Nuria Cuadrado. Actriz.

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Nuria Cuadrado. Actriz.
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La Vida Secreta de Mamá
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~ EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO. ~
Elenco:
MANUEL PADRE:
Esteban García Ballesteros
MARÍA DEL CARMEN:
Concha Rodríguez
MARTINA:
Inma Pedrosa / Ángela Tomé
PABLO:
Miguel Pérez Polo
MANUEL:
Sandro Cordero
ANDRÉS:
Rubén Torres
VIDENTE:
Nuria Cuadrado / Carmela
Romero
Ficha Artística y Técnica:
Espacio Escénico:
Alejandro Hidalgo
Música Original: Paco Barjola
Diseño de iluminación:
Fran Cordero
Vestuario femenino:
Los Colores de Venecia
Vestuario masculino:
Chambra
Maquillaje y caracterización:
Gloria Ruíz
Realización audiovisual: Alberto A. Trejo
Diseño de sonido:
Nico Sánchez Carrera
Dirección técnica:
Nico Sánchez Carrera
Diseño Gráfico:
Alejandro Hidalgo
Impresión:
Imprenta Félix Rodríguez
Ayudantía de producción: José Manuel García Rodríguez
Ayudante de dirección: Carmela Romero
Dirección:
SERGIO GAYOL
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~ SINOPSIS
~
Un matrimonio totalmente independizado de sus hijos –todos viven en ciudades
bastante distantes del nido-, viviendo en paz y plenitud, reciben una horrible noticia: Su
repelente yerno, según ellos, opta con grandes probabilidades en dirigir la empresa en la que
el suegro lleva trabajando toda su vida y entre semana vivirá en la casa familiar. Ante tales
hechos, se ven obligados a revelar la vida secreta de mamá, en la que nada es lo que parece
y en la que el padre queda en flaco lugar. Todo menos ser descubierto en su vida sociolaboral. Mentiras y secretos familiares saldrán a la luz, para lo que intentarán utilizar todo
tipo de medios, hasta los más sobrenaturales. Jaque mate a una familia al descubierto.
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~ EL
EQUIPO ~
Concha Rodríguez.
Texto, Producción y Actriz.
Interpreta a María del Carmen, la madre.
Productora de La Estampa Teatro, S.L. desde 1994.
Que en 2014, en su 20 Aniversario recibe el reconocimiento
de la Asociación de Gestores Culturales de Extremadura
como MEJOR EMPRESA CREATIVA DE EXTREMADURA.
Actualmente, en cartel con Carne de Gallina (7
Nominaciones a los Premios Max, incluida Mejor Empresa Privada y Mejor Actriz de Reparto;
y 5 Premios OH! Y con Doña Bruja Quiere Amigos, una comedia maravillosa, en la que
interpreta a una Bruja divertida y muy especial. (Premio Mejor Espectáculo en Festival
Teatro Familiar Herrera del Duque 2015).
Efecto Dulcinea. Una comedia divertidísima, con la que recibe la Nominación a
Mejor Actriz en el Festival Vegas Bajas de Puebla de la Calzada. (Editada por Edicciones Irreverentes. 2
ediciones.)
Textos a recordar: Para Bellum (Premio a Mejor Espectáculo y Mejor Actriz
Protagonista en Festival Vegas Bajas.), Última Luna de Abril, La Primitiva Vanidad, Hoy
viene a cenar mi sobrino el concejal (Editado por la Editora Regional y estrenado en el
Teatro Príncipe Gran Vía y en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid), Nido de Víboras, Siete
Hembras sin Piedad…
Con La Noche de los Asesinos, consigue el Premio Arcipreste de Hita a Mejor Actriz,
y el de Haro.
A parte conocida por su Virtudes, en la serie televisiva CUANDO PUEDAS. Canal
Extremadura. También dirige a otras compañías y participa en cine y televisión; e imparte
cursos de Dramaturgia y Puesta en Escena e Interpretación.
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Sergio Gayol.
Dirección.
Formado en Asturias en el Instituto del Teatro y de las Artes
Escénicas (ITAE) en 1992. Desde temprano inicia su andadura también como director,
complementando su formación con cursos y talleres, asistiendo además a clases en la Escuela
Superior de Arte Dramático en la especialidad Dirección, tanto en Asturias como en Castilla
y León.
En Dirección: “Motel Waveland” para la compañía Te a Las Cuatro. Premio al mejor
espectáculo en ARt- Nalón 99, y “Prisionero 119.109” Premio al mejor director en el II
Certamen de Lerma.
En una segunda etapa, “Claudia” de Sergio Gayol, (2010) nominada como mejor texto
a los Premios Oh! 2011, “Gaviota 2.1” versión de la ‘Gaviota’ de Chejov, Premio Teatro
Jovellanos 2009. Y “Un Lugar en tu Corazón” del Sergio Gayol (premio Oh! mejor
espectáculo para la infancia de Asturias, 2011)
Más recientemente, “¿Qué te pasa Iván?” versión de la ‘Ivanov’ de Chejov, Premio
Oh! 2014 Mejor Banda Sonora Original y nominada a mejor iluminación ese mismo año, Y
“En un lugar de la galaxia…” de Sergio Gayol, con Dos premios Oh! 2014 Mejor espectáculo
infantil y mejor escenografía.
Como Actor, tiene una amplia trayectoria, destacamos en el ámbito teatral:
“Carne de Gallina” dirección Maxi Rodríguez. Nominado premio Oh! 2014 mejor
actor protagonista. Candidato a los premios Max 2015 a mejor actor de reparto; “Una hora
en la cocina”, “Criados y Bufones”, “Viaje de novios anticrisis” de Maxi Rodríguez.
Integrado en L’Om imprebis, realiza “Calígula”, “Don Juan Tenorio”, “Sombras”, “Quijote”
Y entre otros trabajos podemos mencionar: “La boda y el baile de Luís Alonso” para Teatro
de la Zarzuela; “Prisionero 119.109” para Cia. La Sonrisa del Lagarto (Sergio Gayol); “Don
Juan en Alcalá” para fundación colegio del rey (Santiago Sánchez); (Santiago Sánchez); ”Los
empeños de una casa” para Strada producciones; “El escondido y la tapada”; “El cerco”
para Réplica (Jaroslav Bielski); “Galileo” Para Tubo Mágico (Santiago Sánchez- premio
Ercilla de teatro); “Federico, Federico”; entre otros.
También como Actor en televisión ha trabajado en “La que se avecina , “La tira” ,
“El internado”, “Amar en tiempos revueltos”, “Mis adorables vecinos”, “LivingLavapíes, “Periodistas”.
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Esteban García Ballesteros. Actor.
Interpreta a Manuel, el padre de familia.
Se ha formado con Jacques Lecoq, Guillermo Heras, Josh
Houben, Alicia Hermida, José Pedro Carrión, Concha
Doñaque, Sergio Claramunt, José Luis Paniagua, E. M.
Caserta, Sergi López, Jesús Cracio, Teodoro
Therzopoulus, Sophia Michopoulou, Toby Robertson,
Eusebio Lázaro y Alfonso Vallejo entre otros. En 2007
Funda la empresa Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas.
En teatro participa en diversos montajes con los siguientes directores: “Madrecita Del
Alma Querida”. Paco Carrillo, “Criminal”. Concha Rodríguez, “El Pacto”. Domingo
Cruz, “La Maleta”. Isidro Rodríguez, “Última Luna De Abril”. Chiqui Paniagua, “Pasando
Revista”. Paco Carrillo, “El Jardín Del Mundo”. Memé Tabares, “El Crímen Casi
Perfecto”. Memé Tabares, “Madre Coraje”. Konrad Zschiedrich, “La Comedia De Las
Ilusiones “Francisco Suárez, “Woyzeck”. Juan Margallo, y “El Portero Automático”.
Denis Rafter.
Dentro del Festival de Teatro Cásico de Mérida: “Los Gemelos”. Francisco Carrillo.
“Antígona de Mérida”. Helena Pimenta, “Timón De Atenas”. Joaquím Benitez, “Rómulo
El Grande”. Esteve Ferrer, “Viriato Rey”. João Mota, “Prometeo. Del Fuego A La Luz”.
Memé Tabares y Cristina Silveira, “Soñando Roma”. José Antonio Raynaud, y “Agripina”.
Eugenio Amaya y M. Celedón.
Como interprete trabaja en los Largometrajes “El País Del Miedo, El Mal Del
Arriero” y “El Hombre de arena”. Y en televisión: “Cuando Puedas”,” La Barbería De
Juan”, “El Bimbazzo”, “La Aventura Del Saber”.
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Inma Pedrosa. Actriz.
Interpreta a Martina, la hija.
Estudia en la Escuela Superior de Arte Dramático de
Extremadura.
Su formación se centra en laboratorios de creación colectiva,
performance, teatro gestual y textual, entre los que destaca las manos
de Cristina D. Silveira, Carmen Galarza, José Piris, Emilio Goyanes, Paulo Sciutto o Sara
Ledesma, entre otros.
Ha trabajado en estos dos últimos años como actriz en la producción
interautonómica “El Nombre de la Rosa”, dirigida por Garbi Losada y en la Compañía
Internacional Teatro C con sede en Livorno, Italia, ha recorrido la escena europea en diversos
festivales internacionales con montajes como ”Del Príncipe Constante” y “Requiescat” con
dramaturgia y dirección de Pietro Cennamo. Destaca su participación en el Festival de Teatro
Clásico de Cáceres (España), d' Avignon (Francia), Festiwal Melodrama (Polonia) y Teatr
Piosenki. Centrum Sztuki Impart – (Wroclaw-Polonia).
En cine ha participado en varios cortos destacando “La Punta del Iceberg”, por Rubén
García.
Interesada en la creación basada en la capacidad poética del creador. El arte como espacio
de reflexión, de comunicación y de encuentros. Como acto de Comunión.
Miguél Pérez Polo.
Actor.
Interpreta a Pablo, el hijo pequeño.
Diplomado en Educación Física (Cáceres), realiza Estudios Superiores de Arte
Dramático (Cáceres) y en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.
Actualmente actor en “El secuestro de la bankera” con Suripanta y “Te quiero, eres
[email protected], ya te cambiaré” con Plétora Teatro.
Entre otros, es actor en los montajes de: “Los payasos de la tele, el musical”, “Y
quién necesita a Broadway”, “Cruzadas”; y “Los locos de Valencia” “Áyax” de la Cía.
Teatro del Noctámbulo. “Fiesta del XVII”, “El desván de los cuentos” de la Productora
Rodetacón Teatro. “Cáceres evocado”, Dirección: Juan Carlos Tirado. “Egos”; “Cuento de
dos duendes”, en el musical infantil “Una vez en …”, en “Sueño de Pinocho”, y en la
comedia teatral “Atracción” , con Plétora Teatro.
En Cine y televisión, fue actor de reparto en la película “Garantía personal”, de la
productora DerivasFilm. La serie de la TV1 portuguesa “O beijo do escorpiâo”. La serie de
Antena 3 “Hispania”. Y los cortometrajes “Laudes, el testamento de madrigalejo”. y “La
punta del iceberg”, de Rubén García.
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Sandro Cordero.
Actor.
Interpreta a Manuel, hijo.
Su formación como actor comienza en 1992 en el
ITAE. Completa estos estudios con diversos talleres y
cursos que abarcan todas las disciplinas de su
profesión: interpretación con Owen Horsley, Hassane
Kouyaté, Leon Rubin; voz, con Concha Doñaque,
Vicente León y Vicente Fuentes; danza, con Cesc
Gelabert; dramaturgia, con Maxi Rodríguez; técnica de máscara, con Mar Navarro;
expresión corporal, con Andrés Corchero, son algunos ejemplos.
A partir de este momento, comienza una estrecha relación artística y creativa con Santiago
Sánchez y su compañía L’om-Imprebís, que le lleva a protagonizar “En la soledad de los
campas de algodón” (2001) de Koltés, dirigida por Michel López y “Quijote” (2003),
dirigido por Santiago Sánchez, espectáculo con el que realiza más de 600 representaciones
España, Francia, México, El Salvador, Perú y Guinea Ecuatorial. En 2008 realiza la gira
española de “Don Juan”, producción de L’Om-Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez. En
2010 protagoniza “Calígula”, de Albert Camus, producido por L’om-Imprebís y dirigido
por Santiago Sánchez, y en 2012 protagoniza “Tío Vania”.
Esta relación con L’om-Imprebís no le impide protagonizar otras producciones, como el
“Ubú Rey” que Álex Rigola dirige en 2002 para el Teatro de la Abadía, en Madrid, o “Los
mejores scketches de Monty Python,s: Flying Circus”, una producción de Yllana
dirigida por Joe O’Curnee y Santiago Sánchez.
Aunque su carrera es eminentemente teatral, no está exenta de incursiones en la gran
pantalla. Además es colaborador artístico habitual en las producciones de Hilo
Producciones. En dirección escénica tiene en su haber con premios y nominaciones, entre
otras “I love Catalina”, “Lapsus Memoriae”, y “Criados y bufones”, de la que es autor,
director e intérprete.
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Rubén Torres. Actor.
Interpreta a Andrés, el yerno.
Estudia en el Instituto de Arte de Toledo. En la escena, ha sido
interprete en los montajes “Pluto” Dirección Magüi Mira. De
Pentación Teatro, y “La asamblea de las mujeres” Dirección
Laila Ripoll, ambos en el Festival Teatro de Mérida, “Forjados al
frio” Dirección Lidio Sánchez, “La erección es tuya”, con la
compañía Tennes & Wiliams. “Ferias, verbenas y fiestas de guardar” Protagonista. “Paso
a paso” Dirigido por Miguel Nieto.
En cine, destacan “Pegado a tu almohada” Dirigido por Mari Navarro. “en la
consulta” Dirigido por Santiago Elena. “Más de una” Dirigido por Nallely Cantú. “los
últimos dias de Pompeyo” Dirigido por Javi J. Palo. “Heterosexuales y casados” Dirigido
por Vicente Villanueva. “39 Aniversario” Dirigido por Rúben Torres.
En televisión: “Castilla La Mancha en el corazón”. “Ciega a citas”. “Victor Ros”.
“Los Protegidos”. “Edificio España”. “La Última Guardia”. “Águila Roja”. “De Repente
Los Gómez”. “Yo Soy Bea”. “Stage”- “La Tira”. “Cuéntame cómo pasó” . “Mi gemela es
hija única”. “Hermanos y detectives”. “Dos de Mayo”. “El comisario”.
Nuria Cuadrado. Actriz.
Interpreta a Socorro, profesora de Yoga.
Estudia en la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura. Olivenza. Badajoz. Participa
además en el XVII Laboratorio Internacional del Actor TNT Atalaya. Sevilla. España. En teatro
participa en diversos montajes con los siguientes directores: “El circo de la ciencia” . La Escalera de
Tijera. “Jazz club Polonia” de Ful Valares. “Quevedo” Jesús Manchón. “Natura”. José Fernando
Delgado. “Pax natura”. Jose Fernando Delgado Prieto. “Cáceres evocado”. Juan Carlos Tirado
“Federico García Lorca”. Jesús Manchón. “La batalla de la Albuera. Historia de amor y muerte I y
II”. Paco Carrillo (De 1999 a 2011). “Juan Ramón Jiménez”. (re)presentación dramática. Jesús
Manchón, “Seinabú, un relato africano”. Cristina Rosa. “Bestiario”. Cristina Silveira. “Yo soy aquel
negrito”. De Miguel Murillo. Antonio Gil Aparicio. “Se vende, for sale. Alta comedia extremeña”.
Carmen Galarza. “Los cañones” Eugenio Amaya. “Feria clown”. Charo Feria.
Además, dentro del Festival de Teatro Cásico de Mérida: Los Gemelos. Francisco
Carrillo. .“El viaje de las Heroidas”. Cristina Silveira, “Jason y los Argonautas”. Ana García,
“De mortales y dioses. bípode, trípode y cuadrípedo”. Carmen Galarza y Francisco Carrillo.
LA VIDA SECRETA DE MAMÁ
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Prólogo / Crítica.
Juan García Larrondo. Cádiz, Enero 2016
La Casa de los Espejos. “Solo quiero ser yo. Ser de verdad”. Aunque resulte paradójico,
ese es el grito desesperado del personaje protagonista de la primera de las obras de teatro
que en este volumen se presentan: un personaje que decide cambiar de naturaleza, que
resuelve ser libre y emanciparse de los hilos que la han convertido en una marioneta y, al
mismo tiempo, en víctima y heroína cuando, casi al final de la comedia, Carmen, ese personaje,
se rebela de su destino y desvela cuál es el misterio de “La vida secreta de mamá”, texto lúcido
y con reminiscencias ajedrecísticas por el que la autora extremeña Concha Rodríguez ha sido
merecedora del X Premio El Espectáculo Teatral convocado por Ediciones Irreverentes y
que, puedo aventurarles, está lleno de otras vidas secretas y laberínticas que, sin duda, les
sorprenderán por resultarles tremendamente reconocibles y cercanas.
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La vida secreta de mamá es, de hecho, el retrato melodramático de una familia
cualquiera, corriente a la par que modélica, con su galería de orlas, orgullos y trofeos
expuestos y ganados a base de mucho “esfuerzo” en la que, como ocurre hasta en las mejores
familias, nada es lo que parece y una simple chispa será suficiente para incendiarlo todo y
sacar a la luz la parte de atrás de esas idílicas fotografías enmarcadas y colgadas en la pared
impecable del saloncito perfecto, dejando ver en su reverso la mancha sobre el muro, la
verdad escandalosa, el espejo y el vacío.
La casa de Carmen y Manuel, padres “ejemplares” de tres hijos cuyas vidas
parecen haber sido también un éxito en todos los aspectos, en realidad, se levanta sobre unos
frágiles cimientos. Bastará un simple contratiempo, un giro inesperado (Andrés, el yerno del
matrimonio, podrá convertirse inesperadamente en el jefe de su suegro en la empresa donde
este lleva toda la vida trabajando, pero no exactamente en el puesto que siempre ha
presumido desempeñar) para que todo el castillo en el aire construido, todo ese palacete
erigido sobre una mentira callada durante años, amenace con desmoronarse sobre ellos
desvelando un “paraíso” que es tan solo el decorado de un débil escenario. Puro atrezzo.
Teatro dentro del Teatro. La casa de los “García-Álvarez del Álamo” resultará ser una especie
de atracción de feria, una “casa de los espejos” en la que habitan más secretos de los
esperados y en la que nada es lo que parece. Reflejos distorsionados, mentiras que se añaden
a mentiras y provocan espejismos, esperpentos, verdades a medias y sentimientos taimados
que, al final, casi de manera catártica, como nobleza obliga en las buenas tragicomedias, se
resuelven poniendo ficción, realidad, personaje, teatro e, incluso a la vida misma, en el sitio
que le corresponde y en el extremo merecido.
Pero lo más reseñable de esta especie de “vodevil cibernético”, que bebe en la
tradición de nuestra mejor literatura teatral, no es sólo su argumento, inteligente y
perfectamente desarrollado, sino el talento de su autora para hacer que nos sintamos
identificados en sus diálogos sin poder disimular una sonrisa de complicidad en las bocas de
nuestras máscaras. “La vida secreta de mamá” es Alta Comedia, pese a sus giros dramáticos,
sus bofetadas de guante blanco y sus guiños a esa otra forma de mentir que virtualmente
puede ser también “hacer teatro” mediante el uso de Internet. Concha Rodríguez, más que
un retablo, lo que nos pone por delante a todos es un enorme espejo en el que ver lo que
realmente somos y deformarnos en nombre de la farsa. Nos riamos o no, sea o no sea con un
buen fin o por otros intereses algo más espurios, lo que viene a recordarnos es que, en el
fondo, todos somos un poco mentirosos. Y, afortunadamente, tenemos el teatro y la vida de
los otros para consolarnos o, cuando se tercie, hasta para expiarnos y celebrarlo
comiéndonos una perdiz.
Para confirmarnos su maestría como autora y narradora de historias que
podrían haber sido entresacadas de un tajo en el pastel de la ruleta humana o de nuestras
íntimas vivencias, la autora nos regala en este volumen, además, otro texto igualmente
sorprendente y divertido: Última Luna de Abril. En él, una vez más, volvemos a encontrarnos
con algunos de sus temas más recurrentes: el amor fingido o venido a menos, la debilidad, la
cobardía, el perdón, el miedo a la soledad, el engaño como arma de supervivencia y la falsa
magia, a la que los personajes de ambas obras recurren, en ocasiones, buscando una
redención sobrenatural -¿quizás divina?- que no encuentran en la miseria terrenal contra la
que, una y otra vez, se dan de bruces, en una huida de lo que son hacia lo que verdaderamente
anhelan ser. Sin lugar a dudas, uno de los grandes aciertos de Concha Rodríguez, que no el
único, es la creación de personajes tan reales (que solo quieren ser ellos mismos, que solo
quieren ser de verdad…), con miedos y deseos tan parecidos a los que podríamos sentir
cualquiera, que no me extraña que, haya veces, que uno se sienta capturado por su
humanidad o que los vea queriendo huir de la obra de teatro para confundirse con nosotros
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mismos en la vida real, en nuestra fantasía o en algún hueco de este patio de butacas que
todos llevamos dentro, junto al ambigú de nuestros corazones.
Pasen, entren, lean y vean el teatro de Concha Rodríguez. En él se sentirán
como en casa. Puede que mejor, incluso.
JUAN GARCÍA LARRONDO
Contratación: La Estampa Teatro, S.l.
www.laestampateatro.com – Móvil: 629470121 – [email protected]

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