PINTURA III METODOLOGIAS PICTORICAS

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PINTURA III METODOLOGIAS PICTORICAS
GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
PINTURA III: METODOLOGIAS PICTORICAS
MÓDULO
PROCESOS DE
CREACIÓN
ARTÍSTICA:
METODOLOGÍA,
LENGUAJES Y
PROCEDIMIENTOS
MATERIA
METODOLOGIA
LENGUAJES Y
PROCEDIMIENTOS
PICTÓRICOS
PROFESORES
CURSO
2º
SEMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
4º
6
Obligatoria
DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS
Dpto. Pintura, Facultad de Bellas Artes. 18071 Granada.
958 243816
Despacho Pintura 3 [email protected] 958 242960
Despacho Pintura 4 [email protected] 958 249303
Despacho Pintura 3 [email protected] 958 242960
Despacho Pintura 7 [email protected] 958 246689
Jesús de Haro Martínez
Grupo A (lunes y miércoles de 9 a 11)
HORARIO DE TUTORÍAS
Emilio Zurita:
Jesús de Haro Martínez
Grupo B (lunes y miércoles de 12 a 14)
Miguel Peña Méndez
Grupo C (jueves y viernes de 12 a 14)
Juan García Villar
Grupo D (lunes y miércoles de 18.30 a 20.30)
Emilio Zurita Álvarez
Grupo E (lunes y miércoles de 15.30 a 17.30)
Lunes de 11 a 12, (despacho), de 14 a 15 (aula P6) y
de 17.30 a 18.30 (aula P2)
Martes de 11 a 12 (despacho) y de 14 a 15 (aula P6)
Miércoles 17.30 a 18.30 (aula P2)
Miguel Peña:
1er semestre:
Lunes de 10 a 12 (despacho) y de 14 a 15 (aula T23)
Martes de 11 a 12 (aula P3) y de 14 a 15 (aula T23)
Miércoles 11-12 (aula P3)
2º semestre:
Jueves y viernes de 10 a 12 (despacho) y de 14 a 15
(aula P2)
Jesús de Haro:
Lunes y miércoles de 8 a 9 (despacho), de 11 a 12 y
de 14 a 15 (aula P2)
Juan García Villar:
1er semestre
Lunes de 14 a 15 (P2) y de 17.30 a 18.30 (P3)
Miércoles de 10 a 12 (despacho) y de 14 a 15 (P2) y
de 20.30 a 21.30 (P3)
2º semestre
Lunes y miércoles de 16.30 a 18.30 (despacho)
Lunes y miércoles de 20.30 a 21.30 (aula P2)
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GRADO EN EL QUE SE IMPARTE
OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR
Grado en Bellas Artes
PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)
Tener cursadas las asignaturas básicas y obligatorias relativas a pintura.
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)
Métodos, lenguajes y procedimientos de creación y producción artística.
COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS
GENERALES
•
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CG2. Capacidad para la gestión de la información.
CG3. Capacidad de comunicación
CG5. Capacidad para el aprendizaje autónomo.
CG6. Capacidad para trabajar autónomamente.
CG7. Capacidad para trabajar en equipo.
CG9. Capacidad de razonamiento crítico y autocrítico.
CG10. Capacidad de perseverancia.
CG11. Capacidad de iniciativa propia, automotivación y espíritu emprendedor.
CG12. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios.
ESPECIFICAS
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CE6. Conocimiento del vocabulario, códigos, y conceptos inherentes al ámbito artístico
CE7. Comprensión y aplicación artística de los fundamentos y conceptos inherentes a cada técnica
artística particular
CE9. Conocimiento de métodos y técnicas de producción asociados a los lenguajes artísticos.
CE18. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra
CE19. Capacidad de utilización de los diferentes recursos plásticos
CE20. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo
CE21. Capacidad de reflexión analítica y autocrítica en el trabajo artístico
CE22. Capacidad para aplicar los materiales y procedimientos adecuado en el desarrollo de los
diferentes procesos de producción artística.
CE23. Capacidad para representar e interpretar espacios y formas mediante lenguajes técnicos y
artísticos.
OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)
1. Comprobación de la asimilación de los contenidos recibidos anteriormente sobre los elementos
morfológicos y procedimentales básicos del código general de la pintura.
2. Aprendizaje teórico y práctico de los principios estructurales de su constitución.
3. Llegar a diferenciar en la teoría y en la práctica los elementos abstractos que subyacen en dicha
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codificación.
4. Adecuar un proceso metodológico a los objetivos propuestos en las prácticas creativas individuales,
aportando los medios y herramientas necesarias que faciliten la comprensión del espacio de representación
pictórica.
5. Enseñar a adecuar una metodología de contenidos específicos a cada caso de producción práctica.
6. Enseñar a ver el uso de unos conceptos generales de metodología en el trasfondo de los procedimientos
de la práctica histórica de las artes.
7. Enseñar a localizar en el principio creativo de las artes el descubrimiento y la evolución de una metodología
adecuada al código general de la pintura.
8. Aprender mediante el análisis teórico-práctico a diferenciar y objetivar el contenido de las expresiones
conforme a unos principios fundamentales de codificación.
9. Enseñar a discernir con claridad entre expresión y aprendizaje.
10. Aprender a diferenciar de entre los significados del lenguaje pictórico, aquellos que se refieren a la
simbología en sí de aquellos otros que se refieren a la simbología implícita en el procedimiento.
11. Conceptualizar la configuración de un código general de la representación-expresión pictórica
12. Potenciar, mediante la práctica, un sistema académico de representación-expresión que fundamente la
investigación personal.
TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
TEMARIO TEÓRICO:
1. Introducción a un sistema metodológico respecto a la representación pictórica del natural.
2.
El espacio pictórico y el espacio de representación.
3.
Métodos de análisis del modelo en tanto que referente para la construcción del cuadro.
4.
Elementos estructurales para una metodología pictórica
5.
a.
La relación fondo/figura
b.
La luz y el color
c.
La expresión
d.
Metodología del proceso/proyecto como elemento configurador del cuadro
Análisis de la estructura compositiva del espacio de representación del cuadro como imagen final.
TEMARIO PRÁCTICO:
•
Práctica 1. Análisis metodológico y procesual para la resolución plástica de un modelo humano propuesto en el
aula.
•
Práctica 2. Desarrollo de ejercicios de libre configuración por parte del alumno en el que se materialicen los
contenidos desarrollados en las clases teóricas.
•
Práctica 3. Realización de una memoria de trabajo en formato blog interactivo entre los alumnos y el profesor.
Página 3
SALIDAS DE CAMPO:
•
Visitas a exposiciones y museos en función de su interés y programación para los contenidos de la asignatura
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
ARNHEIM, R.; Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Alianza editorial, Madrid 1979
Dondis, D. A.; La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili; Barcelona 1976
Bell, J.; ¿Qué es la pintura? Representación y arte moderno. Galaxia/Gutemberg y Círculo de Lectores, Barcelona
2001
Tatarkiewicz, Władysław.; Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética.
Tecnos, Madrid 1976
Gombrich, Ernst.; Arte e ilusión. Debate, Madrid, 2000.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
Souriau, Etienne. : Diccionario de Estética. Akal, Madrid, 1987.
Foster H., Krauss,R., Bois, Y.-A. y Buchloh, B.: Arte desde 1900. Akal, 2006
MATISSE, Henri. Escritos y opiniones sobre arte. Debate, Madrid, 1993
Barro, David. : Antes de ayer y pasado mañana o lo que puede ser la pintura hoy. MACUF, 2009
Godfrey, Tony. La pintura hoy. London : Phaidon, 2010
Monografías de artistas
ENLACES RECOMENDADOS
http://w3art.es
http://masdearte.com
http://hoyesarte.com
METODOLOGÍA DOCENTE
1. Exposición de los contenidos de la asignatura
2. Exposiciones teóricas y seminarios propiciando el debate en el aula
3. Análisis de obras ejemplares que ilustren los contenidos de la asignatura
4. Realización de trabajos para la aplicación de los contenidos de la asignatura
5. Seguimiento y correcciones personalizados y puntuales a petición de los estudiantes
6. Trabajos de campo
7. Foros de debate sobre la actualidad
8. El alumno realizará a lo largo del curso una propuesta personal tutorizada, que será realizada fuera del horario
establecido de la asignatura
9. Desarrollo de un blog para la asignatura.
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
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Segundo
cuatrimestr
e
Temas
del
temari
o
Actividades presenciales
(NOTA: Modificar según la metodología docente
propuesta para la asignatura)
Sesione
s
teóricas
(horas)
Sesione
s
práctica
s
(horas)
T.1
2
6
T.2
2
8
T.3
2
6
T.4
4
26
10
46
Total horas
Actividades no presenciales
(NOTA: Modificar según la metodología docente
propuesta para la asignatura)
Tutorías
individua
les
(horas)
Tutorías
colectivas
(horas)
Estudio y
trabajo
individual
del
alumno
(horas)
4
1
3
10
2
1
3
13
1
2
8
2
1
8
34
8
5
16
65
Exposiciones
y seminarios
(horas)
Exámenes
(horas)
Trabajo
en grupo
(horas)
Etc
.
EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)
•
Evaluación continuada de las prácticas de creación y trabajos propuestos (50-60%).
•
Resultado del estudio, lectura, redacción y exposición de trabajo, cuaderno de campo, visitas a exposiciones (30-40%)
•
Asistencia y participación activa en clases, seminarios y tutorías académicas (10%)
•
Al ser la evaluación continuada, el alumno deberá cumplimentar un 80% de asistencia a clase para ser evaluado. No
cumplimentando esta asistencia se considerará la asignatura como no cursada y por tanto no podrá presentarse a examen
final.
•
Durante los primeros 10 días de curso, el alumno podrá optar por una prueba única, renunciando al sistema de evaluación
continuada.
•
En el examen final el alumno tendrá que realizar un ejercicio pictórico con modelos del natural en el que se reflejen los
contenidos de la asignatura acompañado de una memoria explicativa y razonada del ejercicio que ponga de manifiesto como
los ha ido configurando.
•
En el caso de que el alumno solicitase ser examinado por tribunal, la prueba tendrá las mismas características que las
indicadas anteriormente. Igualmente en lo que se refiere a los exámenes extraordinarios.
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