y además... alquimia, kilmara, iron maiden, boikot, obús, warcry

y además... alquimia, kilmara, iron maiden, boikot, obús, warcry

Nº 49. JUL. 2014
BÚS,
AIDEN, BOIKOT, O ZIA, LEIZE,
M
N
O
IR
,
A
R
A
M
IL
SOLEN
IMIA, K
Y ADEMÁS... ALQU, SANTELMO, ANKOR, ALHANDAL, INTHICA,
WARCRY, BRUQUE ERA MAGNA, ATTAQUE 77, ROMAN
SACRAMENTO, OP
BAD RELIGION...
A lo largo de estos más de seis años de crisis económica,
hemos visto como los grandes partidos políticos se han dedicado
a buscar soluciones que beneficiaran y salvaran a bancos y
grandes empresas multinacionales. Pero al mismo tiempo, perjudicando y hundiendo a las familias. Es por eso que ahora
nos venden la película de que todo está mucho mejor. Efectivamente: para banqueros, empresarios y políticos sin escrúpulos,
así es. Pero el ciudadano de a pie sigue pasando penurias y
las mejoras no las ve por ningún sitio.
Este tipo de políticas también han afectado negativamente a
la cultura en general y a la música en particular. Estamos hartos
de oír desde distintos colectivos musicales el poco apoyo de
las instituciones públicas hacia este sector. Pero los gestores
del dinero de todos prefieren priorizar sus grandes sueldos incrementando impuestos y poniendo infinidad de inconvenientes
para la realización de actividades que enriquecen la cultura
de la ciudadanía. También desde dentro del sector hay que
ser más serios y profesionales. Dejemos atrás ya el dicho de
que somos un país de pandereta y que organizamos todo de
forma muy anárquica y sin ningún control de calidad, tanto
para artistas como para público. Mucha gente está trabajando
duro para mejorar esa situación. Afortunadamente cada vez
es más fácil encontrar conciertos donde se cumplen perfectamente los horarios de actuaciones y el respeto hacía el público. No obstante, falta mucho por mejorar. Porque lo que
tampoco se puede hacer es pasarse de estrictos como hace
unas semanas en Terrassa, donde la regidora de una sala decidió cortar la actuación de un grupo a mitad de una canción.
Si el horario va muy justo, lo lógico es avisar a la banda diez
minutos antes de finalizar y que ellos decidan como los administran. Pero no cortarles las luces y el sonido cuando están
actuando. Es un desprecio muy grande, tanto para músicos
como para oyentes. Este es uno de los ejemplos de cosas que
hay que seguir puliendo para avanzar y ser más profesionales.
Nosotros, desde el Ripollet Rock, llevamos varios años
intentando ser un modesto festival gratuito con servicios de
uno grande. La administración local parece que, en ocasiones,
es consciente del gran esfuerzo que realizamos. Pero no
sabemos por qué cada año se inventan algo nuevo que nos
dificulte las cosas. Aun así, seguiremos poniendo todo nuestro
empeño en tirar esto adelante y con la ayuda de las miles de
personas que nos siguen año tras año, no desfalleceremos.
No obstante, somos conscientes que siempre tenemos cosas
por mejorar y cualquier recomendación es bienvenida para el
objetivo final.
Os animamos a que vengáis el próximo 29 de agosto, disfrutéis
y pongáis vuestro granito de arena para que esto sea cada
vez más grande.
¡Salud y rock!
PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
Web: http://www.laollarock.com
E-mail: [email protected]
DIRECCIÓN
Paco González y Jaime Villén “Jaimax”
REDACCIÓN
Paco González, Jaime Villén “Jaimax”, J.M. Osuna, Xavi Méndez y
Víctor Muiño
COLABORADORES
Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma
Fernández, Fernando Navarro, David Martínez, Abel Carot, Fran
Méndez, Fran Sánchez, Sonia Montesinos, Sushi Sunshine y Asociación
Metalmería
PUBLICIDAD
[email protected]
WEBMASTER
Jaime Villén “Jaimax”
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL. Telf. 93 580 38 00
IMPRESIÓN
Indugraf
DL. B-34071-2009
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
CATALUNYA
Barcelona: Revólver, Bóveda, BB+, Pepe’s Bar, Crussader, Tequila, Hells Awaits,
Rock Sound, Ceferino, Hijos de Caín, Pentagram y Raven
Badalona: Bar Badamola
Badia del Vallès: Casal de Joves
Barberà del Vallès: Ramos Guitars y Ateneu
Calella: Golden Gloves
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven &
Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Vinilo, Irish Pub y Anskar Tattoo
Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Discos Rocknellà y Radio Cornellà
Esparreguera: Abadia Klandestina
Girona: Partisanowear y Maiden’s
L’Estartit: Sala Mariscal
L’Hospitalet de Llobregat: Purgatory
Manresa: La Cripta, Sala Stroika y Associació Cultural Txani
Montcada i Reixac: Can Tauler
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Gurri, La Neu, Biblioteca,
Esplai La Gresca, Locales Kanyapollet, Locales Bilbao, Blanco&Negro y Vórtex
Sabadell: La Sala y Dark Factory
Santa Perpètua de Mogoda: Premier, Ràdio Santa Perpètua y Casal Can
Bernades
Terrassa: Infierno, Clerks, Fuck Rock Bar, Baphomet, Scorpions, Tramuntana y
Crossroads
PENÍNSULA
Alicante: Pub El Tributo
Almería: Mundo Paralelo Rock Bar, Deportes Galyver (Carrefour Almería), Pub
Con Garra y Zona Rock (El Ejido)
Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando)
Burgos: Fragment
Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real)
y Pub Leyend
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan)
Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta
Huelva: Sala Habana
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago
Madrid: Arise, Discos Sun, Pub La Jungla y VKaos
Murcia: Locales de Ensayo Factor Q
Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación
Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo)
Santander: Rock Beer The New
València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar
Vizcaya: Arise y Pub Leyenda
Zaragoza: Discos Leyenda
ISLAS BALEARES
Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal
Palma de Mallorca: Pub Excalibur
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Santiago Teide Radio
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires)
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar)
EE.UU: A & M Studios (New York)
Venezuela: Ariah Records
02 / EDITORIAL /
Los argentinos Eidyllion
lanzan de forma independiente su tercer disco titulado
“Savia”, sucesor de su elogiado ”Secretos”. La agrupación se mueve entre el
hard/metal clásico, el AOR
y el progresivo y estrenan
nuevo cantante, Cristian
Abraham, en sustitución
del reputado Diego Valdez, completando la banda
el baterista Guillermo
Bertinat, Matías Bouquez al bajo, además
del fundador y principal compositor, Federico Fenizi,
en guitarras. Nueve temas bien trabajados, con logrados
pasajes instrumentales y elegantes melodías de un vocalista
muy solvente junto a una certera orquestación y diversidad
musical, conforman este disco totalmente recomendable.
“El laberinto de los sueños” se
titula la segunda producción
en estudio, con la que regresa
Polimetro, los considerados
Dream Theater chilenos,
luego de más de 13 años de
silencio discográfico desde
”Metrópolis”, su primer y
exitoso álbum. Liderados por
el versátil vocalista Ricardo
Susarte junto a Carlos
y Patricio Esquivel
(guitarra y batería) Mauricio Eyzaguirre (teclados)
y América Soto (bajo), la banda lanza este disco autogestionado, editado en digipack, compuesto de once cortes
de excelente produccióny presentados bajo la elegante
portada del artista Jaime Guerrero. Inclinados claramente al progresivo, pero sin caer en desvaríos musicales
que sólo gustan a algunos músicos, la variedad y el buen
gusto son las señas vitales de uno de los discos más
esperados de los fans transandinos. Prog metal rock accesible y de calidad, en la lengua de Cervantes.
Dentro de los sonidos más extremos destacamos desde
Argentina a Elysium con su álbum debut independiente
”Under The Fading Rays Of The Dying Sun”, que está recibiendo muy buenas críticas. Un personaje llamado Samael
está detrás de este proyecto de black metal oscuro y por momentos
visceral pero que no le
hace asco a la melodía,
haciéndose cargo de
todos instrumentos y
voces. Siete temas cuyas
letras se basan en relatos mitológicos y la
sabiduría de la antigüedad además del
anticristianismo. Elysium nace en 2010 en la localidad argentina
de Cipolletti y está influenciado por bandas como Naglfar,
In Aeternum, Gorgoroth, o los primeros Satyricon.
La banda glam hardrockera Gunner (antiguamente Gunner Sixx,
nombre que debieron
abandonar por problemas legales con el bajista
de Mötley Crüe), de
larga trayectoria en el
under argentino, lanzaban hace poco su segundo disco de estudio,
“Keep Fighting”, de la
mano de Pulmonar Recordables, que lo edita en formato físico y virtual a través del portal PRV (www.
prvlabel.net). Con las raíces musicales en Los Ángeles
de los gloriosos ochentas de bandas como Poison, Ratt,
Skid Row etc.,editaban en 2010 su primer álbum ”Desire”
y ahora incorporando teclados, algo que lo acerca más
a los sonidos europeos del género, se despachan con
doce temas en inglés de buena factura. A solo tres meses
de su salida se agotaba la primera edición de este nuevo
trabajo y la banda acaba de presentar el video clip del
tema “Striking ‘till Surrender”.
www.gunnerband.com
Víctor Muiño
/ COLABORACIONES / 03
MARTY
friedman
La envidiable trayectoria de Marty Friedman es de
auténtico vértigo, todo un ejemplo de constancia, trabajo
y talento, muchísimo talento... Nominado a cinco premios
Grammy, el guitarrista ya acumula 27 discos de oro y
platino, y es (no nos engañemos) en gran parte responsable
de la época más exitosa de Megadeth, con los que
llegó a vender más de diez millones de álbumes en todo
el mundo.
Marty vive en Japón desde hace un montón de años,
donde recibe un trato de eminencia y goza de una
asombrosa popularidad a nivel estatal, tiene su propio
programa de TV, ejerce de columnista en periódicos
nacionales y escribe en la mejor revista especializada del
país. Sin olvidar que, además, colabora graba y gira con
incontables artistas, llenando las más grandes arenas de
la tierra del sol naciente. Es por ello que nos honra que
entre todo el ajetreo de su apretada agenda, Marty haya
encontrado un momento para charlar con La Olla Rock
Fanzine sobre su vida, y especialmente, de la reciente
publicación de “Inferno”, su duodécimo álbum como
solista.
La Olla: Tu nuevo álbum “Inferno” ha salido
a la venta en todo el mundo, algo que hacía
una década que no sucedía. ¿Sentías la
necesidad de ir más allá después de tanto
tiempo dedicado casi en exclusiva al mercado
japonés?
Marty Friedman: Por supuesto. Sentía que había
muchos fans que me han apoyado en todo el mundo, a
pesar de no cultivar sus áreas. Se merecían un álbum,y se
merecían el mejor álbum que puedo hacer. Ahora es el
momento.
04 / ENTREVISTA /
L.O.: Hasta ahora, el disco está recibiendo
unas excelentes críticas. Ya sé que la respuesta
está condicionada por la frescura de las
canciones nuevas, pero ¿crees que has grabado
el mejor disco de tu carrera?
M.T.: Con diferencia. Estaba inspirado, con buena gente
a mi alrededor y ninguna fecha límite.Yo también fui
honesto acerca de lo que pensaba que la gente de todo
el mundo quería de mí... y tan sólo se lo entregué.
L.O.:El corte “Horrors” ha sido escrito junto
a Jason Becker, algo que sin duda tiene un
enorme y especial mérito. Me parece increíble
que siga siendo capaz de hacer lo que hace…
¿Cómo fue el proceso creativo de ese tema?
M.T.: Estuvo muy cerca del estilo compositivo original de
Cacophony. Los dos podíamos escribir partes y yo quería
producirlo. La cosa es que Jason ha crecido hasta
convertirse en uno de los mejores compositores que he
escuchado, a pesar de las circunstancias más difíciles
imaginables. Él es una inspiración constante para mí.
L.O.:¿Hasta qué punto estaban preparados
los temas cuando entraste a grabar en el
estudio? ¿Ha habido lugar para la improvisación en algunas partes o te gusta tenerlo
todo estudiado?
M.T.: Todas las estructuras estaban completamente
terminadas, tal y como las hice, literalmente, en cientos
de demos antes de empezar las sesiones reales. Sin
embargo, dentro de las estructuras dejé un montón de
lugares para improvisar, por lo que la mayoría de los solos
fueron improvisados. Por supuesto, algunos de ellos
necesitaron varias tomas para conseguir la magia.
L.O.: El dúo flamenco mexicano Rodrigo y Gabriela colabora en “Wicked Panacea”. ¿El flamenco es una influencia también en tu música?
¿Te imaginas grabando un disco en ese registro como por ejemplo, hizo Steve Stevens
con “Flamenco a GoGo”?
M.T.: No soy lo suficientemente bueno con el flamenco
como para considerar un álbum así, ni estoy tan interesado
en el género. Estoy muy impresionado por la interpretación
y me encantan los conciertos de flamenco, he estado
envarios en España y Argentina, pero para ser honesto no
escucho mucho flamenco en casa. Lo que me interesa es
la vida mágica que Rodrigo y Gabriela le otorgan al
flamenco, y su entusiasmo en hacer una de las colaboraciones flamenco/rock/metal más extrañas que he oído.
L.O.: Me ha sorprendido la colaboración en
dos canciones de un artista tan aparentemente
distinto a ti como Danko Jones… ¡aunque el
resultado es fantástico! ¿Cómo surge esa
unión?
M.T.: ¡Gracias! Hemos sido amigos por un tiempo, fans
el uno del otro, grandes locos de KISS, así que era hora
de que realmente hiciéramos algo de música juntos.
L.O.: Retrocediendo por un instante al pasado,
uno de tus primeros conciertos importantes
fue con Hawaii, compartiendo escenario con
Deep Purple. ¿Cómo recuerdas aquel día?
¿Llegaste a conocer a Richie Blackmore?
M.T.: No conocí a ninguno de la banda. Sólo recuerdo
que su equipo fue miserable con nosotros y que en el
grupo no parecían hablarse unos con otros. Pensé que
Deep Purple sonaban muy grandes y muy profesionales,
a pesar de que no me gustaba su música. En ese momento
yo estaba sólo interesado en el metal más pesado.
L.O.:¿Crees que algún día volverás a formar
parte de alguna banda, o ni de broma?
M.T.: ¿Por qué sería una broma? Toco en varias bandas
aquí en Japón, y también me encantaría estar en otra
emocionante y nueva gran banda.
L.O.: He leído que eres un enorme fan de
Elvis, ¿cuál es la joya más preciada de tu colección?
M.T.: Tengo algunas cosas de África del Sur, Japón e
Italia, gran material, e incluso algunos prensados originales
de España que son increíbles.
L.O.: Además de Elvis, me consta que también
eres un gran fan de los Ramones. ¿No has
pen-sado nunca en hacer un disco de versiones
de esa clase de artistas? Estoy seguro que el
re-sultado sería sorprendente!
M.T.: Me encantaría, sólo que ya he hecho dos álbumes
de versiones recientemente (”Tokyo Jukebox 1y 2”) y eso
es bastante por untiempo.
L.O.:¿Es verdad que subastaste muchas de tus
guitarras para recaudar fondos para la
catástrofe de Fukushima? ¿Cómo viviste un
episodio tan trágico como aquél?
M.T.: Sí, todas mis guitarras, amplificadores y efectos
demi época en Megadeth fueron subastados. Yo me
encontraba ensayando para un show con mi banda, y el
lugar se sacudió locamente. Estábamos todos muertos de
miedo y evacuamos el estudio.
L.O.: Eso es todo Marty, muchísimas gracias
por tu valioso tiempo. Espero que “Inferno”
te traiga pronto por España!
M.T.: ¡A mí también me encantaría ir a España! ¡Gracias!
Texto: Xavi Méndez
Foto: Fran Méndez
Lluís Companys, 10 - Cerdanyola del Vallès - Telf. 93 580 62 15
/ ENTREVISTA / 05
OPERA MAGNA. Del amor y otros demonios Act. I. Rock CD Records
Desde Valencia nos llega otro nuevo trabajo de los chicos de Opera Magna. Englobados en un
Power Metal con bastantes toques Progresivos, nos presentan “Del amor y otros demonios”, la primera
parte de una trilogía que debería ir viendo la luz a lo largo de este año. De nuevo, Fernando Asensi
ha vuelto a realizar una grabación excelente y una producción exquisita en sus Fireworks Studios. Este
primer acto consta de cuatro temas más una introducción; poco más de 20 minutos en total. En las
canciones hacen gala de su gran técnica y buenas maneras compositivas. Es impresionante ver cómo
ha crecido la voz de José Broseta con el paso de los años. Una buena banda a tener en cuenta.
Jaime V.
ROMANTHICA. Eterno. FairWarning/Background
Experimentado line-up de este quinteto barcelonés, donde destaca el vocalista David Gohe (Embellish)
con unos registros, a lo largo de todo el disco, que recuerdan mucho al Bunbury de los mejores
tiempos de Héroes del Silencio. Los chicos se fueron a grabar a Suecia estas diez canciones,
consiguiendo un sonido espectacular. Se podría encuadrar el estilo del grupo en el gothic-metal debido
a esa mezcla de guitarras contundentes (nuestro colega Rubén Rosas tiene mucho que ver) y la voz
más melosa y popera de Gohe. Sorprende el bonustrack con la repetición de la canción que abre el
álbum, “Despierta”, que sirve también para cerrar, pero con la aportación de Liv Kristine (Leaves
Eyes y ex-Theatre Of Tragedy) cantando en castellano.
Paco G.
KILMARA. Love Songs And Other Nightmares. Sony Music
De las cenizas de Jadde, nació en el 2003 los barceloneses Kilmara. Tercer trabajo de estos
musicazos donde se ve su gran evolución hacia un heavy más melódico y moderno. Un disco completo
de principio a fin que viene producido de la mano del magnífico y mítico guitarrista Roland Grapow,
al igual que fue su anterior trabajo, “Don’t Fear The Wolf”. Disco perfecto para tener una proyección
internacional. El quinteto está formado por Javier Morillo (batería), Christian Wolfgang (voz),
Raúl Rumem (bajo), Kike Torres y John Portillo (guitarras). Han compartido escenario con
grandes como Saratoga, Barón Rojo, Los Suaves, Enforcer, Vicious Rumours o Metallium.
Juanma
STRANGERS. Emotions. Autoeditado
Curioso el contraste entre la juventud de sus miembros, con el estilo AOR/hard rock melódico enraizado
en los gloriosos 80’s de los primeros Bon Jovi o Journey, que presentan en este debut los madrileños
Strangers, liderados por el guitarrista Miguel Martín. Sin embargo el sonido y la interpretación
son contemporáneos y los doce tracks transitan entre singles totales como la coreable “Take Me Away”,
logrados medios tiempos, baladas clásicas o temas hardrockeros como “Rocking You Tonight”, que
harán las delicias de los seguidores del género. Una acertada producción y colaboraciones de lujo
como J.A. Martin (ex-Sangre Azul) entre otros, redondean esta ópera prima, que hace presagiar
un futuro más que interesante. Estaremos atentos.
Víctor Muiño
DR. X. Meet The Doctor. EP
Muy grata sorpresa la que me he llevado con esta jovencísima banda de Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
Se forman a principios del 2013 y ya cuentan en su discografía con este magnífico EP “Meet The
Doctor”. Practican un heavy metal muy clásico, plenamente ochentero. La banda suena añeja, pero
con un sonido actual, cosa que le da una vistosidad aún mayor. Al frente de Dr. X nos encontramos
con una chica (Alba), que sin desmerecer a las vocalistas tipo Nightwish, creo que es como se tiene
que cantar en el metal. Garra, fuerza y dureza no le falta, cosa que hoy en día es muy difícil de encontrar
en una voz femenina… Cuentan con la colaboración de Elisa C. Martín (Dark Moor, Dreamaker,
etc...).
Jaime V.
NOCTEM. Exilium. Art Gates Records
Si alguna banda estatal en lo referente a metal extremo ha puesto toda la carne en el asador y ha
apostado fuerte para abrirse un hueco en el competitivo mercado internacional esa es, sin demasiadas
dudas, Noctem. Si además de esa apuesta por intentar salir al exterior le unes unos discos de un alto
nivel, sólo nos queda saber valorarles el trabajo bien hecho. “Exilium” es el tercer trabajo de la banda
valenciana, y con el que si alguien tenía alguna duda sobre la calidad del grupo, se las despejará. El
álbum es un verdadero trallazo de black death metal de inicio a fin, con temas en ocasiones arrolladores
y en otras más sosegados pero siempre majestuosos y transmitiendo esa fuerza sónica tan característica
de Noctem. No los dejéis pasar.
J.M. Osuna
06 / DISCOS /
FREDY FRESQUET. FF. Autoeditado
Cuando uno recibe un disco de un músico que ha recorrido escenarios con The Bon Scott Band,
ha tocado en las reuniones más recientes de Manzano o Tigres y es miembro actual de los legendarios
Banzai, esperas un trabajo instrumental o como mínimo lleno de virtuosismo. No obstante, este álbum
en solitario de Fredy Fresquet nos ha dejado muy fríos. Canciones lentas, bien trabajadas y limpias,
pero faltas de mordiente y unos cuantos guitarrazos bien dados, que le hubieran venido muy bien. La
voz de Javier Bruquesi parece adaptarse a este sonido. Quizás Fredy busque otro tipo de público,
pero el suyo natural será difícil que lo arrastre con este trabajo al que le falta garra y fuerza. Al menos,
si es lo que él buscaba, su satisfacción personal la tendrá.
Paco G.
TRASHNOS. Crimental. A Casa Do Rock
Especial predilección es la que tengo por estos gallegos desde que allá por el 2001 editaran “Tiempo”,
su primera grabación. A pesar de lo que su nombre pueda llevar a pensar, practican un heavy metal
típicamente nacional aunque sí que es cierto que algo más contundente y con algunas pinceladas de
thrash. “Crimental” es su cuarto álbum de estudio donde demuestra una ascendente madurez musical
y algo más de crudeza que en sus anteriores trabajos. No sé qué es lo que le falta a esta banda para
acabar de despuntar en la escena estatal, pero no cabe duda que este ha sido un gran paso hacia
delante y esperamos verlos pronto por el resto de la península.
Jaime V.
ANKOR. Last Song For Venus. SobryMusic/Background
La mezcla perfecta. Así definiría yo el último CD de Ankor. Guitarras potentes, baterías agresivas y
riffs con melodías de fácil digestión unido a la cálida conjunción de voces entre David Romeu y
Rosa de la Cruz (quien ha dejado el grupo recientemente) que engarzan a la perfección con las
voces guturales en los temas más cañeros; vamos, un disco no apto para los heavies y metaleros más
puros y trues. Un sonido y una producción muy cuidada donde encontramos canciones de mucha fuerza
como “The Dark Passenger” o “Winner Horse” al más puro estilo del metal americano moderno y
baladas como “Moonlight” donde luce la voz de Rosa. Comentar además que el artwork y el libreto
es todo un ejemplar de comic lleno de color.
Susi Sunshine
HARD BUDS. Play Or Die. Autoeditado
El cuarteto de Girona se consolida en 2011 al ganar varios concursos para tocar en festivales y conciertos.
Al año siguiente deciden entrar en estudio para grabar “Play Or Die”, aunque no es hasta 2013 que
sale publicado al mercado musical. 10 canciones de puro hard rock donde se aprecia una voz atronadora y enérgica, coros, unos solos pegadizos, como en “Go Out” o “Cry Baby, Cry”. Pero no todo lo
que puedo decir de este redondo es bueno, personalmente se me hace un tanto repetitivo al ir avanzando la escucha del trabajo ya que en la mayoría de los cortes utilizan el mismo tono, y eso lo que me
produce es que mi opinión sobre el trabajo cambie.
Abel C.
ALHANDAL. Retales. MoxMusic
“Retales” alumbró el pasado mayo, tercer disco de los malagueños Alhandal. Álbum de laboratorio,
un collage de versiones singulares de sus conciertos, llevadas a las probetas de un estudio. El resultado
increíble, muy Alhandal: combinado de géneros explosivo e implosivo, despierta uno a uno los siete
sentidos. Ocho clásicos de nuestra música viajan a su terreno, y el oyente a Granada, a Madrid, al
Mediterráneo e incluso a un Mar de Cristal. Camarón, Medina Azahara o Sabina son una
muestra de los elegidos, que renacen en forma de rock, flamenco, progresión, metal y el inconfundible
y carismático toque de Yiyi Vega. Escapa cuarenta y siete minutos del negro del metal y vístete de
“Retales” del Al-Andalus.
SdS
BETAGARRI. 20 Urte Zuzenean. Maldito Records
Los de Vitoria-Gasteiz están de celebración y es que ya han pasado 20 años desde que apareciera la
primera maqueta de Betagarri, con una “L” de autoescuela en la portada. Para conmemorarlo editan
este CD+DVD grabado durante el verano de 2013 en los conciertos que ofrecieron en Vitoria-Gasteiz,
Bilbao y San Sebastián. En el directo, que goza de una excelente producción, han recopilado éxitos
de toda su trayectoria, tanto de sus primeros discos –“Boom egin eta krash” o “Verde”–, como de sus
últimos trabajos –“Zure ingurua” o “Bidea gara”–. Si algo queda claro es que Betagarri disfrutan
en el escenario y hacen disfrutar a la gente en sus directos, dejando claro que, aunque hayan pasado
20 años, aun les queda cuerda para rato.
Toni Lanuza
/ DISCOS / 07
OVIS PERVERSA. Ovis Perversa. Rock CD Records
Banda granadina nacida hace tan sólo un año, aunque formada por experimentados músicos procedentes
de formaciones como Kanker, María del Mal o Tortura. Su homónimo debut muestra la influencia
del rock duro americano de los ochenta, de clásicos como Whitesnake, Winger o Dokken, y
recuerda a combos como Krull, si buscamos referencias nacionales. Han optado por el castellano
como lengua vehicular y en los diez temas que contiene este disco demuestran un destacable buen
gusto, sobre todo en cuanto a componer patrones de guitarra originales y buenos solos “escuela”
Lynch, Beach, etc… La voz de Miguel Ángel Robles también dota al proyecto de una gran personalidad, y aunque hay ciertas cosas mejorables, poco se puede objetar.
Xavi Méndez
ICE STORM. Contes de la Vall de Glaç. Autoeditado
Estamos ante lo que podría ser el nuevo referente del heavy metal en catalán y es que Icestorm tiene
buenas maneras para ello. El catalán siempre me ha parecido un idioma muy agradable de cantar y
no entiendo porque no hay más bandas que lo hagan, imagino que es un hándicap a la hora de exportar su música. En “Contes de la Vall de Glaç” se cuentan historias ficticias de mundos imaginarios y
valientes guerreros. Para completar un poco más la épica aún si cabe, hay partes narradas por Pepe
Mediavilla, la voz de Gandalf de El Señor de los Anillos y Morgan Freeman. También cuentan
con la colaboración de Quim Mandado, el que fuera líder de Sangtraït.
Jaime V.
DESPUES DE TODO. Resurreccion. CarpeDiem/El Garage
Nos llegó el nuevo disco de los maños Despues de Todo. Son diez canciones. Analizamos y vemos
que solo las tres primeras son novedosas, pues el resto ya aparecen un alguno de sus anteriores trabajos.
Buscamos información y resulta que es un EP de 3 temas para celebrar su décimo aniversario. Y
aprovechando esas tres nuevas composiciones, incluyen una especie de recopilatorio de todas sus
grabaciones. Si no les has escuchado nunca esta es una buena oportunidad. Sonido contundente y
bien ejecutado. Yo les encuadraría entre los seguidores de grupos como Koma. Y ahora que los
navarros no están activos, estos chicos de Zaragoza pueden ser una buena alternativa.
Paco G.
NIGHT SYMPHONY. From The Deepest Roots. Rock CD Records
Un año largo después de que viera la luz el álbum debut (aunque también podría considerarse EP) de
los madrileños Night Symphony, por fin lo tenemos entre manos para poder comentarlo. El punto
más flojo, y del que por supuesto son conscientes, es el sonido. No han conseguido obtener un sonido
depurado y contundente tan necesario para el estilo de esta joven banda. En cualquier caso es un error
subsanable en próximas ediciones. De hecho lo demás son todo sensaciones positivas. En apenas seis
temas se nota que Night Symphony atesoran muy buenas ideas y son capaces de unir death, folk
e incluso partes más progresivas sin que nada suene raro. Sin duda, un interesante proyecto al que no
hay que perder de vista.
J.M. Osuna
KATARSICK. Insane+Inside. FairWarning/Background
Primer álbum de esta banda barcelonesa que llevan en activo desde 2005 pero no ha sido hasta 2013
que se han decidido a grabar un larga duración. Se ha hecho de rogar sí, pero a nivel técnico (voces,
guitarras, coros, efectos…) el CD tiene una calidad de producción digna de cualquier grupo americano
que se precie. No tanto aportan sus composiciones, muy parecidas entre ellas, y tan sólo la canción
“Memento Mori”, que se encuentra en el núcleo y separa el disco en dos partes, encontramos algo de
tranquilidad, donde Xoan muestra su voz más limpia al más puro estilo Pearl Jam. Su sonido es
mezcla de sus diferentes influencias, practican desde el nu metal al grunge pasando por algo de metalcore
y thrash.
Susi Sunshine
DARK CROWN. Reborn. Rock CD Records
Heavy metal con bastantes toques progresivos es lo que practica esta banda nacida en 1997 en Sevilla.
Estamos ante el segundo trabajo de estudio, “Reborn”, donde se nota que tienen una buena técnica y
unas influencias indudables de bandas como Symphony X o Dream Theater. Lamentablemente
y desde mi punto de vista creo que les falta algo de chispa. No sé exactamente qué puede ser, si la
producción un tanto apagada o la –a veces– forzada voz de Javier Palacios. Realmente no es que
sea un mal trabajo, de hecho es bastante variado. Podemos encontrar temas bastante clásicos como
“Strange In Disguise”, pero están lejos de llegar a donde están otras formaciones parecidas.
Jaime V.
08 / DISCOS /
ALBERTO RIONDA ALQUIMIA. Mutus Liber
Se acabó Avalanch y comienza Alquimia, la nueva aventura de Alberto Rionda. El trabajo se
abre con dos trallazos como “El lobo y el arca” o “Dama oscura”, donde podemos apreciar la magnífica
evolución vocal de Isra Ramos (junto a Rubén Lanuza, las dos aportaciones de los locales
Amadeus). Nos paramos en “Divina providencia”, uno de los cortes más completos y mejor trabajados
del disco. Dejando de lado las baladas o medios tiempos, la canción más pegadiza y potencial single
es “Aliento”, con unos teclados muy bien colocados que hacen que el tema entre a la primera. “Sacrificio”
es la más cañera de todas y donde Isra sorprende a propios y extraños con unos registros que desconocíamos de él. Un magnífico debut.
Paco G.
SANTELMO. Mamífero. CD Music
Tercer disco de la madrileña formación liderada por el reputado guitarrista Jero Ramiro (Saratoga,
Ñu, Santa...). Es el segundo para Nacho Ruiz (Arwen) a las voces tras sustituir a Manuel
Escudero (Medina Azahara, Sacramento) y tras el fugaz paso de Ronnie Romero (José
Rubio’s Nova Era, Rising, Lords Of Black). Completan la formación Luisma (Arwen) al
bajo, José Paz a los teclados y el recuperado batería Jaime Olivares (Ankhara) que había
abandonado el grupo tras la primera grabación. En este trabajo vemos una continuación a los anteriores.
heavy metal con mucha melodía, señal inequívoca de que Jero está tras las composiciones. En las
letras encontramos algunas de aires más épicos y otras algo más cotidianas.
Jaime V.
ASFALTIKA. Rompiendo el silencio. CD Music
En sus filas podemos encontrar músicos ya experimentados que han pasado por diferentes bandas como
Saratoga, Perfect Smile, Cuatro Gatos o Muro. El álbum abre con “Desolación 3.0”, donde
unas risas maliciosas nos dan la bienvenida a este CD con pinceladas oscuras, enlazando con “Rompiendo
el Silencio”, tema que titula el álbum, un medio tiempo que a medida que avanza cobra fuerza,
dejándonos claro que se trata de una banda de power metal, sobre todo en sus estribillos. Si avanzamos
por el trabajo de estos chicos madrileños, nos encontramos con una colaboración de Tete Novoa
en “Alzar el vuelo”, donde casa perfectamente con la voz de José A. Álvarez, su cantante. Un trabajo
de calidad, muy recomendable para los amantes de este género.
Alex Metalalex
ENTROPIA. Pànik sagnant. Anarkosatanisme Records
Los maestros del anarkosatanismo musical han vuelto y lo han hecho siguiendo la senda que empezaron
a dibujar con el último single “Konjur de creació” (que incluyen en este álbum) y, por lo tanto, olvidando
el brutal death y grindcore de “Takte mòrbid”. Pero que hayan abandonado esa brutalidad no significa
que hayan perdido ni un ápice de oscuridad, más bien al contrario. El disco transmite una sensación
de desazón, de calma tensa, que es lo que esperamos de un buen CD de drone doom y que “Pànik
sagnant” cumple con creces. El álbum, compuesto por cuatro temas, es un recorrido por lo más perturbador de la música, potenciado al máximo con los versos de Karkassa y Selrak, no exentos de
crítica social.
J.M. Osuna
9 LÁGRIMAS. Tempus Fugit. Maldito Records
El quinteto formado por Kerter, Oliver, Abrj9l, Abbit y LC9, llegados desde Zaragoza, se nos
acercan con una carrera musical de dos demos: “Inicio y Eterna”, y un disco, “Tempus Fugit”. Este último con 11 temas en los que se expresa amor, odio, tristeza, alegría, etc., y donde le acompañan unas
guitarras melódicas con toques oscuros, como en “Todo lo que fui” o “Melodía interpretada”. También
los golpes de batería están bastante acertados, entran siempre en el momento adecuado, como en
“Madre azul”. En cambio la voz es lo que me echa para atrás, ya que en cada canción del disco es
un tanto igual, pero por ello no hay que desmerecer todo el trabajo que está haciendo esta gente en
directo.
Abel C.
PUERTA 104. Mi único enemigo. Autoeditado
Los catalanes Puerta 104 nos presentan su segundo y nuevo disco, “Mi único enemigo”. Y es que
se han hecho de rogar, ya que desde su anterior disco, “Piedras”–que tantas buenas críticas cosechó–,
nos han tenido a la espera de material nuevo durante unos cuantos años. Pero como lo bueno siempre
se hace esperar, nos ponemos a analizar este disco de once nuevos temas. Resaltamos el sonido tan
limpio que han logrado conseguir, muy nítido, donde puedes apreciar cualquier tipo de detalle. Bakero,
el carismático cantante del grupo, mantiene una excelente voz. Sigue la línea de rock urbano, marca
de la casa de la banda. Me han sorprendido muy gratamente las canciones ”Como un animal”, “Mi
único enemigo”, “Dejad que lo diga yo” o “Las musas”. Atentos a los 104, ¡vienen fuertes!
Fran Sánchez
/ DISCOS / 09
ATAJO. Limpio. Producciones Anormales
Formados en barrios obreros de Barcelona, los Atajo nos presentan su primer trabajo, “Limpio”,
maqueta que vio la luz entre 2012 y 2013. Este trío practica un rock bastante duro, sin florituras,
adornado con una áspera voz y trabajados riffs de guitarra en prácticamente todos los temas. Buena
muestra de ello son “Tierra de por medio” o “Marta”. Destacar también su homenaje al alpinista Iñaki
Ochoa de Olza en “De blanco”. Las letras son herederas del rock más urbano, hablan de lo cotidiano
y la humildad de las calles. La producción, al tratarse de una maqueta, no goza de mucha calidad,
pero deja entrever buenos trabajos en el futuro.
Toni Lanuza
HYSTERIA. Hysteria. Sube un escalón
Desde Valencia nos llega el primer trabajo discográfico de Hysteria. En este álbum homónimo,
encontramos un estilo muy marcado. Un hard rock muy ochentero con sus toques glam del orden de
bandas como Poison o Mötley Crüe, salvando las distancias, obviamente. A pesar de practicar
un estilo tan americano, sus composiciones son en castellano, quitándoles quizá algo de glamour. No
obstante, sus letras son muy directas y típicas del género. La voz de Dani, que a pesar de no ser de
las mejores que he escuchado, cumple con solvencia su cometido. El resto de la formación la completan
Juan y Enrique a las guitarras, Gonzalo al bajo y Loren a la batería. Es una buena carta de
presentación aunque deberán trabajar duro.
Jaime V.
DARK HELLION. 2013. Autoeditado
Desde la capital de Vizcaya nos llega esta grabación compuesta por tan solo cinco canciones. Para
ser una nueva banda sorprende un poco hacía donde encaminan su sonido, un heavy metal clásico
en castellano y que suena a otras décadas. Es algo que ellos mismos han buscado así, pues creen que
es mejor un sonido clásico y directo, sin muchos adornos y que pueda ser llevado al directo sin ningún
tipo de problemas. Y lo de cantar en castellano también lo tienen claro, quieren conectar con el público
de una forma directa sin barreras lingüísticas de por medio. De hecho algunos de sus temas originalmente
fueron compuestos en inglés y los han pasado al idioma peninsular.
Paco G.
HAZY HAMLET. Full Throttle. Arthorium Records. www.hazyhamlet.com
Segundo trabajo de estos cuatro Hijos de Odín, procedentes de Paraná (Brasil), sucesor de “Forgin
Metal” del 2009. Nacidos en una escena claramente dominada por el metal extremo, Hazy Hamlet
se erigieron en abanderados del metal tradicional y la NWOBHM en su región, siguiendo los senderos
musicales de grupos como Black Sabbath, o bandas de culto como Omen o Manilla Road,
a quienes me recuerdan mucho. Sin inventar nada nuevo, que tampoco es su intención, el disco se
hace atractivo a la escucha y te transportará a los orígenes del metal, consiguiendo que afloren la
nostalgia y evocaciones de algunas décadas atrás. Portada clásica doble, a cargo del ilustrador carioca
Celso Mathias. Buen true metal de sabor añejo.
Víctor Muiño
SYSTEMIA. Reinicio. Rock CD Records
Esta banda nace cuando Glassmoon cambian de vocalista y deciden comenzar una nueva andadura
con José Broseta (Opera Magna) a la voz y bajo el nombre de Systemia. Practican un metal
progresivo pero sin excederse, haciéndolo accesible a un público menos gustoso de esos sonidos.
Realmente con este proyecto nos damos cuenta del gran potencial que tiene José como cantante, pues
explora unos registros que hasta ahora eran desconocidos con Opera Magna. A pesar de lo que
suele marcar este estilo, las composiciones no son excesivamente largas y se hacen muy amenas al
oído. Como no podía ser de otra manera ha sido grabado por Fernando Asensi en los Fireworks
Studios. Un gran debut.
Jaime V.
DARK NOISE. Kronos. Santo Grial Records
“Kronos” es el nuevo plástico de Dark Noise, segundo de su carrera. Estos chicos murcianos nos
sorprenden con un discazo muy en la línea de grupos como Sôber o Breed 77. Un trabajo fresco
y lleno de cambios de atmósfera que lo hacen único. Un rock industrial con una producción elegante
y contundente. La voz de Jesús Maciá es muy buena dominando todo el disco. Le acompaña Antonio
Murcia (guitarra), Luis Armero (bajo), Claudio Casas (guitarra) y José Tudela (batería). Han
subido al escenario con gente como Lujuria, Savia, Ktulu y muchos más. Lo dicho, muchas ganas
de seguir escuchando a estos grandes músicos y esperamos seguir teniendo noticias de ellos.
Juanma
10 / DISCOS /
Una fotonovela de: SdS
C/ Molí, 6F. Ripollet (Barcelona)
/ CÓMIC / 11
BREAKING THE LAW
Homenaje a Pedro Bruque. Leyenda Records
Una efervescente escena metalera nacía en la ciudad condal
en la década de los 80’s. Eran tiempos de cambios políticos,
sociales, y por qué negarlo, también musicales. Uno de los
nombres que más llegó a sonar en aquellos años fue el de
Pedro Bruque, un joven músico que formaría parte de
legendarias formaciones como Evo o Tigres de Oro (con
quienes llegó a abrir para Judas Priest, Saxon o Kiss),
y que ayudaría a ondear la bandera del heavy metal en Barcelona gracias a su devoción y a una constante y activa dedicación por un género que no estaba precisamente “bien
visto” por la sociedad en aquellos días. A partir de un aislado
y desafortunado incidente en un concierto de los Scorpions
en el que murió un joven en 1986, Pedro decidió defender
a capa y espada a todos los heavys contra la cruzada que
sufriría nuestra música, haciéndose portavoz de un lema que
hoy sigue siendo tan claro y real como el primer día: “El heavy
no es violencia”.
El sábado 10 de octubre de 2010 tuvo lugar un evento muy
especial, la celebración de un homenaje como es debido en
memoria de tan importante impulsor del rock duro en Catalunya.
Pedro Bruque falleció en 1992, pero no fue olvidado...
ni mucho menos.
No se trató de un concierto cualquiera, se reunieron una serie
de artistas, compañeros, músicos, amigos, fans e incluso familia, y quizá sea este último término en realidad, el más apropiado para definirlos a todos. Además todo sería inmortalizado
en DVD, lo que convirtió a la cita en algo mucho más que
emblemático. Por razones que no vienen al caso, la edición
de este “Breaking The Law”, se ha demorado la friolera de
¡tres años!, estando incluso a punto de no ver la luz, pero afortunadamente aquí está, y ahora puedes vivir o revivir aquella
antológica noche desde el sillón de tu casa.
Los primeros en salir al escenario fueron Tribute, veterana
banda de versiones que calentó a los asistentes con una
enérgica interpretación, reflejada a través de clásicos como
Whitesnake, Deep Purple o AC/DC…
Sorprende la asombrosa calidad de sonido que tiene este
documento audiovisual. Y poder ver en la actualidad a Tigres
interpretar temas de aquella generación como “Listos para el
asalto”, “Take It All” o “El precio de tu piel”, bien merece
hacerse con una copia de este DVD. Una gran actuación con
Achilles Reitz al frente, con el fantástico trabajo a las
guitarras del enorme Albert Pont, y con la participación
estelar de Manzano en “Se terminó”.
La banda que Pedro formase con su apellido, Bruque, se
reformaba para la ocasión como no podía ser de otra manera,
con sus conocidos miembros Domingo Gallardo, Albert
Arias y Antonio Gómez. Dieron cancha a muchas de sus
viejas canciones que aún después del paso de los años, siguen
sonando vigentes. “Velocidad”, “Pillando de lleno”, “Libre”…
una tras otra devolverían miles de imágenes a la memoria de
gran parte de los asistentes, muchos de los cuales crecieron
con esa banda sonora. Obviamente, para rematar y cerrar la
noche, “El heavy no es violencia”. Un mensaje que debe perdurar…
Xavi Méndez
+ ABIERTO DE JUEVES A DOMINGO,
A PARTIR DE LAS 18 H.
+ VIERNES Y SÁBADO, HASTA LAS 3 H.
+ JUEVES, METAL KARAOKE.
+ SÁBADOS, CONCIERTOS Y FIESTAS.
+ DOMINGOS, DE 18 A 23 H.
C/ Santa Anna, 27 + Cerdanyola del Vallès
12 / DISCOS /
Inarrestabili es un grupo de punk-rock de la isla de Sardegna
(Italia) que, con varios años en activo, nos presentan su cuarto
disco, “Hanno ucciso i colori”. Once trallazos de punk-rock en
estado puro. Nos va a responder a las preguntas, su vocalista
y guitarrista Seve.
La Olla: Primero de todo, enhorabuena por este
nuevo disco que está cosechando tan buenas
críticas. No era fácil después del anterior disco,
“Evoluzione”, que dejó un nivel muy alto en la
banda, tanto en la composición de canciones como en directo. Sólo notamos un cambio: este disco es más melódico, con un claro sonido a aquellas
bandas de punk-rock de EEUU. Contadnos cómo
trabajáis a la hora de componer y a qué es debido
este ligero cambio hacia lo melódico.
Inarrestabili: Hola a todos y gracias por esta entrevista.
La verdad es que, en realidad, el punk italiano es bastante
melódico, claro que también tenemos influencias de punk
americano, pero todo lo hemos hecho de forma natural. También nos gusta hacer algo nuevo, diferente. Lo que pasa es
que no queremos hacer siempre las mismas cosas. Pero como
ya he dicho antes, todas las canciones salen de manera muy
natural. Creo que como en toda banda siempre hay un cambio,
pero el alma de la banda permanece punk.
L.O.: Este disco se ha gestado en los estudios
milaneses Cellar Door Studios, a los mandos de
Gianluca Amendolara, técnico de sonido de una
de las mejores bandas de punk-rock italianas,
como son Punkreas. Se nota mucho la calidad de
sonido y de mejora en este disco. Cuéntanos cómo
es la experiencia de poder trabajar con Gianluca.
Además, este disco nos presenta 11 canciones,
dos de ellas en castellano, ”No quiero ser uno
más” y la versión de los míticos Piperrak “Cual-
quier día”. Incluís colaboraciones de lujo, como
Micky, de No Relax, en “No quiero ser uno más”;
Paletta, de Punkreas, en “Prigionero” y “Via da
qui”; Paolo Gerson en “A modo mio”... ¿Cómo se
gestaron estas colaboraciones? ¿Habéis quedado
contentos con el resultado? Y una pregunta muy
importante: ¿por qué “Cualquier día”?
I.: En este disco hemos tenido el placer de colaborar con
algunos miembros de bandas muy conocidas de Italia. La
mayoría de las bandas punk italianas son de Milán y como
hemos grabado el disco allí, ha sido más simple poder hacer
estas colaboraciones. Hemos preguntado a Paletta, de
Punkreas, la banda de punk más famosa de Italia y le ha
gustado mucho colaborar en dos canciones. También con
Micky, de No Relax, que ha sido una de la colaboraciones
que más nos han gustado. Primero porque la canción “No
quiero ser uno más” es nuestra primera canción escrita en castellano, y segundo porque ella tiene una voz preciosa.
En cuanto a “Cualquier día”, en el 2013, con toda la banda
hemos vivido durante casi un año en Ripollet (Barcelona),
hemos hecho una gira muy grande por toda España y en cada
sala de conciertos, bares u otros lugares ponían esta canción
y nos gustó mucho. Tenemos muchos recuerdos, es más que
una canción para nosotros y por eso hemos hecho nuestra
versión y en cada concierto, también en los que hacemos en
nuestra isla de Sardegna, la tocamos.
L.O.: Ya habéis realizado algunos conciertos de
presentación, tanto en Sardegna como en Catalunya, tierra donde os sentís muy bien y donde
ya sois bastante conocidos por los tours que habéis realizado por aquí. ¿Qué planificación tenéis
de aquí en adelante? ¿Próximos proyectos y conciertos? Carta blanca, decid lo que queráis.
I.: Sí, tocar en Catalunya nos gusta mucho, ya que también
tenemos un montón de amigos, así que nos gustaría volver a
Catalunya a finales de 2014. Ahora estamos trabajando en
una nueva canción y queremos hacer un video que creo saldrá
en noviembre 2014. Hay una posibilidad de tocar en Londres
más adelante también. Para nosotros la música es una manera
de escapar. ¿Quieres el nuevo disco de Inarrestabili? Lo
puedes tener de forma gratuita desde nuestro sitio web. Un
saludo a todos y gracias a La Olla por pensar a nosotros.
Un abrazo!
www.inarrestabili.it.
Fran Sánchez
/ ENTREVISTA / 13
RIPOLLET ROCK
Una de las bandas suecas con mayor proyección de la actualidad son The Poodles, formados en 2006 por cuatro experimentados músicos procedentes de formaciones como
Talisman o Lion’s Share. Se darían a conocer tras su
participación en el Melodifestivalen de aquel año, un evento
donde se decide quién va a representar a Suecia en Eurovisión.
Quedaron en cuarta posición, pero el tema con el que
participaban, “Night Of Passion”, los situaría en el panorama
musical, haciendo de su debut, “Metal Will Stand Tall” un buen
comienzo para una carrera que ya cuenta con cinco álbumes
de estudio y uno en directo. El guitarrista fundador, Pontus
Norgren, abandonaba la banda para ingresar en las filas
de sus vecinos Hammerfall, pero sería substituido por
Henrik Bergqvist, que se estrenaba en el fantástico tercer
disco, “Clash Of The Elements”.
El estilo que practica The Poodles podría definirse como
hard rock con grandes dosis de melodía, un género para el
que los suecos parecen haber nacido, a juzgar por la cantidad
de increíbles combos de gran talento que pueblan la escena
del rock melódico desde hace ya un puñado de años. Si te
gustan clásicos como Europe o Treat y toda esa nueva ola
de grandes bandas jóvenes como H.E.A.T., Eclipse o
Crashdïet… no deberías dejar pasar la oportunidad de ver
en directo a The Poodles, quienes, además, se convierten
en la primera banda del país escandinavo en pisar el escenario
del Ripollet Rock Festival en sus ya veintidós años de historia.
Xavi Méndez
14 / REPORTAJE /
Corria el año 1998 cuando el guitarrista de los italianos
Labyrinth, Olaf Thorsen, decide componer temas para
un disco en solitario encaminado hacia el power metal progresivo. No encuentra un vocalista que se adapte, así que le
ofrece el puesto a su también compañero en Labyrinth,
Fabio Lione. La colaboración da unos frutos más positivos
de lo esperado y deciden tirar adelante el proyecto como
banda estable. Con la incorporación de Andrea Torricini
(bajo), Mat Stancioiu (bateria) y Andrew McPauls
(teclado), Vision Divine comienza sus primeras giras y edita
discos como el homónimo “Vision Divine” o “Send Me An
Angel”. En esa época pasan por el añorado festival levantino
Rock Machina. A mediados de 2003, Lione deja el grupo
por incompatibilidad con su labor de frontman en Rhapsody.
Aparte de otros cambios en la formación, Michele Luppi
se encarga de poner su voz en las siguientes grabaciones
“Stream Of Conciousness”, “The Perfect Machine” y “The 25th
Hour”. Fabio Lione regresa a la banda en 2008. Desde
entonces hasta ahora, el famoso vocalista participa en los
siguientes discos, “9 Degrees West On The Moon” y “Destination
Set To Nowhere”. En todo ese tiempo, colabora como cantante
de Kamelot en una gira americana, sigue grabando y girando
con Rhapsody Of Fire y recientemente fue confirmado
como vocalista de los brasileños Angra. La actual formación
de Vision Divine aparte de Thorsen, Lione y Torricini
la completan Federico Puleri (guitarra), Alessio Lucatti
(teclado) y Alessandro Bissa (batería).
Paco G.
K FESTIVAL 2014
Dark Moor nacen en Madrid en 1993 de la mano del
guitarrista Enrick García, aunque no es hasta el 1999 y de
la mano de Arise Records que graban su primer disco, “Shadow
Land”. Nadie esperaba la buena acogida que iba a tener su
debut y llegó a ser editado en Brasil y en algunos países de
Europa Central. Esto le llevo a hacer de teloneros de la gira
española de Demons&Wizards.
Un año después, la banda graba “The Hall Of The Olden
Dreams”, lo que les lleva a ganar más reconocimiento a nivel
internacional e incluso grabar un tema en el tributo a Helloween, “The Keepers Of Jericho”.
En 2001, editan “The Gates Of Oblivion”, dando un paso
más y distribuyéndolo en países como USA, Canada y por
todo el mercado asiático.
En 2002, Elisa C. Martin (Dreamaker) es sustituida por
Alfred Romero a las voces, el que aporta un toque mucho
más sinfónico a la banda y con el que graban el cuarto disco,
“Dark Moor”. Gracias a este disco consiguen realizar una gira
teloneando a After Forever por España, Bélgica y Francia.
Tras la disolución de su discográfica, sus trabajos discográficos
no se vieron mermados puesto que ficharon por Scarlet Records
para Europa y América y por el sello japonés Avalon Marquee,
que los distribuirá por Asia.
Los discos no paran de llegar. “Tarot”, “Autumnal”, “Ancestral
Romance” y “Ars Musica”. Todo esto los ha llevado a realizar
una importante gira por Rusia, Corea Del Sur, Japón, Taiwan,
China y México, entre muchos otros.
¡No te pierdas su imponente metal sinfónico en Ripollet!
www.dark-moor.com
Jaime V.
En esta ocasión, la banda catalana que tenemos el placer de
contar en la presente edición del Ripollet Rock Festival no
dejará indiferente a nadie. Vienen de Girona y pocos dudarán
de que actualmente es la banda de metal más en forma de
esta demarcación. Dentro de poco se cumplirán diez años del
nacimiento de Morphium como banda. Así que no son unos
recién llegados y saben perfectamente lo que se hacen. Sin
embargo, es desde hace tres años que Morphium se han
dado a conocer entre el gran público y desde entonces están
que no paran. Pero volvamos al inicio. A pesar de que es en
2008 cuando graban su álbum debut, “La era de la decadencia”, no es hasta 2011 que consiguen verlo publicado. En
parte la espera valió la pena porque lo lanzaron de la mano
de Kaiowas Records/Mass Records, sello auspiciado por
Roadrunner. La publicación del disco vino acompañada de
unas giras por América y Europa, dentro de las cuales Morphium compartieron escenario con grandes bandas de la
escena metálica internacional. Sin tiempo para descansar,
vuelven a meterse en estudio en julio de 2012 para grabar el
que es su segundo y último álbum hasta la fecha y que lleva
por título “Crónicas de una muerte anunciada”. Al igual que
hicieron después de la publicación del primer disco,
Morphium no perdió el tiempo y se volvió a embarcar en
una nueva gira durante 2013 que tampoco olvidó visitar el
continente americano. Toda esta experiencia acumulada y su
particular puesta en escena (en la que lucen especialmente
las voces de Alex Bace y Lur Mei) se manifestarán de lleno
en el Ripollet Rock en el que, más allá de cómo definas su
estilo (quizás gothic death), te atraparán de principio a fin.
J.M. Osuna
/ REPORTAJE / 15
RIPOLLET ROCK FESTIVAL 2014
En 2009 se formó la banda barcelonesa Drakum, pero no
es hasta el año 2010 que terminan su primera demo titulada
”Around The Oak”, la cual les ha servido como presentación.
Durante el año 2011, mientras la llevaban al directo, ganaron
el primer Goblin Fest y tocaron junto a la banda de pagan
metal Arkona. En 2012, el grupo empezó a grabar su primer
LP, “Torches Will Rise Again”.Ganó el Devilfest’12 y se quedó
a las puertas del Wacken Open Air, llegando a semifinales en
la W:O:A Metal Battle Spain. La grabación del LP se alargó
durante el año 2013; mientras, el conjunto participó en festivales
como Carpathian Alliance Metal Festival’13 (Ucrania), con
bandas como Immortal, Korkiplaani, 1349 y Eluveitie.
También participó en el festival esloveno Metal Days, con bandas como In Flames, Sonata Arctica, Ensiferum,
Overkill, Turisas y un largo etcétera. Tras algún cambio
en la formación desde que se fundó, el conjunto de folk metal
actualmente está formado por Javi Crosas a la voz, Mark
Martínez y Cristian Villanueva a las guitarras, José
Luis Parreño al bajo, Javier Rubio al violín, Albert
Orozco al keytar, Xavi Puiggalí a la batería y por último,
Oriol Canadés a las flautas y gaita. La banda acaba de
presentar su primer videoclip del tema “Around The Oak”. Sin
duda, los del Vallès nos darán una buena fiesta en el Ripollet
Rock, donde muchos de nosotros bailaremos y beberemos
a ritmo de folk metal.
David Martínez
DREDD. Visceris. Megacity Records
Con un estilo bastante agresivo, crudo y difícil de encasillar, llegan Dredd desde Ponferrada. Presentan
su tercer álbum de estudio, “Visceris”, con el que buscan afianzarse en la escena metálica estatal.
Cuesta definirlos en un estilo en concreto puesto que, bajo su metal contundente, también encontramos
detalles de death melódico, thrash metal y algo de metal core. Incluso apreciamos alguna parte
atmosférica más propia del black metal. He de reconocer que al principio me ha costado, pero poco
a poco cuando e ido avanzando a lo largo del CD me han ido entrando mejor. Realmente el estilo
puede confundir un poco a la gente, pero si lo escuchas con la mente abierta, te gustará.
Jaime V.
MÖRRIGHAN. Hear Our Cry. Sube Un Escalón
Si os digo que esta banda proviene de Córdoba, os imagináis el típico grupo de rock andaluz, pero
no. De entrada son nueve músicos y eso ya es una pista hacía donde encaminan su sonido. Folk metal
muy bien elaborado. A mí me han sorprendido gratamente, ya que combinan voces masculinas con
femeninas. Grabado por ellos mismos con la ayuda en las mezclas de José Rubio, el álbum se compone de tan solo cinco canciones más una introducción. Muy poco, realmente, para poder apreciar
del todo si la primera impresión es real o pueden hacerse pesados en un disco de más larga duración.
Por eso, de momento, les damos un notable alto, pero quedamos a la espera de nuevas entregas.
Paco G.
DARKNESS BY OATH. Seeds Of Desolation. Erzsebet Records
Darkness By Oath se ha convertido en una de las bandas más reconocidas del metal extremo a
nivel estatal, por ello resulta muy interesante ver hasta dónde llegan con su cuarto disco, “Seeds Of
Desolation”. Pues bien, la conclusión es evidente al poco rato de ponerte a escucharlo: la calidad de
su death metal melódico ha subido, y mucho. El disco rebosa melodías de lo más sugerentes que se
mueven entre lo épico y lo melancólico y que están acompañadas por un juego de voces, casi siempre
agresivas, muy bien trabajadas. A toda la gente que flipa con bandas internacionales como At The
Gates o los más actuales Insomnium, Omnium Gatherum o Be’lakor que haga el favor de
ponerse a los vascos Darkness By Oath pero ya.
J.M. Osuna
IN*GENIOUS. In*Genious. Autoeditado
Sorprendente debut de esta banda formada por veteranos y reputados músicos de la escena catalana
como Juan Feria (ADN), Jordi Julió (Steelforce), o el virtuoso y demandado guitarrista Xavi
Lario, quién, además de aportar su talento en solos y arreglos, se ha encargado de producir el disco,
logrando un sonido verdaderamente profesional. “Donde a veces se confunde el amor”, “Flores secas”
o “Que te vaya todo bien”, son sólo algunos de sus mejores temas, cargados de alma y buen gusto, y
arropados por un registro de voz personal que no te dejará indiferente. En unos tiempos en los que es
difícil divisar un atisbo de originalidad, deben valorarse arriesgados proyectos con esta variedad estilística,
fruto del trabajo bien hecho.
Xavi Méndez
INSOLENZIA. Con el mundo entre las piernas. Carcajada Records
Mi más profundo respeto por este sexteto aragonés, que se han ganado toda mi admiración por sus
ganas y energía total para afrontar un proyecto musical. Ya, de entrada, tener dos vocalistas (una chica
y un chico) no es nada habitual. La voz de Isabel Marco, limpia y melódica combinada con esos
tonos más rudos y cazalleros de Daniel Sancet, es bastante original. La imagen de los componentes
también es chocante, con la parte masculina más tirando a punkarra de taberna cutre, y la femenina
parecida a lo que te puedes encontrar un sábado noche en el típico Bora-Bora de turno. Pero lo que
más me agrada de estos mañicos es esa actitud de ir a por todas, que poco a poco les está dando
sus frutos. Un ejemplo a seguir para muchas bandas.
Paco G.
ETER. Un món dissonant. Autoeditado
La banda de rock metalcore catalán Eter, se forman en el 2003 por Joan Andreu, David Ràfols,
David Izquierdo y Joan Mateu. El cuarteto del Penedès comienza su carrera tocando fuerte en
festivales y varios conciertos, pero no es hasta dos años después que entran en estudio para producir
su primera demo, “Buscando un lugar”. Hace unos meses editan su primer CD con once grandes canciones llenas de guitarras pesadas, ritmos marcados, voces limpias, voces guturales, solos rápidos,
melodías.... En “Un món disonant” podemos destacar temas como “Amargor”, “Despertar” o “La
màscara”. La verdad que este trabajo está muy bien logrado, y recomiendo a toda la gente que le preste
la atención que merece.
Abel C.
/ DISCOS / 17
SACRAMENTO. A sangre y fuego. Rock CD Records/Sube Un Escalón
Tras abandonar Medina Azahara, donde ocupaba un puesto bastante más secundario, Manuel
Escudero decide montar su propio proyecto con él mismo a la voz principal. Con la idea de hacer
un buen hard rock nace Sacramento. Aunque son indudables las influencias clásicas, en “A sangre
y fuego” también podemos encontrar pequeñas pinceladas de metal progresivo y power metal. Parte
de esas raíces se hacen evidentes en los homenajes a Ritchie Blackmore y Deep Purple en los
temas “Black Deep Rainbow” y “Cielo púrpura”. Es un gran álbum debut para una de las mejores voces
de este país. Cuenta con las colaboraciones de Bernie Tormé, Ronnie Romero o Manny
Charlton, entre muchos otros.
Jaime V.
KARKOMA. A cuatro patas. Rock-CD/Laballo Com
Estos malagueños se han comenzado a dar a conocer como tributo a Extremoduro en algunos de
los principales festivales nacionales. No obstante, es con sus temas propios como yo los encuentro más
interesantes. Todos sabemos lo trillado que está el rock urbano, pues salen grupos hasta debajo de las
alcantarillas debido a la poca exigencia de cierta destreza o virtuosidad musical, pero este “A cuatro
patas” se abre con una canción titulada “Charco” y te das cuenta que estos Karkoma suenan frescos
y tienen algo que los diferencia del resto. Se declaran muy sanos, antidrogas y lo proclaman en el tema
“De bajón”. Hasta en eso marcan un antes y un después en los clichés típicos del estilo.
Paco G.
NATRIBU. Tiempo de cambios. CD Music
Los canarios Natribu nos presentan su segundo trabajo discográfico, “Tiempo de cambios”. Es una
formación que comenzó su andadura por allá el 2004 y por la cual han pasado un numeroso grupo
de músicos, estando en estos momentos la banda consolidada con Chapi Solla (voz), Jorge Brito
(guitarra), Aridani Ríos (bajo), Salvador Alcántara (guitarra) y Alejandro González (batería).
En este disco podréis escuchar un rock oscuro y pesado bastante interesante donde destaca la voz
hipnotizante de Chapi. Con este álbum podemos decir que en las islas se está trabajando muy duro
y con muchas ganas para llegar a los oídos de la península. Ánimo, Natribu.
Juanma
BLUE COUPE. Million Miles More. The Fish Factory
Muy buen trabajo de rock clásico el de este grupo compuesto por tres históricos como son Dennis
Dunaway (Alice Cooper Group) y los hermanos Joe y Albert Bouchard (Blue Öyster
Cult). Esta es su segunda entrega y la clase, la elegancia y el talento quedan de manifiesto en estos
trece temas, muy diferentes entre sí, donde el single claro es “Everybody Goes Insane”, pero donde
no faltan joyas como “Hallow’s Grave”, con el mismísimo Alice Cooper como cantante, “Hellfire
Hurry” o la marchosa y rockera “Ain’t Dead”, con la colaboración del exManowar, Ross the Boss.
Un disco realmente adictivo, superior incluso a su primer “Tornado On The Tracks”, con sabor setentero
y grandes dosis de feeling. Recomendado.
Víctor Muiño.
BARBARIAN SWORD. Hunting Rats. Blood Fire Death
Poderoso primer álbum el que se ha marcado la banda barcelonesa Barbarian Swords. Eso sí,
no es un disco fácil de digerir. Su propuesta es principalmente doom metal, que en ocasiones llega al
funeral, sumido en un ambiente totalmente oscuro y pútrido (escuchen el tema “Crusaders Of The
Apocalypse”). “Hunting Rats” es un CD lento y pesado, sin que eso sea nada negativo, pero con momentos en los que aparece un punto más de agresividad propia del black metal e incluso del punk
(escuchen “For My Honor”) y que acaban por hacer del disco un álbum de notable. Su propuesta, a
nivel conceptual, me ha recordado mucho a unos últimos Darkthrone, que hacen totalmente lo que
les da la gana y además con un resultado más que satisfactorio.
J.M. Osuna
DILEMIA. Quatreros. Rock De KasbaMusic
Banda de Cornellà de Llobregat, la tierra que viese nacer a la mítica Banda Trapera Del Río, una
formación que probablemente haya influido de una u otra manera a estos cuatro tipos que con un poco
de rock añejo por aquí y una pizca de actitud macarra por allá, han parido un producto que te transportará automáticamente a las calles, a los barrios obreros y marginales donde se respira el peligro.
No se trata de ninguna gran producción, ni son unos virtuosos, pero tienen “algo” que salpica autenticidad
en sus canciones, quizá sean sus letras, mezcla de poesía y verdades. Mi corte favorito es “Nacido”,
que me recuerda a Los Suaves de lejanos discos como “Frankenstein”.
Xavi Méndez
18 / DISCOS /
LIZZIES. End Of Time. EP
En los últimos tiempos estamos viendo como van proliferando las bandas con chicas al frente o incluso
que todo el grupo es del género femenino, como es el caso. ¡Y nos encanta! Sobre todo si hacen un
heavy metal tan potente como practican Lizzies. Desde Madrid nos presentan su primer EP, “End Of
Time”, donde es imposible no darse cuenta de las influencias del heavy clásico ochentero que tienen.
También están muy presentes las melodías en las guitarras a lo Iron Maiden. Y es que estas chicas
tienen lo que hay que tener para hacer metal. Evidentemente, al tratarse de una primera grabación
hay aspectos que habría que pulir, quizá mejorar un poco la producción y la pronunciación.
Jaime V.
RIOT OF VIOLENCE. Planet Of The Rapes. BloodFireDeath
Cada vez con más fuerza se van abriendo camino los catalanes Riot Of Violence. En esta grabación
podemos apreciar como elevan su death metal melódico hasta un nivel que ya empieza a ser de cierta
categoría. El vocalista Joan Torres se mueve por unos registros guturales típicos del estilo y, por
supuesto, en inglés. Las letras, como no podía ser de otra forma, son una crítica a la sociedad en
general, tanto la actual como la de otras épocas. Quizás el punto más débil sea la grabación, que
aunque no suena mal, para mi gusto podría haber quedado más limpia. En general estos nueve cortes
de los que se compone “Planet Of The Rapes” son una buena muestra representativa del quinteto.
Paco G.
CUERDAS ROTAS. Liquidación total por cierre. Postal Rock
A principios de siglo es cuando se forma esta banda de hard rock con una temática un tanto revolucionaria,
pero con unos toques de guitarra muy rockeros y cañeros que te hacen mover la cabeza. En 2006
sacan su primer EP de cuatro temas titulado “Malditos”. Pasaron años hasta llegar al 2012 cuando
editan “Liquidación total por cierre”, su primer y único CD, en el que incluyen doce temazos, predominando
las voces graves y cabreadas de Dani junto a las guitarras rompedoras de José. En este redondo
podría destacar varios temas. Tanto “Tu siempre ganas” como “Las orejas” o “Aflijiado” son canciones
que para el estilo que hacen gustan gracias a sus coros, sus melodías con las cuerdas y solos.
Abel C.
MILICIA. Fatídico final. Maldito Records
“Fatídico final” es el álbum debut de los zaragozanos Milicia a través de Maldito Digital. Disco repleto
de rock urbano simplón con toques de reggae, que tira más para un estilo pop de radio fórmula que
para el propio rock americano del cual dicen se fundamenta. Es un trabajo sencillo dentro del género
que no refresca ni aporta nada nuevo. Como ellos mismos se definen, “aptos para todos los públicos”.
Aunque se nota potencia, esperemos que en próximos trabajos definan una trayectoria más sólida y
mejor encaminada.
Juanma
STAINED BLOOD. One Last Warning. Autoeditado.
En los últimos tiempos Barcelona está pegando muy fuerte en lo que a metal, y concretamente a su
vertiente más brutal, se refiere. Stained Blood viene a sumarse a este nuevo caldo de bandas jóvenes,
emergentes y con las ideas clarísimas. “One Last Warning” es su álbum debut y se mueve dentro de
los parámetros del death metal pero con mucho elemento renovador y contemporáneo que lo sitúa
también dentro del género del death core. La técnica, tanto de los guitarras como de la base rítmica
es innegable, y precisamente lo compacto que suena todo ello es lo que acaba por hacer de “One Last
Warning” un muy buen trabajo. Eso sin mencionar la gran labor vocal que hace Rou. Átense los
cinturones cuando escuchen temas como “Rotten Roots”.
J.M. Osuna
LEIZE. XXX. Produlam Records
Los guipuzcoanos Leize celebran por todo lo alto su 30 aniversario con este directo, grabado en
diciembre de 2012 en la Sala Caracol de Madrid. Esta banda, uno de los pilares del rock nacional,
anunció su vuelta a los escenarios en 2006, después de casi 10 años de parón. Desde entonces, han
vuelto a hacer vibrar a todos seguidores con grandes directos por todo el estado, participando en
festivales como el Leyendas del Rock. Buen ejemplo de ello es este “XXX”, donde repasan grandes
clásicos de la banda como “Buscando, mirando”, “Devorando las calles” o “Noche de ronda”. El disco
incluye también dos temas inéditos, “Nada bajo tus pies” y “En las aceras”.
Toni Lanuza
/ DISCOS / 19
D.A.O. …Cero. Maldito Digital
Anteriormente conocidos como De Acero, estos sevillanos son relacionados por su trayectoria de 5
años como banda tributo a Extremoduro, participando en festivales de renombre. Ahora, con D.A.O.
dan un paso adelante para presentar sus propias creaciones y “…Cero” es su primer álbum, después
del EP “A secas”. Las composiciones son herederas directas de la banda extremeña, de hecho se
autodenominan “rock transgresivo”, aunque las han sabido trabajar añadiendo vientos en temas como
“Agua dulce para mis heridas” o “Mil semillas al viento”. La línea general es muy de rock urbano, con
voces roncas, letras poéticas y cuidadas melodías de guitarra. Cuentan con la colaboración, entre otros,
de Kutxi Romero (Marea), Vikingo MD (Narco) y Fernando Madina (Reincidentes).
Toni Lanuza
BLOQUE H. Bloque H. Maldito Digital
Disco de apenas 30 minutos que supone el debut de estos chicos bilbaínos. Siete canciones que sirven
de muestra de la música que practican en el local de ensayo y quedan reflejadas en esta grabación
realizada en los Rock Studios del afamado productor Carlos Creator. Sonido rock urbano cien por
cien, en la onda de los mejores Barricada. Es curioso, pero el álbum se antoja de entrada corto en
cuando a temas y minutaje. No obstante, creo que es un acierto total pues te acaba sabiendo a poco
y te deja con buen sabor. En ningún momento se hace pesado y las canciones van enganchándote una
tras otra. Y finaliza sin darte tiempo a cansarte y pensando que el siguiente disco Lo escucharás con
ganas de disfrutarlo como este.
Paco G.
DESAKATO. Buen viaje. El Garaje Producciones
Si hay una banda con una progresión exponencial en el rock estatal, estos son los asturianos Desakato.
Ahora nos presentan su cuarto disco de estudio, “Buen viaje”, que nos ofrece once trabajados cortes
donde mezclan potentes guitarras, a veces veloces como el punk, otras pesadas como el metal, con
unas elaboradas letras, relucidas con la acertada combinación de las voces de Pepo y Pablo (también
guitarra). Destacan temas como “Cacería”, “Trompetes de Xericó”, donde hacen honor a su Asturias
natal y suenan las gaitas, o “La ira de los hambrientos”, donde cuentan con la colaboración de los incombustilbles Fernando Madina (Reincidentes) y Vikingo MD (Narco). Un trabajo muy recomendable.
Toni Lanuza
EVETH. El legado de los sueños. HeavenMusik
Segundo larga duración de esta formación mallorquina que podríamos catalogar dentro del típico metal
nacional pero con algunos matices. “El legado de los sueños” suena claramente a power metal de corte
alemán, pero se pueden observar algunos cambios, ritmos y riffs algo más pesados y actuales. Eveth
tienen calidad y eso se nota en sus canciones. Composiciones bien creadas, con buenas letras y sin
excesivas similitudes entre ellas. Me gustaría destacar la voz de David Dalmau, que defiende los
cortes con gran capacidad y sin ser la típica voz chillona que requiere el género. Llevan poquito tiempo
para decirlo, pero creo que se pueden convertir en una banda a tener en cuenta.
Jaime V.
BOIKOT. Boikotea!!!. Maldito Records
Han pasado 14 años desde aquel “Historias directas”, último disco en directo de los madrileños Boikot.
En todo este tiempo, el grupo ha ido madurando, algo que se ha ido notando en sus discos de estudio,
pero siempre sin abandonar su seña de identidad: la rabia, la crítica, la lucha y la fiesta. En este
“Boikotea!!!”, grabado en su mayoría en el Festival En Vivo del 2011, hacen un repaso a algunos de
sus últimos éxitos como “Sexo, drogas y rocanrol”, “Insert Coin”, o “Skalasnikov”, sin olvidar grandes
clásicos de su discografía como “Tekila”, “Hasta siempre” o “Inés”. El disco viene acompañado con
un DVD con el concierto íntegro y el documental “Una charla con Boikot”.
Toni Lanuza
PENDEJO! Atacames. GravitonMusic
Me ha sorprendido mucho conocer esta banda holandesa, ya que sus letras están escritas en español
y es que fue fundada por dos primos de orígenes latinoamericanos que han querido recuperar sus
raíces. La trompeta tocada por El Pastuso (cantante) en diferentes ocasiones, sin resultar excesivamente
cargante le dan ciertos aires festivos al stoner rock algo potente que practican estos chicos, pudiendo
recordarnos a bandas como Brujería. Los títulos de las canciones no nos dejarán indiferentes, igual
que sus letras, tales como “La chica del super no se puede callar”, un tema muy gamberro, “El verano
del 96”, donde nos cuenta la historia de aquel verano que vivió, pasando por una versión de un tema
clásico popular sudamericano “Hermelinda”.
Alex Metalalex
20 / DISCOS /
SDM. Mucho listo y pocas nueces. Maldito Digital
Con motivo de su 20 aniversario, y después de 5 maquetas, esta banda de Jaén ha decidido lanzarse
a grabar su primer disco de estudio. En la portada reza el eslogan “100% Rock callejero”, y no va
desencaminado, pues el disco consta de diez cortes de rock sin complicaciones, sin florituras y fácil de
escuchar. Aunque se trata de su primer álbum, se notan todos los años de trabajo que hay detrás, pues
gozan de un sonido muy compacto, sin titubeos, teniendo claro lo que quieren ofrecer. Las letras son
variadas, algunas reivindicativas como “Manifiéstate”, otras más sentimentales como “La unión que
nos forjó”, pero ante todo rocanroleras como “Malos tiempos”.
Toni Lanuza
INCUNABLES. Incunables. Autoeditado
Power trío de Barcelona que presentan su álbum debut denominado como la banda. Practican un rock
macarra bastante simple pero directo. Composiciones sencillas que nos recuerdan a unos Barricada
o formaciones similares. Como mandan los cánones del género, las letras son callejeras y reivindicativas.
El sonido del disco no es nada del otro mundo, pero estoy seguro que en directo ganarán muchísimo.
A pesar de no ser poseedores de una gran técnica, serían perfectos para amenizar una buena noche
de rock’n’roll entre cervezas y buenos amigos. Temas como “Decirles cuatro palabras”, “Como un animal” o “Delfín” son señal inequívoca del buen rock que practica la banda.
Jaime V.
ABORTOS DE SATÁN. Con el fracaso tan asumido. OnFire
Estos chicos de Castellón nos dejan su nueva publicación, “Con el fracaso tan asumido”. A pesar de
haber grabado otros trabajos, se nota la falta de técnica en su música achacable a los pocos años que
llevan dándole a esto de la música. No obstante, eso no supone ningún inconveniente para su estilo,
un groove urbano bastante metalizado y que no requiere de grandes dispendios de virtuosismo. Las
letras van encaminadas a la crítica del día a día de nuestra sociedad. La voz de Pepelu Fernández
se me hace muy chillona y chirriante, aunque ganan bastante en las partes de coros. Se ha currado
bastante el nombre del grupo, que no deja indiferente. Mucha gente antes de haber oído algo de su
música, ya les suena de oídas precisamente por su nombre tan llamativo.
Paco G.
QUEMADURA. Rock urgente. Autoeditado
Este trío madrileño de rock’n’roll lleva en activo desde 2007, y ya acumula un centenar de conciertos
tras la edición de un EP del que llegaron a vender mil copias. Ahora presentan su primer larga duración
titulado “Rock Urgente”, en el que encontrarás precisamente eso, rock directo, sin demasiadas
complicaciones, desenfadado y con sabor a alcohol y olor a humo. Si te gusta el rock urbano de toda
la vida, como Porretas, Leño, Extremoduro, o propuestas como La Fuga y similares, presta
algo de atención a esta joven banda pues quizá te sorprendan. Yo me quedo con “Perdido en Madrid”.
Xavi Méndez
RAT-ZINGER. Rock’n’roll para hijos de perra. Maldito Digital
Tercer trabajo de los bilbaínos Rat-Zinger, un potente trallazo de punk rock a manos del productor
Carlos Creator. La canción que abre y titula el disco, “Rock’n’roll para hijos de perra”, hace honor
a su contenido: doce cortes cargados de veloces riffs, voz desgarrada y sin compasión en sus letras.
Se trata de una vuelta más al punk al que estamos acostumbrados, sumándole potencia para recordarnos
a los Motörhead, a los que homenajean en su “Tenéis speed?”, versión del “Ace of Spades”. Destacan
“No habrá paz para nadie” o ”Asesinato en el IV Reich”, además de “L.E.Y.” y “Tú serás nuestro dios”,
donde colaboran Brigi (Koma, Txarrena) y Evaristo (Gatillazo, La Polla), respectivamente.
Toni Lanuza
BLACKJACK. Dead Or Live. Moluscos Discos
Desde Albacete nos llega esta banda de la que podríamos decir que realizan un hard rock muy marcado
por influencias americanas, letras muy pegadizas donde la mayoría hablan sobre villanos, todo ello
cantado en inglés, exceptuando el bonus track a modo de balada llamada “A Song For You”, cantada
en castellano. Una banda que nos ambienta en el oeste americano, cosa que ya nos lo deja caer desde
el primer momento que vemos la portada de su último trabajo compuesto por doce canciones, donde
encontramos temas como “Riot Song”, que me ha recordado bastante a los americanos Red Fang
desde los primeros acordes, “Harry Is Your Man”, dedicado a Harry el sucio o “Wastern Sun”.
Alex Metalalex
/ DISCOS / 21
Kamikaze fueron una de las bandas claves hard rock/metal
argentino en la segunda década del los 80’s y primeros de
los 90’s, legándonos tres magníficos discos, hoy venerados.
Ahora, regresan como KZ4!, con la formación clásica –a
saber: Enrique Gómez Yafal, a la voz; Daniel Telis y
Martín Knye, a las guitarras; Horacio Pinasco, al bajo;
y Claudio Parolari, a la batería– y un nuevo disco titulado
“Cadenas”. Daniel Telis, “culpable” del esperado retorno,
nos adentra en este proyecto que está dando mucho que
hablar al otro lado del río.
L.O.:¿Por qué se separaron y cómo se fragua
este regreso como KZ4!, “Espíritu Kamikaze”?
D.T.: Nos separamos en el año 92 porque ya no nos poníamos
de acuerdo en nada en la banda, siempre tratamos de ser
muy democráticos en las decisiones y para conservar nuestra
amistad nos pareció lo mejor que cada uno siguiera su camino
artístico. La puerta quedó abierta y las circunstancias de la
vida hicieron que nos reencontráramos cada vez más seguido
en estos años. Un día se me ocurrió invitar a Enrique y
Martín a tocar un par de temas de Kamikaze en uno de
los shows de Daniel Telis Project. Nunca imaginamos la
bola de nieve que produjo esa juntada, en las redes sociales
ya se hablaba de la reunión de la banda, pero lo más importante
fue la buena vibra que sentimos tocando juntos después de
20 años A eso se sumó el apoyo de Carlos Tórtola de 4G
Producciones, ¡así que se alinearon los planetas!
L.O.: Este regreso como KZ4! viene abanderado
por un espléndido disco de estudio, “Cadenas”,
que mantiene el estilo contundente y melódico
de Kamikaze, junto al buen gusto de siempre,
pero con una sonoridad actual. Contadnos detalles
de la composición y grabación del mismo.
D.T.: ¡Excelente tu apreciación del CD! Esa fue nuestra intención,
muy estudiada y decidida. Queríamos mantener la esencia de
Kamikaze, pero con un sonido actual y poderoso sobre
todo en las guitarras gemelas. Compusimos los temas entre
todos, a pesar que siempre surgían del trabajo individual de
Martín, Enrique o yo, pero fue tan participativa la composición en la sala, que firmamos los temas integralmente como
KZ4!.
L.O.: Hay que destacar la conseguida producción.
Tu guitarra y la de Knye suenan omnipresentes,
acompasadas por una base rítmica muy sólida y
nítida. ¿Participásteis activamente en la producción y mezclas?
D.T.: La búsqueda del sonido requirió modificar nuestras guitarras y equipos para encontrar este sonido final, incluso nuestra
manera de tocar en los temas prioriza los riffs y la potencia
sobre las individualidades. Enrique grabó voces en su casa,
el bajo de Horacio y mi guitarra en mi estudio, Domus, y
22 / ENTREVISTA /
Martín grabó sus guitarras y Claudio la batería en La Nave
de Oseberg. La mezcla y mastering la hicimos en La Nave con
Sebastián Manta como técnico, pero siempre estuvimos
los cinco dando nuestra opinión porque teníamos muy claro
lo que queríamos.
L.O.: El tema “Sin ley”, con clip de difusión incluido, es el claro single del disco, pero hay otros
temas como la directa “Loco”, “Con el Metal en
la piel” o “Cadenas” que son verdaderas declaraciones de principios y que contaría entre mis
favoritos. ¿Cuáles son los vuestros y cuales están
funcionando mejor en directo?
D.T.: “Sin ley” explota en vivo ya que es muy contundente,
pero todos los temas son muy arengadores y tiene gran
respuesta, solo hay que darles tiempo para que alguno de
ellos se transforme en el “Víctima del rock” de la actualidad.
L.O.: Las letras lúcidas y cercanas al lenguaje
poético de Enrique fueron una seña de identidad
de Kamikaze y vuelven a serlo con KZ4 en “Cadenas”. ¿Qué inspiran esos textos que luego con
facilidad se transforman en himnos?
D.T.: Enrique es una persona muy instruida y leída, eso se
nota en sus letras y en sus mensajes. En este disco son bastante
crudas, pero hay realidades en nuestro país y en el mundo
que lo han inspirado a escribir de esta manera. Yo no conozco
otra banda de metal con esta poesía.
L.O.: El pasado 3 de mayo presentábais oficialmente el disco nuevo en la sala Roxy de Buenos
Aires, donde también se grabaría el show para
un futuro DVD. Imagino que también tocaríais
temas clásicos de Kamikaze… Contadnos cómo
fue el concierto, cómo os recibieron los fans y
para cuándo el DVD.
D.T.: Excelente como todas las presentaciones en The Roxy,
según dicen, sonamos aún mejor que en las anteriores. Se
están compaginando las imagines y sonido del DVD y esperamos
que salga en octubre. Obviamente, tocamos muchos temas
viejos, más los once de este CD, veinte temas en total para
dos horas de show. Se está decidiendo que temas quedaran
en el DVD, además de todos los de “Cadenas”, para darle al
DVD más calidad de imagen ya que fue filmado en Full HD.
L.O.:¿Podremos ver algún día a KZ4! en España?
D.T.: ¡Ojalá, sería importantísimo para la banda, además
tengo amigos músicos con los que he tocado, para visitar en
Barcelona, Valencia y Madrid! Y me muero por recorrer los
tablaos y escuchar tocar flamenco, música que amo, desde
las raíces. ¡Espero que podamos llevar nuestros shows a España
porque la banda en vivo es cosa seria!
L.O.: Muchas gracias y suerte en esta nueva etapa.
D.T.: ¡Un gran abrazo desde Argentina!
Víctor Muiño
ATTA
QUE
77
BAD RELIGION + AGAINST ME!
18/06/2014. Razzmatazz. Barcelona
Un concierto de aquellos de vieja escuela, de la vieja escuela
del punk rock. Bad Religion volvían a la ciudad condal,
Barcelona, pero está vez acompañados por el grupo Against
Me!, que tenía la papeleta de abrir dicho concierto. Cuando
estos empezaron, la sala estaba totalmente llena y hacía un
calor de órdago. La espléndida voz de su cantante, Grace,
así como su performance, dejaron al público más que satisfecho,
considerando que además una parte del público fue expresamente a verles a ellos. Fue una apisonadora de grupo en
directo. Seguramente muchas personas los conocieron en ese
momento y los empezarán a escuchar de aquí en adelante.
Aunque el plato fuerte llegaba con los americanos Bad Religion, con una sala más que llena... ¡abarrotada! El calor era
ya insufrible. Pero las ganas de ver a estos mitos hacían que
todo se te olvidase. El público asistente no dejó de hacer pogos
desde el principio hasta el final del concierto. Un set list que
repasó todas las etapas de la banda, desde los primeros años
de aquellos Bad Religion tan jóvenes y rebeldes, hasta
canciones de su último disco. Está claro que los años pesan,
pero para ellos parece ser que no. Esta es toda una lección
de que ¡el punk rock no está muerto!
Foto y texto: Maria Scanu
ATTAQUE 77 + MARKY RAMONE
16/06/2014. Sala City Hall. Barcelona
Attaque 77 nos visitaron el pasado octubre en esta misma
sala, después de llevar más de 10 años sin venir por aquí. Tal
vez debido al éxito que cosecharon en la anterior gira, los
argentinos decidieron embarcarse de nuevo en un tour por
estas tierras, con una extensa gira que les llevó a actuar en
varias ciudades del estado español. Pero ¡ojo! lo hacían junto
a Marky Ramone, el mítico batería de los Ramones.
Vamos, un tándem redondo y más que suculento que no
podíamos perder de vista. La primera ciudad que visitaron fue
Barcelona, con una sala que acogió a unos 300 asistentes.
Para ser un lunes, con una visita tan reciente de Attaque y
con la actual crisis económica que nos afecta, estuvo más que
bien.
Comenzó el concierto Marky Ramone, que puso la sala
patas arriba desde el primer acorde. De verdad que la banda
que lleva Marky suena muy muy bien y te hace recordar a
os Ramones. Su vocalista, el neoyorquino Andrew W.K.
lo hace realmente bien. Con hora y cuarto de concierto ya
consumida, pasó el turno a Attaque 77. Tal vez dieron un
concierto más reducido de pistón que el anterior de octubre,
pero también se agradeció, eso significa que pensaron en
hacer un concierto distinto debido a su reciente visita. Además
contaron con la colaboración de la chica de Mariano,
vocalista del grupo, que con la guitarra acústica acompañó
en algunos temas, dando otro tono a dichas canciones. No
podemos pasar por alto la colaboración del grupo barcelonés
Klandestino en el tema “Donde las águilas se atreven”,
todo un hit de la banda y en donde todo el público cantaba
y disfrutaba de lo lindo. Se les ve en un excelente estado de
forma, y aunque nos hayan hecho dos visitas tan seguidas,
esperamos que no tarden mucho en volver esta historia viva
del punk-rock argentino.
IGION
BAD REL
Fran Sánchez
Foto: Marcos Martín
/ CONCIERTOS / 23
ALBERTO
RIONDA
ALQUIM
IA
ALBERTO RIONDA ALQUIMIA
10/05/2014. Music Hall. Barcelona
Imagino que a estas alturas, casi todo el mundo debe ser
conocedor de la sonada separación de los asturianos
Avalanch. Y cómo, poco tiempo después, su guitarrista
fundador Alberto Rionda, anunciaba su nuevo proyecto,
Alquimia, quedándose a su lado Chez García como
teclista y Marco Álvarez a la batería. Rápidamente las
baquetas sufrirían un cambio y fueron sustituidas por las
de Leo Duarte. La formación la completaron Israel
Ramos a la voz y Rubén Lanuza al bajo, ambos exmiembros de la banda vallesana Amadeus, siendo Rubén, curiosamente, colaborador de esta publicación. Se
han dado mucha prisa y en poco tiempo han editado su
primer disco de estudio homónimo. Alberto sabe muy
bien lo que hace y ha conseguido conjugar en un sólo
trabajo toda su carrera musical junto a Avalanch.
Recupera la velocidad y caña de “Llanto de un héroe”,
manteniendo la esencia de “El hijo pródigo”, por ejemplo.
Hace un par de meses presentaron su álbum en Music
Hall, una céntrica y emergente sala de la ciudad condal,
con un buen aforo y excelente sonido. Rionda y sus
chicos venían solos, sin teloneros, lo que hacía presagiar
que interpretarían un gran repertorio. Y así fue. Casi dos
horas y media que dieron para repasar por completo su
CD, siendo sus cortes más coreados “Aliento” o “Sacrificio”
entre muchos otros. He de reconocer que me sorprendió
gratamente Israel a la voz, puesto que a pesar de conocerlo en directo desde hace varios años, tenía algunas
dudas de su funcionamiento en este nuevo proyecto. Se
nota que ha trabajado duro y ha hecho una gran mejoría,
aunque quizá en un futuro debería intentar alejarse de ese
registro que tanto se asemeja al de Ramón Lage.
Destacar la labor de Rubén a las cuatro cuerdas, puesto
que a pesar de ser un excelente guitarrista, se desenvolvió
muy bien y se le vio enormemente cómodo al bajo. Como
no podía ser de otra manera, Rionda no dejó de lado
su pasado e interpretaron grandes temas de Avalanch
como “Xana”, “El ángel caído” e incluso del primer disco,
el tema que le daba nombre, “La llama eterna”, aunque
la más esperada para un servidor fue “Torquemada”, que,
por lo que pude ver, no era el único. Fue un gran concierto
en general y creo que tienen un gran recorrido por delante.
De los precios abusivos de la barra mejor hablo otro día…
Texto: Jaime V.
Foto: Ratonacm
24 / CONCIERTOS /
WARCRY
22/03/2014. Sant Jordi Club. Barcelona
Los asturianos Warcry nos visitaron este mes de marzo
dentro de su gira de presentación de su último disco,
“Inmortal”. Tras el lleno total de Razzmatazz en sus últimas
visitas, esta vez la banda decidió escoger un recinto más
grande para su show. El Sant Jordi Club fue el lugar elegido
para su directo y hemos de decir que fue todo un acierto,
ya que la escenografía que llevaban pudieron desplegarla
en su totalidad. Esta vez no pudieron colgar el cartel de
entradas agotadas pero sí que hubo más de media entrada.
Recordemos que la capacidad de esta sala dobla la
capacidad de la sala 1 de Razzmatazz y da un poco la
sensación de vacío. Para el show de esa noche, nos tenían
preparada una escenografía inspirada en el antiguo Egipto,
con grandes lonas en los laterales con símbolos egipcios
y escarabajos, y una gran pantalla central donde se pudo
ir viendo videos y letras relacionados con las diferentes
canciones que fueron desgranando. El sonido fue muy
bueno, aunque se notó en alguna canción las dimensiones
de la sala lo que ensució un poco su calidad. El show
comenzó con la presentación de todos los miembros de
la banda a través de la pantalla central lo que provocó el
delirio de todos sus fans. A partir de aquí, durante más de
dos horas de show, hicieron un amplio repaso de su último
trabajo “Inmortal” y de los clásicos habituales que no
pueden faltar en cada uno de sus conciertos, himnos que
la gente corea al unísono y hacen mover a toda una sala.
Por ponerles alguna pega, más de uno nos quedamos con
ganas de poder escuchar “Keops”, uno de los cortes más
destacados de su último trabajo. Comenzaron la descarga con “Quiero oírte”, inicio también de su disco, y a
partir de ahí no hubo fin. “La última esperanza”, “Venganza”,
“La muerte de un sueño”, “Contra el viento”, “Perdido”
y muchas más, terminando con la siempre grande “Hoy
gano yo”. Una noche más de buena música y grandes
músicos. Esperamos que vuelvan pronto por nuestras tierras.
Texto: Juanma
Foto: Ivan Allué
CRY
WAR
IRON
MAI
DEN
OBÚS.
07/02/2014. Sala Bóveda. Barcelona
Todavía continúa la gira del trigésimo aniversario de la banda
madrileña y aprovechamos la ocasión para volver a ver a los
madrileños. No sabíamos que nos depararía la barcelonesa
Bóveda, pero nos quedamos boquiabiertos cuando vimos la
sala llena hasta la bandera. Y allí estaban Obús, en plena
forma y al pie del cañón, haciendo a la gente vibrar, con un
Fortu incombustible, actualmente presentando su disco en
solitario. Con un público entregado, fueron repasando sus
temas de siempre como “El que más”, “Te visitará la muerte”,
“La raya”, “Dinero, dinero”, sin olvidar nuevos éxitos como
“Corre mamón” o “Más que un dios”. La gente cantaba de lo
lindo, disfrutaba cada tema, movía sus melenas y sudaba la
gota gorda mientras Fortu y los suyos los pasaban en grande
en el escenario, en especial su líder, paseando su teatralidad
de punta a punta, incluso por encima de la barra. El final,
como siempre, brutal, con los clásicos “Vamos muy bien”,
“Esta ronda la paga Obús” y “Prepárate”, además de llenar
el escenario de féminas con “Complaciente o cruel”. Queda
claro que a Obús aun les queda mucha cuerda, ya que en
breve comienzan otra gira como 30 aniversario de su disco
“El que más”. Estaremos atentos.
Texto: Toni Lanuza
Foto: Antonio Morago
OBÚ
S
IRON MAIDEN + ANTHRAX
27/05/2014. Palau Sant Jordi. Barcelona
Volvían los británicos a Barcelona continuando con su gira
“Maiden England”, rememorando la mítica gira de 1988,
“Seventh Tour of a Seventh Tour”. Pisaban la ciudad condal
cuando apenas ha pasado un año de su anterior visita, dentro
del cartel del Sonisphere. Por suerte, esta vez contaron con un
sonido mejorado respecto al del festival, pero tampoco fue
para tirar cohetes. Para abrir boca venían acompañados de
una leyenda viva del thrash, los neoyorquinos Anthrax.
Lamentablemente no pudimos disfrutar de su directo, ya que
empezaron a eso de las 7 de la tarde, pero pudimos disfrutar
de su apoteósico final con “Antisocial”. Sobre las 20.30 h.,
con el estadio prácticamente lleno, comenzó a sonar “Doctor,
doctor”, tema de UFO que vienen utilizando como intro, y
entraron en escena los Iron Maiden. El concierto fue muy
bueno desde el primer minuto, cuando empezó a sonar
“Moonchild”. Tanto el sonido como la voz de Bruce Dickinson, quizá en más baja forma que otras ocasiones, fue
mejorando a lo largo del show. El resto de la banda se mostraron muy activos, especialmente Steve Harris, recorriéndose
el escenario en varias ocasiones. Con un repertorio casi calcado
al del año pasado, fueron repasando grandes clásicos como
“Can I Play With Madness”, “Two Minutes to Midnight”, “Fear
of the Dark”, “The Number of the Beast”, “The Evil That Men
Do”, “Aces High”... hasta completar unas dos horas de concierto,
todo ello contando con una impresionante puesta en escena,
un espectacular escenario con su mascota Eddy apareciendo
de múltiples formas y tamaños. El público se mantuvo entregado
de principio a fin, dándolo todo en cada canción. En definitiva,
una vuelta por todo lo alto de estos dioses del heavy a nuestra
tierra.
Texto y foto: Toni Lanuza
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UNT
AL H
ROY
La sala vallesana Heaven & Hell sigue siendo referente
para conciertos de bandas metálicas en la provincia de
Barcelona. En épocas de vacaciones navideñas pudimos
disfrutar de varios de ellos. Por ejemplo el acústico de
Trama. El grupo de versiones hardrockeras lleva los
últimos meses en formato unplugged y trabajando en
canciones propias de cara a la grabación de su primer
trabajo original. A mi me sorprendieron positivamente con
estas versiones tan mínimamente amplificadas. En esa
misma sala, Drakum ya es un referente y sinónimo de
fiesta asegura y lleno completo. La numerosísima banda
sigue evolucionando su potente folk death metal sabiendo
combinar la diversidad de instrumentos que tocan, sin que
sus canciones pierdan ni un ápice del ritmo que el estilo
requiere. En febrero también pasaron por Cerdanyola del
Vallès Covernícolas, banda de versiones varias con
músicos de una larga trayectoria en la escena barcelonesa,
pero que tampoco aportan nada nuevo al mundillo. Solamente pasar un buen rato. Y eso si lo consiguen, tanto
ellos como el público. Para finalizar ese mes nos acercamos
a la sala Bikini, pues nos visitaban los daneses Royal
Hunt. Liderados por su fundador, el teclista André Andersen, la presencia escénica de D.C. Cooper se lleva
de calle todo el protagonismo. El cantante norteamericano sigue estando en plena forma y, a pesar de la floja
asistencia de público, se vuelca en directo como si estuviera ante un estadio abarrotado. Esta vez vinieron sin sus
dos coristas femeninas y tuvieron que tirar de coros pregrabados. No quedó mal del todo, pero seguimos prefiriendo el formato auténtico. El Sant Jordi Club fue testigo
del retorno de Europe a Barcelona. Para la banda local
Hardreams la fecha del 29 de marzo será difícil de
26 / CONCIERTOS /
olvidar. Tocar en un recinto de esas características y abriendo para una leyenda como los suecos, es para guardar
en la memoria para siempre. Además mucha gente les
descubrió esa noche y se llevaron una grata sorpresa. Los
de Joey Tempest siguen demostrando el excelente
momento de forma que atraviesan. Suenan contundentes
en sus temas más recientes, melódicos en los clásicos y
profesionales en las parcelas individuales de cada uno.
Por encima de todos, eso si, un Tempest que parece haber rejuvenecido varios años y se muestra enérgico y muy
comunicativo con la audiencia. El sonido también acompañó, pues rozó la perfección. En abril vimos en el Infierno
AB/CD de Terrassa a Jabon & Gel, banda de versiones
de Dio que repasan sus distintas etapas y grupos por los
que pasó el magnífico vocalista. El proyecto está bien
trabajado y suena muy decentemente. Les acompañaron
esa noche Irthangaz, una banda que tarde o temprano
tendrá que hacer un replanteamiento, pues su música no
acaba de enganchar a la gente. El último día de mayo en
la misma ciudad, pero en esta ocasión la sala era Faktoria
d’Arts, concierto benéfico de Bounce, con unas muy
buenas versiones de Bon Jovi, y Kiss Of Death que
interpretaron lo que les dejaron del repertorio de Kiss.
Tanto público como bandas cumplieron a la perfección,
no así la sala que no estuvo a la altura de las circunstancias.
Esperemos que tomen nota y rectifiquen para no repetir
tan lamentable trato con los músicos y poca consideración
con los asistentes.
Texto: Paco G.
Foto: Salva G.
CONCURSANTE
Dirección: Rodrigo Cortés
País: España
Año: 2007
Guión: Rodrigo Cortés
Música: Víctor Reyes
Fotografía: David Azcano
Reparto: Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Miryam
Gallego, Fernando Cayo, Luis Zahera y Myriam
de Maeztu
Os traigo una propuesta: “Concursante”, una sátira. Rodrigo
Cortés, conocido por dirigir “Buried”, alcanzó así tanta fama
que se eclipsó su primer largometraje, “Concursante”, una
película que pienso que ha pasado bastante inadvertida al
público y es una pena. Cuenta con la genial interpretación de
Leonardo Sbaraglia y con valiosos secundarios como
Chete Lera y Luis Zahera.
Muchas cosas me parecen perfectamente diseñadas en este
filme, desde su ritmo, pasando por la narración y por supuesto
su delicioso contenido.
La narración en off es sencillamente perfecta, llena de sentido
del humor en la voz del protagonista (Sbaraglia) ya desde
el primer instante.
El ritmo, a toda máquina en algunos tramos y completamente
suspendido en el tiempo en otros, enriquecen mucho la historia.
La fotografía con colores artificiales y metálicos pasa durante
las escenas más deshumanizadas, luego cambian a colores
cálidos en los momentos más humanos.
En cuanto al contenido: sarcástica visión del consumo y el deseo de tener “cosas”, desde el punto de vista de un pobre diablo que se cree con suerte por ganar más cosas de las que
puede sostener. Lo interesante es que esta historia fue realizada
en el 2007... Quién imaginaba entonces la crisis que se nos
venía encima, pues esta peli profética nos anunciaba con
mucho humor la inminente debacle bancaria que se desataría
un año después.
Destaco también la actuación de Luis Zahera, en el papel
de asesor fiscal y cantamañanas. No tiene desperdicio. Os
dejo con la escena... “¿Hay problema? No hay problema
¿Cuál es el problema?”
www.musical-infierno.com
La hija de Sam
C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola
Tel. 93 691 65 38
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