PROGRAMACIÓN MENSUAL FEB-2016.indd

Transcripción

José Julio Díaz Infante
Coordinador
Eloísa Almazán Navarro
Subcoordinadora
Gabriela Peláez Herrera
Gerente de grupos artísticos
José Mateos Cuevas
Subdirector administrativo
Selene Sánchez Rendón
Relaciones públicas y logística
Javier González Gómez
Editorial
Liliana Juárez González
Difusión y prensa
Cecilia Sánchez
Vinculación artística
Hugo A. García Crespo
Carolina Delgado Aviles
Diseño gráfico, editorial y web
María Martínez, Mónica Velázquez,
Karina Cardona, Salomón Chávez,
Gisela Montiel, Erica Domínguez,
Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla
Vargas, Arturo Hernández, José Luis
Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto
Domínguez, Tomás Gamero, Pedro
Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez,
Julio C. Sánchez, personal de apoyo
Año 1 núm. 1, febrero de 2016, programa
mensual gratuito que publica la Dirección
de Difusión y Relaciones Públicas con
información de la Coordinación Nacional
de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre
Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro
Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040,
Ciudad de México, teléfono: 1000 4622,
extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000
ejemplares
1
Índice
4
Rosa María Diez
Carlos Alberto Pecero
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 5, 18 h
25
Viacheslav Dinerchtein
Mauricio Náder
Viernes 19, 18 h
6
Salomé Herrera
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 6, 12 h
27
Juan Carlos Laguna
Sábado 20, 12 h
8
Cuauhtémoc Trejo
Armando Merino
Sábado 6, 17 h
29
Silvia Rizo
Sábado 20, 17 h
10
Rosa María Diez
Domingo 7, 12 h
31
Homenaje a Gerardo Tamez
Domingo 21, 12 h
12
Encarnación Vázquez
José Luis Ordóñez
Carlos Sánchez
Domingo 7, 17 h
33
Armando Merino
Domingo 21, 17 h
Miércoles 24, 20 h
35
Sergio Meneses
Israel Torres
Mónica del Águila
Carlos Sánchez
Ángel Pérez
Raquel Waller
Viernes 26, 18 h
15
Eleanor Weingartner
Alberto Cruzprieto
Viernes 12, 18 h
Domingo 14, 12 h
17
Zulyamir Lopezríos
Carlos Adriel Salmerón
Sábado 13, 12 h
38
Alejandrina Vázquez Ramírez
David Rodríguez de la Peña
Sábado 27, 12 h
19
Claudio Herrera
Salomé Herrera
Sábado 13, 17 h
40
Anima Mundi
Domingo 28, 12 h
21
Andrés Oseguera
Luis Herrera Alvarado
Domingo 14, 17 h
42
Sergei Gorbenko
Mikhail Zemtsov
Irina Shishkina
Domingo 28, 17 h
23
Sayil López, Mara Tamayo
Álvaro Ollin
Miércoles 17, 20 h
45
Gala de ópera, 150 años
del CNM
Lunes 29, 18 h
2
Febrero 2016
Lunes
1
Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
2
3
4
5
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
18 h
6
Salón
de Recepciones
Museo Nacional
de Arte
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
12 h
17 h
8
9
10
11
12
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
18 h
13
16
17
18
19
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
20 h
18 h
23
24
25
26
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
Salón
de Recepciones
Museo Nacional
de Arte
20 h
18 h
17 h
14
Salón
de Recepciones
Museo Nacional
de Arte
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
12 h
20
12 h
17 h
21
Salón
de Recepciones
Museo Nacional
de Arte
Salón
de Recepciones
Museo Nacional
de Arte
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
12 h
17 h
22
12 h
Salón
de Recepciones
Museo Nacional
de Arte
17 h
15
7
Salón
de Recepciones
Museo Nacional
de Arte
27
12 h
17 h
28
Salón
de Recepciones
Museo Nacional
de Arte
Salón
de Recepciones
Museo Nacional
de Arte
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
12 h
17 h
12 h
17 h
29
Sala
Manuel M. Ponce
Palacio de
Bellas Artes
18 h
Programación sujeta a cambios
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas,
Centro Histórico
Admisión $20.00 pesos
50% de descuento en taquillas,
con credencial vigente a maestros,
estudiantes y personas
de la tercera edad
3
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro Histórico
Entrada libre
(con boleto de control de acceso)
Recital de voz y piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 5, 18 h
Homenaje a Armando Montiel Olvera
en el centenario de su nacimiento
Programa
Armando Montiel Olvera (1916-1989)
Prefiero
Tres poemas de Enrique González Martínez
Diafanidades
Copla triste
Hilos
Cuatro danzas mexicanas
Allegretto
Gaio
Allegretto cantabile
Gaio
A la sombra de un pirú
En esta clara mañana
Rosa María Diez, soprano
Carlos Alberto Pecero, piano
4
Rosa María Diez
Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el
Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela
de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik
und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch y
repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó
estudios de perfeccionamiento de lied y oratorio con Erik Werba. Más
adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María
Teresa Castrillón y Luz María Puente.
Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica
de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México,
Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de
Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía
Nacional de Ópera. Desde 1992 es integrante del grupo Solistas Cantantes de
Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen
en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados
Unidos.
Ha recibido diversos premios: Primer Lugar en el Concurso Morales Estévez
1978, Premio Especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, Primer Lugar en
el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar
en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado
1989, enVenezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a
2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de
la unam.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György
Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con
Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.
Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios
de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y
España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán
y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa
Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su
presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a
la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal.
Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista
permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo
Concertistas de Bellas Artes.
5
Recital de piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 6, 12 h
Programa
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita núm. 4 en re mayor BWV 828
Ouverture
Allemande
Courante
Aria Sarabande
Menuet
Gigue
J. S. Bach – Ferruccio Busoni (1866-1924)
Chacona de la Partita para violín núm. 2 en re menor BWV 1004
Intermedio
Johann Sebastian Bach
Partita núm. 2 en do menor BWV 826
Sinfonia
Allemande
Courante
Sarabande
Rondeaux
Capriccio
J. S. Bach – F. Busoni
Tocata, adagio y fuga en do mayor para órgano BWV 564
Salomé Herrera, piano
6
Salomé Herrera
Realizó estudios en México, Italia y Francia, donde obtuvo medalla de oro en
el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique
Geoffroy y Catherine Thibon. Participó en clases magistrales con Walter
Panhofer en la Academia de Música de la Universidad de Viena y Anikó
Szegedi en la Academia Franz Liszt de Budapest.
Fue elegida como uno de los mejores alumnos de Europa para participar en
el curso de Villecroze, Francia, impartido por Olivier Gardon. Ha sido jurado
de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia. En
México fue merecedora a la mención de excelencia del Premio Nacional de
la Juventud y becaria del Fonca. Desde 1984 se presenta con regularidad
como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo,
principalmente con música de Johann Sebastian Bach. También forma dúo,
piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del
grupo Concertistas de Bellas Artes.
7
Recital de flauta y piano
Sábado 6, 17 h
Programa
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata en sol menor BWV 1020
Allegro
Adagio
Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata en la mayor K 12
Andante
Allegro
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Tema y variaciones sobre un aire ruso, Schöne Minka op. 107-7
Intermedio
Robert Schumann (1810-1856)
Tres romanzas op. 94
Nicht schnell
Einfach, Inning
Nicht schnell
Antonín Dvořák (1841-1904)
Sonatina en sol mayor op. 100
Allegro risoluto
Larghetto
Molto vivace
Allegro
Cuauhtémoc Trejo, flauta
Armando Merino, piano
8
Cuauhtémoc Trejo
Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio
Nacional de Música del inba, continuando sus estudios en Inglaterra. Ha
participado en los festivales Internacional Cervantino, Callejón del Ruido y
de Arte Contemporáneo de León. En 1988 fundó el Collegium Musicum,
ensamble de música barroca. Desde 1982 es flautista principal de la Orquesta
Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, con la que hizo la primera
grabación de la obra Amatzinac de José Pablo Moncayo.
Desde 1992 es miembro de la Capella Guanajuatensis, ensamble de
instrumentos históricos, con el que ha tenido ininterrumpidas participaciones
en el Festival Internacional Cervantino y con el que realizó una grabación de
música francesa del siglo xviii. Ha impartido cursos en el Festival Internacional
de Flauta de Stratford, Inglaterra, y en el Festival Instrumenta Oaxaca.
Participa en los ensambles estadunidenses Ars Antigua de St. Louis y Concerto
Antico de Boston, y en la orquesta New Trinity Baroque de Atlanta, como
flautista principal, con la que ha realizado grabaciones de partituras inéditas
del periodo Barroco.
Armando Merino
Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Facultad de Música de la unam
y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York,
donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística
contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova,
Artur Balsam y Michael Block. En 1984 obtuvo del gobierno mexicano la mención
honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio
nacional entregado por el presidente del país.
En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de
tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en
los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una
continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México
y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su
trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que
todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes
compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ´S Wonderful, Manuel
M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho,
Chanson d’ Amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más
reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
9
Domingo 7, 12 h
Homenaje al maestro Armando Montiel Olvera
en el centenario de su nacimiento
Programa
Armando Montiel Olvera (1916-1989)
Prefiero
Tres poemas de Enrique González Martínez
Diafanidades
Copla triste
Hilos
Cuatro danzas mexicanas
Allegretto
Gaio
Allegretto cantabile
Gaio
A la sombra de un pirú
En esta clara mañana
Intermedio
Manuel M. Ponce (1882-1948)
Seis poemas arcaicos
Más quiero morir por veros….
Zagaleja del casar…
De las sierras…
Sol, sol, gi, gi…
Desciende el valle…
Tres morillas…
Toi
Aleluya
Rosa María Diez, soprano
10
Rosa María Diez
Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el
Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela
de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik
und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch y
repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó
estudios de perfeccionamiento de lied y oratorio con Erik Werba. Más
adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María
Teresa Castrillón y Luz María Puente.
Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica
de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México,
Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de
Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía
Nacional de Ópera. Desde 1992 es integrante del grupo Solistas Cantantes de
Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen
en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados
Unidos.
Ha recibido diversos premios: Primer Lugar en el Concurso Morales Estévez
1978, Premio Especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, Primer Lugar en
el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar
en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado
1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a
2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de
la unam.
11
Domingo 7, 17 h
A te…
Programa
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Gia il sole dal Gange
Giovanni Paisiello (1740-1816)
Nel cor piu non mi sento
Giuseppe Giordani (1751-1798)
Caro mio ben
Gabriel Fauré (1845-1924)
Rêve d’amour
Henri Duparc (1848-1933)
Chanson triste
Reynaldo Hahn (1874-1947)
A Chloris
Paolo Tosti (1846-1916)
Vorrei morire
Guillaume-Louis Cottrau (1797-1847)
Fenesta che lucive
Giacomo Puccini (1858-1924)
A te
Intermedio
Giuseppe Verdi (1813-1901)
De El trovador
“Il balen del suo sorriso”
“Ah si ben mio”
“Stride la vampa”
“Se m’ami ancor”
De Don Carlo
“Per me giunto”
“Io l’ho perduta”
“Nel giardin del bello”
“Dio, che nell’alma infondere”
Encarnación Vázquez, mezzosoprano
José Luis Ordóñez, tenor
Carlos Sánchez, barítono
12
Encarnación Vázquez
Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro
Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de
Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming
en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New
York City Opera, la Ópera de Metz en Francia y la Ópera de San Diego. Ha
cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y
Dresde; y El barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón
Vargas en el Palacio de Bellas Artes.
Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini
de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el
Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias
y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San
Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania, y la Canterbury Society. Cantó en
la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de
Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel.
Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de
Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante
del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de
Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores
mexicanos contemporáneos.
José Luis Ordóñez
Nació en Camargo, Chihuahua. Su primera participación en ópera fue en
Portland, Estados Unidos, cantando el papel de Rinuccio en Gianni Schicchi
de Puccini. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2002, en el papel de
Luigi en Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda.
Desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y colaborado con
la Ópera de Bellas Artes en los papeles principales de tenor de las óperas
Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, El
trovador de Verdi, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz y Matilde de
Julián Carrillo.
Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre,
en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi, bajo la
batuta de Daniel Klajner y la dirección artística de Brigitte Fassbaender.
13
En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival
Internacional de Breguenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luisi y Thomas
Rösner con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert
Carsen. Actualmente canta con las principales orquestas del país y en sus
principales recintos, así como en diversas presentaciones en el extranjero; es
miembro del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.
Carlos Sánchez
Inició su carrera en Querétaro. Estudió con Miglena Savova y posteriormente
con Francisco Núñez Montes. Continuó su preparación en Italia, Francia y
México. Ha desarrollado su trayectoria artística en México y el extranjero,
cantando en óperas, zarzuelas, recitales, conciertos con orquestas sinfónicas
así como conciertos de música popular y ha tenido presencia en foros como
el Palacio de Bellas Artes y el Festival Internacional Cervantino, por citar
algunos. Cantó en los festivales Alfonso Ortiz Tirado, Cultural Zacatecas,
Cultural Querétaro e Internacional de Tamaulipas. Ganó el primer lugar en el
Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.
Se ha presentado en Polonia, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico y Corea.
Ha participado con las orquestas del Teatro de Bellas Artes, de la Radio
Polaca, las filarmónicas de Jalisco y Querétaro, y las sinfónicas de Puerto
Rico y San Luís Potosí, entre otras. Lo han dirigido los maestros Eugene
Kohn, Niksa Bareza, Enrique Patrón, Łukas Borowicz, Paul Nadler y Enrique
Barrios, entre otros. Ha interpretado los papeles de Germont en La Traviata,
Escamillo en Carmen, Belcore en El elíxir de amor y el Rey Tzimtzicha en
Atzimba; además de cantar Carmina Burana, el Réquiem de Brahms y el
Mesías de Händel entre otras obras.
14
Recital de clarinete y piano
Viernes 12, 18 h
Domingo 14, 12 h
Programa
Franz Schubert (1797-1828)
Tres lieder ¿A dónde?
Alabanza a las lágrimas
Margarita en la rueca
Transcripción de C. Baermann
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata para clarinete núm. 1 en fa menor op. 120
Allegro appassionato
Andante un poco adagio
Allegretto grazioso
Vivace
Intermedio
Witold Lutoslawski (1913-1994)
Preludios de danza
Allegro molto
Andantino
Allegro giocoso
Andante
Allegro molto
Krzysztof Penderecki (1933)
Tres miniaturas para clarinete y piano
Allegro
Andante cantabile
Allegro ma non troppo
Kókai Rezsó (1906-1962)
Cuatro danzas húngaras
Reclutamiento
Folklórico
De luto
Fresco
Eleanor Weingartner, clarinete
Alberto Cruzprieto, piano
15
Eleanor Weingartner
Es clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México
desde 1990. Obtuvo la licenciatura en música en el Conservatorio Oberlin
y la maestría en la Universidad de Northwestern, en Estados Unidos, bajo la
tutela de Robert Marcellus. Ha sido maestra en la Universidad de Pittsburgh
y actualmente de los clarinetistas becados de la Orquesta Escuela Juvenil
Carlos Chávez.
Su participación con diversas agrupaciones musicales como la Camerata de
las Américas y la Sinfonietta Ventus le han llevado a realizar varios discos.
Ha tocado como solista con varias orquestas del país como la Sinfónica
Nacional, la Sinfónica del Estado de México, la de Cámara de Bellas Artes, la
Filarmónica de Querétaro y la del Festival Mozart Haydn, entre otras.
Alberto Cruzprieto
Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos
recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia,
Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría,
Colombia, España, El Salvador y Austria.
Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México,
esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional
del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia
en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia;
la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides,
Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music
en Nancy, Estrasbugo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.
Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los
que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para
piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección
de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano
Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular
relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez:
Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo,
El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de
México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas
Artes desde 1984.
16
Sábado 13, 12 h
Programa
Alban Berg (1885-1935)
Sonata op. 1
Siete canciones tempranas
Noche
Canto de la caña
El ruiseñor
Coronado en sueños
En la pieza
Oda al amor
Días de verano
Intermedio
Leos Janàcek (1854-1928)
Sonata 1.x.1905 en mi bemol menor Desde las calles
Presentimiento
Muerte
Sergei I. Taneyev (1856-1915)
Todos duermen op. 17 núm. 10
Estalactitas op. 26 núm. 6
Las fuentes op. 26 núm. 7
Piotr I. Chaikovski (1840-1893)
Las tinieblas cubren la tierra op. 47 núm. 3
Alexander Glazunov (1865-1936)
Romanza oriental op. 27 núm. 2
Reinhold Glière (1875-1956)
Oh, si la melancolía op. 28 núm. 3
Zulyamir Lopezríos, soprano
Carlos Adriel Salmerón, piano
17
Zulyamir Lopezríos
Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que
propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música
han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad
pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el
Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas
áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus
actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente
de Rosario Andrade.
Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha
permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así
como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y
Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del
compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.
Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de
canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música
de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador
como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo
Carlos Adriel Salmerón
Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto
Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de
ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber
egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió
con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin,
entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem
Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard,
Bernard Flavigny y Bruno Canino.
Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica
Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional
de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero
2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes,
el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos
Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala
Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania.
Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de
Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao,
Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De
2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es
profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del
18
Recital de piano
Sábado 13, 17 h
Programa
Mily Alexeyevich Balakirev (1837-1910)
Suite para piano a cuatro manos
Polonaise
Chansonette sans paroles
Scherzo -Allegro con fuoco
Intermedio
16 valses op. 39
Tres impromptu de Escenas de Arabia op. 66
Lebhaft
Nicht schnell
Lebhaft
Franz Schubert (1797-1828)
Allegro en la menor D. 947 Tempestades de la vida
Claudio Herrera - Salomé Herrera, piano a cuatro manos
19
Claudio Herrera
Reconocido pianista mexicano, quien comenzó su formación musical en la
Ciudad de México. Viajó a Francia para realizar estudios en el Conservatorio
Nacional de Nancy en piano, música de cámara y dirección orquestal
graduándose con honores. Realizó estudios de perfeccionamiento en el
Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia. Trabajó en París
con Catherine Thibon y en la cátedra de Vlado Perlemuter, quien fuera
alumno de Maurice Ravel. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y
pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei
Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista
Viotti, en Italia.
Se ha presentado en los más grandes escenarios de México, como solista,
con orquesta y en dúo con su hermana Salomé Herrera. Asimismo, ha sido
invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en diversos países de Europa,
Asia y África, Centro, Sudamérica y el Caribe, así como en Estados Unidos.
Ha sido el primer pianista mexicano invitado por el gobierno de China a
ofrecer una serie de recitales en ese país. Se presentó en el Weill Recital Hall
del Carnegie Hall de Nueva York en sus 30 años de carrera. Es integrante del
grupo de Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.
Salomé Herrera
Realizó estudios en México, Italia y Francia, donde obtuvo medalla de oro en
el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique
Geoffroy y Catherine Thibon. Participó en clases magistrales con Walter
Panhofer en la Academia de Música de la Universidad de Viena y Anikó
Szegedi en la Academia Franz Liszt de Budapest.
Fue elegida como uno de los mejores alumnos de Europa para participar en
el curso de Villecroze, Francia, impartido por Olivier Gardon. Ha sido jurado
de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia. En
México fue merecedora a la mención de excelencia del Premio Nacional de
la Juventud y becaria del Fonca. Desde 1984 se presenta con regularidad
como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo,
principalmente con música de Johann Sebastian Bach. También forma dúo,
piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del
20
Asociación Musical Manuel M. Ponce
Domingo 14, 17 h
Programa
Danzas eslavas op. 46
Núm. 1 en do mayor
Núm. 4 en fa mayor
Núm. 10 en mi mayor
Maurice Ravel (1875-1937)
Mamá la oca Pavana de la Bella Durmiente
Pulgarcito
Laideronnette, emperatriz de las pagodas
Conversaciones de la Bella y la Bestia
El jardín mágico
Intermedio
Seis valses op. 39 Núm. 1 en si mayor
Núm. 2 en mi mayor
Núm. 3 en sol sostenido menor
Núm. 9 en re menor
Tres danzas húngaras
Allegro non assai
Allegretto
Allegro
Gabriel Fauré (1845-1924)
Dolly op. 56 Canción de cuna
Miau
El jardín de Dolly
Kitty (vals)
Ternura
Paso español
Andrés Oseguera, piano
Luis Herrera Alvarado, piano
21
Andrés Oseguera
Originario de México. Inició su preparación musical bajo la instrucción de
Gustavo Morales y Carlos Vázquez. Durante su etapa como estudiante del
Conservatorio Nacional de Música se unió como pianista acompañante a la
gira de una delegación cubana de destacados estudiantes de nivel superior,
lo que lo lleva a ser invitado personalmente por el ministro de Cultura de
Cuba, Armando Hart, para estudiar en la Escuela Nacional de Arte en La
Habana, donde se formó profesionalmente como profesor con especialidad
en enseñanza de piano bajo la tutela de Ileana Bautista, María Urbay, Iliana
Cortizo y César López. Como profesor ha desarrollado una intensa y profunda
labor psicopedagógica teniendo la satisfacción de compartir sus experiencias
con cuatro generaciones y con el orgullo de atestiguar que sus alumnos viven a
plenitud en la vida musical.
Luis Herrera Alvarado
Realizó estudios de licenciatura en el Conservatorio Nacional de Música.
Es graduado de la maestría en música por la Universidad de Nuevo México,
Estados Unidos. Hizo una estancia en el Departamento de Jazz y Música Caribeña
del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Es profesor de piano y del Taller de
Jazz del programa de licenciatura en música ofrecida por la Universidad
Autónoma de Zacatecas. Como miembro de Saudade & Jazz grabó un par
de discos: Primera toma y Danza.
22
Conciertos de Bellas Artes
Miércoles 17, 19 h
Presentación del disco
Tañer pulsando
Presentan:
Juan Carlos Laguna
Eunice Padilla
Gabriela Méndez Programa
Antonio Lauro (1917-1986)
Fantasía y Pavana*
Sonata para guitarra y clavecín
Allegro moderato
Juan Antonio de Vargas y Guzmán
Sonata XII
William Ortiz (1947)
Amor, cristal y piedra
* Estreno en México
Sayil López, guitarra
Mara Tamayo, arpa
Álvaro Olín, clavecín
23
Sayil López
Guitarrista mexicano especializado en música de cámara. Ha recibido cinco
becas del gobierno mexicano para la realización de conciertos y producciones
discográficas. Difunde y promueve la creación de obras originales para
guitarra y ha estrenado más de una docena de composiciones incluidas en
cuatro producciones discográficas. Su formación en México estuvo a cargo
de Juan Carlos Laguna, Federico Bañuelos y Guillermo González Phillips, así
como Gerardo Arriaga y Carmen Ros en España. Ha sido acreedor a dos
primeros premios en concursos nacionales de música de cámara -en el Tercer
Concurso Interno de Música de Cámara de la Escuela Nacional de Música y
el Primer Concurso de Ensambles del Centro Cultural Helénico-, e invitado
como concertista a más de una veintena de festivales especializados en
México, Perú y Rumanía. Ha aparecido en radio y televisión transmitiendo
conciertos en vivo, grabaciones y entrevistas acerca de su trabajo. Es
miembro fundador del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México.
Álvaro Olín
Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela
Nacional de Música de la UNAM (ENM). Titulado con mención honorífica
de la carrera de piano, también cursó la licenciatura de clavecín. Entre
sus maestros destacan Aurelio León Ptacnik en piano y Eunice Padilla
en clavecín. Ha sido pianista ejecutante en clases magistrales y cursos de
perfeccionamiento pianístico con Edith Pitch Axenfeld, Klaus Schilde,
Bernard Flavigny, Piero Rattalino y Stephen Drury. Fue finalista del Concurso
Manuel de Falla en 1997, ganó el Concurso Pianístico 2000 de la ENM y al año
siguiente obtuvo el segundo lugar en la misma competencia; asimismo, logró
el segundo lugar en el Concurso de Música de Cámara de la UNAM tocando el
clavecín. Actualmente estudia la maestría y doctorado en interpretación
de música contemporánea y técnicas extendidas para el piano, en la Facultad de
Música de la UNAM. Es profesor de piano en dicha institución. Es director
académico de la Academia Musarti. Realizó el estreno en México de la Sonata
para piano de Sofía Gubaidulina.
Mara Tamayo Márquez
Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la dirección de
Lidia Tamayo y en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot, en París, bajo
la dirección de Isabelle Perrin. Ha tomado cursos con Susan Allen, Ángel
Padilla, Baltazar Juárez, Anette León, Isabel Santos y Marcela Méndez.
Obtuvo el primer lugar del Nivel I en el Concurso del Segundo Encuentro
Latinoamericano de Arpa y el primer lugar en el Concurso Cecilia de Majo
en 1998, durante el Tercer Encuentro Latinoamericano de Arpa realizado
en Caracas, Venezuela. Participó como maestra con la Orquesta Sinfónica
Infantil y Juvenil de México de 2005 a 2008 y nuevamente en 2011. Ha sido
becaria del gobierno francés y del Fonca en su modalidad de Becas para
Estudios en el Extranjero. Ha participado como arpista con las principales
orquestas de México como la Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica
de Xalapa, Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y
Sinfónica de Minería; en el extranjero tocó con la Orquesta de la Universidad
de Lima, Perú. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, la
Orquesta de la Compañía de Ópera de Morelos y la Orquesta Mexicana
de las Artes. Desde 2011 es la arpista principal de la Orquesta Filarmónica 5 de
Mayo de Puebla.
24
Recital de viola y piano
Viernes 19, 18 h
La viola a través de los siglos
Programa
Max Bruch (1838-1920) Kol Nidrei op. 47
Marin Marais (1656-1728) Cinq danses françaises anciennes
L’agréable
La provençale
La musette
La matelotte
Le basque
Maurice Ravel (1875-1937) Pavana para una infanta difunta
Intermedio
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) Sonata para viola sola núm. 2 op. 123
Grigory Frid (1915-2012) Sonata para viola y piano núm. 1 op. 62
Tranquillo e molto cantabile
Allegro
Lento
Viacheslav Dinerchtein, viola
Mauricio Náder, piano
25
Viacheslav Dinerchtein
Se ha presentado en numerosas salas de concierto de Estados Unidos,
Canadá, México, América del Sur y Europa, entre ellas el Kennedy Center,
Carnegie Hall y el Centro Cultural de Chicago, en Estados Unidos; el
Hessischer Rundfunk de Alemania, Teatro Colón de Bogotá, Colombia, y
el Teatro Nacional de Ecuador, entre muchas otras. Ha sido artista invitado de
festivales y eventos musicales como el Niagara Music de Canadá, el Spoleto
de Italia y la Myra Hess Concert Series en Estados Unidos.
Es miembro del Lipkind Quartet, editor de la casa de edición musical Ovartion
Press y presidente de la Sociedad Suiza de la Viola. Ha sido protagonista de
programas de radio y televisión. Ávido promotor de la música inexplorada
para su instrumento, fue el primer intérprete y dedicatario de varias obras
contemporáneas, entre ellas, piezas ganadoras de concursos internacionales
para compositores. Estudió con su padre Boris Dinerchtein, Joseph de
Pasquale y Roland Vamos. Posee el grado de licenciatura del ciem de México,
una maestría del Conservatorio Peabody de Baltimore y un doctorado en
artes musicales de la Universidad Northwestern de Chicago.
Mauricio Náder
Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria,
España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa
Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán;
y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el
Banco Interamericano de Desarrollo en Washington; las Semanas de Música
de la Fundación Príncipe de Asturias, España; l’Hôtel National des Invalides
en París, y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre
muchos recintos más.
A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como
solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en
el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos.
Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y i i) de George Crumb durante el
xxxvii Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más
de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder
à Paris.
Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la
Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of
Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con
el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa
Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.
26
Recital de guitarra
Sábado 20, 12 h
Silencios interrumpidos…
20 aniversario luctuoso de Toru Takemitsu
Programa
Yukihiro Yokoh (1925-2007)
Sakura
Hirokazu Sato (1962)
Dos canciones de cuna
Mateo *+
Martina+
Hebert Vázquez (1963)
Ocean Child, una elegía a Takemitsu (2015)*+
Marco de Biasi (1977)
Lumen et Umbrae, tributo a Takemitsu+
Sergio Ocampo (1973)
Por los bosques, homenaje a Toru Takemitsu*
Paseo por el bosque de bambú
Paseo por el bosque oscuro
Paseo por el bosque lluvioso
Toru Takemitsu (1930-1996)
A boy named Hiroshima+
* Obras comisionadas con el apoyo del Fonca dentro del proyecto
Silencios interrumpidos, homenaje a Toru Takemitsu
+ Dedicada a Juan Carlos Laguna
Proyecto apoyado por Fonca por medio del programa
Creadores Escénicos con Trayectoria, 2015
Juan Carlos Laguna, guitarra
Carlos Martínez Larrauri, guitarra invitado
27
Juan Carlos Laguna
Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la
Escuela Nacional de Música de la unam, donde se graduó con honores y
recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores
estudiantes de México. Ganó, por unanimidad, el Concurso Internacional
de Guitarra de Tokio en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del
Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts
International para realizar una residencia artística en Nueva York en The
Manhattan School of Music.
Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero
como la Sinfónica Nacional de México, ofunam, Sinfónica Carlos Chávez;
Sinfónica de El Cairo, Sinfónica de Londres, de Flint, Berliner Sinfonietta
y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las
salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala,
Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa,
Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi
Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva,
Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta le han dedicado obras.
Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; es profesor titular de
carrera de la Facultad de Música de la unam, y director artístico del Festival
Internacional de Guitarra de Taxco. Su discografía incluye grabaciones en
México, Francia, Inglaterra y Japón, para Kojima Recordings, Soundspells
Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.
28
150 años del Conservatorio Nacional de Música
Sábado 20, 17 h
Concierto dedicado a los 150 años del Conservatorio Nacional de
Música, a los 25 años de carrera de Silvia Rizo, y a Irma González,
Enrique Jaso y Victoria de los Ángeles
Programa
Manuel García Morante (1937)
Canciones populares catalanas
L’hereu Riera
El Rossinyol
Josep i Maria
Mariagneta
La mare de Déu
La dama d’Aragó
La muller del gavatxot
El cant del ocells
Muntanyes del Canigó
Intermedio
Diego García de Paredes
Tú
Ofrenda
Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Canción desesperada
Insomnio
Espera
Todo pasó
Estrellita
Silvia Rizo, soprano
29
Silvia Rizo
Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se
graduó con mención honorífica y en la Universidad Internacional Menéndez y
Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles.
Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes,
Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera,
al interpretar a Micaela de la ópera Carmen de Bizet. Su repertorio abarca
ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, lied, canción francesa,
música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración
del Centro Nacional de las Artes cantando en la ópera Ildegonda y formó
parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales.
Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en
obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg,
Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività
del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música
antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de
Ópera del inba.
Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento
con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como
recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de
México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.
Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y
Mstislav Rostropovich.
Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro
discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival
Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el
violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en
la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica
de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.
30
Domingo 21, 12 h
40 años de Tierra mestiza, homenaje a Gerardo Tamez
Programa
Gerardo Tamez (1948)
Pieza para piano a cuatro manos*
Rodrigo Orozco, piano
Pedro Antonio Muñoz, piano
Aires de son, para guitarra sola
Aire istmeño
Quedo
Son trunco
Fernando Hernández López, guitarra
Romanza en fuga, para clarinete y guitarra
Due Voci Ensamble
Alejandro Moreno, clarinete
Mauricio Hernández, guitarra
Percuson
Terceto de guitarras de la Ciudad de México
Gerardo Tamez, guitarra
Antonio López, guitarra
Tomás Barreiro, guitarra
Concierto San Ángel
Orquesta de Guitarras de la Escuela de Música del Estado
de Hidalgo
Tomás Barreiro, director
Solistas
Mauricio Hernández
Julio César Oliva
Antonio López
31
Due Voci Ensamble
Sus integrantes abordan el repertorio para este ensamble que los ha llevado
a descubrir obras importantes del siglo xix, además han comisionado nuevas
obras a compositores mexicanos contemporáneos, dando origen a un vasto
repertorio para clarinete y guitarra. Se ha presentado en las universidades de
Guadalajara, Benemérita Autónoma de Puebla, Michoacana de San Nicolás
de Hidalgo, y en el extranjero, en la de Costa Rica, Federal do Rio Grande do
Norte, Brasil; Nacional de San Juan, Argentina, y de Caldas, Colombia. Del
mismo modo ha llevado a cabo presentaciones en la Sala Ponce del Palacio
de Bellas Artes y en el Antiguo Palacio del Arzobispado de la Secretaría de
Hacienda. Ha grabado los discos Due Voci, Boleros, Serenade y Abundio
Martínez, a cien años de su muerte.
Terceto de Guitarras de la Ciudad de México
Conjuntando una rica sonoridad con la calidez propia de la guitarra, el Terceto
ha hecho acopio de muy variado repertorio que abarca desde el periodo
Barroco hasta el contemporáneo. La calidad interpretativa de sus integrantes
le ha permitido penetrar a las raíces mismas de la música a interpretar, con
especial énfasis en la música mexicana y latinoamericana. Sus integrantes
han realizado transcripciones y composiciones, además de incluir obras
originales para este formato. En México se ha presentado en las principales
salas de concierto. En el extranjero ha actuado en Argentina, Italia, Francia y
Estados Unidos. Cuenta con dos discos, el más reciente, Querencia, bajo el
sello Discos Pueblo.
Orquesta de guitarras de la Escuela de Música
del Estado de Hidalgo
Está conformada por profesores y estudiantes de la Escuela de Música del
Estado de Hidalgo que comparten el gusto por el repertorio escrito para
esta agrupación y que en esta ocasión rinden un homenaje a Gerardo Tamez.
Integrantes
Alejandra Guerra, Daniel González, Fernando Hernández, Juan Pablo García,
Carlos Alberto Martínez, Néstor Juárez, Oliver Daniel Vila, Abraham Rangel,
César Sánchez, Rafael Mendoza, Antonio Cedillo, Uriel Hernández, Marco
Antonio López, Alejandro Martínez, José Alberto Sánchez, Aarón Trapala
Tomás Barreiro
Nació en la Ciudad de México. Inició sus prácticas musicales a temprana
edad. Comenzó su entrenamiento formal en el Centro de Investigación y
Estudios Musicales (ciem ), donde participó en el grupo infantil de folclor
mexicano con el que ofreció conciertos en España, Francia, Holanda, China,
Japón y Estados Unidos. Estudió la licenciatura en ejecución guitarrística y
composición en el ciem , manteniendo su interés por participar en ensambles
de música tradicional y popular. Realizó sus estudios de licenciatura en
ejecución instrumental y composición en el ciem-Associated Board of the
Royal Schools of Music of London, para posteriormente estudiar la maestría
en ejecución instrumental en el Conservatorio de San Francisco por medio
de las becas Fulbright-García Robles, Edward G. Stotsenberg y para Estudios
en el Extranjero del Fonca. Por su desempeño le fue otorgado el Honor
Award del Conservatorio de San Francisco.
32
Recital de piano - Noche de Museos
Domingo 21, 17 h
Miércoles 24, 20 h
Tres pilares del Romanticismo alemán:
Beethoven, Schumann, Brahms
Programa
Variaciones sobre el nombre Abegg op. 1
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata núm. 26 en mi bemol mayor op. 81a, La despedida
Adagio – Allegro (El adiós)
Andante expresivo (La ausencia)
Vivacissimamente (El retorno)
Intermedio
Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op. 24
Armando Merino, piano
33
Armando Merino
Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Facultad de Música de
la unam y maestro en artes musicales, por The Manhattan School of Music
de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su
formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe
Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michael Block. En 1984 obtuvo del
gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud,
reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país.
En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de
tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases
en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación, tiene
una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados
de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia.
En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la
música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras
grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos.
Destacan entre sus títulos: Azulejos, ’S Wonderful, Manuel M. Ponce: los
ocho ciclos para voz y piano con la soprano Silvia Rizo, Capricho, Chanson d’
Amour, con la soprano Luz Angélica Uribe, y La Belle Époque, su más reciente
grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
34
Conciertos de Bellas Artes
Viernes 26 de febrero, 18 h
Pasión tanguera
Programa
Astor Piazzolla (1921-1992)
Primavera porteña
Carlos Gardel (1890-1935)
Cuesta abajo
Juan Carlos Cobián (1888-1942)
Enrique Cadícamo (1900-1999)
Nostalgias
C. Gardel - Alfredo Le Pera (1900-1935)
El día que me quieras
Aníbal Troilo (1914-1975)
Juan de Dios Filiberto (1885-1964)
Quejas de bandoneón
Astor Piazzolla
Balada para un loco
Domingo Federico (1916-2000)
Homero Expósito (1918-1987)
Percal
Carlos Gardel
Volver
Agustín Bardi (1884-1941)
Gallo ciego
Andrés Calamaro (1961)
Como dos extraños
Enrique Santos Discépolo (1901-1951)
Uno
Francisco Lomuto (1893-1950)
Antonio Botta (1896-1969)
Si soy así
Aníbal Troilo
Trampera
J. D. Filiberto - Juan Andrés Caruso (1890-1931)
Ladrillo
35
Juan Antonio Collazo (1896-1945)
Víctor Soliño (1897-1983)
Roberto Fontaina (1900-1963)
Garufa
Astor Piazzolla
Libertango
J. A. Collazo – R. Fontaina – V. Soliño
Cambalache
C. Gardel - A. Le Pera
Por una cabeza
J. D. Filiberto - Gabino Coria Peñaloza (1881-1975)
Caminito
Sergio Meneses, bajo cantante y director artístico
Israel Torres, violín
Mónica del Águila, violonchelo
Carlos Sánchez, contrabajo
Ángel Pérez, bandoneón
Raquel Waller, piano
36
Sergio Meneses
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam con Enrique
Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa Rodríguez. En
2006 obtuvo las licenciaturas en canto y musicología en el Instituto Cardenal
Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga Baldasarri, James Demster,
María Julius, Erika Kubascek, Lucine Amara, Ernestina Garfias y Heiner
Houpfner. Debutó profesionalmente en 1984 en la Ópera de Bellas Artes con
Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado
con las principales orquestas nacionales y los principales directores del
país. Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro Lírico. En
2004 fue nombrado director general de la compañía Ópera de México.
A partir de 2009 ha participado permanentemente en las temporadas de
ópera de Yucatán en los teatros José Peón Contreras y Armando Manzanero,
con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, bajo la dirección de Juan Carlos
Lomónaco. Como concertista se ha presentado en las salas más importantes
de la Ciudad de México y provincia, enfocando su trabajo vocal en la
difusión del lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la
escuela bel cantista hasta la comedia musical, pasando por la ópera italiana,
francesa, el oratorio, música sacra y zarzuela española.
Raquel Waller
Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (Enm). A los
14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la Enm. Se graduó como
licenciada en piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha
tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott, Klaus Schilde
y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada
para realizar el posgrado en el Instituto Gniesin de Moscú, con Anatoli
Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian.
Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en
diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó
como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de
Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del
inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional,
del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y
fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de
la Facultad de Música de la unam e integrante de la Orquesta de Cámara
de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como
violonchelista con su titular Luis Samuel Saloma.
37
Sábado 27, 12 h
Programa
Venus Rey Jr. (1969)
Bachiana mexicana núm. 1, Cúpula transformación
Tempo meno mosso – Vivace
Vocalise. Adagio.
Scherzo. Allegro.
Vocalise. Allegretto.
Finale. Vocalise
Bachiana mexicana núm. 2, Poemas tristes In memoriam Zaeth
Verrà la morte e avrà i tuoi occhi. Texto de Cesare Pavese
Rex Tremendæ
A morte chega cedo. Texto de Fernando Pessoa
Viaje fuera del cuerpo. Texto de Venus Rey Jr.
Quimera. Texto de Zaeth Ritter
Alejandrina Vázquez Ramírez, soprano
David Rodríguez de la Peña, piano
38
Alejandrina Vázquez Ramírez
Originaria de Guadalajara. Licenciada en música por la Universidad
Autónoma de Baja California (uabc), con especialidad en canto, bajo la tutela
de Ignacio Clapés Patlán. Fue seleccionada para participar en el v Festival
Internacional Interpretación de la Canción Española. Se ha presentado en
España, Cuba, Francia y México. Fue ganadora del Programa de Estímulos
para la Creación del Desarrollo Artístico de Baja California 2009-2010.
Fungió como catedrática de la Facultad de Artes de la UABC donde impartió
las cátedras de canto e historia general de la ópera, siendo además, directora
artística del Taller de Ópera de la misma universidad.
Su técnica vocal ha estado a de cargo de Dianna Ruggiero, en San Diego,
Estados Unidos. Realizó una gira invitada por la Universidad de Rennes 2,
Francia, y participó como solista en el Programa de Ópera Bay Area Summer
Opera Theater Institute, participando en las producciones de Falstaff,
Béatrice et Bénédict, Sour Angelica y L’Egisto en San Francisco, Estados
Unidos. En 2014 realizó una gira por las ciudades estadunidenses de El Paso,
Seattle, Dallas y Los Ángeles. En 2015 fue solista de la grabación de la obra
orquestal de David Rodríguez, acompañada por la Orquesta Sinfónica de la
Marina, y grabó y estrenó obras de Venus Rey jr. Realizó una serie conciertos
en Viena, Austria, interpretando música de autores mexicanos, cubanos y
españoles.
David Rodríguez de la Peña
Se formó inicialmente en el Conservatorio Nacional de Música (cnm),
donde estudió con Rosa María Delsordo. Posteriormente, mediante una
beca otorgada por la sep, obtuvo su maestría y doctorado en interpretación
pianística y composición en el Conservatorio de Música de la Universidad
de Cincinnati, donde estudió con Eugene y Elizabeth Pridonoff, composición
con Allen Sapp y orquestación con Samuel Adler. Ha tocado en México,
Estados Unidos, España y Francia.
Ha participado en numerosas grabaciones, con agrupaciones como la
Filarmónica de Cincinnati y la Orquesta de Baja California. Ha dirigido
espectáculos musicales y ha compuesto música incidental para ballet, teatro
y cine. Ha actuado como solista con las orquestas: Filarmónica de Cincinnati,
Sinfónica de Coahuila y del Centro de Estudios Musicales de la Universidad
Autónoma de Baja California. Fue pianista solista de la Orquesta de Baja
California y director del Conservatorio de Tijuana. A partir de septiembre de
2012 es director del cnm.
39
Música de cámara
Domingo 28, 12 h
Programa
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Cantata Antes de la ley del día
Fantasía para oboe solo
Cantata Reminiscencias de domingo
Suite en la para clavecín
Allemande
Courante
Gigue
Cantata de las Palmas
De Pequeña música de cámara para oboe y bajo continuo
Partita núm. 2 TWV 41: G2
Siciliana
Allegro
Allegro
Vivace
Affettuoso
Presto
Tempo di minuetto
Cantata Júbilo dominical
Anima Mundi
Luz Angélica Uribe, soprano
Carmen Thierry, oboe
Águeda González, clavecín
40
Luz Angélica Uribe
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas.
Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico,
de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de
amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta
mágica, La Bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó
Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán;
Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de
Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha
sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de
la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea
Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del
settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix. Es integrante
del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Carmen Thierry
Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música
de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y
desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En
1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music
Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo la batuta de Leonard
Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue
distinguida con una beca y diploma al mérito por la Academia Chigiana de
Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del
Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper.
Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro
de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco.
Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba, realizó
dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Canadá, lo cual
le valió la grabación de su primer disco, Oboemia, música mexicana para
oboe solo. Es catedrática de la Facultad de Música de la unam e integrante
del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Águeda González Incháustegui
Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional
de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en
clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela
de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de
Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa tomó clases magistrales con
Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de
Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de La Metamorfosis,
del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado
como clavecinista invitada de las orquestas Sinfónica Nacional, de Cámara
de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica de Minería, de Aguascalientes
y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época
virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos, que
presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados
Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuentan Fusiones para guitarra
y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música
mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.
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Música de Cámara
Domingo 28, 17 h
Destellos de México
Programa
Sonata breve
Allegretto mosso
Adagio
Allegro alla spagnuola
Quirino Mendoza y Cortés (1859–1957)
Cielito lindo
Arreglo de Mikhail Zemtsov
Higinio Ruvalcaba (1905-1976)
Cinco piezas para violín y piano
Serenata
Cancion triste
Novelty
Romanza
Danza gitana
Intermedio
José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sonata para viola y piano
Allegro moderato
Lento
Allegro
Manuel M.Ponce
Sonata a duo para violin y viola
Allegro piuttosto.Moderato
In tempo di sarabanda.Andante espressivo
Allegro
Silvestre Revueltas (1899-1940)
Tres piezas para violín y piano
Allegro
Lentamente
Allegro
Sergei Gorbenko, violin
Mikhail Zemtsov, viola
Irina Shishkina, piano
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Sergei Gorbenko
Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en
el Instituto Musical Gniesin de Moscú, bajo la dirección de P.A. Bondarenko y
se recibió en 1972 con el grado de maestría en Bellas Artes. Durante diez años
fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, y al mismo
tiempo fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética.
Entre 1981 y 1982 se presentó en diversas ciudades de Rusia como miembro
del Ensamble de Música Antigua, dirigido por Andrei Korsakov. También
ofreció recitales en la antigua Unión Soviética, Austria, Bulgaria, Italia, Japón,
Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas
giras por Europa, Asia y América.
En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano con el propósito de dar
clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.
Desde ese momento se ha presentado en numerosos recitales tanto en la
Ciudad de México, como en diversos estados de la República. Tocó como
solista con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, ofunam, Nuevo Mundo y
Sinfónica Nacional. En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmónica
de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería, y es profesor de la Escuela
Vida y Movimiento.
Mikhail Zemtsov
Comenzó sus estudios musicales a los cinco años. Posteriormente estudió
viola y composición en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, así como
en la Hochschule für Musik de Hamburgo, Alemania, y el Conservatorio
de Maastricht, Holanda. Obtuvo una maestría en dirección orquestal en la
Academia Nacional de Música de Letonia con Juozas Domarkas, y participó
en clases magistrales con Neeme y Paavo Jarvi, Gianandrea Noseda y Lev
Markiz.
Ha sido solista de las orquestas de Cámara del Conservatorio Chaikovski
de Moscú, las filarmónicas de Lima, Luxemburgo, de la unam, las sinfónicas
nacionales de México, Estonia y Letonia, de Stavanger, de Hamburgo, Ontario,
Canadá y Folksoper de Viena. Ha participado en festivales internacionales
en México, Noruega, Suecia, Italia, Austria, Holanda y Estonia.
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Ha grabado 10 discos entre ellos The Last Rose of Summer. Ha sido violista
principal de las orquestas Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de
Stavanger, Noruega y de la Residencia Real de La Haya, Holanda, donde
trabaja actualmente. Es profesor de viola en el Conservatorio de Utrecht
y el Real Conservatorio de La Haya, en Holanda. Fue ganador del Primer
Concurso Internacional de Viola en Viena y del Concurso Elisa Mayer en
Hamburgo.
Irina Shishkina
Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años;
a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al
Conservatorio Tchaikovsky, donde permaneció durante siete años bajo la
tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se
graduó como concertista, músico de conjuntos de cámara y profesora con
maestría en Bellas Artes.
Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la
Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes,
el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los
festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia,
Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora, Internacional de Música de Cámara
en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha
presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México.
Actualmente reside en la Ciudad de México, donde es profesora de piano y
música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba. Se ha distinguido
por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de
cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el
repertorio íntegro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004, con el apoyo de la
unam y la empresa basf, interpretó el ciclo de conciertos Antología de música
rusa. En 2010 con apoyo del Cenart, siguió realizando una serie de recitales
de música rusa: Rusia en música. Desde 2009 es coordinadora artística del
evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.
Concierto inaugural
Temporada 2016
10 años sin Ligeti
15 años sin Xenakis
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Boletos en taquilla
www.cepromusic.org
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150 años del Conservatorio Nacional de Música
Lunes 29 de febrero, 18 h
Del Barroco al Jazz
Alumnos de la cátedra de canto y taller de ópera
del Conservatorio Nacional de Música
David Robinson, coordinador
Programa
Henry Purcell (1659-1695)
De The Tempest
“See! The Heavens Smile”
Abraham García, barítono
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
De Alcina
“Ah! mio cor”
Smirna Salinas, mezzosoprano
Gaetano Donizetti (1797-1848)
De Lucia di Lamermoor
“Regnava nel silenzio”
Irma Flores, soprano
Laura Cuevas, soprano
Gioachino Rossini (1792-1868)
De El barbero de Sevilla
“Dunque io son”
Fernanda Santoyo, mezzosoprano
De El turco en Italia
“Tu seconda il mio”
Pepe Díaz, tenor
De La italiana en Argel
“Cruda sorte”
Giuseppe Verdi (1813-1901)
De Simon Boccanegra
“O inferno!”
Héctor Rendón, tenor
De La Traviata
“Un dì, felice”
Martha López, soprano
Antonio Arce, tenor
De Don Carlo
“O Carlo, ascolta!”
Alberto Santana, barítono
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De Rusalka
“Canción de la Luna”
María Salazar, soprano
Francesco Cilea (1866-1950)
De Adriana Lecouvreur
“L’anima ho stanca”
Antonio Arce, tenor
Gaetano Donizetti
De Lucia di Lamermoor
“Chi mi frena in tal momento”
David González, tenor
David Robinson, barítono
Intermedio
Giacomo Puccini (1858-1924)
De La Boheme
“Sì. Mi chiamano Mimì”
Abril Caballero, soprano
“O soave fanciulla”
Roberto Cortés, tenor
“Quando m’en vo”
Martha López, soprano
“Donde lieta uscì”
“Dunque proprio finita”
Noé Moreno, tenor
De Tosca
“E lucevan le stelle”
Roberto Cortés, tenor
Jules Massenet (1842-1912)
De Werther
“Va! Laisse couler mes larmes”
Smirna Salinas, mezzosoprano
Giacomo Puccini
De La fanciulla del west
“Ch’ella mi creda”
Noé Moreno, tenor
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Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
De Payasos
“Si puo? Si puo?”
“Recitar… Vesti la giubba”
David González, tenor
“Silvio! A quest’ora”
Leonard Bernstein (1918-1990)
De West Side Story
“One Hand, One Heart”
“A Boy Like That”
Anthony Newley (1931-1999)
Feeling Good
The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd
Andrea Bernal, soprano
George Gershwin (1898-1937)
De Girl Crazy
“I Got Rhythm”
Andrea Bernal, soprano
Gioachino Rossini
De La italiana en Argel
“Pria di dividerci”
Pepe Díaz, tenor
Iván Figueroa, Emanuel Vyeira, Johnny Falcón, piano
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Sugerencias
• Guardar silencio durante el
concierto, incluso entre los
movimientos de las obras.
• Si es necesario abandonar la sala,
intentar hacerlo en las pausas.
• No tomar fotografías, aun sin flash,
o grabar los conciertos.
• Apagar teléfonos celulares,
alarmas y cualquier aparato
que pueda interferir con la
presentación.
• Evitar cualquier consumo de
pastillas y dulces.
• Esperar un breve momento al
término de la ejecución, antes de
prorrumpir en aplausos.
• Colocar adecuadamente paraguas
u otros objetos, con el fin de que
no caigan y provoquen ruido.
Notas
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PROGRAMACIÓN MENSUAL FEB-2016.indd

Transcripción

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