugar: Universidad Internacional de Andalucia (UNIA)
ATENCIÓN AL PÚBLICO
Tlf. + 34 954 37 46 79 (de 9h00 a 15h00) / [email protected]
WWW.MESDEDANZA.ES MES DE DANZA 19 / 10. EQUIPO MES DE DANZA
MES DE DANZA 2012 “DANZA EN LA RETINA” somos:
Dirección artística y de producción: María González
Ayudante de dirección: Ángeles Roquero
Producción ejecutiva: La Suite
Coordinación de producción: Violeta Hernández
Dirección Técnica: David Linde
Producción: María Gil Cantos / Miguel López
Recepción de Compañías: José Sivianes
Técnica de Cultura del ICAS — Ayto de Sevilla: Elisa López-Pereira Rodríguez
Apoyo Técnico: Oficina Técnica de la Unidad de Recursos Técnicos y de Producción de la
AAIC-Junta de Andalucía
Comunicación y distribución: Moriche y Vinuesa
Coordinación comunicación y distribución: Virginia Moriche
Ayte Comunicación y Redes Sociales: Pablo Vinuesa
Distribución: Pilar Vargas
Fotografía: Luis Castilla
Mes de Danza TV y Audiovisuales: La Buena Estrella/María Artiaga y Agustín Hurtado
Imagen, Estrategia de marca y diseño web: SOPA. Agencia de creatividad
Vídeoarchivo: Carlos Jiménez - Lourdes Delgado — Alberto Quijada / Centro de
Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (Consejería Cultura y Deporte / Junta de
Andalucía)
Sintonía MES DE DANZA: Fran M. Cabeza de Vaca
Video Promocional MES DE DANZA 19: La Buena Estrella
Un especial agradecimiento a Lucía Vázquez por haberse prestado para ser la imagen del
MES DE DANZA 19
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CONTACTO: [email protected]
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CONCERTADO CON
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INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA DEL MINISTERIO DE
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CENTRO ANDALUZ DE DANZA
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Escénicas 2009
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Cultural
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