TMC da la bienvenida a las pinturas de Zúñiga By Jesus Lopez

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TMC da la bienvenida a las pinturas de Zúñiga By Jesus Lopez
Page 2B. DOS MUNDOS • Volume 35 • Issue 13 • March 26 - April 01, 2015
TMC da la bienvenida a las pinturas de Zúñiga
TMC welcomes Zuniga’s heady, tactile paintings
A
unque él es un fotógrafo de profesión, Mauricio
Zúñiga ha explorado otros medios de expresión
por cerca de 15 años.
Pero si uno ve “Ética” — un pintura al óleo de
brillantes secciones de color amarillo y naranja
mostrando facciones de imágenes sobrepuestas una
encima de la otra como un cuadro con múltiples
exposiciones — es fácil ver la formación de cámara
que sigue guiando su mano.
“He estado viendo el mundo a través de un
visor durante mucho tiempo”, comentó el artista,
observando su arte durante una reciente exposición
el 13 de marzo.
La abstracción es intencional. A él le gusta mantener
un ligero toque de luz en el significado y permanecer
un poco no disponible al espectador para despertar su
interés y curiosidad.
“No me gusta cuando la gente da solamente una
mirada a la obra”, dijo. “Yo quiero que ellos se queden,
vean y estudien el trabajo”.
La obra de Zuñiga está en exhibición en el hospital
principal de los Centros Médicos Truman en el
centro en un esfuerzo conjunto entre el sanatorio y
el Consulado de México. Sus piezas no están dentro
de una sala de conferencias o en un área de otra
manera aislada; sino más bien, están en un pasillo
donde pueden ser vistas – y tocadas, si uno se siente
inclinado a hacerlo.
“Si simplemente desean eso, adelante y tóquenla”,
dijo.
Él hizo ese comentario mientras estaba parado
frente a una pintura llamada “Centro”, representando
a un pueblo en una ladera hecho con una mezcla
experimental de pintura, pegamento y arena para gatos.
El último material le brinda una aspereza táctil y visual
sin agregar piedra o rocas reales.
“Es óleo sobre lienzo, pero ha sido tratado”,
informó. “Está bien, tócalo”.
Hay un deseo de jugar con la obra de Zúñiga que
es evidente en la forma y el contenido. Y allí no hay
tantas escenas definitivas descritas en su obra, ya que
hay figuras y diseños reconocibles, unificados en
ocasiones por las redes o formas.
A veces, su pasado como fotógrafo parece obligarlo
al experimentalismo. Por ejemplo, hay una pintura
sobre el despertase que no tiene cama o una mañana
clara a la vista.
“Cuando te despiertas …
todas estas ideas pasan por
tu cabeza, sobre lo que estás
tratando de hacer”, refirió.
Hay otra pieza con un gato y
una mujer dentro de una red de
formas orgánicas y líneas.
“Es la emoción de ella y
las construcciones alrededor”,
explicó.
El artista dijo que la
abstracción es intencional
para permitir un espacio para
compartir la creación del
significado con el espectador.
Él recordó haber hablado con
alguien que había visto su
trabajo y que estaba relatándole
cuánto la había complacido un
barco en su obra.
“La miré y le dije, ‘¿Qué
barco?’ ”, indicó Zúñiga.
Para él, la abstracción abre la posibilidad de ver algo
en su obra que está más allá — y quizá mejor — que
sus intenciones.
“Ella lo hizo personal. Lo hizo suyo”, comentó.
Inicialmente, tratar de hacer algo fuera de la
película era muy intimidante para él. El auto-declarado
perfeccionista, estaba preocupado de que lo que
lthough he’s a photographer by profession, pudiera producir no lo satisficiera.
Sin embargo, en papel, Zúñiga no muestra ninguna
Mauricio Zuniga has explored other media
de sus reservas. Si sus ansiedades estaban allí durante
for expression for about 15 years.
But if one looks at “Ethical/Etica” — an oil la creación, entonces él es un buen actor. Su obra
painting of bright yellow-orange sections depicting demuestra una especie de trato fácil que acoge al
fractions of images overlain on top of one another espectador.
like a picture with multiple exposures — it’s easy
to see Zuniga’s camera training continuing to
guide his hand.
“I’ve been viewing the world through a viewfinder for a long time,” Zuniga said, observing his
art during a March 13 reception.
The abstraction is intentional. Zuniga likes to
keep a light touch on the signification and remain
a little unavailable to a viewer to build interest
and curiosity.
“I don’t like when people just glance at the
work,” he said. “I want them to stay, look and
study the work.”
Zuniga’s work is on display at Truman Medical
Centers’ main hospital in Midtown as a joint effort
between the hospital and the Mexican Consulate.
His work isn’t inside a conference room or an
otherwise secluded area; rather, it’s in a hallway
where it can be seen – and touched, if one feels
so inclined.
“If you just want to, go ahead and touch it,”
Zuniga said.
Zuniga made that comment while standing in
front of a painting called “Center/Centro” featuring a village in a hillside done with an experimental
mixture of paint, glue and cat litter. The latter
material gives it is a visual, tactile grittiness without
adding actual stone or rocks.
“It’s oil on canvas, but it’s been treated,” he
A
s t a r l i g h t
By Jesus Lopez-Gomez, photos by Michael
Alvarado
said. “It’s good. Touch it.”
There’s a willingness to play in Zuniga’s work
that’s evident in the form and the content. And
there aren’t as many definite scenes described in
Zuniga’s work as there are recognizable figures
and designs, unified sometimes by grids or shapes.
At times, Zuniga’s past as a photographer seems
to compel him into experimentalism. For example,
there’s a painting about waking up that has no
bed or clear morning in sight.
“When you wake up … all
these ideas run through your
head, about what you’re trying
to do,” he said.
There’s another piece with
a cat and a woman inside a
network of organic shapes
and lines.
“It’s the emotion of her
and the buildings around,”
Zuniga said.
The artist said the abstraction is intentional to allow a
space sharing the creation of
meaning with the viewer. He
recalled talking with someone
who’d seen his work and was
relating to him how much a
boat in the work had pleased
her.
“I looked at her and said,
‘What boat?’ ” Zuniga said.
To Zuniga, the abstraction opens the possibility
of seeing something in his work that’s beyond —
and maybe better — than his intentions.
“She made it personal,” he said. “She made
it her own.”
Initially, trying to do something outside of film
was extremely intimidating for Zuniga. A selfavowed perfectionist, he was worried what he’d
produce wouldn’t satisfy him.
On paper, though, Zuniga shows none of his
reservations. If his anxieties were there during
creation, then Zuniga is a good actor. His work
demonstrates a sort of easy going that welcomes
a viewer.
t h e a t r e
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