estudio jurídico mercosur iii

FAENA ARTS CENTER
ESTUDIO JURÍDICO
MERCOSUR III
CURADOR: SONIA BECCE
SOBRE TRANSFORMACIONES Y
OTROS ASUNTOS / CONVERSACIONES
CON EDUARDO NAVARRO
Sonia Becce: Si se pudiese hacer un zoom out de tu trabajo se
verían desde lo alto -como en los mapas del Google Earth- todas
tus obras, entre ellas algunas muy celebradas: la cabaña en el patio
de la Beca Kuitca, la excavación para buscar oro en algún lugar
perdido de San Pablo o la balsa con la planta purificadora de agua
flotando en un lago de Porto Alegre. Podría pensarse que se trata de
situaciones inconexas, esquivas a la analogía. Pero si se examinan
mejor se advierte que arman entre sí una trama tan firme como las
fuerzas que mantienen unidos los átomos en las moléculas.
Eduardo Navarro: Si pudiese, me gustaría poder entrecerrar los
ojos y contemplar todas las obras a la vez. Eso permitiría ver que
lo que me lleva de una obra a la otra no es el tiempo, sino la necesidad de encontrar formas que sean ajenas a mi realidad. Estas
realidades tenían y tienen cierta carga de promesa y esa promesa
aún es la brújula en mi recorrido. Lo que guía mi trabajo es ver qué
ocurre si me infiltro en esas prácticas y en contextos de los que no
formo parte. Las primeras obras eran muy intuitivas, no sabía qué
era lo que buscaba al trabajar con la religión o la terapia. Me tomó
mucho tiempo encontrar el núcleo de mi trabajo. Es como tejer
un tapiz en cámara lenta, recién ahora empieza a aparecer una
imagen más clara de todo.
EN: Así fue. Esa obra es muy privada, mi propia búsqueda personal a través de la religión. Hace poco un psicólogo me dijo “A
veces, pedirle a los demás que hagan lo que uno no puede hacer,
es una forma de hacerlo uno mismo”. Acercarme a la religión me
ayudó a entender que los que pueden cambiar su percepción interior son capaces de hacer milagros, como transformar un lago
en agua bendita. La conciencia es la que derrite el helado y no el
fenómeno físico.
SB: Estudio Jurídico Mercosur tiene mucho que ver, desde lo estructural, con Colleagues, la obra que hiciste durante tu residencia
en Skowhegan en el 2006. En Estudio también se ofrece un servicio profesional, pero en un semirremolque forrado en machimbre,
¡en el que además se sirven tragos gratis! El conjunto es, cuando
menos, sorprendente.
EN: En Colleagues lo que hice fue convertir mi taller en un consultorio e invitar a una psicóloga a atender a mis compañeros. Al
terminar el tratamiento, los que consultaron le pagaron sus honorarios con obras. Esos trabajos se mostraron en el consultorio
real que se transformó -de ese modo- en una sala de exhibición.
La religión, la terapia y la autoayuda son refugios que funcionan si
creemos y confiamos en ellos. La creencia tiene un poder ilimitado
de transformación que no se entiende desde la razón.
SB: Para seguir despegándote de las clasificaciones en las que
podría caer tu obra, la maratón en el Parque Tres de Febrero no
fue concebida como una performance…
EN: En el 2005, en la Primera Maratón Anti-tabaco, los que fueron
invitados a ver la obra estaban indirectamente obligados a participar. Me esforcé para que no se viera como una performance.
Quería que la maratón fuese como una de esas situaciones con
las que uno se topa en la calle y piensa “Esto es una obra”. Quería
ESTUDIO JURÍDICO MERCOSUR III / MAYO-MAY 2013
SB: ¿Qué es lo que te atrae en la construcción de situaciones que
involucran al espectador y lo hacen parte, cuando me parece que
a vos no te interesa que se te vincule al arte relacional?
EN: No tengo nada contra del arte relacional. Harrell Fretcher fue
profesor mío en Skowhegan y me influenció mucho. Conocerlo y
tenerlo cerca me ayudó a darme cuenta de que mi obra tiene un
ascendiente en el arte relacional, pero va por otro lado. La diferencia que puedo intuir entre mi obra y el arte relacional es que no
soy un artista que carga con la moral. Entiendo el servicio como el
tercer escalón. El segundo sería el espacio-contexto y, el primero,
la creencia y su poder de transformación. Si creemos en la ley, la
ley nos transforma. Por otro lado, trato de no pensar mucho en el
público. El público es lo que yo proyecto en él.
SB: Creer es también un acto de fe. La obra en la que invitaste
a un sacerdote a bendecir las aguas de un lago en Italia, ¿fue un
modo de meterte de lleno con la religiosidad y la fe?
que fuera real, que tuviese un podio, un escenario… Hay una frase
que me gusta mucho de Duchamp que dice algo así como “el arte
no tiene que parecer arte”.
SB: En Fabricantes Unidos del 2008 instalaste una fábrica de budines en la galería La Dulce. En Estudio Jurídico Mercosur III preparás
cocktails de frutas. Budines para Once y tragos para Puerto Madero.
EN: Si bien estas dos obras requieren de la construcción de un
espacio físico y de generar una atmósfera, los budines y los tragos
son parte de esas instalaciones, pero no el objetivo final. El camión
se puede pegar a cualquier contexto porque tragos y abogados
gratis hacen falta tanto en Puerto Madero como en la Triple Frontera. En cambio, Fabricantes fue pensada para ese espacio y para
ese momento, y consistió en armar una fábrica de budines en el
primer piso de una galería comercial en el barrio de Once, en la
que se vendían celulares, ropa interior, anteojos, mochilas. Tenía
80 metros cuadrados, oficina y recepción. Quería que la obra se
mimetizase con el contexto sin alterarlo. Me tomó mucho trabajo
ganarme la confianza del dueño de la galería. La situación que
plantea Estudio Jurídico Mercosur, en cambio, es como la de una
burbuja, una situación casi ilusoria.
SB: Parece ser crucial en tu trabajo la poca importancia que tiene
lo que solemos entender por “éxito” en una obra de esta naturaleza. No parece ser nada relevante que acuda mucho público,
por ejemplo. Como si trabajaras por las puras ganas de hacerlo…
¿para llegar a un resultado? Al mismo tiempo, es poco lo que hacés para conseguir visibilidad, repercusión….
EN: Mi obra no es exhibicionista, pero desde ya que no soy indiferente al contexto del arte, a la repercusión o a la visibilidad. Una
obra fracasa si no llega a convertirse en un relato oral, por eso el
público es intrínseco al trabajo. Con que la vea una persona, ya es
suficiente. Quiero que mi trabajo sea valioso y deje un eco al pasar.
La paso mal si una obra se autodestruye. Al trabajar en algunos
contextos todo es posible y ese vértigo me atrae, pero también
me aterra. Es como entrar disfrazado de león a la jaula de un león.
ESTUDIO JURÍDICO MERCOSUR III / MAYO-MAY 2013
SB: Hay un aspecto notable en tu obra y es que no te interesa
hacer un culto de lo mal hecho. El aspecto es modesto, usás materiales poco nobles, pero el acabado es siempre digno, prolijo,
artesanal. La cabaña -La Sede- que mostraste en la Beca Kuitca
en el 2004, Shelter Shelter del 2006 y el interior del semirremolque, fueron todos construídos por vos. ¿Es por falta de recursos o
porque te gusta ser quien va resolviendo las dificultades y dándole
forma a la idea a medida que avanza el trabajo?
EN: Quiero que mi trabajo se vea vulnerable, pero no pobre. Es
importante que se entienda que la elección de los materiales nace
de una decisión consciente y no de la falta de recursos. Elijo los
materiales en función de la idea. Tardo días en decidir algo que
parece una estupidez y luego termina por darle sentido a todo.
Decidir que el interior del semi fuera de machimbre me tomó dos
meses. Fue como una revelación. En Puerto Iguazú todo está forrado de machimbre. Durante mi primera visita, algo de esa observación me quedó dando vueltas y me llevó a optar por ese material.
Inicialmente iba a estar todo cubierto con alfombra negra: daba
más a una disco-pub. Cada obra son miles de decisiones que se
entretejen. Parece que todas las decisiones nacen juntas, pero en
realidad es como un crucigrama, una palabra forma la otra y la
primera siempre es la idea. No saber dónde voy a llegar cuando
empiezo un trabajo es liberador y muy estresante.
SB: Estudio Jurídico Mercosur arrancó como un bar. Pasaste de
los de diseño prefabricado, como los que se consiguen en Easy, a
bares de cowboys y otras alternativas. ¿Cómo se te ocurrió llevar
el bar móvil -con estudio jurídico incluido- a la Triple Frontera? Ha-
bía algo de ese lugar que te atraía y lo tenías un poco reservado
para el proyecto de la zapatilla bajando por el Paraná, ¿no?
EN: Fui a la Triple Frontera en el 2010 a conocer las Cataratas y
sentí que había llegado a un Twin Peaks tropical. En Puerto Iguazú
la ley se interpreta con la imaginación, día a día. Cuando crucé la
frontera al Paraguay pensé: ¿que pasaría si llegara un auto con
un remolque enganchado que carga una zapatilla enorme? Por
suerte no probé. La idea de las tres fronteras me cautivó, sentí
que había encontrado un autorretrato familiar (soy hijo único) y que
tenía que hacer algo con ese fenómeno. Me gustaba que fuese
móvil y cuando pensé en hacer este bar dentro de un camión, la
idea de la Triple Frontera volvió a mi cabeza. Así fue como, en
un principio, lo concebí como una especie de burbuja ambulante
que recorría la región y paraba en cada una de las ciudades de la
frontera tripartita.
SB: ¡Me gustó mucho cuando imaginaste la última versión de Estudio Jurídico Mercosur III con el subtítulo Puerto Madera!
EN: Puerto Madero tiene algo de parque temático, por eso imaginé Puerto Madera. Es como Tierra Santa (el parque temático religioso que está en Costanera Norte), pero para empresarios. Todo
es símil algo, pero nada es real. Y no importa, es un sueño lúcido.
Tiene sus propias leyes físicas y hasta el clima es distinto al cruzar
Paseo Colón. Todo fue primero una maqueta. Me gusta como el
sol renderiza las sombras antes de proyectarlas.
SB: Este es tu único trabajo con tres versiones. En cada una de
ellas hubo modificaciones sutiles que tienen que ver con el contexto. En la explanada de la Facultad de Derecho fue como una
aparición, una nave en forma de camión venida de otro planeta.
EN: El semi es una obra nueva en cada parada. Mostrarlo sobre
la escalinata de la Facultad de Derecho era un desafío, un “imposible”. Fue como alunizar sobre la facultad. Cuando el camión
empezó a subir por la rampa yo estaba en trance. Lo mejor de
exponerlo en diciembre del año pasado fue que, en esos días, se
recibían muchos estudiantes que entraban al camión con su diploma en la mano. Fue muy emotivo, como si les entregara la obra
a ellos. Mientras atendía en la barra, durante la inauguración, se
acercó un abogado recién graduado que parecía muy joven. Me
dio la mano y me dijo “Quiero que mi estudio sea así”.
SONIA BECCE, MARZO 2013
ESTUDIO JURÍDICO
MERCOSUR III
me: “Sometimes getting others to do what you can’t is a way of
doing it yourself.” Approaching religion has helped me to understand that people who can change their inner perceptions are
capable of performing miracles, like transforming a lake into holy
water. I believe it’s our consciousness that melts the ice-cream, not
the physical phenomenon.
ON TRANSFORMATIONS AND OTHER
MATTERS IN CONVERSATION WITH
EDUARDO NAVARRO
SB: Structurally speaking, Estudio Jurídico Mercosur has a lot
to do with Colleagues, the work you made on your residency in
Skowhegan in 2006. Estudio provides another professional service,
but in a wainscoted semi-trailer, where free drinks are served! The
whole work is striking to say the least.
that space and that time, and consisted of rigging up a Pudding
Factory on the first floor of a shopping arcade in the Once neighbourhood that sold mobile phones, underwear, sunglasses, backpacks and so on. It was 80 squares metres, with an office and a
reception area. I wanted the work to blend into the context without
altering it. It was really hard work to earn the arcade owner’s trust.
The situation suggested by Estudio Jurídico Mercosur III, however,
is like a bubble, almost an illusion.
CURATOR: SONIA BECCE
Sonia Becce: If you could zoom out and see your work from
above, like a map on Google Earth, you’d get a picture of your
whole œuvre, which includes some very well known works: the
pagoda shack on the patio of the Kuitca Studio Program, the goldprospecting excavations in some backwater of São Paulo, or the
raft with the water purifying plant floating on a lake in Porto Alegre.
You might think these are disconnected settings, resistant to comparison. But if you examine them, more closely, you can see that
they form a fabric as tightly knit as the forces that bind together the
atoms in molecules.
Eduardo Navarro: If I could, I’d like to be able to half-close my
eyes and see all my works at once. I think it would let me see that
what leads me from one work to another isn’t time, but the need to
discover forms outside my reality. These realities have always been
loaded with a degree of promise, and that promise is still the compass on my journey. What guides my work is to see what happens
if I infiltrate practices and contexts I’m not part of. My early works
were really intuitive: I didn’t know what I was searching for when I
worked with religion or therapy. It took me a long time to find the
core of my work. It’s like weaving a tapestry in slow motion: only
now is a clearer picture of the whole thing starting to appear.
SB: The scant importance of what is seen as the ‘success’ of a
work of art seems to be crucial in your work. Lots of people turning up appear to have no bearing at all. It’s as if you were working
purely out of a desire to make it, to reach an outcome? At the same
time, you don’t do much towards making yourself visible or making
an impact…
EN: In Colleagues what I did was to convert my studio into an office
and invite a psychologist to meet my fellow artists. At the end of the
treatment, the ones who went to see him paid his fees in works of
art. These were then displayed in his real office, transforming it into
an exhibition room. Religion, therapy, self-help… they’re shelters
that work if we believe in them and trust in them. Belief has an
unlimited transformational power that can’t be grasped by reason.
EN: I can safely say that my work isn’t exhibitionist, but obviously
I’m not indifferent to the context of art, or to making an impact or
being visible. A work has failed if it doesn’t take on an oral afterlife,
which is why the audience is intrinsic to the work. If one person
sees it, that’s enough. I want my work to be valuable and to leave
an echo in its wake. I feel bad if a work self-destructs. Working
in some contexts, everything’s possible and it’s that vertigo that
attracts me but terrifies me too: it’s like going into a lion’s cage
disguised as a lion.
SB: To continue detaching your work from labelling, the marathon
in Tres de Febrero Park, in Buenos Aires, wasn’t conceived as a
performance
EN: In the First Anti-Tobacco Marathon, in 2005, those invited to
see the work were indirectly made to participate. I made a real effort for it not to be seen as a performance. I wanted the marathon
to be like something you happen upon understood in the street
and think ‘This is a work of art.’ I wanted it to be real, to have a
podium, a stage… There’s something Duchamp said which I like a
lot: “art shouldn’t look like art”, or something to that effect.
SB: A notable feature in your work is that you aren’t interested in
making a cult out of poor workmanship. The appearance of your
works is modest: you don’t use noble materials, but the finish is
always dignified, orderly, crafted. The pagoda shack, which you
exhibited in the Kuitca Studio Program in 2004, Shelter Shelter of
2006 and the interior of the semi-trailer were all built by you. Was
that due to a lack of resources or because you like setting about
solving the problems and shaping the idea as the work progresses?
SB: In Fabricantes Unidos, from 2008 you set up a pudding factory in the La Dulce gallery… In Estudio Jurídico Mercosur III you
prepare fruit cocktails. Puddings for Once and drinks for Puerto
Madero.
EN: Actually, I have nothing against relational aesthetics. Harrell
Fretcher was my teacher in Skowhegan and influenced me a lot,
though I can say that knowing him, and being around him, helped
me see that my work has been influenced by relational art, but
comes from somewhere else. I think the difference I feel between
my work and relational aesthetics is that, as an artist, I don’t take
on morality. I understand service as the third level; the second
would be space/context and the first, belief and its transformational power. If we believe in the law, the law transforms us. I also
try not to think about the audience that much. The audience is
what I project on them.
SB: Believing is also an act of faith. Was the work where you invited
a priest to bless the waters of a lake in Italy a way of totally immersing yourself in piety and faith?
EN: Yes, that’s right. That work is really private. I think it’s my own
personal quest through religion. Not long ago, a psychologist told
EN: Although those two works entail the construction of a physical
space and the creation of an atmosphere, the puddings and drinks
are part of the installations but not the ultimate goal. The truck can
be attached to any context -free drinks and lawyers are needed
in both Puerto Madero and Triple Frontera. At least that’s what I
think. On the other hand, Fabricantes Unidos was conceived for
ESTUDIO JURÍDICO MERCOSUR III / MAYO-MAY 2013
ESTUDIO JURÍDICO MERCOSUR III / MAYO-MAY 2013
SB: What does attract you about constructing situations that involve the spectator and make them part of it when, as far as I can
tell, you don’t like being associated with relational aesthetics?
EN: I want my work to be vulnerable, but not shabby. It’s important
people understand that the choice of materials is born of a conscious decision, not a lack of resources. I choose the materials on
the basis of the idea: I take days to decide on something that appears to be silly, but then ends up infusing everything with meaning.
Deciding that the semi’s interior should be covered in cheap wainscoting took me two months. It was like a revelation. Everything in
Puerto Iguazú’s covered with cheap wainscoting. On my first visit
there some remnant of that observation stuck and eventually led
me to go for that material. Initially it was all going to be decked out
in black carpet, more like a disco-pub. Each work is the result of
thousands of interwoven decisions. All these decisions are apparently born together, but it’s actually like a crossword puzzle: one
word forms the next and the first word’s always the main idea. Not
knowing where I’ll end up when I start a work is liberating and very,
very stressful.
SB: From the images I’ve been looking at Estudio Juridico Mercosur,
It started out life as a bar. You went from prefabricated designs, like
the ones available in Easy Home Centres, to cowboy bars and other
alternatives. Where did you get the idea of taking the mobile bar with
a built-in Law Studio to the Triple Frontera? Was there something
about the place that attracted you and you’d kind of saved it up for
the project of the training shoe floating down the Paraná?
EN: I went to the Triple Frontera in 2010 to visit the Iguazú Falls
and felt like I’d landed in some tropical Twin Peaks. I realized that
the law in Puerto Iguazú is interpreted with imagination, day to day.
When I crossed the border into Paraguay, I thought to myself ‘What
would happen if a car rolled up with a trailer hitched to it containing a giant training shoe? Fortunately, I didn’t attempt it. But the
idea of the three borders captivated me. I felt like I’d found a family
self-portrait (I’m an only child) and I just had to do something with
that phenomenon. I liked the idea of it being mobile and, when I
thought of making this bar inside a truck, the Triple Frontera idea
resurfaced. I initially conceived it as this kind of travelling bubble
driving round the region and stopping in each of the towns in the
three-way border zone.
SB: I really liked it when you imagined the last version of Estudio
Juridico Mercosur III with the subtitle Puerto Madera!
EN: Puerto Madero has something of the theme park about it,
which is why I imagined Puerto Madera. It’s like Holy Land, the
biblical theme park on the Costanera, but for businessmen. Everything’s imitation something or other; nothing’s real, but it doesn’t
matter: it’s a lucid dream. It has its own physical laws and even the
weather’s different on the other side of Paseo Colón. Everything
started out as a model. I like the way the sun renders the shadows
before it projects them.
SB: This is your only work that has three versions. In each of them
there were subtle modifications to do with the context. It looked
like some apparition on the steps of the Facultad de Derecho, this
truck-shaped spacecraft from another planet.
EN: Yes, I think the semi becomes a different work at each stop.
Exhibiting it on the esplanade of the Facultad de Derecho was an
impossible challenge. Like landing on the Moon. When the truck
started climbing the ramp I was in a trance. The best thing about
displaying it in December last year was that there were lots of students around then and they’d go inside it clutching their diplomas.
It was very moving, as if I were handing the work over to them.
While I was waiting the bar during the opening, this very younglooking lawyer who’d just graduated came up to me, shook my
hand and said ‘This is what I want my studio to look like.’
SONIA BECCE, MARCH 2013
EDUARDO NAVARRO
Nació en 1979 en Buenos Aires, donde vive y trabaja.
En el 2002 inicia su actividad artística en el taller del pintor Sergio Bazán.
Desde 2003 al 2005 participa del Programa de Talleres para las Artes Visuales dirigido por Guillermo Kuitca, en colaboración con el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Desde el 2006 ha participado
de distintas residencias internacionales como Skowhegan School of Painting
and Sculpture (Skowhegan, USA, 2006), Off Site Aspex Contemporary Art
(Portsmouth, UK, 2007), Deutsche Börse Residency Program (Frankfurt, Alemania, 2008), Omi International Arts Residency (New York, USA, 2010) y Advanced Course in Visual Arts-Fondazione Antonio Ratti (Como, Italia, 2012).
Entre sus principales exhibiciones individuales se destacan “Dibujos” en
Galería Belleza y Felicidad (Buenos Aires, 2004), “Fabricantes Unidos” en
Galería Daniel Abate (Buenos Aires, 2008), “Do not Feed” en Frederieke Taylor Gallery (New York, USA, 2008), “Estudio Jurídico Mercosur” en Galería
Ignacio Liprandi (Buenos Aires, 2012).
También participó en diversas muestras colectivas como “There is
always a cup of sea to sail in” en la 29ª Bienal de Sao Paulo (Brasil, 2010),
“Reading the City” en EV+A Exhibition of Visual Art (Limerik, Irlanda, 2009),
“Grito e Escuta” en la 7ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, Brasil, 2009),
“The Great Transformation-Kunst und Takitsche Magie” en Frankfurten
Kunstverein y en Museo Arte Contemporáneo de Barcelona (Frankfurt,
Alemania y Barcelona, España, 2008), “Young Art” en UBS (Zurich, Suiza,
2007), “From Confrontation to Intimacy” en Americas Society (New York,
USA, 2007), “The Pod Show” en Blanton Museum Art Palace (Austin, USA,
2006), “Civilización y Barbarie, Argentinos Contemporáneos” en Museo del
Canal Interoceánico de Panamá; Museo de Arte Contemporáneo Santiago
de Chile; Espaço Cultural Renato Russo de Brasilia; Museo de Arte Moderno Carlos Mérida de Guatemala; Museo Jacobo Borges de Caracas y
Museo MACRO de Rosario, Argentina.
Actualmente dicta un Taller que forma parte del Programa de Artistas del
Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella.
Durante el 2013 su obra formará parte de la exhibición “Si el clima lo
permite” de la 9ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, Brasil 2013), curada por
Sofia Hernández Chong Cuy y de una exposición colectiva en el Parque de
la Memoria, Buenos Aires, con la curaduría de Inés Katzenstein y Javier Villa.
EDUARDO NAVARRO
He was born in 1979 in Buenos Aires, where he lives and works.
He began his career as an artist in 2002, at the studio of the painter Sergio Bazán. From 2003 to 2005 he took part in the Guillermo Kuitca Studio
Program in collaboration with Ricardo Rojas Cultural Centre of Universidad
de Buenos Aires (UBA). Since 2006 he has attended international residences as Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, USA,
2006), Off Site Aspex Contemporary Art (Portsmouth, UK, 2007), Deutsche
Börse Residency Program (Frankfurt, Germany, 2008), OMI International
Arts Residency (New York, USA, 2010) and the Advanced Course in Visual
Arts - Fondazione Antonio Ratti (Como, Italy, 2012).
His main solo exhibitions include ‘Dibujos’ at Belleza y Felicidad Gallery (Buenos Aires, 2004), ‘Fabricantes Unidos’ at Daniel Abbate Gallery
(Buenos Aires, 2008), ‘Do Not Feed’ at Frederieke Taylor Gallery (New York,
USA, 2008), ‘Estudio Jurídico Mercosur’ at Ignacio Liprandi Art Gallery
(Buenos Aires, 2012).
His works have appeared in numerous group shows including ‘There
is always a cup of sea to sail in’ at 29th São Paulo Biennial (Brazil, 2010),
‘Reading the City’ at EV+A Exhibition of Visual Art (Limerick, Ireland, 2009),
‘Screaming and Hearing’ at 7th Bienal do Mercosul (Porto Alegre, Brazil,
2009), ‘The Great Transformation-Kunst und Takitsche Magie’ at Frankfurter Kunstverein and Barcelona Museum of Contemporary Art (Frankfurt,
Germany and Barcelona, Spain, 2008), ‘Young Art’ at UBS (Zurich, Switzerland, 2007), ‘From Confrontation to Intimacy’ at Americas Society (New
York, USA, 2007), ‘The Pod Show’ at The Blanton Museum-Art Palace
(Austin, USA, 2006) and ‘Civilización y Barbarie, Argentinos Contemporáneos’ at Museo del Canal Interoceánico from Panamá; Museo de Arte
Contemporáneo Santiago de Chile, Espaço Cultural Renato Russo at Brasilia, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida at Guatemala; Museo Jacobo
Borges from Caracas and Museo MACRO at Rosario (Argentina).
He currently teaches a workshop as part of the Artists Program at the Art
Department of Torcuato Di Tella University.
In 2013 his work is going to appear at ‘Si el clima lo permite’ at 9th Bienal
do Mercosul (Porto Alegre, Brazil) curated by Sofía Hernández Chong Cuy;
and at a group exhibition at Parque de la Memoria Buenos Aires, curated
by Inés Katzenstein and Javier Villa.
Fotografías páginas 4 y 10 / Photos pages 4 & 10: Nicolas Goldberg
Eduardo Navarro es artista de la galería Ignacio Liprandi
Directora Ejecutiva / Executive Director
Ximena Caminos
Relaciones Institucionales y Prensa / Institutional Relations & Press
Florencia Binder
Producción / Production
Angeles Lanusse
Diseño y Comunicación / Design & Comunication
Departamento Creativo Faena Group
W W W. FA E N A . C O M