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$15 DOMINGO 16 DE OCTUBRE DE 2011 MÉXICO, DF | 12 PÁGINAS [ www.rolalo.com.mx ] Música, Espectáculos y más... Jamiroquai ! w La ¡BOMBA! Funk L Una banda que revoluciono el genero Funk en su totalidad... a banda llamada Jamiroquai se formó en Londres en 1992, gracias a Jason Kay (JK). Su estilo musical era innovador y rancio al mismo tiempo, por lo que rompió con todo lo anterior desde el momento en que salió a la luz. Sus canciones mezclaban estilos como el funk y el soul y que suponían una vuelta a las raíces de la música que se hacía en los 70. Jason Kay cantante de Jamiroquai, estuvo influenciado por la música desde muy chico ya que su madre Karen Kay fue una cantante de Jazz, desde muy chico escribió canciones, con el pasar del tiempo formo su grupo Jamiroquai con un estilo de música basado en la fusión de Jazz-Disco-Funk-Disco. (Aunque no se puede definir muy bien el estilo de música, ya que es muy variado). Hicieron un contrato millonario con Sony Music por 8 discos. Formado bajo el liderazgo del cantante Jason “Jay” Kay, junto a Toby Smith (teclados), Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería) y Wallis Buchanan. Alrededor de los años la alineación de la banda sufrió numerosos cambios, tanto así que ninguno de los primeros integrantes permanece actualmente, con la obvia excepción de Jason Kay. Desde su primer disco en 1993 ha sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama Funk internacional, a la cabeza del movimiento extrañamente denominado Acid Jazz, apoyado por otras bandas como Brand New Heavies, Incógnito, Galliano y Corduroy, nacido en Londres como una actualización y puesta en moda de nuevo del Funk en los 90. El nombre “Jamiroquai” surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra “jamming” que es una sesión de improvisación musical. Hasta el momento la banda ha logrado vender más de 35 millones de álbumes en todo el mundo sin contar sus DVD, o sus singles. ROCK IN RIO se transmitira por You Tube (p.2) Todos llevamos un rock star dentro (p.4) Todo comenzó cuando Jay Kay se presentó a una audición para cantante de la banda Brand New Heavies, sin tener éxito. Tiempo más tarde decidió formar su propia banda y llamarla Jamiroquai. Grabó su primer sencillo, llamado “When You Gonna Learn?”, el cual fue grabado en 1989 y salió al mercado en 1992 con el sello Acid Jazz, propiedad de Eddie Piller. A partir del éxito de este sencillo la banda firmó un contrato con la casa disquera Sony BMG Music Entertainment para grabar 8 álbumes por un valor de £1,000,000. Al poco tiempo lanzaron su primer disco, llamado “Emergency on Planet Earth” y grabado en 1993. Las letras sobre conciencia social combinadas con los ritmos pop, Funk, Samba y Acid jazz generaron un éxito inmediato, llegando al primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido por 3 semanas seguidas. Incluía canciones como la antes mencionada “When You Gonna Learn?”, “Emergency on Planet Earth”, “Blow Your Mind” y “Too Young To Die”. Este último fue el primer sencillo en llegar al top 10 de los singles más vendidos en Uk. Este disco tuvo 2 sencillos cancelados, “If I Like It, I Do It” y “Revolution 1993”, por motivos que aún no se conocen. Luego del éxito del primer disco, en 1994 sale al mercado The Return of the Space Cowboy, con un sonido más Funk y Acid jazz que otros discos dejando un poco de lado la música instrumental, y con letras del mismo estilo de su disco anterior. Este disco contiene temas como “Space Cowboy”,una canción polémica, y que fue censurada en Inglaterra[cita requerida] por un tiempo y además fue el primer sencillo de la banda en llegar al primer puesto en los U.s Dance, “Stillness in Time” y “Half The Man”, con un videoclip muy sencillo, “Scam” que lleva un importante contenido social en su letra; y “Just Another Story”. Este disco tuvo tanta fama como el álbum anterior, pero no alcanzó a llegar al primer lugar en ventas en el Reino Unido, pero logró el segundo puesto en ventas. El CD tiene estilos muy variados como Acid jazz, Jazz, Soul y R&B. jamiroquai Vuelve al futuro con the Strokes (p.8) El reproductor y su evolución (p.11) YouTub transmitirá en vivo el “Rock in Rio 2011” R ock in Río es mucho más de lo que vemos en la tele. Es un evento histórico, que nació en el otro lado del océano. En Brasil, su casa, este evento cambió su historia y nuestra industria. A parte de la vida de quien lo experimentó. Señoras y señores. El Rock in Rio es el mayor festival de música y entretenimiento del mundo. Siempre velando por la calidad de las atracciones, la comodidad del público y una infraestructura impecable, es un evento realizado para todas las tribus que mueve la industria fonográfica, el turismo y la economía. La idea viene del empresario brasileño Roberto Medina, que realizó durante el mes de enero de 1985 su primera edición, en plena transición de la dictadura para la democracia: el Rock in Rio invitó a Brasil a conmemorar la libertad. En sus nueve ediciones, siendo tres en Brasil (1985, 1991 y 2001), cuatro en Portugal (2004, 2006, 2008 y 2010) y dos en España (2008 e 2010), el Rock in Rio reunió más de 5 millones de personas, que aplaudieron en vivo 656 bandas. Fueron más de 780 horas de música con transmisión para más de 1 mil millones de telespectadores en 80 países. Con el lema Por un Mundo Mejor, el Rock in Rio siempre buscó el pionerismo en su modelo de negocios, pretendiendo una actuación sostenible y socialmente responsable. Esa actitud va desde la compensación de las emisiones de carbono hasta la elección de compañeros con actuación socioambiental. El festival busca, además, el apoyo directo a diversos proyectos de sostenibilidad – a lo largo de los últimos 10 años, han sido 4.803.357,00 de euros destinados a acciones de educación y concienciación ambiental. Pero, más importante que esta actuación directa, es el mensaje que el festival busca difundir: la idea de la unión de todos a través de la música - estamos juntos y nuestras pequeñas actitudes en el día a día tienen gran impacto sobre el futuro del planeta. fotos!Artistas Internacionales: AC-DC, todos los Jarreau, B’52, George Benson, Go Go, Iron Maiden, James Taylor, Nina Hagen, Ozzy Osbourne, Queen, Rod Stewart, Scorpions, White Snake y SíArtistas de Brasil: Alceu Valenca, Barón Rojo, Blitz, Eduardo Dusek, Elba Ramalho, Carlos Erasmo, Gilberto Gil, Ivan Lins, Abelha Kid, Santos Lulu, Moreira Moraes, Ney Matogrosso, Paralamas do Sucesso, Gomes Pepeu y Rita Lee. Desde el próximo 23 de septiembre se vivirá en Sudamérica el “Rock In Río”, una de las fiestas de la música más importantes de todos los tiempos, y según se ha confirmado será transmitido en directo por el afamado sitio YouTube. Guns N’ Roses, Stevie Wonder, Red Hot RÍO DE JANEIRO - JACAREPAGUA11 a 21 de enero 1985 1 ª Edición 28 bandas Pública 1.380.000 personas El primer Rock en Río se llevó a cabo en el área estudiada, en Río de Janeiro, en un área de 250mil metros cuadrados construido especialmente para albergar el evento. Fue el comienzo de la democracia en Brasil, que se celebró con un grito de guerra y de la libertad cuando se abra por primera vez las puertas del país (y de América del Sur) a los principales lugares de interés internacional.Que participaron en esta gran fiesta no se puede olvidar la emoción de ver y escuchar “Love of My Life”, cantado por Freddie Mercury. Echa un vistazo a algunos de esos momentos mágicos de navegación de los videos y las Chili Peppers, Metallica, Coldplay, Katy Perry, Rihanna y Elton John son algunos de los nombres que se han confirmado para la nueva edición del festival “Rock In Río”, que este año vuelve a realizarse en Brasil. El encuentro musical que tendrá cita en Río de Janeiro, y en el que también destacan las actuaciones de Ke$ha, Jamiroquai, Lenny Kravitz, Shakira, Evanescence y System Of A Down, podrá ser visto por miles de fans mediante el canal de videos del festival en YouTube. “Rock in Rio 2011”, a celebrarse del 23 al 25 de septiembre y del 29 de septiembre al 2 de octubre, ofrecerá 14 horas de espectáculo diarias y espera reunir para esta edición cerca de 120.000 espectadores por día. SITE EXCLUSIVO LIBRO ROCK IN RIO PARA PROPRIETÁRIOS DO ROCK IN RIO CARD Ilustrado con más de 200 fotos y testimonios de la talla de Brian May , Evandro Mesquita , Charles Gavin , Leo James y de Tony Belloto que constituyen la trama fluida de Aries, el libro de Rock in Rio - La historia del festival de música más grande del mundo ayuda para contextualizar el momento histórico en que los mega-eventos se llevaron a cabo, y de alguna manera rescata la trayectoria de desarrollo de la industria nacional del mundo del espectáculo en sí. Para los que fueron a Rock in Rio, el libro se calienta la memoria. Para aquellos que nunca se fue, pero escuchado historias sobre él, el libro ofrece una recopilación de los mejores de ellos. Rock in Rio Su carga Hasta El 31 de Mayo de tarjetas de guaratnee El salto Quiere a ese festival los días. 2 Deja el auto en casa y ve al festival en Primera Clase. ¡El tráfico y el medio ambiente te lo agradecen! VIVE la mejor Experiencia de tu Vida o r e c u r C l e d o d r o b A A I R O T C I V A T S O C La solución perfecta para unas vacaciones ideales CRUSEROS EN LA MEJOR COMPAÑÍA En un crusero Costa Victoria tienes todo lo que necesitas para hacer de tus vacaciones una experiencia que no podrás olvidar y que incluso desearás repetir hasta convertirte en un veterano cruserista. Todo por la sencilla razón de que te solucion tus vacaciones por un precio increible a cambio de una cantidad y calidad extraordinaria de actividades y entretenimiento. Cada noche podrás hacer de cena un momento muy especial, ir al teatro y ver espectáculos a los que nunca puedes ir en tu ciudad, bailar en la discoteca como hacía años que no lo hacías. Incluso para probar suerte en el casino antes de acostarte. Cada día lo tienes todo para desayunar y tomar las fuerzas que necesites, para pasar un buen rato en cualquiera de los bares, refrescarte en las albercas a cielo abierto, mantenerte en forma en el gimnasio y relajarte como nunca en el spa. En cada escala te enriquecerás de cultura, arte, costumbres y tiempo suficiente para olvidar las prisas. Cada destino te dará la oportunidad para que sumerjas tu imaginación en aguas llenas de vida submarina donde sacarás tu lado más aventurero en la tierra que pisas. o a CRUC ROS ¡Y los VIDEOJUEGOS salvaron el rock and roll! E Guitar Hero es un videojuego de música desarrollado por Harmonix Music Systems y publicado por RedOctane. El videojuego es el primer título de lo que posteriormente pasó a ser la serie Guitar Hero. Fue lanzado para PlayStation 2 en América del Norte el 8 de noviembre de 2005, en Australia y Nueva Zelanda el 15 de junio de 2006, y Europa el 7 de abril de 2006. una nueva E Atomix y Los McAllisters abren el Festival One Arts+Music visión del Rock! njambre es un cuarteto de Rock de la ciudad de Anaheim en California. Su sonido es el hijo bastardo del Grunge y el Rock de los 60, con una dosis de pop-macabro. El periodico OC Weekly, describe su música: A veces nos baladean nos des-Weezerean a Weezer por su debilucho sonido emo o nos sorprenden como si su música viniera directamente de la película El Mago de Oz, con un umpa-lumpa bizzarro que provoca al publico a rastrear los cielos por monos con alas. En 1994, Luis Humberto (LuH) y Rafael Navejas empezaron su odisea en Fresnillo, Zacatecas, México con una banda llamada Los Cuatro Fantásticos. En 1997, ellos se mudaron a California, Estados Unidos, y empezaron un nuevo proyecto con su primo Romeo Navejas. Ellos llamaron a la banda Enjambre, ya que el apellido Navejas sonaba como abejas. En 2002, un Chileno tutor de matemáticas de Universidad cercano toma la posición de Baterista... se trataba Nicolas Saavedra. Su experiencia como baterista e influencia de heavy metal elevó la presentación en vivo de la banda y llevó su estilo de composición a otra dimensión.Osamu Nishitani era un amigo de la banda el cual sabían que era un buen guitarrista. El elemento perdido fue encontrado. Su uso de influencias de sintetizador de los 80 y sonido power-pop completo la fórmula. Enjambre ha compartido el escenario con grupos como Café Tacuba, Aterciopelados, Fobia, Enanitos Verdes, Jumbo, Zurdok entre otros y han visitado ciudades como Chicago, Atlanta, Las Vegas, San Jose, San Francisco, San Diego y Tijuana, Mexico. El panal se esta llenando rápidamente con nuevos habitantes cada día. Su miel sónica es adictiva... saboréala. Ciudad de México La música y el arte invadieron las instalaciones del Palacio de los Deportes con el Festival One Music And Arts, que dio comienzo con las presentaciones de Atomix y Los McAllisters. Ya desde las 15:30 horas cientos de jóvenes vestidos al estilo “indie” comenzaron a llegar al “Domo de Cobre”, donde Enjambre , 21 de agosto de 2011, Palacio de los Deportes, México DF 4 n una ocasión, un músico cuyos tiempos de gloria pasaron hace ya años me confesó que la única fuente de ingresos que recibía puntualmente eran los royalties por haber cedido su música a un famoso videojuego. ‘ Ni SGAE, ni nada. Los únicos que pagan son los del Guitar Hero’ , contaba. ‘ Todos los meses, como un clavo’ . Hace años que los videojuegos generan más beneficios que otras industrias culturales históricas como el cine o la propia música. Y los artistas, especialmente los que tuvieron la suerte de exprimir la gallina de los huevos de oro que fue la industria discográfica durante la segunda mitad del siglo XX, son muy conscientes de ello. Por eso, y salvo contadas excepciones, las discográficas suelen poner todo tipo de facilidades. Y los artistas, encantados. Un ejemplo: en 2008, muchos se sorprendieron al leer la noticia de que Metallica había ganado más dinero licenciando sus temas para Guitar Hero que si hubieran sido número uno de ventas con Death Magnetic. Los tiempos parecían estar cambiando, y todo el mundo se quiso sumar al nuevo boom. Aparecieron decenas de títulos con la música como protagonista… y claro, la gente se cansó y la burbuja acabó por desinflarse. Pese a ello, los videojuegos siguen siendo una buena fuente de ingresos para los músicos. La explicación es simple: los juegos son más caros y se piratean menos. Hoy en día sólo los muy melómanos somos capaces de pagar cinco euros al mes por un acceso ilimitado a Spotify, pero cualquier hijo de vecino abona religiosamente y sin rechistar 60 ó 70 euros por el juego de turno. la música ya dejaba sentir el ambiente de fiesta. Pero no fue sino hasta una hora y media después que arribaron al escenario Los McAllister, que a pesar de estar en la tarima principal sólo reunieron a unas 300 personas que bailaron a sus pies. Las dos guitarras y la batería sonaron cerca de 25 minutos, en los que el público no paró de aplaudir y bailar con la música de los tres rockeros integrantes. Durante su quinta canción presentaron a una “carnala” que a su lado tocó el teclado, y con quien llegaron a su último tema de la tarde titulado “Stupid girl”. Mientras tanto, el escenario alterno al que acudieron muchas más personas, ya se llenaba con la música de Atomix, agrupación que de igual forma por unos 25 minutos hizo bailar al público al ritmo de la guitarra eléctrica. Finalizadas ambas presentaciones los asistentes comenzaron a desfilar hacia el exterior de los escenarios. Mientras esperaban la salida de los siguientes grupos, pudieron adquirir productos de arte o bien observar la creación de arte urbano en vivo. Las actividades iniciaron desde las 3.45 pm, cuando Atomix subió al escenario del Palacio de los Deportes, para dar paso las demás agrupaciones. Les Paul Standad 1960 Gibson Original A D A C CO SU O L N O C O A D MK R E E I C D O R IN Daniel Larregui, 22 años, es un “Rockero Alter- nativo”, pero podría ser la imagen y cantante de un grupo de rock. La influencia de la música en la moda ha creado “looks” que permanecen en el tiempo, como el estilo rockero. Este estilo tiene el negro como color de referencia. Otro elemento imprescindible son las “chaquetas de cuero”, o de mezclilla con cremalleras y botones metálicos. METALERO Chuchin Samay, 21 años, es un metalero que viste un pantalón de mezclilla, tenis, chaquetas de mezclilla y playera negra estampada con la imagen de sus bandas preferidas. Este atuendo ha perdurado hasta hoy, aunque con algunas variantes. Los accesorios son parte importante de la indumentaria metalera. Son usuales los dijes con pentaculos, cruces invertidas o símbolos paganos. Los pines y los parches con los logos de las bandas, también. Es común que muchos lleven muñequeras de cuero, anillos y pulseras de metal. Los piercings también son comunes. Son muchos los metaleros que llevan tatuajes y que practican la modificación corporal. En cuanto al calzado, los zapatos tipo choclo y las botas militares negras son las opciones más comunes. COSMO, 18 años, es un emo que utiliza skinny jeans Raw Roldan, 21 años, se considera indie y usa jeans ajustados o rectos, usa playeras de cuello “V” o en algunos casos de cuello redondo, a veces acompañado de una camisa de algún color o en su defecto de cuadros o rayas por encima de la playera, utilizan variedad de abrigos o sacos, en cuanto al calzado utiliza tenis de tela, como las famosas zapatillas Converse All Stars. (pantalones ajustados), playeras negras y aveces de colores brillantes y zapatos tipo skater. Suele delinearse los ojos con colores obscuros, su peinado sigue una tendencia de flequillo largo tapando parte del rostro, mientras que lo demás sigue un aspecto despeinado, pero que en realidad está así de forma controlada. ° UNIVERSO Erick “Lagri”, 22 años, se considera “Hopper”, un estilo de vida para él, su gusto por la música hip hop y la forma de bailarlo. Su atuendo consiste en usar camisetas y sudaderas algo “colgadas”, pantalones rectos, tenis tipo bota, paliacates en la cabeza, y sobre de estos siempre lleva una gorra, tambien utiliza collares,donde tiene colgada la cruz, pues es muy deboto de su religión. HOPPER Mich “Vintage”, 18 años, se considera “Vintage Girl”, un estilo de vida lleno de moda y glam, su pasión. Su gusto por la música Vintage, new era y la forma de vestir es su gran hobbie. Su atuendo consiste en usar blusas y chamarras de alta calidad, pantalones entuvados, mayones y en ocaciones little shorts, botines, diademas en la cabeza de diferentes colores, tambien utiliza collares, todo tratando de ser de las mejores marcas. INDUSTRIAL en su genero musical se considera “industrial”, por lo regular viste con blusas de color negro, jeans de mezclilla acampanados, collares y pulseras metalicas; suele usar maquillaje obscuro y algunas veces pupilentes de colores y formas abtractas. Ella define su estilo industrial como “un movimiento revolucionario, creado por jóvenes impulsando el rock, vistiéndose de negro y usando maquillajes, cadenas y anillos, fue tomado como un estilo de música, vestimenta, y fundamentalmente para todos los pertenecientes reales de este estilo, un “Estilo de Vida”. HIPSTER Pandora Bellum, 20 años, es un chica que El 4 de noviembre serán el gran cierre en el estadio GEBA de una de las jornadas del Personal Fest. Una banda que le dio un nuevo sonido al mundo sin dudas es historia. Ese día habrá oportunidad de ver historia. volver al futuro... S eguramente cualquier gran músico de la historia podría hacer música en cualquier momento histórico y de cualquier geografía. Pero cada uno hizo lo que su momento histórico y su espacio físico delimitó como si fuera un campo en el cual poder jugar. En 1999 y en Nueva York, año y lugar en los que Julian Casablancas (voz), Albert Hammond Jr. (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo), Nick Valensi (guitarra) y Fabricio Moretti (batería) se juntaron para formar una banda, la música que les interesaba, básicamente el rock, estaba dominada por el sonido Radiohead. En él mandaba un dolor asfixiante, una melancolía incurable, una desazón (casi) final. Eran las características de un sonido que con mayor o mejor suerte, con más o menos destreza, con el abrumador estilo de los ingleses o uno más electrónicamente bailable se desperdiga por el mundo, así como en la primera mitad de los 90 el planeta joven, que todavía buscaba en el rock la guía de su vida, abrazaba con más calidez que fervor el sonido del British Pop con el que el descaro de Oasis había perfumado el mundo. Pero en el preludio del nuevo milenio el estado emocional que sustentaba el sonido Radiohead también se apagaba. Si la ilusión de un mundo sin disputas ideológicas fatales y dispuesto a la colaboración duró lo que la ilusión de los Reyes Magos, el dolor que correspondió a esa frustración resultó cuasi infantil: empacados, ya nada importó. La Nueva York que se mostraba ante el mundo despampanante era el ejemplo beatito: indulgente al extremo, no le interesaba más que su propio ombligo. Pocas posiciones más gráficas: mirándose el ombligo no se ve, literalmente, nada de lo que pasa alrededor. Y además de los aviones que ante esa posición empezaban a car- retear sin descartar la posibilidad de terminar estrellándose contra las Torres Gemelas, no vieron a los pibes que en sus calles empezaban a fastidiarse. No se trataba del enojo de Nirvana. No tenían la ambición soberbia de Oasis como para defender la posibilidad de la felicidad reflotando los aires Beatles. No se sentían importantes como Radiohead para creer que la cosa había sido contra ellos. Sólo no quería que les rompieran. Y como los pibes que vienen preparándose para el partido contra los padres durante semanas y semanas, hicieron Is This It. Un discazo. Por su calidad, la que es imposible de calibrar despojándolo de su oportunidad. Era el momento y era el lugar. Incuso con lo que algunos llaman juegos del destino. El disco tenía un tema llamado New York City Cops, en el que hablaba de la falta de inteligencia de la institución. Para el lanzamiento en JUICE BOX LAST NITE LLEGA POPLAND A MTV: ¡CONOCE A LOS PERSONAJES! de lunes a viernes a las 7 PM. ¡Mira el pre-estreno del primer episodio este viernes, en MTVla. com! Estados Unidos, tuvieron que sacarlo: los atentados del 11 de septiembre habían cambiado varias reglas de juego; entre ellas, las de no ofender a ninguna de las víctimas, y todo neoyorquino sentía serlo. Pero el tema ya había circulado por el mundo a modo de advertencia: la banda estuvo presentando sus temas en otros países antes de lanzarlo en Estados Unidos. Con la inteligencia que les faltaba a los policías, lo reemplazaron con When It Started, la que pensaba cuándo había empezado eso que ya veían pesadillesco, aunque parecían de los pocos que lo asumían. Sin el mínimo pudor The Strokes traía al mundo el sonido de los 70. Y no copiaba a nadie. Traía nostalgia. Y no extrañaba. Energía. Y no era punk. Maldecía. Y no despreciaba. Sonreía. Y no era feliz. ¿Qué harías si tu vida diera un vuelco de 180 grados, de un día para el otro? Eso le sucede a Carla, cuando su primer novio le propone matrimonio. Aterrorizada, huye de una vida rutinaria de pueblo hacia lo desconocido… y da el gran salto de su vida, para lanzarse a la aventura en la gran ciudad. El destino la convierte en la paparazzi estrella de Popland, el sitio de gossips más escandaloso del momento... De pronto, Carla entra en un universo deslumbrante de glamour y vértigo... Y mientras consigue las fotografías más prohibidas de los celebrities, deberá decidir dónde está el bien y el mal... Tendrá que descubrir quiénes son sus verdaderos amigos, sus peores enemigos y elegir entre dos amores irresistibles. Esto... es sólo el principio de la historia. 8 MODERN ROCK TOP 23.5% 21.8% 21.3% 18.8% 5 14.3% Las 5 mejores bandas de Rock Alternativo pelean por el primer puesto Encuesta basada en la opinión de 100 personas 01. Just 01. Cochise 01. Human 01. The lovers 1. Uno 02. Pranoid Android 02. Im the highway 02. Spaceman 02. Everybody’s 2. Time Is Running Out 03. Karma Police 03. Hypnotize 03. Mr.brightside 03. Your love 3. Starlight 04. Creep 04. Like a stone 04. Read my mind 04. This is the last time 4. Undisclosed Desires 05. No surprise 05. Shadow on the 05. Smile like you 05. Clear skies 5. Invincible 06. High and dry 06. Sun 06. Somebody told me 06. Bend and break 6. Syndrome 07. My iron lung 07. Be yourself 07. Under the Gun 07. Nothing in my way 7. Plug In Baby 08. There there 08. Getaway car 08. Show You How 8. Shadow 8. Hysteria 09. Lucky 09. Drown Me Slowly 09. Bones 9. Spiralling 9. Muscle Museum 10. Optimistic 10. Zero 10. Real my mind 10. A bad dream 10. Uprising 9 ° UNIVERSO Debutó el grupo de rock pop Mink en televisión E Los miembros de la agrupación se presentaron en el foro del Teletón, donde aprovecharon para presentar su disco “Camino”. l grupo rock pop Mink debutó en televisión al participar en la edición número 15 del Teletón, foro en el que dio a conocer su disco debut “Camino”, producto de su participación en el Festival John Lennon Songwriting Contest 2011, que organizó la viuda del malogrado cantautor, Yoko Ono. En conferencia de prensa, Carol Villagrán, Álex y Adrián dijeron que la calidad de la música es la que abre las puertas de todo el mundo. “Somos músicos y participamos en este festival y quedamos en segundo lugar ante miles de concursantes en la categoría de Mejor Canción Latina del Año”, detalló Carol. Los miembros de la agrupación subrayaron que la invitación de estar en el Teletón los sorprendió, pues no lo esperaban. “Esto es lo que nuestra música hará por nosotros, como presentarnos y por ello no nos preocupa que las estaciones de radio se resistan a tocarnos, estamos seguros que nuestras canciones algún día serán tocadas por su calidad”. “Dejamos las limitaciones y nos atrevemos a experimentar con la música para ofrecer una propuesta fresca, nuestra música es un viaje musical”, explicó Villagrán. La vocalista y fundadora de Mink celebró el recibimiento que les dio el público que se dio cita en el foro 2 de Televisa San Ángel, para ver a sus artistas favoritos, pero sobre todo para estimular a los televidentes a donar en pro del Teletón. “Tenemos una gran estrella encima de nosotros, como es John Lennon y agradecemos que nos consideren como la revelación del rock pop independiente, Mink tiene detrás al productor argentino Tweety González, ganador del Grammy por el disco ‘Ahí vamos’, de Gustavo Cerati”. Salvan indies industria musical Las Calefons le hacen música al tenis pensando en los jugadores Tras ser un término cuyo significado fue utilizado para describir un género musical y que muchas veces se usa de manera indiscriminada, lo “Indie” se ha establecido como una forma de trabajo fructífera actualmente. Dentro del medio artístico constantemente se habla de la crisis de la industria discográfica, un tema recurrente que no es nuevo, como tampoco lo es la forma de trabajo que ha dado grandes frutos artísticos y que muchas veces se constituye como la única alternativa para sobresalir en la escena musical: la independencia. Músicos con una trayectoria construida en la industria como Aleks Syntek y Hanson o bandas underground como Austin TV y Los Bunkers, coinciden en que el camino independiente se ha constituido como una forma viable para dar a conocer su trabajo. “Estamos en un momento en el que nada está garantizado para nadie. Firmar con una disquera transnacional no te garantiza nada. El camino independiente requiere de mucho esfuerzo pero es muy válido. Hay muchas formas de vivir de la música y dedicarte a ella y no es necesariamente vendiendo discos”, explicó Aleks Syntek, músico y productor mexicano. De acuerdo con el cantante, el éxito está basado, más allá de estar o no con una disquera multinacional en “ser audaz, valiente, ingenioso y sobre todo creativo. Buscar tus propias formas de trabajo. Mi último álbum fue independiente, lo licencié a EMI, pero fue un disco que hice bajo mi propio sello disquero Mundo Light Records, entonces creo que es cuestión de sacar la casta” aseguró Syntek. Bajo la misma línea actuó el grupo estadunidense Hanson, quien al darse cuenta de que la industria sufría cambios que no favorecían el desarrollo de su proyecto, comenzaron su propio camino. “Lanzamos nuestra disquera que se llama 3CG (Three Car Garage), motivados por los cambios en la industria discográfica. Particularmente hubo una cosa que nos llevó a tomar esa decisión y es que éramos parte de un enorme conglomerado disquero (Universal Music Group) y terminamos formando parte de un sello de Rap y eso no era un hogar para Hanson. La forma en la que manejan sus negocios no está buscando el desarrollo de las carreras artísticas y vimos que el futuro de la industria es que los artistas tomen más el control de su trabajo”, explicó Zack Hanson, baterista del grupo. El desarrollo de un proyecto artístico más allá del mero beneficio económico es lo que han ofrecido proyectos como Terrícolas Imbéciles, disquera que acogió y se dedica a apoyar a talentos como Austin Tv. “El camino independiente ya es la alternativa. No hay que esperar mucho más tiempo, nosotros llevamos 10 años siendo independientes, las disqueras se están colapsando. [ ] 10 El make up cuidado, el pelo desgreñado, miles de colores flúo y, obviamente, las raquetas de tenis en la mano. Ellas son The Calefons y se postulan como las admiradoras más hot y punkies de los competidores argentinos en la Copa Davis, aunque también les gustaría entrar a la cancha con Rafa Nadal. Parece que cada saque de Juan Martín del Potro tendría poderes afrodisíacos o eróticos, según afirmaron Coca, Marina Peque y Ruda, un trío de morochas que hacen música para divertirse dentro y fuera del court. “Nos provoca pensar en sexo cada vez que Juan Martín Del Potro grita dentro de la cancha”, aseguraron al diario español Marca. Al parecer, este trío de morochas argentinas lograron cruzar el charco y llamar la atención de la platea ibérica en la última edición de la Copa Davis, y ellas se congraciaron con sus adeptos españoles diciendo que les gustaría “hacerle el amor” a Nadal. “No nos gusta el tenis, es el tenis quien gusta de nosotras. Lo único que nos interesa de ese deporte son las bolas”, sentenciaron. Es verdad que, gracias al desempeño de “la Legión” del tenis, este deporte ganó popularidad en los últimos años entre el público argentino, que ya guardaba valiosos recuerdos desde los tiempos de Guillermo Vilas. Pero las chicas de The Calefons fueron más lejos. Música de Bolsillo Del Fonógrafo y los cilindros de cera a los archivos comprimidos y dispositivos potátiles, un siglo y medio de registros sonoros en los hogares. 2 TOCADISCOS 1 FONÓGRAFO INVENTOR: Thomas Alva Edison Los cilindros grabables fueron el primer impulso a la industria de la música grabada. El primer tema producido fué “Mary has a little lamb”. Se vendían en cilindros envasados en tuvos ilustrados. En 1888 llegó el gramófono, que lo supero por su simplicidad y su sistema de amplificación. Distintos tipos de Reproductores 4 3 REPRODUCTOR DE 8 PISTAS INVENTOR: Berliner INVENTOR: Lear Jet Basado en el invento de Berliner, de 1888, la grabación mecánica analógica se hizo eléctrica en la década de 1920 y se estandarizó en 1925. Luego los populars vinilos de 12 pulgadas generaron la revolución de globalizar el consumo musical. El cartucho magnético de 8 pistas, conocido en el país como “magacin” aportó la compresión y gozó de gran popularidad a mediados de los 60´s y los 70´s gracias a un acuerdo con Ford y General Motors que lo incorporaban en sus autos. Desde su creación se vendieron 275 millones de unidades. sus virtudes son el diseño innovador, la capacidad de almacenamiento de 10 GB y su operatividad para manejar los archivos. Su seña característica es el dial con el que se maneja la información. su defecto: precio frente a competidores de otras marcas. INVENTOR: Phillips y SONY 1925 2 3 1877 El cassette compacto de cinta magnética aporto la posibilidad del registro casero y personal (el cassette “virgen”) como principal aporte frente al vinilo. También su tamaño, comodidad y duración. En 1979, la japonesa SONY crea el revolucionario y novedoso Walkman que convirtió la música en portátil. REPRODUCTOR DE CD IPOD 1 INVENTOR: Philips 5 6 INVENTOR: Apple REPRODUCTOR DE CASSETTE Con la llegada de la digitalización se dió un enorme paso cualitativo en la fidelidad del sonido: aunque se perdieron frecuencias se ganó en calidad de reproducción. Una virtud: se puede ir de tema en tema con precisión. Un defecto: Prometían no rayarse y durar para siempre, era mentira. 1963 4 1963 1980 5 2001 1 Disco de 10 2 Vinil 3 Magazine 4 Cassette 5 CD 6 MP3 (1GB)