No. 23• DIC. 2015 DIC. 2015 Arte continua

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No. 23 • DIC. 2015
PUBLICACIÓN DE ARTE CUBANO CONTEMPORÁNEO
23
DIC.
2015
En este
número
de HazLink
Arte continua
en La Habana
\\
ENTREVISTA
Arte continua - Galería continua,
Lorenzo Fiaschi |
Isabel M. Pérez Pérez
\\
NOTICIAS
Geografías de la transformación, Michelangelo Pistoletto /
Anclados al territorio / Follia Continua en el Lam /
Tú + Yo = Nosotros
No. 23 • DIC. 2015
Anish Kapoor | Cave | 2012 | acero | 551 x 800 x 805 cm. | Galleria Continua, Les Moulins
Editorial
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EDITORIAL
^^La presencia de un nuevo espacio
expositivo de aval cosmopolita en La
Habana, Arte Continua, ha suscitado
expectativas, intereses, dudas, con las
que esta edición de HazLink pretende
dialogar.
Arte Continua se constituyó como
Centro Cultural, no comercial, de
acción conjunta entre el Consejo
Nacional de las Artes Plásticas
(CNAP) y la Galleria Continua.
Dichas instituciones habían trabajado
mancomunadamente en anteriores
ocasiones, y para este novel proyecto
han hecho coincidir sus objetivos,
Michelangelo Pistoletto | Laberinto y métro cubo de infinito | 2008 | Galleria Continua, Beijing
sobre la base de los imperativos de las
estrategias específicas del Ministerio de
Cultura y su política cultural.
El Centro Cultural Arte Continua,
como parte del CNAP, tiene entre sus
objetivos la promoción social del arte
y la cultura así como difundir lo más
representativo del quehacer de las
artes visuales cubanas y fomentar el
intercambio y relación cultural con
otros países. Por su parte, la Galleria
Continua tiene una historia y tradición
muy afines con estos objetivos, tanto
en proyección internacional, diálogo
entre mainstream y periferia, mirada
multicultural del arte e inserción
comunitaria del arte.
La Galleria Continua fue fundada en
San Gimignano (Toscana) en 1990 por
tres amigos: Mario Cristiani, Lorenzo
Fiaschi y Maurizio Rigillo. Su sede
fue una antigua sala de cine de esa
pequeña ciudad cargada de historia y
lejos de la modernidad de los grandes
centros urbanos. Esto le ha permitido
desarrollar nuevos modos de diálogos
y simbiosis entre terrenos diferentes,
como la ruralidad y la tecnología, lo
local y lo global, el arte antiguo y el arte
más contemporáneo, los artistas de
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EDITORIAL
ruptura, los consagrados y los emergentes. Tras más de
veinticinco años de trabajo sostenido cuenta con sedes
en Italia, China, Francia, y ahora en Cuba.
En correspondencia con los inicios de Continua
en San Gimignano, la sede del Centro Cultural Arte
Continua es el inmueble que ocupaba el antiguo cine
Águila de Oro en el Barrio Chino de La Habana. El
edificio es sometido a un proceso de restauración con
inversión conjunta entre el Ministerio de Cultura y
Galleria Continua. Esta rehabilitación no modifica la
esencia del lugar con la idea de conservar las huellas de
su historia, y al mismo tiempo, crea un diálogo entre el
pasado y el presente. Otro aspecto fundamental en ese
sentido es el de instaurar una relación de complicidad
con la comunidad que rodea al cine.
Artistas cubanos e internacionales han sido
invitados a exponer en el Centro Cultural Arte
Continua, buscando funcionar como un escenario de
diálogos e intercambios entre creadores y culturas
que convergen. Se promueven las nuevas ideas que
mezclan nacionales y foráneos, emergentes y más
establecidos, logrando una confluencia de acervos
y generaciones. Del mismo modo, constituye una
manera de vehiculizar el acceso continuado a la
isla de creadores de gran jerarquía que nutren y
revitalizan la cultura de las artes visuales nacionales.
Se construye, asimismo, la posibilidad de un espacio
de residencia para jóvenes creadores. Funcionará,
también, como lugar para conferencias, talleres,
proyecciones de videoarte y otras manifestaciones
culturales de participación. Todo ello ha de tributar,
en primer lugar, a integrar el arte contemporáneo a la
comunidad que rodea al Barrio Chino, y por supuesto,
a atraer al público nacional y extranjero.
CARLOS GARAICOA | Fin de Silencio| 2010 | Instalación | 7 tapices, 2 Mini DVD video transferred on DVD, tamaño de la sala; video 15' 45'' looped | Galleria Continua, San
Gimignano
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ENTREVISTA
Galería Continua - Arte Continua
^^Galería Continua funciona en
una suerte de dualidad, promoviendo
a la par proyectos comerciales y
promocionales. ¿De qué manera
combinan ambas actividades,
evidentemente dispares, destinadas a
públicos disímiles y cuáles, según su
criterio, han sido los resultados más
destacables de cada una de ellas en los
últimos tiempos?
Maurizio, Mario y yo somos amigos
desde que teníamos 13 años. Cuando
en 1990, en Italia, en San Gimignano,
un pequeño pueblo de Toscana,
decidimos lanzarnos a la aventura
del arte contemporáneo, enseguida
nos resultó claro que teníamos que
dirigirnos a un público lo más vasto
posible, pues la cultura tiene que ser
para todos.
Para alcanzar este objetivo abrimos,
en el mismo momento, la Galería
Continua, una empresa privada,
por tanto, con fines de lucro, y Arte
Continuo, una asociación cultural, por
tanto, sin objetivo de lucro. Galería
Continua quiso ser una empresa
que pudiera sustentar a los artistas
vendiendo sus obras y, a través de esta
actividad, nos gustaba la idea de crear
trabajo. Arte Continuo, en cambio,
quiso interactuar con las instituciones
públicas para hacer proyectos con los
entrevista a
Lorenzo Fiaschi
(noviembre 2015)
ISABEL MARÍA
PÉREZ PÉREZ
artistas y llevar el arte a las ciudades,
las plazas, a las calles, con el objetivo
de llegar a las personas con propuestas
culturales y estimular todo lo posible
el crecimiento de la sensibilidad en la
sociedad civil.
Los artistas desean crear y mostrar
los frutos de su trabajo, y si esto ocurre
en una galería, en un museo, en una
plaza, poco importa, lo importante
es compartir y buscar la forma de
que la humanidad se encuentre, se
comprenda, se acepte, más allá de
cualquier diferencia, que tiene que ser
sólo la fuente para un enriquecimiento
cultural y espiritual común.
El arte, para existir, necesita un
público rico en diversidad.
Ciertamente no ha sido fácil
combinar una actividad privada, por
lo tanto comercial, y una actividad
asociativa, por tanto, sin un objetivo
económico; pero, para nosotros, en
términos culturales, siguen la misma
lógica, tienen el mismo objetivo: crecer
gracias a la cultura.
También en Italia ha sido siempre
un problema explicar estas dos almas.
A nosotros nos interesa mucho la
responsabilidad social de empresa, y
quizás éste haya sido un modo nuestro
de conjugar cómo estar al servicio del
público como ciudadano privado y
tener una identidad social/asociativa
al servicio del particular.
Los resultados después de 25
años son enormes: partimos del
pueblecito toscano para llegar, en
el 2004, a Beijing y abrir, pues, en
China, la primera galería extranjera
con un programa internacional.
Luego abrimos un espacio en Francia,
en el campo, en un país donde casi
todo sucede en París. Hemos dejado
en varias ciudades del mundo, en
lugares públicos, obras permanentes
de grandes artistas de los cinco
continentes: Anish Kapoor, Cildo
Meireles, Jannis Kounellis, Daniel
Buren, Chen Zhen, Joseh Kosuth,
Michelangelo Pistoletto, Pascale
Marthine Tayou, Antony Gormley,
Carlos Garaicoa, para citar algunos de
ello. Y la historia continúa.
Galería Continua ha propiciado
la participación de grandes figuras
internacionales en el contexto de la
Bienal de La Habana. ¿Cómo valoras
esa relación con un evento puramente
promocional, gestado desde los
llamados «márgenes» y a contrapelo
del mainstream? ¿Cuáles han sido los
aciertos o desaciertos de esa relación?
Nuestra historia con Cuba se inicia
hace más de 15 años, con un artista
cubano: Carlos Garaicoa.
También la Bienal de la Habana era
una etapa obligatoria para nosotros,
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una tierra de descubrimientos.
Pero nuestra historia con Cuba se
intensifica gracias a otra bienal, rica
en sorpresas y riquezas: la Bienal de
Marrakech.
En las tierras de Marruecos, en
febrero de 2014, una cubana, Laura
Salas Redondo, aún una estudiante
para convertirse en curadora, encontró
el proyecto artístico de Michelangelo
Pistoletto: El Tercer Paraíso, y en
aquella ocasión nos dijo que sería
importante llevar a Michelangelo
Pistoletto y su proyecto a Cuba. Por
tanto, nos propuso someter esta idea
al director de la próxima Bienal de
La Habana, Jorge Fernández, que
entendió enseguida la importancia
del proyecto e invitó a Michelangelo.
En aquella ocasión descubrimos el
tema de la Duodécima Bienal: Entre
la idea y la experiencia y ahí nos
llegó de manera espontánea la idea de
proponer artistas afines a este tema.
Entre los tantos que propusimos,
Jorge Fernandez eligió, además de
Michelangelo Pistoletto, a Daniel
Buren, Anish Kapoor, Shilpa Gupta
y Nikhil Chopra. Nos lanzamos,
pues, con pasión a esta aventura,
sin plantearnos el problema de si
era un acontecimiento puramente
promocional o si habríamos obtenido
un retorno comercial.
Sabíamos que la Bienal disponía
de pocos medios, pero quisimos que
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ENTREVISTA
los artistas pudieran expresarse de la
mejor manera, por lo tanto, pusimos
en juego todas nuestras energías,
y también buscamos la ayuda de
amigos, amantes y defensores del
arte, como Louis Vuitton, que dieron
una contribución importante para
sustentar este proyecto cultural.
La pasión del director de la Bienal
y del Centro de Arte Contemporáneo
Wifredo Lam, Jorge Fernández, el
extraordinario apoyo del presidente
del Consejo Nacional de las Artes
Plásticas, Rubén del Valle, la atención
y la motivación del Ministro de
Cultura, Julián González Toledo, nos
aumentaron el deseo de realizar los
proyectos, apoyando todo lo que fuera
posible para convertirlos en un éxito y
no decepcionar a los artistas y a todos
los cubanos que estaban echándonos
una mano.
También nos inventamos otros
proyectos, valorizando espacios como
el Cine Fausto y el Águila de Oro.
En toda esta aventura no veo
ningún desacierto, todo fue bellísimo
y concluyó con un gran éxito, una
emoción infinita que dura hasta hoy.
También, artistas como Michelangelo
Pistoletto y Daniel Buren, con su
experiencia, desde lo alto de sus 80
años, recuerdan esta experiencia como
una de las más bonitas de su vida.
¡Una experiencia humana increíble,
más allá de cualquiera idea!
Los artistas desean
crear y mostrar los
frutos de su trabajo, y
si esto ocurre en una
galería, en un museo,
en una plaza, poco
importa, lo importante
es compartir y
buscar la forma de
que la humanidad
se encuentre, se
comprenda, se
acepte, más allá de
cualquier diferencia,
que tiene que ser
sólo la fuente para
un enriquecimiento
cultural y espiritual
común. El arte, para
existir, necesita
un público rico en
diversidad
Tenemos noticia que se gesta
un proyecto entre Arte Continua
y el Consejo Nacional de las Artes
Plásticas. ¿Qué ha determinado la
elección del espacio? ¿Cuáles serían
sus principales proyecciones de
trabajo y expectativas en el futuro
inmediato? ¿Cómo operaría un
proyecto como este en un contexto
donde no resultan legales las galerías
privadas, nacionales o foráneas.
Sí, es cierto, estamos construyendo
juntos un proyecto rico de bellas
perspectivas.
Este proyecto nace, precisamente,
de la increíble experiencia humana,
creativa y constructiva que se ha
gestado entre la Galería Continua, los
artistas y los máximos representantes
de las instituciones culturales de Cuba:
el Ministro de Cultura Julián González
Toledo, el Viceministro de Cultura
Fernando Rojas, el presidente del
Consejo de las Artes Plásticas Rubén
del Valle y el director de la Bienal de
La Habana y el Centro Lam, Jorge
Fernández.
Maurizio, Mario y yo no nos
planteamos el problema de la galería
privada o pública. Desde hace 25 años
estamos acostumbrados a razonar,
considerando nuestra experiencia en el
ámbito público y privado en términos
cualitativos y no especulativos. Sin
dudas, hay necesidad de dinero para
hacer avanzar los proyectos, pero,
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sobre todo, de ideas para hacerlos
funcionar, dándoles continuidad. El
dinero tiene que ser el medio y no el
objetivo. Los ideales y las pasiones
hacen grande al hombre, no el dinero.
Hay que usar el dinero y no dejarse
usar por el dinero.
Si abrimos un espacio en la
Habana, es para construir un puente
de relaciones entre culturas diferentes,
crear ocasiones de encuentro, de
cambio, para un enriquecimiento
cultural recíproco.
Nuestras intenciones con este
proyecto en Cuba, es hacer que viaje
la humanidad, no los objetos, aunque
artísticos. Con todo el corazón deseamos
que los artistas del mundo entero,
vengan a Cuba a respirar el aire, hablar
con la gente, entender el país, para tener
una experiencia de vida que les permita
de crear un arte, un proyecto que pasa
por una experiencia. No nos interesa
que viajen cajas con obras que lleguen
de otros continentes para luego colgarlas
en las paredes de La Habana. También
nos interesa crear una oportunidad,
para los artistas cubanos, de mostrar
su obra en el exterior, en otros países,
para exhibir en otro lugar el arte y la
sensibilidad cubanos, y que el viaje
pueda ser, también para ellos, fuente de
enriquecimiento, al ver otros lugares,
otras culturas.
Ya José Yaque hizo exhibiciones en
Italia, en febrero de 2015, y en Francia,
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ENTREVISTA
en mayo de 2015, que asombraron
y hechizaron. También Alejandro
Campins, durante una estancia de
más de un mes en Francia, regaló a un
público internacional una espléndida
exhibición. Próximamente, en febrero
de 2016 será el turno de Reynier Leyva
Novo. ¡Y esto no es más que el principio!
Si abrimos un espacio
en la Habana, es para
construir un puente
de relaciones entre
culturas diferentes,
crear ocasiones
de encuentro, de
cambio, para un
enriquecimiento
cultural recíproco
¿Cómo valora la relación de
Galería Continua con la cultura
cubana en general? ¿Cuáles serían las
perspectivas para el futuro?
Sinceramente, cuando vinimos a
Cuba para seguir los proyectos para la
Bienal de La Habana, ya teníamos a un
artista cubano, no existía la intención
de trabajar con otros cubanos, visto
el gran número de artistas con que ya
trabajábamos. Pero la pasión fue más
fuerte que la razón y no resistimos la
tentación de visitar los estudios de los
artistas.
¡Y helo aquí, hecho! Como en el
amor, nunca se sabe cuándo saltará
la chispa, iluminándolo todo a
su alrededor. Luego nos dejamos
conducir por el corazón hacia uno,
después dos, luego tres artistas, para
llegar el próximo 27 de noviembre
a la inauguración de Arte Continua
en el Águila de Oro, en el barrio
chino de La Habana, con seis artistas
cubanos: Alejandro Campins (1981),
Elizabet Cerviño (1986), Susana Pilar
Delahante (1984), Carlos Garaicoa
(1967), Reynier Leyva Novo (1983),
José Yaque (1985).
Y esto es apenas un ejemplo,
tomando en consideraciónla riqueza
y la calidad de los artistas cubanos;
quizás, sería oportuno cambiar la ley
y permitirles a los amantes del arte y a
los partidarios de los artistas cubanos
que abrieran galerías para poder hacer
resplandecer en el mundo la calidad de
la cultura que Cuba posee.
Gracias al arte hemos llegado a
Cuba, pasando por Marruecos, y
gracias a la colaboración de Laura
Salas Redondo, del artista Kcho y
de los pescadores cubanos, hemos
logrado hacer, con los barcos sobre
el mar de La Habana, el performance
del Tercer Paraíso de Michelangelo
Pistoletto, dibujando un símbolo que
representa la posibilidad de fundir vías
opuestas en una tercera vía común:
sucedió el 16 de diciembre de 2014, el
día antes de que Obama y Raúl Castro
hablaran por teléfono, después de 54
años de ofensas y silencio.
¿Una casualidad, una señal, una
energía positiva impulsada por el
viento, por el agua, que sugiere la
opción correcta?
¡No lo sabemos, pero, sin dudas, el
arte es mágico!
El viento y el arte tienen poco que
ver con las fronteras.
¿Nuestras perspectivas futuras?
¡Amar y ser amados!
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NOTICIAS
Pistoletto: el arte es un sistema de mediación
ROBERTO
MEDINA
^^En la estética de Pistoletto, el
arte no es visto como un sistema
autónomo. Al contrario, desempeña
una función central de interrelación.
En su propuesta, el valor máximo
del arte reside en servir desde muy
diversas aristas como instrumento de
activación social. Según su estimación
de ese modo el arte alcanza su mayor
efectividad y destino. Desecha
definitivamente la visión de la obra
de arte como fijeza inamovible a ser
perpetuada eternamente pues la
ve asociada a lo impermanente, al
cambio, a la movilidad perceptiva
y conceptual y a su función en la
sociedad. Según su consideración, la
intervención del público actualiza y
modifica constantemente el plano de la
significación y de la imagen resultante.
Este artista gusta de hacer reflexionar
y experimentar cómo al asomarse a
un espejo, elemento que acostumbra
incorporar como material esencial de
varias de sus obras. En su creación
el receptor participa y se integra
al campo perceptivo de la imagen
reflejada, como una parte intrínseca de
la misma, produciendo un dinamismo,
un cambio constante de la imagen,
una no-fijeza. Ese recurso expresivo y
conceptual, frecuentemente utilizado
por Pistoletto, le permite alcanzar
la reflexión y ser una prueba de un
estatuto cambiante de la obra de arte,
en la medida que los espectadores
interactúan con esta y modifican su
identidad, alterada por la entrada, el
movimiento y la salida de las personas
reflejas por el espejo.
Continuador y actualizador del
espíritu de la vanguardia en lograr la
integración del arte a la vida, sostiene
la idea de que es posible construir
una nueva sociedad, moldeada sobre
presupuestos ajenos al enfrentamiento
agresivo y excluyente de opuestos, al
crearse a partir de esa oposición una
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NOTICIAS
Pistoletto, así lo consideramos, está movido en una línea de continuidad
bíblica y griega, adaptada a los tiempos presentes, conducido por un afán de
mejoramiento ético y funcional de lo civilizado, sin implicar por eso un retorno a
viejas formas pastoriles de organización social
zona de mediación con fines de reequilibrio. Es la ideación, formulación
proyectual y concreción de una nueva
civilización a ser desarrollada por la
propia gente, activada a través de la
mediación del poder de convocatoria
y de reflexión del arte, comenzando
de manera individual y grupal en
diferentes espacios desde donde se
propagaría a su derredor, creando
nuevos lugares de germinación
para estas las nuevas ideas de
transformación social.
Es decir, una nueva Arcadia, ese
lugar imaginado, impregnado de una
visión utópica en cuanto proyecto
de civilización futura, en el cual
predominase el bienestar, la felicidad
y la esperanza, al acercarse el hombre
de manera ya irrenunciable a la
naturaleza, en el alcance de una nueva
edad de oro que se instaurase con el
arribo al estadio temporal de un tercer
paraíso.
Este estado futuro llegará una
vez superado el desastre del artificio
desequilibrado y alienador de una
ciencia y tecnología sobre el cual
se fundara predominantemente el
segundo paraíso (que ha traído como
consecuencia un agresivo deterioro
ambiental y social con una marcada
insostenibilidad general. Ese segundo
paraíso fue instaurado después de
haberse perdido el primero: aquel
singular y primario paraíso natural,
en el cual la civilización no era aun
un hecho, en tanto el hombre se
encontraba inmerso y satisfecho
en la naturaleza, identificado e
indiferenciado como consciencia no
separada de aquella.
Pistoletto, así lo consideramos, está
movido en una línea de continuidad
bíblica y griega, adaptada a los
tiempos presentes, conducido por
un afán de mejoramiento ético y
funcional de lo civilizado, sin implicar
por eso un retorno a viejas formas
pastoriles de organización social. Pero
sí le interesa fundamentar un nuevo
episteme, una nueva concepción
y perspectiva del mundo, donde
el hombre se reencuentre con la
naturaleza y se reconozca parte íntima
e inseparable de ella. Es la visión
de una fusión integradora de lo real
humano en una nueva imagen física
del mundo, donde lo decisivo sea la
colaboración entre las personas, estén
donde estén en términos geográficos
y/o pertenezcan a estratos sociales y
culturales diferenciados. Barrer, eso sí,
el enfrentamiento de las diferencias,
sea cuales sean sin reducir todo, y a
todos, a una ecuación común. Para ello
clama la intervención de las personas,
movidas por ese afán de mejoramiento
general que hace casi veinte años
han ido germinando en sus ideas y
proyectos en Italia con la Citta dell
arte creado a las puertas del Milenio
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III de nuestra era, como
un verdadero laboratorio
de ideas y de proyecciones
prácticas, cuya composición
interdisciplinaria
abría el espectro de
intereses y perspectivas
hacia una dimensión
plural. Complejidad y
multilateralidad sirvieron
de punto de partida para
hacer crecer el movimiento
y propiciar la incorporación
de muchos otros en ese
diálogo, donde se acentuaba
la responsabilidad personal
y las correspondientes
interdependencias
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NOTICIAS
individuales en ese sentido.
Ahora retoma esa experiencia
con nuevos y ampliados
objetivos en su proyecto cubano
del primer fórum Rebirth
Renacimiento Cuba, con
el cual pretende englobar a
nuestro territorio, y a todo un
amplio sistema de instituciones
sociales y culturales cubanas,
en su plan de gran aliento ético,
denominado Geografías de la
Transformación, iniciado en
Europa unos años atrás.
La prevalencia histórica de la
lógica dicotómica sobre la cual
se ha fundado históricamente
el segundo paraíso, le sugiere
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la posibilidad de construir una
civilización sustentada por una
lógica de nuevo tipo, de nuevos
presupuestos epistemológicos, basada
en la interrelación e integración de los
opuestos al dejar de ser antagónicos
para devenir complementarios. Esa
es, vale aclarar, una orientación no
exclusiva de Pistoletto, pues todo
el sistema-mundo contemporáneo
a partir de los años sesenta del
siglo xx, ve aparecer emergentes
fuerzas sociales, culturales y de
pensamiento pugnando por impulsar
un cambio muy profundo de la
cultura y la sociedad encaminada en
esa dirección. En correspondencia
epocal, Pistoletto y otros artistas desde
esos años comenzaron a abrir con
su pensamiento y su hacer práctico
nuevos caminos al arte.
Ese giro manifestado en diferentes
medios de la cultura, las artes visuales,
las ciencias sociales y la filosofía,
produce notables cambios y genera
una ola de enormes dimensiones en lo
social y epistemológico favorecida por
las mentes lúcidas y progresistas, aun
cuando las fuerzas en conflicto tensen
el ambiente.
En consecuencia, los simbólicos
lados oscuros en la contraposición
de ambos bandos, supuestamente
antagonistas, necesitan ser refundados
en una intermediación, en una zona
amortizada de conflictividad, afirmada
09
NOTICIAS
Esa es la esencia
primera de este
connotado
creador, entre sus
reflexiones y sus
prácticas artísticas
desde hace años,
y los confines de la
proyección de su
estética de alcance
social
en la co-participación de opuestos que
dejen de significar seres y posturas
irreconciliables para devenir solo
gradaciones extremas a ser contenidas
y debilitadas por esa conciliación en la
cual el arte puede jugar un papel muy
destacado.
En su lugar afloran y se proponen
estimular, una gama muy amplia
y diversa de manifestaciones,
entre las que se incluye el proyecto
de Pistoletto, comienzan a ser
legitimadas, visualizadas y favorecidas.
El antiguo y ostentoso valor de la
riqueza y poder ceden terreno en
jerarquía a modos contrarios de
riqueza y plenitud fundados en la
sencillez, sin entrar necesariamente
en un ascetismo de estirpe san
agustiniana, porque el placer sensorial,
emocional e intelectual del ascenso
hacia una vida nueva es un objetivo
cimero a ser alcanzado por cada vez
más personas en el mundo.
Es el consiguiente progreso a
un tercer paraíso más pleno de la
felicidad, en un amplio espectro
democratizador, asentado en la
interconexión de las enormes
energías potenciales, en la confluencia
de una sinergia de individualidades
y grupos sociales de muy diversa
índole, que busquen confraternizar
y crear un mundo más armónico,
sustentado en la cooperación creativa,
mancomunada de miles y miles
de voluntades individuales y de
las aportadas por grupos sociales,
entidades e instituciones oficiales o
alternativas.
No. 23 • DIC. 2015
Con ello se enriquecería
beneficiosamente el legado humano
a ser dejado sobre la Tierra. Se trata
de una transformación lenta que ha
de superar los sucesivos escollos que
aparezcan por frenarla; por tal motivo,
clama en pos de la responsabilidad
social en una activación cada vez
mayor. Este movimiento desarrollador
de concordancias se propone
convertirse en un movimiento cultural
y de pensamiento creciente que logre
ir abriendo camino a la profunda
reestructuración del insatisfactorio e
inarmónico mundo actual.
El propósito y el alcance
trascendental que clama conseguir el
manifiesto de profundo aliento ético,
que él ha denominado ambiciosamente
Tercer Paraíso, es hasta cierto punto
análogo a lo ocurrido en los espejos,
donde la obra se iba modificando
sucesivamente de acuerdo a la entrada,
participación activa y salida del público.
Ha de ser un proceso necesariamente
mutante según la intervención de esos
agentes de cambio social, cultural y
epistémico, y de cómo se comporten
durante su permanencia activa. Por eso
trabaja en aras de lograr un impulso
favorecedor de avance sostenido. Esa
es la esencia primera de este connotado
creador, entre sus reflexiones y sus
prácticas artísticas desde hace años,
y los confines de la proyección de su
estética de alcance social.
NOTICIAS
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No trabajamos con marcas,
trabajamos
con buenos artistas
Carlos Garaicoa |
Deleuze y Guattari
arreglando el rizona
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NOTICIAS
YAÍMA GUILARTE HERNÁNDEZ
^^Con la convocatoria entre los
vecinos de La Habana Vieja para
cambiar sus cazuelas usadas por
otras nuevas, pudo el indio Subodh
Gupta elaborar la pieza Fuente para la
exposición colectiva Follia Continua,
emplazada desde el 28 de noviembre
y hasta enero de 2016 en el Centro
de Arte Contemporáneo Wifredo
Lam. Obras como esta, que buscan el
diálogo con la realidad cubana, son
exhibidas por un grupo de reconocidos
artistas internacionales, reunidos para
la celebración en La Habana de los 25
años de Galleria Continua.
Además de Gupta, Anish Kapoor
de la India, el jamaicano Nari Ward,
los chinos Chen Zhen y Ai Weiwei,
Kader Attia de Argelia, los italianos
Michelangelo Pistoletto y Jannis
Kounellis, el camerunés Pascale
Marthine Tayou, el francés Daniel
Buren, Sislej Xhafa de Kosovo,
Leandro Erlich de Argentina, el egipcio
Moataz Nasr, el matrimonio ruso Ilya
e Emilia Kabakov y el cubano Carlos
Garaicoa son algunas de las figuras del
mundo del arte encomendadas para
representar la labor de la galería que
los aúna. La mayoría de estas estrellas
ya han participado en ediciones de La
Bienal de La Habana.
Jorge Fernández, director del
Centro de Arte Contemporáneo
Daniel Buren
Wifredo Lam y co-curador de la
muestra, afirmó que esta no posee
un eje temático metodológico,
directo o clásico; sin embargo,
detrás están gravitando todos los
fenómenos ya abordados por la
Bienal de La Habana y la propia
Gallería Continua como las relaciones
centro-periferia, los procesos
interculturales, la apropiación, el tipo
de correspondencia que puede tener
una obra con un contexto específico.
«Hay muchos temas más allá
de la celebración de los 25 años
de Continua; creo que de alguna
manera resume todo lo que se ha
ido abordando en todas las Bienales
de La Habana. A estas obras las
hermana, sobre todo, su vínculo con
el entorno cubano. Quizás este pueda
ser el elemento central. Aunque no
declaremos un tema específico en
No. 23 • DIC. 2015
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NOTICIAS
llya & Kavakov | We are ready to fly
Michelangelo Pistoletto | El laberinto y el gran pozo
Subodh Gupta | Fuente
Pascale Marthine Tayou | Cuba, mi amor
el sentido curatorial, creo que hay
muchas cosas detrás. No queríamos
que fuera una temática cerrada».
Fernández, director de La Bienal
de La Habana, enfatizó que Galleria
Continua no es simplemente otra
del hit internacional: la destacan los
lazos que ha ido creando con el magno
evento de las artes visuales en Cuba.
Tal labor conjunta se distancia de
meras acciones de mercado, y se ha
integrado al sentido de este relevante
suceso visual. Afirmó también que la
recién finalizada Duodécima Edición
fue una de las más radicales en la
historia y que extenderían el trabajo
iniciado con Continua. Sobre esta
galería expresó además que «funciona
como centro de arte contemporáneo,
como museo: son obras de bienales, no
de feria». Respecto a las motivaciones
de los vínculos del Centro Lam con
esta entidad, agregó: «No trabajamos
con marcas, trabajamos con buenos
artistas, con obras sólidas que se
ajusten a nuestra propuesta».
Por su parte, Lorenzo Fiaschi, uno
de los líderes de Continua, manifestó:
«Estoy muy feliz de compartir estos
25 años en Cuba. Para nosotros es
un gran honor hacer esta exposición.
Es una gran emoción porque en
este país se siente que el arte es
importante, todo se hace con alegría,
con profundidad. Hay muchos artistas
celosos por no poder estar aquí, pero
tenían otros compromisos, ya que nos
decidimos muy tarde con la efusión y
la pasión generada tras la Bienal de La
Habana».
No. 23 • DIC. 2015
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Arte continuo más allá de galerías
SAMIRA GUZMÁN
^^Mucho se ha polemizado en torno a
la funcionalidad del espacio galerístico
en pleno siglo xxi por atribuirle las
propiedades de white cube cuando
presuntamente el arte es cada vez
más social. Sin embargo, en el mundo
se abren estos locales cada día y los
entendidos siguen asistiendo a brindis y
codeándose unos con otros. La Habana
no se queda detrás y un olvidado cine
de su Barrio Chino es ahora la sede
cubana de Galleria Continua, proyecto
que ya posee sucursales en San
Gimignano, Beijin y París.
Desde un pueblo medieval en Italia,
Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi y
Maurizio Rigillo soñaron hace 25 años
con esta red de espacios artísticos
que hoy cuenta con importantes
figuras del mainstream internacional
como Daniel Buren y Michelangelo
Pistoletto.
«Para nosotros es muy importante
entender qué pasa aquí, es otra
sensibilidad», confesó Fiaschi en
la inauguración de Anclados en el
territorio, su primera exposición
colectiva con artistas cubanos en el
antiguo cine Águila de oro.
Con motivo de esta apertura se
escogieron obras de seis artistas
nacionales: José Yaque trae Interior
con huracán, una instalación
relacionada con el referido fenómeno
natural y con la forma en la que
aparece espontáneamente en la
naturaleza. Yaque logra atraer al
espectador con fuerza devastadora
hacia su epicentro de materiales e
inquietudes.
Alejandro Campins aporta una
mirada generacional a los grandes
procesos históricos del país. Propone
Nido de la serie Declaración pública
sobre anfiteatros, tribunas y tarimas
que en algún momento funcionaron
para la movilización popular en
apoyo al discurso ideológico de la
Revolución.
La extensión de la lluvia de
Elizabeth Cerviño «baña» al
caminante que pretenda adentrarse
en el Águila de oro con una invitación
sutil a la contemplación y alabanza de
Alejandro Campins | Nido, de la serie «Declaración pública»
José Yaque | Interior con huracán
No. 23 • DIC. 2015
Elizabet Cerviño | La extensión de la lluvia
lo bello que no agota sus posibilidades
expresivas.
Reynier Leyva Novo ha creado una
nueva música para el himno nacional
partiendo de la melodía original.
Canción de ultramar de su trilogía El
país que soñó ser continente aúna a
setenta cantantes del gigante asiático
en un coro que sorprendería al mismo
Perucho Figueredo, pues seguramente
jamás imaginó escuchar su letra en un
idioma oriental.
Por su parte, la joven Susana
Pilar Delahante Matienzo presenta
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Vista parcial del espacio
Un chino llega a Matanzas,
una obra construida con las
reminiscencias de la historia de su
tatarabuelo. Su carácter intimista
y el diálogo con el lugar donde está
emplazada, resultan sugestivos
retratos de la esencia multicultural
cubana.
Carlos Garaicoa es casi anfitrión
en la muestra, no solo por su
posición consolidada en los circuitos
nacionales y extranjeros; lo avalan
también su trabajo sostenido con
Galleria Continua desde hace más de
Mucho se ha
polemizado en torno
a la funcionalidad del
espacio galerístico
en pleno siglo xxi
por atribuirle las
propiedades de
white cube cuando
presuntamente el arte
es cada vez más social
una década. Retoma para la ocasión
el documental El año de la rata,
realizado en 2008, y oportuno por
tratarse de un relato sobre el Barrio
Chino y el habitus de sus vecinos en
un diestro contraste entre la realidad
del socialismo cubano y la desarrollada
China contemporánea.
«Los seis artistas hicieron
proyectos increíbles. Me sorprendieron
con la intervención del espacio»,
expresó Fiaschi, quien además se
declara seducido por la energía que
hay en Cuba.
No. 23 • DIC. 2015
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Vista parcial del espacio
Más que
águila…
un fénix
LIANET
CRUZ PARETA
^^El Águila de Oro había perdido su
brillo. Situado en pleno corazón del
habanero Barrio Chino, este cine de los
años 50 se erigía como monumento a
la desidia, hasta que, en mayo de 2015
y al más puro estilo vintage, Galería
Continua intervino el lugar y lo hizo su
sede en la Mayor de las Antillas.
A partir de ese momento la
historia y la arquitectura del viejo
pero revitalizado centro de arte se
convirtió en motivo e inspiración para
seis artistas cubanos que integran el
catálogo de Anclados en el Territorio,
exposición inaugurada en el Águila en
noviembre del pasado año y que sigue
abierta al público.
Para llegar al interior del recinto,
otrora platea baja, el espectador debe
mojarse, al menos simbólicamente. Es
La extensión de la lluvia, de Elizabet
Cerviño quien, en un trayecto lento y
apacible de pocos metros, abre este
espacio expositivo.
Tras el suave aguacero de Cerviño,
irrumpe un tornado de lunetas,
alfombras, tablas y otros escombros, o
como bien define su pieza José Yaque,
Interior con huracán. Gran parte del
Águila de Oro original fue arrancada
del suelo y envuelta en películas de
acetato.
Al fondo Nido, pintura de gran
formato de Alejandro Campins, o
un espejo. No porque sea un cine,
en realidad representa un escenario
que según describe el autor «es parte
de un conjunto de piezas (…) que
funcionaron como espacios para
eventos políticos y culturales que
fomentaban y protegían el discurso
ideológico de la Revolución». Sin
embargo, más allá de la interpretación
lineal nos habla de la finitud de las
cosas. Ahí tenemos al cine de los
chinos, muerto en cuanto al objeto
social para el que fue creado, pero
vivo.
De reminiscencias y extrapolaciones
versan otras de las piezas expuestas.
Un chino llega a Matanzas es en
realidad la historia del tatarabuelo de
Susana Pilar Delahante escrita en telas
de seda. Por su parte, Reynier Leyva
Novo, en «un gesto transnacional
de autorreconocimiento» ofrece una
No. 23 • DIC. 2015
suerte de remix del Himno Nacional
de Cuba titulado Canción de
Ultramar, en mandarín.
Si hablamos de Galería Continua
y sus cubanos en nómina, falta
entonces mencionar a Carlos
Garaicoa. En esta ocasión se
presenta con un video, El año de la
rata, del 2008, en el que contrapone
(previsoramente) un barrio chino
deprimido y adormecido, con el
esplendor de una China desarrollada
que, en los momentos actuales,
figura como la primera potencia
económica del mundo.
Hasta aquí Anclados en el
territorio; pero en la fachada
ecléctica del extinto cine sobresale
una banderola que anuncia otra
expo recién inaugurada, Tú +
Yo = Nosotros. Y es que, con
un criterio curatorial distinto a
los acostumbrados en Cuba, en
un mismo espacio coexisten y
armonizan dos propuestas distintas.
La última pertenece a los artistas
italianos Loris Cecchini, Giovanni
Ozzola y Ornaghi & Prestinari;
no obstante, aunque la galería
la considera una extensión de
Anclados… el espectador curioso
puede notar las diferencias.
Los europeos transparentan
una visión más universal en cuanto
a la forma de apropiarse de e
interpretar el espacio, algunas
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PUBLICACIÓN DE ARTE CUBANO CONTEMPORÁNEO
No. 23 • DIC. 2015
director
RUBÉN DEL VALLE LANTARÓN
directora editorial
ISABEL MARÍA PÉREZ PÉREZ
edición
GRETEL ACOSTA
diseño
10k
fotos
JUAN CARLOS ROMERO
CORTESÍA DE LOS ARTISTAS
web máster
JACALFONSO
Inauguración de la muestra Tú + Yo = Nosotros
ideas más nítidas que otras.
Destacan entre estas piezas la
«choza» o «santuario» (The Golden
Hut) construido con materiales
reciclados y láminas de metal
pintados de dorado, marcando
quizás el inicio discreto de la nueva
vida en el nuevo lugar; las hélices
portadoras de las Constelaciones,
deseos y miedos, que enfrentan
todos los migrantes en su viaje a
lo desconocido; y las Polimitas,
hermosa metáfora de lo que es
capaz de hacer el ser humano para
redacción
triunfar como individuo y como
especie.
Quien visita El Águila de Oro en
su estado actual queda convidado
a regresar. Sublime la imagen de
un lugar que, carcomido por el
tiempo y el descuido, mojado por las
goteras, con olor a metal corroído,
con vecinos que ni se enteran
de la magnitud de su existencia,
alberga tanta creatividad y ganas
de hacer por el presente y el futuro.
Bienvenida sea entonces la iniciativa
de Continua.
EDITADO POR
ARTECUBANO EDICIONES
DEL CONSEJO NACIONAL
DE ARTES PLÁSTICAS (CNAP)
Calle 15 s/n entre D y E,
Vedado, La Habana, Cuba.
CP 10400
Correo:
[email protected]
www.cnap.cult.cu