Arte chileno - Andreu Arquitectos

AG E N DA A RT Í S T I C A
Arte chileno
Texto: Nicole Andreu Cooper
E
l arte chileno es muy poco conocido en
nuestro país y a nivel internacional. Pero
cada día se reconoce más en el mercado
del arte. Dentro de los países latinoamericanos
es uno de los más destacados, debido a que Chile
es un país que ha estado siempre en contacto
con los desarrollos extranjeros, por lo que ha
mantenido una evolución con las vanguardias
internacionales, logrando sintetizar las influencias externas con nuestra propia cultura y
aconteceres. Casi siempre, nuestros artistas se
desarrollan en el extranjero. Pero casi la mayoría vuelve a su país natal para seguir produciendo y exhibir en Chile.
No se define como un arte nacionalista, ni que
refleje elementos de nuestra cultura, como
sucede en países como Cuba o México, que son
puramente de contenido nacional e histórico,
mostrando la personalidad de un pueblo. Todo
esto, debido a las influencias externas. Pero sí se
debe destacar que es de los países que se ha ido
desarrollando más fuertemente en su cultura en
los últimos años.
En los años 70, el arte en Chile se presentaba con
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un fuerte potencial, pero debido al golpe militar y
al posterior exilio de artistas e intelectuales que se
vieron obligados a desarrollarse en el extranjero,
la evolución del arte, y la cultura en general, se
vio detenida.
Anterior a esta época es Violeta Parra –quien
se suicidó el 5 de febrero de 1967– ,de quien se
exhiben obras este mes en nuestra capital. El 9 de
noviembre se abrió al público una exposición de
su obra en el Centro Cultural Palacio La Moneda,
mostrando la desconocida faceta plástica de la
importante folclorista. Se exhiben 47 obras realizadas por la destacada artista, las cuales estarán
expuestas en forma permanente. Violeta Parra fue
música, cantante, pintora, escultora, bordadora
y ceramista. Es considerada por muchos como la
artista más importante de Chile y fundadora de la
música popular chilena. El aporte de Violeta Parra
al quehacer musical y artístico chileno se considera
unánimemente de gran valor y trascendencia.
Es cierto que en los ’70 se quebró el desarrollo de
la cultura, pero, al mismo tiempo, se detonaron
nuevos procesos artísticos, llegando a un avanzado arte postmoderno y neovanguardista que
se inició durante el régimen militar.
Surgieron diferentes discursos y orientaciones,
algunos de los cuales representan el contexto
histórico chileno y otros que se formaron con
recursos propios, apareciendo fuertes artistas
nacionales.
Los protagonistas de la historia del arte en Chile
durante los años 70 son Nemesio Antúnez, Roser
Bru, Eduardo Vilches, José Balmes y Gracia Barrios,
entre otros. Algunos de éstos siguen presentando
exposiciones de gran trascendencia y vanguardia
y manteniéndose en la escena actual. Vilches
expuso en septiembre y Balmes junto con Barrios
acaban de montar una importante exposición en
el Museo Nacional de Bellas Artes.
Chile es un país en desarrollo que ha madurado su
cultura y se ha vuelto más atrevido, destacándose
con sus diferentes propuestas, como el postminimalismo, performance, intervenciones urbanas
efímeras, pintura neoexpresionista, video arte,
postsituacionismo, etc…
De hecho, se puede afirmar que Chile tiene grandes
talentos. Este mes se exhiben importantes exposiciones de artistas chilenos. Estas son:
Poesía visual y
diálogos formales 2
Lorenzo Saval y Patricio Court
� 6 de noviembre al 2 de diciembre ☛ Galería Animal
� Alonso de Córdova 3105
( (2) 371 9090  www.galeriaanimal.cl
Saval, artista chileno afincado en España, poeta,
diseñador y editor, trae por primera vez su obra
al país. Trabaja desde la bidimensionalidad al
objeto, donde recrea el inquietante territorio de
lo inverosímil. Extrañas criaturas, mujeres vestidas
de letras, una cabeza griega peinada de caracolas
marinas, horquillas hechas con trozos del muro
de Berlín, caballos empinados en tacos aguja o
elegantes pasajeros abordando un transatlántico
tirado por cisnes son parte de su inagotable imaginario, su propia poesía visual. Al mismo tiempo,
Court presentará su obra a través de esculturas
y pinturas en técnicas mixtas ahondando en sus
habituales búsquedas de sentido y síntesis.
No pop (lo menos pop
posible) Inoxidable neopop
� 6 de noviembre al 1 de diciembre ☛ Galería Moro
� José Victorino Lastarria 305 / Plaza Mulato Gil
( (2) 633 8652  www.galeriamoro.cl
En esta exhibición se presentara por última vez el
exitoso colectivo de artistas Inoxidable Neopop.
El montaje irónico, carnavalesco y de gran
atractivo visual, cuenta con la participación de
13 artistas, entre ellos Víctor Hugo Bravo, Jorge
González Lohse, José Tolosa y Mario Zeta que
incluye videos, fotografías, objetos, pintura,
gráfica y juguetes. Desde 2006 vienen realizando
distintas exposiciones, laboratorios y talleres a
nivel iberoamericano, realizando montajes en
Chile, Argentina, España y Colombia. Su idea es
reinterpretar la sensibilidad del pop desde un
lenguaje contemporáneo, incorporando a su trabajo
códigos reconocibles de la cultura local.
Obras recientes 2006-2007
Ernesto Barreda
� 6 de noviembre al 3 de diciembre ☛ Galería Artespacio
� Alonso de Córdova 2600
( (2) 206 2177  www.artespacio.cl
Barreda, artista chileno nacido en Francia, presenta óleos y dibujos de atmósferas de misterio y
emoción, naturalezas llenas de secretos, espacios
que cuentan historias con “personajes enigmáticos, solitarios y potentes en su precariedad”.
Es un reconocido artista independiente quien
ha destacado por su labor de arquitecto-pintor.
Se ha destacado en sus muestras a lo largo de
su carrera. Estas han sido de forma individual
en importantes centros de arte en Chile y el
extranjero.
Menage
Iván Daiber
� Desde el 6 de noviembre ☛Galería Cecilia Palma
� Alonso de Córdova 2812 ( (2) 245 0720
 www.galeriaceciliapalma.cl
Bajo el titulo “Menage”, Iván Daiber nos muestra
su última producción visual, la que presenta el
interior de un espacio-casa con mesas, sillas, TV,
donde las obras han sido confeccionadas especialmente para esta muestra. Utiliza materiales
nobles y técnica mixta en su proceso creativo. La
madera un rol protagónico en esta exposición. Es
así como encontramos diversos elementos de un
hogar, todos ellos de características oníricas y con
identidad propia, que componen los espacios de
esta peculiar morada; por ejemplo mesas, sillones
percheros, pantuflas, sillas y espejos. Daiber busca
entregar a través de su trabajo una novedosa y
original puesta en escena de ambientación íntima,
acogedora, familiar, de tal manera que resulte
única y distendida para nuestros hogares.
CASAS 131
AG E N DA A RT Í S T I C A I N T E R N AC I O N A L
El fenómeno del arte asiático
Texto: Nicole Andreu Cooper
U
na cultura tan distinta a la nuestra como
es la oriental, sin duda, se acerca a
Occidente con el lenguaje del arte
moderno. Y es que en este momento se vive la
internacionalización del arte asiático en el mercado del arte, ya que desde hace 5 años irrumpe con fuerza. Antes fue un mercado sostenido
por los mismos asiáticos, pero hoy se ha abierto al mundo. Es un arte emergente, donde se
destacan muchísimas nuevas tendencias que se
movilizan con gran rapidez.
Es difícil definir tantos y diferentes recursos y
tendencias dentro de un mismo arte. Pero lo que
sí se puede determinar es su importancia en el
mundo del arte occidental. El arte asiático tiene
como contenido, por lo general, la tradición
arraigada al budismo y la filosofía zen, pero no se
puede negar una fuerte influencia de Occidente
tanto en técnicas como en temáticas.
No es posible hablar de los países asiáticos bajo
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una misma tendencia. Cada país tiene sus propias
características y formas de expresarse. Más aún,
cada artista tiene su individualidad artística
y cultural. Destaca la estética cruda, el gusto
por lo kitsch, el hiperrealismo sobre soportes
novedosos, como lo hace Chang-Youg Kim con
la combinación de lienzo y arena. O Hyung-Goo
Kang, quien pinta monocromáticamente. Estos,
como ejemplos de la tendencia moderna dentro
de la pintura asiática. Otro aspecto que se puede
ver reflejado en general dentro de este arte es
la temática social, la cual predomina sobre lo
interno y los nuevos medios audiovisuales y
tecnológicos.
Los principales focos artísticos de Asia son Japón,
China, India y Corea. En la recién pasada Feria
ARCO, los artistas coreanos fueron como invitados
especiales. Estos sorprendieron con su originalidad
y se destacaron a través de sus obras, donde se
veía reflejada cierta influencia occidental por
la fusión de la tradición, el budismo y lo zen,
mencionados anteriormente. La novedad de
esta fusión de culturas y temáticas logró dar
un impulso a este país que nunca había sido
tan reconocido hasta hoy.
El arte chino es otro de los que ya tiene gran
fama mundial y el arte hindú ya maneja grandes
artistas con talento reconocido. Nalini Malani,
paquistaní, es de las actuales artistas más sobresalientes de la India y su obra se caracteriza por
combinar acontecimientos sociopolíticos de escala
mundial con su experiencia personal, elaborando
así un lenguaje artístico propio que expresa a
través del dibujo, la instalación, el video y la
proyección de sombras.
Así las cosas, artistas chinos, japoneses, libaneses, paquistaníes, iraníes, coreanos, entre otros,
están dando que hablar. Este mes en distintos
países se ven muestras de esto.
China facing reality
Stiftung Ludwig, Viena
� 26 de octubre al 10 de febrero
☛ Museum moderner Kunst  www.mumok.at
En una retrospectiva de sus 40 años de trabajo, este
conocido escultor minimalista de nacionalidad estadounidense presenta 27 esculturas, de gran escala,
de las cuales 3 son nuevas. Pocos museos tienen la
capacidad para acoger exposiciones como ésta,
pero el MoMA logró esa adaptación exhibiendo las
esculturas entre el jardín y la sexta planta. Su obra
invita al recorrido y a conocer una nueva especialidad según el lenguaje propio de cada espectador.
Serra es un artista que reta conceptos como la masa
y la forma, transmitiendo a través del acero la percepción de flexibilidad y levedad. Su inspiración la
obtiene en la arquitectura y la naturaleza. Convierte
la escultura no en objeto, sino en espacio, por lo
que es fundamental caminar a través de ellas para
comprenderlas y admirarlas.
Bienal de Venecia
Venecia, Italia
� 10 de junio al 21 de noviembre
 www.labiennale.org
Esta bienal es de las más reconocidas a nivel
mundial en el mundo del arte. Fue creada en
1893 por el municipio de Venecia y sólo se ha
visto interrumpida en dos ocasiones producto de
las guerras mundiales. Japón presenta a Masao
Okabe, quien exhibe una obra de 16 metros de
largo donde muestra los vestigios dejados por la
bomba de Hiroshima. China, en cambio, ofrece
una muestra lúdica y atractiva de cómo se muestra
Hong Kong al mundo. Además de poner acento
al aporte que las artistas mujeres han hecho al
arte contemporáneo chino en su país. Con más
de 320 mil visitas al año, esta bienal siempre da
que hablar.
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