espacio off - Centro Cultural de España

espacio off - Centro Cultural de España

ESPACIO OFF
memoria 2011/2013
La idea es potenciar un nuevo espacio artístico,
llamémoslo “laboratorio”, en el cual cada mes se
invita a un artista que -desde su disciplina- investiga y propone una experiencia. El Espacio Off surge con la intención de ser un espacio exploratorio
para los artistas que permita también crear nuevas
formas de diálogo con el público.
Así, aspiramos a que Espacio Off se convierta con
el tiempo en un espacio referente de experiencias
y acciones artísticas en el circuito local.
El Espacio Off es un proyecto que contempla propuestas artísticas performáticas de pequeño formato desde distintas áreas como poesía, música,
teatro, artes visuales, etc. Cada propuesta se lleva a cabo en espacios no convencionales del CCE
como la cafetería, el jardín, la terraza y otros.
ESPACIO OFF
El Centro Cultural de España inició en junio de
2011 un proyecto llamado Espacio Off. Este proyecto consiste en proporcionar un espacio no convencional para la innovación artística que abarque
propuestas de pequeño formato con dinámicas
distintas, desde la tertulia a instancias más experimentales.
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ESPACIO OFF
origen
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El proyecto Espacio Off surge por la necesidad de poner a disposición
de los artistas de espacio(s) abierto(s) del centro cultural para investigar
nuevos formatos y propuestas bajo el concepto de “acciones artísticas”.
El proyecto nace, también de acuerdo a la escasez de espacios en la capital cuyos enfoques programáticos estén orientados a las performances o experiencias.
La idea es impulsar un proyecto artístico que ofrezca nuevos desafíos
tanto para los artistas como para el público; abrir miradas, apostar por
el riesgo, provocar y reflejar preguntas de una generación de artistas
inquietos en desconstruir patrones de roles y espacios escénicos.
Es un proyecto que generosa y humildemente quiere abrir otros territorios escénicos y por ello poder, experimentar nuevas relaciones entre
artistas y público.
ESPACIO OFF
objetivos
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El objetivo General es el de potenciar un espacio dedicado a la performance y ponerlo a disposición de la comunidad.
Como objetivos específicos, se pretende:
• Favorecer la innovación en formatos más arriesgados.
• Frente a la carencia ofrecer en la cuidad un espacio abierto a
artistas y a propuestas artísticas no convencionales.
• Optimizar de los espacios del CCE.
• Abrir el CCE a micro formatos o formatos experimentales.
ESPACIO OFF
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invitados al espacio off
Año 2011
1 Espacio Off junio
Vicente Ruiz
2 Espacio Off julio
Ana Harcha
3 Espacio off agosto
María José Cifuentes
4 Espacio off septiembre
Colectivo Memolab
5 Espacio off octubre
Bendita Prudencia
6 Espacio off noviembre
Daniela Capona
7 Espacio off diciembre
Abigail de la Iglesia
Año 2012
9 Espacio Off abril
En colaboración con Fidet
10 Espacio Off mayo
María José Cifuentes
11 Espacio off junio
Magdalena Isaacson
12 Espacio off julio
Paula Aros Gho
ESPACIO OFF
invitados al espacio off
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ESPACIO OFF
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invitados al espacio off
Año 2013
13 Espacio off marzo
Colectivo L.A. Promesa
14 Espacio off abril
Sebastian Jatz Rawicz
15 Espacio off junio
Colectivo Laboratorio La Extranjera
16 Espacio off agosto
Constanza Cordovez
17 Espacio Off septiembre
María Feureisen
18 Espacio Off octubre
Colectivo CIMMIC
Daniel (Harry) Opazo Bunster + Jennifer McColl Crozier
19 Espacio Off noviembre
Laboratorio Arte Sonoro
16 Espacio Off diciembre
Ensamble Tarabust
ESPACIO OFF
2011
programación
ESPACIO OFF
Espacio Off Junio 2011 VICENTE RUIZ
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Para el primer espacio Off, y celebrando el día de los Pueblos Originarios, invitamos al bailarín Vicente Ruiz, director del departamento de
Danza de la Universidad Mayor, con una performance sobre la temática
del “ritual”.
Al acabar la performance se abrió un foro de discusión entre el público
y el artista. Para acompañar la tertulia, se puso disfrutar de unas ricas
sopaipillas, masas dulces mapuches, siendo la comida otro pilar importante del ritual social.
programación
ESPACIO OFF
Espacio Off Julio 2011 ANA HARCHA
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“Huemulita Pitrufquén, Ángela Acuña y Banda La Revuelta presentan: Las canciones de su infancia y 2 canciones favoritas”
Para este mes, celebrando la temática
de la niñez, invitamos a la actriz-dramaturga Ana Harcha a compartir una
experiencia performática sobre la memoria de la infancia, la íntima y la colectiva.
Para la ocasión invitamos al público
a traer un recuerdo de su propia memoria de infancia, algún objeto, texto,
canción, imagen, historia contada, etc.
Después de la performance se pudo-
programación
ESPACIO OFF
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disfrutar de una conversación con la artista acompañada de un rico chocolate o vino caliente.
Ana Harcha, actriz de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC); investigadora escénica; Doctora de la Facultad de Filología Española de la
Universitat de Valencia (España) con la tesis Teatralidad, procedimientos
de creación y configuración de la identidad en la obra escénica de Andrés
Pérez Araya, investigación que fue dirigida por el Dr. José Antonio Sánchez
Martínez (Programa cursado gracias a la beca de la Agencia Española de
Cooperación Internacional, AECI). Premio Altazor 2003 por Kinder (escrita
junto a Francisca Bernardi). Ha participado en seminarios de estudios culturales y performance dictados por Judith Butler, Mieke Bal, Néstor García
Canclini, Gilles Lipovetsky, Javier Maderuelo, Carolee Schneemann y Orlan,
entre otros. Ciclista. Vendedora de queso y de miel.
programación
ESPACIO OFF
Espacio Off agosto 2011 MARÍA JOSÉ CIFUENTES
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Conferencia(s) Memoria en Proceso
Este mes celebramos la Memoria en el Centro Cultural y para la ocasión
se invitó a la historiadora e investigadora en artes escénicas, María José
Cifuentes, a presentar el proyecto Conferencia(s), una experiencia performática sobre la memoria subjetiva. La intención es generar un encuentro con la historia desde la propia autobiografía, invitando al público a ser parte activa de la creación de la performance.
Para ese tercer espacio Off, invitamos al público interesado en asistir a
contactarse previamente con la artista al mail tengoalgoquepedirte@
gmail.com. Una vez realizado el contacto recibieron instrucciones de la
propuesta de manera privada.
programación
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Después de la perfomance, se disfrutó de una conversación con la artista e investigadora, acompañada amenamente por un vino navegado.
El proyecto Conferencia(s) es:
una experiencia autobiográfica
una experiencia performatica
una experiencia de ficción
una experiencia de realidad
una experiencia histórica
una experiencia común
una experiencia musical
una experiencia histórica
una experiencia metodológica
una experiencia de reiteración
María José Cifuentes, hibrido de las artes escénicas, historiadora de profesión, autora de libros en el pasado, master en prácticas escénicas y cultura
visual desde el 2010, y en este último tiempo Performer y activista ciudadana. Ha trabajado como docente en varias universidades potenciando la
importancia de la historia y la memoria en la danza y el teatro. Actualmente es programadora del festival Escena Doméstica y miembro del grupo de
investigación Artea y de CIMae.
programación
ESPACIO OFF
Espacio Off septiembre 2011 MEMOLAB
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Performance colectiva
En Septiembre espacio Off vuelve a
convocar al espectador para vivir una
experiencia artística. En esta cuarta
edición, a reflexionar sobre memoria e
identidad a cargo del laboratorio de investigación MEMOLAB.
MEMOLAB, es un proyecto que nace
en Mayo de 2011, como un espacio de
reflexión e investigación sobre la memoria en las artes escénicas, integrando
desde un lugar teórico y práctico la relación entre la creación, la historia y la memoria subjetiva, surgiendo en
este espacio de experimentación y búsqueda nuevas formas de mirar e
interrogar la historia.
Este espacio recicla, cuestiona, investiga, analiza, experimenta, reconstruye y habita el pasado, bajo una mirada performatica, proponiendo
programación
ESPACIO OFF
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al espectador una experiencia con el fantasma de la historia. Participan
en MEMOLAB; Fernanda González, Tamara González, Rodrigo Marengo,
Antonio Ríos, Luis Moreno, Daniela Guzmán, Paula Moraga, Pamela Reyes, María José Cifuentes e invitadas Natalia Ramírez y Gabriela Escobar.
Luego de la acción se disfrutó de una conversación con los integrantes
del grupo, acompañado por una rica chicha.
programación
Música performática de Bendita Prudencia sobre “El enemigo de
las rubias”.
El espacio off de octubre se inspiró de los aires
negros del Festival Santiago Negro y proposo
una experiencia performática musical. Sobre
una joya del cine mudo, una de las primeras películas de Alfred Hitchock, El enemigo de las rubias (1927) contamos con la “ambientalización”
musical en directo con Bendita Prudencia.
La película: “El enemigo de las rubias” (The Lodger, 1927)
Un asesino serial conocido como “el vengador” está matando jóvenes
rubias bajo la niebla de Londres. Al mismo tiempo, un nuevo inquilino,
Jonathan Drew, llega a la casa de los Bounting y alquila un cuarto. El
hombre tiene hábitos peculiares: sale por la noche en medio de la neblina y guarda una imagen de una rubia y joven muchacha. La hija de los
Bounting, Daisy, es una modelo de cabello rubio y está comprometida
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Espacio Off octubre 2011 BENDITA PRUDENCIA
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programación
ESPACIO OFF
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con Joe, un detective de la policía. Daisy comienza a sentirse atraída por
Jonathan, y Joe, al darse cuenta, comienza a pensar que Jonathan podría ser el asesino.
La música: Bendita Prudencia
No hay sala de conciertos ni subterráneo donde el cuarteto Bendita
Prudencia no pudiera montar uno de sus polivalentes espectáculos experimentales: rock con instrumentos no afines, improvisación colectiva,
puestas en escenas teatrales y canciones existenciales de poesía descarnada fueron parte de una propuesta que puso a Bendita Prudencia
entre los proyectos más llamativos de cierta vanguardia musical.
http://www.myspace.com/bandabenditaprudencia
programación
“Reservado con pasteles, una tarde en la cocina de Elena”
La invitación de este espacio Off #6 es a compartir una tarde en la cocina de Elena … a probar una de sus recetas y hacer un recorrido por
la memoria ajena, heredada, escuchada, relatada por nuestras abuelas,
nuestras tías, las que nos enseñaron a comportarnos, a obedecer y a veces también a desobedecer.
Reservado con pasteles…. era la frase que sonaba en mitad de los bailes en los años treinta, la música paraba y los jóvenes invitaban a las
señoritas a un pastel, degustando los dulces conversaban, a veces así
comenzaba el cortejo. Así conoció mi abuela Elena a su marido, así comienza una historia que se convertiría en relato pedagógico, enseñanza,
tradición para educar a las mujeres que fuimos naciendo de esa unión.
Lo que aprendimos fue lo bueno y lo malo, la violencia, el amor, la sumisión, la costumbre… lo que hoy quisiéramos mantener y lo que necesitamos con urgencia erradicar”.
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Espacio Off noviembre 2011 DANIELA CÁPONA
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programación
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Daniela Cápona Pérez.
Actriz, directora escénica y dramaturga. Doctora en filología española por
la Universitat de Valencia, su trabajo de investigación abarca áreas como
los estudios de género, estudios homosexuales y teoría queer en su relación
con la literatura y la dramaturgia en el contexto latinoamericano.
programación
La banda La iglesia de Abigail junto a Megajoy & la artista visual
yohanna ovalle. / Sonido Off
Para la última cita del año, la terraza del CCE fue el espacio donde nos
llevó en un viaje visual & sonoro sobre la temática de los Derechos Humanos. En el Espacio Off #7, contamos con la banda La iglesia de Abigail
junto a Megajoy para la parte musical, y la parte visual estuvo a cargo
de la artista visual Fantasia Inuit, quienes usaron la terraza como espacio
performatico.
La iglesia de Abigail, banda de música electrónica compuesto por los
mc’s Catypop, Flavia y Cristóbal, está activa desde fines del año 2009.
Hasta el momento han editado de manera independiente dos discos y
han participado en distintos festivales y compilados; además de compartir escenario con Megajoy y la visualista Fantasia Inuit (Yohanna Ovalle) han realizado juntos el videoclip para la canción “Usted es Horrible”.
Megajoy es el proyecto electrónico de Héctor Llanquín. Ha participado
en distintos festivales y compilados tanto nacionales como extranjeros,
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Espacio Off diciembre 2011 ABIGAIL DE LA IGLESIA
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ESPACIO OFF
ha colaborado con la actriz y performista Irina la Loca, ha editado un
disco de manera independiente y está pronto a lanzar un EP con el sello
Michita Rex.
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La artista visual Fantasia Inuit (yohanna ovalle), egresada de artes visuales de la universidad Arcis y de post producción en la academia MAC,
se ha dedicado al campo de la edición de video y del arte digital, tanto en solitario como en colaboración con Hector Llanquín (Megajoy) y
Cristobal Moya (La Iglesia de Abigail) en proyectos como la exposición
itinerante de gifs animados INFINITO.GIF y el encuentro de bandas con
visualistas SONIDO VISUAL.
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2012
programación
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Espacio Off abril 2012 COLABORACIÓN CON FIDET
Experiencias artísticas
Para este primer Espacio off de la temporada 2012 se aprovecho la ocasión para estrechar nuestra colaboración con el Festival FIDET y encargarles la curatoría para dos instancias. Ambas tuvieron lugar antes de las
ponencias de FIDET, que se celebraron en el teatro del CCE. Así pudimos
vivir dos experiencias artísticas:
Survenir de Betania González
Bienvenidos al Fondo de Ideas para la Realización
Escénica. He aquí una breve colección ideas para
llevar, piezas inacabadas y proyectos de creación
escénica nunca realizados, acumulados con el fin
de estar a disposición de cualquier creador voluntarioso y virtuosamente ejecutivo que las quiera
materializar, o mejor dicho corporalizar, o poner
en escena, o producir, o citar, o usar o plagiar, o
robar... En caso de requerir más información o asesoría para llevar a
cabo estas ideas, no deje de asistir ni dude en participar.
Bolichi / Fase I:
Chile-Opinión de Isabel Torres y
Nicolás Grum, monto un stand
en el cual se entregó información sobre el proyecto Bolichi,
un estudio que contempla diversas etapas, relacionado a la
cultura y sus fronteras. Se instaló un stand en el cual se entregó información sobre el proyecto, así
como se buscó la recopilación de ideas y puntos de vista de parte de
los asistentes.
Isabel Torres y Nicolás Grum son dos artistas que realizan proyectos
en conjunto, centrándose en investigaciones que instalan un diálogo
con el entorno bajo la idea de colaboración, sea entre ellos mismos,
otros grupos de artistas o con el espectador en sí. Hasta ahora su trabajo
se ha centrado en la realización de vídeos o acciones que rondan la idea
de territorio y frontera, historia y reivindicación. “Ninguna obra de arte
que parezca serla va a tener la fuerza de hacer pensar a nadie. Eso no
nos interesa.”
programación
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María Betania González es Licenciada en artes con mención en Danza
de la Universidad de Chile. Tomando la danza como origen creativo se
desempeña como intérprete y creadora en diversas obras y variados ámbitos escénicos, sobre todo los que involucran colaboración y combinación de disciplinas artísticas como audiovisuales, teatro, artes visuales.
Destaca su participación en las obras Qué es lo que Es, Pies Pa Volar, For
Sale, Los Hombres
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programación
ESPACIO OFF
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Espacio Off mayo 2012 MARÍA JOSÉ CIFUENTES
Serie de Acciones: Propuesta performática sobre la distancia. De
María José Cifuentes (Chile) y Michela Depetris (Italia)
Propuesta virtual desde el espacio off
de este mes. Dos artistas, una in situ y
otra a la distancia, propusieron una experiencia de juego, pistas y acciones
con el público.
programación
ESPACIO OFF
Espacio Off junio 2012 MAGDALENA ISAACSON
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“UKUKU” de Magdalena Isaacson
Para el Espacio Off de este
mes, quisimos celebrar tradiciones compartidas con
Perú y por ello invitamos a
la artista Magdalena Isaacson quién nos llevó en un
viaje llenos de símbolos del
carnaval altiplánico.
Agua qe´silencia
Tierra qe´sepulta
(La danza del no-tiempo)
Detrás de una máscara,
existe un lugar donde la
mente se ve expuesta y vulnerable, pero recorriendo
llegamos a la esencia del
momento y su control. Es
programación
ESPACIO OFF
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ahí/aquí donde vive Ukuku, quien toma el tiempo y lo habita. (El presente es su hogar antes que el Inka jugara en sus terrazas, antes que los
barbudos sedientos llegaran.) Nació del deshielo, como hijo único de la
montaña para bailar la muerte del tiempo y su reflejo. Ukuku nos invita
a dejar de ser espectadores, a entrar en el momento único y sostenerlo
de por vida.
COLABORACIONES: Esteban Isaacson (gráfica)/ César Vallejos (serigrafía)/
Cristobal Carvajal (música)/ Carolina Pérez de Talleres Desmonta (confección)/ Juan Carlos Muñoz (dirección teatral)/ Paloma Estévez (coreografía).
programación
Entelequia
Para el Espacio Off de Julio, mes de los niños, invitamos a una artista que
tiene una performance acerca del embarazo.
El primer espacio que habita todo ser humano siempre es el mismo. Es
siempre un cuerpo, un órgano muscular.
La primera arquitectura que se habita es hueca, y tiene forma de pera.
Entelequia es una pieza escénica breve, escrita y compuesta por Paula
Aros Gho a partir de una experiencia vivida durante un proceso de embarazo. Comenzando por la biografía, la propuesta abre sus fronteras
invitando a la audiencia a revivir un tiempo y espacio que todos sin excepciones hemos habitado: la vida intrauterina. Para esto, se genera una
atmósfera cálida y acogedora, buscando acceder a la intimidad de cada
espectador, por medio de los mismos estímulos sensoriales básicos y
sutiles que recibe un niño in útero, la audición y la luminosidad.
Entelequia fue creada a partir de una invitación a la artista a participar
en el Encuentro ‘Contacto, Nuevas Prácticas de Performance en Chile’
organizado por PSi, UNIACC y GAM el 26 y 27 de abril de 2012.
ESPACIO OFF
Espacio Off julio 2012 PAULA AROS GHO
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programación
ESPACIO OFF
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Paula Aros Gho
Licenciada en Actuación en el Departamento de Teatro de la Facultad de
Artes de la Universidad de Chile y Master en Devised Theatre en Dartington College of Arts, Inglaterra.
Desde su regreso en el año 2002 Paula se ha dedicado a la dirección,
actuación, docencia, y dramaturgia teatral en distintas instancias e instituciones. Como docente se desempeña en el ámbito de la actuación
bajo la mirada de la escena contemporánea en la Universidad de Chile.
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2013
programación
ESPACIO OFF
Espacio Off marzo 2013 COLECTIVO L.A. PROMESAS
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Reconstitucción de escena
Dos actores invitaron al público a un juego de dos perspectivas. La primera: el aquí y el ahora de encontrarse juntos compartiendo un mismo
espacio y las relaciones que éste mantiene con el exterior, la ciudad y sus
procesos habituales. La segunda: el recuerdo de una obra de teatro que
hicieron en el pasado y los temas que en ella se trataban: las relaciones
personales, las rutinas laborales, la planificación urbana y cómo todos
forman parte de una problemática mayor.
Ambos planos del encuentro se entrecruzan y dan vida a una multitemporalidad, la del pasado y el presente y del constante diálogo entre ambos, el cual forma parte de todo proceso personal y social y se corporiza
a través del recuerdo. RECONSTITUCIÓN DE ESCENA es un pretexto para
que audiencia y performers accionen y reflexionen en torno al concepto
del recuerdo a partir de una puesta en escena que los actores no son
capaces de olvidar.
RECONSTITUCIÓN DE ESCENA es una performance que fue especialmente creada para el Festival Escena Doméstica y para ser presentada
En la actualidad, y luego
de formar parte del 1er
encuentro de Artes Escénicas de Pequeño Formato, llevado a cabo en la
ciudad de Valdivia, se ha
transformado para adaptarse a diferentes espacios
en interior o al aire libre.
Colectivo L.A. PROMESA está conformado por Consuelo Walker, Licenciada en actuación y Diplomado de Gestión Cultural, y Francisco González, también Licenciado en actuación y con estudios independientes
en pedagogía y danza; nace el año 2009 con el objetivo de fusionar los
lenguajes del teatro, la performance y el audiovisual, convocando a artistas de diferentes áreas para colaborar en sus trabajos.
programación
ESPACIO OFF
en una azotea cercana a
la Plaza Italia, y que luego
fue remontada en el Festival Internacional de Artes
Escénicas y Transdisciplina, FIDET.
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programación
ESPACIO OFF
Espacio Off abril 2013 SEBASTIAN JATZ
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Los cuatro Estandartes del Arte Contemporáneo
Una interesante y novedosa propuesta del artista Sebastián Jatz especialmente pensada para el Centro Cultural de España: LOS CUATRO ESTANDARTES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, que hace alusión a las cuatro
las formas más comunes de hacer arte hoy en día: la instalación, la intervención, la performance y el registro.
“Ante la invitación a realizar algo durante un mes, decido dividirlo en
sus cuatro semanas y presentar cuatro obras. Pienso que estas obras
podrían de alguna manera reunir o reflejar lo que están haciendo mis
pares. Finalmente estas formas pueden hablar de aquellas cosas que me
interesan: el movimiento que deviene fascinación; el sonido apenas audible, como un color; la persistencia y el alcance de los cuerpos; la conservación y la historia”, explica al artista.
Tal como lo indica su título, la propuesta contempla cuatro acciones: el
primer miércoles de abril se presentó la instalación “WOW.” A partir del
día siguiente comienzó la intervención “Sala Entonada” que estuvo andando diariamente hasta la tercera semana de abril, cuando se realizó la
Compositor y traductor. En 2008 funda arsomnis (www.arsomnis.com) con
la cual ha realizado “Musicircus” de John Cage, “Vexations” de Erik Satie y
“Reunion” de John Cage (& Marcel Duchamp). Junto a ala1RECS realizó alrededor de 30 conciertos bajo el nombre de “&” (www.et-musica.cl).
Actualmente, y hasta el 23 de abril, está llevando a cabo la obra “Cien Acordes Geométricos Extendidos” (www.arsomnis.com/100acordes) en la vitrina de PumaLab en el GAM y está comenzando la traducción del tercer libro
de entrevistas a John Cage para la editorial Metales Pesados.
programación
SEBASTIÁN JATZ
ESPACIO OFF
performance “Elagote.” El último miércoles de abril se hizo entrega del
registro “Record,” una edición limitada de 50 CD con grabaciones de la
instalación, la intervención, la performance y otros sucesos del mes.
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programación
ESPACIO OFF
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Espacio Off junio 2013 COLECTIVO LABORATORIO
LA EXTRANJERA
Pliegues
Continúa ESPACIO OFF 2013 con una propuesta del colectivo Laboratorio La Extranjera. Pliegues es una performance coreográfica. Una geografía de volúmenes y texturas, esa materia que nos hace ser corpóreos
y que muta cada día en sus capas y pieles, acumulando experiencias.
Constituimos así, un conjunto de pliegues por des-cubrir.
Laboratorio La Extranjera nace el año 2011 en el centro cultural SOFA
(Sociedad de Fomento al Arte) en la ciudad de Santiago, Chile. Dirigido
por Josefina Camus; bailarina de danza contemporánea con estudios en
Chile, Buenos Aires, Nueva York y Viena; y compuesto por performers
provenientes de diferentes disciplinas artísticas tales como danza, teatro, música, artes visuales y arquitectura.
Surge como necesidad de generar un espacio de interacción práctica y
reflexiva de los modos de composición en torno al cuerpo y lo escénico,
con un enfoque contemporáneo.
programación
ESPACIO OFF
Con el trabajo realizado durante el año 2011 se sentaron las bases para
la realización de la obra La Fiesta de los Caníbales, proceso de creación
llevado a cabo durante el año 2012 y financiada por el Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes, Fondart 2012.
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programación
ESPACIO OFF
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Espacio Off septiembre 2013 CONSTANZA CORDOVEZ
“DE VIDA O MUERTE”, Instalación escénica de sentido. Constanza
Cordovez. Colabora: Transforma 2013..
Continúa ESPACIO OFF 2013 en colaboración con Transforma 2013 con DE VIDA O
MUERTE, una performance que juega con
los límites de la escena, del espectador, del
tiempo y del sentido de la vida. Creado e
interpretado por Constanza Cordovez, los
participantes son invitados con humor,
sensibilidad e ironía a crear y a construir
un imaginario profundo para enfrentarse
a la muerte y mirar la vida con otros ojos.
Una performance,
un juego,
pero un juego...
...De vida o muerte.
Este es un juego
que nos enfrenta al aquí y al ahora,
que busca sentir el cuerpo
La performance es un juego y una experiencia, involucra a los espectadores emocional y físicamente, son participantes de una forma delicada, sin manipularlos, sólo conduciendo sus propias percepciones y
comprensiones internas. La idea de la obra
es conectarse con el aquí y el ahora, el
tiempo presente y reenfocar el sentido de
nuestras vidas de una manera divertida y
liviana.
El proceso creativo se basa en la investigación sobre la muerte, los dolores y miedos
que provocan, pero también en su capacidad potencial para iluminar la vida. “La muerte nos pone en un estado de simplicidad y de urgencia, que nos lleva al sentido primordial de
nuestras vidas. Es importante que los espectadores que asistan, dejen
de ser espectadores…es necesario que se abran a vivir una experiencia
y que participen como creadores”, asegura Constanza Cordovez.
La obra toma como inspiración “El libro tibetano de la vida y la muerte”
de Sogyal Rimpoché, lama budista tibetano que ha difundido la sabiduría milenaria sobre la muerte, con una descripción detallada del pro-
programación
De vida o muerte es una performance que está en constante proceso de
creación, es una obra que no acaba, porque cada vez se construye con el
público que asiste. Esta performance es íntima y limítrofe, en el sentido
que parte de una investigación que trata de romper con los formatos
estándares de la danza y buscar el movimiento vivo que se integra a
otras herramientas artísticas. Constanza Cordovez las llama “instalación
escénica de sentido” que van mutando y se adaptan a los espacios donde se aloja.
ESPACIO OFF
sentirse vivo
www.artedanza.clencontrar algún sentido,
contra el reloj que no para de correr.
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ESPACIO OFF
ceso, entregando otra forma de relacionarse con ella, con el dolor y la
transformación que provoca en nosotros.
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Constanza Cordovez. Periodista y Esteta UC, ha trabajado como performer, coreógrafa, gestora, docente, periodista, investigadora y curadora en el campo escénico. Co-autora del libro La danza independiente
en Chile y autora del Catálogo Danza Chile 2012. Ha creado y dirigido
Proyecto RAM (registro audiovisual de montajes) y Festival Internacional Movimiento 6. Es parte del Centro de Investigación y Memoria CIM/
Ae. Ha co-creado con la Compañía Tacoaguja: Mujercitas y Tacoaguja. Y
creado Antes de hoy, El buen salvaje y De vida o muerte. Actualmente
coordina Cultura Transforma y Transforma 2013.
AVE FÉNIX instalación de la artista visual María Feureisen.
Colabora transforma 2013
Como el Ave Fénix que renace de sus cenizas, María Feureisen despierta
la materialidad de desecho y la transforma en un ave que despliega toda
su belleza, encontrando la forma en que la naturaleza recicla y recompone, y dando brillo a lo que parece a simple vista descompuesto o dado
por muerto.
Continuando la colaboración entre el ESPACIO OFF y Transforma 2013,
en septiembre se inauguró la instalación AVE FÉNIX de la artista visual
María Feureisen y que quedó intervinienda la escalera principal del CCE
durante todo el mes.
ESPACIO OFF
Espacio Off septiembre 2013 MARÍA FEURELSEN
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programación
ESPACIO OFF
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María Feureisen es artista visual, especializada Upcycle. Ve las cajas de
cartón como máquinas futuristas, naves espaciales, casitas y barrios para
jugar. Otorga valor a materiales en desuso y les da un nuevo uso. Reciclando con mecanismos sustentables crea obras que interactúan con la arquitectura, el paisaje y la gente. Y así genera atractivo visual en espacios olvidados y conciencia medioambiental a través de la cultura.
programación
“PÁJARA” con Daniel (Harry) Opazo Bunster + Jennifer McColl
Crozier
Colabora transforma 2013
Terminando con la colaboración entre el ESPACIO OFF y Transforma
2013, octubre se presentó el grupo de investigadores CIMMIC con una
acción escénica que pretende desentrañar los misterios de los cantos de
las aves.
Perforadores (un juego de palabras entre
oradores y performance).
Pájara (desambiguación)
¿Cómo desentrañar los misterios del canto de las aves?
¿Cuáles son sus secretos?
Sonidos, movimientos, colores, transformación… Pájara es una acción escénica
que explora la acumulación de experiencias como un aspecto central del quehacer científico, al punto de la obsesión.
ESPACIO OFF
Espacio Off octubre 2013 COLECTIVO CIMMIC
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programación
ESPACIO OFF
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Busca indagar en relación al conocimiento científico-biológico (y la ornitología), exponiéndolo al escrutinio artístico, para reflexionar en torno
al lenguaje y las formas de comunicación acústica.
En Pájara participan: Daniel (Harry) Opazo Bunster y Jennifer McColl Crozier
CIMMIC es un grupo de investigadores y teóricos de las artes escénicas que
crean instancias concretas para la reflexión, análisis y comprensión de los
fenómenos escénicos nacionales. Generan un espacio de investigación y
producción teórica, dentro de la realidad cultural del país y sus relaciones
con la escena internacional. Se han propuesto colaborar teórica e históricamente con la memoria y el presente escénico de Chile, aportando de esta
manera al desarrollo cultural e intelectual del país.
programación
Música y paisajes sonoros del río baker, obra mixta
Volvió la músicalidad al Espacio Off del mes de noviembre con un programa completo e imperdible dedicado al arte sonoro, que incluyó la
visita de un destacado compositor español, una conferencia, estrenos
de obras y el lanzamiento de un disco.
Obra Mixta es el encuentro indiscreto entre la música y la naturaleza
sonora, un diálogo permanente entre ambos, un encuentro temporal y
espacial que convoca a un viaje al sur del mundo.
“Paisajes sonoros del Río Baker” es un proyecto de Laboratorio de Arte
Sonoro. Nuestro propósito es ir al encuentro del Paisaje Sonoro en diversos contextos culturales de Chile y Latinoamérica, atendiendo la naturaleza de su devenir y de sus propias transformaciones.
La Obra Mixta, consiste en una Instalación / Concierto. La instalación de
los fragmentos sonoros del Río Baker dan paso al concierto con la intervención inesperada de los músicos que construyen texturas y paisajes instrumentales en un ambiente contextual conformado por sonido
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Espacio Off noviembre 2013
LABORATORIO DE ARTE SONORO
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programación
ESPACIO OFF
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electroacústico y paisajes sonoros del río Baker: de la noche...al amanecer...frágil torrentoso.
Las intervenciones instrumentales esculpen performáticamente grietas,
trazados, texturas, volúmenes, generando un flujo de coordinaciones y
entrelazamientos temporales con el soporte electroacústico, aportando
a una permanente diseminación.
Instrumentación: violín eléctrico, viola, guitarra eléctrica preparada,
voz (recitante), aerófonos latinoamericanos y accesorios.
Intérpretes: Sebastián Tapia, Graciela Muñoz y Cristián López
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programación
TárabusT Ensamble
El Espacio Off del 2013, cerró con 8 músicos reunidos en el TárabusT Ensamble, orquesta de improvisación y laboratorio del sonido con casi 4
años de experimentación.
En este concierto se realizó una obra compuesta especialmente para
la ocasión por el músico y compositor chileno Santiago Astaburuaga,
quien se encuentra radicado en Ciudad de México.
La pieza de escucha VI fue compuesta para el TárabusT Ensamble y sus
ocho músicos. Su partitura es un marco que propone un encuentro en
el que músicos (e instrumentos, dispositivos y sonidos) y público se
reúnen bajo el contexto del lugar, afectándolo y siendo afectados (o formándolo y siendo formados). La pieza forma parte de un ciclo de obras
que plantean, desde su escritura, crear interrogantes y problemáticas
que devengan intercambios y acuerdos con el fin de potenciar la praxis de escucha en el plano de sus realizaciones, y esa práctica, a su vez,
persigue aumentar el potencial de la colectividad que forma parte del
proceso.
ESPACIO OFF
Espacio Off diciembre 2013 TÁRABUST ENSAMBLE
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programación
ESPACIO OFF
TárabusT Ensamble se origina como una orquesta de improvisación dirigida que trabaja con un método de señas y códigos donde son los mismos
músicos que se auto dirigen, siendo el gesto y la escucha las herramientas
instigadoras y organizadoras del sonido.
Desde 2009 hasta enero de 2013, el ensamble fluctuó entre 9 y 25 músicos
dependiendo de la ocasión y las circunstancias, constantemente participaron músicos provenientes de diversas estéticas sonoras, todos simplemente
vinculados por la necesidad de experimentar y compartir procesos colectivos de creación espontánea, amistad, escucha e improvisación.
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En este momento el ensamble se encuentra en una especie de laboratorio
constante, un proceso de transformación en relación a la organización del
sonido y sus múltiples posibilidades. Se ha reducido a 8 músicos que mensualmente se reúnen a trabajar, escuchar, conversar, compartir y a abordar
el sonido de otras formas.
El ensamble está compuesto por: Raúl Díaz, Fernando Godoy, Christian
Delon, Álvaro Pacheco, Diego Valderrama, Rodrigo Ríos Z, Diego Aguirre y
Marcelo Maira.