Mapa fluxus 3 interactivo

Nació en Atlantic City, New Jersey, en 1927. Fue el
fundador del Happening en América, a finales de los
años cincuenta. Inventa la superación del teatro y de
la exposición gracias a los environments: ambientes
efímeros donde hasta el mismo público perdía su estatuto de espectador para convertirse en participación
viva de la acción, con su consentimiento o sin él.
Nace en Plymouth, Inglaterra
en 1944 . Ha vivido y trabajado
en Berlín desde 1980.
Su vasto talento como artista, que
desarrollaba varias disciplinas,
ha sido siempre testimonio de
una combinación rara de la
ingeniosidad creativa, de la experimentación y de las habilidades
técnicas actualizadas.
Kaprow rompe la sacrosanta separación entre la obra
y el espectador; ya no hay obra que mirar, ni mirar contemplativo, todo se convertía en un proceso inextricable, vivo
e interactivo, ya no hay escenario, ya no hay público. Una
nueva experiencia radical transforma el arte en campo de
experiencia común.
Además, ella ha tenido la buena fortuna de conocer y trabajar con
algunos de los artistas que han creado el movimiento Fluxus. Su carrera
se inició creando proyectos con artistas tales como Ian Hamilton Finlay y
Juan Furnival. Después de graduarse con un diploma en Artes y Diseño
Gráficos en 1968, viaja a Stuttgart (Alemania), donde trabajará con
Hansjörg Mayer, anterior mentor en la academia y uno de los primeros
editores de libros de figuras como Robert Filliou, Richard Hamilton, Dieter
Roth, André Thomkins, Emmett Williams y muchos otros. En 1969, se
va a trabajar a Nueva York con Dick Higgins, Emmett Williams, George
Brecht, Allan Kaprow, Richard Kostelanetz, Daniel Spoerri.
Nació en Thier, a 45 kms de Colonia, Alemania en 1943.
La controversia sobre el margen de vida y los contenidos de Fluxus ha persistido hasta hoy, dependiendo de
si se lo observa como un movimiento artístico o como
una actitud mental.
Zyklus for Water Pails, Amsterdam, 1963
Nature Culture, Proyecto DANAE 1988
Foto: Dorine von der Klei.
“Uno de los chispazos para las actividades de Fluxus en
Europa fue el encuentro entre la ligereza americana y la
densidad europea, entre el jugueteo americano y la fantasía
europea, entre la desinhibición americana y la lógica europea...
y cuando toda esta discusión regresó a Estados Unidos, una
fricción hizo falta y el asunto se desinfló”.
El Happening existía antes de Fluxus y simultáneamente a
Fluxus. Kaprow imaginó algunos environments pero, sobre
todo, dedicó su tiempo a experimentos participativos en
forma de experiencias colectivas en talleres de trabajo
en Estados Unidos y Europa. Para él, la experiencia
siempre prima sobre el resultado, aunque los restos sean
sorprendentes si los consideramos como environments.
Routine, Proyecto DANAE 1988: Espaces affranchis
(Homenaje a Robert Filliou), Foto: Archivo DANAE.
Robert WATTS
Extractos del Catálogo Fluxus
(MAC, Facultad de Artes,
Universidad de Chile, 2005)
Nació en Burlington, Iowa, EE. UU., en 1923.
Comienza con la pintura, que posteriormente
abandona para empezar a investigar con la luz, el
calor, el sonido y el movimiento.
Hay un acuerdo general en que la fase decisiva y constitutiva
de Fluxus tuvo lugar en Europa, alrededor de la época de
los festivales organizados desde Wiesbaden por George
Maciunas, en 1962 y 1963. Se hace énfasis en el estimulante
carácter internacional de los encuentros:
A la acotación de Tomas Schmit se podría agregar que la
expresividad y el simbolismo europeos (particularmente
alemanes) chocaron con la naturaleza directa, inspirada en
el Zen, de los alumnos norteamericanos de John Cage. Así,
durante esta fase inicial impulsada por el ánimo optimista
se abrió un espacio nuevo del arte, Fluxus era un crisol de
artistas muy diferentes que luego seguirían su camino por
separado. La época europea de Fluxus debe su riqueza
de facetas al hecho de que su autodesignado “presidente”
Maciunas empezó a establecer las máximas estéticas,
políticas y de “derechos de marketing” a las que cada
vez menos artistas querían o podían sujetarse de manera
exclusiva durante los dos años que permaneció en Alemania.
Tomas Schmit, como muchos otros artistas, declara que
Fluxus comenzó después de la desaparición de Maciunas.
Cartel Fluxus
AL HANSEN
Desde 1963, participa muy activamente en Fluxus
a través de sus acciones (events, juegos, cajas,
publicaciones). Compuso numerosas cajas: fluxyerbox,
fluxkit, fluxpostkit, fluxpak..., cajas para sus events,
cajas siempre insólitas. Con Maciunas, imagina una
empresa para producir objetos en grandes cantidades.
Imagina “balloon flights” (globos voladores), “balloon
sound pieces” (obras musicales con globos), “sky
writting performances” (ejecuciones de escritura en
el cielo). Hará investigaciones sobre las plantas y la
energía cósmica (luz cósmica y fuentes de sonido,
estrellas de radio):
lnter-fluxus
FUNDACIÓN DANAE
“Tengo la sensación de que mi interés por el sonido
tiene algo que ver con mi audición del sonido natural.
Siempre he vivido en el campo y he atendido mucho a lo
que escuchaba y lo que veía, tal que el observar cómo
los pájaros estructuran su ‘hábitat’. Conozco todos los
pájaros. Creo que de aquí viene mi inspiración”.
MUSEO BARJOLA
del 27 de noviembre 2013 al 2 de febrero 2014
Nació en el barrio de Queens,
en Nueva York, en 1927.
Comienza relatando sus experiencias
en A Primer of Happening, en 1965
donde los procesos de las acciones
efímeras niegan cualquier idolatría
del objeto.
Autofaht n.º 1, 1979,
obra musical de Dieter Roth & Björn Roth.
“En mi nacimiento en Alemania, mirando a mi alrededor, he visto que
el mundo no estaba sólo contra mí, sino también contra los humanos
como yo, esos débiles, locos que lanzaban las bombas del cielo,
alemanes, ingleses, americanos. Todos estaban sedientos de sangre
en la época de mi primera infancia. Los rusos, asesinos de primer
orden, los italianos, polacos, una banda de monstruos asesinos, tan
horribles como sus inventos y sus imaginaciones... ese todo era
donde mi universo se despertaba”.
Attrappen tappen, con Arnulf Raisoner, Festival
Performance en Lenbachhaus, munich 1979.
Las personas que se ven en los documentos habían podido estar
siempre ahí. Aquiles fue también un creador de leguitos (vasos
griegos con fondo blanco, algunos de ellos de casi medio metro
de altura). Habían podido hacerse innumerables comparaciones
entre ese trabajo y la escultura de Fidias; sin embargo, los
leguitos con fondo blanco no sobrevivirán al siglo V. La adecuada
interpretación de los detalles anatómicos (ojos de perfil y rostro
de tres cuartos) está absolutamente dominada. El equivalente del
abundante ropaje y la fractura de los pliegues rectos u ondulantes
se traduce en líneas interrumpidas y curvas, que sugieren la
acumulación o los restos de materiales.
Nació en Leverkusen, Alemania, en 1932 y falleció en el año
1998. Vostell es en sí mismo un movimiento perpetuo: no cesa
tanto de moverse en el espacio como de transformarse desde sus
acciones de dé-coll/age, sus happenings y sus actividades Fluxus
en Alemania, hasta la fundación de su propio museo y sus archivos
Fluxus, asumiendo los papeles de director-fundador del museo y
archivero como funciones creadoras.
En la configuración Fluxus representa la antítesis de Maciunas y Brecht,
ya que Vostell se orienta hacia lo maximalista (aunque con numerosas
inclusiones como minimalista). Una obra única, irreductible, no reproducible,
pero perfectamente teorizable. Vostell, entre Kaprow y Maciunas, simboliza
la unión de Happening y Fluxus en Europa. Artista visual y sonoro, intermedia
dentro del mercado del arte, pero también mucho más allá, verdadero
utópico, primer constructor de herramienta colectiva fuera del sistema de
museos. Tanto Maciunas como Vostell tienen una primera formación en las
artes plásticas, pero su desarrollo es aparentemente contrario, aunque se
trate de dos utópicos. Maciunas se inclina hacia lo minimalista; Vostell, hacia
lo maximalista.
Sin título y Why me? Proyecto DANAE 1988
Espaces affranchis (Homenaje a Robert Filliou), Francia.
Foto: Archivo DANAE.
Autorretratos en cruz, 1989.
Foto: Archivo DANAE.
Robert FILLIOU
Nació en Sauve, en el Languedoc-Rousillon, Francia en 1926.
Recibe formación de economista. Quiere eliminar cualquier forma
de talento para hacer surgir el genio de la imaginación inagotable.
Más tarde se interesó en varios proyectos de investigación, de los cuales uno trataba de
aplicar los principios de lo “bien hecho, mal hecho, no hecho” a la creación permanente
del universo, y al que él llamó “Investigación sobre el origen”. “Creo haber descubierto una
cierta relación, un parentesco entre la física nuclear, o mejor dicho, lo que había aprendido
por obras de nuevo y la tradición del Tao-te-king”. Atento a las tentativas actuales para
ligar la tradición a las ciencias, considera que el arte puede jugar un papel importante en
ello. “Me importa poco que sea el sentido o el no
sentido el que se beneficie de ello, yo aplicaría los
principios de equivalencia en todos los casos”.
Tales son los principios de mi economía poética...
la cual se opone a la economía de prostitución
que, a mi juicio, domina el mundo. El único
problema que se plantea es de orden práctico.
¿Cómo pagar su interés?”
Robert Filliou
WILLIAMS
Navega entre el alemán y el inglés, y se convierte en primer
editor de la antología de poesía concreta en Something
Else Press. Su autobiografía Fluxus, publicada en 1966 por
Thames and Hudson, da una visión muy vivaz y graciosa de
la aventura Fluxus. Sus publicaciones, sus traducciones, sus
poemas, sus poemas-performances, sus cuadros-poemas,
hacen de él una figura calurosa y resplandeciente: la de un
explorador de otro lenguaje de signos, de un inédito teatro
de los signos en la intersección de los gestos, las imágenes,
los colores y las palabras.
L’artiste et le spectateur, Proyecto DANAE 1988:
Espaces affranchis (Homenaje a Robert Filliou), Francia.
Foto: Archivo DANAE.
Joseph BEUYS
Nació en Krefeld, Alemania en 1921. Sus primeras
intervenciones en Fluxus comienzan a finales de
los sesenta, principios de los setenta. Su obra
tiene un lugar muy particular en la historia del
siglo XX.
Comienza su actividad con Fluxus hacia 1965. Sus acciones y performances son
de una gran diversidad, y siempre de una manera imprevisible.
Portada: an Anthology of Chance Operations, 1963 Original de Georges F. Maciunas - Contaportada : The Fluxus Artists, 1965 © George. Maciunas Foundation
Realizó “sky researches” (”investigaciones del cielo”: pinturas de cielo, autobús de
cielo, tarjetas de cielo). Publicó un periódico (editado por Something Else Press
en 1971) acerca de su meditación de doce horas “sobre un montón de suciedad”.
Cada acción es inesperada, un acto vivo, aquí, en el instante, una improvisación lo
más espontánea posible.
“El intercambio de información entre humanos no es pensable sin sustancia. El problema de la creación
está en la necesidad de cada uno de recibir una mayor satisfacción en el trabajo y trabajar ubicándose
en lo alto de la escala obrera y consolidar esta idea económica. De esta forma, nos acercamos al
punto de vista donde la economía es la esencia del arte.
El arte contemporáneo no puede satisfacer la sed de futuro. La economía es una idea del arte, y el arte
transforma la economía, y el capital significa arte. De esta forma, el arte es el capital y nada más. El
capital es el principio espiritual y nada más, el capital no tiene nada en común con el dinero, olvida el
dinero y reconoce el capital del arte”. Beuys, 1977
La obra da nacimiento a una imagen que el mundo
exterior le transmite y que el artista lleva en él mismo,
dando sentido a la comunicación, a la circulación
de ideas y a los códigos del lenguaje que instituye
una forma de ser. El lenguaje por medio del cual las
imágenes se proyectan sobre las cosas de la vida.
Performance,
Proyecto DANAE 1988:
Espaces affranchis
(Homenaje a Robert Filliou),
Foto: Archivo DANAE.
Muy a menudo se hablaba de Beuys como de un
chamán: poseía no sólo el culto de la naturaleza, sino
también el encanto, el magnetismo más allá de sus
propias acciones y de las muchas participaciones con
los artistas de Fluxus. Su papel, nadie lo contradice, fue
de fundamental importancia durante los años setenta.
Figura emblemática como hay muy pocas en la historia:
Picasso, Joyce, Artaud, Klein, Cage, Godar, Dalí.
Xerox, ProyectoDANAE 1988:
Espaces affranchis, Francia.
Foto: Archivo DANAE.
Taller, 1980. Foto: Archivo DANAE.
Yoko ONO
Cut Piece, Performance en 1964,
Carnegie Recital Hall, Nueva York.
Foto: Minoru Niizuma.
Cortesía de Yoko Ono.
En 1966, Ay-O fabrica “air sculpture”, “rain machines”, “rainbow for orchestra”:
“Se expulsan pompas de jabón desde diferentes instrumentos de viento
mientras el director estalla las pompas con una espada samurái”. Así describe
su obra Exit n.° 8: “El suelo del vestíbulo está cubierto con globos inflados que
estallan al contacto”.
El movimiento Fluxus hace radiar de zonas de acción, con
identidad propia pero que toman conciencia de la necesidad de
hacer evolucionar el espacio como las formas que la cultura
difunde, lo que va a constituir un campo favorable para una
nueva acción como difusión de lo que Fluxus había iniciado en
Europa en los años cincuenta, y donde los grupos actúan ya:
en Alemania, Vostell; en Francia y España, Acindino; en
Austria, Nitsch y Ruhn; en Suiza, Goringer, Roth y Spoerri;
también en Francia, Michel Giraud, Ben, Dufrène...
Mantuvo una seria polémica con Maciunas porque no compartía su
enfoque radical en cuanto a la trasformación del arte: fue la musa de
Paik en sus video conciertos (Sextronique, TV-Bra Living Sculpture,
Concert for TV Cello...).
AY-O (left) in piece by Anthony Cox:
Tactical pieces for orchestra, Fluxorchestra Concert, Carnegie Recital Hall, 1965.
Foto: Archivo DANAE. Cortesía del artista.
Con Claus Bremer, publica en su revista la primera
antología de poesía concreta, antes de conocer a Emmett
Williams. Con Ediciones MAT, emprende la primera edición
de objetos de arte. En 1960 inventa los “tableaux-pièges”,
completa renovación del collage, y abre, en la galería
de Koepche, una boutique de arte siguiendo el modelo
de una tienda de ultramarinos (con comestibles y sus
precios), pero con la etiqueta “Peligro, obra de arte”.
Los cruces con Fluxus son inevitables, al igual que con
Roth, Williams, Filliou y Diaetmann (en París). Cuenta sus
transformaciones en Anecdoted Topography of Chance
(Something Else Press, 1966).
Indisociable de parte de la obra de Paik, abre un nuevo marco que utiliza
la interactividad de las tecnologías visuales y sonoras en una especie de
ópera audiovisual en la que los papeles de compositor e intérprete son
inextricables.
MESA PARA IMPRIMIR (1974)
“Sobre una tabla, frente a un espejo, está ubicada una hoja en blanco, en
medio de la cual se encuentra una lente ligada a un periscopio situado bajo la
mesa. Mirando la lente, vemos lo alto de su propio cráneo, en un gran plano.
En esta postura, la frente y la nariz tocando la hoja de papel y dejando los trazos
imperceptibles que se acumulan con el número de participantes y aparecen bajo
una forma de color, con lo cual serán necesarias alrededor de 5.000 personas
para obtener una sólida impresión”.
Table à imprimer, Proyecto DANAE 1986-1987:
L’espace - le temps, Francia. Foto: Archivo DANAE.
Cómo expresar y cómo evocar los posicionamientos tan
variados de aquellos quienes fueron los actores de esta
aventura Fluxus en Japón, Alemania, Francia, Suiza,
Checoslovaquia, Rumanía, Dinamarca, España, Italia o
Estados Unidos.
Los textos sobre los artistas Fluxus fueron escritos por Michel Giraud,
quien ya escribió varios libros sobre el movimiento Fluxus, siendo hoy día
uno de los grandes expertos de dicho movimiento. Damos las gracias a
Michel Giraud por su valiosa colaboración con DANAE desde su comienzo.
Haricots et objets du réel 1, 1984.
Músico contrabajista, transforma totalmente su mundo musical
al utilizar su instrumento como objeto insólito, como una nueva
escultura y como una inédita fuente sonora, fuera de su especialidad
clásica o jazz; la travesía Fluxus cambia las funciones, abre otras
posibilidades inesperadas fuera del marco convencional. El piano, el
violín, el contrabajo, el violonchelo... todos los instrumentos pierden su
antigua función académica en acciones y performances, fuera de su
especialidad y su código.
An Opera by Emmet Williams, New York, 1965.
De izquierda a derecha:
Ben Patterson, Alison Knowles y Ay-O.
Foto: Peter Moore.
Milan KNIZAK
Nació en Pisen, Checoslovaquia, en 1940.
Jöchen Gerz, situado aproximadamente a setenta metros de la cámara y del
micrófono, grita “¡Oiga!” tan alto como es posible en un lugar desierto, en
dirección a los medios de comunicación.
Fue declarado responsable de Fluxus Este, pero ya
antes de entrar en contacto con este movimiento había
encontrado su propia vía (multiplicaba las acciones
urbanas absurdas en Praga) en los años sesenta, con
anterioridad a conocer a Kaprow y a Maciunas.
“Al cabo de algunos minutos, mi voz se atenúa y al final desaparece por
el agotamiento, pero los medios de comunicación están al cabo de esos
minutos tan frescos como nunca... Una de esas batallas desesperadas
contra las máquinas llamadas de comunicación”.
Haricots et objets du réel 2, 1984 Fotos: Archivo DANAE..
Al final de esta década, inventa su concepto de “broken
music” (un disco roto y pegado produce nuevos
sonidos, un tipo de collage sonoro en bruto); de ahí nace
una multitud de transformaciones de formas plásticas
y musicales.
Acción en Ubi Fluxus ibi motus, 1990.
Bienal de Venecia.
Foto: Fabrizio Garghetti. Archivo DANAE.
Dick HIGGINS
Nació en Cambridge, Inglaterra, en 1938. Desde
sus inicios, diversificó su carrera artística
en diferentes campos: poeta, músico,
investigador a distintos niveles...
Conoce a Hansen y a Brecht en las
clases de Cage y funda, en 1965,
la editorial Something Else Press,
donde se publica una treintena
de obras. En su ensayo
Intermedia (1966) define los
diversos aspectos de ser
Fluxus en la intersección
de las disciplinas, híbrida
y nómada.
A través de sus publicaciones, en principio limitadas —en las cuales
concibe el diseño gráfico, sus cooperativas de artistas, sus festivales
y sus banquetes, sus proyectos de arquitectura, su sueño permanente
de un gran Centro Intermedia Fluxus (un centro de actividades sin
fronteras)—, lucha por las artes aplicadas en la vida cotidiana. Partidario de lo lúdico y lo anónimo, en la tradición del vodevil y el carnaval,
se opone a toda sacralización del arte, tal como observarlo como si
fueran imágenes sagradas. Inventa formas de reunión de grupos, por
eso da una importancia primordial a los encuentros y festivales.
Nació en Pittsburgh en 1934.
GERZ
Performance de la obra colaborativa de Ch. Moorman y Nam June Paik, 1965.
Foto: Peter Moore, Archivo DANAE.
Nació en Kaunas, Lituania, en 1931. Fundador del movimiento
internacional Fluxus, fue su teórico y principal organizador
desde 1961 a 1978. Quiso trastocar el arte de su época
y mover todos los valores transmitidos y admitidos, para
inaugurar (o hacer resurgir) un arte lúdico fuera del espectáculo
y el mercado.
Ben PATTERSON
Cojones de toro al aroma de Jeréz,
Comida homenaje a Robert Filliou,
Proyecto DANAE 1988: Espaces affranchis, Francia.
Foto: Archivo DANAE.
Manifesto de Fluxus
George MACIUNAS
Cartel Fluxus Artists Anthology
Según una performance de Jöchen Gerz
Cut Piece, Performance Carnegie Recital Hall, Nueva York.
Foto: Archivo DANAE.
Nació en Little Rock, en 1933. Violonchelista e intérprete de
los nuevos músicos (Stockhausen, Paik, Cage, Bussoti, Bosugi,
Brown...), organiza en Nueva York el Ier Festival de Vanguardia,
dedicado en particular a la música de compositores de la
actualidad y, en los años siguientes, a las performances.
MOORMAN
Cartel Fluxus
Esto hizo que de ahí nacieran nuevos replanteamientos tanto
de las artes como de la cultura en su conjunto (Letrismo,
Internacionalismo, Situacionismo, Gutai, Happening, Accionismo,
Concretismo, Land Art, Zaj...).
El grupo se refuerza con Ken Friedman, Geoff Hendricks, Larry Miller y Yoshi
Wada. Mantuvo siempre un espíritu muy típico francés; sin embargo, se le debe
de haber revelado (en el sentido químico de “rendre visible”, por medio de un
“revelador”: la organización de performances colectivas) el arte performance
americano, o al menos, el de Nueva York, de los años setenta. Él es uno de los
grandes precursores del arte del performance.
GRITAR HASTA EL AGOTAMIENTO
Interpreta sus obras en Japón, Europa y Estados Unidos, con Cage,
Tudor e Ichiyanagi. Su acción “Cut Piece” es, sin duda, la más famosa:
cada espectador podía subir al escenario, cortar y llevarse un trozo
de su vestimenta. Produce discos y películas, siendo la más conocida
una sucesión de diversos traseros filmados en un estudio. Es la única
estrella internacional que cruza el mundo del espectáculo preservando su
mentalidad Fluxus, así como una ética del comportamiento en todos los
sentidos del verbo, la acción y el gesto.
En sus instalaciones, las judías tienen un protagonismo importante (una
caja de textos sobre las judías, un jardín de judías a la japonesa). Los objetos son útiles de la vida cotidiana, útiles ordinarios, útiles abandonados...
siempre acompañados de un tipo de judías. La cultura comienza con una
realidad cotidiana que principia con “lo crudo y lo cocido”, decía Levy
Strauss. Ella utiliza lo cotidiano, así como los primeros gestos de lo que
hoy definimos en la tradición occidental como “cultura”.
Nació en Galati, Rumanía, en 1930.
Comienza su carrera en Suiza haciendo danza,
mimo y teatro experimental, y allí funda en 1959
una revista de poesía experimental, Material.
Nació en Berlín en 1940.
Nació en Tokio, Japón, en 1933. Hoy mundialmente conocida
desde su encuentro y boda con John Lennon, organizó en los
años sesenta, en su apartamento de Nueva York, series de
performances con Flynt, Mac Low e Ichiyanagi.
Los futuristas habían imaginado un arte táctil, concebido por Marcel Duchamp
en la portada del catálogo de la exposición surrealista de 1947, en París, en
forma de pieza táctil de plástico (un seno) con la inscripción “Se ruega tocar”.
Como en las ferias populares. Ahí quedan invitados todos los sentidos.
Nació en Francia en 1925. Es a mediados de los años sesenta cuando
entra en el movimiento Fluxus, con presencia en los diferentes festivales
celebrados en Nueva York por esta época.
Ribbon in the landscape, Proyecto DANAE 1988:
Espaces affranchis (Homenaje a Robert Filliou).
Foto: Archivo DANAE.
Concert for woman,
performance de Chiari, 1971.
Foto: Archivo DANAE.
Entre 1957 y 1962, surgen en Japón, Austria, Alemania,
Francia, España, Holanda, Dinamarca, Checoslovaquia,
Polonia, Estados Unidos, Brasil y Suiza nuevas actitudes,
nuevos comportamientos, la toma de responsabilidad en la
acción creativa dentro del cuerpo social.
Charlotte
SPOERRI
Jöchen
Concept Art Essay, 1963,
en An anthology. Foto: Archivo DANAE.
“Los objetos que investigo en mis obras se encuentran en la calle o resultan
muy familiares por su uso cotidiano. Cuanto más reales y ordinarios son,
más interesantes me parecen”.
Jean DUPUY
Nació en Nueva York en 1926. Recibió formación
científica y ejerció como ingeniero químico. Siempre fue indiferente a los problemas de la novedad,
pues todo lo que emprende está determinado por
las coincidencias y el azar; descubre la noción
de “event”, válida para cualquier intervención
(sonora, textual, visual...).
Cloud Scissors, 1970-1971.
Foto: Archivo DANAE.
Los materiales que pone en práctica en el momento de sus performances:
alubias, ropas y zapatos usados están siempre presentes en su trabajo.
Objetos y materias que la sociedad de consumo ha descalificado. Las
acciones reabren otro sentido a las formas de crear, como al modo de
concebir la noción de obra de arte.
AY-O
Fluxus-happening-acción-performance sintetizan tanto
las experiencias como los conocimientos, así como las
conmociones en todos los dominios de la cultura en favor de
una renovación del campo cultural de una forma de acción
interactiva, no especializada, pero extensiva a la vida cotidiana
y simiente de una transformación social fundamental fuera
de los dominios reservados y programados por las grandes
instituciones como zoo turístico-cultural.
El proceso de acciones performance de Alison Knowles transforma el sentido clásico del arte por su utilización de poner en práctica los diferentes
sentidos del espectador: el olor, el oído, el gusto. Los diferentes sentidos
vienen a acompañar la observación, el tacto, abriendo una nueva manera
de reconocerse como espectador enfrente de la obra de arte, esto implica
una participación directa a cada una de sus intervenciones.
Nació en Ibaraki, Japón en 1931. Viene desde Japón a Nueva York e
inventa obras táctiles: “finger boxes” (cajas con agujeros, a través de
los cuales el dedo de uno puede tocar lo que está escondido dentro).
Daniel
George BRECHT
Inventa un género de libro insólito, indefinido “The
Tumbe-ler on Fire” que puede incluir todo tipo de
elementos con varias dimensiones, una especie de
libro con geometría variable.
Es el poeta que atraviesa, riendo, todos los enfrentamientos
y afirmamientos, y asegura que Fluxus se inicia realmente en
1978, cuando su fundador, demasiado autoritario, muere.
Nació en Littletown, New Hampshire, EE. UU., en 1931. Toda su actividad
lleva un sello: la cosmología; el cielo está presente en toda su obra.
ALISON KWOLES - GEORGE MACIUNAS - AL HANSEN - ALLAN KAPROW - ERIC ANDERSEN - AYO-O
BEN PATTERSON - JOSEPH BEUYS - GEORGE BRECHT - CHARLOTTE MOORMAN - GIUSEPPE CHIARI
DICK HIGGINS - EMMETT WILLIAMS - GEOFF HENDRICKS - GERZ JOCHEN - HENRY FLYNT - JEAN DUPUY
JOE JONES - MILAN KNIZAK - NAM JUNE PAIK - PHILIP CONER - ROBERT FILLIOU - ROBERT WATTS
DANIEL SPOERRI - TOMAS SCHMIT - BEN VAUTIER - WOLF VOSTELL - YOKO ONO - DIETR ROTH - ANN NOËL
Cartel Fluxus
Se cuestiona todos los sistemas musicales, libera totalmente la imaginación,
que cada uno actúe según su propio método: El artista coloca a su alrededor
objetos diferentes en el más completo desorden. Él los ordena bajo su propio
orden. Él sigue su idea de que su propio orden es el adecuado.
Nació en Greenville, Carolina del Sur, en 1925. Cubre
la red entre Europa y Estados Unidos, entre Spoerri,
Roth, Brecht, Filliou y Mac Low.
Geoffrey HENDRICKS
ARTISTAS FLUXUS QUE INTERVIENEN EN EL PROYECTO
Nació en Florencia en 1926. Vive en Italia y proclama:
“Art is easy” y “All music is the same”.
Broken Television, Proyecto DANAE
1986-1987: L’espace - le temps, Francia.
Foto: Archivo DANAE.
El proceso de creación de Fluxus (palabra latina que significa
flujo) da comienzo con el proyecto de la revista Fluxus en
1961, en Nueva York, imaginada por el arquitecto y diseñador
gráfico de origen lituano George Maciunas, y el Festival
Internacional Fluxus de Wiesbaden (Alemania), y hasta el
proyecto de una Bauhaus Fluxus en una isla del Caribe.
El movimiento Fuxus incide en la sociedad desde el punto de
vista sociológico y psicológico y se convierte en un elemento
de comunicación, y trás la muerte de su fundador en 1978,
transcurre la verdadera fase de la revolución Fluxus.
George F. Maciunas, Autorretrato, 1961
D
Me interesa el universo, del cual el mundo es
un fragmento. En primer lugar, me interesa la
creación permanente, de la cual el universo no
es sino un producto. Los artistas deberían tomar
parte activamente en los sueños colectivos, en
pro del amor, de la alegría, para terminar con las
aberraciones que nos rodean.
Emmet
“Una vez que se está grabado en un magnetoscopio, no estamos libres de morir... El arte-vídeo imita a la naturaleza, no en
su apariencia o su materialidad. Pero dentro de la construcción
interna de su tema... Se imita el proceso de envejecimiento de
la forma determinada por la irreversibilidad”.
En 1960 elabora el Concept Art y, posteriormente, se retira de la escena
artística para dedicarse a las músicas populares étnicas y a las diversas
formas de danzas inventadas por la imaginación popular. En Blue Print
recoge una recopilación de sus escritos desde 1961 a 1975.
1986. Foto: A
rch
ivo
“No me interesa únicamente el arte, sino también
la sociedad en la cual el arte es sólo uno de sus
aspectos. Me interesa el mundo en tanto que
todo, del cual la sociedad es una parte.
Giuseppe CHIARI
Pièces du réel-rythme, Proyecto DANAE 1986-1987:
L’espace - le temps, Francia. Foto: Archivo DANAE.
Philip Corner ha integrado seguridad y sistema, ruido-silencio y
expresión, repeticiones e improvisaciones dentro de cuerpos de
trabajo coherentes, los cuales son la continuación más alargada
dentro de la que posiblemente es la última vanguardia. Todo
objeto puede ser instrumento de creación si nuestra imaginación
y potencial creativo interior se abren a dicha práctica. De esta
manera, es el aprendizaje creativo el que ha hecho nacer la
relación entre los dos. El arte tiene esta capacidad de aplicar la
materia visible, invisible y palpable en un proceso vivo de creación
que nos aclara la cotidianidad, el presente y el futuro.
Paik inaugura la mutación electrónica de hoy en día con sus
máquinas robóticas, sus environments, sus obras minimalistas
y su modo de ironizar el mundo electrónico en el cual vivimos,
todo ello con un espíritu cercano al Zen.
Nació en Geensbourgh, Carolina del Norte en 1940. Su carrera
comienza como crítico tenaz de la cultura burguesa. Realiza
investigaciones en el campo de la teoría cognitiva.
CM,
E-L
CO
Je meurs trop, 1977. Foto: Archivo DANAE
INVESTIGACIÓN SOBRE EL ORIGEN
Hábitat, Proyecto DANAE 1988: Espaces affranchis
(Homenaje a Robert Filliou), Francia.
Foto: Archivo DANAE.
Nació en Nueva York en 1933. Él ha sido uno de los primeros
en asimilar la influencia de John Cage y, al mismo tiempo,
uno de los pioneros minimalistas.
Fue quizás mejor conocido por sus
performances, su participación en
los happenings y por sus collages
en los que a menudo se utiliza
colillas de cigarrillos y envoltorios de
caramelos como materias primas,
entre ellas numerosas variaciones
de una escultura que se refieren la
Venus de Willendorf.
Dibujo sin título, 1980. Foto: Archivo DANAE.
Lo que quiere decir y transmitir de este modo, es que cada uno tiene su
propio territorio y no debemos hacer referencia a una autoridad superior
para formar una opinión.
Philip CORNER
“Todo está en el todo. Es suficiente reconocerlo para reconocer la creación
de una diversificación de energías creativas del cotidiano humano...”.
La voluntad de los artistas es escribir por medio de una acción que se
desarrolla junto con el público. “El diálogo que se establece con el público
es fundamental, porque él transforma la escritura en un diálogo directo con
la cotidianidad y con los presentes. ¿La investigación qué busca? Un alto
diálogo con el auditorio: ‘Es entonces cuando entramos plenamente en la
dinámica de la performance, esa del aire, de la electrónica, como la de la
utilización de sonidos, pero siempre la de esta intensidad rara, sagrada”.
Exposition of Music.
Foto: Manfred Montwé.
El talón de Aquiles, proyecto DANAE, 1988: Espaces affranchis
(Homenaje a Robert Filliou). Foto: Archivo DANAE.
Fotos: Archivo DANAE.
CONSEJERIA DE EDUCACION Y CULTURA
Frecuentaba The Factory, Andy
Warhol’s New York City Studio.
Hansen también estudió y trabajó
con el compositor John Cage en la
New School for Social Research.
“Vosotros sois libres para tirar con arco. Pero habéis de
considerar que hay que elegir el talón izquierdo o el derecho, así
como el número y los colores de las flechas. Si os decidís a tirar,
elegid una persona específica, nosotros mismos, un hombre o
una mujer, o simplemente alguien que conozcáis”.
Nació en Nueva York en 1933. Pero “pourquoi performer?”.
Se orienta hacia un arte en formación del cual es, con Vostell,
el pionero desde 1963: el Environment Multimedia Video.
Es conocido por sus “robots” y por una obra sorprendente
que provocó escándalo, “One for violon solo” (1962), donde
levanta lentamente su violín antes de romperlo brutalmente
sobre la mesa.
EL TALÓN DE AQUILES
La actuación en el Real Museo de Bellas Artes es la primera
de una serie de tres representaciones transatlánticas que tuvo
lugar en 1985. La segunda tuvo lugar en la galería Emily Harvey,
de Nueva York, el 15 de marzo del mismo año. La tercera se
desarrolló en DANAE en 1986.
Wolf VOSTELL
KNOWLES
Nació en Seúl, Corea, en 1932. Un revolucionario, o
tránsfuga, de las nuevas músicas, vía Corea, Japón,
Alemania y Estados Unidos.
A través de su trabajo, explora el concepto de “micro-ambiente”
en relación con la idea de comunidad. Se manifiesta en una
multitud de acciones dispersas donde es imposible extraer un
estilo, una identidad, jugando con múltiples soportes (cintas,
películas, espejos, videos, papel, libros, partituras, instalación...),
lo que es la esencia misma del principio de Fluxus: abolir el yo y
el ego omnipotente del artista.
Henry FLYNT
Alison
Nam June PAIK
Cartel de Nam
June Paik, 1974.
Artista danés nacido en Antwerp en 1940. Debuta como
músico y, en 1962, se asocia con creadores de la corriente
Fluxus. Trabajó como profesor de universidad y recibió
una beca del gobierno danés en 1965. Pionero del arte
participativo y uno de los principales exponentes del Mail
Art (Arte Postal), comienza su carrera artística en 1961
con obras tanto individuales como colectivas, distribuidas
por toda Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón.
La realidad y el humor hacen un dúo caótico, tanto brutal como cruel,
tanto decisorio como deleitante. Es el artista tanto determinado
como multifacético y generoso. La siguiente frase, que escribe en
sus años de juventud, traza ya lo que va a ser su obra:
Conmemoración a los campos de concentración nazi, 1970 Foto: cortesía artista
DANAE
ANDERSEN
Nació en Hannover, Alemania en 1930. La obra de Dieter Roth
tiene el sentido de la urgencia, de transformar la visión y dar
sentido a la realidad tal cual.
DIY12W7064, Proyecto DANAE 1988:
Espaces affranchis (Homenaje a Robert Filliou), Francia.
Foto: Archivo DANAE.
Proyecto subvencionado por:
Eric
Diagram of Historical
Development of Fluxus an
other 4 Dimensional, Aural,
Optic, Olfactory, Epithelial
andTactile Art Forms. 1978.
Foto: Archivo DANAE.
Joe JONES
Nació en Nueva York en 1943.
Procede, como Higgins, de las nuevas
músicas, aunque se evade de este marco y
construye sus “music machines”, más allá de
la fabricación de instrumentos musicales y de
la escultura, más allá de la composición y de la
ejecución. Cada cual puede activar el sistema
sonoro aleatorio de la máquina, cada cual
puede también inventar un sistema aleatorio.
Percusion Machine, Pocket Theatre, New York:
“New Music at the Pocket Theatre”, 1963.
Foto: Dick Higgins.
Las piezas pueden ser vistas como exploraciones
del arte, la creación, la materia, el tiempo y, muy
especialmente, la propia imagen cinematográfica,
a la vez que como una muestra excepcional de un
movimiento que, aun negando su historicidad, puede
ser reconocido como la última gran vanguardia del
siglo XX.
Fluxfilm
ANTHOLOGY
Formato: 16mm.
Duración total : 60 min.
Fluxfilm nº 01 : Zen For Film, (1964), Nam June Paik
Fluxfilm nº 02 : Invocation of Canyons and Boulders, (1966), Dick Higgins
Ben VAUTIER
An anthology of
Chance Operations, 1963.
En torno al dadaísmo y a la figura de John Cage, el movimiento fluxus nace, informalmente organizado por George Maciunas,
entre 1961 y 1962, haciendo dialogar la música, las artes plásticas y visuales, la literatura y la acción performativa. A lo largo del
proyecto, INTER FLUXUS se presentará la antología más completa de los filmes Fluxus integrada por piezas de duraciones muy
diversas realizadas entre 1963 y 1970 por autores tan dispares como Nam June Paik, el propio Maciunas, John Cavanaugh,
Yoko Ono o Robert Watts.
Fluxfilm nº 03 : End After 9, (1966), George Maciunas
Fluxfilm nº 04 : Disappearing Music For Face, (1966), Chieko Shiomi
Nació en Nápoles en 1935. Abolir el yo y el ego omnipresente del artista, como sucedía con Andersen, es su gran
obsesión. Vive en Niza y es el principal propagador de
Fluxus en Francia, convertido en figura emblemática de
cierto estilo de acción...
Fluxfilm nº 05 : Blink, (1966), John Cavanaugh
Desde hace más de treinta años, él afirma la necesidad de lo
nuevo y la originalidad a través de sus escritos, sus películas, sus
acciones, sus intervenciones en todos los órdenes. Muy cercano a
Maciunas, a quien invitó a Niza en 1963, comparte con él la idea
del arte como proceso a un mundo donde todas las diferencias
serían igualmente reconocidas en una sociedad lúdica, donde cada
instante se volvería creativo.
Fluxfilm nº 09 : Eyeblink, (1966), Yoko Ono
Fluxfilm nº 06 : 9 Minutes, (1966), James Riddle
Fluxfilm nº 07 : 10 Feet, (1966), George Maciunas
Fluxfilm nº 08 : 1000 Frames, (1966), George Maciunas
Fluxfilm nº 10 : Entrance to Exit, (1966), George Brecht
Fluxfilm nº 11 : Trace#22, (1966), Robert Watts
Fluxfilm nº 12 : Trace No 23, (1966), Robert Watts
Art-Attitude, Proyecto DANAE 1988:
Espaces affranchis
(Homenaje a Robert Filliou), Francia.
Foto: Archivo DANAE.
Regardez moi cela suffit, Niza, 1963.
Foto: Cortesía del artista
Fluxfilm nº 13 : Trace No 24, (1966), Robert Watts
Fluxfilm nº 14 : One, (1966), Yoko Ono
Fluxfilm nº 15 : Eyeblink, (1966), Yoko Ono
Concepción y organización: Acindino QUESADA Dirección montaje: Gilles Morissette Diseño : Rubén J. López
KAPROW
NÖEL
Dieter ROTH
Documento del proyecto inédit
o: creación Milonga I, 1986.
Foto: Archivo DANAE.
Tomas SCHMIT
Autofaht nº 1, 1979, obra musical de Dieter Roth y Bjorn Roth. Foto: Archivo DANAE
Allan
.
AE
AN
Ann