35ª edición del Festival de Torroella de Montgrí

35ª edición del Festival de Torroella de Montgrí

ÍNDICE
Introducción | 3
Nota de prensa
|4
Programación | 6
Detalle de la programación
Biografías artistas y orquestas
Conciertos Familiares | 50
Introducción
Detalle programación
El festival en cifras: presupuesto | 51
Los espacios del Festival | 52
Venta de localidades | 53
Créditos Festival y Contacto prensa | 54
INTRODUCCIÓN
35ª edición del Festival de Torroella de Montgrí
Presentamos el 35º Festival de Torroella de Montgrí. Es el primero que Juventudes Musicales presenta sin que Josep Lloret sea su presidente. La junta actual, los socios y todos los que han asistido
a los conciertos de nuestro Festival reconocen el milagro que Josep Lloret ha realizado llevando al
Festival a un nivel alto y ayudando a que Torroella disponga de un auditorio con unas esplendidas
condiciones para escuchar a los artistas invitados.
Los que hemos tomado el relevo mantenemos el compromiso institucional de la entidad consistente en reforzar el binomio Educación y Cultura con la música como hilo conductor. Este verano
volvemos a ofrecer un atractivo programa basado en la voz, el piano y la música antigua, en el que
apostamos por los músicos catalanes y grandes nombres de música clásica.
Siguiendo una apuesta que empezó el año pasado, presentamos una selección de los estudiantes
más brillantes de una decena de los mejores conservatorios y escuelas de música de Catalunya, de
España y de toda Europa. Paralelamente a la programación de grandes figuras de la música clásica,
queremos apoyar a las nuevas generaciones de músicos como ya hiciera el Festival de Torroella en el
pasado con la organización de cursos de música.
Nuestro esfuerzo sólo tendrá sentido si continuamos contando con el apoyo de las instituciones:
Ayuntamiento de Torroella de Montgrí, Diputación de Girona, Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, patrocinadores privados, socios de Juventudes Musicales, habitantes de Torroella y
melómanos que durante agosto experimentan el placer de escuchar buena música en Torroella de
Montgrí.
Albert Bou
Presidente de Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí
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NOTA DE PRENSA
La voz, el piano y la música antigua,
protagonistas de la 35a edición del
Festival de Torroella de Montgrí
Los 13 conciertos programados se celebrarán del 2 al 20 de agosto
El Fringe plataforma de presentación de jóvenes talentos musicales del festival, programa una quincena de conciertos y se confirma como la apuesta de futuro de la Dirección
La 35a edición del Festival de Torroella de Montgrí, que se celebrará del 2 al 20 de agosto, apuesta
este año por la voz, el piano y la música antigua. El ya tradicional festival de música de Girona propone este verano una programación diversa, integrada por 13 conciertos –entre ellos uno dirigido
al público familiar- con grandes artistas de música clásica actual, tanto catalanes y estatales como de
otras partes de Europa.
En la edición de este año, la ópera y la canción culta estarán presentes en la mitad de los conciertos
programados con cantantes reputados internacionalmente. Torroella de Montgrí recibirá este verano a las sopranos Anna Prohska, María Bayo, Julia Doyle y Laia Frigolé, los tenores Josep Bros, Jan
Van Elsacker y Víctor Sordo, las mezzosopranos Anna Alàs, Luciana Mancini y Saskia Salembier, y
el bajo Pablo Acosta.
Por otra parte, el piano será el otro plato fuerte de la programación de esta edición del festival, ya que
también tendrá presencia en 7 de sus 13 conciertos. Khatia Buniatishvili, Joaquín Achúcarro (en su ya 22o
año consecutivo que participa en el festival), Jan Lisiecke, Enrique Bagaría, Marco Evangelisti y Ruben
Fernández forman el elenco de grandes pianistas escogidos para participar en la edición de 2015.
El espectáculo de circo y música Le carrousel des moutons de la Compañía D’Irque & Fien conforma
la oferta familiar de este año y completa el programa de conciertos del festival. Piano, malabares y
acrobacias se fusionarán en un espectáculo musical y visual que hará soñar a los más pequeños.
Este año, de nuevo, los conciertos de la programación se celebrarán todos en el Auditori Espai Ter,
el único auditorio de la Costa Brava que se ha incorporado a los espacios habituales del festival
desde hace 2 años.
El festival cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Girona, el Ayuntamiento de Torroella de Montgrí y el Ministerio de Cultura, así como
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otras diez instituciones, entidades y mecenas privados.
Concierto inaugural: más voz y piano
Con el objetivo de reafirmar los ejes vertebradores de este año, el concierto inaugural de la nueva
edición arrancará con voz y piano. De este modo, el tenor Josep Bros acompañado por Marco Evangelisti al piano, será el encargado de abrir la programación en el Auditori Espai Ter. El programa
para el primer concierto del festival será una selección de las más inspiradoras arias y romances de
la ópera y la zarzuela.
Anna Prohaska y Jan Lisiecki, platos fuertes del festival
Los conciertos de la gran soprano austríaca Anna Prohaska, considerada como “la novia de la ópera”, y del pianista canadiense Jan Lisiecki lideran la programación de la 35a edición. Los dos jóvenes
artistas, de 32 y 20 años respectivamente, debutan en el Festival de Torroella de Montgrí este verano,
habiendo demostrado su talento a escala internacional entre los artistas de su generación.
Prohaska cuenta con unas características líricas excepcionales (la versatilidad de su voz le permite
abastecer un repertorio musical de 400 años) y con una personalidad rompedora que la han convertido en una cantante de culto actualmente. Lisiecky, un joven prodigio especialista en Chopin,
acumula premios internacionales, entre ellos el Gramophone Young Artist of the Year (2013).
La soprano estará acompañada por el grupo de música antigua ensemble Arcangelo; mientras que
Lisiecky lo estará por la Orquesta Simfònica del Vallès (OSV).
El Festival de Torroella de Montgrí pone el foco en la eduación: 2º Fringe
La programación oficial de lujo de la 35a edición se complementa con la programación previa del 2º
Fringe del Festival de Torroella, que se celebrará del 28 de julio al 1 de agosto en Torroella de Montgrí y en el Estartit. Con hasta quince conciertos gratuitos, el festival se encargará de dar a conocer
los grandes valores de las mejores universidades, conservatorios y escuelas superiores de música europeas del panorama actual. Este año participan: l’Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc),
El Conservatori Superior de Música del Liceu, el Taller de Músics, la Escuela Superior Reina Sofía
de Madrid, La filial valenciana del Berklee College of Music de Boston, El Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de París, La Guildhall School of Music and Drama de Londres, La
Musik Akademie de Basilea y una selección de conservatorios de música de Alemania.
El Fringe, organizado por las Joventuts Musicals de Torroella de Mongrí, llega este año con su segunda edición con el objetivo de consolidarse como el encuentro fijo dentro del Festival. Espacio para
aquellas formaciones, músicos y obras experimentales que empiezan a aparecer en los escenarios
profesionales, el festival quiere convertirse en la plataforma de promoción de jóvenes talentos.
De hecho, el Fringe del Festival de Torroella de Montgrí se mantiene como la apuesta reafirmada
por la educación que viene haciéndose desde la entidad organizadora desde sus inicios. Presente
ya desde las escuelas de primaria y secundaria hasta las escuelas superiores, Joventuts Musicals de
Torroella trabaja para dar oportunidad a los jóvenes músicos que quieren iniciar una carrera profesional, una vez terminados sus estudios.
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PROGRAMACIÓN
Introducción: Celebremos la voz
«En la voz humana tenemos ante nosotros al más perfecto y, de hecho, el más maravilloso de
los instrumentos [...] el resto no son más que imitaciones de la voz e inferiores a ella, ya que
son meros productos del ingenio humano, mientras que la voz es un don divino»
Johann Sebastian Bach
La voz está considerada el instrumento musical original, el primero, y no existe cultura, por remota
e aislada que esté, que no cante. El Festival de Torroella de Montgrí celebra en su 35ª edición la voz
y convierte el canto en el eje vertebrador de la programación. La mitad de los conciertos de esta
edición tienen la voz como protagonista, con músicas que van desde los orígenes de la ópera hasta
finales del siglo XX, pasando por la música tradicional. Junto al canto, el piano vuelve a tener en esta
edición un papel destacado en la programación del Festival, que encara una nueva edición fiel a los
principios de la entidad que lo organiza, Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí, de promover a
los jóvenes talentos musicales. En este sentido, se potencia el Fringe creado en verano pasado en el
marco del Festival convirtiéndolo en un gran escaparate para los jóvenes valores más destacados de
una decena de los mejores conservatorios y escuelas de música de Europa.
La voz, eje vertebrador
La voz se erige en el eje que vertebra la programación de 2015 del Festival de Torroella de Montgrí.
Ópera, cantatas, canción culta y tradicional estarán presentes en la mitad de los conciertos programados. La voz ha estado siempre presente en el Festival con grandes nombres internacionales
–Montserrat Alavedra, Irmgard Seefried, Victoria de los Ángeles, Renata Scotto, Jaume Aragall, Barbara Hendrichks, Thomas Quasthoff, Patricia Petibon, María Bayo, Anne-Sophie von Otter...– a los
que este año se suman los del tenor Josep Bors y la soprano Anna Prohaska.
El tenor barcelonés Josep Bros es el encargado de inaugurar el Festival de Torroella de Montgrí con
una selección de grandes arias de ópera y romanzas de zarzuela del repertorio romántico, acompañado al piano per Marco Evangelisti. La soprano alemana de origen austríaco Anna Prohaska, la
nueva reina de la ópera barroca, se presenta en el Festival con una selección de bellas arias barrocas
muy poco interpretadas. En su 25º aniversario, el prestigioso ensemble francés de música antigua La
Fenice mira a los orígenes de la ópera con L’Orfeo de Monteverdi que nos ofrecerá en una versión en
concierto. Bach es con Mozart uno de los compositores más interpretados en la historia del Festival.
Desde la primera edición, en 1981, se han tocado un total de 132 obras y este año seguimos sumando con el concierto que protagonizará la Acadèmia 1750, la orquesta del Festival de Torroella de
Montgrí, que junto al Cor de Cambra del Palau de la Música nos ofrecerá las cantatas que el cantor
de Leipzig compuso para la festividad del Día de la Ascensión. Barroco también es el programa con
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el que el conjunto británico The King’s Consort y la soprano Julia Doyle muestran la gran influencia
que la música italiana tuvo en Inglaterra desde el siglo XVII. Por su parte, la soprano María Bayo ha
seleccionado un repertorio poco habitual de mélodies francesas y bellas canciones brasileñas para
su regreso al Festival.
El espacio del piano
La inauguración en verano de 2013 del Auditori Espai Ter, sede del Festival de Torroella, permitió
escuchar el piano como nunca antes lo habíamos oído en Torroella. Las condiciones óptimas de
acústica de la nueva sala de conciertos nos animaron a darle un especial protagonismo en la programación. Los pianistas invitados este 2015 son Khatia Buniatishvili, Jan Lisiecki, Enrique Bagaría
y Joaquín Achúcarro, quien regresa fiel a su cita anual con el público del Festival. Pese a tener sólo
20 años, el joven pianista canadiense Jan Lisiecki es ya un especialista en Chopin, compositor del
que interpretará sus dos conciertos para piano acompañado por la Orquestra Simfònica del Vallès,
dirigida per Rubén Gimeno. Enrique Bagaría interpretará con el cuarteto de viento Lucerne Festival
Winds los quintetos para piano e instrumentos de viento de Mozart y Beethoven.
La programación de 2015 del Festival de Torroella se completa con un monográfico Vivaldi con
uno de los especialistas del barroco italiano más importantes, Rinaldo Alessandrini y su conjunto
Concerto Italiano, y un programa de música de una de las civilizaciones cristianas de Oriente más
antiguas, Armenia, con Jordi Savall y el su conjunto Hespèrion XXI.
El Fringe del Festival de Torroella
Siguiendo el espíritu fundacional de Juventuts Musicals, entidad que organiza el Festival de Torroella de Montgrí, de dar oportunidades y promover a los jóvenes músicos, el Festival ha sido desde
su fundación una plataforma para las jóvenes promesas de la música. En este contexto se enmarca
la creación, en verano de 2014, de una programación Fringe que en la edición de este año se internacionaliza con la colaboración de una decena de los mejores conservatorios y escuelas de música
de Europa. En su segunda edición, el Fringe del Festival de Torroella presentará una selección de
los talentos más brillantes de la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc), el Conservatorio
Superior de Música del Liceu, el Taller de Músics, la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, la filial
valenciana del Berklee College of Music de Boston, el Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de París, la Guildhall School of Music and Drama de Londres, la Musik Akademie de
Basilea y una selección de los conservatorios de música de Alemania.
Montse Faura
Directora general y artística del Festival de Torroella de Montgrí
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Detalle de la programación
Del 2 al 20 de agosto de 2015
Concierto 01 - Domingo 2 de agosto
Josep Bros, tenor | Marco Evangelisti, piano
Concierto 02 - Martes 4 de agosto
Academia 1750 | Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana
Concierto 03 - Jueves 6 de agosto
Ensemble Arcangelo | Anna Prohaska, soprano | Jonathan Cohen, director
Concierto 04 - Sábado 8 de agosto
The King’s Consort | Julia Doyle, soprano | Robert King, director
Concierto 05 - Domingo 9 de agosto
Lucerne Festival Winds & Enrique Bagaría
Concierto 06 - Lunes 10 de agosto
Concerto Italiano | Rinaldo Alessandrini, director
Concierto 07 - Jueves 13 de agosto
Ensemble La Fenice | Jean Tubéry, cornetas, flautas y dirección
Concierto 08 - Viernes 14 de agosto
Khatia Buniatishvili, piano
Concierto 09 - Domingo 16
Joaquín Achúcarro, piano
Concierto 10 - Lunes 17 de agosto
María Bayo, soprano | Rubén Fernández Aguirre, piano
Concierto 11 - Martes 18 de agosto
Orquestra Simfònica del Vallès | Jan Lisiecki, piano
Concierto 12 - Jueves 20 de agosto
Jordi Savall, director | Hespèrion XXI
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Concierto 01
Domingo 2 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
Josep Bros, tenor
Marco Evangelisti, piano
F. P. Tosti: Vorrei morire / L’ultima canzone / G. Donizetti: «Una furtiva lagrima» de la ópera L’elisir
d’amore / R. Leoncavallo: Mattinata / S. Gastaldon: Musica proibita / F. Cilea: «È la solita storia del
pastore» de la ópera L’Arlesiana / L. Denza: Occhi di fata / Vieni / G. Verdi: «Ma se m’è forza perderti»
de la ópera Un ballo in maschera / J. Massenet: Ouvre tes yeux bleus / «Pourquoi me réveiller» de la
ópera Werther / G. Fauré: Après un rêve / Ch. Gounod: «Ah! Lève-toi, soleil!» de la ópera Roméo et
Juliette / F. M. Torroba: «De este apacible rincón de Madrid» de la zarzuela Luisa Fernanda / J. Guerrero: «Mujer de los negros ojos» de la zarzuela El huésped del sevillano / A. Vives: «Por el humo se
sabe dónde está el fuego» de la zarzuela Doña Francisquita
Una selección de las más inspiradas arias y romanzas de ópera y zarzuela es el repertorio elegido por
el tenor barcelonés Josep Bros para presentarse en el Festival de Torroella de Montgrí en el concierto
que inaugura la trigésimo quinta edición. Bros es uno de los tenores líricos de mayor éxito y proyección internacional, un destacado intérprete de repertorio belcantista de elegante estilo y exquisita
musicalidad que desde hace más de dos décadas conquista al público de los mejores teatros de ópera.
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Concierto 02
Martes 4 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
Acadèmia 1750
Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana
Laia Frigolé, soprano | Anna Alàs, mezzosoprano |Víctor Sordo, tenor |Pablo Acosta, bajo
Josep Vila i Casañas, director
Cantatas de la Ascensión
J. S. Bach: Cantata Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43 / Cantata Wer da gläubet und getauft wird,
BWV 37 / Cantata Lobet Gott in seinen Reichen, BWV 11
Bach compuso cerca de 200 cantatas sacras para ser interpretadas domingos y festivos durante los 27
años que fue cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Las cantatas se agrupan por la festividad
para la cual fueron escritas y las tres que integran este concierto protagonizado por la Acadèmia
1750, la orquesta del Festival de Torroella, y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana son
las correspondientes a la festividad de la Ascensión. La BWV 11, Load al Señor en su Reino, está
considerada un oratorio por su envergadura y porque, a diferencia del resto, existe la figura del narrador que explica la historia de la Ascensión de Jesús.
Producción del Palau de la Música Catalana y L’Auditori de Barcelona
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Concierto 03
Jueves 6 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
Ensemble Arcangelo
Anna Prohaska, soprano
Jonathan Cohen, director
Lachrimae
J. Dowland: Lachrimae Pavane / Flow my tears / H. Purcell: Tell me some pitying angel, cantata
para soprano y bajo continuo / Sonata núm. 6 en Sol menor, Z. 807 / «The plaint: O let me weep»,
de la ópera The Fairy Queen / Now that the sun hath veiled his light, Z. 193 / T. Merula: Hor che
tempo di dormire / Curtio precipitato et altri capricii / F. Cavalli: «O più d’ogni richezza» de la
ópera Gli amori di d’Apollo e di Dafne / «Restino imbalsamete» de la ópera La Calisto / G. F. Sances: Usurpator Tiranno / B. Strozzi: «Lagrime mie» de libro de cantatas i arietas para una sola voz
Diporte di Euterpe / Che si può fare, aria para voz sola Op. 8 / S. Rossi: Sonata terza sopra l’arie
della Romanesca, Op.12 / D. Scarlatti: Sonata para clavicémbalo en Re menor, K. 90
Anna Prohaska, la nueva reina de la ópera barroca, es una de las sopranos líricas más brillantes y con
más talento de su generación. Posee una voz clara, de gran calidez y versatilidad, que la singularizan
tanto por sus interpretaciones llenas de vida como por su amplio repertorio, que abarca más de cuatro siglos, de Monteverdi a los compositores actuales. En su presentación en el Festival de Torroella
nos descubrirá una selección de bellas arias del barroco muy poco interpretadas.
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Concierto 04
Sábado 8 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
The King’s Consort
Julia Doyle, soprano
Robert King, director
La conexión italiana
A. Vivaldi: Concierto para cuerdas y bajo continuo en Do mayor, RV 114 / G. F. Händel: «Di, cor
mio», de la ópera Alcina, HWV 34 / «Tune your harps», del oratorio Esther, HWV 50 / «Angels,
ever bright and fair», del oratorio Theodora, HWV 68 / «My vengeance awakes me», del oratorio
Athalia, HWV 52 / Silete venti motete para soprano y orquesta en Si bemol mayor, HWV 242 / T.
Albinoni: Concierto núm. 2 para oboe, cuerdas y bajo continuo en Re menor, Op. 9 / H. Purcell:
Chacona en Sol menor, Z. 730 / A. Corelli: Concerto grosso en Re mayor, Opus 6 núm. 1
La influencia de la música italiana en Inglaterra se remonta al siglo XVII y ya en la primera mitad del
siglo XVIII dominaba la programación y los gustos del público. Los compositores y cantantes italianos hallaron terreno abonado en Inglaterra para sacar partido de su talento e incluso muchos que
no eran italianos componían como si lo fueran. El concierto del grupo británico The King’s Consort
explora esta conexión musical entre Inglaterra e Italia durante el periodo barroco.
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Concierto 05
Domingo 9 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
Lucerne Festival Winds & Enrique Bagaría
Laura Ruiz, clarinete | José Vicente Castelló, trompa | Lucas Macías, oboe | Guilhaume Santana,
fagot| Enrique Bagaría, piano
F. Poulenc: Trio para oboe, fagot y piano, Op. 43 / L. V. Beethoven: Quinteto para piano, oboe, clarinete, trompa y fagot en Mi bemol mayor, Op. 16 / W. A. Mozart: Quinteto para piano, oboe, clarinete, trompa y fagot en Mi bemol mayor, KV 452
Mozart estrenó su Quinteto para piano e instrumentos de viento en 1784 y durante un tiempo estuvo convencido de que era su mejor obra, y, ciertamente, se trata de una obra maestra. Admirado,
Beethoven lo tomó como modelo para escribir en 1796 su quinteto para piano e instrumentos de
viento en el cual incluso se sirve de la misma tonalidad en Mi bemol mayor utilizada por Mozart. El
conjunto de viento Lucerne Festival Winds junto a Enrique Bagaría al piano reúnen en este concierto los dos quintetos para ofrecernos una exquisita velada de música de cámara.
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Concierto 06
Lunes 10 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini, director
La tempesta di mare
A. Vivaldi: Concierto para cuerdas y bajo continuo en La mayor, RV 159 / Concierto para oboe, cuerdas y bajo continuo en La menor, RV 463 / Concierto para cuerdas y bajo continuo en Re mayor, RV
115 / Concierto para flauta, cuerdas y bajo continuo en Do menor, RV 441 / Concierto para fagot,
cuerdas y bajo continuo en Mi menor, RV 484 / Concierto para cuerdas y bajo continuo en La mayor,
RV 158 / Concierto para laúd, cuerdas y bajo continuo en Re mayor, RV 93 / Concierto para flauta,
oboe, fagot y cuerda en Fa mayor «La tempesta di mare», RV 570
Antonio Vivaldi escribió más de quinientos conciertos que marcan la pauta de la mayoría de características que asociamos al género. En algunos de ellos explota los recursos del solista i en otros destaca a un grupo de solistas en la orquesta. Rinaldo Alessandrini, uno de los especialistas en barroco
italiano más importantes, ha seleccionado un grupo de estos conciertos para ofrecer con su conjunto
Il Concerto Italiano una nueva velada Vivaldi en el Festival de Torroella de Montgrí.
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Concierto 07
Jueves 13 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
Ensemble La Fenice
Favoriti de La Fenice
Jan Van Elsacker, Orfeo | Luciana Mancini, Mensajera | Saskia Salembier, Música / Eurídice
Jean Tubéry, cornetas, flautas y dirección
C. Monteverdi: L’Orfeo, favola in musica (en versión concierto)
L’Orfeo, con música de Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio, estrenada en la corte
de Mantua el 24 de febrero de 1607, está considerada la primera ópera de la historia. El Ensemble
La Fenice celebra su 25º aniversario volviendo a esta obra genial y visionaria de Monteverdi sobre
el mito de Orfeo, el poeta y músico que con su canto fascina a las bestias en su viaje al infierno para
rescatar a su esposa Eurídice, muerta por una serpiente.
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Concierto 08
Viernes 14 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
Khatia Buniatishvili, piano
M. Ravel: Gaspard de la nuit | F. Liszt: Réminiscences de Don Juan, S. 418 | Estudio de concierto núm.
2 en Fa menor «La Leggierezza», S. 144 | Estudio de ejecución transcendental núm. 5 en Si bemol
mayor «Feux Follets», S. 139| Gran estudio de Paganini núm. 3 «La Campanella», S. 141/3 | Grand
galop chromatique en Mi bemol mayor, S. 219 | F. Liszt/V.Horowitz: Rapsodia húngara núm. 2 en Do
sostenido menor, S. 244/2 / I. Stravinski: Tres movimientos de Petrouchka
Icono de una nueva generación de pianistas, Khatia Buniatishvili es una fuerza de la naturaleza que
cautiva al público con su virtuosismo y temperamento. Para su debut en el Festival de Torroella ha
preparado un programa de lucimiento y gran exigencia con obras de Ravel, Liszt y Stravinski que
ponen a prueba su deslumbrante técnica. Una cita imprescindible para todos los amantes del piano.
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Concierto 09
Domingo 16 / 22h / Auditori Espai Ter
Joaquín Achúcarro, piano
F. Schubert: Sonata para piano en Si mayor, Op. post. 147, D 575 / J. Brahms: Klavierstücke, Op. 119:
III Intermezzo en Do mayor – IV Rapsodia en Mi bemol mayor / F. Chopin: Fantasie Impromptu en
Do sostenido menor, Op. post. 66 / Sonata para piano núm. 2 en si bemol menor, Op. 35
Color, invención armónica, inspirado melodismo y un toque de dramatismo. Estas son las características del programa elegido por el pianista Joaquín Achúcarro para su nuevo recital en el Festival
de Torroella. Schubert, Brahms y Chopin conforman el trío de autores para una velada impregnada
de romanticismo.
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Concierto 10
Lunes 17 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
María Bayo, soprano
Rubén Fernández Aguirre, piano
P. Viardot: Hai Luli / Havanaise / Les Filles de Cadix / G. Bizet: Chanson d’avril / Vieille Chanson / Ma
vie a son secret / La coccinelle / Guitarre / M. Moreau: Sérénade inachevée / Les hirondelles / Tristesse
sobre l’Estudi Op. 10 múm. 3 de F. Chopin / A. García Abril: Canciones xacobeas: Maria Soliña Cantiga de amigo – Levouse a louçana / H. Villa-Lobos: Cançâo de amor / Melodía sentimal / E. Braga:
Cinco canções nordestinas do folclore brasileiro: O Kinimbá - Capim di pranta - Nigue-nigue-ninhas
– São João-da-ra-rão – Engenho novo
Para su regreso al Festival de Torroella, la soprano navarra María Bayo ha preparado un variado programa que combina un repertorio poco habitual de mélodies francesas y bellas canciones brasileñas,
sensuales y juguetonas. Como engarce de los dos mundos, la líricas Canciones xacobeas de Antón
García Abril.
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Concierto 11
Martes 18 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
Orquestra Simfònica Vallès
Jan Lisiecki, piano
Rubén Gimeno, director de orquesta
F. Chopin: Concierto para piano y orquesta núm. 1 en Mi menor, Op. 11 / Concierto para piano y
orquesta núm. 2 en Fa menor, Op. 21
Jan Lisiecki tiene 20 años y lleva más de la mitad de su vida tocando el piano en público. Pero este
canadiense hijo de padres polacos no es un joven prodigio más, es uno de esos raros seres que viven
en perfecta comunión con su instrumento, como una forma natural de expresión artística. Su corta
edad no le impide ser un especialista en Chopin, compositor del cual nos interpretará en su debut
en el Festival de Torroella de Montgrí sus dos conciertos para piano acompañado por la Orquestra
Simfònica del Vallès.
Producción propia del Festival de Torroella de Montgrí
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Concierto 12
Jueves 20 de agosto / 22h / Auditori Espai Ter
Hespèrion XXI
Aram Movsisyan, voz | Georgi Minassyan, duduk |Haïg Sarikouyoumdjian, duduk | Gaguik Mouradian, kamancha |Aleksandr Sahakyan, laúd| Dani Espasa, órgano | Pedro Estevan, percusión
Jordi Savall, rabel, viella, viola de arco y dirección
El espíritu de Armenia. Músicas de la memoria
Anónimos: Azat astvatsn y Ter kedzo / Tradicional: Canto y danza / Vorp Ani karaki vera / Taksim
y Danza / Sayat Nova: Dun en glkhen / Kani vur djan im & Ousti goukas gharib blbul / Tigran
Tchukhadjian: O’h intsh anush / Barde Djivan: Ov siroun, siroun / Menk kadj tohmi / Tradicional,
recopilada por Komitas: Garun a / Al aylukhs / Canto nupcial / Alagyeaz y Khnki tsar / Hov arek
/ Gusan Ashot: Lamento: en sarer / Gabriel Yeranian: Hayastan yerkir / Improvisación (duduk)
«Sin emoción no hay memoria. Sin memoria no hay justicia. Sin justicia no hay civilización. Sin
civilización el ser humano no tiene futuro». De esta manera cierra Jordi Savall la presentación de su
disco El espíritu de Armenia, un friso de músicas de una de las civilizaciones cristianas de Oriente
más antiguas que ha sobrevivido milagrosamente a una historia turbulenta y trágica. Savall recupera
estas músicas del maravilloso Tesauro de melodías armenias publicado en Erevan en 1982 por el
musicólogo Nogosghos Tahmizian.
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Biografías de artistas y orquestas
CONCIERTO 01
JOSEP BROS, tenor
El tenor Josep Bros está considerado uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico. En el transcurso de pocos años ha debutado
más de 50 títulos operísticos de este estilo entre los que destacan Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, I Puritani, L’elisir d’amore, Rigoletto, Anna Bolena, Don Pasquale, La Favorita, Roberto Devereux, La Fille du Régiment o
Lucrezia Borgia, además de Manon de Massenet, Werther y La Traviata, sin
olvidar las óperas de Mozart Don Giovanni, El Rapto en el Serrallo, Così fan
tutte y La Flauta Mágica.
Nacido en Barcelona, cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de su ciudad, y los de canto bajo la dirección de Jaume Francisco Puig. Después de participar en
las distintas temporadas de ópera en Palma de Mallorca, en 1991 debutó con Don Giovanni y Don
Pasquale en Sabadell. Pero fue su precipitado debut en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 1992
sustituyendo en el último momento al tenor programado en la ópera Anna Bolena junto a la soprano Edita Gruberova, el que le catapultó internacionalmente gracias al gran éxito de público y crítica
conseguidos. Se le abrieron las puertas de los más prestigiosos teatros del mundo: Scala de Milán,
Covent Garden de Londres, Staatsoper de Viena, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos
Aires, Ópera de San Francisco, Teatro San Carlos de Nápoles, Bayerische Staatsoper de Munich, así
como los teatros de ópera de Hamburgo, Roma, Tokio, Los Angeles, Washington, Amsterdam, Berlín, Florencia, Lisboa, Zurich, Parma, Palermo, Turín, Toulouse, Sevilla, Bilbao, Oviedo... además de
festivales como los de Peralada, San Sebastián, Santander y Munich.
Realiza igualmente una considerable actividad en el campo del concierto y del oratorio que le ha llevado a actuar en salas tan emblemáticas como la Konzerthaus de Viena, las Philharmonie de Colonia
y de Munich, la Accademia di Santa Cecilia de Roma y el Carnegie Hall de Nueva York, además de
la mayoría de salas de concierto españolas.
También ha participado en numerosas representaciones de zarzuela, destacando Doña Francisquita
en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Gran Teatre del Liceu de Barcelona; Los Gavilanes en Palma
de Mallorca; La Tabernera del Puerto en el Teatro de la Zarzuela, Oviedo y Sevilla; Luisa Fernanda
en el Teatro Real, la Scala de Milán, Festival de Peralada y Oviedo; además de La Bruja, en el Teatro
de la Zarzuela de Madrid, Campoamor de Oviedo y Maestranza de Sevilla.
En 2003 fue nombrado académico por la Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y
Artes de San Fernando (Cádiz) y, entre otros galardones, ha obtenido los premios Orazio Tosi del
Teatro Regio de Parma por su interpretación de Rigoletto; Lauri Volpi de la Ópera de Roma por
Lucia di Lammermoor; el Premio Corelli del Teatro delle Muse de Ancona por Il Pirata; el Premio
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Federico Romero concedido por la SGAE y, recientemente, la Lira d’Argento por I Puritani en la
Ópera de Viena. En 2006 se le concedió el Premio Lírico Teatro Campoamor, en su primera edición,
al mejor cantante de ópera.
Sus grabaciones incluyen versiones completas de las óperas Anna Bolena, Lucia di Lammermoor
(una con Mariella Devia y dirigida por Zubin Mehta y otra con Edita Gruberova, bajo la dirección de
Friedrich Haider), La Sonnambula, Roberto Devereux, Ildegonda, La conquista di Granata, Parisina,
Lucrezia Borgia, Maria di Rohan, Il Pirata. Las zarzuelas Luisa Fernanda, La Bruja, el Miserere de Hilarión Eslava, Por amor, un disco con romanzas y dúos de zarzuela junto a la soprano María Gallego y
Giuramento, con obras del repertorio belcantista. En DVD posee registros de L’amico Fritz, Il Viaggio
a Reims, I Puritani, La Sonnambula, La Traviata, Don Giovanni, Luisa Fernanda y Maria Stuarda.
Josep Bros debuta en el Festival de Torroella
MARCO EVANGELISTI, piano
Marco Evangelisti nació en Pietrasanta (Lucca, Italia) y reside en Barcelona. Obtuvo el título de piano
en el Istituto Musicale Pietro Mascagni de Livorno y completó su formación con M. Holgada, I. Barontini y los estudios de composición con G. G. Luporini.
Trabaja como pianista y apuntador en los teatros líricos italianos, en la RAI
de Milán, la Radiotelevisión Suisse de Lugano, el Ente Lirico Giuseppe Verdi
de Trieste, la Opéra de Monte-Carlo y el Festival Maggio Musicale Fiorentino y ha colaborado con los directores de orquesta Zubin Mehta. Ha Semyon Bychkov, Gennady Rozshdestvensky, Bruno Bartoletti, Myung-Whun
Chung y Gianandrea Gavazzeni.
En los últimos años ha actuado como pianista acompañante en recitales de
ópera y música de cámara en los principales teatros y festivales de España, Europa, Estados Unidos
y Latinoamérica con artistas como Ainhoa Arteta, Montserrat Caballé, Mariola Cantarero, Fiorenza
Cedolins, Maria Gallego, Maria Guleghina, Nelly Miricioiu, Elena Obratzova, Isabel Rey, Ana María
Sánchez, Jaume Aragall, Josep Bros, Rockwell Blake, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Àngel Òdena,
Stefano Palatchi, Joan Pons...
Ha impartido cursos de repertorio lírico en la Fondazione Arturo Toscanini de Módena y los talleres
de expresión y desarrollo vocal de Yva Barthélémy.
Marco Evangelisti debuta en el Festival de Torroella.
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CONCIERTO 02
ACADÈMIA 1750
Con el propósito de proporcionar
al Festival de Torroella un conjunto
instrumental propio, en 2006 se fundó la Orquesta Barroca del Festival
de Torroella de Montgrí, proyecto
surgido del encuentro de la antigua
orquesta La Principessa Filosofa y la
apuesta del mismo festival por crear
su propia formación instrumental.
La presentación se materializó en 2006 con la interpretación, por primera vez en Cataluña, del oratorio El deber del Primer Mandamiento, KV 35 de Mozart, bajo la dirección de Marek Stryncl. A partir
de entonces, la orquesta ha desplegado diferentes proyectos junto con destacadas personalidades del
mundo de la interpretación con criterios históricos como Ottavio Dantone (Juditha Triumphans),
Alfredo Bernardini (El Sturm und Drang o la génesis del romanticismo germánico) o Paul Goodwin
(Una Gala Händel).
Los integrantes de la Acadèmia 1750 son músicos especializados en la interpretación histórica y mantienen el interés común por las versiones musicales con instrumentos de época. Sus miembros forman
parte de conocidos proyectos orquestales como Le Concert des Nations, Les Musiciens du Louvre,
Concerto Köln, Al Ayre Español, El Concierto Español...
Con la presentación del primer CD, una grabación en vivo del oratorio Juditha Triumphans realizada
en mayo de 2008 en Lugo, la orquesta cambió su nombre por el de Acadèmia 1750-Orquestra Històrica del Festival de Torroella y así se presentó en 2009 con su segundo CD dedicado a las Sinfonías de
Carles Baguer (Columna Música) con un gran éxito de crítica.
La internacionalización de la Acadèmia 1750 se inició el septiembre de 2009 con la interpretación
del oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, en la iglesia de San Giovanni in Bragora de Venecia con
motivo de la participación de Cataluña en la Bienal de Arte de Venecia. .
Durante estos años, la orquesta ha trabajado con destacados solistas vocales como Isabel Rey, Núria
Rial, Emanuela Galli, Josè Maria Lo Monaco, Gemma Coma-Alabert, Lola Casariego, Monica Piccinini, Marta Infante, María Hinojosa, entre otros.
En el seno de la orquesta se han formado diferentes conjuntos de cámara adscritos al proyecto de la
Acadèmia 1750 como Movimento Arioso, Doppler Ensemble y Aoteaoroa Baroque.
La Acadèmia 1750 ha actuado en todas las ediciones del Festival de Torroella desde que fue creada
en 2006.
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COR DE CAMBRA DEL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
El Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana es uno de los coros profesionales de mayor prestigio de España. Fue creado por el Orfeó Català en 1990 con la misión de divulgar la música coral universal, impulsar la recuperación del patrimonio musical catalán y fomentar la nueva creación. Jordi
Casas i Bayer fue su director durante los primeros 21 años. Josep Vila i Casañas es su director titular
desde septiembre de 2011.
Su versatilidad artística ha sido siempre uno de los valores más aplaudidos. Su repertorio incluye autores de muchas épocas, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, y abarca formatos como la música
a cappella y las obras corales-orquestales y operísticas, siendo el estreno de obras de compositores
actuales una de sus prioridades. Sus versiones le valieron el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Cataluña y lo llevaron muy pronto a colaborar con prestigiosas orquestas nacionales e
internacionales. La calidad de cada uno de sus componentes, a los que se exige un alto nivel vocal y
artístico, aporta al grupo un potencial que le ha permitido cruzar fronteras y convertirse en un referente internacional.
Ha sido dirigido por grandes maestros como Rinaldo Alessandrini, René Jacobs, Jesús López Cobos,
Marc Minkowsky, Kent Nagano, Josep Pons, Simon Rattle, Jean-Christophe Spinosi, Gustavo Dudamel y Daniel Barenboim, entre otros.
Desde el año 2010, la formación es miembro de The European Network for Professional Chamber
Choirs (TENSO). Ha grabado para diferentes sellos discográficos, radios y televisiones.
El pasado 25 de abril el coro debutó junto al Orfeó Català en el Royal Festival Hall de Londres actuando con la London Philharmonic Orchestra y el London Philharmonic Choir bajo la dirección de
Tomás Netopil para interpretar la Misa glagolítica de Leos Janácek.
El Cor de Cambra del Palau de la Música actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 1991 y regresó en la de 1997.
LAIA FRIGOLÉ, soprano
Nacida en Girona en 1978. Es licenciada en Filología Catalana por la Universidad
de Girona y titulada superior en solfeo y piano por el Conservatorio Superior de
Música del Liceo y el Conservatoiore National de Région de Perpiñán. Se tituló en
Canto Histórico en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en 2009,
donde estudió con Marta Almajano. Ha ampliado su formación con Mireia Pintó
y ha participado en clases magistrales de Rosa Donínguez, Kurt Widmer y Carlos
Mena, además de participar en proyectos formativos europeos como la Académie Concert d’Ambronay,
la Géneration Baroque de Le Parlement de Musique y La Nuova Fabbrica dell’Opera Barocca de Novara
y la III Academia de Formación profesional dirigida por Jordi Savall. De 2007 a 2009 obtuvo una beca de
Excelencia de la Fundación Victoria de los Ángeles. En 2014, ganó la BecaBach de la Fundación Bach Zum
Mitsingen.
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Como solista, ha cantado bajo la dirección de Leonardo García-Alarcón, Chiara Banchini, Luca
Pianca, Lorenzo Coppola, Jéan Tubery, Martin Gester, Xavier Puig, Jordi Mora, Rubén Gimeno y
Manuel Valdivieso, entre otros, y con orquestas como la Simfònica del Vallès, la Acadèmia 1750, Orquestra de Cambra Illa de Menorca, Vespres d’Arnadí, Camerata Musicae, Spira Mirabilis o l’Incontro
Fortunato, lo cual le ha llevado por los escenarios de España y por los festivales de música antigua más
prestigiosos de Europa.
Colabora regularmente con grupos especializados en música antigua como el Ensemble Méridien,
Cappella Mediterranea, La Grande Chapelle y Mos Azimans. En el 2013 ha cantado la Passió segons
Sant Joan de J. S. Bach con la Orquestra Simfònica del Vallès y Dido & Aeneas de Purcell con Ensemble Méridien, entre otros proyectos.
Entre las grabaciones en las que ha participado destacan la cantata Suspende infelice, dentro del disco
de la Xantria Tomàs Milas Godayol. Música religiosa (Musiepoca) y el disco Un alma alemana con el
Ensemble Méridien (Brilliant Clàssics).
Laia Frigolé actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2014.
ANNA ALÀS, mezzosoprano
Anna Alàs nació en Terrassa (Barcelona) donde inició su formación musical. Tras titularse en la Escola Superior de Música de Cataluña (ESMUC) fue
miembro del Operastudio del Staatstheater Nürnberg y posteriormente finalizó un máster en Lied y Oratorio en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de
Berlín con Anneliese Fried y Wolfram Rieger. Ha asistido a cursos magistrales con Brigitte Fassbaender, Dietrich Fischer-Dieskau, Irwin Gage, Bernarda
Fink, Thomas Quasthoff, Thomas Hampson, Malcolm Martineau, Emma Kirkby, Al Ayre Español...
Entre los galardones recibidos destacan los segundos premios en el Concurso Internacional de Lied
de Stuttgart y el Concurso de ópera barroca P. A. Cesti.
Becada por la Humboldt Stiftung, La Caixa-DAAD y Caja Madrid. Ha actuado en destacados escenarios y festivales como el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Gran Teatre del
Liceu, Teatro Real de Madrid, Palacio de la Ópera de A Coruña, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Konzerthaus de Berlín y Karlsruhe, Festival de Música Antigua de Innsbruck, Schubertíada de
Vilabertran, Heidelberger Frühling, Ludwigsburg Schlossfestspiele... Ha trabajado bajo la batuta de
Renato Palumbo, Maurizio Benini, Thomas Hengelbrock, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons y Diego M.
Etxebarria, entre otros.
Paralelamente su repertorio de concierto, ha interpretado los papeles operísticos Diana (La Calisto),
Junon (Acteon), Donna Elvira (Don Giovanni), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Rita (Rita), L’Enfant
(L’enfant et les sortilèges), Siebel (Faust), Flora (La traviata)... Ha grabado para la Bayerische Rundfunk, COMO Radio, Catalunya Música, Radio Nacional de España-Radio Clásica, la editorial Avance (Premio Nacional de Cultura Popular) y la Televisión Internacional de Portugal.
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Anna Alàs actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición
de 2012.
VÍCTOR SORDO, tenor
Nació en Badajoz, donde comenzó sus estudios musicales, más tarde,
estudió dirección de Coros en Sevilla y realizó estudios vocales con Isabel Álvarez, Miguel Bernal, Bart Vandewege, Lambert Climent, María
Coronada, Jan Van Elsacker, Lluís Vilamajó y Kevin Smith.
Especialista en canto histórico, fundamentalmente oratorio y ópera anterior al siglo XVIII, ha debutado en los más prestigiosos escenarios de Europa y Estados Unidos, con grupos como Forma Antiqva, Le Concert des Nations, Hesperion XXI, Barrocade Israeli, Capilla Real de Madrid, Collegium
Vocale Gent, Capella Reial de Catalunya, La Colombina, Arsys Bourgogne, Música Ficta, Barcelona
Ars Nova, La Galanía, Ghislieri Consort, La Caravaggia, Les Talens Lyriques, Akademie für Alte
Musik, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Orquestra Barroca de Sevilla, Ensemble Zeffiro o Le Concert
Lorraine, y muchos más. Ha trabajado con directores como Phillipe Herreweghe, Jordi Savall, Frans
Brüggen, Lluís Vilamajó, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini, Jean Tubéry, Giulio Prandi, Pierre Caó,
Pedro Halffter, Michael Thomas, Kenneth Weiss, Aarón Zapico, Oscar Gershensohn, Fausto Nardi,
Amaya Añúa y Manuel Coves.
También ha realizado grabaciones para radio y televisión, i para sellos discográficos como Deutsche
Grammophon, Sony-Deutsche Harmonia Mundi, Alia Vox, Pentatone, Ánima e Corpo, Glossa, Vanitas, OBS-Prometeo, France Musique, ARTE, NDR, TV1, RN2 i Catalunya Radio, entre otros.
Víctor Sordo debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
PABLO ACOSTA, bajo-barítono
Especialista en oratorio, lied y ópera barroca, el bajo-barítono Pablo Acosta obtuvo la titulación superior de canto histórico en la Escola Superior de Música de Cataunya (ESMUC) donde trabajó con los
maestros Marta Almajano y Lamber Climent. Se especializó en la interpretación de lied con Arthur
Schoonderwoerd y Francisco Poyato. Actualmente trabaja con Carlos Chausson.
Seleccionado en 2008 como miembro de la European Baroque Academie de Ambronay, cuenta con
una amplia experiencia como integrante de grupos especializados en interpretación de música antigua y colabora activamente con grupos como Voces de Al Ayre Español, Solistas del Coro Barroco de
Andalucía, Qvinta Essencia, La hispanoflamenca, La Xantria o la Gran Chapelle, entre otros.
Pablo Acosta ha cantado en algunos de los festivales más importantes de España y Europa, entre los
que destacan el Festival de Música Antigua de Utrecht, Bach Festival Leipzig, Festspielhaus de Baden
Baden, Festival de Besançon/Montfaucon o los Festivales de Música Antigua de Sevilla, Úbeda/Baeza
y Barcelona bajo la batuta de destacados directores como Eduardo López Banzo, Enrico Onofri, Vicent Dumestre, Gerard Lesne, Jean Tubéry, Diego Fasoli, Josep Vila o Andreas Spering.
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Recientemente ha sido elegido bajo solista de la Generation Barroque 2014 con Le Parlement Musique y la dirección de Martin Gester. Ha actuado como solista interpretando música italiana del siglo
XVII en el Centre des Arts de Enghien les Bains (París) dirigido por Gerard Lesne; música francesa
del siglo XVIII bajo la dirección de Vincent Dumestre en el Festival de Santander; la Pasión según
San Juan de Bach en Saarlouis (Alemania); y el Réquiem de Mozart en la Llotja de Lleida i el Auditori
de Tarragona.
Como cantante de lied ha interpretado recitales en el Festival de Besançon/Montfaucon y ha ofrecido
una serie de recitales centrados en los primeros lieder alemanes con pianoforte que le ha llevado al
ciclo Capvespres Musicales en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, al Petit Hestivau
de Salardú y Manresa.
Paralelamente a su carrera como cantante, Pablo Acosta es titulado en viola de gamba por el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.
Pablo Acosta debuta en el Festival de Torroella.
JOSEP VILA, director
Josep Vila i Casañas es uno de los directores corales más elogiados
en Cataluña y España. La intensa labor que desarrolla en el ámbito
de la dirección coral y la composición le ha valido un amplio reconocimiento de la crítica y el público. Desde 1998 es director del Orfeó Català y desde 2011, director del Cor de Cambra del Palau de la
Música Catalana. Paralelamente a su actividad artística, ejerce como
profesor de dirección coral en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde 2005.
Formado en dirección coral con Manuel Cabero, Lluís Vila, Pierre Cao, Laszlo Heltay, Josep Prats,
Johan Duijck y en especial con Eric Ericson, Josep Vila i Casañas fue el fundador del coro Lieder Càmera de Sabadell, director de la Coral Càrmina de Barcelona y del Coro de Radiotelevisión Española.
También ha dirigido otras formaciones como el Coro Nacional de España, Orfeón Donostiarra, Coro
de la Academia Franz Liszt de Budapest, Coral Juvenil Nacional Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta de Radiotelevisión Española y Orquestra Simfònica del Vallès.
Como pedagogo ha impartido cursos y clases magistrales en ciudades como Barcelona, Palma de
Mallorca, Lleida, Murcia, Liubliana, Budapest, Caracas, Mendoza y Puerto Madryn (Argentina).
Josep Vila actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 1998.
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CONCIERTO 03
ENSEMBLE ARCANGELO
Arcangelo es uno de los grupos de música antigua más destacados de la actualidad que reúne en sus
filas músicos excepcionales que destacan tanto como intérpretes de instrumentos antiguos como de
instrumentos modernos bajo la dirección de su fundador y titular Jonathan Cohen. Los integrantes
del grupo creen que la colaboración necesaria en la interpretación de música de cámara, ya sea trabajando en dúos como en orquesta de cámara, es la máxima expresión de lo que significa hacer música.
Creado en 2010, el ensemble Arcagelo ha irrumpido en la escena musical con empuje y energía. Actúa
regularmente en las mejores salas de conciertos y festivales de Europa y América. Su primera grabación, editada per Hyperion en 2011, está dedicada a las cantatas de Nicola Porpora. Le han seguido
Aries per Guadagni (Hyperion, 2012) con el contratenor Iestyn Davies, que incluye obras de Händel,
Gluck y C. P. E. Bach, grabación galardonada con un premio Gramophone 2012; Amoretti (Berlin
Classics, 2012) con obras de Mozart, Gluck y Grétry con la colaboración de la soprano Christiane
Karg; Finest Arias for Base Voice (Hyperion, 2012) con el bajo Christopher Purves; Enchanted forest
(Archiv Produktion, 2013) con la soprano Anna Prohaska; y Love and Loss (Hyperion, 2014) con
madrigales de Monteverdi.
El ensemble Arcangelo debuta en el Festival de Torroella
ANNA PROHASKA, soprano
Perteneciente a una familia de destacados músicos austriacos, Anna Prohaska estudió en la Acadèmia de Música Hanns Eisler de Berlín. En 2002, cuando tenía 17
años, debutó en la Komische Oper de Berlín cantando
Turn of the Screw de Britten. A los 23 años asumió el
papel de Frasquita de la ópera Carmen de Bizet en la
Statsoper de Berlín bajo la dirección de Daniel Barenboim. Debutó en el Festival de Salzburgo en 2008 con la ópera Rusalka de Dvorák bajo la dirección
de Franz Welser-Most. Desde 2007 trabaja estrechamente con la Filarmónica de Berlín, orquesta con
la que estrenó la obra de Wolfgang Rihm Mnemosyne en 2008.
Anna Prohaska combina el repertorio estándar de ópera y música clásica, con la música contemporánea y la música antigua, estilo en el que ha colaborado con algunos de los mejores grupos como la
Akademie für Alte Musik de Berlín, el Concentus Musicus de Viena con Nikolaus Harnoncourt, el
Concerto Köln o la Academy of Ancient Music. Ha cantado en teatros de ópera como la Staatsoper
Berlín, Bayerische Staatsoper, el Covent Garden de Londres, la Scala de Milán. Sus actuaciones incluyen salas de concertos como el Wigmore Hall de Londres, el Mozarteum de Salzburgo, el Konzer-
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thaus de Viena; y en festivales como los de Salzburgo, Edimburgo o Bad Kissingen. Ha trabajado con
directores de orquesta como Daniel Barenboim, Claudio Abbado, Simon Rattle, Philippe Jordan, Ingo
Metzmacher, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel o René Jacobs.
Anna Prohaska graba para el sello Deutsche Grammophon y entre sus grabaciones destacan Sirène
(2011), un recital de canciones premiado con un Echo Klassik; Enchanted Forest, un programa de
música barroca grabado con el ensemble Arcangelo dirigido por Jonathan Cohen (2013); Lulu Suite
(2013) con la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Pierre Boulez; Behind the Lines (2014), un
programa de canciones sobre tema de guerra con el pianista Eric Schneider.
La soprano ha sido galardonada con el Premi Daphne (2008) y el Schneider-Schott Music Prize
(2010). Actualmente es artista “Junge Wilde” en el Konzerthaus de Dortmund.
Anna Prohaska debuta en el Festival de Torroella.
JONATHAN COHEN, director
Jonathan Cohen es uno de los jóvenes músicos británicos más
destacados. Ha forjado su carrera de éxitos como director de
orquesta, violoncelista y teclista. Es un apasionado de la música
de cámara que alterna con la música sinfónica y la ópera barroca. Es fundador y director artístico del ensemble Arcangelo,
director asociado del conjunto Les Arts Florissants así como
director artístico del Tetbury Music Festival.
Paralelamente a su carrera como a director invitado de orquestas de la Gran Bretaña y el resto de Europa, Jonathan Cohen
dirige su grupo Arcangelo en las mejores salas de conciertos y
festivales de Europa y Estados Unidos. Con el grupo ha grabado diversos discos con obres de Porpora,
Händel Gluck y Mozart.
Tras acabar sus estudios en el Clare College de Cambridge, Cohen empezó su carrera de violonchelista. Ha sido invitado a dirigir un buen número de orquestas sinfónicas y conjuntos de música antigua
de Gran Bretaña. Fue miembro fundador de The London Haydn Quartet.
Jonathan Cohen debuta en el Festival de Torroella.
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CONCIERTO 04
THE KING’S CONSORT
The King’s Consort está considerada una
de las orquestas de instrumentos de época más importantes del mundo. Fundada
en 1980 por Robert King, ha actuado por
todo el mundo..
Durante más de tres décadas, The King’s
Consort ha interpretado un amplio repertorio que abarca desde obras de mitad
del siglo XVI hasta nuestros días, de Albinoni a Zelenka. Es famoso por sus interpretaciones del repertorio barroco, con compositores como
Bach, Händel, Purcell o Vivaldi, así como de obras clásicas de Haydn y Mozart. The King’s Consort
también interpreta música de los siglos XIX y XX con obras de Brahms, Britten, Gershwin, Kern,
Mendelssohn, Rossini y muchos otros. También de compositores contemporáneos como Michael
Finnissy y Michael Berkely, que han creado obras específicamente para ellos.
Del centenar de CD que ha grabado ha vendido más de un millón y medio de copias que han valido
al grupo numerosos premios. Ha actuado por toda Europa, Japón, Hong Kong, el Próximo Oriente
y América. Desde 2013, The King’s Consort grava en exclusiva para el sello VIVAT y para celebrar
su CD número 100 realizó un estreno mundial de música sacra con obras de Stanford y Parry. Una
cuarta parte de sus grabaciones están dedicadas a la obra de Henry Purcell, compositor del que es un
conjunto de referencia mundial, además de ser el grupo de música antigua con más discos grabados.
The King’s Consort debutó en el Festival de Torroella en la edición de 1997
JULIA DOYLE, soprano
Julia Doyle, nacida y educada en el condado inglés Lancaster, fue miembro del coro del Gonville &
Caius College (Cambridge) donde se graduó en Ciencias Sociales y Políticas. Al finalizar sus estudios trabajó en Estados Unidos como consultora de investigación en lingüística infantil y desarrollo musical y después
en Londres en gestión cultural, todo ello antes de iniciar su
carrera como cantante. Desde entonces ha actuado por todo
el mundo junto a muchas de las más destacadas agrupaciones
europeas labrándose un nombre como solista especializada en
el repertorio barroco.
Ha cantado con la Petite Bande y Sigiswald Kuijken en la Philharmonie de París, con la Orquesta Filarmónica de la BBC bajo la dirección de Giandrea Noseda en Bridgewater Hall de Manchester, con
la Orchestra of the Age of Enlightenment y Thierry Fischer y The English Baroque Soloists y Sir John
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Eliot Gardiner en la Catedral de St. Paul, con The King’s Consort y Robert King en Concertgebouw de
Ámsterdam y con Royal Philharmonic Orchestra y Richard Cooke en el Wigmore Hall de Londres,
entre otras formaciones y salas de conciertos.
Julia Doyle ha grabado recientemente El Mesías de Händel para el sello Hyperion con la Britten
Sinfonia y Stephen Layton, In Terra Pax de Finzi para Naxos con la Bournemouth Symphony Orchestra y Hilary Daven-Wetton, Dwadziesci de Lutoslawski para Sony BMG con la BBC Symphony
Orchestra y David Zinman y La Pasión según San Mateo y Magnificat para el sello Analekta con el
Bethlehem Bach Choir y Greg Funfgeld.
Julia Doyle debuta en el Festival de Torroella.
ROBERT KING
Nacido en 1960, Robert King formó parte del coro del St John’s College de Cambridge, donde grabó
como solista el Réquiem de Duruflé. Durante su paso por la Universidad de Cambridge fundó en
1980 The King’s Consort siguiendo criterios historicistas y con el grupo ha realizado giras por toda
Europa, Norte y Sur de América y el Lejano Oriente. Además de dirigir su propio grupo, ha sido
invitado por las orquestas más prestigiosas de Europa, Asia y América entre las que destacan las
sinfónicas de Malmö e Islandia, las de Seattle, Detroit, Minnesota, Washington, la de RAI, la de la
Radio de Munich, la Verdi de Milán, la de Cámara de Zúrich, las de Euskadi, Tenerife o Galicia, la
Netherlands Chamber, el Collegium Vocale Gent, la Hong Kong Simfonietta, la Israel Camerata o la
English Chamber, entre otras. En el ámbito de la ópera, ha dirigido Ottone de Händel en Japón; Ezio,
también de Händel, en París; The Indian Queen de
Purcell en Londres; y La reina de las hadas, también
de Purcell, en España.
Ha grabado un centenar de discos de los que ha vendido más de un millón y medio de copias y ha sido
galardonado con numerosos premios. Actualmente
graba para el sello discográfico VIVAT. King es un
gran experto de la música de Purcell y, además de
haber grabado muchas de sus obras, ha sido director
artístico del Festival Tricentenario de Purcell en el Wigmore Hall (Londres, 1995) i es autor de la que
está considera la «la biografía definitiva» del compositor. También ha trabajado en el mundo del cine.
Realizó su debut como director en los BBC Proms en 1991 tras lo cual ha sido invitado en otras siete
ocasiones.
Robert King actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 1997 con su grupo The
King’s Consort y regresó en la edición de 2002 dirigiendo a la Jove Orquestra Nacional de Catalunya.
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CONCIERTO 05
LUCERNE FESTIVAL WINDS
El LuCerne Festival Winds tiene su origen en la Orquesta del Festival de Lucerna (Suiza). Referentes cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos, el grupo de solistas de viento de la
orquestra suiza ha desarrollado una importante trayectoria en música de cámara paralela a sus puestos en las principales orquestas europeas como la Royal Concertgebouw Orchestra, Deutsche Radio
Philharmonie de Saarbrücken, Mahler Chamber Orchestra, Orchestra Mozart de Bolonia, Les Dissonances o la Chamber Orchestra of Europe entre otras, dirigidos por maestros como Claudio Abbado,
Lorin Maazel, Mariss Jansons, Simon Rattle, Pierre Boulez, Bernard Haiting y Neville Marriner, entre
otros.
Pero si hay que destacar un director que haya influido de manera decisiva en su crecimiento y concepción musical, sin duda hay que citar al gran Claudio Abbado, que los ha acompañado desde su
etapa inicial en la Gustav Mahler Jugendorchester, posteriormente en la Mahler Chamber Orchestra
y, finalmente, en la Orchestra Mozart de Bolonia y la Orquesta del Festival de Lucerna durante los
últimos diez años.
Todo el conjunto concibe y lleva a cabo programas innovadores, ofreciendo una gran variedad de
estéticas musicales adoptando formatos diversos.
A lo largo de sus respectivas trayectorias, los diferentes miembros del Lucerne Festival Winds han
colaborado con nombres tan destacados como Jacques Zoon, Mitsuko Uchida, Emmanuel Ax, Maria
Joao Pires, Giuliano Carmignola, Heinz Holliger, Isabelle Faust, Radu Lupu y Reinhold Friedrich, per
citar solo algunos.
Lucerne Festival Winds debuta en el Festival de Torroella.
ENRIQUE BAGARÍA
La admiración de la crítica especializada y la estima del público reafirman a Enrique Bagaría como
uno de los nombres destacados del actual panorama pianístico.
Se formó en el Conservatorio Municipal de
Barcelona con Rosa Masferrer y Luiz de Moura
Castro. Compaginó estudios en L’École Normale Alfred Cortot de París, cursó postgrado
en el Conservatorio Superior del Liceu con S.
Pochekin, prosiguió con D. Bashkirov, Claudio
Martínez Mehner y Galina Eguiazarova en la
Escuela Superior de Música Reina Sofía y finalizó con V. Suchanov en el Richard Strauss Konservatorium de Múnich.
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Como solista ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky y Valery Gergiev, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta de Cámara de Salzburgo, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica
de Galicia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya y Sinfónica de
Castilla y León.
Ha participado en prestigiosos ciclos de concierto y festivales como el de la Fundación Scherzo, el
Festival de Santander, el Ciclo Da Camera, el Festival de Granada, la temporada de Ibercamera i el
Festival de Peralada, entre otros.
Ha actuado en salas de conciertos como el Palau de la Música Catalana, L´Auditori de Barcelona, el
Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio de Zaragoza, la sala Alfred Cortot de París, la Philarmonia de San Petersburgo, el Teatro de Verme de Milán, la Academia de España en Roma, la sala Bulgaria en Sofía, el Acropolium de Cartago en Túnez, el Oriental Art Center de Shanghái y en ciudades
como Nueva York, Chicago, Múnich, Bruselas, San Salvador y Bogotá.
Como músico de cámara ha colaborado con nombres como Stefano Canuti, Erez Ofer, Latica Honda-Rosenberg, Elias String Quartet, Cuarteto Quiroga, Alejandro Bustamante, Pau Codina, Alejandro Bustamante y Josep Colomé.
Entre su discografía más reciente merece ser destacado el CD con obras de Bach junto al fagotista
Stefano Canuti para el sello italiano Velet Luna y el CD Carnaval editado por la discográfica El Far
Blau. Ha grabado para Radio Nacional de España y para Catalunya Música.
Enrique Bagaría ganó en 2006 el primer premio del Concurso Internacional María Canals después
de 40 años sin que ningún pianista español obtuviera este guardón. Compagina su actividad como
concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Conservatorio
Superior de Música del Liceo de Barcelona.
Enrique Bagaría debuta en el Festival de Torroella
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CONCIERTO 06
CONCERTO ITALIANO
Concierto Italiano se ha impuesto en sus treinta años de historia como una de las formaciones italianas que ha revolucionado los criterios
de la interpretación de la música antigua, desde el repertorio del madrigal –y Monteverdi
en particular– al repertorio orquestal y operístico del siglo XVIII. Las innovadoras interpretaciones de Concerto Italiano han cambiado
totalmente la percepción de la música de los
siglos XVII y XVIII. Sus grabaciones pioneras
de madrigales de Monteverdi son actualmente referencia absoluta.
El repertorio actual de Concerto Italiano incluye obras de música sacra de Händel, Scarlatti, Legrenzi, Vivaldi, Melani, Pergolesi y Stradella, obras instrumentales de Bach, Vivaldi, Corelli, Geminiani,
Locatelli y Rossini, y las obras vocales de Monteverdi, Marenzio, De Wert, Charpentier, Nenna y De
Monte.
El conjunto ha actuado en las principales salas de conciertos y festivales entre los que destacan el
Festival de Música Antigua de Utrecht, Festival de Edimburgo, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Théâtre des Champs-Élysées de París, Festival de Radio France de Montpellier,
Festival de Música Antigua de Barcelona, Accademia di Santa Cecilia de Roma, Festival Scarlatti de
Palermo, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Colón de Buenos Aires, Metropolitan Museum de Nueva York. Entre los diversos proyectos de los últimos años hay que destacar la realización de la trilogía
de Monteverdi en el Teatro de la Scala de Milán, dirigida por Bob Wilson.
Concierto Italiano graba en exclusiva para el sello Naïve. Las distinciones y los premios que ha recibido en los últimos años de su discografía es enorme: entre otros cuatro Premios Gramophone –1994,
1998, 2002 y 2004–, dos Grand Prix du Disque, tres premios de la crítica discográfica alemana (entre
ellos uno por la grabación de Orfeo de Monteverdi en 2008), Premio Cini, cinco premios en el Midem
de Cannes, además de dos Disque de L’ Année 1998 y 2005, Grabación del Año por Amadeus, 1998.
En 2002 Concerto Italiano recibió el Premio Abbiati a toda su actividad.
Concerto Italiano actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2005.
RINALDO ALESSANDRINI
Además de sus actividades como fundador y director del grupo Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini es reconocido como solista de recitales de clave, fortepiano y órgano, y está considerado uno de
los intérpretes más autorizados de Monteverdi.
Rinaldo Alessandrini, se ha presentado en Japón, Canadá, Estados Unidos y Europa. Frecuentemen-
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te es invitado a dirigir orquestas entre las que cabe mencionar a la Schottish Chamer Orchestra, Orchestra of the
Age of Enlightenment, Freiburger Barockorchester, Boston
Händel and Haydn Society, Orquesta del Maggio Musicale
Fiorentino, Orquesta de la RAI, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta del Festival de Spoleto, Orquesta Toscanini,
la Orquesta de la Ópera de Burdeos, Orquesta de la Ópera de Lyon, Münchner Rundfunkorchester y Kölner Rundfunkorchester. Es el principal director invitado en la Ópera Nacional de Noruega.
Sus grabaciones incluyen no sólo música italiana, sino también obras de Bach y sus contemporáneos.
Ha recibido numerosos galardones entre los que destacan tres Premios Gramophone, dos Grands
Prix du Disque, tres Deutsche Schallplattenpreise, el Prix Caecilia, el Premio Cini y cuatro premios
Midem en Cannes.
Rinaldo Alessandrini ha sido nombrado Chevalier de la Ordre de las Artes y las Letras de Francia.
Junto a Concerto Italiano fue galardonado en 2002 por los críticos de música de Italia con el prestigioso Premio Abbiati.
Rinaldo Alessandrini actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2005
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CONCIERTO 07
LA FENICE
El fénix –en italiano la fenice– el pájaro fabuloso y mitológico que tras
vivir durante siglos se consumió para
renacer de sus cenizas. Símbolo de la
proyección de la música italiana en
la Europa barroca, La Fenice també
fue el título de una obra de Giovanni
Martino Cesare, corneta i compositor italiano que a principios del siglo
XVII se exilió al otro lado los Alpes.
Ya en nuestros días, ha sido justo La Fenice el nombre adoptado por un grupo de músicos que, encabezados por el corneta Jean Tubéry, se han unido con la voluntad común de compartir su pasión por
la fastuosa música veneciana de la época barroca y mostrar su vitalidad extraordinaria. Sin embargo,
el repertorio de la formación abarca también música de toda Europa y cubre más de dos siglos de
creación musical.
La corneta, adoptada desde principios del siglo XVI por Josquin des Prés y sus coetáneos, fue un
instrumento de uso extendido hasta la época de J. S. Bach, que la incorporó en diversas cantatas. «Por
las características del sonido que produce cuando se hace escuchar entre las voces, en las iglesias, las
catedrales o las capillas, parece un rayo de sol que corta las sombras o las tinieblas», comenta el padre
Mersenne en su Harmonie Universelle (París, 1636).
Desde su creación, el grupo ha ganado dos primeros premios internacionales (Brujas 1990 y Malmö,
1992) y ha sido invitado a los festivales más importantes de Europa –Basilea, Bremen, Brujas, Glasgow, Innsbruck, Lisboa, Milán, Oslo, Palermo, Utrecht, Viena–, Estados Unidos, América del Sur,
Japón, China. Los integrantes del ensemble La Fenice son todos solistas virtuosos de su instrumento,
especialistas de la música del siglo XVII y han desarrollado una carrera internacional tocando en los
mejores conjuntos de la actualidad.
Sus grabaciones, realizadas con los sellos Ricercar, Cypres, K671, Opus 111, Naïve, Virgin Classics y
Alpha, son galardonados regularmente (el Choc de la revista Le Monde de la Musique, el Diapason
d’Or, 10/10 de Répertoire, 5 estrellas de Goldberg...).
Con más de veinte años de presencia en los escenarios de todo el mundo, La Fenice se ha impuesto
como un grupo incuestionable especializado en el repertorio italiano del siglo XVII.
La Fenice actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2003 y regresó en la de
2005.
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JEAN TUBÉRY
Tras acabar sus estudios de flauta de pico en los Conservatorios de Toulouse y Ámsterdam, la pasión de Jean
Tubéry por la música italiana del XVII le impulsó a dedicarse a recuperar uno de los instrumentos más interesantes de la época: la corneta. La estudió con JeanPierre Canihac en Toulouse y con Bruce Dickey en la
Schola Cantorum de Basilea donde obtuvo el diploma
de concertista. Desde entonces actúa con los mejores
conjuntos de música antigua: Les Arts Florissants, Collegium Vocale de Gante, Concerto Vocale, Hesperion XXI, Cantus Cölln, Le Petite Bande, Il Giardino Armonico, Clemencic Consort, Clément Janequin, Elyma, Huelgas...
En 1990 fundó el ensemble La Fenice con el que obtuvo el Primer Premio de los concursos internacionales de música antigua de Brujas y Malmo.
Ha grabado para los sellos discográficos Ricercar, Accent, Erato, Harmonia Mundi, Sony Classical
Virgin, Opus 111, Naïve, Alpha y también para numerosas radios y televisiones de Europa, Estados
Unidos y Japón.
Jean Tubéry enseña corneta y da cursos de interpretación en el Conservatorio Superior de París y
en el Royal Conservatoire de Bruselas y es invitado a dar clases magistrales en los Conservatorios de
Lyon, Luxemburgo, en el Centre Vocal Européen, en Nova York, en la Universidad de Connecticut,
en Cleveland, en la Schola Cantorum de Basilea, en Oxford, en la Musikhochschule de Trossingen,
en la Sibelius Académie de Helsinki y en la Musikuniversität de Graz.
En 2008 dirigió la Academia barroca europea de Ambronay. Su interés por el repertorio vocal le ha
llevado también a la dirección coral, que estudió con Hans Martin Linde y Pierre Cao, y fue director
titular del Coro de Cámara de Namur durante seis años, recibiendo el premio L. Bettencourt de la
Academia de Bellas Artes de París por su labor. Jean Tubéry ha sido distinguido con el grado de Chevalier de la orden des Palmes Académiques.
Jean Tubéry actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2003 y regresó en la
de 2005.
JAN VAN ELSACKER, tenor
Nacido en Bélgica, Jan van Elsacker obtiene el primer premio de canto y de piano en el Real Conservatorio Flamenco de Amberes. De 1987 a 1991 canta con el Collegium Vocale y La Chapelle Royale
(Philippe Herreweghe, dirección), La Petite Bande (Gustav Leonhardt y Sigiswald Kuijken, dirección) y Anima Eterna (Jos van Immerseel, dirección). Trabaja también con el Currende Consort de
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Erik van Nevel con el que participa en varias grabaciones para la radio, televisión y CD.
Fuera de Bélgica, Jan Van Elsacker colabora regularmente con Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Akadêmia (Françoise Lasserre), L’Arpeggiata (Christina Pluhar), La Fenice (Jean Tubery) y
Weser Renaissance (Manfred Cordes). Ha realizado giras por Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania y Países Bajos.
En 1996, fue premiado en el concurso internacional Musica Antiqua de Brujas. Vuelve a este mismo
festival en 2003, en esta ocasión como invitado especial, e interpreta Il Combattimento di Tancredi e
Clorinda de Monteverdi y ofrece un recital con obras de Schumann con la pianista Claire Chevallier.
En enero de 2008, hace su debut en la Ópera Nacional de Polonia con Orfeo de Monteverdi, con el
ensemble La Fenice. Ha sido invitado en numerosos festivales importantes de música antigua, como
los de Flandes, Utrecht, Chaise-Dieu y Pontoise, entre otros.
«Evangelista excepcional, orador asombroso», Van Elsacker es requerido anualmente para la interpretación de las Pasiones de J. S. Bach. Pero su sensibilidad refinada es también perfecta para la ejecución de monodias italianas del siglo XVII. Además de su actividad como intérprete, ofrece clases
magistrales en diversas ciudades europeas y, particularmente, en la Musikhochschule de Trossingen,
Alemania.
Jan van Elsacker debuta en el Festival de Torroella
LUCIANA MANCINI, mezzosoprano
La mezzosoprano chileno-sueca Luciana Mancini se graduó en el Real Conservatorio de La Haya
(Holanda) en las especialidades de canto e interpretación de la música antigua, como alumna de Rita
Dams, Jill Feldman, Michael Chance, Peter Kooij y Diane Forlano. En 2009 finalizó sus estudios con
un máster en la especialidad en repertorio italiano antiguo.
De sus últimas actuaciones podemos destacar la interpretación del personaje de Mensajera de
L´Orfeo de Claudio Monteverdi con el Coro de Cámara de Namur y La Fenice –dirigida por Jean
Tubéry en el Vantaa Baroque Festival, Festival de Música Barroca de Pontoise, Bilbao y Varsovia– y
el papel de Amastre de la ópera Xerxes de Händel con la Lautten Compagney, dirigida por Wolfgang
Katschner en gira por Alemania y Polonia.
Sus próximos compromisos la llevarán de nuevo al papel de Amastre del Xerxes de Händel en el
Theater an der Wien, Zaida del rossiniano Il turco in Italia en la Ópera de Holanda y los roles de
Volupia y Didone en una nueva producción de Egisto de Cavalli en la Ópera Comique de París y en
la Opera de Rouen-Haute Normandie, con el grupo Le Poème Harmonique.
Lucina Mancini debuta en el Festival de Torroella
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SASKIA SALEMBIER, mezzosoprano
Artista polifacética, Saskia Salembier se la labrado una sólida formación musical como violinista y
cantante de ópera. Después de obtener el título de violín moderno empezó a estudiar violín barroco
con Patrick Bismut y entró en el Conservatorio de París en la clase de François Fernández. Paralelamente cursó estudios de canto con Jean-Louis Dumoulin, Howard Crook, Isabelle Poulenard y de
interpretación con Yves Coudray y Annette Bartomeu. Atraída por la música contemporánea estudió
también ondas Martenot con Valerie Hartman-Claverie. Actualmente, Saskia Salembier es profesora
de canto en el Conservatorio de Nanterre.
Especialista en música antigua, toca el violín en diversos conjuntos bajo la dirección de Paul Agnew,
Jean-Christophe Spinosi, Christophe Rousset o Sigiswald Kuijken.
Saskia Salembier es también invitada como cantante. Entre los papeles que ha interpretado destaquen el de Orfeo en el Orfeo et Euridice de Gluck en la Maison de la Musique de Nanterre, Popea de
la Incoronazione di Poppea de Monteverdi en el anfiteatro Louis Le Grand de París, así como el de
Alceste en la ópera del mismo nombre de Lully en el Teatre Jacques Brel de Pantin. Ha actuado en
los festivales de Brou, Simfonia en Périgord, Nuits de Villerambert, Faramine, Royaumont y Utrecht,
entre otros.
La convergencia de su actividad como violinista y cantante de ópera enriquece el ensemble Opalescences que dirige desde su creación
Saskia Salembier debuta en el Festival de Torroella.
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CONCIERTO 08
KATIA BUNIATISHVILI, piano
La pianista georgiana Khatia Buniatishvili (Tbilisi,
1987) comenzó su carrera musical a la edad de tres
años cuando su madre empezó a enseñarle a tocar el
piano. Inmediatamente dejó patente su extraordinaria capacidad interpretativa y con solo seis años debutó como solista con la Orquesta de Cámara de Tbilisi.
Posteriormente fue invitada a actuar en diversos países
europeos, Israel y Estados Unidos.
Mientras estudiaba en el Conservatorio Estatal de Tbilisi ganó el premio especial al Concurso Internacional Horowitz para jóvenes pianistas (Kíev, 2003)
y le fue concedida la Beca Elisabeth Leonskaja. En su ciudad conoció al pianista Oleg Maisenberg,
quien la convenció para que se trasladara a Viena para estudiar en la Academia para la Música y las
Artes Escénicas. El 2006 ganó el tercer premio del Concurso Arthur Rubinstein y fue galardonada
como la mejor intérprete de una obra de Chopin y nombrada Artista Preferida del Público.
Invitada regularmente a festivales como Verbier, Lucerna, Ravinia, Aspen, Gstaad, Amsterdam, Menuhin, Bad Kissingen, San Petersburgo, BBC Proms, Montpellier, Saratoga, Salzburgo, Kronberg,
MDR Leipzig, Folles Journées en Nantes y Japón, Piano aux Jacobins en Toulouse, Progetto Martha
Argerich y muchos otros, en 2008 debutó en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York, con
el Concierto para piano y orquesta número 2 de Chopin. En 2010 fue galardonada con el Premio de
la Fundación Borletti-Buitoni y fue nominada estrella emergente 2011-2012 por el Musikverein y el
Konzerthaus de Viena y recibió el Premio ECHO en 2012 en Berlín.
La pianista colabora regularmente con las orquestas de la BBC y recientemente ha actuado con la
Wiener Symphoniker, Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, ORF Radio-Symphonieorchester
de Viena, San Francisco Symphony, Orchestre de París, Münchner Philharmoniker con Paavo Järvi,
Orchestre Philhamonique de Radio France y la Orquesta de La Scala de Milán, entre otras. Los recitales la han llevado a Berlín, Munich, Stuttgart, Viena, Ámsterdam, Barcelona, Brusselas, París y al
Wigmore Hall de Londres.
Khatia Buniatishvili toma como modelo principalmente a los pianistas de las viejas generaciones,
como Serguéi Rachmaninov, Sviatoslav Richter, Glenn Gould o Martha Argerich, su pianista favorita.
El 2011 hizo su debut discográfico con la grabación de un recital de Liszt (Sony Classical) y seguidamente dedicó su primer álbum con orquesta a Chopin (Concierto número 1) con la Orquesta de París
bajo la dirección de Paavo Järvi.
Khatia Buniatishvili debuta en el Festival de Torroella.
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CONCIERTO 09
JOAQUÍN ACHÚCARRO, piano
Calificado como «uno de los grandes» y
«un consumado artista», el pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro ha actuado en
más de 60 países y ha tocado con más de
200 orquestas, entre las que figuran la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de la Scala de Milán, la
Filarmónica de Londres, la Nacional de
Francia, la London Symphony, la Orquesta Santa Cecilia de Roma, la Filarmónica
de Nueva York, la Nacional de México, la City of Birmingham y todas las españolas. Ha actuado bajo
la batuta de más de 350 directores de orquesta, incluidos nombres como los de Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Colin Davis, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa y Simon Rattle.
Nacido en Bilbao el 1932, Achúcarro estudió en Madrid, París, Viena y Salzburgo. Su carrera obtuvo
un notable impulso al ganar, en 1959, el Concurso Internacional de Liverpool (Gran Bretaña), lo que
le permitió debutar con la Orquesta Sinfónica de Londres e impulsar su carrera internacional.
De su extenso repertorio, cabe destacar su preferencia por los conciertos para piano de Rachmaninov,
si bien es también es un gran intérprete de los conciertos de Bartók, Albéniz, Beethoven, Brahms,
Mozart y Chaikovski. Su interés por la música española se evidencia en sus interpretaciones de Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla; en laRapsodia Portuguesa, de Ernesto Halffter; o
en la Rapsodia Española, de Turina.
Desde 1989, Joaquín Achúcarro es titular de la cátedra J. Estes Tate de la Southern Methodist University de Dallas (Estados Unidos de América), tarea docente que combina con sus compromisos
como concertista por todo el mundo. Desde el mismo año es profesor de los Cursos Internacionales
de Verano de la Academia Chigiana de Siena (Italia) y entre 1993 y 2005 fue profesor de los cursos
internacionales de interpretación musical del Festival de Torroella de Montgrí. El 2008, un grupo de
personas e instituciones de Dallas creó la Fundación Joaquín Achúcarro «para perpetuar su legado
artístico y docente» y ayudar a los jóvenes pianistas en el inicio de sus carreras.
De sus grabaciones destacan el Concierto para piano de Joaquín Rodrigo, para el sello SONY, y los
DVD en los que interpreta el Concierto núm.2, de Brahms, con la London Symphony bajo la dirección de Colin Davis (2010), y en el que toca Noches en los Jardines de España, de Falla, con la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle (2011), los dos editados por el sello Opus Arte. Ha recibido premios
por sus grabaciones de obras de Falla, Granados, Ravel y Brahms publicadas miedo BMG-RCA, Cla-
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ves y Ensayo. Su discografía incluye también música de Schumann, Schubert, Chopin, Beethoven,
Debussy, Bartók, Rachmaninov, Scriabin, Turina y Bernard Herrmann. El sello francés La dolce volta
ha reeditado este año su disco dedicado a Schumann publicado originariamente en 2003 por Harmonia Mundi.
Premio Nacional de Música 1992 en su variedad de interpretación y Medalla de Oro de las Bellas Artes (1996), es, además, Comendador de la Orden de Isabel la Católica y miembro de la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando. El 2000 fue nombrado Artista por la Paz por la UNESCO y el 2011,
académico honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. En 2013 Juventudes Musicales
de Torroella de Montgrí El 2013 Juventudes Musicales de Torroella de Montgrí, entidad organizadora
del Festival de Torroella, le nombró Socio de Honor en reconocimiento a la su larga vinculación con
el Festival.
Joaquín Achúcarro actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 1990, volvió en
la de 1993 y desde ese año ha actuado en todas las ediciones
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CONCIERTO 10
MARÍA BAYO, soprano
Más de 25 años de carrera internacional en los más reconocidos
teatros avalan su prestigio: Scala de Milán, Staatsoper de Berlín,
Hamburgo, Múnich, Dresde, La Monnaie, Covent Garden, Teatro
Colón de Buenos Aires, Metropolitan de New York; Festivales de
Salzburgo, Aix-enProvence, Granada, Peralada, Beaune, la Trienal
del Ruhr, Quincena Musical Donostirra, Torroella y Pesaro; Opera Bastille, Palais Garnier y Théâtre Chatelet de París, Roma, Bologna, Florencia, Viena, Liceu de Barcelona, Teatro Real y La Zarzuela de Madrid, Bilbao, Sevilla, Pamplona, La Coruña, Lisboa,
San Francisco, Los Ángeles, Houston, Sao Paulo, Lyon, Ginebra, Marsella, Montpellier, Montecarlo,
Tel-Aviv, Tokio, etc, con grandes maestros como Sinopoli, Chailly, Gavazzeni, Colin Davis, Maazel,
Pappano, Zedda, Armin Jordan, Bychkov, Plasson, Viotti, Gelmetti, Víctor Pablo Pérez, Ros Marbà,
López Cobos, Frühbeck, Alessandrini, Jacobs, Rousset, Hogwood, Bolton, De Marchi, etcétera, y con
grandes directores de escena como Wernicke, Pizzi, Ronconi, Lavelli, Sagi, Miller, Del Monaco, Carsen, Lepage, Pasqual, Espert, Gas, Grüber, Joel, Neuenfels, Hytner, Toffolutti, Leiser, Serreau, Bob
Wilson...
Sigue enriqueciendo su amplia galería —casi ochenta roles de ópera y zarzuela— que discurren desde
el siglo XVIII (Cavalli, Graun, Hasse, Nebra, Haendel, Traetta, Gluck) hasta el siglo XX (Debussy,
Granados, Falla, Guridi, Stravinski, Poulenc), con predilección por el barroco inédito, por Haydn y
Mozart (primera cantante española invitada en Salzburgo, durante cuatro temporadas sucesivas representando la trilogía Mozart-Da Ponte); Rossini y la Escuela Francesa (Gounod, Bizet, Offenbach
y Massenet). Ha prestado especial atención al lied y el oratorio en las salas más prestigiosas: Lincoln
Center; Concertgebow; Wigmore Hall, Barbican Centre, Royal Albert Hall; Musikverein, de Viena,
Théâtre Champs Ellysées y Salle Gaveau de París, Kioi Hall y Bunkamura, de Tokyo, Palau de Barcelona y Valencia, Auditorio Nacional y Teatro de la Zarzuela, Beaux-Arts de Bruselas, Berlín, Hamburgo,
Múnich, Colonia, Dresde, Varsovia, Moscú, etc.
Entre los últimos galardones recibidos destacan el Premio Príncipe de Viana en 2002; Premio Eusko
Ikaskuntza-Caja Laboral 2011, el Premio Traetta (2014) y Premio Nacional de Música 2009, por su
contribución a la recuperación de páginas inéditas de óperas y zarzuelas y la divulgación de la canción
de cámara española, que la convierte en una de sus más destacadas embajadoras por todo el mundo.
Poseedora de un amplio catálogo discográfico (recitales de canciones, óperas, zarzuela para los sellos
Naïve; Decca; Deutsche Grammophon; Erato; Harmonia Mundi; Naxos; Dynamic) y videografico:
Tancredi (Schwetzinger Festival-Arthaus); Il Barbiere di Siviglia (Decca -Opus Arte); Bianca e Falliero (Pesaro Festival-Dynamic); Viaggio a Reims (TDK); Don Giovanni (Opus Arte); La Calisto (Harmonia Mundi); Les Contes d’Hoffmann (Opus Arte); Pagliacci (Opus Arte); L’elisir d’amore (Virgin)
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RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE, piano
Nacido en Barakaldo (Vizcaya) en 1974, Rubén Fernández Aguirre
realiza sus estudios superiores de piano en Vitoria con Albert Nieto y
de correpetición (acompañamiento de cantantes) en Viena con David
Lutz y Frank Fanning. Allí trabaja para la agencia Yehudin Menuhin,
live music now ofreciendo conciertos en Austria. Posteriormente perfecciona sus estudios en Múnich con Donald Sulzen y recibe los consejos de Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Wolfang Rieger.
Repertorista en cursos y clases magistrales de Ileana Cotrubas, Jaume
Aragall, Renata Scotto, Simon Estes, Licia Albanese, Antonietta Stella,
Ana Luisa Chova, Enrique Viana o Emilio Sagi. Ha sido pianista oficial
del Concurso Operalia 2006 (presidido por Plácido Domingo) y maestro correpetidor en los Teatros
Real de Madrid, Palau de la Música de Valencia y Teatro de la Maestranza de Sevilla. Pianista habitual
de prestigiosos cantantes como Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Ismael Jordi, Nancy-Fabiola Herrera, María Bayo, José Manuel Zapata, Elena de la Merced, Celso Albelo, Ruth Rosique, Josep Miquel
Ramón, Marina Rodríguez Cusí, David Menéndez, Isabel Monar, José Antonio López o Cristina
Faus, entre otros, también ha actuado con Mariella Devia, Cristina Gallardo-Domas, Leontina Vaduva, Simón Orfila, Isabel Rey, Mariola Cantarero, Christopher Robertson, Eglise Gutiérrez, Albert
Montserrat, Yolanda Auyanet, Luís Dámaso, Anna Chierichetti, Pancho Corujo, Manuela Custer,
Gabriel Bermúdez, Sabina Puértolas, José Luis Sola, Montserrat Martí y los bailarines Ángel Corella
e Igor Yebra.
Actúa en los festivales de Granada, Peralada, Santander, Canarias, Segovia, Cádiz, Quincena Musical
Donostiarra, Mozart de A Coruña, Schubertiada de Villabertran, etcétera, en la mayoría de escenarios españoles así como en importantes escenarios de Europa (Musikverein de Viena, Festival Rossini
de Pesaro, Teatro de La Monnaie y Palais Bozar de Bruselas, Slovenská Televízia de Bratislava), Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York), Oriente Medio (Damasco) y África (Argel). Además es
pianista residente de los Festivales Todo Lírica de Santiago de Compostela y de Medina del Campo
(Valladolid), y profesor de repertorio vocal de los Cursos de verano Isaac Albéniz de Camprodón
(Girona) y de la Universidad del País Vasco en Bilbao.
De su discografía destacan tres CD de la integral de voz y piano de Antón García-Abril (Bolamar
Music Media) junto a algunos de los más destacados cantantes españoles. En 2010 recibió el premio
Ópera Actual 2010 en la categoría de joven artista español «por su dedicación a la lírica y el creciente
prestigio que está logrando en este campo».
Rubén Fernández Aguirre debuta en el Festival de Torroella.
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CONCIERTO 11
ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS
La Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) es una realidad que lleva la música al corazón de las personas
desde el 1987. Las emociones son nuestro fuerte, y
para transmitirlas, procuramos cada vez más hacer
participar al público, innovar en los formatos y en
las maneras de hacer música, y profundizar en el
compromiso de valor con nuestra comunidad, desde la ciudad de Sabadell que nos acoge hasta todo el
territorio de Cataluña.
Nació en el seno de la Associació Amics de l’Òpera de Sabadell, pero apenas un año más tarde se convirtió en la única orquesta sinfónica de España organizada empresarialmente como sociedad anónima
laboral, donde los trabajadores son a la vez los propietarios. Este funcionamiento peculiar, absolutamente pionero en nuestro país, convierte la OSV en una orquesta muy especial, una orquesta que
vive, como ninguna otra, de su público, de sus conciertos, de su calidad, de su compromiso, y de la
capacidad de incluir en el proyecto la imprescindible colaboración del sector privado y público.
La intensa actividad –más de cien actuaciones al año– se centra, por un lado, en la ciudad de Sabadell,
donde realizan la temporada de conciertos sinfónicos y son la orquesta titular del circuito Ópera en
Cataluña, y, por otro, en el Palau de la Música Catalana, donde se ha consolidado su ciclo Concerts
Simfònics al Palau con diez conciertos anuales que realizan en coproducción con su socio principal,
el Palau de la Música Catalana, acogiendo en cada temporada los coros del Palau y sus artistas en
residencia.
Como reconocimiento a su labor de difusión y divulgación de la música sinfónica, han recibido varios
premios, de los cuales destacan dos: el Premio Nacional de Música 1992, otorgado por la Generalitat de Catalunya, y la Medalla de Honor 2012 de la ciudad de Sabadell. Pero lo que más les llena de
satisfacción es el incremento de público desde 2009 y hasta 2014 en las temporadas de Barcelona y
Sabadell.
Sus directores titulares: Albert Argudo, de 1988 a 1992; Jordi Mora, de 1993 a 1997; Salvador Brotons,
del 1997 al 2002; Edmon Colomer, del 2002 al 2005, y David Giménez Carreras, de 2006 a 2009. Desde
septiembre de 2009, Rubén Gimeno es el director titular.
L’Orquestra Simfònica del Vallès debuta en el Festival de Torroella.
JAN LISIECKI, piano
Nacido en 1995 en Calgary, Canadá, de padres polacos, Jan Lisiecki entró con fuerza en el circuito
internacional después de sus grabaciones en vivo de conciertos de Chopin con la Sinfonía Varsovia.
El joven canadiense comenzó a estudiar piano a los cinco años e hizo su debut con la Orquesta de
Canadá a los nueve al que siguieron la New York Philharmonic, Orchestre de París, BBC Symphony
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Orchestra i Rotterdam Philharmonic Orchestra, entre otras. Ha actuado con directores como Claudio Abbado, David Zinman, Paavo Järvi,
Antonio Pappano y Yannick Nézet-Seguin.
El 1 de enero de 2010 fue el encargado inaugurar el 200º aniversario
del nacimiento de Chopin en la casa de Zelazowa Wola, Polonia. Ese
mismo mes, presentó el Concierto número 1 en mi menor de Chopin
en la Midem Classical Gala de los Premios en Cannes, Francia. En el
marco del Día de Canadá 2011, Jan Lisiecki actuó ante la Reina Isabel II
y 100.000 personas más en el Parliament Hill de Ottawa. Ha en Estados
Unidos, Corea, China, Japón, Polonia, Francia, Alemania, Bélgica, Guatemala y Brasil, y en diferentes festivales como el de Verbier, el de Roque d’Anthéron, Mereno Festival, etc.
Como artista en exclusiva de Deutsche Grammophon desde los 15 años, su primer álbum con esta
discográfica reunía los Conciertos para piano y orquestra KV. 466 & 467 de Mozart con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, bajo la dirección de Christian Zacharias. Este trabajo fue
nominado a un premio Juno al mejor álbum de música clásica de 2013. El segundo álbum de Lisiecki
con Deutsche Grammophon, que se editó en abril de 2013, reúne los Estudios de Chopin Op. 10 i
Op. 25.
El joven pianista ha sido galardonado con numerosos títulos de la música canadiense. El 2009 fue galardonado con el Premio en el Concurso de Standard Life OSM (al más joven de la historia). El 2008
ganó el Gran Premio, tanto en la Canadian Music Competicions (junio de 2008) como en el Festival
de Música de Canadá (agosto de 2008). También ganó siete competiciones internacionales en Estados Unidos, Italia, Gran Bretaña y Japón. El junio de 2008 fue nombrado Representante Nacional de
la Juventud de UNICEF de Canadá. En el mes de septiembre de 2013, Jan Lisiecki obtuvo el premio
The young artist of the Year en los Premios Gramophon 2013, considerados internacionalmente
como los Oscars de la música clásica.
Jan Lisiecki debuta en el Festival de Torroella.
RUBÉN GIMENO, director
RRubén Gimeno es el director Titular de la Orquesta Sinfónica del Vallès, orquesta con la que comenzó su andadura en la temporada 2009-2010. Asimismo, ha sido director artístico de la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia durante seis años, labores que simultaneó con el puesto de violinista
de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Como director invitado, Rubén Gimeno ha colaborado con gran parte de las orquestas españolas,
como la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Euskadi, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de
Bilbao, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Málaga, Orquesta de Valencia, Orquestra
Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Ciudad de Granada, Oviedo Filarmónica,
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Orquesta de la Comunidad de Madrid y Orquesta del Palau
de les Arts, entre otras. Fuera de nuestras fronteras, ha dirigido la Norrkoping Symphony Orchestra, Gavle Symphony
Orchestra, Orquesta de Cámara de Ginebra, Orquesta del
MMCK (Japón), Orquesta de la Universidad de Maryland,
SAMI Orchestra (Suecia) y la Orquesta Nacional de Colombia, colaborando con solistas y agrupaciones de la talla
del Orfeón Donostiarra, Midori, Steven Isserlis Dimitri Sitkovetsky, Fazil Say, Kirill Gerstein, Gabriela Montero, Behzod Abduraimov, María Bayo, Michel Camilo…
Su actividad en el campo de la lírica, le ha llevado a dirigir
las producciones del Teatro Campoamor de Oviedo de Marina, La Gran Vía y Agua, azucarillos y
aguardiente. Ha dirigido Cádiz, de Chueca, junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia y La del soto del
parral en el Teatro de la Zarzuela. Asimismo, desarrolla una intensa colaboración dentro del ciclo
Òpera a Catalunya dirigiendo Los cuentos de Hoffmann, L’elisir d’amore, Nabucco y donde tiene previsto dirigir una nueva producción de La Bohème. Recientemente, ha hecho su debut con gran éxito
en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona al frente de su orquesta dentro de los conciertos Bicentenario
Verdi.
Sus inicios en el mundo de la dirección vinieron de la mano del profesor James Ross, obteniendo el
máster en dirección de orquesta en la Universidad de Maryland. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el reputado maestro Jorma Panula, recibiendo clase de maestros como Alan
Gilbert, Essa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste, y Leonard Slatkin, obteniendo el diploma superior
en dirección de orquesta.
Ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para el sello Claves, dentro de su serie de compositores vascos.
Rubén Gimeno actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2007.
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CONCIERTO 12
HESPÈRION XXI
Con un repertorio que abarca desde el siglo
X hasta el XVIII, Hespèrion XXI busca continuamente nuevos puntos de unión entre
Oriente y Occidente con una clara voluntad
integradora y de recuperación del patrimonio musical internacional, especialmente del
ámbito mediterráneo y con conexión con las
músicas del nuevo mundo americano.
En 1974, en Basilea, Jordi Savall y Montserrat Figueras, junto con Lorenzo Alpert y Hopkinson
Smith fundaron el grupo Hespèrion XX, un conjunto de música antigua que pretendía recuperar
y difundir el rico y fascinante repertorio musical anterior al siglo XIX a partir de nuevas premisas:
los criterios históricos y los instrumentos originales. Su nombre, Hespèrion, significa «originario
de Hesperia», que en griego antiguo era la denominación de las dos penínsulas más occidentales de
Europa: la ibérica y la italiana. También era el nombre que recibía el planeta Venus cuando aparecía
por Occidente. Hespèrion XX, a partir del año 2000, cambia la denominación a Hespèrion XXI.
Hespèrion XXI es actualmente una referencia ineludible para comprender la evolución de la música
en el periodo comprendido entre la Edad Media y el Barroco. Desde el principio, tomó un rumbo artístico claro e innovador que acabaría creando escuela en el panorama mundial de la música antigua,
ya que concebía y concibe la música antigua como instrumento de experimentación musical, y con
ella busca la máxima belleza y la expresividad en las interpretaciones.
El repertorio de Hespèrion XXI incluye entre otras, obras del repertorio sefardita, romances castellanos, piezas del Siglo de Oro español y de la Europa de las Naciones. Algunos de sus programas de
conciertos más celebrados han sido las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, La Diáspora
Sefardí, las músicas de Jerusalén, de Estambul, de Armenia o las Folías Criollas.
Gracias al destacadísimo trabajo de los numerosos músicos y colaboradores que han participado con
el conjunto durante todos estos años, Hespèrion XXI tiene todavía un papel clave en la recuperación
y la revaloración del patrimonio musical con una gran repercusión a nivel mundial. Con más de 60
cedés publicados, a día de hoy la formación ofrece conciertos por todo el planeta y es miembro habitual de los grandes festivales internacionales de música antigua.
Hespèrion XXI actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2013.
JORDI SAVALL, director
Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Sus actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como
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culturales, le sitúan entre los principales artífices de la actual revaloración de la música histórica demostrando que
la música antigua no ha de ser necesariamente elitista y que
interesa a un público de todas las edades cada vez más diverso y numeroso. Es fundador, juntamente con Montserrat
Figueras, y director de los tres ensambles musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le
Concert des Nations (1989).
Bajo su propio sello discográfico, Alia Vox, creado en 1998.
Sus publicaciones discográficas han recibido diversos premios y con su participación en la película de
Alain Corneua Tous les Matins du Monde (1991) ha recibido un César a la mejor banda sonora. Entre
las distinciones recibidas destacan: Officier de l’Ordre des Arts et Lettres (1988), la Creu de Sant Jordi
(1990), Miembro de honor del Konzerthaus de Viena (1999), Medalla de Oro del Parlament de Catalunya (2003) y Doctor Honoris Causa por la Université Catholique de Louvain (2000), por la Universidad
de Barcelona (2006) y por la Universidad de Évora (2007).
El año 2008 Jordi Savall fue nombrado Embajador de la Unión Europea para el diálogo intercultural
y junto con Montserrat Figueras fueron investidos Artistas por la Paz en el programa Embajadores de
buena voluntad de la Unesco. El año siguiente fue nombrado de nuevo Embajador del año 2009 por la
creatividad y la innovación para la Unión Europea. Su libro-disco Jérusalem. La Ville des deux Paix:
La Paix céleste et la Paix terrestre, ha sido acogido de forma extraordinaria por la prensa nacional e
internacional, y ha recibido el premio Orphée d’Or de la Académie du Disque Lyrique 2008, el Caecilia
Prix 2008, el Schallplattenkritik 2009 y el Midem Classical Awards 2010 como mejor disco de música
antigua
El premio al Mejor Intérprete de Música Clásica por el disco The Celtic Viol, y también el premio
Praetorius Musikpreis Niedersachsen 2010, premio Praetorius de Música del Ministerio de Cultura y
Ciencia de la Baja Sajonia en la categoría Internationaler Friedensmusikpreis (Premio Internacional de
Música por la Paz) por el punto de encuentro que impliquen sus creaciones musicales entre las tradiciones cristiana, judía y musulmana.
El libro-disco Dinastía Borgia. Iglesia y Poder en el Renacimiento ha recibido el Premio Grammy 2011
en la categoría Best Small Ensemble Performance y el premio al mejor disco de música antigua 2011
otorgado por el International Classical Music Awards (ICMA). Jordi Savall fue elevado a la categoría de
Commandeur des Arts et des Lettres y Chevalier por el Ministerio de Cultura francés el 2013. I también
ha sido galardonado con el premio Léonie Sonning Music 2012.
Jordi Savall actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 1994 y regresó en las de
2001, 2002, 2013 i 2014.
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PROGRAMACIÓN FAMILIAR
Sábado 15 de agosto / 19.00 / Auditori Espai Ter
Le carrousel des moutons
Compañía D’Irque & Fien
Dirk Van Boxelaere y Fien Van Herwegen, creación, puesta en escena e interpretación
Una escoba por trapecio, un piano acróbata, corderos por doquier; un barco singular, un cuerpo
encima, pensamientos tejidos de estrellas. Le carrousel des moutons es un viaje poético y lleno de
sorpresas por el país de las maravillas, donde lo imposible se hace realidad de la mano del travieso
Dirk, acróbata y malabarista en pijama que se ríe de todo, y la imperturbable Fien, quien le sigue en
todos sus delirios y le acompaña con el piano incluso cuando éste cobra vida y se pone de pie.
Recomendado a partir de los 3 años .
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EL FESTIVAL EN CIFRAS
PROGRAMACIÓN 2015
28 conciertos en total para la programación 2015:
12 Festival de Torroella
15 Conciertos FRINGE
1 Concierto familiar
PRESUPUESTO 2015
TOTAL 451.000 €
Aportaciones públicas 336.500 € (75 %)
Aportaciones privadas 33.500 € (7 %)
Taquillas
78.500 € (18 %)
INDICADORES GENERALES DE REFERENCIA:
35 ediciones
713 conciertos
395.000 espectadores
En el 2014:
87,66 % de ocupación (+10.000 personas que en el 2013 / 27 conciertos)
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LOS ESPACIOS DEL FESTIVAL
AUDITORI-ESPAI TER
Ter, 1
17257 Torroella de Montgrí
Tel.: +34 972 755 003
PLAZA DE LA VILA
Plaza de la Vila, 1
7257 Torroella de Montgrí
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MUSEO DE LA MEDITERRÀNIA
Calle de Ullà, 27-31
17257 Torroella de Montgrí
FUNDACIÓN VILA CASAS - PALAU SOLTERRA
Calle de l’Església, 10
17257 Torroella de Montgrí
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FUNDACIÓN MASCORT
Calle de l’Església, 9
17257 Torroella de Montgrí
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VENTA DE LOCALIDADES
Entradas
MODALIDAD DE PRECIO 1: Zona A 55 € | zona B 42 €
06 Concerto Italiano | Rinaldo Alessandrini
07. La Fenice (L’Orfeo)
11 Jan Lisieki, piano | Orquesta Simfònica del Vallès
MODALIDAD DE PRECIO 2: zona A 48 € | zona B 36 €
03 Anna Prohaska, soprano | Ensamble Arcangelo | Jonathan Cohen, director
04 The King’s Consort
12 Hespèrion XXI | Jordi Savall
MODALIDAD DE PRECIO 3: zona A 34 € | zona B 26 €
01 Josep Bros, tenor - Marco Evangelisti, piano |
08 Khatia BuniaKshvili,piano
09 Joaquín Achúcarro, piano
10 María Bayo, soprano | Rubén Fernández, piano
MODALIDAD DE PRECIO 4: zona A 28 € | zona B 21 €
02 Acadèmia 1750
05 Lucerne Festival Winds & Enrique Bagaria, piano
Venta de entradas
ONLINE: A partir del 11 de mayo
Ticketing: www.festivaldetorroella.cat
EN TAQUILLA: A partir del 25 de junio
En las oficinas de las Joventuts Musicals (c/ Onze de Setembre, 2 - Convento de Sant Agustí- Torroella
de Montgrí). De lunes a sábado, de 10 a 13 h y de 17 a 20 h
En las taquillas del Auditori Espai Ter
Descuentos:
ENTRADAS CON PRECIOS ESPECIALES
Socios de Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí: 25% de descuento, en taquilla y web.
Parados, Jubilados, Mayores 65 años y Tarifa joven hasta los 29 años: 15% de descuento, en taquillas.
Socios Òmniun Cultural, Socios Club Nàutic l’Estartit y Estudiantes de escuelas de música: 10% de
descuento en taquillas.
Otros descuentos, consultar la web www.festivaldetorroella.cat
OBSERVACIONES
• Todo miembro de cualquiera de los colectivos beneficiándose de descuentos especiales tendrá que
llevar un justificante en el momento de la compra y el acceso a la sala.
• Los descuentos no son acumulables y sólo se aplican a la venta anticipada, excepto los socios de Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí.
• Contamos con cuatro plazas reservadas de fácil acceso para personas con movilidad reducida.
• La venta de billetes por internet se cierra media hora antes de cada concierto. Después, se podrán comprar las entradas directamente en taquillas.
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CRÉDITOS FESTIVAL Y CONTACTO PRENSA
JOVENTUTS MUSICALS DE TORROELLA MONTGRÍ
Presidente: Albert Bou
Vicepresidente: Josep Capellà
Secretario general: Miquel Bofill
Tesorero: Eugeni Prieto
Vocales: Núria Bosch, Gemma Carbó, Howard Croll, Mònica Kleiner, Rosa Maria Llauró, Cristina
Pallí y Joan Surroca
DIRECCIÓN
Dirección general y artística: Montse Faura
PRODUCCIÓN
Responsable Producción: Rosa Pou
Responsable Producción Técnica: Xavier Massó
Voluntarios: activa’t
COMUNICACIÓN
Responsable Gestión comunicación: Cristina Salvador
Responsable Contenidos | Redes sociales: Lourdes Morgades
Asistente de comunicación: Rocio Pedrol
FRINGE:
Responsable Fringe: Eduard Balaguer
PUBLICACIONES Y WEB
Diseño de web: laMantis
Diseño tiqueting: Koobin
Redacción de textos: Lourdes Morgades
Traducción a inglés: Howard Croll, English Empordà
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Diseño gráfico: MostraComunicació
Fotografía conciertos: Marti Artalejo
TIQUETING
Taquilla y entradas: Aïna Amat
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ADMINISTRACIÓN-CONTABILIDAD
Administración: Rosa Pou
Contabilidad: Gerard Sabaté
ESPAI TER-AUDITORI, Torroella Montgrí
Director: Antoni Roviras
Producción: Marc Roura
Conserjería: Josep Vergara
ESPACIO MUSEO DE LA MEDITERRÀNIA
Coordinación: Gerard Cruset
ESPACIO CINE MONTGRÍ
Coordinación: Jordi Bellapart
ESPACIO L’ESTARTIT
Coordinación: Sabina Plaja
CONTACTO DE PRENSA
Rocio Pedrol
93 318 26 50 | 663 729 057
[email protected]
www.festivaldetorroella.cat
Facebook: Festival Torroella de Montgri
Twitter: @Fest_Torroella
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