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$15
DOMINGO 16
DE OCTUBRE DE 2011
MÉXICO, DF | 12 PÁGINAS
[ www.rolalo.com.mx ]
Música, Espectáculos y más...
Jamiroquai ! w
La ¡BOMBA! Funk
L
Una banda que revoluciono el
genero Funk en su totalidad...
a banda llamada Jamiroquai se formó en Londres en 1992,
gracias a Jason Kay (JK). Su estilo musical era innovador
y rancio al mismo tiempo, por lo que rompió con todo
lo anterior desde el momento en que salió a la luz.
Sus canciones mezclaban estilos como el funk y
el soul y que suponían una vuelta a las raíces de la música
que se hacía en los 70.
Jason Kay cantante de Jamiroquai, estuvo influenciado
por la música desde muy chico ya que su madre Karen
Kay fue una cantante de Jazz, desde muy chico escribió canciones, con el pasar del tiempo formo su
grupo Jamiroquai con un estilo de música basado
en la fusión de Jazz-Disco-Funk-Disco. (Aunque no
se puede definir muy bien el estilo de música, ya
que es muy variado). Hicieron un contrato millonario con Sony Music por 8 discos.
Formado bajo el liderazgo del cantante Jason “Jay” Kay, junto a Toby Smith (teclados),
Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería)
y Wallis Buchanan. Alrededor de los años la
alineación de la banda sufrió numerosos cambios, tanto así que ninguno de los primeros integrantes permanece actualmente, con la obvia
excepción de Jason Kay.
Desde su primer disco en 1993 ha sido uno
de los principales grupos de referencia en el
panorama Funk internacional, a la cabeza del
movimiento extrañamente denominado Acid Jazz,
apoyado por otras bandas como Brand New Heavies, Incógnito, Galliano y Corduroy, nacido en
Londres como una actualización y puesta en moda
de nuevo del Funk en los 90.
El nombre “Jamiroquai” surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses,
con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término
Jam, proveniente de la palabra “jamming” que es una
sesión de improvisación musical. Hasta el momento la banda
ha logrado vender más de 35 millones de álbumes en todo el
mundo sin contar sus DVD, o sus singles.
ROCK IN RIO se transmitira por You Tube (p.2)
Todos llevamos un rock
star dentro (p.4)
Todo comenzó cuando Jay Kay se presentó a una audición para cantante de la banda Brand New Heavies, sin tener éxito. Tiempo más
tarde decidió formar su propia banda y llamarla Jamiroquai. Grabó
su primer sencillo, llamado “When You Gonna Learn?”, el cual fue
grabado en 1989 y salió al mercado en 1992 con el sello Acid
Jazz, propiedad de Eddie Piller.
A partir del éxito de este sencillo la banda firmó un contrato
con la casa disquera Sony BMG Music Entertainment para
grabar 8 álbumes por un valor de £1,000,000. Al poco
tiempo lanzaron su primer disco, llamado “Emergency on
Planet Earth” y grabado en 1993. Las letras sobre conciencia social combinadas con los ritmos pop, Funk, Samba
y Acid jazz generaron un éxito inmediato, llegando al
primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido
por 3 semanas seguidas. Incluía canciones como la
antes mencionada “When You Gonna Learn?”, “Emergency on Planet Earth”, “Blow Your Mind” y “Too
Young To Die”. Este último fue el primer sencillo en
llegar al top 10 de los singles más vendidos en Uk.
Este disco tuvo 2 sencillos cancelados, “If I Like It,
I Do It” y “Revolution 1993”, por motivos que aún
no se conocen.
Luego del éxito del primer disco, en 1994 sale
al mercado The Return of the Space Cowboy, con
un sonido más Funk y Acid jazz que otros discos
dejando un poco de lado la música instrumental, y
con letras del mismo estilo de su disco anterior. Este
disco contiene temas como “Space Cowboy”,una canción polémica, y que fue censurada en Inglaterra[cita
requerida] por un tiempo y además fue el primer sencillo
de la banda en llegar al primer puesto en los U.s Dance,
“Stillness in Time” y “Half The Man”, con un videoclip muy
sencillo, “Scam” que lleva un importante contenido social
en su letra; y “Just Another Story”. Este disco tuvo tanta fama
como el álbum anterior, pero no alcanzó a llegar al primer
lugar en ventas en el Reino Unido, pero logró el segundo puesto
en ventas. El CD tiene estilos muy variados como Acid jazz, Jazz,
Soul y R&B.
jamiroquai
Vuelve al futuro con
the Strokes (p.8)
El reproductor y su
evolución (p.11)
YouTub transmitirá
en vivo el “Rock in
Rio 2011”
R
ock in Río es mucho más de lo
que vemos en la tele. Es un evento
histórico, que nació en el otro
lado del océano. En Brasil, su
casa, este evento cambió su historia y nuestra industria. A parte de la vida de quien lo
experimentó. Señoras y señores.
El Rock in Rio es el mayor festival de
música y entretenimiento del mundo. Siempre velando por la calidad de las atracciones, la comodidad del público y una
infraestructura impecable, es un evento
realizado para todas las tribus que mueve
la industria fonográfica, el turismo y la
economía.
La idea viene del empresario brasileño
Roberto Medina, que realizó durante el
mes de enero de 1985 su primera edición,
en plena transición de la dictadura para la
democracia: el Rock in Rio invitó a Brasil a
conmemorar la libertad.
En sus nueve ediciones, siendo tres en
Brasil (1985, 1991 y 2001), cuatro en
Portugal (2004, 2006, 2008 y 2010) y
dos en España (2008 e 2010), el Rock
in Rio reunió más de 5 millones de personas, que aplaudieron en vivo 656 bandas.
Fueron más de 780 horas de música con
transmisión para más de 1 mil millones de
telespectadores en 80 países.
Con el lema Por un Mundo Mejor, el
Rock in Rio siempre buscó el pionerismo en
su modelo de negocios, pretendiendo una
actuación sostenible y socialmente responsable. Esa actitud va desde la compensación de las emisiones de carbono hasta
la elección de compañeros con actuación
socioambiental. El festival busca, además,
el apoyo directo a diversos proyectos de
sostenibilidad – a lo largo de los últimos
10 años, han sido 4.803.357,00 de euros destinados a acciones de educación y
concienciación ambiental.
Pero, más importante que esta actuación
directa, es el mensaje que el festival busca difundir: la idea de la unión de todos
a través de la música - estamos juntos y
nuestras pequeñas actitudes en el día a
día tienen gran impacto sobre el futuro
del planeta.
fotos!Artistas Internacionales:
AC-DC, todos los Jarreau, B’52, George
Benson, Go Go, Iron Maiden, James Taylor, Nina Hagen, Ozzy Osbourne, Queen,
Rod Stewart, Scorpions, White Snake y
SíArtistas de Brasil:
Alceu Valenca, Barón Rojo,
Blitz, Eduardo Dusek, Elba Ramalho, Carlos Erasmo, Gilberto Gil, Ivan Lins, Abelha Kid,
Santos Lulu, Moreira Moraes,
Ney Matogrosso, Paralamas
do Sucesso, Gomes Pepeu y
Rita Lee.
Desde el próximo 23 de septiembre se vivirá en Sudamérica el “Rock
In Río”, una de las fiestas de la música
más importantes de todos los tiempos, y
según se ha confirmado será transmitido
en directo por el afamado sitio YouTube.
Guns N’ Roses, Stevie Wonder, Red Hot
RÍO DE JANEIRO - JACAREPAGUA11 a 21
de enero 1985 1 ª Edición 28 bandas
Pública 1.380.000 personas
El primer Rock en Río se llevó a cabo en
el área estudiada, en Río de Janeiro, en
un área de 250mil metros cuadrados construido especialmente para albergar el
evento. Fue el comienzo de la democracia
en Brasil, que se celebró con un grito de
guerra y de la libertad cuando se abra
por primera vez las puertas del país (y de
América del Sur) a los principales lugares
de interés internacional.Que participaron
en esta gran fiesta no se puede olvidar la
emoción de ver y escuchar “Love of My
Life”, cantado por Freddie Mercury. Echa
un vistazo a algunos de esos momentos
mágicos de navegación de los videos y las
Chili Peppers, Metallica, Coldplay, Katy
Perry, Rihanna y Elton John son algunos de
los nombres que se han confirmado para
la nueva edición del festival “Rock In Río”,
que este año vuelve a realizarse en Brasil.
El encuentro musical que tendrá cita
en Río de Janeiro, y en el
que también destacan las actuaciones de Ke$ha, Jamiroquai, Lenny Kravitz, Shakira,
Evanescence y System Of A
Down, podrá ser visto por
miles de fans mediante el canal de videos del festival en
YouTube.
“Rock in Rio 2011”, a celebrarse del
23 al 25 de septiembre y del 29 de septiembre al 2 de octubre, ofrecerá 14 horas de espectáculo diarias y espera reunir
para esta edición cerca de 120.000 espectadores por día.
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LIBRO ROCK IN RIO
PARA PROPRIETÁRIOS DO
ROCK IN RIO CARD
Ilustrado con más de 200 fotos y testimonios
de la talla de Brian May , Evandro Mesquita
, Charles Gavin , Leo James y de Tony Belloto que constituyen la trama fluida de Aries,
el libro de Rock in Rio - La historia del festival de música más grande del mundo ayuda
para contextualizar el momento histórico en
que los mega-eventos se llevaron a cabo,
y de alguna manera rescata la trayectoria
de desarrollo de la industria nacional del
mundo del espectáculo en sí. Para los que
fueron a Rock in Rio, el libro se calienta la
memoria. Para aquellos que nunca se fue,
pero escuchado historias sobre él, el libro
ofrece una recopilación de los mejores de
ellos.
Rock in Rio Su
carga Hasta El 31
de Mayo de tarjetas de
guaratnee El salto Quiere
a ese festival los días.
2
Deja el auto en casa y ve al
festival en Primera Clase.
¡El tráfico y el medio ambiente te lo agradecen!
VIVE
la mejor
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La solución perfecta para unas
vacaciones ideales
CRUSEROS EN LA MEJOR COMPAÑÍA
En un crusero Costa Victoria tienes todo lo que necesitas para hacer
de tus vacaciones una experiencia que no podrás olvidar y que incluso desearás repetir hasta convertirte en un veterano cruserista.
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precio increible a cambio de una cantidad y calidad extraordinaria
de actividades y entretenimiento.
Cada noche podrás hacer de cena un momento muy especial, ir al
teatro y ver espectáculos a los que nunca puedes ir en tu ciudad,
bailar en la discoteca como hacía años que no lo hacías. Incluso
para probar suerte en el casino antes de acostarte.
Cada día lo tienes todo para desayunar y tomar las fuerzas que
necesites, para pasar un buen rato en cualquiera de los bares, refrescarte en las albercas a cielo abierto, mantenerte en forma en el
gimnasio y relajarte como nunca en el spa.
En cada escala te enriquecerás de cultura, arte, costumbres y tiempo suficiente para olvidar las prisas. Cada destino te dará la oportunidad para que sumerjas tu imaginación en aguas llenas de vida
submarina donde sacarás tu lado más aventurero en la tierra que
pisas.
o a
CRUC ROS
¡Y los VIDEOJUEGOS
salvaron el rock and roll!
E
Guitar Hero es un videojuego de música desarrollado por Harmonix Music Systems y publicado por
RedOctane. El videojuego es el primer título de lo que posteriormente pasó a ser la serie Guitar Hero. Fue
lanzado para PlayStation 2 en América del Norte el 8 de noviembre de 2005, en Australia y Nueva Zelanda el
15 de junio de 2006, y Europa el 7 de abril de 2006.
una nueva
E
Atomix y Los McAllisters abren
el Festival One Arts+Music
visión del Rock!
njambre es un cuarteto de Rock de la
ciudad de Anaheim en California. Su sonido es el hijo bastardo del Grunge y el Rock
de los 60, con una dosis de pop-macabro. El
periodico OC Weekly, describe su música:
A veces nos baladean nos des-Weezerean a
Weezer por su debilucho sonido emo o nos
sorprenden como si su
música viniera directamente de la película
El Mago de Oz, con
un umpa-lumpa bizzarro que provoca al
publico a rastrear los
cielos por monos con
alas.
En 1994, Luis Humberto (LuH) y Rafael
Navejas empezaron
su odisea en Fresnillo,
Zacatecas, México
con una banda llamada Los Cuatro Fantásticos. En 1997, ellos
se mudaron a California, Estados Unidos,
y empezaron un nuevo proyecto con su
primo Romeo Navejas. Ellos llamaron a la
banda Enjambre, ya que el apellido Navejas
sonaba como abejas.
En 2002, un Chileno tutor de matemáticas
de Universidad cercano toma la posición de
Baterista... se trataba Nicolas Saavedra. Su
experiencia como baterista e influencia de
heavy metal elevó la presentación en vivo
de la banda y llevó su estilo de composición
a otra dimensión.Osamu Nishitani era un
amigo de la banda el
cual sabían que era
un buen guitarrista.
El elemento perdido
fue encontrado. Su
uso de influencias de
sintetizador de los 80
y sonido power-pop
completo la fórmula.
Enjambre ha compartido el escenario con
grupos como Café
Tacuba, Aterciopelados, Fobia, Enanitos
Verdes, Jumbo, Zurdok
entre otros y han visitado ciudades como
Chicago, Atlanta, Las Vegas, San Jose, San
Francisco, San Diego y Tijuana, Mexico.
El panal se esta llenando rápidamente con
nuevos habitantes cada día. Su miel sónica
es adictiva... saboréala.
Ciudad de México
La música y el arte invadieron las instalaciones del Palacio de los Deportes con
el Festival One Music And Arts, que dio
comienzo con las presentaciones de Atomix
y Los McAllisters.
Ya desde las 15:30 horas cientos de
jóvenes vestidos al estilo “indie” comenzaron a llegar al “Domo de Cobre”, donde
Enjambre , 21 de agosto de 2011, Palacio de los Deportes, México DF
4
n una ocasión, un músico cuyos
tiempos de gloria pasaron hace
ya años me confesó que la única
fuente de ingresos que recibía
puntualmente eran los royalties por haber
cedido su música a un famoso videojuego.
‘ Ni SGAE, ni nada. Los únicos que pagan
son los del Guitar Hero’ , contaba. ‘ Todos
los meses, como un clavo’ .
Hace años que los videojuegos generan
más beneficios que otras industrias culturales históricas como el cine o la propia
música. Y los artistas, especialmente los
que tuvieron la suerte de exprimir la gallina de los huevos de oro que fue la industria discográfica durante la segunda mitad
del siglo XX, son muy conscientes de ello.
Por eso, y salvo contadas excepciones, las
discográficas suelen poner todo tipo de
facilidades. Y los artistas, encantados. Un
ejemplo: en 2008, muchos se sorprendieron al leer la noticia de que Metallica había
ganado más dinero licenciando sus temas
para Guitar Hero que si hubieran sido
número uno de ventas con Death Magnetic. Los tiempos parecían estar cambiando,
y todo el mundo se quiso sumar al nuevo
boom. Aparecieron decenas de títulos con
la música como protagonista… y claro,
la gente se cansó y la burbuja acabó por
desinflarse.
Pese a ello, los videojuegos siguen siendo una buena fuente de ingresos para los
músicos. La explicación es simple: los juegos
son más caros y se piratean menos. Hoy en
día sólo los muy melómanos somos capaces
de pagar cinco euros al mes por un acceso
ilimitado a Spotify, pero cualquier hijo de
vecino abona religiosamente y sin rechistar
60 ó 70 euros por el juego de turno.
la música ya dejaba sentir el ambiente
de fiesta.
Pero no fue sino hasta una hora y media después que arribaron al escenario
Los McAllister, que a pesar de estar en la
tarima principal sólo reunieron a unas 300
personas que bailaron a sus pies.
Las dos guitarras y la batería sonaron
cerca de 25 minutos, en los que el público
no paró de aplaudir y bailar con la música
de los tres rockeros integrantes.
Durante su quinta canción presentaron a
una “carnala” que a su lado tocó el teclado,
y con quien llegaron a su último tema de
la tarde titulado “Stupid girl”.
Mientras tanto, el escenario alterno al
que acudieron muchas más personas, ya
se llenaba con la música de Atomix, agrupación que de igual forma por unos 25
minutos hizo bailar al público al ritmo de
la guitarra eléctrica.
Finalizadas ambas presentaciones los
asistentes comenzaron a desfilar hacia
el exterior de los escenarios. Mientras esperaban la salida de los siguientes grupos,
pudieron adquirir productos de arte o bien
observar la creación de arte urbano en vivo.
Las actividades iniciaron desde las 3.45
pm, cuando Atomix subió al escenario del
Palacio de los Deportes, para dar paso las
demás agrupaciones.
Les Paul Standad
1960 Gibson
Original
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R IN
Daniel Larregui, 22 años, es un “Rockero Alter-
nativo”, pero podría ser la imagen y cantante de un grupo de rock. La
influencia de la música en la moda ha creado “looks” que permanecen
en el tiempo, como el estilo rockero. Este estilo tiene el negro como
color de referencia. Otro elemento imprescindible son las “chaquetas
de cuero”, o de mezclilla con cremalleras y botones metálicos.
METALERO
Chuchin Samay,
21 años, es un metalero que viste un
pantalón de mezclilla, tenis, chaquetas
de mezclilla y playera negra estampada
con la imagen de sus bandas preferidas.
Este atuendo ha perdurado hasta hoy,
aunque con algunas variantes.
Los accesorios son parte importante de
la indumentaria metalera. Son usuales los
dijes con pentaculos, cruces invertidas o
símbolos paganos. Los pines y los parches
con los logos de las bandas, también. Es
común que muchos lleven muñequeras de
cuero, anillos y pulseras de metal. Los piercings también son comunes. Son muchos los
metaleros que llevan tatuajes y que practican la modificación corporal. En cuanto al
calzado, los zapatos tipo choclo y las botas
militares negras son las opciones más comunes.
COSMO, 18 años, es un emo que utiliza skinny jeans
Raw Roldan, 21 años, se considera indie y usa
jeans ajustados o rectos, usa playeras de cuello “V” o en algunos casos
de cuello redondo, a veces acompañado de una camisa de algún color
o en su defecto de cuadros o rayas por encima de la playera, utilizan
variedad de abrigos o sacos, en cuanto al calzado utiliza tenis de
tela, como las famosas zapatillas Converse All Stars.
(pantalones ajustados), playeras negras y aveces de colores brillantes
y zapatos tipo skater. Suele delinearse los ojos con colores obscuros,
su peinado sigue una tendencia de flequillo largo tapando parte del
rostro, mientras que lo demás sigue un aspecto despeinado, pero que
en realidad está así de forma controlada.
° UNIVERSO
Erick “Lagri”, 22 años, se considera “Hopper”,
un estilo de vida para él, su gusto por la música hip hop y la forma
de bailarlo. Su atuendo consiste en usar camisetas y sudaderas algo
“colgadas”, pantalones rectos, tenis tipo bota, paliacates en la cabeza,
y sobre de estos siempre lleva una gorra, tambien utiliza collares,donde
tiene colgada la cruz, pues es muy deboto de su religión.
HOPPER
Mich “Vintage”, 18 años, se considera “Vintage
Girl”, un estilo de vida lleno de moda y glam, su pasión. Su gusto por
la música Vintage, new era y la forma de vestir es su gran hobbie. Su
atuendo consiste en usar blusas y chamarras de alta calidad, pantalones
entuvados, mayones y en ocaciones little shorts, botines, diademas en
la cabeza de diferentes colores, tambien utiliza collares, todo tratando
de ser de las mejores marcas.
INDUSTRIAL
en su genero musical se considera “industrial”, por lo regular viste
con blusas de color negro, jeans de mezclilla acampanados, collares
y pulseras metalicas; suele usar maquillaje obscuro y algunas veces
pupilentes de colores y formas abtractas. Ella define su estilo industrial
como “un movimiento revolucionario, creado por jóvenes impulsando
el rock, vistiéndose de negro y usando maquillajes, cadenas y anillos,
fue tomado como un estilo de música, vestimenta, y fundamentalmente
para todos los pertenecientes reales de este estilo, un “Estilo de Vida”.
HIPSTER
Pandora Bellum, 20 años, es un chica que
El 4 de noviembre serán el gran cierre en el estadio GEBA de una de las jornadas
del Personal Fest. Una banda que le dio un nuevo sonido al mundo sin dudas es
historia. Ese día habrá oportunidad de ver historia.
volver al futuro...
S
eguramente cualquier gran músico
de la historia podría hacer música
en cualquier momento histórico y de
cualquier geografía. Pero cada uno
hizo lo que su momento histórico y su espacio
físico delimitó como si fuera un campo en
el cual poder jugar. En 1999 y en Nueva
York, año y lugar en los que Julian Casablancas (voz), Albert Hammond
Jr. (guitarra), Nikolai Fraiture
(bajo), Nick Valensi (guitarra) y
Fabricio Moretti (batería) se juntaron para formar una banda,
la música que les interesaba,
básicamente el rock, estaba
dominada por el sonido Radiohead. En él mandaba un dolor asfixiante,
una melancolía incurable, una desazón (casi)
final. Eran las características de un sonido
que con mayor o mejor suerte, con más o
menos destreza, con el abrumador estilo de
los ingleses o uno más electrónicamente bailable se desperdiga por el mundo, así como
en la primera mitad de los 90 el planeta
joven, que todavía buscaba en el rock la
guía de su vida, abrazaba con más calidez
que fervor el sonido del British Pop con el
que el descaro de Oasis había perfumado
el mundo.
Pero en el preludio del nuevo milenio el
estado emocional que sustentaba el sonido
Radiohead también se apagaba. Si la ilusión de un mundo sin disputas
ideológicas fatales y dispuesto
a la colaboración duró lo que
la ilusión de los Reyes Magos,
el dolor que correspondió a
esa frustración resultó cuasi
infantil: empacados, ya nada
importó.
La Nueva York que se mostraba ante
el mundo despampanante era el ejemplo
beatito: indulgente al extremo, no le interesaba más que su propio ombligo. Pocas
posiciones más gráficas: mirándose el ombligo no se ve, literalmente, nada de lo que
pasa alrededor. Y además de los aviones
que ante esa posición empezaban a car-
retear sin descartar la posibilidad de terminar estrellándose contra las Torres Gemelas, no vieron a los pibes que en sus calles
empezaban a fastidiarse. No se trataba del
enojo de Nirvana. No tenían la ambición
soberbia de Oasis como para defender la
posibilidad de la felicidad reflotando los
aires Beatles. No se sentían importantes
como Radiohead para creer
que la cosa había sido contra
ellos. Sólo no quería que les
rompieran.
Y como los pibes que
vienen preparándose para
el partido contra los padres
durante semanas y semanas,
hicieron Is This It. Un discazo. Por su calidad, la que es imposible de calibrar despojándolo de su oportunidad. Era el momento
y era el lugar. Incuso con lo que algunos
llaman juegos del destino. El disco tenía
un tema llamado New York City Cops, en
el que hablaba de la falta de inteligencia
de la institución. Para el lanzamiento en
JUICE
BOX
LAST
NITE
LLEGA POPLAND A MTV: ¡CONOCE A LOS PERSONAJES!
de lunes a viernes a las
7 PM. ¡Mira el pre-estreno del primer episodio
este viernes, en MTVla.
com!
Estados Unidos, tuvieron que sacarlo: los
atentados del 11 de septiembre habían
cambiado varias reglas de juego; entre ellas, las de no ofender a ninguna de las víctimas, y todo neoyorquino sentía serlo. Pero
el tema ya había circulado por el mundo
a modo de advertencia: la
banda estuvo presentando
sus temas en otros países
antes de lanzarlo en Estados
Unidos. Con la inteligencia
que les faltaba a los policías,
lo reemplazaron con When
It Started, la que pensaba
cuándo había empezado eso que ya veían
pesadillesco, aunque parecían de los pocos que lo asumían.
Sin el mínimo pudor The Strokes traía al
mundo el sonido de los 70. Y no copiaba
a nadie. Traía nostalgia. Y no extrañaba.
Energía. Y no era punk. Maldecía. Y no
despreciaba. Sonreía. Y no era feliz.
¿Qué harías si tu vida diera un vuelco de 180
grados, de un día para el otro? Eso le sucede
a Carla, cuando su primer novio le propone
matrimonio. Aterrorizada, huye de una vida
rutinaria de pueblo hacia lo desconocido…
y da el gran salto de su vida, para lanzarse
a la aventura en la gran ciudad.
El destino la convierte en la paparazzi
estrella de Popland, el sitio de gossips más
escandaloso del momento... De pronto,
Carla entra en un universo deslumbrante
de glamour y vértigo... Y mientras consigue
las fotografías más prohibidas de los celebrities, deberá decidir dónde está el bien y el
mal... Tendrá que descubrir quiénes son sus
verdaderos amigos, sus peores enemigos y
elegir entre dos amores irresistibles.
Esto... es sólo el principio de la historia.
8
MODERN ROCK TOP
23.5%
21.8% 21.3%
18.8%
5
14.3%
Las 5 mejores bandas de Rock Alternativo
pelean por el primer puesto
Encuesta basada en la opinión de 100 personas
01. Just
01. Cochise
01. Human
01. The lovers
1. Uno
02. Pranoid Android
02. Im the highway
02. Spaceman
02. Everybody’s
2. Time Is Running Out
03. Karma Police
03. Hypnotize
03. Mr.brightside
03. Your love
3. Starlight
04. Creep
04. Like a stone
04. Read my mind
04. This is the last time
4. Undisclosed Desires
05. No surprise
05. Shadow on the
05. Smile like you
05. Clear skies
5. Invincible
06. High and dry
06. Sun
06. Somebody told me
06. Bend and break
6. Syndrome
07. My iron lung
07. Be yourself
07. Under the Gun
07. Nothing in my way
7. Plug In Baby
08. There there
08. Getaway car
08. Show You How
8. Shadow
8. Hysteria
09. Lucky
09. Drown Me Slowly
09. Bones
9. Spiralling
9. Muscle Museum
10. Optimistic
10. Zero
10. Real my mind
10. A bad dream
10. Uprising
9
° UNIVERSO
Debutó el grupo de rock pop
Mink en televisión E
Los miembros de la agrupación se presentaron en el foro del Teletón, donde aprovecharon para presentar su disco “Camino”.
l grupo rock pop Mink debutó
en televisión al participar en la
edición número 15 del Teletón,
foro en el que dio a conocer su
disco debut “Camino”, producto de su
participación en el Festival John Lennon
Songwriting Contest 2011, que organizó la
viuda del malogrado cantautor, Yoko Ono.
En conferencia de prensa, Carol Villagrán, Álex y Adrián dijeron que la calidad
de la música es la que abre las puertas de
todo el mundo.
“Somos músicos y participamos en este
festival y quedamos en segundo lugar ante
miles de concursantes en la categoría de
Mejor Canción Latina del Año”, detalló
Carol.
Los miembros de la agrupación subrayaron que la invitación de estar en el Teletón
los sorprendió, pues no lo esperaban.
“Esto es lo que nuestra música hará por
nosotros, como presentarnos y por ello no
nos preocupa que las estaciones de radio
se resistan a tocarnos, estamos seguros que
nuestras canciones algún día serán tocadas
por su calidad”.
“Dejamos las limitaciones y nos atrevemos
a experimentar con la música para ofrecer
una propuesta fresca, nuestra música es un
viaje musical”, explicó Villagrán.
La vocalista y fundadora de Mink celebró
el recibimiento que les dio el público que se
dio cita en el foro 2 de Televisa San Ángel,
para ver a sus artistas favoritos, pero sobre
todo para estimular a los televidentes a
donar en pro del Teletón.
“Tenemos una gran estrella encima de nosotros, como es John Lennon y agradecemos
que nos consideren como la revelación del
rock pop independiente, Mink tiene detrás
al productor argentino Tweety González,
ganador del Grammy por el disco ‘Ahí
vamos’, de Gustavo Cerati”.
Salvan indies industria
musical
Las Calefons le
hacen música al
tenis pensando
en los jugadores
Tras ser un término cuyo significado fue utilizado para describir un género musical y que muchas veces se usa de manera indiscriminada, lo “Indie” se ha establecido como una forma de trabajo fructífera actualmente.
Dentro del medio artístico constantemente se
habla de la crisis de la industria discográfica, un tema recurrente que no es nuevo,
como tampoco lo es la forma de trabajo
que ha dado grandes frutos artísticos y que
muchas veces se constituye como la única
alternativa para sobresalir en la escena
musical: la independencia.
Músicos con una trayectoria construida
en la industria como Aleks Syntek y Hanson
o bandas underground como Austin TV y
Los Bunkers, coinciden en que el camino
independiente se ha constituido
como una forma viable para dar
a conocer su trabajo.
“Estamos en un momento en el
que nada está garantizado para
nadie. Firmar con una disquera
transnacional no te garantiza
nada. El camino independiente
requiere de mucho esfuerzo pero es muy
válido. Hay muchas formas de vivir de la
música y dedicarte a ella y no es necesariamente vendiendo discos”, explicó Aleks
Syntek, músico y productor mexicano.
De acuerdo con el cantante, el éxito está
basado, más allá de estar o no con una disquera multinacional en “ser audaz, valiente,
ingenioso y sobre todo creativo. Buscar tus
propias formas de trabajo. Mi último álbum
fue independiente, lo licencié a EMI, pero
fue un disco que hice bajo mi propio sello
disquero Mundo Light Records, entonces
creo que es cuestión de sacar la casta”
aseguró Syntek.
Bajo la misma línea actuó el grupo estadunidense Hanson, quien al darse cuenta
de que la industria sufría cambios que no
favorecían el desarrollo de su proyecto,
comenzaron su propio camino.
“Lanzamos nuestra disquera que se llama
3CG (Three Car Garage), motivados por
los cambios en la industria discográfica.
Particularmente hubo una cosa que nos llevó
a tomar esa decisión y es que éramos parte
de un enorme conglomerado disquero (Universal Music Group) y
terminamos formando parte de
un sello de Rap y eso no era un
hogar para Hanson. La forma en
la que manejan sus negocios no
está buscando el desarrollo de
las carreras artísticas y vimos que
el futuro de la industria es que los artistas
tomen más el control de su trabajo”, explicó
Zack Hanson, baterista del grupo.
El desarrollo de un proyecto artístico más
allá del mero beneficio económico es lo
que han ofrecido proyectos como Terrícolas
Imbéciles, disquera que acogió y se dedica
a apoyar a talentos como Austin Tv.
“El camino independiente ya es la alternativa. No hay que esperar mucho más
tiempo, nosotros llevamos 10 años siendo
independientes, las disqueras se están colapsando.
[ ]
10
El make up cuidado, el pelo desgreñado,
miles de colores flúo y, obviamente, las
raquetas de tenis en la mano. Ellas son The
Calefons y se postulan como las admiradoras más hot y punkies de los competidores
argentinos en la Copa Davis, aunque también les gustaría entrar a la cancha con
Rafa Nadal.
Parece que cada saque de Juan Martín
del Potro tendría poderes afrodisíacos o
eróticos, según afirmaron Coca, Marina
Peque y Ruda, un trío de morochas que
hacen música para divertirse dentro y fuera
del court. “Nos provoca pensar en sexo
cada vez que Juan Martín Del Potro grita
dentro de la cancha”, aseguraron al diario
español Marca.
Al parecer, este trío de morochas argentinas lograron cruzar el charco y llamar la
atención de la platea ibérica en la última
edición de la Copa Davis, y ellas se congraciaron con sus adeptos españoles diciendo
que les gustaría “hacerle el amor” a Nadal.
“No nos gusta el tenis, es el tenis quien gusta
de nosotras. Lo único que nos interesa de
ese deporte son las bolas”, sentenciaron.
Es verdad que, gracias al desempeño
de “la Legión” del tenis, este deporte ganó
popularidad en los últimos años entre el
público argentino, que ya guardaba valiosos recuerdos desde los tiempos de Guillermo Vilas. Pero las chicas de The Calefons
fueron más lejos.
Música de Bolsillo
Del Fonógrafo y los cilindros de cera a los archivos comprimidos y dispositivos potátiles, un siglo y medio de registros sonoros en los hogares.
2
TOCADISCOS
1
FONÓGRAFO
INVENTOR: Thomas Alva Edison
Los cilindros grabables fueron el primer
impulso a la industria de la música grabada.
El primer tema producido fué “Mary has a
little lamb”. Se vendían en cilindros
envasados en tuvos ilustrados.
En 1888 llegó el gramófono,
que lo supero por su simplicidad y su sistema de
amplificación.
Distintos tipos de Reproductores
4
3
REPRODUCTOR DE
8 PISTAS
INVENTOR: Berliner
INVENTOR: Lear Jet
Basado en el invento de Berliner, de 1888, la
grabación mecánica analógica se hizo eléctrica en la década de 1920 y se estandarizó
en 1925. Luego los populars vinilos de 12
pulgadas generaron la revolución de globalizar el consumo musical.
El cartucho magnético de 8 pistas, conocido en el país como “magacin” aportó la
compresión y gozó de gran popularidad a
mediados de los 60´s y los 70´s gracias a un
acuerdo con Ford y General Motors que lo
incorporaban en sus autos.
Desde su creación se vendieron 275 millones de unidades. sus virtudes son el diseño innovador, la capacidad de almacenamiento de 10
GB y su operatividad para manejar los archivos. Su seña característica es el dial con el que se maneja la información. su defecto: precio
frente a competidores de otras marcas.
INVENTOR: Phillips y SONY
1925
2
3
1877
El cassette compacto de cinta magnética
aporto la posibilidad del registro casero y
personal (el cassette “virgen”) como principal aporte frente al vinilo. También su
tamaño, comodidad y duración. En 1979,
la japonesa SONY crea el revolucionario y
novedoso Walkman que convirtió la música
en portátil.
REPRODUCTOR
DE CD
IPOD
1
INVENTOR: Philips
5
6
INVENTOR: Apple
REPRODUCTOR
DE CASSETTE
Con la llegada de la digitalización se dió
un enorme paso cualitativo en la fidelidad
del sonido: aunque se perdieron frecuencias se ganó en calidad de
reproducción. Una virtud: se puede ir de tema
en tema con precisión.
Un defecto: Prometían
no rayarse y durar para
siempre, era mentira.
1963
4
1963
1980
5
2001
1
Disco de 10
2
Vinil
3
Magazine
4
Cassette
5
CD
6
MP3 (1GB)