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Transcripción

VOLUMEN 3
GUÍA NO OFICIAL DE LA SERIE
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ÍNDICE
PRÓLOGO:
Pequeña aclaración
7
Capítulo 3: Saint Seiya - Next
Dimension. Myth of Hades
69
10
13
3.1. La obra: Saint Seiya
Next Dimension - Meio Shinwa ................69
1.1.- Saint Seiya Episodio G ....................13
3.2. Publicaciones y proyectos ..................69
1.2.- El autor: Megumu Okada.................15
3.3. Cómo encajar Next Dimension ..........70
1.3.- La obra y sus personajes ..................16
3.4. Personajes pasados,
presentes y futuros ...................................71
Capítulo 1: EPISODIO G
Capítulo 2:
Saint Seiya - The Lost Canvas
27
3.5. Viajeros temporales ..........................73
2.1. La obra:
Saint Seiya - The Lost Canvas ...................27
3.6. Conclusión y curiosidades .................78
FICHAS DE PERSONAJES ........................81
2.2. La autora: Shiori Teshirogi .................31
Capítulo 4: Saint Seiya Omega
87
2.3. El anime ...........................................32
2.4. Lost Canvas en España......................34
2.5. Personajes ........................................36
4.1. La obra: Omega,
el futuro de Saint Seiya ............................87
4.2. Datos técnicos:
exclusividad del anime .............................88
2.6. Los Gaiden .......................................53
4.3. Omega, primer impacto ....................88
FICHAS DE PERSONAJES ........................58
4.4. El autor ............................................89
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4.5. La nueva historia con
nuevos héroes: la saga de Marte ..............91
6.2. La autora........................................181
6.3. Argumento. ....................................182
4.6. Nuevos enemigos:
la saga de Pallas ...................................133
4.7: La banda sonora ............................135
6.4. Kurumada y la idea. .......................183
Anexo especial:
OPINAN LOS FANS
185
4.8: El videojuego..................................137
Dante Alcocer «Pope Shion» ..................185
4.9: El manga .......................................139
Juan José Martínez «Calintz» .................186
4.10: El Omega físico: merchandising ....140
«Robbie» Medina ..................................187
4.11: Curiosidades ................................140
Héctor Caramazana «Varius». ...............188
FICHAS DE PERSONAJES ......................145
Guillermo «Willy» Castro. ......................189
Capítulo 5: En memoria
de un maestro, Shingo Araki
163
Alberto «Shun» González .....................191
5.1 . Shingo Araki y Michi Himeno: representación cinemática de un sueño ................169
Capítulo 6: Saint Seiya
- Saintia Sho
181
6.1. Qué es Saintia Sho. ........................181
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PRÓLOGO:
Desocupado lector:
La obra que tienes entre manos es la culminación de un trabajo que lleva gestándose desde hace más de seis años. Una
serie de volúmenes nacidos con un propósito y unos conceptos muy claros, y
predestinado ya desde sus orígenes a ocupar un lugar único y de referencia entre
la escasa bibliografía de Saint Seiya que
existe disponible en nuestra querida lengua castellana. Sí, he dicho predestinado.
Esto es cosa del destino.
Ha llovido mucho desde que conocí a
Miguel Martínez «Migeru». Por aquel
entonces, ni él ni yo podíamos adivinar lo
que nos deparaba el destino. Tampoco es
que podamos adivinarlo ahora, ni mucho
menos. Pero los años de amistad y experiencia que nos unen, tal vez nos han enseñado a través de Saint Seiya la lección más importante
que puede alguien afrontar en la vida: el destino lo construye uno mismo, porque el destino se construye
cada día. Dicho así puede sonar algo grandilocuente, quizá incluso algo tópico, pero no deja de ser
cierto que cuando conocí a Miguel, ambos eramos jóvenes llenos de ilusiones y -por aquel momento- vacíos de resultados. Él era un simple fan que trataba de dar difusión a su serie favorita a través de
un programa en las ondas creado por y para fans, y yo era otro simple fan que intentaba convertirse
en el cantante oficial de «Los Caballeros del Zodíaco» para España.
Cuando le fui conociendo y supe de sus intenciones por crear una «saga» de libros pensada por y
para los fans de Saint Seiya, lo primero que pensé fue: «No sé quién está más loco, si este tío o yo». Pero
el caso es que el destino acabó dándonos la razón a ambos, y es gracias a su tenacidad y a su gran amor
PRÓLOGO:
7
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por esta serie por lo que hoy puedo estar dirigiéndome a vosotros a través de estas líneas, a través de su
propio libro. Entre medias, quedan ya multitud de experiencias, conferencias, eventos e incluso proyectos en los que hemos tenido la suerte de ayudarnos y apoyarnos el uno al otro hasta verlos hechos
realidad. Y es que hay pocas cosas tan obvias y tan importantes como la AMISTAD, nos enseña Saint
Seiya. Tal vez eso es lo más bonito e irónico de todo esto.
Saint Seiya es ciertamente, ahora más que nunca, un universo en expansión. Las nuevas sagas como
The Lost Canvas y Saint Seiya Omega dan fe de ello. Sin embargo desde mi punto de vista, esta expansión ha traído consigo una diversificación que quizá no sea tan positiva como a priori pueda parecer:
Cada vez son más los fans que se limitan a coleccionar figuras Myth Cloth, pero que en realidad no
conocen ni quieren conocer nada de este nuevo «universo expandido» que se está creando en torno a
Los Caballeros del Zodíaco. Las razones que alegan son múltiples: que no provienen del autor original,
que la animación no es buena, que si los diseños de personajes, etc. Todas estas razones son perfectamente válidas, sin duda. Pero no es menos cierto que reducir la afición de Saint Seiya a la compra y
adquisición de merchandising, tal vez «desluce» en parte la experiencia de los fans, al menos en comparación a lo que suponía años atrás el hecho de considerarse «fan de Saint Seiya». Recuerdo perfectamente cómo al Principio de los Tiempos -y no me refiero al alba de los tiempos mitológicos, sino a los años
en que el fenómeno Saint Seiya resurgió a través de internet- el fan disfrutaba de las figuras, tanto vintage
como Myth Cloth, pero al mismo tiempo esperaba ansioso la llegada de una nueva OVA de Hades.
Esos tiempos ya quedaron atrás, y supongo que de nada sirve lamentarse. Pero puedo decir que a
día de hoy, yo trato de seguir disfrutando Saint Seiya del mismo modo en que lo hacía entonces y, salvando las distancias, en ciertos momentos me sigue resultando muy gratificante hacerlo. Muy buenas
han resultado -en general- las críticas a The Lost Canvas, y muy malas han sido las que se refieren a
Saint Seiya Omega. Sin embargo, la primera se canceló a los 26 episodios y la segunda se sigue emitiendo... ¡y van más de 70 capítulos! No estoy diciendo con esto que una sea mejor que otra -de hecho
pocas series tienen la calidad técnica y argumental de The Lost Canvas- pero es indudable que estas
dos series han abierto una herida de difícil curación entre los fans, que se debaten entre el amor, el odio
y la indiferencia. Y es aquí donde la obra que tienes entre manos, desocupado lector, viene a ocupar su
hueco: no estás frente a una guía impersonal de imágenes y referencias técnicas sobre figuras, sino ante
una obra de autor. En definitiva, un verdadero libro, en el sentido más completo de la palabra. Espero
de corazón que este libro sirva y contribuya, al menos en parte, a acercar estas nuevas sagas de nuestra
serie favorita a aquellos que aún no se han atrevido a verlas, y quién sabe si podrá servir también para
atraer a nuevas generaciones de fans del anime en general. Tal vez ese sea también el propósito de
Omega y de The Lost Canvas, y tal vez ahí radica su mayor valor.
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SAINT SEIYA: LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, UN UNIVERSO EN EXPANSIÓN
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Personalmente he tenido la suerte de ver ambas series, y he disfrutado como fan muchísimo con
ambas. No son perfectas, ni mucho menos -de hecho, a título personal Omega me resulta bastante
«menos» perfecta que Lost Canvas-. Pero mentiría si dijera que no he disfrutado mucho en algunos
momentos con ambas, y que no me arrepiento de haber invertido mi tiempo en ellas. Así pues, espero
que este libro os ayude a abrir los ojos a los que aún os mostréis algo escépticos.
No quiero despedirme sin dejar lo mejor para el final: el debut como autor de mi buen amigo Néstor Rubio, alias «Clarens». En mis años como saintseiyero, he conocido pocas mentes tan brillantes,
ágiles y ocurrentes como la suya, de modo que su aportación a esta obra será sin duda inestimable.
Ya colaboró en los libros anteriores -como todos, fue empezando poco a poco tratando de labrar sus
ilusiones- y hoy por fin va a poder cumplir una de ellas.
Y es que en este mundo solo hay algo más bello que un sueño: la posibilidad de concretarlo y
hacerlo realidad.
Con todos vosotros, un Universo en Expansión. Que lo disfrutéis.
Joaquín Paz.
Compositor, productor e intérprete oficial
de las canciones de Saint Seiya para España.
PRÓLOGO:
9
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Pequeña
aclaración
En este tercer volumen de la colección seguramente os encontréis términos que desconozcáis o que
pueden ser malinterpretados o confundir a los menos puestos en el tema. Esto se refiere a la nomenclatura de personajes, de ataques, de armaduras, etc. Dado que Masami Kurumada gustó de buscar
referencias en mil y un idiomas y culturas para su serie (y las posteriores), y de base ha utilizado algunos
juegos de palabras o referencias del japonés, ello puede llegar a agravar aún más cuando se traducen a
varios y diversos idiomas. Así, por ejemplo, en este libro llamaremos Koga al nuevo Pegaso de Saint
Seiya Omega, y es posible que en otros sitios lo veáis escrito como Kouga, Kôga, etc. Exactamente lo
mismo ocurre con algún otro como Soma/Souma, u otro que ha traído varios debates: Alone y Aarón.
Tanto en Lost Canvas como en Next Dimension representan al mismo personaje. Además de ser traducción fonética, es un juego de palabras con lo solitario que acaba sintiéndose el personaje. Nosotros
damos por válidas las dos versiones (similar al tema de Io de Scylla o Eo de Escila).
Otro caso peliagudo trata del más famoso caballero de Libra y casi todo lo relacionado con él.
Mientras que en algunos lugares lo podremos ver llamado Tong Hu, en otros lo conocemos como
Dohko. Es el mismo nombre pero en diferentes idiomas. Al igual que el monte Lu Shan o la transcripción Rozan. Igual pasa con Shunrei, otra transcripción quizá bastante acertada para no confundirla
con otro personaje famoso del mundo de los videojuegos: Chun Li.
También se ha optado, en el caso del enemigo de Omega, llamarlo por su nombre traducido: Marte, en vez de Mars. Sus tropas son los marcianos, que lejos de ser criaturas estrambóticas del espacio
exterior como puede hacer suponer su nombre, provienen del dios al que sirven (traducido del original, Mars/martians). Igualmente con Pallas (leído palas), y sus palasianos. Aquí lamentablemente
se pierde el juego de palabras original, con sus pallasites, que era mezcla de «seguidores de Pallas» y
«parásitos».
Siguiendo con Omega, hemos respetado el nombre original de clothstone para referirnos a la joya
con la que se invocan algunas armaduras. Haber traducido esto como piedraropaje, joyarmadura o similares habría quedado poco vistoso.
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SAINT SEIYA: LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, UN UNIVERSO POR DESCUBRIR
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Un término que podréis ver en sus dos versiones aquí es la nomenclatura de las armaduras de los
espectros seguidores de Hades. El nombre original es surplice, pero se extendió la palabra sapuris.
Ambas son usadas aquí y las damos por válidas. Es similar a algunas traducciones de la serie clásica con
cloth y cross (las traducciones fonéticas niponas hacen estragos a veces).
Otro tema a tratar: aquí llamaremos amazonas a las guerreras con armadura, en vez de decir caballeras, o santas, que queda un poco... extraño. Aparte y para aclarar, recientemente ha aparecido en este
universo el rango de saintia, que queda totalmente excluido. Una saintia es un miembro femenino
de la guardia personal de Atenea. Una saintia no es una amazona. Así parece haberlo querido aclarar
Kurumada y así lo haremos.
Centrándonos en esto, realmente todos los caballeros de Atenea son considerados santos (de ahí el
nombre, Saint Seiya, Seiya el Santo), pero por problemas y posibles confusiones o para evitar connotaciones religiosas, al menos aquí en España se les llamó caballeros. Ya sabemos que para Kurumada
un santo en su obra no es más que un guerrero «sagrado» que sirve a su diosa (Atenea). Mejor visto
y nada descabellado al portar armaduras, pero incorrecto si se mira de forma purista la serie. Así que
podréis ver en estas páginas que indistintamente se les llama caballeros o santos, lo cual querrá decir
lo mismo dentro del contexto.
En cuanto a lo referente a las fichas de personajes, en algunos casos hemos omitido personajes
que no aportan nada, o aquellos que supondría repetir una y otra vez a los mismos que ya han salido
en otras fichas de nuestros libros de Saint Seiya (como por ejemplo hemos evitado poner de nuevo
«tooodos» los ataques de los protagonistas clásicos cuando salen en otras series). Incluso aunque
el personaje no sea el mismo pero por ejemplo sus ataques y demás sí, esto también se omite y solo
mostramos la novedad. Lo hemos decidido así para evitar repeticiones y relleno fácil que no aporte
datos nuevos.
PEQUEÑA ACLARACIÓN
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Capítulo 1:
EPISODIO G
1.1.- Saint Seiya Episodio G
Es por todos conocido el renacimiento de Saint
Seiya con la saga de Hades en el año 2002, y ese
resurgir arrastró a su vez un importante número de proyectos en torno a la obra de Masami
Kurumada. Uno de esos proyectos recibe el
título de Episodio G (G de Gold, oro) y promete
contarnos una historia completamente dedicada
a los caballeros dorados, que sin lugar a dudas
son los personajes más carismáticos del mundo
de Saint Seiya.
La novedad radica en que Masami Kurumada no estará solo en ese proyecto y el mismo
tomará un aire diferente, marcado principalmente por un cambio radical de diseño de personajes, y es aquí donde entra Megumu Okada. El
mangaka se hace cargo del guion y dibujo de este
proyecto que no tarda en levantar todo tipo de
polémicas precisamente a causa de ese cambio
tan radical.
El manga se publicó en la revista Champion
Red de la editorial Akita Shoten desde el año
2002. Han pasado más de diez años hasta que
finalmente la historia concluye. Se han recopilado 20 volúmenes, con un volumen especial
numerado como 0, y en España es publicada
por EDT, anteriormente conocida como Glè-
nat (únicamente cambia de nombre la versión
española, puesto que la Glènat original es francesa).
La trama se cimenta en la batalla que los
caballeros de oro han disputado, siete años antes
de los acontecimientos de la serie original, contra los Titanes. Aioria de Leo es el protagonista
principal y durante toda la historia se profundiza en cómo el caballero lucha por ser aceptado
como uno más en la orden, tras la «traición» de
su hermano Aioros, a la vez que combate contra
Capítulo 1: Episodio G
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los terribles Titanes. Estos
persiguen el objetivo de liberar al gran Cronos, quien
fue vencido por Zeus en el
pasado, para así poder vengarse de los dioses olímpicos
por encerrarlos en el Tártaro
y hacerse con el control del
mundo. Los Titanes cuentan
además con la ayuda de criaturas como gigantes y seres
mitológicos que se someten a
su control.
Algunos tomos incluyen
capítulos especiales, también
llamados Gaiden, al principio
o al final del mismo. En la
mayoría de casos, estos vienen en páginas a todo color
y con desplegables. Uno de
esos Gaiden es la historia
especial dedicada a Aioros de Sagitario y el anexo de la conocida como Enciclopedia galáctica,
que incluye varios artículos y comentarios sobre
los personajes.
Masami Kurumada está presente en la
obra, supervisa el guion pero no se encarga
del mismo, y deja prácticamente en manos de
Okada toda la labor. Es muy difícil encajar en
un primer momento el nuevo aspecto que presentan los personajes, ya que el estilo de dibujo
del mangaka está claramente marcado y dista
mucho del estilo habitual de la serie y en gene-
14
ral del género denominado como shonen (manga para chicos).
Ahora los personajes son alargados, más bien
delgaduchos, y con un notable aspecto «adorable»: ojos grandes y tiernos, poses inocentes y
casi infantiloides, poca proporcionalidad en extremidades. En líneas generales es un dibujo bastante más infantilizado o inocentón. Esto a priori
es terrible a la vista; los fans más veteranos han
tenido que sobreponerse del shock inicial al ver
personajes como Aioria con ese aspecto infantil
y adorable. Sin embargo, esto no está reñido con
la calidad que como dibujante tiene Megumu y
es que resulta innegable la complejidad y nivel de
detalle con el que el mangaka dibuja y diseña cada
personaje, cada viñeta y prácticamente cada página de la historia.
En una balanza, ese diseño, en principio
chocante, puede llegar a igualarse con la calidad
del dibujo y el detalle del mismo, incluso puede
ganarle la batalla al rechazo si se analiza la excelente trama argumental que se desarrolla, llena del
estilo de la serie clásica. Pero al margen de todo
ello, lo que más críticas genera, no es ni el diseño,
ni la historia, ni nada que tenga que ver con el proyecto base, sino el entintado y la forma, porque
la belleza de los dibujos en color se pierde en un
mar de oscuridad, con unas viñetas y unas páginas
confusas en las que cuesta distinguir cada trazo
debido a la suciedad visual, es decir, al abuso del
negro sobre el blanco y la saturación de líneas, que
hace que a veces sea casi imposible ver qué está
pasando en algunas viñetas.
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Sea como sea, Episodio G ha conseguido un
éxito notable y se ha hecho un hueco respetable
en el universo que conforma Saint Seiya. En
Japón, cuando salen los tomos lo hacen en dos
versiones, una estándar y otra especial que suele
incluir extras como cartas, figuras u otros objetos de Saint Seiya. Episodio G ha incurrido en
varios parones que parecen imposibles; en el año
2009 se produjo una parada total en la salida de
capítulos y tomos. No fue hasta 2011 cuando se
retomó el proyecto, que siguió de forma irregular,
y ha concluido finalmente en 2013 con un total
de 21 tomos.
1.2.- El autor: Megumu Okada.
El universo de Saint Seiya ha ido cambiando y
evolucionando con el paso del tiempo. Tras su
resurgimiento son muchos los proyectos que
emergieron y los autores que retomaron la historia ideada por Kurumada hace ya tantos años,
pero desde un punto de vista diferente y aportando su estilo propio a la trama. Este es el caso de
Megumu Okada, un mangaka reconocido sobre
todo por la obra Shadow Skill, considerada de
culto por muchos.
Este autor nació un 15 de marzo del año
1971 en Tokio. Comenzó realizando varios mangas cortos, obras sin demasiada duración hasta el
año 1992, y fue entonces cuando publicó su primera obra importante, la anteriormente citada
Shadow Skill. La misma fue editada por la revista
Take Shobo, que fue fundada en
1972 por Kyoichiro Noguchi.
La obra es un shonen de artes
marciales que tiene lugar en el
reino guerrero de Kuruda, y
el personaje principal es Elle,
una guerrera que ha obtenido
el título de Seevar, otorgado
únicamente a los guerreros de
élite. Este primer gran éxito de
Megumu fue trasladado al anime, como es costumbre con las
obras manga que más funcionan, en forma de varios OVA y
26 episodios.
La revista acabó desapareciendo
en 1998, y es entonces cuando Okada
reanuda su obra en otra revista, Dragon
Jr, editada por Kadokawa Shoten. Al
año siguiente, en 1999, el autor crea
Nirai Kanai, publicada en Kodansha.
Con este proyecto el mangaka intentó realizar una obra más compleja en
líneas generales, tanto en el guion como
en el dibujo. La serie abarcó un total de
6 tomos y finalizó en el año 2002.
Y es aquí donde comienza su andadura por el universo de Saint Seiya. En
2002, Megumu Okada se hace cargo
de escribir el guion y dibujar el nuevo
proyecto Saint Seiya Episodio G, que
se centra en los caballeros de oro, y
principalmente da un mayor protago-
El autor, Megumu Okada
15
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nismo a Aioria. El título hace referencia
precisamente a esos personajes que desarrolla. El proyecto se publicó en la revista
Champion Red, y lleva al mangaka al éxito internacional, pues la importancia del
nombre de Saint Seiya es indiscutible y
son muchos los fans que esperan ansiosos
nuevos proyectos.
Ya se han citado obras como Shadow
Skill o Nirai Kanai, pero otras de sus
obras son:
~ Gensou Sekai Eiyuretsuden Shinobi
Zard, realizada en comandita con el dibujante Ranmaru Tenma. Esta historia fue
publicada en Comic Gamma y recopilada
en los volúmenes de Take Shobo en los
años 1994 y 1995.
~ SM Girls Gaiden Saber Marionette Z.
Es un manga que llegó únicamente hasta
el capítulo 7, por lo tanto está incompleto
debido a que hubo un problema en el octavo capítulo. Megumu fue el dibujante, no
el guionista de esta historia que se publicó
en AnimeV, de la editorial Gakken, y que
se trata de una continuación de la serie de
OVA de Saber Marionette R, obra del
autor Satoru Akahori. Con toda la problemática en torno al episodio 8 y ciertas
polémicas con el equipo de animación de
la serie Saber Marionette, Akahori decide recomponer la historia y continuarla
16
en formato de novela; es así como nace Saber
Marionette R II.
~Oboro. Una obra guionizada y dibujada por
él que fue publicada en dos volúmenes por
Kadokawa Shoten en 2001 y serializado en
Comic Dragon. Se trata de una historia que
narra cómo el aumento de los niveles del agua
en la Tierra han destruido el mundo a excepción de un país que se autodenomina «El gran
imperio japonés», gobernado por un siniestro
poder, el Ishiryoku.
~GENSO Sekai Eiyuretsuden Fea Pureizu.
Nuevamente colabora con Ranmaru Tenma,
que se hace cargo del dibujo, en esta historia
que se publicó regularmente en BonBon Comic
y que fue recogida en varios volúmenes por
Kodansha entre 2001 y 2002.
~Hitotsuki! De nuevo Ranmaru Tenma dibuja y Okada guioniza. Fue publicado de forma
regular en la revista Champion Red, de Akita
Shoten, en el año 2009.
1.3.- La obra y sus personajes
Episodio G, como se ya se ha dicho, desarrolla
la trama en torno a los caballeros de oro y, aparte
de contar la batalla contra los Titanes, muestra
detalles de cómo vivían y también ofrece información sobre hechos que se conocen en la serie
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clásica y que en su momento quedaron en el aire,
como la lealtad de Máscara de la Muerte a Saga
por citar alguna. En Episodio G descubrimos
además nuevos ataques y nuevos puntos de vista
sobre los caballeros de oro. Por supuesto, presenta nuevos caballeros y desde luego nos muestra
otros personajes de la serie clásica desde el diseño
de Megumu.
Siguiendo la pauta narrativa de Kurumada, Episodio G sorprende en lo argumental por
cómo empieza y cómo se va desarrollando la trama, bastante más compleja que la original pero
manteniendo siempre la mecánica de «avanzar
hasta la siguiente casa». Evidentemente, además
de aportar un mayor protagonismo y dotar de
ciertos matices a los personajes que ya conocemos, Megumu presenta nuevas incorporaciones
que merecen ser destacadas.
En libros anteriores ya se ofrecieron fichas y
detalles sobre los caballeros de oro, pero en Episodio G tienen varios rasgos de personalidad que
acentúa aún más el comportamiento que muestran en la serie clásica y eso es algo que siempre
se agradece y que enriquece la personalidad de
cada caballero. El principal protagonista, como
ya se dijo anteriormente, es Aioria de Leo, el hilo
conductor de la trama y sobre él pesa la misma.
Se profundiza mucho en este caballero y su lucha
personal en busca de ser reconocido como digno
caballero por sus iguales y ganarse el respeto del
Santuario. El manga muestra muchos aspectos de
su personalidad y también describe ligeramente
cómo es su vida en el templo de Leo, en el cual
vive en compañía de su escudero Galarian Steiner, al que llama Galan, y de Lithos Chrysalis,
una niña que adopta para protegerla tras derrotar
al espíritu del padre de la pequeña que, obcecado
con seguir a su lado, utilizó su espíritu para manipular una estatua gigante.
Aioria debe demostrar al Santuario que él
no es un traidor, como es considerado su hermano, pero de la misma forma guarda cierto rencor
hacia sus compañeros a los que culpa de la muerCapítulo 1: Episodio G
17
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te del mismo. Esta contradicción
le acompaña durante la historia y
uno de sus intentos por alejar su
imagen de la del gran caballero de
Sagitario es teñirse el pelo. Como
protagonista, Leo se muestra en
todo su esplendor durante la trama, al punto de enseñar nuevos
y poderosos ataques. En algún
momento de la historia se comenta que el caballero de Leo es el
único capaz de dominar los rayos,
lo cual no deja de ser curioso ya
que en Saint Seiya Omega, de la
que se habla más adelante, el signo
de Leo va asociado al fuego. Principalmente son dos los ataques
novedosos que luce el caballero
de Leo: por un lado el Colmillo
relámpago (Lightning fang), que
tiene varias similitudes con su
conocido relámpago de plasma
pero que varía en la ejecución, que
consiste en golpear violentamente
el suelo con el puño provocando
cientos de rayos que emergen del
impacto.
La otra novedad es la Explosión de fotones (Photon burst),
que es la máxima técnica del
caballero, heredada de su hermano Aioros, cuyo poder se llega
a comparar con la Explosión de
18
galaxias de Saga. Precisamente Saga de Géminis tiene otro papel destacado en la historia, pues
como Patriarca debe liderar a los caballeros contra los Titanes y preservar su anonimato. Nuevamente tiene relación directa con los acontecimientos principales de la trama y, al igual que pasa
con Aioria, también se produndiza en su personalidad aunque en menor medida, destacando su
lucha interna entre dos personalidades. La curiosidad radica en que Megumu Okada interpreta
que Saga con su pelo blanco es la versión buena
mientras que con el pelo oscuro es la versión
poseída, cosa que en el anime y la obra original es
totalmente inverso.
Siempre ha costado a los fans entender que
caballeros de oro como Máscara de la Muerte o
Afrodita de Piscis fueran fieles al Patriarca aun
sabiendo la naturaleza maligna del mismo y conscientes de la importancia de este asunto. Megumu
introduce los acontecimientos que tuvieron lugar
para que ambos caballeros permanezcan del lado
de Saga. De igual forma, también se da explicación a por qué uno de los caballeros más fieles a
Atenea como es Shura, se encuentra engañado y
del lado del mal.
Otro caballero que destaca en Episodio G es
Shaka de Virgo porque se puede apreciar la evolución que sufre desde que aún es un caballero de
oro «novato» hasta llegar al grado de poder que
se le conoce. Hace las labores de mano derecha
del Patriarca y se acentúa más su personalidad
tranquila e impasible pero algo incauta, que da
más credibilidad al hecho de que un caballero que
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se presume es el más cercano a un dios y de una
sabiduría extrema, sea uno de los engañados y que
sea incapaz de distinguir el mal en su líder.
Por su parte, los caballeros Milo de Escorpio y Aldebarán de Tauro adquieren roles más
simpáticos y su personalidad jovial queda más
pronunciada. En el caso de Milo, que a veces llega
incluso a resultar infantil, tiene una personalidad
más bien inmadura y de primeras ve en Aioria un
traidor como su hermano. Por otro lado, Aldebarán se muestra como el caballero bonachón que
es, de corazón noble y amable, alejado de los prejuicios para con sus compañeros y siempre preparado para protegerlos.
El caballero de Tauro arrastra desde siempre
el lastre de ser un personaje poco aprovechado.
Aldebarán en la serie clásica no ha corrido muy
buena suerte y un caballero de su nivel queda
bastante desaprovechado. Por ese motivo, siempre que aparece una nueva obra de Saint Seiya,
el caballero de Tauro recibe un trato más «apropiado» y por norma general sus batalles destacan
por su épica. No es una excepción Episodio G,
por lo que Aldebarán protagoniza algunas de las
mejores batallas del manga.
Por supuesto Tong Hu de Libra (Dohko en
el anime), Mu de Aries y Aioros de Sagitario tienen un rol relevante en la historia, pero por lógica y coherencia argumental con la obra original,
su presencia en el manga es más bien anecdótica, quedando en muchos casos relegados a flashbacks, menciones o capítulos especiales, alguno
protagonizado exclusivamente por ellos.
Cuesta adaptarse a los
diseños de Megumu Okada,
obviamente ya se ha comentado la problemática del
entintado y la polémica de sus
trazos más bien imperfectos
y sin mantener las proporciones, pero no se le puede negar
el mérito a la hora de diseñar y
dibujar las armaduras en cuanto a detalle. Observando cada
viñeta, se aprecia el mimo con
el que dibuja las armaduras,
cargadas de detalles, solo verdaderamente apreciables en
las hojas a color. La mayoría
de armaduras resultan, salvando las diferencias con el diseño original, bastante similares
y respetuosas. Intenta darles
un toque más «realista» al
unir las piezas de forma similar a una armadura de guerra
antigua y destacar detalles en
las juntas de las piezas para darle una especie de
realidad a la vestimenta.
Pero a pesar del protagonismo innegable de
los caballeros de oro, la historia también presenta
algún caballero nuevo y deja entrever qué hacen
algunos conocidos como Misty de Lagarto,
Shaina de Ofiuco o la misma Marin del Águila,
siempre con el peculiar diseño de Okada. Uno
de esos nuevos personajes es Retsu del Lince,
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caballero de bronce entrenado por el caballero de plata
Noesis del Triángulo, al
que vio morir a manos de la
Gorgona Euríale.
Pronto surgirá una buena
amistad entre el caballero de
Leo y este caballero de bronce
que incluso llegará a combatir
con la bestia que provocó la
muerte de su maestro. Y es
que Episodio G está plagado
de mitología pura y además
de batallas entre caballeros,
muestra combates contra
seres como gigantes, monstruos, criaturas de leyenda y
hasta héroes legendarios caídos en batalla mitológica.
Los enemigos a los que
los caballeros de Atenea
han de hacer frente en esta
ocasión son Los Titanes.
Se cuenta que al principio
de los tiempos únicamente
existía Gea, la madre de la
Tierra, que en su soledad creó al que luego sería su
marido, Urano. Este, como dios del cielo, creó las
montañas, las nubes y la esencia de todo ser vivo.
Junto con su esposa Gea, ambos engendraron al
resto de dioses y criaturas de la era mitológica.
Sin embargo, Urano se convirtió en un cruel
tirano que despreciaba a sus proios hijos como
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los hecatonquiros y los cíclopes hasta el punto
de exiliarlos a los infiernos del Tártaro. Tampoco
tenía simpatía por sus descendentes directos aunque a estos no los llegó a exiliar.
En venganza, Gea encargó al más joven de sus
hijos liderar una revuelta contra su padre blandiendo un arma sagrada llamada Megas Drepanon, la gran guadaña, con la que el joven segó la
vida de Urano. Tras la derrota del tirano, liberó
a sus hermanos del Tártaro y los dioses le erigieron como su rey. Se trataba de Cronos, señor del
tiempo y del espacio.
Pero a Cronos le atormentaba una cosa,
antes de morir, Urano le profetizó su futuro y le
dijo: «Así como yo he muerto por tu mano, también
tú morirás a manos de tu propio hijo». Y así fue.
Zeus, el señor de los dioses, se hizo con el poder
derrocando a Cronos y exiliando a todos los titanes al Tártaro. Después de erigirse como nuevo
padre de los dioses, selló su arma más letal en el
Santuario.
La misión de los titanes es liberar a Cronos
para poder vengarse de los dioses y ser nuevamente los gobernantes del mundo. Cada titán viste
una armadura denominada «soma» que tiene la
capacidad de adoptar la forma de un arma y ser
usada como tal.
Los Titanes son doce en total, pero uno de
ellos es el propio Cronos. En Episodio G, Pontos es quien se encarga de liberar a los once restantes para que su líder Cronos resurja. Este personaje envuelto en el misterio representa a uno de
los dioses primigenios. Se trata de Pontos, hijo de
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Gea y hermano de Urano, que se encarga de liberar a cada uno de los titanes pero sin dejar claro
su objetivo. Los propios titanes desconfían de él,
sobre todo Hiperión, pero lo consideran aliado
por ser él quien les devolvió a la vida. Ignoran que
Pontos es un gran manipulador y oculta un secreto que acabará siendo vital para la trama.
En la mitología griega, Pontos vendría a ser
el gobernador de los mares del mundo anterior
a la era de los olímpicos. El poeta griego Hesiodo contaba que Pontos había sido engendrado
únicamente por Gea y que personificaba al mar;
otros autores clásicos como Higinio, añadía que
Gea lo había engendrado con Eter, el cielo.
El primer titán que hace aparición es Hiperión de Ébano, anterior dios del sol, hijo de
Urano y Gea. Como suele suceder con este tipo
de personajes, Hiperión tiene una personalidad
arrogante, si bien parece ser un estratega nato,
estudia y analiza las técnicas de su adverario para
poder contrarrestarlas de la forma más adecuada.
Persigue un objetivo mayor que el de liberar a su
señor únicamente, y de todos los titanes es posiblemente uno de los que más se trabaja en el apartado argumental. Su armadura representa la Gran
Espada (taiken).
El segundo titán en ser liberado es Japeto de
las dimensiones. Su primera aparición denota
que se trata de un guerrero impulsivo, con una
personalidad inmadura, que odia y desprecia profundamente a los humanos. Por supuesto también
muestra una personalidad egocéntrica y creída.
Más adelante, Japeto tiene apariciones más «evo-
P
ara derrotar a su esposo Urano, Gea entregó a cada uno de sus hijos doce
armas divinas con gran capacidad tanto defensiva como ofensiva. Cada una de
esas armas podía adoptar una forma de armadura, de manera que sirviera igualmente como protección y arma de ataque. Reciben el nombre de armaduras de
Soma.
Es algo similar a las Cloths de los caballeros de Atenea, que adoptan la
forma de la constelación que representan.
lucionadas» y su, en un primer momento, personalidad infantil desaparece para convertirse en un
peligroso enemigo que destaca por un inmenso
poder empujado por el odio a los seres a humanos,
a quienes culpa de abandonar a su hijo Prometeo
tras mostrarles este el secreto del fuego. Su armaCapítulo 1: Episodio G
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