OCIMAG #46 (download pdf)

Gafas Roberto Piqueras, bañador Dolores Cortés, anillo H&M.
Fotografía: Raquel Reina. Estilismo: SOMOS 2. Make up: Alicia Moreno. Modelo: Daniela S de Trend.
STAFF
46
Dirección: Rubén Vidal.
Diseño gráfico y maquetación: Grafikproject.
Edición: Ángela de la Concepción.
Moda: Agustín Velasco, Anna Arroyo.
Música: Fernando Fuentes, Catalina Isis.
Contenidos de diseño y arte: Tactelgraphics.
Arquitectura: Ruth Sánchez / [email protected]
Web: Estudio Brotons.
Social media + publicidad: Jacobo Sánchez / [email protected]
Publicidad y marketing Valencia: Sandra Moltó / [email protected]
Publicidad Barcelona : Beatriz Acosta / [email protected]
Publicidad y marketing Barcelona: Diego González / [email protected]
Distribución Valencia: Oci Mag / [email protected]
Distribución Barcelona y Madrid: Tengo un trato.
Han colaborado: César Segarra, Roberto Piqueras, Daniel Jiménez, Raquel Reina, Anna y
Borja, Raúl Tejero, David Cabra, Ana Alborch, Lucas Zaragosi, David Serrano.
Edita: Rubén Vidal. Depósito legal: V-4859-2008.
Oci Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.
Está prohibido reproducir el material que aparece en Oci Mag. (Abril 2011).
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Escucha la banda sonora #46 online: www.ocimag.com
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OCI MAGAZINE: Avda. Valencia, 67, 3º, 9ª, 46670. La Pobla Llarga - Valencia (España).
Información: [email protected]. Tel.: 962 971 002
SUMARIO #45+1
Ilustra: Tactelgraphics
Básics
04. Cajón desastre
44. Arte
68. Local.in
Moda
06. News moda
08. Roberto Piqueras
10. Rad Hourani
12. Make up your mind / look granjero
Música
14.
16.
18.
20.
22.
24.
News música
Ellos
Los Pilotos
Klubbers Day 2011 / crónica
Crystal Fighters / crónica
Mimaa 2011
26. De analógico a digital / discos
Diseño
28.
30.
32.
34.
36.
38.
News diseño y proyectos
Kunsthaus / arquitectura
Eclosión / industrial
Bazar deco / Casa en cmyk
Lo más de lo más
Mondo / Animal
Editoriales
52. You got that look in your eyes
58. Take me over
cajón desastre - reflexiones fuera de contexto / por Jacobo Sánchez
Puede ser real
JACOBO SÁNCHEZ ES UN JOVEN BLOGGER QUE PARECE
TENER LAS COSAS MUY CLARAS PESE A SU CORTA EDAD.
ESTUDIA DISEÑO GRÁFICO EN LA EASD, ESTUDIOS QUE
COMPAGINA CON SU LABOR COMO COLABORADOR
"TODO TERRENO" DE OCI MAGAZINE. EMPEZÓ SUS
ANDADAS POSIBLEMENTE REALES HACE YA CASI MEDIA
DÉCADA, SUS AMIGOS LO CONOCEN COMO EL HOMBRE
ACTUALIZADO Y SIEMPRE ESTÁ DISPUESTO A SACARTE
UNA SONRISA. A DÍA DE HOY TIENE UNA CANTIDAD DE
FANS CONSIDERABLE EN FACEBOOK Y UN SINFÍN DE
VISITAS DIARIAS A SU BLOG. NO DEJÉIS DE PASAROS Y
DISFRUTAR DE SUS ÚLTIMOS POSTS:
WWW.PUEDESEREAL.COM.
Sí estás leyendo esto, significa que no eres un pasa páginas o un ojeador profesional. Eso significa que eres un asiduo a Ocimag y eso me gratifica enormemente. Podría
hablar de mil cosas: de mi vida diaria, de mis aficiones, de
mis mejores momentos, pero al fin y al cabo no sería justo
si no hablara de una de las mayores cosas que forman
parte de mi desde hace ya casi 4 años: Mi Blog. Si alguna
vez te han dicho o has dicho: "No... No puede ser cierto...
¿Esto es real? ¿Puede ser real?", no dejes de leer porque
significa que he hecho un buen trabajo. No se trata de una
campaña viral de marketing o una prueba sociológica.
Estas últimas 3 palabras me siguen persiguiendo desde
hace muchos años. Podría ser la definición de lo que me
pasaba cuando me emocionaba por ver o escuchar algo
que me gustaba. Siempre que me pasaba...Pam! Lo decía!
Y así muchas veces y pensé… ¿Porque no hago un blog
donde pueda sacar todo lo que me gusta? Pues dicho y
hecho. De esto, como ya os he dicho antes, va a hacer casi
4 años. Nunca imaginé que mi andadura por la red iba a
llegar a estos años. Puedesereal se define de ser un blog
dedicado al constante movimiento y tendencias de la calle
ya sea por medio de la música, la moda, la tecnología, el
arte y el diseño. Lo que pretendía con el blog es sacar todo
aquello que me gustaba, ya sea por medio de un grupo
que había descubierto en un hilo musical de una tienda
gracias a la app de iPhone "Shazam"; la colección de una
marca de ropa urbana, el concierto de uno de mis grupos
favoritos o lo último en objetos de diseño. Justo hace un
par de meses decidí crecer y dar un paso más hacia delante. La plataforma Blogger fue con la que empecé, pero
claro si quería crecer necesitaba algo más grande. Me puse
manos a la obra: Cambié el puedesereal.blogspot.com por
el puedesereal.com; trasladé todos los post a Wordpress,
cambié la imagen ligeramente y le di un aire nuevo a la
maquetación del blog, y finalmente decidí introducir colaboradores nuevos que postean desde Chicago, Barcelona
y Valencia. Ahora con esta nueva etapa espero poder
seguir con las mismas ganas e ilusión con las que empecé.
Espero que los nuevos colaboradores aporten su visión particular de su realidad diaria y que la compartan en el blog
como lo he hecho yo durante estos años. Pero ahí no
queda todo. Gracias a Puedesereal, se me ha dado la oportunidad de ser parte de Ocimag llevando la sección de "Lo
más de lo más". Gracias a Puedesereal he conocido a
gente maravillosa de la que puedo decir que son mis amigos. He aprendido cosas nuevas que jamás hubiera descubierto si no fuera por el blog. Enserio nunca imaginé que
tanto esfuerzo me llevaría a una experiencia tan gratificante. Por si aún no sabes de que va todo esto, solo te digo
una cosa: Puedesereal.
news moda
COLOURS FOR AN EWAN DAY
Color, optimismo, diversión, entusiamo e imaginación son los ingredientes de la
colección spring-summer 2011 de la marca asturiana EWAN. Una marca de ropa
joven y muy fresca que constituye «el espejo de que Asturias también se mueve en la
cultura, el deporte, la música, la cultura, la gastronomía y el reflejo de que los jóvenes están pegando fuerte». Una marca street wear que se puso en marcha hace dos
años y que ya puede encontrarse en 55 establecimientos de todo el país. La cantante
de «El Sueño de Morfeo» Raquel del Rosario, constituye la imagen de la marca, la
punta del iceberg de un gran proyecto. A destacar las fotos de la campaña “Colours
for an EWAN day” 100% summer, alegría, buen rollo y diversión... www.ewan.es
LEE
denim + denim
El denim está de moda, de hecho ha habido
muy pocas ocasiones en que no lo estuviera. El
éxito de los jeans desde hace más de 100 años
se debe por una parte a su comodidad y
funcionalidad, y por otra, a la adaptación que de
él se ha hecho en cada momento. Lee sigue con
su leyenda tejana y esta vez nos presenta un
corte más ceñido creando una cuidada estética.
Los jeans Powell de Lee tienen un favorecedor
ajuste Slim. La mezcla esencial, la camisa tejana
o de chambray, entallada al cuerpo para estilizar
y obtener un look apto para todo el día.
www.lee.com
CLASSICS by VANS
El Zapato del Barco es uno de los modelos estrella de la línea Classics de VANS. Una
versión actualizada de los náuticos de toda la vida ¡con todo el look Off The Wall!. Los
nuevos náuticos de VANS, la reinterpretación trendy del clásico modelo Zapato del
Barco, uno de los más customizables de la marca. Es un modelo que, como siempre,
no decepciona: es clásico en esencia y cool en su forma pero con el espíritu Off The
Wall como emblema; es decir: modernidad y atrevimiento. Se trata del zapato más alto
standing de la marca en formato veraniego y cómodo, y para la ocasión viene en los
imprescindibles colores náuticos: rojo, gris y navy. www.vans.es
CONVERSE & DICKIES
Converse lanza su colección de Primavera de 2011 Chuck Taylor All Star celebrando el
sueño americano y la música, arte y cultura que éste representa. La zapatilla All Star, posiblemente la zapatilla más icónica de todos los tiempos, es un símbolo americano y esta
colección conecta su historia con el momento actual. Muestra de ello es la última colaboración con la firma americana Dickies. Tanto Converse como Dickies han constituido
posiblemente el uniforme estándar del gran estilo Americano. El primero, por su legendaria zapatilla y el segundo, por ser una de las marcas de referencia en estilo y durabilidad, dentro y fuera del trabajo. Una colaboración que muestra el estilo sin complicaciones que encarna una actitud de sencillez y un espíritu independiente. www.converse.es
H&M
FASHION AGAINST AIDS
Fashion Against AIDS (FAA) es una iniciativa de H&M . El
objetivo de esta ya su IV campaña, es la recaudación de
fondos para ayudar a concienciar y sensibilizar, sobretodo
a los más jóvenes, sobre la prevención y causas del VIH.
Hasta la fecha, esta iniciativa ha recaudado y donado más
de 41 millones de SEK para Designers Against AIDS (DAA)
y otros proyectos internacionales relacionados con el
VIH/SIDA. La nueva colección que H&M ha creado en esta
ocasión, se basa en un espíritu deportivo unisex que se
puede personalizar, siendo sus piezas clave las camisetas
con mensajes y una chaqueta deportiva con cremalleras
que se puede llevar de muchas maneras. Personalidades
del cine, la música y la televisión, como Jake Shears (de
Scissor Sisters), Akon, Penn Badgley, Shilo Fernandez,
Selma Blair y Keri Hilson, han colaborado en ella. ¡Sé tú
también uno de ellos y contribuye a una buena causa
común! www.hm.com
GAS
D-SHIRTS
Gas presenta la colección cápsula de tshirts creadas para la exposición
"Graphic Design Worlds" en la Triennale
di Milano. Diferentes diseñadores han
interpretado su realidad desde distintos
sectores y temáticas como el arte, la
música, la moda, el cine o la arquitectura. Una camiseta blanca ha sido el lienzo
escogido para plasmar, con estampaciones tipo Ad-Hoc, la ebullición de ideas de
estas mentes artísticas, para que expresen y simbolicen con sus propios códigos
gráficos y plásticos, el espíritu inquieto,
innovador y anticonvencional de la
marca, ya que no sólo es el jeanswear lo
que la mueve. Con diferentes proyectos,
Gas ya nos ha dejado claro que crear
moda, estilo y unir creativos es una de
sus tendencias. www.gasjeans.com
ROBERTO PIQUERAS
estado de post-emergencia
Roberto Piqueras es uno de esos diseñadores a los que les he seguido la pista desde que ‘nacieron’ profesionalmente. Desde el primer momento me enganchó por su frescura y su punto de locura, que a lo largo de los años
se ha ido macerando y cogiendo una solera creativa con aroma a vanguardia internacional. Streetwear, avantgarde y humor… una mezcla explosiva muy Piqueriana.
Texto: Agustín Velasco / Foto: César Segarra
¿En qué sentidos ha cambiado el Roberto Piqueras que entrevisté al principio de su carrera al que entrevisto ahora? No creo que haya cambiado
mucho, más bien he madurado y crecido, cada colección que pasa me veo
más empresario que diseñador/creativo. De todas formas eso no quiere
decir que sea un buen empresario. Después de pasar por todas las plataformas que has pasado, ¿crees tener identificadas las grandes carencias de la
moda española que no consigue tener un lugar junto a París, Milán,
Londres…? Honestamente no creo que tenga carencias el mundo de la
moda española, en el sentido de que no hay que ponerse al nivel de París,
Milán, Londres... Lo que he estado defendiendo siempre es que tenemos
que crear una imagen propia de moda española y de alguna forma coherente exportarla a París, Milán o Nueva York. Ni siquiera Londres tiene una
fashion week como París, todo el que destaca en Londres rápidamente se
desplaza a presentar a París. Luego, por otro lado veo muchas trabas en las
ayudas por parte del gobierno, parecen casi un banco: si no tienes dinero
es difícil recibir ayudas. ¿Qué papel juega la música en tu universo creativo?
Es más que importante, dice mucho sobre la identidad de cada uno y sobre
el público que quieres vestir. Para el último vídeo presentando la colección
Invierno 2012 conté con la colaboración de Rigo Pex, uno de los artistas
contemporáneos dentro de la escena Barcelonesa más importantes.
Remezcló temas y para cerrar utilizó uno de su nuevo disco Flameneo.
¿Cómo se siente uno viendo uno de sus calzoncillos en una publicación
como T de The New York Times? Para mí lo fuerte no fue verlo en el T de
The New York Times, fue más fuerte que la persona que los llevaba era
Silverio. Lo había visto dos veces actuar en Barcelona y una no la recuerdo
muy bien, pero la otra recuerdo que lo disfruté mucho. Cuando empiezas
una colección, ¿tienes claro dónde vas a terminar o es un proceso imprevi sible? Suelo tener claro por dónde va a ir. Normalmente los estampados
están marcando mucho la evolución de cada colección más que las siluetas.
Pero una vez tienes todo el conjunto con complementos, calzado, modelos,
y demás, es cuando realmente ves lo que estabas buscando y no antes. Tom
Ford no quiere publicitar sus colecciones antes de que lleguen a las tiendas,
José Miró está centrando todo su esfuerzo en Internet… ¿Hacia dónde va
el oficio de diseñador? ¿Qué cosas tiene que tener claro todo aquel que
quiera dedicarse a esto? Tom Ford tiene un gabinete de comunicación que
puede trabajar sin internet y José Miró acabo de ver su web y no me dice
nada, sólo veo "ropa" como si viera un zara, eso significa que su marketing
es bastante nulo. De todas formas, el oficio de diseñador es como el oficio
de sastre, es una cosa ya antigua, ahora mismo la gente no quiere que solo
seas diseñador, tienes que ser un creativo multidisciplinar y sobre todo crear
a partir de la experiencia y de ser uno mismo. Eso es lo que diría a alguien
que se quiere dedicar a esto, que sea siempre honesto con las raíces, pero
a la misma vez que no deje de evolucionar.
¿Crees que el streetwear es el gran motor de las tendencias hoy por hoy?
No creo que el streetwear sea el único motor, lo que pasa que es el que más
consumo yo personalmente y mi entorno, por eso hago lo que hago. ¿Qué
es lo más frustrante que te ha ocurrido en tu carrera? Saber que cada paso
que das, siempre será más fácil que el siguiente. ¿Y lo más absurdo-divertido? Lo más divertido recientemente ha sido en mi último viaje a Londres,
fui a dejar un paquete a la estilista Anna Trevelyan en el que era ‘supuestamente’ su estudio y cuando cruzo la puerta veo que en el buzón ponía el
nombre de Nicola Formichetti (estilista de Lady Gaga y director creativo de
Mugler). Resultó ser el estudio dónde trabaja Nicola cuando está en
Londres. Vamos, uno de los puntos fetiches para cualquier fan de Gaga o
Nicola. ¿Has pensado en algún momento migrar de España a otras ciuda des de otros países más abiertos al tipo de moda que tú haces, como Tokio
o Londres? Lo pienso cada día que me despierto. Realmente he hecho el
intento con México, la experiencia fue alucinante, recomiendo a todo el
mundo que pueda que viva en D.F. una temporada, porque te hace plantearte muchas cosas que aquí parecen impensables y que allí suceden como
lo más normal del mundo. Pero, ¿Tokio?, ¿Londres?, cada vez me siento con
más ganas de experimentar con Los Angeles o San Diego... Incluso no te
descarto Miami... Pero sé que para avanzar debería dar el salto a Nueva
York o Londres. Si LVMH comprara tu firma y te diera carta blanca (y si no
metieras la pata emborrachándote en un café parisino y profiriendo insul tos antisemitas), ¿qué proyectos te gustaría emprender? Me encantaría
crear un equipo creativo de unas 10 o 15 personas para crear complementos y definir la estructura de la marca, de dónde viene, dónde está y hacia
dónde quiere ir. Una vez tienes eso, el resto es trabajar y divertirse. ¿Dónde
hay que firmar?
Rad Hourani
unisex, reversible y transformable
Rad Hourani reúne todos los ingredientes necesarios para convertirse en un divo de la moda para
el próximo decenio. Tiene una personalidad arrolladora, unos orígenes exóticos, un talento creativo que desborda cualquier frontera que le imponga el mundo de la moda… Rad es un diseñador de diseñadores, respetado, y sobre todo observado por grandes del diseño como Karl
Lagerfeld, del que no ha dudado en transmutarse para alguno de sus retratos oficiales.
Texto: Agustín Velasco
A Rad Hourani se le puede llamar diseñador, pero su trabajo va más allá, porque aglutina una serie de talentos artísticos
que se contaminan entre si: fotografía, diseño gráfico, músico, videoartista… Empezó a crear ropa para llevar a término lo
que visualmente le rondaba la cabeza, sin formación específica, autodidacta, sin miedo al error ni al experimento. De ahí
surge su interés por la moda unisex, prendas que funcionan igual de bien en hombres como en mujeres, sin transgredir
géneros sino homogeneizándolos. En unos momentos como en los que vivimos sus raíces son pura actualidad. Por una
parte un padre jordano, por la otra una madre siria. Recuerda como acompañaba cada semana a su madre a la modista y
como empezó a dar su opinión en cuanto a las telas y los modelos que su madre debería elegir. A los 16 años la familia se
traslada de Jordania a Montreal, Canadá. Allí empezó en la moda en un sector totalmente distinto al que se encuentra
ahora: trabajó seis años como scout de modelos, de los que salen a las calles en busca de caras nuevas para las agencias,
y estilista. Lanzó su firma en 2007 en París, donde residía desde 2005. En seguida se consagró como uno de esos talentos
de los que no puedes perder ojo. Mientras que la línea que lleva su nombre se configura en su laboratorio personal, donde
da rienda suelta a sus conceptos más vanguardistas, creó RAD by Rad Hourani como es línea de consumo más accesible,
donde el diseño no está comprometido por el precio de los materiales y las técnicas empleadas, que presenta en la cosmopolita y pragmática Nueva York. Con un estilo depurado y futurista, trabajando en los términos absolutos del blanco y
negro, Rad explora los conceptos de la mono sexualidad en el vestir, la reversibilidad, la transmutación… cada una de sus
piezas es un delirio de imaginación e intriga. Navegando en el terreno de la moda conceptual, entre el goticismo de Gareth
Pugh y el grunge de Rick Owens, heredero directo de la visceralidad japonesa y la visceralidad belga, Rad Hourani se sumerge con cada colección en un futurismo de laboratorio que ya no nos parece tan lejano gracias a él. Las musas de la modernidad del momento no se resisten a dejarse ver con sus creaciones, de la omnipresente Lady Gaga a la influyente editora
de moda Anna Dello Russo, todas y todos saben que las prendas de Rad Hourani no caen en la indiferencia.Si no fuera por
su juventud y su espíritu independiente no cabría duda que estaríamos frente a un excelente postulante a la sucesión de
algunas de las importantes cabezas de la moda que en los últimos tiempos caen sin piedad guillotinadas en esta Toma a
la Bastilla en que se ha convertido el entramado de las grandes casas de moda europeas.
make up your mind
Adorados 70
look granjero
Texto y Estilismo: Anna Arroyo.
Fotografía: Nacho Vaquero.
Maquillaje y peluquería: Montse Sanfeliu.
Modelo: Berto You Lee de Trend Models.
Camisa, camiseta y gorra Lee.
Jeans G-Star.
Zapatillas y cinturón Vans.
Los años 70 marcaron todo un antes y un después en la moda, siendo una década de
recurrente inspiración para crear nuevos estilos y tendencias, ya que fue tan diversa y
revolucionaria que es casi imposible acabar con todas las inspiraciones surgidas de ella.
La liberación fue su gran consigna, dando paso a crear looks que iban desde el frenético disco fever al estilo punk-rock que empezó a surgir a finales de la década. Si damos
una vuelta a su pasado musical, es más fácil pensar en el sentimiento popular de la
misma. The Beatles, The Doors, Bruce Springsteen, Queen, Los Ramones, Alice
Cooper, Guns N’Roses… y un largo etcétera que marcaron todo un hito en la historia
contemporánea que seguimos compartiendo hoy en día. Y de toda esa exhaustiva inspiración, hemos tomado las referencias para crearte un look que nos encanta y que es
una de las tendencias de esta temporada. El look granjero, llamado así por su origen
campesino, es todo un hit que puedes recrear de forma sencilla. Imprescindible la
camisa de cuadros. Llévala encima de una camiseta a ser posible blanca, conjúntala
con jeans de tirantes, petos o tejanos de corte recto, zapa de color y, si quieres, complétalo con gorra y cinturón a tu estilo y ya lo tienes.
1
2
3
1. Jeans G-Star.
2. Camisa y camiseta Lee.
3. Zapatillas Vans.
news música
No hay mayo malo en LA3
La3 lleva meses siendo la referencia club en Valencia y se ha consolidado
como una de las salas del país con una programación más completa y
decidida en cuánto a indie-pop, indietrónica y los sonidos que piden las
generaciones más jóvenes como el indie-dance o new rave. Este mes de
mayo disfrutaremos en sus pistas con las apuestas sonoras de The Zombie
Kids, Mimoloco, Kostrok presentando The Warrior, la fiesta presentación del
FIB, Dorian dj, We Are Standard djs, Bilbadino, Les Fatales. etc. y en la pista
electrónica con Brain, Parrusian Bell, Miss_Tra, etc. Además, sus residentes Isis
y Fono no fallan. Si pestañeas te lo pierdes... www.la3club.com
ARENAL SOUND
SINÓNIMO DE CARTELAZO
El Arenal Sound 2011 -que como sabéis se celebrará en
Burriana, del 4 al 7 de agosto- se consolida en una de las
referencias musicales del mes de agosto al contar en su lineup con excepcionales artistas de renombre nacional e
internacional entre los que se encuentran <<Rinôçérôse>>,
Calvin Harris, Scissor Sisters, The Charlatans, Vetusta Morla,
The Third Twin, The Suicide of Western Culture, Russian Red,
Vive la Fête, Delorean, Dos Bandas y un Destino, El Guincho,
Dorian, Supersubmarina, Triángulo de Amor Bizarro, Canteca
de Macao, Pol 3.14, etc. Casi nada al aparato. Además más
de 1.000 djs y bandas han participado en su concurso para
tocar y pinchar en el festival... !viva la emergencia festivalera
y olé! www.arenalsound.com
HEINEKEN MUSIC SELECTOR
El súper ciclo de conciertos Heineken Music Selector 2011 ha anunciado algunas novedades respecto a sus inminentes citas sonoras. La banda mallorquina
Antònia Font estará presentando su nuevo trabajo en Manresa el día 4 de
junio, y no el 6 de mayo. Y ahora vamos con las celebradas incorporaciones:
el trío de Ohio Times New Viking y el cuarteto californiano de noise pop Dum
Dum Girls se suman al cartel del festival itinerante y 14 de mayo tendremos al
gran gurú del indie patrio Nacho Vegas, a Refree y a los emergentes AIAS
actuando en Burgos. Toma nota. musica.heineken.es/hms
MONEGROS
y su mayoría de edad
El sábado 23 de julio de este 2011 es la fecha escogida por la organización
de Monegros Festival para celebrar este año su 18ª edición. El súper sarao
del desierto oscense ya tiene confirmados a sus primeros artistas para su próxima edición. El caso es que Vitalic, Boys Noize, Steve Aoki, Luciano, Paul
Kalkbrenner y Dirtyphonics estarán descargando sus sonidos electrónicos en
medio del páramo para disfrute de decenas de miles de monegrinos, claro.
De momento poco más se sabe del festival, salvo que ya han salido a la venta
las primeras 3.000 entradas a un precio especial. Este año esperan superar
los 38.000 asistentes del 2010, ¿les ayudas? www.monegrosfestival.com
NITZER EBB
aterrizan en el 2º EVM
El próximo 14 de mayo, desde las 6 de la tarde, Valencia
acogerá la segunda edición del festival de música electrónica
EVM, una iniciativa puramente valenciana que revive el espíritu del techno europeo La segunda edición del festival EVM
(Electronic Valencia Music) vuelve a Spook para rescatar los
sonidos que en la década de los 80 formaban la vanguardia
europea de la música electrónica. Este año el cabezón de
cartel son los también míticos Nitzer Ebb. Además, les acompañarán las bandas El futuro peatón, los alemanes Architect
e históricos djs de la talla de Fran Lenaers, José Conca,
Miguel "El Divino", Kike Jane, etc. Casi nada al aparato.
Facebook: EVM FESTIVAL
el weekend más fresh y electrónico
Tras dar a conocer en su totalidad su cartel -con artistazos como Marco Carola, Jeff Mills, John
Digweed, Surgeon, Henry Saiz, etc.- siguen a disposición del público los abonos del Fresh Weekend
Tras la buena acogida del pasado año, con más de 16.000 asistentes en dos días de conciertos, el
evento gallego volverá a celebrarse en el recinto del Aquapark de Cerceda (A Coruña) con más de
treinta horas de música programadas durante todo el fin de semana del 1 y 2 de julio. Los más diversos estilos de la mejor electrónica de baile se repartirán en tres grandes escenarios por las que pasará
un tremendo line-up que nadie se debería perder. Bailaaarrr. www.freshweekend.es
ELLOS
infarto pop
Agotaron la primera edición de su último disco casi antes de salir a la venta. Ellos -con este flamante
"Cardiopatía severa"- se consolidan como una de las bandas nacionales que más corazón ponen
en todas sus honestas vs. irónicas tonadillas pop. Santi Capote y Guille Mostaza -tanto monta,
monta tanto- merecen un lugar especial en nuestro ventrículo izquierdo infartado, claro.
Entrevista: Fernando Fuentes / Foto: Estal Moreno y Nudozurdo.
Tras la oscuridad y pesimismo latente de "Que fue de Ellos" y la blancura
impoluta y feliz de este "Cardiopatía severa", ¿qué no esperará en la
siguiente entrega? Santi: Tal vez viremos a algo más electrónico, lo que yo
sí querría mantener y ampliar es la presencia de instrumentos orquestales.
Elegante y bonito, ¿os gustan estas dos palabras para definir vuestro nuevo
trabajo "Cardiopatía severa"? ¿Cual más le añadiríais? Santi: La verdad es
que era la intención, sobre todo bonito, después del disco anterior que era
más oscuro. Yo le añadiría clásico y pop. Guille: Y directo, está grabado
todo en directo, tocando a la vez en la misma sala. ¿Son los violines el mejor
aderezo para un disco como éste en el que todo parecer ser belleza y amor?
Santi: Siempre hemos querido tener cuerdas reales en nuestros discos y las
que hemos metido en este disco han superado nuestras expectativas, y han
venido en el mejor momento porque es al que mejor le venían. Guille: Sí,
en discos anteriores hay arreglos de cuerda, pero en este suenan más vivos,
al ser tocados por la orquesta. José Sánchez-Sanz, nuestro teclista, fue el
encargado de dirigirla. Lo de la conexión búlgara nos tiene locos a todos,
¿fue realmente porque contratar a toda una Orquesta Sinfónica de Bulgaria
es más barato que contar con una tuna española en la grabación de un
disco? Santi: Pues tiene bastante que ver, allí cobran mucho menos que
aquí y la profesionalidad es brutal, en tres horas grabaron todas las cuerdas, sólo tres tomas para cada tema. La última toma se grabó cuando el
segundero de un reloj enorme que estaba sobre la orquesta iba a marcar las
tres horas, y cuando se marcó, los músicos cogieron sus cosas y se fueron.
Con el trabajo impecablemente hecho. Sabemos que la grabación y maste rización del disco ha sido concienzuda y muy trabajada en diferentes estu dios, ¿a la felicidad por lo analógico? Santi: Lo analógico y lo añejo en
general tiene la prueba del tiempo, se siguen usando cosas porque han
demostrado que dan buenos resultados, la pena es que las nuevas tecnologías permiten unas ventajas a cambio de perder otras que da lo analógico.
Hay que mantener un equilibrio entre ambos. Guille: Lo analógico siempre
acaba dando un sonido más auténtico, más real. Hemos crecido escuchando grabaciones analógicas al fin y al cabo. Escuchando las letras del disco
deducimos que habéis pasado por unos años realmente moviditos en lo
amoroso, ¿qué hay de autobiográfico en ello? Guille: Todo. No puedo escribir sobre cosas que no me hayan pasado, porque no me las creo. Tampoco
me he sentido muy seguro en el papel de cantante porque nunca había
cantado hasta entonces pero, al cantar mi propia vida, me lo creo y consigo salir adelante en este puesto. Eso hace que interprete de la mejor manera que sé y que, al fin y al cabo, me vea a mí al escucharlo. Dicen los más
críticos que igual que habéis ganado mucho en lo musical, habéis perdido
cierto punch en las letras... ¿qué nos podéis decir al respecto? Guille: He
perdido en ironía y he ganado en honestidad. Aunque hay críticos que
dicen lo contrario, que lo que más les gustan son las letras. Supongo que
es cosa de gustos, no olvidemos que las críticas son opiniones individuales,
no de un colectivo. ¿Creéis que vuestro "Cumpleaños feliz" desbancará por
fin al clásico de Parchís? Santi: No creo, ese es conocidísimo por varias
generaciones, con que le alegre como felicitación a nuestros seguidores yo
me doy por satisfecho. Guille: Felicita a tus seres queridos con nuestra canción, se sorprenderán. La de Parchís está muy sobeteada. ¿Por qué elegis teis "Cerca" como primer single? ¿O fue la discográfica la que decidió?
¿No es un tema un poco atípico para ir abriendo boca? Santi: Es quizás el
tema más bonito del disco y probablemente de toda nuestra carrera, no es
demasiado comercial en cuanto a lo que es comercial ahora mismo, pero
tenía que ser single. Entre la discográfica y nosotros lo escogimos como primer single pero habrá otros, como "Mientes". Guille: A mí al principio me
gustaban otras canciones como single, pero al final "Cerca" resultó ser
buena elección. Lo que si está claro es que este es vuestro mejor disco, por
calidad y curro, ¿disfrutáis igual tocando estas canciones más elaboradas o
preferís la locura fresca de las primeras canciones? Santi: Este disco está
arreglado con la banda tocando, no es como los anteriores que lo arreglábamos todo nosotros con el ordenador, y eso se nota a la hora de tocar en
directo. En general son más agradables de tocar aunque seguimos disfrutando tocando los primeros discos. Guille: A mí me gusta tocar unas más
que otras, como es de imaginar, pero no hay ninguna que no me guste.
El dúo con Jota de Los Planetas en "Mientes" es un puntazo, una delicia pop. ¿Os lo llevaréis de
gira como él ha hecho con La Bien Querida? Guille: Teniendo en cuenta que él me llevó de corista en la última gira con Los Planetas estaría bien. Aunque a Jota es difícil sacarle de casa, se ha
vuelto una persona muy casera. ¿Creéis realmente que hay mucha gente que ya se atreve a decir
públicamente que son fans de Ellos, aunque presuman de serlo de otros grupos más políticamente correctos -o más machotes- desde lo indie? Santi: Supongo que sí, de hecho nosotros nos
hemos apuntado a un gimnasio para ser más machotes también y que el rock machote nos acepte. Guille: Por supuesto, incluso he conocido datos con nombres y apellidos de gente que escribe
en prestigiosas publicaciones musicales que admiten en privado adorar nuestros discos pero nunca
lo dicen en público. Volvamos a la actualidad ibérica y pop; entre Los Punsetes y Triángulo de Amor
Bizarro, ¿con quién os quedáis? Santi: Me hacen más gracia Los Punsetes. Guille: Los Punsetes, sin
dudarlo. Mojaros, ¿qué opinión os merece el éxito "llena estadios" que de pronto han conseguido bandas nacionales como Love of Lesbian? Santi: Es admirable que desde el indie se consigan
cosas así, está bien si consigue abrirle puertas a más gente. Guille: La gente se ha cansado de mierda comercial, ahora se empieza a buscar más calidad, algo con más valor artístico, y estas cosas
no dejan de ser claro síntoma de ello. Por último Ellos, ¿por qué deberíamos ir a veros a vosotros
la misma noche que tocan Delorean a cien metros de vuestro bolo? Santi: Porque regalaremos
billetes de quinientos. Es broma también, en realidad llevamos años sin ver uno de esos billetes.
Guille: Claro, somos dos grupos bien distintos. Siempre hay público para ambos.
“Nos hemos
apuntado a
un gimnasio
para ser
machotes”
LOS PILOTOS
pista libre
Sabemos que a Los Planetas les gusta jugar con aparatajes electrónicos diversos.
Aún así nuestros protagonistas -Florent y Banin- necesitan ir más allá y por eso pergeñan Los Pilotos: un combo a través del cual
dar rienda suelta a todas esas experimentaciones y puntos de fuga electrónicos, y devaneos no tan pop, que tanto les hacen
disfrutar en la intimidad del estudio, y ahora ya compartir en público. Vamos que nos vamos.
Entrevista: Fernando Fuentes
A nadie que conozca bien a Florent y a Banin le puede pillar de sorpresa esta
incursión directa en las lides de la electrónica, ¿se trata de una evolución
natural desde el pop y el rock hacia postulados sonoros más vanguardistas,
experimentales y ciertamente libres? Florent: Se puede decir así, ¿por qué
no? Es una evolución natural sin perder de vista el rock, ni el pop, además
de la música que estamos oyendo ahora. La pregunta del millón, ¿de qué
forma -positiva o negativa- afecta a Los Planetas éstas, vuestras, aventuras
en solitario en espacios no tan cercanos al sonido de la banda madre? No
se como afectará. Espero y deseo que sea de forma positiva. También he de
decir que hay gente del grupo que también tiene proyectos paralelos además de la banda. En "Una Opera Egipcia" ya se notaba una mayor presencia de aparates electrónicos -por ejemplo, en ese motorik a lo NEU! presen ta en algunos temas-, ¿cómo van surgiendo esos nuevos ramalazos sintéticos en una banda tan habitualmente analógica como son Los Planetas? Los
Planetas somos un grupo al que nos gusta experimentar y algunos temas
surgen del fruto de esas búsquedas, como es el caso de "Los Poetas", "La
Veleta", etc. Son canciones que hemos trabajado en casa, en concreto J,
Banin y yo, y así ha salido el tema. Los Planetas es un grupo que tiene
muchas fuentes de donde bebe y una de ellas son grupo clásicos como
Suicide, Brian Eno, el krautrock alemán, etc. Siempre han estado presentes
en nuestros sonidos y no es una novedad, ni algo raro, que surjan temas con
tintes electrónicos. ¿Cómo es ese tira y afloja en pos de que nuevos sonidos
entren a formar parte del universo sonoro del grupo? Según el tipo de la
canción experimentamos hacia un camino u hacia otro, pero no hay ningún
tira y afloja. Experimentamos mucho y desechamos muchas ideas que se
pierden. Vamos al grano, ¿cómo surgen Los Pilotos, por qué este nombre y
con qué intenciones? Surge principalmente de la necesidad que tenemos
como músicos de hacer música, de no estar parados, de disfrutar con nuestro trabajo. En cuanto al nombre nos gusta a los dos y nuestra intención es
hacer buena música, tocar, divertirnos, en definitiva, disfrutar. Escuchando
vuestra música parece que el proceso de creación parte de sonidos que
encontráis -y queréis disfrutar y compartir- y desde ahí dáis forma a una
serie de temas que van poco a poco creciendo y alicatándose con más ins trumentaciones, efectos, etc. ¿Es así? En cuanto al proceso de creación no
hay ningún patrón a la hora de hacer un tema. Surge de la inspiración, de
ideas que tienes en la cabeza, otras brotan al experimentar y, sobre todo,
dándole un aire muy cinematográfico. Nos gusta mucho el cine a los dos. El
hecho de componer delante de un ordenador hace que los caminos sean
infinitos. Vuestros primeros temas recuerdan mucho a propuestas como las
de Panda Bear, a los mismos Animal Collective, y especialmente a propuestas de sellos como Border Comunity, tipo Nathan Fake… ¿estamos en esa
onda de ambient colorista, IDM melancólica y naif o nos esperan muchas
sorpresas todavía en lo que afecta a abrir el espectro estilístico y electróni co? Nosotros hacemos música muy personal, no sé que derroteros llevaremos. Espero que el disco sorprenda a la gente que lo escuche. Esa es la sorpresa, la música. ¿Es aquí -a bordo de Los Pilotos- dónde de veras os expre -
sáis musicalmente con total libertad sin tener que responder a un sonido
determinado que marca un público concreto frente a una banda de la historia y enjundia de la vuestra? Tanto aquí como en Los Planetas tengo libertad de hacer mis propios sonidos, tanto con la guitarra como con el ordenador. Si que es cierto que con la música electrónica somos dos los que
tomamos las decisiones, en un grupo es diferente y siempre más complicado. De todos modos si que es cierto que en el mundo de la electrónica soy
mucho más libre porque estoy yo y el ordenador. ¿Es cierto que este mate rial era, en principio, sólo para disfrute privado y que realmente no veíais
claro sacarlo a la calle? ¿Qué os ha animado finalmente a hacerlo? El grupo
surge a la raíz de una propuesta de llevar la música que hacíamos Banin y
yo al directo. Eso nos animó a trabajar en esas canciones y seguir hacia
delante. ¿Dónde trabajáis en estos temas y como os repartís la faena?
Supongo que Florent le dará más caña al ordenador y Banin se ocupará del
hardware, ¿no? Trabajamos cada uno en su casa, luego nos reunimos y
vamos perfilando el tema entre los dos. Y en cuanto a tu suposición llevas
toda la razón, además, Banin tiene una cantidad de teclados increíble…
Debutasteis hace unos meses en Madrid, ¿cómo han ido estos primeros
conciertos sin material publicado todavía? ¿Todavía hay gente que se sor prende de ver a dos titulares planetarios haciendo cosas que poco o nada
tiene que ver con su referente principal? La actuación en Madrid la verdad
es que fue todo una aventura. El público se quedó sorprendidísimo. Fue en
el Low, dónde nuestro amigo Máximo nos animó a hacer este bolo. La
segunda actuación ha sido en Granada, en la Copera, y el sonido mejoró
muchísimo y disfrutamos también mucho más. ¿Con qué aparatos y maquinas pilotáis encima del escenario? Supongo que será un show al 50% entre
lo analógico y lo electrónico… Efectivamente. Banin a los teclados y programación, y yo a las guitarras. En el futuro nos gustaría llevar un batería percusionista. Nos encantaría plasmar en el directo una versión mucho más
contundente del sonido de Los Pilotos. Aparte de grabar discos nos encanta tocar en directo cómo a todos los músicos. Por último, ¿es cierto que
estáis en tratos con el Sónar para hacer el estreno mundial de Los Pilotos allí
el mes que viene? Pues puede ser que haya algo por ahí. Sería todo un lujo
y un honor estrenar disco en el Sónar. Todos sabemos que su público internacional es muy especializado en este tipo de sonidos.
KLUBBERS DAY 2011
Cuando el baile comienza a partir de la medianoche
Telefónica Arena/ Madrid - 19 de marzo 2011 / Texto: Fernando Fuentes / Foto: Doing.
La edición del 2011 del Klubbers Day terminó con una cifra de asistentes cercana a los 30.000 personas, ¿misión cumplida, pues? No,
señores. Aquí cada uno debe de asumir su parte de culpa del éxito -mucho- o del fracaso -menos- y el respetable -osease todos- debemos de examinar lo ocurrido con atención y cierta responsabilidad. Ninguno de los tres días, antes de las 12 de la noche, los artistas
programados lograron reunir a más de 1.000 personas en toda la inmensidad del Telefónica Arena. Doy fe de que el line-up diseñado
para esas horas era posiblemente de lo más interesante de todo el cartel, pero aun así el público no respondió, a pesar de que contaban con la entrada para ello y que solo dos horas más tarde abarrotaron -sobre todo en el caso del viernes- todas las salas -masivas y
más recoletas- del súper sarao electrónico de la Casa de Campo. Primera gran conclusión, es mejor comenzar los fastos sonoros a partir de la medianoche, y eso como pronto. Antes nadie, por bueno que sea, es incapaz de juntar a 200 almas bailando al son de su
música. En lo artístico es más difícil separar el grano de la paja. Seguramente el viernes fue el mejor día, y allí pudimos deleitarnos con
unos sabrosísimos y veteranos Aux 88 en plena forma future-funk; con el fabuloso remember de Octave One feat Ann Saunderson que
emocionó a todos los de la vieja escuela; con un Alexander Kowalski un tanto más entonado que en ocasiones anteriores y recientes;
con el efectismo bien planteado, aseado y mejor desarrollado del kaiser del techno, Sven Vath; con el technazo de Tresor y otras lindezas más guerreras -¡sonó hasta Motor!- bien traído por Dave Tarrida y Miki Craven y el disloque minimal, aburrido en gran tramo
de su sesión y siempre demasiado andino de un Villalobos que, haga lo que haga, siempre se lleva el gato al gin-tonic. En lo nacional,
y emergente, el mismo viernes destacar la buena labor tech de Bension e Iván Serra. Me dicen, los que saben, que el sábado la partieron Paco Osuna vs. Alex Under y Dosem, de este último me dicen que si no le cortan a los 45 minutos le da la vuelta al festival, fijo.
Un notable para Klubbers Day 2011 que estás en los cielos y un aprobado raspado para el público… pero recuerden todos, si la gente
falla -sea por lo que fuere- no hay festival que valga.
CRYSTAL FIGHTERS
directo golpeante / Heineken Music Selector
Texto y foto: Tactelgraphics / Crónica día 8 de abril Sala Wah Wah Valencia - ciclo Heineken Music Selector
Después de editar dos singles tan increíbles como destructivos en el sello trendy por antonomasia, Kitsuné, nos han dejado a todos con la boca abierta con su álbum de debut: "Stars of Love". Tienen canciones de ritmos galopantes como para
bailar hasta caer rendido y quedar disecado delante de uno de sus altavoces, pasaron de tener trabajos de lo más comunes a golpear sin piedad instrumentos primitivos de madera con un palo… Pues si, estos niñatos han conseguido revolucionar la escena dance y que todo medio que se diga medianamente moderno le haga la más exagerada reverencia. Los
directos de esta banda son incendiarios y despiadados, provocan euforia colectiva desde su entrada en escena (también
cabe destacar que la media de edad no superaba la veintena), combina a la perfección la euforia post-electroclash, los
beats ibicencos, el dubstep más experimental y el vacile más desbocado. Toda una declaración de intenciones, vamos. No
faltaron los singles "I Love London", "In The Summer" y "Xtatic Truth", que son indudablemente absolutos temazos.
Corto pero intenso, un lujazo de la mano de Heineken Music Selector.
MIMAA 2011
Muestra internacional de música y audiovisuales avanzados
Texto: Daniel Jimenez / Foto: Littlebig.
MIMAA 2011 se presenta como la 2ª edición de la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales
Avanzados en Alicante y Elche, y lo hace creciendo tanto en contenidos, como en espacios, fechas y partners colaboradores (tanto entidades como marcas y medios). Como novedad principal destaca el Festival
de Clausura que se celebrará en el CCCE L’Escorxador de Elche el sábado 4 de Junio desde las 16,00h
hasta la 1,00h, y que finaliza con la Closing Party en Camelot Martínez Valero. Tras casi un mes de actividades como conferencias, mesas redondas, conciertos audiovisuales, talleres de música electrónica,
mesas redondas, proyecciones de filmes y documentales, y ciclos cinematográficos en Camon Alicante,
Ciudad de La Luz y CCCE L’Escorxador; el 4 de Junio se cierra el telón con una programación de lo más
completa. En el Festival de Clausura tendremos dos escenarios dedicados las actuaciones más explosivas,
eléctricas y rompedoras del MIMAA. Con artistas tan destacados como los reyes del dubstep y cabezas
visibles del sello Hyperdub: King Midas Sound, quienes han sido cabezas de cartel en LEV, Territorios y
Sónar y ahora encabezan MIMAA 2011. La poesía cavernosa de Roger Robinson, con su voz modulada
como un instrumento más por el genio dubstep de Kevin Martin, penetrará en el hipotálamo de los asistentes, sumiéndoles en un estado de trance guiado por los susurros de la vocalista Kiki Hitomi. The
Suicide of Western Culture, auténticos inyectores de emoción lo-fi, cuyo último disco fue considerado
como mejor álbum nacional de electrónica del 2010. Y Penta Catalogue, Adapt, Planeta Oruga, Dot Tape
Dot, Lucrecia Dalt, Ann Deveria y Uanamani conformando una perfecta representación de la efervescencia de este tipo de propuestas de directos audiovisuales. Además, habrá un escenario de dj sets donde
artistas como Poolar, Paff, Iván Bordalás, Carlos Almazán, Edgar Soler o Artheria Borheal llevarán a cabo
sets especialmente preparados para la ocasión. También habrá una exposición de videodanza y video
experimental; video arte con el proyecto Transvisibles y la instalación interactiva “Cuerda de Onda”. Un
lujo para los seguidores de las propuestas más avanzadas y vanguardistas que podrán ver y escuchar
directos y sesiones de tan especial programación. Y para poner el punto final, en el club Camelot, fiesta
“Closing Party” con Andrew Hung, líder de Fuck Buttons pinchando junto a Yin Elek, Osobu, Dj Soak, La
Musique D’Ordinateur, Empty Sella, Paco H, Novak y Roberto Moragues & Palazone. Un festival de clausura en toda regla para poner cerrar a la altura de lo esperado MIMAA 2011.
de analógico a digital
REXPERIENCE 2 / JENNIFER CARDINI (MODULE)
El mítico club Rex de París -¿alguien recuerda que hasta
muy metidos en los 90 allí solo se bailaba rock?- ficha a la
enfant terrible de la electrónica gala -léase Jennifer Cardinipara seleccionar, mixear y facturar una nueva entrega de su
ya afamado cd mix Rexperience. La indiscutible residente
femenina del Rex no sólo es famosa por sus malas pulgas
en cabina -cuidadín con los vaciles, amigos- también lo es
por su fina concepción del techno melódico y ese toque
oscurito y emo que procura a sus producciones, remixes y
sets en directo. Al grano, en este piscolabis hay cosas de
primer interés como los temas de Matthew Dear,
Superpitcher, Virgo, Ben Frost e incluso el dueto ANBB tras
el que se esconden Alva Noto y Blixa Bargeld, casi nada al
aparato. El caso es que esta sesión es agradable por
sofisticada y cálida; vamos que la Cardini nos ha llevado a
su huerto a base de delicatessens sonoras que por otro
lado tampoco albergan nada sorprendente y por eso no la
harán pasar a la historia de los mejores mixes. (F. Fuentes)
WOLFRAM / WOLFRAM (PERMANENT VACATION)
Wolfram Eckert nació hace veintiocho años en Austria,
pero, para el caso, podría haber nacido en el corazón de
Italia a finales de los sesenta. Aunque puede que le
conozcas por sus producciones bajo el pseudónimo de
Diskokaine, Wolfram lanza su primer largo bajo su nombre
propio con una colección insaciable de italodisco en todas
sus vertientes. Con colaboraciones de renombre Haddaway, Sebastian, Legowelt, y la artista de la que fuera
productor, Sally Shapiro - el austriaco presenta temas
pisteros y divertidos, sin ser especialmente originales,
donde rescata el espíritu original de finales de los 70.
Siendo su primer single un tema que cuenta con la
colaboración de Hercules and Love Affair, 'Fireworks', es
sencillo imaginar el tipo de sonido disco dulzón que
presenta. No se acobarda ante los medios-tempos ni los
momentos atmosféricos, consiguiendo algunos temas
conmovedores como el himno de 'Roshi' o el sencillo 'Hold
my Breath'. Así suena el mainstream del undergound. (Isis)
ÓSCAR MULERO / GREY FADES TO GREEN (WARM-UP)
El “numberguan” del techno ibérico anabólico, darky y
espídico muestra ahora públicamente su otra cara sonora a
través de su primer álbum, firmado como Óscar Mulero.
Este doble “Grey Fades to Green” (Warm-up, 2011)
destapa la natural progresión del madrileño, que va desde
sus habituales estancias percutivas -localizadas en Detroit y
Birmingham- hacia parajes más escapistas, fotosintéticos y
ensoñadores. Vamos que detrás de tanto truchón del
bueno hay también delicadeza, inteligencia y magisterio...
¿pero es que alguien lo dudaba? Decían los más talibán del
techno -pelo en pecho, tatuaje de UR y demasiado Detroit
en el entrecejo- que para completar su doctorado a Óscar
Mulero le faltaba firmar un álbum con su nombre; o lo que
es lo mismo, que era este flamante "Grey Fades To Green"
lo que le restaba para pasar a la historia de la electrónica
contemporánea. Pues aquí está, y el resultado es... !desde
ya todos muleristas! (Fernando Fuentes)
ARNAUD REBOTINI / SOMEONE GAVE ME RELIGION (BLACKSTROBE)
Si no sabes quienes son Blackstrobe es que tienes menos
de veintitrés años y no viviste el boom del electroclash.
Sorry, jovencito, porque te perdiste un grupazo con un
montón de buenos hits. Ambos miembros originales, Ivan
Smagghe y Arnaud Rebotini, han trabajado en solitario
como pinchadiscos y productor, respectivamente, desde los
inicios de la banda. Tras el abandono de Ivan y la
conversión de Blackstrobe en una formación casi rockera, el
grupo perdió parte de su tirón. Pero dos años de silencio
como Blackstrobe no han impedido a Arnaud lanzar, con
éste, su segundo disco en solitario. Manteniendo la
temática de crítica religiosa que les ha seguido desde sus
inicios, no se distancian mucho de los sonidos que definían
a Blackstrobe: techno, new beat y EBM de construcción
analógica, melodías oscuras, voces tenebrosas, repetición y
suciedad. Toques experimentales, inclusiones ruidistas y
toques progresivos, Rebotini sigue fiel a su estilo. Buenos
temas para machacar alguna pista de madrugada. (Isis)
CURRENT 93 / HONEYSUCKLE ÆONS (COPTIC CAT)
Para algunos Current 93 será un nombre conocido y para
otros un misterio. Es de esperar de una banda de neofolk;
siendo su estilo minoritario y de culto. Pero la formación
liderada por el enigmático David Tibet lanza un nuevo
trabajo tras sólo un año de descanso después de su última
trilogía. Sin duda, contar con artistas como Eliot Bates,
Baby Dee, Andrew Liles, Lisa Pizzighella o Armen Ra en la
formación más o menos estable de Current 93 ayuda a ser
tan prolíficos. La música de 'Honeysuckle Æons' sigue
estando dominada por la extraña y característica voz de
David Tibet, aunque, en este caso, su lánguido y oscuro
neofolk incluye toques orientales y un interesante devenir
por la psicodelia con ayuda de instrumentos como
Theremin, kalimba, bendir y órgano. Las letras están llenas
de referencias a la naturaleza, la religión y el esoterismo,
creando una colección de imágenes de fábula. La épica
'Pomegranete' y la psicodélica 'Jasmine' son quizá los
ejemplos de otro excelente trabajo del pequeño Tibet. (Isis)
PARADE / MATERIA OSCURA (JABALINA)
Conviene que se sepa que entiendo perfectamente que
haya gente a la que Parade les chirrie y les parezca una
ñoñez imposible. También me hago cargo que a esos
mismos le gusta enfangarse más con Nocilla antes que
disfrutar de un buen marrón glacé a media tarde. Antonio
Galvañ no es para todos los públicos, ni falta que le hace.
El genio de Yecla consigue con este disco convertirse en el
justo heredero de un Carlos Berlanga que está en los cielos.
Aquí hay pop efervescente, atemporal y fino como el coral;
naifismo militante y sobre todo una lírica para la que no
habrá nunca malos tiempos. Canciones como "Eres un
robot?", "Bela y Boris" o "Transplutonia" son obras
maestras del futurismo constumbrista -ese que sólo sabe
pergeñar Galvañ- al que nadie, sin dos dedos de frente
bajo el flequillo, debería poder acceder. Esto es, sin duda,
lo mejor de Parade pero lo realmente bueno para llorar
está, seguro, por venir... ¿estarás preparado para ello,
modelo 32? (Fernando Fuentes)
WILD BEASTS / SMOTHER (DOMINO RECORDS)
Este mes verá el lanzamiento del tercer trabajo de la
formación inglesa Wild Beasts. Será su segundo álbum en
Domino Records tras el aclamado 'Two Dancers' donde ya
pudimos disfrutar del disco pop soñador del cuarteto. Sin
duda la voz operística y peculiar de Hayden Thorpe ayuda a
crear atmósferas extrañas y evocadoras, pero lo
sorprendente de Wild Beasts no acaba allí. 'Smother' goza
de una producción esmerada y detallista, donde la mayor
parte de temas desencadenan una energía contenida, a
medio tempo, que se va desenvolviendo a través de la línea
vocal, una percusión simple y juguetona y ligeras melodías
de piano. En su tercer trabajo, los de Kendal se han
deshecho del sonido disco para adentrarse en algo más
personal y envolvente. 'Smother' sigue siendo pop, pero se
acerca a algo diferente, épico y radiantemente lánguido. Su
primer single, 'Albatross', que cuenta con un espectacular
vídeo, ya vaticina perfectamente qué podrás encontrar en
este excelente trabajo: la fuerza de la delicadeza. (Isis)
MARK E / STONE BREAKER (SPECTRAL SOUND)
El penúltimo descubrimiento de ese mago del techno-soul
llamado Matthew Dear se llama Mark E. Por eso lo acoge,
lo mima y le edita su primer álbum en la disquera Spectral
Sound que, como todos sabéis, es la hermana pequeña de
Gohstly International, el sello propiedad del tejano. Este
productor, oriundo de Birmingham, se mueve como pez de
plástico en el mar que baña Fukushima entre el deep-house
a fuego lento y el retro-disco ahora tan de moda en medio
planeta. Además, es capaz además de remixear un tema de
la inefable Janet Jackson -lo juro- y no morir en el empeño.
En este debut hay sobre todo groove, mil caricias
soulfuleras sobre electrónica chicaguense bien
aterciopelada y diestramente empapada de club. En
definitiva, fino como el coral es este Mark E que solo pierde
interés cuando incide mucho en la misma fórmula e
ingredientes a lo largo del track-list de su estreno en largo.
Bien Matthew, por eso nos encantas, claro.
(Fernando Fuentes)
news diseño & proyectos / por Tactelgraphics - tactelgraphics.blogspot.com
Merijn Hos
viaje alucinante
ILUSTATION 2011
En algún lugar de Utrecht, en Holanda, Merijn Hos da vida a elegantes fluidos antropomorfos. Merijn Hos es un tipo Robusto y tímido que empezó a dibujar desde su tierna
infancia y poco le hizo falta para crear un mundo de "máquinas-bicicleta-vasija-globo que
esparce amor" como el define de vez en cuando sus extrañas criaturas que parecen salidas de un viaje alucinógeno tras el consumo de algún cactus poco recomendable. El estilo
de Hos es variado, sus trazos y personajes pueden ser muy finos y en papel ahuesado,
hechos a la medida para una revista de moda, o pueden ser más burdos y saturados, ideales para un artículo de revista de niños sobre los mocos. Si os pica la curiosidad no dejéis
de pasaros por su web. www.bfreeone.com
autoedición coordinada
El festival Ilustation ha tenido siempre una
estrecha relación con el mundo de la Small
Press Publications, los fanzines, los autoeditados y las pequeñas editoriales, pero siempre
mezclado con el diseño gráfico, la estampación, la ilustración y otras disciplinas afines.
Este año en cambio, el gran protagonista será
el papel impreso, la tinta y los libros en todas
sus diferentes formas. Todas las exposiciones
girarán alrededor del libro impreso, desde el
colectivo alemán Biografiktion, invitado de
honor del festival, como la cantera de jóvenes
autores que publican cada semana en la revista El Estafador, y los cómics publicados por la
editorial barcelonesa Apa Apa Còmics.
En este contexto, el ya clásico mercadillo del
festival, cobrará una especial importancia con
la presencia de multitud de pequeños editores
y artistas nacionales e internacionales.
No faltéis a esta nueva edición!!!
www.ilustation.blogspot.com
TSHIRT MARKET
Entre el diseño y creatividad
T-shirt market "camisetas creativas" es un proyecto para la promoción de marcas independientes y creativas. Se trata de un showroom de 3 días cuyo principal objetivo es la venta
directa al público de camisetas de autor originales. Los organizadores dicen que les encantan las camisetas y como son conscientes de no ser los únicos, quieren dar esta oportunidad tanto a los participantes como al público interesado en este producto. Podréis encontrar todo tipo de camisetas: de chico, de chica, de niño, de bebé... Una decena de diseñadores y artistas mostrarán sus últimas tendencias en esta primera feria de exposición y venta
de camisetas creativas. Tan singular evento tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de mayo en la
sala Diseño al Cubo, en pleno corazón del barrio del Carmen. Sin duda un espacio idílico
para un tándem perfecto entre diseño y creatividad. www.tshirtmarket.es
Ciszak Dalmas
La Clínica de madera
Ciszak Dalmas es un joven estudio de Madrid y Turín co-fundado en 2009
por los diseñadores industriales Alberto Gobbino Ciszak y Andrea Caruso
Dalmas. Después de graduarse en el Politécnico de Turín, se unieron a las
diferentes empresas de diseño como Inga Sempé en París, Artemide en
Milán, BRH + y Pininfarina en Turín. Su serie "La Clínica” es una colección
de muebles hechos a mano producidos por artesanos locales en Madrid,
sobre la base de materiales naturales y el proceso de producción de baja
tecnología. Todas las piezas están hechas de madera de pino y son totalmente desmontables. "La Clínica” nació como un proyecto que explora
nuevas configuraciones de diseño para recuperar o modificar objetos readymade. www.ciszakdalmas.it
Showusyourtype.
Kingston of my heart.
Show us your type es un proyecto sobre tipografía y ciudades,
un proyecto muy interesante en el que por un lado se promociona el trabajo y talento de los diseñadores y por otro nos
hace ver las ciudades que representan desde otro punto de
vista: el de cada diseñador / ilustrador / artista. Una iniciativa
de gran calidad y repercusión en la que tienen cabida muy
buenas aportaciones, incluso podríamos decir las mejores. El
único requisito es que tiene que aparecer el nombre de la ciudad " a la que viajamos". Esta nueva edición es en EL CAIRO,
que tal y como están las cosas cabe esperar una edición de lo
más transgresora y revindicativa. Las ediciones anteriores están
cerradas. De todos los trabajos enviados seleccionarán los 100
mejores y solo publicarán uno por persona. Quién esté interesado que se meta en su web y se descargue las bases.
www.showusyourtype.com
Jon Boam / Serie B a mansalva
Jon Boam es un ilustrador y artista inglés rondando la treintena, casado y padre de una niña. Durante los 3 últimos
años ha centrado su energía en la creación de obras de arte, comisionado varias muestras de ilustración y participado
en algunos proyectos de grupo y colaboraciones de lo más interesantes. Su universo está repleto de personajes extraños y mágicos, objetos tecnológicos - estos son algunos de los temas que le gustan - superpoderes, mutantes, monstruos, extraterrestres, la tecnología espacial del supuesto y esperado futuro, bosques encantados , robots, fantasmas,
agujeros de gusano interdimensionales, insectos, dinosaurios, naves espaciales, villanos idiotas, animales... Vamos, un
sinfín de ideas y conceptos que se mezclan entre si para dar rienda suelta a un mundo multicolor y enfermo. Jon es
parte de la lista de artistas de Nobrow, una plataforma de publicación independiente que existe desde 2008. Entre
los llamados "nobrowenses" cuentan con gente de la talla de Stuart Kolacovic, Matthew the Horse o Nishant
Choksi. www.nobrow.net y jonboam.blogspot.com
KUNSTHAUS
un intruso en la ciudad
Arte (Kunst) y casa (Haus): Os presentamos la burbuja azul gigante que
flota sobre un edificio histórico de la ilustre ciudad austriaca. Un intruso
en un entorno barroco; se habla de él como el nuevo icono en Graz.
Texto: Ruth Sánchez / Foto: Cortesía de Kunsthaus.
Graz, la segunda ciudad más importante de Austria, se ha mostrado históricamente abierta hacia las nuevas ideas y de una manera arriesgada y
valiente, apuesta por yuxtaponer edificios antiguos y modernos en su trazado urbano. Tras un pasado social y político complicado, la sociedad contemporánea apuesta por nuevos compromisos, es por ello que en el año 2000
solicita ser proclamada "Ciudad de Derechos Humanos", y además se prepara para ser en el año 2003 "Capital Europea de la Cultura".Consecuencia
de esta designación es el proyecto de la Kunsthaus. Se organiza un concurso internacional para diseñar el museo de arte contemporáneo, que tras
convocatorias anteriores y varias ubicaciones, se decide finalmente en un
solar junto al rio Mur, deseando revitalizar esta zona ( Lendkai y Südtiroler
Platz) y esperando que el proyecto sirviera como impulsor de un sector de
la ciudad menos favorecido. El grupo Spacelab, dirigido por los arquitectos
británicos Peter Cook y Colin Fournier, son los ganadores del concurso y se
encargaran de diseñar la expectante manifestación del nuevo icono de la
ciudad, que incluso los vecinos bautizan como "Friendly Alien".Su construcción finaliza en el año 2003, año en que se designa a Graz como "Capital
Europea de la Cultura. Vista desde la calle, la Kunsthaus vuela sobre la histórica Eisernes Haus, edificio cuya construcción en hierro fundido (la más
antigua de su tipo en Europa) se renovó como parte del nuevo proyecto,
enlazándose de manera sutil a través de una plataforma de observación que
ofrece vistas panorámicas de la ciudad. Se establece además, un dialogo del
nuevo edificio con el otro icono de la ciudad, situado enfrente: el reloj del
Schlossberg Desde el amplio acceso al edificio en el que se sitúan cafetería,
tienda y espacios de relación, se introduce al visitante hacia plantas superiores de exposición mediante circulación vertical a través de rampas metálicas.
Con más de 11.000 m2, y 23 metros de altura el programa del edificio se
desarrolla en cuatro plantas, con espacios que destinados a exposiciones
temporales de arte contemporáneo. En el interior se encuentran cinco espacios expositivos, oficinas, librería, cafetería, salas de juntas y lugares de
encuentro y descanso. Comparado con el histórico edificio vecino de alzados y planta rectangular, la Kunsthaus muestra un innovador lenguaje de
diseño, y su tipología no responde a la línea recta. Y es que Peter Cook ha
sacudido constantemente la cultura arquitectónica en sus dibujos, reflejando en este concurso la forma biomórfica y la fascinación que siente por la
presencia animal de la arquitectura. Construida con estructura metálica, dispone en su fachada de una piel formada por planchas de fibra de vídrio acrílico, perforada en 16 puntos. Estas toberas, perforaciones en cubierta, están
diseñadas para proveer luz natural al nivel superior de galerías, siendo además lucernarios que miran estratégicamente a determinados puntos del
exterior, como la Torre del Reloj. Bajo la membrana orgánica que envuelve,
se disponen casi mil anillos fluorescentes de 40 watios. Cada anillo de luz
funciona como un píxel controlado por un sistema informático, que transforma toda la envolvente piel azul en una gran pantalla, donde se pueden
reproducir textos e imágenes en movimiento. Mucha gente en la ciudad
habla del nuevo icono contemporáneo de la comunicación, para otros el
nuevo edificio es visto como un intruso en el tradicional entorno del centro
histórico de Graz. Con todo ello, la Kunsthaus, ha sido nominada a varios
premios arquitectónicos de Europa. La creación de Cook y Fournier ha
logrado su propósito: atraer miradas, y producir efectos que llegan a cambiar mentalidades.
Eclosión by Olivier Grégoire
utilidad + estilo
Texto: Rubén Vidal / Foto: Olivier Gregoire.
Cuando el espacio es ya un lujo al alcance de muy pocos, imperan las soluciones para disfrutar al máximo de los ambientes reducidos. Muchas veces hay
que encontrar esos muebles que, además de permitirnos un ahorro en espacio, nos ofrezcan diversas funciones y aporten estilo. Tal es el caso de Eclosión,
un sofá cama que da toda una nueva perspectiva sobre la forma en que pasa de un estado al otro. Eclosión es un moderno pero al mismo tiempo extraño
sofá-cama diseñado por Olivier Grégoire - uno de los diseñadores franceses más prominentes - y se caracteriza por la cremallera que lo divide en dos la cual
le da el aspecto de un fuelle. Esta cremallera no solo sirve como elemento decorativo sino que tiene una importante función, la de convertirlo en sofá cuando la cremallera está a medio abrir o en cama cuando la cremallera esté totalmente cerrada, un sofá de diseño ingenioso que es la perfect solución para
salvar espacio. El diseñador francés ha creado este sofá que es más cómodo y elegante que cualquier otro colchón neumático que alguna vez hemos visto
o hemos usado. En él, se apuesta por un sistema más sencillo para abatir el respaldo del sofá y convertir a la pieza en una cómoda cama: un cierre. Eclosión
es un diseño de Olivier Grégoire, y es un prototipo sin distribuidor por ahora. www.oliviergregoire.com
bazar deco
CASA EN CMYK
Texto: Agustín Velasco / Selección: Ángela de la Concepción
Si creías que existía un código no escrito que regulaba
cómo combinar colores en la decoración del hogar está
claro que te equivocabas. La concordancia es un valor en
decadencia, el contraste el principio rector. Los muebles se
contagian del espíritu explosivo del cómic y los colores
primarios en estado puro transforma cada pieza de
mobiliario convirtiendo tu casa en un auténtico lienzo de
Piet Mondrian con sabor pop a lo Roy Lichtenstein.
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1. Sofá “Proust Geroemtrica” diseño de Alessandro Mendini para Cappellini. www.cappellini.it / 2. Silla “Stitch Chair” diseño de Adam Goodrum para Cappellini. www.cappellini.it / 3. Composición “Sistema”
diseño de Studio Cappellini. www.cappellini.it / 4. Chaise longue “Loop” diseño de Sophie De Vocht para Casamanía. www.casamania.it / 5. Silla “Gothic Chair” diseño de Studio Job para Moooi.
www.moooi.com / 6. Mesa “Macaone” diseño de Alessandro Mendini para Zanotta. www.zanotta.it / 7. Cajonera “Homage To Mondrian” diseño de Shiro Kuramata para Cappellini. www.cappellini.it / 8.
Sillón “il Giullare” diseño de Gaetano Pesce para Meritalia. www.meritalia.it
lo más de lo más / por Jacobs Sánchez - www.puedesereal.com
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1. Lego Launchbox. Os presentamos una manera genial de transportar la comida… un maravilloso ladrillo de Lego con ocho círculos en su parte superior que sirven para encajar esta fiambrera con otra igual. Perfectos para jugar con la comida.
www.firebox.com
2. Sushi Memo. De la mano de Scope, no llegan estos simpáticos post-it en forma de sushi. Están disponibles en 2 variantes de
atún, uno de salmón y otro de huevo. Arigato. www.scope.ne.jp
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3. Pick x Fuuvi. Pick se trata básicamente de un lector de tarjetas
USB con cámara digital integrada. Puedes insertar una tarjeta
MicroSD (hasta 16GB) y tiene una cámara de 2MP. Tiene el tamaño de un llavero, por lo que te lo puedes meter en el bolsillo.
También graba vídeo: 720 × 480 a 30 fps. La calidad no es brutal, pero es interesante este gadget. www.fuuvi.com
4. Cocacola x James Jarvis 25 Aniversario. Para celebrar su 125
aniversario, Coca Cola ha presentado una serie de latas decoradas con diseños del artista inglés James Jarvis. Los personajes de
este artista londinense ya han decorado -entre otros productoscamisetas o “art toys” que produce en su propia compañia.
www.studiojarvis.com
5. The Ultimate Festival Kit. Se acerca la época de los festivales
de música. La mayoría se convierten en mini pueblos donde la
gente pasa las 24 horas del día en ellos. Para ello os presentamos
este curioso kit de supervivencia festivalera donde encontrarás lo
suficiente para sobrevivir, desde un poncho para la lluvia, un
minikit de primeros auxilios o un par de preservativos. Todo esto
y mucho más van dentro de una pequeña bolsa impermeable.
Let’s go! www.ultimatefestivalkit.com
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Texto: Agustín Velasco / Selección: Ángela de la Concepción
EL MUNDO ANIMAL SIEMPRE HA EJERCIDO UNA ESPECIAL
FASCINACIÓN EN TODO TIPO DE CREADORES, DE PINTORES Y
ESCULTORES A DISEÑADORES DE MODA, GRÁFICOS E
INDUSTRIALES. POR UN LADO ESTÁ EL PRECIOSISMO
BIOLÓGICO DEL MUNDO ANIMAL QUE HA EJERCIDO UN PODER
ESTÉTICO CASI HIPNÓTICO EN LOS AMANTES DE LA BELLEZA.
POR OTRO LADO ESTÁ ESE SALVAJE Y PRIMIGENIO QUE TODOS
LLEVAMOS DENTRO Y QUE NOS UNE EN COMUNIÓN CON EL
RESTO DE ANIMALES QUE COMPARTEN EL PLANETA CON
NOSOTROS. PERO LO QUE VERDADERAMENTE MOTIVA A LOS
DISEÑADORES DEL MOMENTO ES DAR UN GIRO CONCEPTUAL Y
MATERIAL A ESA FORMA ARCAICA EN QUE HEMOS UTILIZADO A
LOS ANIMALES COMO UTILLERÍA COTIDIANA A TRAVÉS DE
TRATAMIENTOS COMO LA TAXIDERMIA O LA PELETERÍA, QUE DE
TENER UN COMPONENTE CLARAMENTE KITSCH HA PASADO A
SER TODO UN ICONO INSPIRADOR.
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Moose. Diseño de Big Game. www.big-game.ch
Moooi. Rabbit lamp. Diseño de Front. www.moooi.com
Scabetti. Lámpara Shoal diseño de Dominic and Frances Bromley. wwwscabetti.com
Pack of dogs. Diseño de NEL colectivo. www.pirwi.com
Eastpak. Artist Studio diseño de David Delfín. www.eastpak.
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7. Welcom instict (colgantes) diseño de Glenda López. www.glendalopez.es / 8. Fill in the cat. Diseño de NEL colectivo. www.nel.com.mx
9. Jirafa (lámpara, diseño alemán inspirado en una jirafa) diseño de Ding 3000. www.ding3000.com / 10. African Head. Das Büfett by Tactelgraphics. www.tactelgraphics.com
11. Melissa. Diseño perteneciente al proyecto de nuevos diseñadores. www.melissa.com.br/en / 12. Sudadera dinosauro Carlos Sáez + Noworkmondayz. Foto: Sebastián Troncoso.
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Solo show. Diseño de Florentin Hofman. www.florentinhofman.nl
Hi Fido (altavoz) diseño de Matteo Cibic Studio. www.hi-fido.com
Pig Table diseño de Front para Moooi. www.moooi.com
Rubber Duck. Osaka 2009. Diseño de Florentin Hofman. www.florentinhofman.nl
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arte
"Il voulait un concept, je lui ai répondu: CARAMBA!"
Maison d'Art Actuel des Chartreux (M.A.A.C.), Bruxelles
Texto: Tactelgraphics. / Fecha expo: hasta el 15 de Mayo 2011
El M.A.A.C. de Bruxelas, invitando al taller IDM, quería una exposición sin concepto previo, es decir, miles de conceptos a la vez, donde los trabajos de
los estudiantes se combinasen los unos con los otros: el coche "iluminado" de Arnaud Eeckhout y Sébastien Herickx aparcado en el exterior el día de la
inauguración, las absurdas máquinas de Maxime Toussaint, los vídeos de Aline Fagnart, el niño inquisidor de Vanessa Suzanne, las intrigantes esculturas
de Virginie Huyghebaert… Todos estos trabajos jugarían con las intervenciones "in situ" de Matthieu Bollaert, Maxim Frank ySébastien Pauwels, estudiantes del taller Pluridisciplinar del ERG (como SPECIAL GUEST STARS) solo por puro deleite visual y sensitivo. ¿La finalidad? Hacer que el M.A.A.C. sea
un espacio donde todo sea posible, eso si, que no sea cualquier cosa ni que este de cualquier forma!. El taller IDM © se niega a seguir el concepto del
pensamiento único. Trata constantemente de escapar a todos los formatos del arte contemporáneo. Con cada nueva experiencia, el taller imagina distintos tipos de intervenciones en múltiples contextos: algunas son salvajes, furtivas y transitorias, otras son propuestas por el gobierno con un tema determinado, pero cada vez, la idea está ahí, incentivar al alumno a cuestionarse su propio enfoque de los problemas actuales en su práctica personal, ya sea de
forma pública o privada. "No he cambiado el mundo pero por lo menos he cambiado mi calle." Decía Marcello Mastroianni en el Film "Leo the Last". El
taller IDM dilata la frase y continúa: "Cambiar ese tramo de mi calle no fue más que un instante/ cambiar a mi interlocutor/ cambiar al espectador/ cambiarme yo mismo".
arte
FREEDUMB
EL INTERVALO LUMINOSO
Jonathan Zawada
D. Daskalopoulos Collection
En entornos contemporáneos, la gran mayoría de los procesos de
creación de marca que observamos son producto de una expresión
comercial más que personal, son la manifestación de los deseos e
intereses de un grupo de personas mientras que, históricamente,
tanto en contextos sociales como artísticos, la creación de una
marca era el producto de la expresión personal de un individuo.
«Freedumb» –fusión entre «free» (libre) y «dumb» (tonto)– se define como una exploración de esta divergencia en dos partes. La primera parte es una serie de pósteres gráficos ilustrados que se valen
de las técnicas modernas de producción de imágenes orientadas al
mercado de masas y un lenguaje del diseño contemporáneo para
comunicar ideas personales, valores y sentimientos. Como contraste, la segunda parte consiste en una selección de imágenes basadas
en la programación que son resultado de sus intentos de prescindir
de su minucioso y metódico enfoque en la creación de imágenes,
dejando las imágenes resultantes prácticamente definidas por la
herramienta en sí y con toques de pinturas rupestres o paisajes primarios. Jonathan Zawada es un diseñador gráfico y director creativo conocido internacionalmente que trabaja de manera interdisciplinaria en los sectores de la música, la publicidad o la moda.
Exposición colectiva más de 30 artistas internacionales procedentes
de la D. Daskalopoulos Collection, una de las colecciones privadas
de arte contemporáneo más importantes del mundo. El título de la
exposición proviene de uno de los textos del filósofo griego Nikos
Kazantzakis (1883-1957), quien concebía la vida como el "espacio
luminoso intermedio" -o lo que hemos dado en llamar "el intervalo luminoso"-, en el que la descomposición y la decadencia son
requisitos necesarios para la creación y el renacimiento. Esta muestra, que se fundamenta en un conjunto de obras creadas en los
años ochenta y noventa por eminentes artistas como Louise
Bourgeois, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul
McCarthy y Annette Messager, pero que a la vez lleva al primer
plano los proyectos de jóvenes talentos como Paul Chan,
Guyton\Walker, Nate Lowman y Wangechi Mutu, recorre los avances artísticos más notables de las últimas décadas. Las instalaciones
que ocupan todo el espacio de una galería son el sello distintivo de
la D.Daskalopoulos Collection, y en esta muestra se han incorporado un número significativo de obras de gran escala. En conjunto,
esta muestra constituye un análisis exhaustivo de la coexistencia de
la esperanza y la desesperación en la condición humana.
Vallery, Barcelona - hasta el 2 de junio de 2011.
Guggenheim Bilbao - hasta 11 septiembre 2011.
www.vallery.es
www.guggenheim-bilbao.es
arte
IKEART
3501 VS MIK BARO
Bastien Aubry & Dimitri Broquard - Flag
!Exposición a hostias!
Bastien Aubry (1974) y Dimitri Broquard (1969) crearon en el año
2002 el estudio de diseño gráfico FLAG, en Zurich, Suiza. Desde
entonces, trabajan fundamentalmente en proyectos artísticos y culturales, diseñando catálogos, libros de artistas, revistas y carteles.
También hacen variedad de ilustraciones para editoriales y diferentes proyectos privados. Ambos son profesores en diferentes escuelas de arte en Suiza. Un día, en una habitación de hotel, vieron una
pintura impresa digitalmente sobre lienzo de Ikea. Les gustó el
absurdo de la pintura al óleo clásica y los medios digitales y decidieron trabajar sobre ello. Para esta exposición, han realizado pinturas
digitales explorando los límites del buen y el mal gusto. Hace algunos años que los trabajos de Bastien Aubry y Dimitri Broquard, están
inspirados en las artes consideradas marginales o tradicionales,
como la artesanía y la cerámica. Lo mas sorprendente de su trabajo
es la versatilidad de los conocimientos técnicos y su gran generosidad. Hay una verdadera exaltación en la línea y en el material de sus
objetos, que se puede ver en el arte de ocupar el espacio, manteniendo visible la conjugación del método y la mezcla de las formas.
Una exposición de pintura digital que utiliza la técnica de la impresión y la instalación.
Así es. Ha leído usted bien ¡Lo nunca visto por las tierras de la horchata! ¡Choque de titanes gráficos! El gran ilustrador Mik Baro
(mikbaroblog.blogspot.com) se enfrentará al maquinón de 3501
(www.blablabla3501.com) en una exposición que promete buena
dosis de rock'n'roll, pelambrera y gráfica obtusa para deleite de la
concurrencia más exquisita. Desde el Condado del Zapillo con rotuladores pincel 4 y peligrosa derecha, 3501 nos ofrecerá un conjunto de geniales ilustraciones para vinilos y flyers de grupos rumbapunk y flamencore, mientras que Mik Baro, desde León vía Patraix,
con muñeca nerviosísima y melenaca, nos deja los psicodélicos carteles que ha hecho para las fiestas de la mítica tienda Monterey
desde el 2009. Mik Baro vs 3501, juntos, mano a mano, en la exposición inaugural de Record Shop, el nuevo local donde se juntará
vinilos, ilustración y birras a partes iguales en el barrio de Ruzafa
(¡como no va a ser!). Así que ya sabe, esto promete golpes bajos,
navajazos y alguna que otra pinup descuartizada. El mayor evento
en Valencia desde la visita del Papa. Podrá usted contemplar tamaña atrocidad en el espacio Record Shop de Valencia, ubicado en la
calle Sevilla 3, tiene de tiempo hasta el domingo 19 de junio, todas
las tardes. Si se lo pierde, ¡allá usted!
Miscelänea, Barcelona - del 11 al 29 mayo 2011.
Recordshop, Valencia - hasta el 19 de junio de 2011.
miscelanea.info
Facebook: Recordshop Valencia.
YAYOI KUSAMA
OBSERVATORI 2011
retrospectiva de la artista japonesa
Por error: el accidente como motor artístico
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una completa retrospectiva monográfica sobre la obra de la artista japonesa
Yayoi Kusama (Matsumoto, Prefectura de Nagano 1929), organizada en estrecha colaboración con la Tate Modern de Londres, y en la
que se ofrecerá una visión global de sus seis décadas de carrera.
Esta es la primera oportunidad que tendrá el público de España de
introducirse en una muestra a gran escala de Kusama, considerada
la artista viva más famosa de Japón. Yayoi Kusama continúa hoy creando y ampliando el abanico de “ambientes” a los que debe su
fama - unas instalaciones de gran formato y con una intensidad deslumbrante-, mientras pinta incansablemente a mano una extensa
serie de dibujos figurativos de fantasía, repletos de detalles obsesivos. La exposición pretende mostrar la amplitud y la profundidad de
la producción artística de Kusama, dando prioridad a los momentos
de más intensa innovación de la artista a través de una elenco de
unas 150 piezas, procedentes de su colección y de algunos de los
museos más importantes del mundo: Whitney Museum of
American Art (Nueva York), Museum of Modern Art (New York),
The National Museum of Modern Art (Tokio), Museum of
Contemporary Art (Tokio), entre otros.
Regresa la cita anual con riesgo artístico y sonidos experimentales.
Una plataforma de ámbito multidisciplinar que se nutre de artistas
que desarrollan entornos audiovisuales asentados en las nuevas
posibilidades tecnológicas y sonoras. Observatori cumple doce ediciones encapsulando el arte actual. El Festival Internacional de
Investigación artística contará con la participación de importantes
nombres de la escena del arte último, la nueva creación, y de los
sonidos avanzados más experimentales. El grupo de artistas reunido
pone en evidencia la posibilidad de la equivocación en su práctica y
aprovecha los accidentes a su favor. Hay, sin embargo, diferencias
entre los que asumen los fallos humanos como una parte integrante de su proceso de trabajo y los que se han interesado por los resultados obtenidos a partir de los errores técnicos de máquinas habituales en el ámbito artístico. Creadores preocupados por cuestiones
como la distancia entre lo esperado y lo obtenido o el fracaso como
elemento consustancial a la creación, con aquellos que utilizan los
fallos técnicos e informáticos como materia prima para sus obras.
Una cita capital para públicos despiertos, artistas y creadores del
arte último, que aspira a ser actual y proporcionar un espacio para
el encuentro y la reflexión.
Museo Reina Sofía, Madrid - del 10 mayo 18 al septiembre 2011.
Sala Atarazanas, Valencia - del 5 al 29 de mayo 2011.
www.museoreinasofia.es
Facebook: Observatori Valencia.
arte
ACID
PEQUEÑAS INTERPRETACIONES
Bemaior
Aleix Plademunt
Bemaior (Zaragoza, 1981) es un artista multidisciplinar, que enfoca
su trabajo en la investigación de como relacionar y expandir la pintura en el espacio. Propone al espectador a través de únicos puntos
de vista y juegos visuales, la mismas referencias pero en diferentes
estados físicos. Su formación artística se desarrolla entre la Facultad
de Valencia, la Accademia di Belle Arti di Firenze y La Emily Carr
Institute. La Fresh Gallery presenta la primera individual en Madrid
de Bemaior. La obra se basa en la utopía creada por el hecho de
querer abarcar el espacio con la materialidad del fluido, la acción de
formar espacios adueñados por masas de color y la construcción de
espacios únicos y ficticios basados en la subordinación del hombreespectador ante el poder sublime de la naturaleza. Con su obra,
regenera la pregunta constante de cómo puede convivir la pintura
en el espacio y como puede el espacio ser parte de la pintura. Por
medio de varias disciplinas y piezas procesuales propone al espectador diferentes puntos de vista donde se puede observar su visión
particular de un neoromanticísmo artificial. La investigación sobre
¿que es para Bemaior “pintura” hoy? hace que se lleguen a crear
rupturas entre el concepto espacial, el proceso constructivo y la relación de la pintura con el espectador.
Esta exposición enfrenta una pequeña selección de fotografías de
las series DubaiLand y Small Dreams, tomadas entre el 2008 y 2009,
sacadas de su contexto inicial, generando así un nuevo significado.
Pequeñas interpretaciones presenta un paseo por distintos paisajes
y situaciones en búsqueda de signos y símbolos que refieren a la
acción del hombre, su interrelación con el espacio y consigo mismo.
Éstos signos no son más que evidencias sociales e ideológicas, imágenes de nosotros mismos. Caricaturas. Objetos cargados de fantasía, pero a la vez señales para descifrar y analizar. Con nuestros
actos, nos proyectamos en el paisaje y nuestra insistente construcción artificiosa habla de nosotros como individuos y como sociedad.
De nuestros valores. Pequeñas interpretaciones se presenta a través
de una catalogación de objetos y espacios sacados de su propio
contexto, para evidenciar su incongruencia esencial, generando así
un efecto amplificador de su significado y a la vez de la ironía de las
propias imágenes. El ojo crítico del fotógrafo localiza esa verdad, la
hace salir de su escondrijo y nos la transmite con la temible inocencia que vive en la esencia de su arte. Basta que nos muestre uno a
uno los elementos del sueño que los ha reunido para que percibamos en ellos percepciones inquietantes.
La Fresh Gallery, Madrid - del 12 de mayo al 10 de junio de 2011.
Valle Ortí, Valencia - del 5 de mayo al 18 de junio 2011.
www.lafreshgallery.com
www.valleorti.com
ARTSY CLUB
PANÓPTICA
The artsy partsy concept
Max
Happening (de la palabra inglesa que significa evento, suceso);
manifestación artística, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto
del llamado performance art. Las Fiestas Artsy, organizadas por
Artsy Club, recuperan el concepto de interacción con el público con
referencias a obras de Arte y movimientos artísticos. El término
Artsy se refiere a lo pseudoartístico que se presenta a sí mismo con
pomposidad involucrado en las artes. Y de este modo Artsy Fartsy
es una obra "mala", que se hace tan rara y difícil de entender que
la gente simplemente asume que es buena y, por tanto, que es una
obra de arte. Hablamos de una fusión del arte de acción hacia un
evento social de ambiente bohemio Newyorkino. El evento comienza con el Happening (donde artistas invitados realizarán una serie
de actos participativos desde el arte sonoro, Performance...).
Photocall interactivo y, cómo no, Special Dj Guests hasta el cierre.
Una de las premisas de las Artsy Parties es que el espacio de realización del evento no será una discoteca o club convencional. En este
primer evento contarán con artistas como Javier Marisco, Álvaro
Pichó, Fabrizio Potestad, Alba Casanova, Miguel Angel Guerrero, Le
Sieur Poules.. y una sesión de La Musique D'Ordinateur.
Esta exposición nos muestra la obra del dibujante Max, que atraviesa ya cuatro décadas de secreta coherencia. Desde la Barcelona
underground y libertaria de los 70, que desembocó en la fundación
de la mítica el Víbora, la revista que reinventaría el cómic en la
España de los 80, hasta el nuevo siglo, Max no ha dejado de bucear en cada momento en su tiempo para entregar sus visiones dibujadas. Desde esta exposición, en efecto, se ve todo, el todo en la
obra de Max. Sus fuentes, sus estímulos, los códigos que nos ayudan a comprender el fondo de una obra que es algo más que dibujos bien hechos. Las formas fluyen siempre, orgánicas, en sus dibujos. Sus figuras humanas abrazan, igual que lo hace la naturaleza.
En este sentido Max se adentra en la forma socioecológica del todo.
Las marcas, las huellas que va dejando a través de sus dibujos, escarban en las emociones, construyen nuevas atmósferas. Las fuentes
de inspiración: sabios, brujas, ninfas, o bien guerra y muerte, nos
sumergen en algún lugar oscuro, que es también uno de los lugares del todo en la obra de Max. Max recibió el Premio Nacional de
Cómic en 2007. Esta exposición es la primera antológica del autor.
Después de su estancia en el MUVIM de Valencia viajará a México
DF y a las sedes del Instituto Cervantes en Brasil.
Sala Wandu, Valencia - día 21 de mayo de 2011, de 21:00h a 3:30h.
Muvim, Valencia - del 5 de mayo al 5 de septiembre 2011.
( Junto antigua pista patinaje en Jesús - Vlc.)
www.muvim.es
"You got
that look
in your eyes"
Fotografía: Raquel Reina.
Estilismo: SOMOS 2 by Anna y Borja.
Maquillaje y peluquería: Alicia Moreno.
Modelo: Daniela S de Trend Models.
gafas ROBERTO PIQUERAS
top H&M
short MARTIN LAMOTHE
collares ENA MACANA
calzado CASADEI
chaleco JEREMY SCOTT for ADIDAS
bañador LACOSTE
estructura roja ANA LOCKING
calzado CASADEI
bañador ANDRÉS SARDÁ / gabardina JEREMY SCOTT for ADIDAS / cinturón JACK RUSSELL / relojes IO?ION! / calzado CASADEI
bañador DOLORES CORTÉS
chaqueta FASHION AGAINST AIDS for H&M
calzado CASADEI
Take
me
over
Fotografía: Raul Tejero - www.raultejero.com.
Cámara y edición: Roger Martí.
Estilismo: David Cabra.
Asistente fotografía: David Martínez, Joan Porta.
Asistente estilismo: Juliana Cabra, Cristina Grant.
Maquillaje y peluquería: Eduard Boldova.
Modelos: Olivier Unobcn, Joan View.
Joan (izquierda): chaqueta Luis Manteiga / pantalón Juan Antonio Avalos.
Oliver (derecha) chaqueta Juan Antonio Avalos / pantalón Luis Manteiga.
camiseta Juan Antonio Avalos / pantalón y zapatos Luis Manteiga
chaqueta Juan Antonio Avalos / pantalón Krizia Robustella / zapatillas Nike by Juan Antonio Avalos
chaqueta Josep Abril / camiseta Krizia Robustella / pantalón Juan Antonio Avalos
chaqueta y túnica Josep Abril / túnica Josep Abril / camiseta Juan Antonio Avalos / sandalias Karlotalapalas
Island time
Foto: Ana Alborch.
Con motivo de la salida de la nueva colección "Diesel Island" de la
firma italiana de Renzzo Rosso, se organizó un evento exclusivo
donde el equipo Diesel, Oci Mag, amigos y lectores pudimos
disfrutar de la presentación de las nuevas prendas. No faltaron la
buena música, cócktails y caras conocidas.
Texto: Lucas Zaragosi / Foto: David Serrano.
Tactel Graphics inauguraron el pasado mes de Abril su nuevo local
en Ruzafa en la calle Dénia 25. Espai Tactel nace como un espacio
expositivo y estudio de diseño abierto a las diferentes tendencias y
disciplinas artísticas. Novedosas propuestas creativas unidas a nuevas
formas de expresión que combinaron a la perfección con el sushi
(www.sushiclub.es) y los gin tonics (www.ginself.com) con los que
terminamos un viernes de esos difíciles de olvidar en Valencia.
Enhorabuena y feliz aventura! www.espaitactel.com
local-in Valencia
Kixx & Co
street wear a mansalva
Texto: Anna Arroyo / Foto: Oci Mag.
En el barrio del Carmen, en pleno centro de Valencia, nos encontramos con Kixx & Co, donde el estilo urban es la consigna de estas dos tiendas, para que encuentres en ellas las mejores y últimas tendencias del street wear del momento. Kixx & Co nos ofrece una amplia y selecta selección de marcas
como Kixx, Horsefeathers, Hydroponic, Ögon, Skullcandy, Fydelity, Flux Deluxe, Rütme, Osiris,
Tokidoki, Pa:nuu... para que tengas donde buscar y elegir para salir de allí vestido de arriba abajo
con el look más urbano, moderno y actual de la moda street que vas buscando. Un espacio blanco
con un graffiti en el techo donde el color, la música y una agradable atención personalizada, se une
a una buena visión de la moda actual, lo que hace de esta tienda un lugar de visita obligada para
ver y saber cómo vestir y conseguir sacarle el máximo partido a tu imagen con prendas originales y
creativas. Kixx & Co además te ofrece la posibilidad de realizar tus compras a través de su tienda
online www.kixxandco.com, donde encontrarás también ofertas de última hora. Si no la conocías,
ahora ya no tienes excusa.
C/ Bolsería 13 | Av. Barón de Cárcer 33 · Valencia - Tel. 963 291 363
El Atelier
Tulallevas
Un nuevo espacio que ha sido creado para proponerte una atmósfera con
música agradable en un ambiente acogedor y amistoso, ofreciendo
las últimas tendencias en peluquería, y una selección de cosmética natural, complementos, ropa vintage, diseño e ilustración. Un espacio donde
conviven varias disciplinas: arte, diseño, moda o música. www.el-atelier.es
Una de las tiendas en Valencia que ha logrado mantener una identidad
propia con una selección de firmas basadas en la filosofía del Urban Wear.
Propuestas para hombre y mujer de las mejores marcas europeas... Loreak
Mendian, Fenchurch, Wesc, Sessun, Ragwear, Ichi, Tcheka, Paz Seoane,
Touchemoa. www.tulallevas.es
C/ Navarra, 7 (zona Mercado de Abastos) · Valencia - Tel. 960 723 470
C/ Taquígrafo Martí, 13 - Valencia - Tel. 963 228 271
Librería Dadá
Made-. design shop
Dadá, está ubicada dentro del Museo Valenciano de la Ilustración y la
Modernidad. En esta librería encontramos las mejores editoriales en arte,
arquitectura, diseño, publicidad, moda, interiorismo… ejemplares indispensables para los amantes de las últimas tendencias. También artículos
de regalo y camisetas de firmas como Dass Büffet. www.libreriadada.com
Una tienda de objetos de diseño pensados para sorprenderte, divertirte y
acercar el diseño a tu realidad más cotidiana. Objetos funcionales; objetos
conceptuales, equilibrados y reflexivos; objetos inteligentes, irónicos y lúdicos... Una nueva tipología de objetos cotidianos llenos de creatividad e
ingenio hechos para ti. www.made-shop.es
Muvim- Guillém de Castro, 8 - Valencia - Tel. 963 515 138
C/ Danzas, 3 - Valencia - Tel: 961 143 374
local-in Barcelona
The Gallery Tattoo
tatuajes con mucho arte
Texto: Agustín Velasco / Foto: Cöco
En Barcelona tenía que ser. Allí encontramos un nuevo concepto de espacio multidisciplinar que integra un estudio de
tatuajes, un estudio de fotografía y una sala de exposiciones. En The Gallery Tattoo lo primero que choca es que su
decoración nada tiene que ver con los clichés que todos tenemos en la cabeza sobre lo que un estudio de tatuaje es. "No
queríamos en absoluto montar el clásico estudio de tatuaje con las paredes repletas de fotos de tatuajes y piercings" nos
explican desde este nuevo espacio. "La idea nace cuando nos juntamos dos tatuadores y un fotógrafo y decidimos crear un
espacio multidisciplinar, con un ambiente distinto, que estuviera a un público no tan acostumbrado al tema de los tatuajes,
así como ofrecer al público que frecuenta asiduamente los estudios de tatuajes un ambiente totalmente nuevo y diferente".
La idea no ha podido tener una mejor acogida propiciada por la zona donde se ubica, de espíritu manifiestamente
cosmopolita y con movida nocturna. Ahora cuentan con cuatro tatuadores, dos 'residentes' y dos externos, y un fotógrafo.
La sala de exposiciones alberga la obra de artistas emergentes de distintas disciplinas que van de la fotografía a óleo pasando
por instalaciones audiovisuales.
C/ Valencia, 115 - Barcelona - Tel: 934 515 554 - Facebook: The Gallery Tattoo
Oviso
Polopelo
Si necesitas hacer una pausa en tu ruta por el barrio gótico para reponer
fuerzas, en la plaza George Orwell, encontrarás la terraza del Oviso. Todo
un clásico del centro de Barcelona, por su carta variada y sus económicos
precios. Es el local idóneo para comenzar el día disfrutando de un buen
café en su terraza o terminar la jornada con buena música entre amigos.
Salón de belleza situado en pleno centro de Barcelona, en el distrito de
Ciutat Bella. Atrévete y regálate el placer de sertirte bien, aquí encontrarás
un amplio y creativo equipo que te ayudará a sacar lo mejor de ti.
Cambios de imagen ,tratamientos, colores de moda etc. ... Decídete a dar
ese cambio que deseas y nunca llevas a cabo. www.polopelo.com
Arai, 5 - Barcelona
C/ Magdalenas, 6 ( Ciutat Vella) - Barcelona - Tel. 934 123 842
L'espaguetteria
Niu
Restaurante que alimenta a la gente a base de espaguettis y otras delicias.
Pensado para gente pintoresca que le guste la música. Ideal para una cena
romántica o con amigos en lugar peculiar... Sesiones dj's viernes y sábados.
Abierto de miércoles a domingo a partir de las de 21:00h
Espacio artístico del barrio del Poblenou de Barcelona. Produce, muestra y
difunde creación audiovisual y multimedia, arte digital y música contemporánea independiente. La materia de estudio, creación y exhibición es la
cultura "audio y visual" derivada de la irrupción de la tecnología digital en
el mundo del arte, el diseño y la comunicación. www.niubcn.com
C/ Arquímedes, 63 ( Terrassa) - Barcelona - Tel. 935 373 449
C/ Almogàvers, 208 - Barcelona - Tel. 933 568 811
GIO-GOI es una marca joven que viene de todo
un movimiento musical y cultural y que está
experimentando su transformación al mundo
profesional. Es la marca que más creció el año
pasado en Inglaterra y tiene ahora como reto su
expansión internacional. Este mes de mayo a los
primeros en suscribirse a Oci Mag les tenemos
preparados packs GIO-GOI compuestos por un
bolso que lleva en su interior dos prendas de la
marca. GIO-GOI es un símbolo de la fusión de la
moda y la música, una marca en representación
de los nuevos movimientos musicales y de la
cultura underground.
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