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EL MENSAJE OCULTO DE LAS CARICATURAS
LIVRO No 2 CARICATURAS ANTIGUAS
ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
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1
INDICE
EL MENSAJE OCULTO
DE LAS CARICATURAS
LIVRO 1 HISTORIA DEL COMIC OCCIDENTAL por ELIZEUS y ODINUS
SINISTRO
LIVRO 2 LAS CARICATURAS ANTIGUAS por ELIZEUS y ODINUS
SINISTRO
LIVRO 3 LAS CARICATURAS MODERNAS por ELIZEUS y ODINUS
SINISTRO
LIVRO 4 WALT DISNEY por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 5 EL CARTOON por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 6 EL MANGA JAPONES por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 7 EL ANIME JAPONES por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 8 WARNER BROS por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 9 NICKELODEON por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 10 CARTOON NETWORK por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 11 EL OMOSEXUALISMO Y LESBIANISMO EN LOS COMICS
por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
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LIVRO No 2
CARICATURAS ANTIGUAS
Eveready Harton in buried treasure · 1929
Dirección: Walter Lantz, Max Fleischer y Paul H. Terry.
Uno de los “9 old men” de la Disney, el animador Ward Kimball, explicó sobre esta
sorprendente obra: “El primer cartoon pornográfico fue hecho en Nueva York por tres
estudios. Cada uno rodó una parte sin decirle a los otros lo que estaban haciendo: el
estudio A acabó de dibujar su segmento y le pasó el rollo al estudio B… Estuvieron
involucrados Max Fleischer, Paul Terry y gente del estudio que hacía Mutt & Jeff”.
Como los laboratorios estadounidenses se negaron a revelar la película tuvo que ser
procesada en Cuba. Este cartoon fue realizado para una fiesta privada del sector de
la animación al pionero Winsor McCay. Blanco y negro. Mudo.
Exclusivamente para mayores de 18 años.
The old plantantion · 1935
Dirección: Hugh Harman y Rudolph
Ising. MGM.
Harman e Ising, que habían empezado en los
años veinte con Walt Disney, en los tiempos de
Kansas
City, durante los treinta se
convirtieron, codo a codo con los Fleischer, en
sus principales competidores, tras fundar
primero los estudios de animación de Warner
y, después, los de MGM. En esta su primera
obra en Technicolor de tres matrices, la acción,
con multitud de estereotipos racistas, transcurre en una plantación sureña.
Technicolor.
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Out of the Inkwell · 1938
Dirección: Dave y Max Fleischer. Paramount
En este cartoon, que mezcla la animación (en dibujos, stop motion y pixilación), una
Betty Boop (sin tanta minifalda ni contoneos, en virtud del Código Hays) hipnotiza a un
negro holgazán convirtiéndolo en una persona trabajadora. V.O. Blanco y negro.
Making Stars, de 1935
En el que nada calma más a un niño negro que un trozo de sandía).
Ha! Ha! Ha!, 1934
Betty Boop ha recibido acusaciones de fomentar el uso de drogas: ella y su amigo
Koko aprovechan que están donde el dentista para experimentar (accidentalmente)
con el gas hilarante, que se expande por la ciudad, con cómicas y estupefacientes
consecuencias.
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Pero si recordamos a Boop es por ser, posiblemente, el dibujo animado más sexy de
la historia. A partir de 1934 y con la entrada en vigor del código Hays, el personaje se
vio obligado a rebajar su sexualidad, luciendo vestidos más largos y dedicándose a
más cosas aparte de bailar jazz. Su popularidad se resintió y en 1939 se dejaron de
grabar episodios.
The Old Man of the Mountain (1933)
Boop está a punto de ser violada y sólo se salva después de renunciar a su vestido y
gracias a la ayuda de unos cuantos animales del bosque. Este episodio no se
acostumbraba a emitir completo ya desde los años 50, cosa que parece razonable
teniendo en cuenta que los niños eran gran parte de su público. Eso sí, la música de
Cab Calloway es excepcional.
Jungle drums · 1943
Dirección: Dan Gordon. Fleischer Studios. Paramount
En la profundidad de la selva africana, una tribu de negros sigue las órdenes de un
brujo que sale de un gigantesco ídolo de piedra. El brujo es, en realidad, un nazi
disfrazado y, en el interior del santuario pétreo, se esconde un complejo de
radioescucha alemán que intentan interceptar informaciones sobre el ataque de los
Aliados. Cuando el avión norteamericano que transporta los planes secretos es
derribado, Luisa Lane cae en poder de los nazis, pero Superman acude a su rescate y
los Aliados pueden bombardear los submarinos alemanes, para enfado de Hitler, que
aparece frustrado en el último plano. V.O. Eastmancolor.
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Tom y Jerry, 1940
Creados, escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera (anterior a la
fama de Hanna-Barbera). Las series fueron producidas por el estudio de Hollywood
Metro-Goldwyn-Mayer desde 1940 hasta 1958.
El equipo creativo supo acompañar a Tom y Jerry con personajes recurrentes,
como el bull-dog Spike y su hijo, el ratoncito Tuffy ("¡en garde, minino!"), el patito
Quacker, los amigotes parranderos y los rivales de Tom, las gatitas que intentaba
seducir sin éxito, y la infaltable mucama mulatona, quien sólo se veía de la cintura
para abajo. Quizás muchos recordemos la parodia homenaje de La vaca y el pollito,
donde los padres no eran más que un par de piernas sin torso ni cabeza. Para fines
de los 50, cuando personajes de este tipo eran considerados estereotípicos y
ofensivos, se tuvo que recolorear a la empleada y doblarla a una voz más genérica.
Más adelante sería reemplazada por una insulsa pareja yuppie y una típica
adolescente adicta al teléfono como los nuevos dueños de Tom.
En la colección de DVD Tom and Jerry: The Spotlight Collection fue incluida una
introducción protagonizada por la actriz afroamericana Whoopi Goldberg. En ella,
Goldberg señala:
"El escandaloso estilo de humor presentado ante nosotros aquí proviene de una
época en que las diferencias raciales y étnicas fueron caricaturizadas en nombre del
entretenimiento... Algunos de estos dibujos animados reflejan estereotipos que eran
comunes en la sociedad estadounidense, especialmente cuando se trataba de grupos
raciales y étnicos. Estos prejuicios estaban equivocados entonces, y están desde
luego equivocados hoy en día. [Los personajes] e imágenes son presentados para
reflejar con precisión una parte de nuestra historia que no puede ni debe ser
ignorada".
La serie ha sido considerada además excesivamente violenta por algunos
sectores. John Culshaw criticó las series animadas producidas durante la Segunda
Guerra Mundial, especialmente a Tom y Jerry. Culshaw comparó a estos dibujos
animados con los creados por Walt Disney, argumentado que estos utilizaban el
slapstick como un recurso humorístico, a diferencia de Tom y Jerry.
En 2006, dos cortometrajes de Tom y Jerry fueron censurados por Ofcom,
organismo británico que regula el contenido emitido en la televisión de dicho país.
Esto surgió a raíz del reclamo de un espectador que denunció escenas donde se
mostraba a los personajes fumando. Los cortometrajes eran Texas Tom (1950) y
Tennis Chumps (1949), los cuales fueron editados por la compañía Turner para borrar
las escenas.
En las épocas pasadas las censuras eran casi nulas ya que no había mucha
conciencia del daño que podía producir en los niños, en los comienzos de la popular
serie Tom and Jerry (1940 MGM) empezaron críticas por la presencia de la dueña de
Tom que era afroamericana lo que daba la impresión del prototipo racial de una dueña
de casa negra y obesa viviendo en una casa pobre llena de plagas, esta fue una de
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las primeras “censuras” ya que en vez de censurar a la dueña de casa la cambiaron
por una mujer blanca, rubia, delgada y con una casa más elegante. Ahora mi opinión
sobre esto es ¿Por qué no dejar el color negro en ella y cambiar todo lo otro? ¿Acaso
si es negra no puede vivir en una casa lujosa o ser delgada?
Tom & Jerry es conocida por ser el dibujo animado que más usa la violencia como
comedia mostrando a Tom usando desde hachas hasta rifles para atrapar a Jerry, y a
este último usando medidas bastante salvajes para librarse de él, como quemándole
la cola con una wafflera. Es continua la presencia de elementos violentos y toda clase
de armas en estos dibujos. Además, todo son bromas en base a la violencia: el niño
ve que toda esta violencia tiene un resultado jocoso. También muchas veces algún
personaje saca una pistola y se intenta suicidar.
Y en general, cuando algún personaje hace algo a otro por accidente, este toma
venganza inmediatamente, sin preguntar muchas veces quién ha sido...Se cree que
este tipo de contenidos visuales inducen a la violencia y a la actitud agresiva,
pudiendo causar trastornos en la conducta de los niños. Y el hecho de que en la serie
estén presentes tantos elementos violentos resulta aún más preocupante si tenemos
en cuenta que la serie fue creada durante la Guerra Mundial II. Y como han señalado
algunos críticos, precisamente durante la guerra se crearon este y otros programas
infantiles violentos, cuando se debía haber hecho lo contrario: en un contexto de
guerra, educar a los niños para la paz.
 EL DÉBIL GANA AL FUERTE: El gato no se come al ratón, sino que el ratón
burla al gato. Este hecho puede llegar a tener una influencia de tipo emocional
muy positiva. El niño se sentirá más fuerte y seguro si piensa que los débiles
pueden ganar a los fuertes, pues el niño siempre es el débil frente al adulto, y
en muchos casos la autoridad del adulto reprime al niño. (Sin embargo, hay que
recordar que en muchas ocasiones aparecen escenas de abuso del fuerte
contra el débil).
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 REBELDÍA: El hecho de que el débil siempre gane al fuerte puede tener
también aspectos negativos, pues puede provocar en el niño cierto tipo de
rebeldía. Si bien es bueno que el niño se libere de esa opresión que siente ante
la autoridad y poder del adulto, puede no resultar del todo positivo que
experimente esa autoridad como algo negativo delo que hay que librarse con
engaños, y al adulto como alguien malvado que quiere hacerle la vida
imposible. Aunque hay casos en los que los adultos parecen “perseguir” a los
niños a todas horas, e incluso casos de abuso y mal uso de la autoridad adulta,
ésta no es la regla general. Lo bueno sería que el niño comprendiera la
necesidad de que el adulto imponga un orden y unas normas, siempre con
cierta flexibilidad y sin negar la autonomía del niño.
 EL TRIUNFO DE LA ASTUCIA: La astucia, representada por Jerry, gana a la
brutalidad, representada por Tom. Además, es Tom el que persigue a Jerry, y el
ratón, en un principio, sólo se defiende.
 EL ENGAÑO: Para defenderse de Tom, Jerry utiliza frecuentemente el engaño,
y siempre está planeando una nueva trampa cruel con la que castigarle. El
ratón, en realidad, no es una víctima de las circunstancias, sino que más bien
es bastante provocador e instigador con Tom.
Jerry es así un patrón de conducta muy negativo para el niño, pues éste puede
imitar esta actitud cuando, a pesar de no ser víctima de ninguna crueldad, no
está de acuerdo con alguna imposición del adulto.
Entre los dibujos animados, películas o juegos infantiles actuales es difícil
encontrar alguna caricatura que no use elementos de violencia, desprecio y
degradación. Es frecuente que haya alguien que sufre y alguien que disfruta de ello.
Sistemáticamente, los argumentos de las caricaturas giran alrededor del placer
derivado de ridiculizar y abusar de uno o varios de los personajes. Los dibujos de Tom
& Jerry pertenecen a una época anterior en la que los dibujos animados que los niños
veían, aunque tuvieran aspectos negativos, siempre tenían un toque de bondad. Sin
embargo, en la evolución de Tom & Jerry se comienza con el ratoncito agradable,
luchando por escapar del gato grande, malvado; pero con el paso del tiempo,
probablemente buscando un mayor éxito de audiencia, el pequeño ratón también
adquirió cierto temperamento. Al final, se convierte en una verdadera serpiente,
planeando la mejor trampa para atrapar al gato somnoliento y tonto, ¡y se deleita en
hacer que el gato sufra!
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EL SUICIDIO DE TOM Y JERRY: Todo comienza con una escena de Tom
intentando suicidarse atándose en las vías del tren. Jerry lo ve y comienza la voz en
off: “Pobre Tom. En unos pocos minutos, todo habrá terminado Y por primera vez
desde que le conoce, será feliz”– se oye el silbato del tren- “Pobre y miserable criatura
falta de amor. Supongo que la gente dirá que debería haberle ayudado. Lo sé. Pero
es mejor de esta manera”.
Como comienzo no es lo que se diga prometedor. Comienza un flashback en el
que vemos a Tom y Jerry felices haciendo cosas como tomar limonada. Pero una gata
femenina hipersexualizada se cruza en su camino y Tom se enamora de ella a lo
dibujo animado: muchas idioteces y gastándose mucho dinero en cosas que no puede
permitirse y que nunca son suficientes comparados con lo que ofrece su rival: Mr.
Butch.
El narrador comienza a hablar de nuevo: “Tom se vino a abajo rápidamente
después de eso. Comenzó a beber”. Uh. Oh. Comenzamos a ver a Tom borracho,
cayéndose, flotando en una alcantarilla…Pobrecito. Encima tiene que ver cómo Mr.
Butch y la gata se van en un coche super lujoso con un cartel de “Recién casados”.
Lo que nos deja con Tom esperando a morir y a Jerry mirándole con lástima.
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Pero se ve que consideraron que la escena no era lo suficientemente brutal y
así, de la nada, la novia de Jerry también le deja. El episodio termina con Tom y Jerry
sentados en las vías, mirando al vacío con los ojos enrojecidos mientras el sonido del
tren suena cada vez más cerca y la banda sonora toca una marcha fúnebre.
Gasparin y sus amigos, 1950
De inicios del estudio Paramount, en 1943 a 1952. Era el trabajo de Seymour
Reity Joe Oriolo, Gasparin y sus amigos -Casper and Friends. Ofrecia igualmente una
serie de violentas situaciones en base de descuartizamientos con hachas, tijeras y
otras armas cortopunzantes a manera de humor, a diferencia de Tom y Jerry que sus
acciones eran mas sutiles, aquí si fueron explicitas, pero obviando la sangre...siendo
un producto visto por niños. En especial la violencia es mas vista con personajes
como el Bebé Huey, Herman y Katnip o Buzzy.
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Pájaro Loco, 1930
El Pájaro Loco o Loquillo (Woody Woodpecker en el original inglés) es un
personaje animado creado por Walter Lantz y diseñado originalmente por el dibujante
Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte
un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo.
Producido por Walter Lantz (Walter Lantz Productions) y distribuido por
Universal Studios, el Pájaro Loco apareció a finales de la década de 1930 y apareció
regularmente hasta 1972, cuando Walter Lantz cerró su estudio.
En la década de 1940, la personalidad del Pájaro Loco era decididamente
extrovertida, alocada y desinhibida, abrumando a su ocasional adversario con
bromas, gags, y chistes, todos en rápida sucesión y adornados con la risa
característica del personaje. Estos rasgos y el realismo de sus historias cómicas le
valieron gran popularidad al Pájaro Loco entre el público, pero las "locuras" del
personaje debieron ser paulatinamente reducidas a partir de la década de 1950
cuando el Pájaro Loco empezó sus apariciones televisivas y sus directores debían
cumplir las normas federales de protección a los menores: las manifestaciones (o
insinuaciones) de violencia, tabaco, alcohol o sexo casi desaparecieron.
El personaje del Pájaro Loco fue considerado en EE.UU. como el más
políticamente incorrecto y audaz de su tiempo. En una época cuando las historietas
intentaban promover un mensaje positivo o educativo, el Pájaro Loco rompía tabúes;
en sus historietas había insinuación sexual y un consumo desenfrenado de tabaco y
alcohol.
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Animal Farm (1954)
Dirigida por Joy Batchelor y John Halas. Una de las mejores adaptaciones a la obra
de George Orwell, no se tienta el corazón en mostrar las escenas más desgarradoras
del libro y reflejar las pericias que sufren los animales bajo el yugo de los humanos y
luego los cerdos.
The Flinstones , Los Picapiedra (1960 Hanna-Barbera)
Ya que en sus comienzos la idea era que fuera un programa para adultos
llamado The Flagstones, pero la serie empezó a tener una gran audiencia infantil lo
que no era muy bueno para los creadores ya que la serie al estar pensada para
público adulto, hacia propaganda a los cigarrillos Winston, una marca de cigarrillos
Estadounidense muy conocida, cuando la serie empezó oficialmente en la televisión
en 1960 Winston sacó su patrocinio a la serie.
The Flinstones se caracterizaba de las otras series en una cosa muy
interesante, la serie mostraba un humor adulto sin necesidad de censurar cosas
exageradas como: El nacimiento de Pebbles, el consumismo de Wilma y Betty, la
infertilidad de Pablo y Betty que los hace adoptar a Bam-Bam y la Ludopatía de Pedro
que le hacía jugar compulsivamente. En conclusión The Flinstones tenían muchos
temas que pudieron ser censurados en otras series.
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Fritz the Cat, 1972. Suevia Films S.A.
Dirigida por Ralph Bakshi basada en los cómics de Robert Crumb. Se trata de la
primera película de animación erótica que recibió una calificación X. Skip
Hinnant es el encargado de ponerle voz a este gatito vicioso cuya pasión es tener
sexo, drogarse y divertirse.
Exclusivamente para mayores de 18 años.
Watership Down (1978)
Dirigida por Martin Rosen, un par de conejos tienen una visión apocalíptica y
deciden ir contra viento y marea para llegar a una tierra donde puedan librarse de los
depredadores. Probablemente una de las películas animadas más violentas que
ha producido occidente.
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David el Gnomo, 1985
Es una serie de dibujos animados de origen español, que narra las aventuras
en el bosque del gnomo David y su familia, con un importante trasfondo educativo en
temas como ecología, amistad y justicia. Está basada en los libros Los gnomos y La
llamada de los gnomos (Het leven der kabouters), de los neerlandeses Will Huygen y
Rien Poortvliet, escritor e ilustrador, respectivamente.
David el Gnomo también sufrió la censura, como explicaba en una entrevista
Claudio Biern Boyd, fundador de BRB Internacional, los estudios que crearon la serie.
Pero no en España, sino en Estados Unidos: “Tuvimos que hacer algunos retoques, me cuenta Claudio,- porque a la estricta censura norteamericana le parecieron muy
provocativos los enormes pechos de Lisa. Y debieron de ver demonios en la
secuencia donde daba de mamar a sus hijos gemelos”. Aparece en el primer episodio,
cuando se muestran imágenes de un álbum familiar.
La Tostadora Valiente, 1987
Promocionada como una historia de coraje y de amor sobre todas las cosas que
en realidad quiere decir: ¡Una historia de locura y obsesión! Es un cuento muy bonito:
Sobre una tostadora y sus cuatro amigos electrodomésticos que van en busca de su
amo sorteando toda clase de peligros. Excepto que lo de estos cacharros no es amor,
sino fijación enfermiza. Hasta se creen que su amo jugaba con ellos. ¿Qué va a hacer
un crío con una aspiradora? A un vaquero de juguete se le puede tener cariño, a un
despertador se le da de hostias.
Además, sus personalidades varían entre borde y pesado. Se tiran toda la
película peleándose sin sentido hasta el punto de que, en una escena, la lámpara se
asombra de que la tostadora trate bien a la manta. Menudo modelo de conducta para
los niños. Luego está el asunto del aire acondicionado que se vuelve loco y se suicida
inmolándose. Y por supuesto, el payaso demoníaco.
El final en el que la tostadora demuestra lo valiente y buena amiga que es
tirándose a unos engranajes y siendo completamente despachurrada de manera
gráfica. Una forma muy sutil de tratar al héroe para que los críos lo admiren.
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La presunta moraleja: Los lazos de la amistad son más fuertes que cualquier
adversidad que se plante en tu camino. Pero la moraleja real: Ni se te ocurra tirar
cosas a la basura, que pueden estar vivas y tener corazón. Porque no quieres matar a
seres sentientes, ¿verdad?
ELIZEUS
ODINUS SINISTRO
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ASTROLOGIA TOTHAL
A VUESTRA SABIDURIA EL SIGUIENTE ESTUDIO ASTROLOGICO KABALISTICO
PERONALIZADO:
 ASTROLOGIA SOLAR
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SIMVRES.
COSTO TOTAL 20 US DOLARES:
OFERTA: Por cada 4 estudios, anexamos uno gratis.
 Depositar por WESTERN UNION a nombre de CRISTHIAN ODIN
IZQUIERDO, Guayaquil, Guayas, Ecuador, enviar el código de
WESTERN UNIÓN, al correo. [email protected]
CORREO ALTERNO: [email protected]
Enviar los siguientes datos: NOMBRES, APELLIDOS, NOMBRE ESPIRITUAL o
SIMVRE si lo tiene, DIA QUE NACIO, HORA, MES, AÑO, LUGAR CON DETALLES,
ENVIAR FOTO DIGITAL Y CORREO DONDE ENVIARLE EL ESTUDIO ASTROLOGICO Y
KABALISTICO.
El ESTUDIO ASTROLOGICO KABALISTICO incluye detalles y escritos sobre el
calendario Solar, ascendente, mapa astral, Calendario LUNISOLAR DE LOS 13
SIGNOS, Calendario Chino y Calendario Maya, detalles y escritos, con amplios datos,
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17
lo tiene; estudios realizados por expertos en Esoterismo, Kabalah, Alquimia,
Astrología, Numerología, Medicina Esotérica, etc.
Mayores datos y contactos en:
Pag Web: GRAN FRATERVIDAD TAO GNOSTICA ESPIRITUAL.
www. gftaognosticaespiritual.org
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