América Late | Autores+Obras: Lucía Puenzo

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04/03/2011
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Lucía Puenzo: “Cuanto más dirijo, mejor la paso”
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Lucía Puenzo: “Cuanto más dirijo,
mejor la paso”
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(ARGENTINA) – Guionista, escritora y directora de cine, cortó el cordón
umbilical construyendo una carrera que, pese a lo incipiente, ya lleva
cosechada una buena dosis de reconocimientos internacionales.
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Puenzo: “Los premios son el espaldarazo para la próxima. Y la posib ilidad de que más gente sienta
la curiosidad de ver la película”. (Fotos: gentileza Lucía Puenzo)
Por SA Journalists
Lucía nació con una herencia ineludible (es hija del cineasta argentino Luis Puenzo) y un talento
que parece tener mucha tela para cortar. A pesar de la fuerte impronta cinéfila paterna lo primero
que recuerda en relación al celuloide no tiene que ver con su padre sino con Dumbo, aquel
elefantito animado de Walt Disney: “Recuerdo estar sentada en la oscuridad de una sala viendo la
película. Me acuerdo con mucha claridad de una escena tristísima en la que la mamá de Dumbo
saca su trompa entre los barrotes de una jaula y lo hace dormir mientras le canta, acurrucado en su
trompa”.
Tal vez porque empezó a escribir a los 18 años y a dirigir a los 28, Lucía Puenzo se define antes
como escritora que como cineasta. Y esa definición no sólo tiene que ver con un carácter
cronológico, sino con una realidad: se siente mucho más cómoda escribiendo en la soledad de su
casa que detrás de la cámara. Sin embargo, cuando se pone en ese lugar, no le va nada mal. Lleva
estrenados dos largometrajes que dieron que hablar −XXY (2007) y El niño pez (2009), ambas
protagonizadas por Inés Efron–, fue guionista de al menos otras cuatro películas y ya está
embarcada en el guión de su próximo largo, que se filmará en 2010. Además, está terminando de
escribir una novela (La furia de la langosta) y trabajando en el guión de otras tres películas, una de
ellas de Pablo Fendrik, el director de La sangre b rota. En esa maratón de letras, Lucía se tomó un
ratito para conversar con América Late.
−XXY cuenta la historia del despertar sexual de Alex, una adolescente con ambigüedad genital.
¿Cómo llegaste a interesarte en una temática tan particular?
−La película está basada en un cuento de Sergio Bizzio [autor que, además, es pareja de Puenzo]
que se llama Cinismo y está en una de sus antologías (Chicos). Él me fue leyendo ese cuento
mientras lo escribía, y aún antes de que lo editara le pregunté si me dejaría escribir una adaptación.
Aceptó. Empecé a escribir y a los pocos meses seleccionaron el proyecto para la Cinéfondation del
Festival de Cannes. En los meses que duró esa clínica de escritura terminé el guión y una novela,
La maldición de Jacinta Pichimahuida.
−Tu primera película obtuvo nada menos que el Grand Prix del Festival de Cannes (en 2007) y el
premio Goya (en 2008), entre otros reconocimientos. ¿Qué significan para vos los premios?
−Son el espaldarazo para la próxima. Y la posibilidad de que más gente sienta la curiosidad de ver
la película.
−¿Te sentiste más cómoda rodando un guión propio, como sucedió con El niño pez, o una
adaptación, como en el caso de XXY?
−Me divertí y disfruté más del rodaje de El niño pez, no porque el cuento fuera propio o ajeno;
simplemente porque creo que cuantas más horas de rodaje uno va teniendo, mejor la pasa. En
cuanto a la escritura del guión, misteriosamente y en contra de lo que yo esperaba, me fue más fácil
adaptar el cuento de Sergio que mi novela.
−¿Qué opinión te merece el cine latinoamericano de los últimos tiempos?
−Creo que el único motivo por el que podemos hablar de una misma identidad en el cine
latinoamericano es porque hablamos un mismo idioma, pero que más acá (o más allá) del idioma,
el cine latinoamericano es muy distinto y no deberíamos caer en generalizaciones.
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−Siendo así, ¿qué nuevos abordajes te resultaron atractivos?
−Me gustan varias películas del cine uruguayo reciente, y el cine de los directores mexicanos
jóvenes, como Sangre (2005) y Los b astardos (2008), de Amat Escalante.
−Se suele asociar a los directores con algún actor “fetiche”. ¿Inés Efron ocupa ese lugar para
vos?
−No me gusta el término “actor fetiche”, porque reduce al actor a la categoría de objeto. Y un actor es
mucho más que eso. Además de ser una actriz muy talentosa, Inés tiene mucha calma, se entrega
por completo al proyecto y es una amiga, trabajar con ella es un gusto porque ya nos conocemos,
confiamos, y no tenemos que probarnos nada. Inés ya me dijo que si en la próxima película no hay
un papel para ella como actriz, me ofrece estar a la cabeza del catering, porque es además una
gran cocinera.
−¿Quiénes son tus referentes a nivel local e internacional?
−En literatura te diría que, de la Argentina, Jorge Luis Borges, César Aira, Sergio Bizzio, Osvaldo
Lamborghini y Manuel Puig, por nombrar a unos pocos. Y de afuera, Vladimir Nabokov (Rusia), John
Cheever (Estados Unidos) y Yasunari Kawabata (Japón). En cine, Lucrecia Martel y Leonardo Favio
a nivel local, y Michael Haneke (Alemania), Robert Bresson (Francia), Werner Herzog (Alemania),
Frank Cappra (Estados Unidos), Ingmar Bergman (Suecia) y Todd Solondz (Estados Unidos) en el
plano internacional.
−¿Qué dificultades hay que sortear para hacer cine en la Argentina actualmente?
−Tener una buena historia entre manos, primero. Que te guste lo suficiente para soportar todas las
dificultades que te vas a encontrar hasta el final. Armar un buen equipo, elegir a los actores
correctos. Saber que el cine siempre va a tener un altísimo riesgo… yo no quiero hacer películas
con un presupuesto mayor al de las dos que hice hasta ahora. Y saber que al final del camino viene
lo más difícil: defender la película cuando llegue a las salas.
−¿Qué lugar ocupa la música en tus películas?
−Enorme. La música y el sonido. En mis dos películas Fernando Soldevila, el sonidista, estuvo en el
proyecto desde la primera semana de la previa. Vino conmigo a elegir las locaciones, porque en la
medida de lo posible me gusta evitar los doblajes. Trabajamos ciertos sonidos como si fueran
notas musicales. Los sonidos muchas veces no golpean al espectador por su costado racional. El
sonido y la música son los elementos más importantes a la hora de crear el clima, la atmósfera de
la película.
La directora confiesa hab erse divertido mucho durante el rodaje de “El niño pez”.
XXY (2007)
[vimeo 6873979 545 305]
El niño pez (2009)
[vimeo 6873906 545 409]
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04/03/2011
Etiquetas: Argentina, Cine, Entrevistas, Lucía Puenzo
Esta nota fue publicada el Lunes 5 octubre de 2009 a las 3:52 am. Puedes seguir los comentarios
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Un comentario a “Lucía Puenzo: “Cuanto más dirijo, mejor la
paso””
1. lizeth dice:
Viernes 11 de junio de 2010 en 11:12 pm
que bueno que comenten sobre esta gran guionista me parece excelente su trabajo :D
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