tradición y vanguardia en la poesia de miguel hernández

tradición y vanguardia en la poesia de miguel hernández

TRADICIÓN Y VANGUARDIA EN LA POESíA DE
MIGUEL HERNÁNDEZ
Miguel Hernández absorbió desde sus ávidas lecturas de adolescente a nuestros
clásicos y, muy pronto, a los poetas de la generación del 27. Fue Dámaso Alonso quien
lo nombró genial epígono del 27; era un elogio a medias, no exento de ironía, ya que,
en general, los poetas del 27 lo consideraban “un provinciano” y, quizá por su
procedencia y formación, no lo veían como a uno de los suyos: Miguel Hernández los
admiraba, pero sólo Vicente Aleixandre tuvo con él una relación más cercana. Lo cierto
es que Hernández aprendió la poética de la G. 27 moviéndose en torno a su estela,
homenajeándola en su poesía, a la vez tan personal y original; de ahí que la fusión
entre tradición y vanguardia sea una característica que una a Hernández y al grupo
poético del 27.
En esta fusión intervienen: la tradición literaria, la generación inmediatamente
anterior y las vanguardias literarias.
1. LA TRADICIÓN LITERARIA:
Los clásicos de los Siglos de Oro, sobre todo, la metáfora culterana de Góngora; la
poesía de Bécquer; el neopopularismo -versión culta de nuestras formas populares (el
romancero, el cancionero tradicional…).
2. LA GENERACIÓN INMEDIATAMENTE ANTERIOR:
La poesía simbolista de Rubén Darío y la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
3. LAS VANGUARDIAS LITERARIAS
Las vanguardias (Ultraísmo y Creacionismo) buscaron un lenguaje propio, basado
sobre todo en la audacia de la metáfora; una poesía pura que está dentro del concepto
de deshumanización del arte. Tanto Hernández como los poetas del 27 absorbieron
estas audacias vanguardistas en su primera etapa. Más adelante aparece otro
movimiento de vanguardia, el Surrealismo, que implica una rehumanización del arte.
Este movimiento dará cabida a lo humano, e incluso a lo social y a lo político: es la
poesía impura. El más claro exponente es el poemario La destrucción o el amor de
Vicente Aleixandre, que se convirtió en el libro de cabecera de Miguel Hernández. No
podemos olvidar la influencia de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna
(metáforas insólitas y conceptuales que nos vienen a la cabeza cuando leemos los
“acertijos poéticos” encerrados en Perito en lunas.)
La magistral simbiosis de estas influencias y una enorme originalidad darán lugar a la
obra poética de Miguel Hernández
Los orígenes de Hernández están marcados por las lecturas de Virgilio, Garcilaso. Fray
Luís de León, Quevedo, Calderón, Lope de Vega y Góngora. En esta etapa se encuentra
bajo el influjo de Ramón Sijé, quien forjó en él la militancia católica y el amor por los
clásicos. A partir de 1927 entra en contacto con Góngora a través de la generación del
27. En este momento escribe Perito en lunas (1933) que se adscribe a la poesía pura.
Las octavas reales de esta obra son acertijos poéticos, que transmutan
metafóricamente motivos cotidianos del entorno del poeta.
Cuando Hernández escribe El rayo que no cesa (1935), vive una crisis amorosa y
personal que tiene su correlación en un cambio estético de su obra. El poeta abandona
ya el influjo religioso y clasicista de Sijé así como la poesía pura y sigue la estela de la
poesía surrealista, poesía impura de Pablo Neruda y Vicente Aleixandre. Este poemario
de amor trágico funde la poesía impura surrealista con la tradición. LA TRADICIÓN
viene marcada por la métrica clásica, sonetos quevedescos, silvas, redondillas y
tercetos encadenados, y por los componentes temáticos que nos remiten a la tradición
del amor cortés petrarquista ya que la experiencia amorosa del poeta se entiende
como sufrimiento y se articula en torno a tres tópicos: la queja dolorida, el desdén de
la amada y el amor como muerte.
Al empezar la guerra Miguel Hernández se convierte en un “poeta soldado” con Viento
del pueblo comienza el tiempo de la poesía comprometida, poesía de guerra y de
denuncia y poesía de solidaridad con el pueblo oprimido. Hernández busca ahora una
poesía más directa, abunda el romance y el octosílabo (metro popular de la poesía
tradicional), pero junto a estas formas el poeta también cultiva metros más solemnes
que remiten a la poesía impura (“Canción del esposo soldado”). Después, el tono
vigoroso, entusiasta y combativo de Viento del pueblo se atempera en El hombre
acecha, ante la realidad brutal del curso de la guerra comienza la introspección
pesimista; ahora el verso de arte menor y la rima asonante dejan paso al endecasílabo
y el alejandrino y al verso libre de la poesía impura.
Finalmente con Cancionero y Romancero de ausencias (1938-1941), intenso diario
íntimo de un tiempo de desgracias, Hernández completa el profundo proceso de
introspección que venía experimentando desde El hombre acecha. En él, de nuevo,
encontramos la fusión de tradición y vanguardia, ya que los símbolos e imágenes
poéticas surrealistas y expresionistas se ciñen a los escuetos esquemas de la canción
tradicional y romance con dominio de la rima asonante. Nuevamente la tradición
ofrece sus moldes a la vanguardia.