JUANNIO 2012

Transcripción

JUANNIO 2012

SUBASTA DE ARTE
LATINOAMERICANO
JUANNIO 2012
¿QÚE ES JUANNIO?
De carácter benéfico, privado y no lucrativo, Juannio es el evento de arte más importante de Centro América.
Inició en 1964 con el objetivo de apoyar económicamente al Instituto Neurológico de Guatemala, el cual se
estableció en 1961. El Instituto Neurológico es una institución privada, no lucrativa, dedicada a la atención
de niños y jóvenes de escasos recursos con necesidades educativas especiales. En su mayoría atiende a niños
con Síndrome Down.
El Instituto Neurológico ha sido vital para el país, ya que no existe ninguna otra institución educativa y de
soporte social de esta índole. La totalidad de las ganancias que se obtienen de la subasta de arte, año con año,
es donada al Instituto Neurológico, suma con la cual se paga aproximadamente la mitad de su presupuesto.
De ahí, la interdependencia entre ambas organizaciones y la relevancia fundamental de Juannio.
También es de vital importancia reconocer que Juannio ha sido líder y pionero en su calidad de promotor del
arte en Guatemala. Tiene más de 45 años de labor, estableciéndose como un punto de referencia obligado
para la plástica contemporánea actual. En renovación, transparencia y espíritu de servicio, Juannio ha logrado
impulsar el interés y la valorización del arte, además de la crítica de arte profesional. También ha logrado
suscitar la incidencia de nuevos artistas, incentivar a artistas ya acreditados y promover la constitución de
importantes colecciones de arte en el país. Siempre a la vanguardia, Juannio también ha logrado fortalecer
su presencia a nivel internacional, no solamente a través del Jurado Calificador y del Concurso, sino por la
selección de importantes artistas latinoamericanos que se exponen año con año.
Concurso para artistas
Desde 1998 Juannio instituyó un concurso de arte, al cual se convoca cada enero. Pueden participar los artistas,
nacionales o extranjeros, emergentes o acreditados, que acepten y cumplan con las bases del concurso para
que su obra sea examinada por un Jurado Calificador del más alto nivel. La decisión de los artistas de someter
su obra a un Jurado de esta índole es notable, pero recompensada por la oportunidad de mostrarla a relevantes
personalidades del mundo del arte, y por la garantía que ofrece el haber pasado por la curaduría. Para asegurar
la imparcialidad del concurso, el Jurado Calificador es independiente y externo al ámbito artístico nacional y al
Comité de Juannio. Para ser jurado se debe contar con un reconocido recorrido dentro del mundo artístico y/o
ser una respetable y acreditada personalidad dentro del entorno cultural. El Jurado tiene la responsabilidad de
calificar toda la obra que se envía al concurso, para luego escoger lo que se va a exponer y vender el día de la
subasta. Además, deben seleccionar los primeros lugares y las menciones honoríficas. El Jurado Calificador,
quien también tiene la responsabilidad de ofrecer charlas educativas durante la semana de la curaduría,
difiere año con año, y es escogido por el Comité de Juannio. Cabe destacar que trabajan ad honorem, por la
naturaleza benéfica de la subasta. También es importante indicar que desde hace algunos años el primer lugar
del concurso gana un premio monetario, conceptualizado como una beca artística, por un monto de $5,000
(cinco mil dólares), para incentivar la participación y la excelencia en la creación artística.
Artistas invitados
Además de exponer la obra seleccionada por el Jurado Calificador, el Comité de Juannio -con el apoyo de
los curadores, de coleccionistas y de galerías amigas y reconocidas, y de acuerdo a criterios previamente
establecidos- escoge algunas obras de célebres artistas nacionales o internacionales para que las nuevas
tendencias y las propuestas más acreditadas y reconocidas del arte latinoamericano puedan tener lugar el día
de la subasta. Es un honor formar parte de esta invitación. Pero también es importante aclarar que, por su
naturaleza, este tipo de obra tiende a ser más costosa. Una de las funciones más importantes de esta iniciativa
es suscitar el coleccionismo del más alto nivel, promoviendo el acercamiento del guatemalteco al mercado de
arte más exclusivo, tanto a nivel local como internacional.
Exposición/subasta de recaudación
Cuando la obra del concurso y de los artistas invitados ha sido seleccionada, se procede a realizar, generalmente
en el mes de junio, una Exposición/Subasta en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. Este evento,
de reconocida importancia a nivel local e internacional, tiene las siguientes finalidades: a) recaudar fondos
para el Instituto Neurológico de Guatemala; b) exhibir y promover las obras de los artistas; c) impulsar
diferentes movimientos de arte en el país; d) incitar el coleccionismo del más alto nivel; y, e) promover el arte
y las causas filantrópicas dentro de la sociedad guatemalteca, despertando su valorización e interés, sobre
todo en las generaciones más jóvenes. Previo al evento, o el día de la subasta, a las personas que soliciten una
paleta, se les obsequia éste catálogo que muestra y documenta la mayoría de obras a subastar. La colección de
catálogos, a su vez, también sirve para conocer la trayectoria de los artistas más destacados. La subasta se ha
ido perfeccionando para hacerla cada vez más fácil, accesible, entretenida y eficaz. También se ha instituido un
programa educativo sobre la exposición, con visitas guiadas y charlas entre artistas y críticos. El evento reúne a
más de 4,000 personas, lo cual es muy importante para la difusión cultural del país. Año con año es necesario
buscar el patrocinio individual o corporativo de personas y empresas que con su generosidad logran que la
subasta se vuelva una realidad. Por su lado, en apoyo a los creadores del país, los artistas reciben de Juannio
el pago de sus cuadros, a menos que ellos lo donen total o parcialmente a beneficio del Instituto Neurológico.
Comité de Juannio
De naturaleza filantrópica, el Comité está encargado de planificar y realizar anualmente todas las labores
relacionadas a Juannio y a su subasta hermana, ARTGALA. Con un genuino espíritu de servicio, este grupo de
personas trabajan ad honorem, donando tiempo, esfuerzo y recursos para sustentar y perfeccionar todas las
actividades relacionadas a los eventos. Se busca que el Comité esté integrado por personas de reconocida
honorabilidad y trayectoria profesional, que aman el desarrollo de la cultura y del arte, y se identifican con
los objetivos altruistas de Juannio, dedicándose a ello con mística y responsabilidad. El Comité cuenta con un
Presidente y una Directora Ejecutiva, miembro permanente del Comité. Debido al prestigio ganado a través de
los años, y a la naturaleza filantrópica de las actividades, es un verdadero honor ser invitado a formar parte del
Comité de Juannio. Ello constituye una celebración al espíritu de servicio que debe imperar en toda sociedad
civilizada, que se encomienda no solamente al progreso y al desarrollo de su cultura, sino al cuidado de los
más frágiles y vulnerables. LINEAMIENTOS DE LA SUBASTA
JUANNIO 2012
Cómo participar en la subasta
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Para realizar ofertas en la subasta, deberá estar inscrito y registrar sus datos.
Si desea inscribirse, por favor comuníquese con uno de los representantes de Juannio al
2471-1160 o escriba a [email protected]. También puede inscribirse el día de la subasta.
El subastador aceptará las ofertas de las personas que estén presentes en el salón de la
subasta y de quienes utilicen el servicio de puja ausente.
Todas las obras que forman parte de la Exposición Juannio 2012 serán subastadas.
Para su fácil identificación, a todas las obras se les asignará un número de lote.
La subasta dará inicio a las 7:30 p.m. en punto.
Términos a utilizarse SUBASTA 2012
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Precio Base: el precio a partir del cual iniciará la venta de la obra el día de la subasta. El
precio base lo encontrará en el listado de precios y en la cédula que acompaña a la obra
expuesta en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.
Puja: Las ofertas mayores al precio base que hacen los coleccionistas por medio de la paleta
durante la subasta de una pieza.
Precio de Adjudicación: La última oferta que se recibe en la subasta sobre una obra y la cual
hace que la misma se adjudique con el golpe del martillo a una paleta.
Mesa de registro (paletas)
Al ingresar al museo podrá solicitar una paleta, la cual le permitirá quedar inscrito y participar en la subasta.
También se le obsequiará un catálogo. En ese momento se le obsequiará un catálogo. Los ejemplares
adicionales tienen un valor de Q.100.00. Es muy importante tomar en cuenta que cada persona es responsable
de su paleta. Por favor, repórtela en caso de extravío ya que cualquier persona puede hacer uso de ella en la
subasta y pujar o comprar obra a nombre de quien está registrada.
Cómo adquirir un lote (obra)
Para adquirir un lote, la persona interesada deberá acercase al puesto de adjudicación de paletas en la entrada
al Museo, donde después de llenar el formulario correspondiente, un representante de Juannio le asignará un
número de paleta. Luego, tendrá que estar pendiente del momento en que la obra de su interés sea subastada
para poder participar y adquirirla.
Mesa de información / Servicio de pujador ausente
Habrá una mesa de información donde se podrán resolver dudas. Allí también se podrá solicitar el servicio
gratuito de pujador ausente. Contamos con personas calificadas para ejecutar las pujas encomendadas por
escrito, guardando total confidencialidad en relación con el comprador. Se puede solicitar con anticipación el
servicio de pujador ausente, con sólo llenar la papelería necesaria, ante un representante de Juannio. En caso
de no estar presente cuando sea subastada la obra solicitada por puja ausente, es necesario que el interesado
se ponga en contacto con las oficinas de Juannio para informarse si la obra le fue adjudicada o no.
Subasta
El subastador invitará a la puja de cada pieza, partiendo de su precio base. Para hacer una oferta, levante su
paleta y así el subastador la podrá confirmar. El mejor postor adquirirá la obra al precio de adjudicación que
se señale con el golpe de martillo. La venta es definitiva.
Formalización
En el momento que se adjudica la obra a una paleta, un representante de Juannio le solicitará al coleccionista
que ratifique la compra con su firma. Luego, el coleccionista deberá pasar a la caja del Instituto Neurológico
de Guatemala, donde quedará formalizada la venta.
Pagos
Pueden hacerse en efectivo o con cheque. Se aceptan las tarjetas de crédito: BAM, American Express, Bicredit,
Mastercard y Visa. También puede utilizar cuotas BAM (3 y 6 pagos precio de contado; 9 y 12 pagos con la
mejor tasa del mercado); Tarjeta Bicredit (6 y 10 meses con un mínimo de recargo) y Credomatic y Visacuotas
(6 y 10 meses con un mínimo de recargo).
Entrega de obras
Las obras se entregarán a la dirección indicada por el comprador dentro de la Ciudad de Guatemala o se
pueden recoger en el Instituto Neurológico de Guatemala, previa consolidación del convenio de pago, a partir
del 15 de julio de 2012. El costo del envió fuera de este perímetro será asumido por el comprador.
Venta post subasta
Si usted queda interesado en adquirir una obra que no se adjudicó la noche de la subasta, puede contactarnos.
Cualquier información adicional, no dude en dirigirse a nuestros
representantes el día de la subasta. También puede llamar por teléfono
al (502) 2471-1160 o escribir a [email protected].
CARTA DEL COMITÉ
¿QUÉ ES JUANNIO?
La pregunta es corta y aparentemente sencilla, pero no lo es. En los últimos dos o tres años, todos los Miembros
del Comité Organizador de Juannio nos hemos planteado esta interrogante. Nos ha tomado notables horas de
discusión y consulta con el afán de tener respuestas claras a todavía más preguntas: ¿Qué queremos? ¿Qué
hacemos bien y mal? ¿Hacia donde vamos?
¿Qué es Juannio?
No se si este cuestionamiento se originó externa o internamente. Lo cierto es que constituye una constante
para quienes tenemos bajo nuestra responsabilidad el legado, la imagen, la marca, el prestigio y, por ende, la
calidad integral del evento y la subasta de arte más importante de Centro América por los últimos 48 años.
De algo si estoy seguro: esta interrogante -válida, honesta y edificante- cambia de tono y color cuando
proviene de guatemaltecos que hacen de la hipocresía, el resentimiento, la hostilidad y la crítica destructiva
su pasatiempo predilecto. Como cualquier otra organización, estamos obligados a escuchar y a examinar todo
lo que se opine de nosotros, sobre todo si proviene de fuentes desinteresadas. Esto es imprescindible para
mejorar, avanzar, ir a la vanguardia y mantener un liderazgo.
¿Por qué nos interesa? La respuesta es muy sencilla: nos interesa el bienestar de los niños del Instituto
Neurológico de Guatemala. El arte es el vehículo que JUANNIO encontró -desde hace 48 años- para ayudar
a niños y niñas con síndrome de Down. Nació de un grupo de personas notables, amantes del arte y de
Guatemala, que a través de los años han sido artífices del cambio y no simples espectadores, críticos estériles
de cuanto ocurre a su alrededor.
JUANNIO ha tenido una evolución orgánica y única en su medio, adecuándose poco a poco a las circunstancias
y a las condiciones que su fin le obligan. Con los años se ha convertido en un evento único y original,
características propias de una buena obra de arte.
La pregunta inicial y el encabezado de esta carta debiese ser el siguiente: ¿A qué o a quién se debe JUANNIO?
Se debe a esos niños, a los más de 10,000 estudiantes que al día de hoy han pasado por las aulas del ING y
han tenido la oportunidad de recibir una educación para convertirse en adultos autosuficientes, productivos,
orgullosos y dignos, que contribuyen a la formación de una Guatemala mejor.
¡Eso es JUANNIO!
Una organización con un gran legado y una enorme responsabilidad: la de darle vida al Instituto Neurológico
de Guatemala. Al final de cuentas, e independientemente de todas las inquietudes y percepciones que puedan
existir, los invitamos a reflexionar sobre este tema, ya que en Juannio nunca lo perdemos de vista.
Walter de la Cruz
Presidente Comité Juannio 2012
Comité organizador
JUANNIO 2012
Luis Pedro Chávez Blanco y Cristy López-Ibáñez de Chávez
Walter de la Cruz e Irene Torrebiarte de de la Cruz
Estuardo Gamalero y Carolina González de Gamalero
Juan Carlos Foncea y Claudia Pereira de Foncea
Eduardo Lima y Alejandra Toriello de Lima
Alfonso Otero y Paulina Zamora de Otero
José Toledo y Patricia Newbill de Toledo
Silvia Obiols de Tres
Dibujo. Ramón Avila, 2011.
Museo Nacional de Arte
Moderno Carlos Mérida
El Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida constituye el espacio del Ministerio de Cultura y Deportes
donde ocurren las actividades artísticas más importantes de Guatemala, dentro de un inmueble patrimonial y
estética representativas del primer tercio del Siglo XX. El trabajo integrador entre sus diferentes exposiciones
así como la constancia en el análisis crítico de su oferta bajo un perfil académico y profesional conforman
paradigmas de trabajo que enfrentan al nuevo Milenio.
El espacio ofrece una propia colección de plástica y gráfica representativa del Modernismo nacional, sus
antecedentes de finales del Siglo XIX, las propuestas contemporáneas del Siglo XX y las ofertas conceptuales
del Siglo XXI. Fortalece su exhibición permanente con documentación de los exponentes y sus contextos
históricos, sistemas de registros e inventarios digitales, programa de conservación y estructurado bodegaje
renovando su concepto en salones visitables. Además de lo anterior oferta su espacio profesional de exhibición
como Galería Nacional en donde se presentan muestras notables.
El papel del Museo dentro de la sociedad constituye un legitimizador de las exhibiciones y valida a sus creadores
fortaleciendo su trayectoria y presencia internacional. Además de ello posiciona a los representantes de su
colección, radicando en ello la exigencia en la gestión, selección y aceptación de obra además de la curaduría
de sus exposiciones.
De naturaleza estatal oferta un programa intenso de propuestas temporales abarcando diversas líneas estéticas,
técnicas, propuestas internacionales y diversidad de gustos dentro de un programa que busca fortalecer con
actividades integradoras y diversas, sin perder su primaria y básica visión de conservación y promoción del
Modernismo como propuesta artística del Siglo XX. Convertirse en una plataforma de discusión fortalece
su compromiso y lo constituye en espacio de crítica, abriendo un campo para su estudio, análisis y objeto
de deseo como respuesta académica o popular, función se que se proyecta al servicio de la sociedad como
respuesta a las necesidades y gustos tradicionales y propios.
Importantes eventos vigorizan la responsabilidad del Museo, apoyando iniciativas preocupadas en la
sostenibilidad y fortalecimiento de la expresión artística a todo nivel. La responsabilidad de apoyo y seguimiento
han constituido desde finales del Siglo XX una labor permanente, así como la crítica un alimento fugaz que
fortalece el compromiso de la institución como motor de desarrollo en la búsqueda de formación y cercanía a
la sociedad en el Siglo XXI.
José Mario O. Maza Ponce
Director
CURRICULA JURADO CALIFICADOR
CONCURSO JUANNIO 2012
ANA SOKOLOFF
Originaria de Bogotá, Ana es una experta en Arte Latinoamericano, llegando a ocupar el puesto de Directora/
Vicepresidenta del Departamento de Pinturas Latinoamericanas de la prestigiosa casa de subastas Christie’s,
Nueva York. En Christies’s logró promocionar, fortalecer y ampliar el arte latinoamericano, incluso impulsando
nuevas figuras dentro del mercado internacional. Estudió Leyes en la Universidad de los Andes de Bogotá y
tiene una maestría en Teoría de Historia del Arte, de la Universidad de Columbia, Nueva York. También se
destacó trabajando en Sotheby´s y en la Misión Permanente de Colombia para Naciones Unidas. Ana ha sido y
es curadora para diversas exposiciones. Además, ofrece conferencias y publica ensayos, principalmente sobre
arte contemporáneo latinoamericano. Como fundadora de Sokoloff & Associates, actualmente se desempeña
como consultora de arte para colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Radica en Nueva York.
MARTHA SCHNEIDER
Nació en Entre Ríos, Argentina. Cursó estudios en la ciudad de Buenos Aires en Historia del Arte y Psicología.
En l964 inmigró a los Estados Unidos y se radicó en la ciudad de Chicago, donde ha permanecido desde
entonces. Durante 8 años trabajó como voluntaria en el Art Institute of Chicago y fue docente por varios años del
entonces recién formado Museo de Arte Contemporáneo. Abrió su primera galería, Schneider Gallery, en l982.
Desde entonces se ha dedicado a mostrar casi exclusivamente fotografía contemporánea. Actualmente, la
galería representa a más de 30 fotógrafos de todas partes del mundo, incluyendo a artistas latinoamericanos
tales como: Luis González Palma, Victor Vázquez, Guillermo Srodek-Hart, Tatiana Parcero y Marcos López.
Martha ha participado como jurado en numerosos eventos como: Houston FotoFest, Kentucky Art Encounter;
Philadelphia Museum of Fine Art Competition; Santa Barbara Museum of Art, CA. y Photo Lucida, Portland,
Oregon, entre otros.
RAFAEL PÉREZ Y PÉREZ
Originario de Mérida, Yucatán, cursó las licenciaturas en Derecho en la Universidad Autónoma de Yucatán y
Ciencias Sociales en la escuela dependiente de la Normal Superior de Yucatán. Paralelamente, Rafael realizó
estudios de dibujo, pintura y escultura en la Escuela Estatal de Bellas Artes. En 1991 se inició como curador
en la muestra Cuerpos al Azar, y a la fecha ha participado como curador en más de ciento veinte exposiciones
en diversas instituciones. Asimismo, ha sido jurado en diversos certámenes como la Segunda Bienal Nacional
de Artes Plásticas de Yucatán y Primera Bienal de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado
de México. Es miembro de los consejos de Artes Plásticas de la Ciudad de Puebla, del Museo de Arte de la
Ciudad de Zapopán, Jalisco y de la Galería de la Academia de San Carlos de la UNAM. Es curador y creador
del proyecto del Museo de la Ciudad de Mérida (2007). Colabora en publicaciones tales como: Arte Al Día
Internacional, Arte y Artistas, Diario Por Esto, El Diario de Yucatán, Juárez Life, Excélsior y el suplemento
Centro Histórico. Rafael se desempeña como Subdirector y Curador en el Museo de la Secretaría de Hacienda
y Crédito Público.
ACTA
JURADO CALIFICADOR
En la cuadragésima octava (48) edición de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio,
considerando las bases de la convocatoria en la que se determinó como eje temático
Tradiciones, y revisando el envío de obra realizado por los diversos creadores nacionales
e internacionales, se ponderó el apego a las bases establecidas, así como aspectos
vinculados a la ejecución técnica, creatividad y originalidad. En ese sentido, una vez
realizada la deliberación respectiva y considerando la totalidad de las obras recibidas, el
jurado calificador decidió otorgar los siguientes premios:
PRIMER PREMIO:
Juan Julio Toc Cojulun, Guatemala, por la obra De la serie: “Tradiciones, mitos y ritos”:
San Simón (2012).
SEGUNDO PREMIO:
Sandra Monterroso, Guatemala, por la obra “Volviendo al punto de partida” (2012).
TERCER PREMIO:
Jorge Luis Chavarría Alemán, Guatemala, por las obras “Juan Tocoyal y frutas falsas”
(2012) y “Abel Tocoyal y flores amarillas” (2012).
Este jurado, de forma colegiada, decidió reconocer la labor creativa que se hizo evidente
dentro del número de obras presentadas (trescientas diez obras), así como a la respuesta
de la convocatoria por parte de los artistas. Del total de obras presentadas, se efectuó una
pre selección de ciento dos piezas, y de éstas se escogieron 45 piezas para su exhibición
en la subasta Juannio 2012, a realizarse en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos
Mérida. Se otorgaron las siguientes Menciones Honoríficas, en orden alfabético:
1. Luis Fernando Ponce, Guatemala, por las obras Combi (2011) y Coffee cups.
2. Guillermo Maldonado, Guatemala, por la obra Tarde perra, la brama (2012).
3. Michael Christian Dooley, Estados Unidos, por las obras La entrada (2011) y
Liberador de la gente (2012).
4. Yovany Adonay Navarro, Honduras, por las obras ..... (De la serie fossilis modernus)
(2012) y XXX (De la serie fossilis modernus) (2012).
Firman la presente el Jurado Calificador del Concurso Juannio 2012, el 05 de marzo
2012 sus integrantes:
Martha Schneider
Ana Sokoloff
Rafael Pérez y Pérez
CREANDO UNA MEJOR IMPRESIÓN
• AFICHES
• CATÁLOGOS
• CAJAS
• MATERIAL POP
• REVISTAS
• ESPECIALIDAD EN LIBROS
COSIDOS, PASTA DURA Y SUAVE
2009 Certificate of Merit:
Category: “Art Books”, by
The Premier Print Awards, PIA
2009 Certificate of Merit:
Category: “Hi-Fidelity Printing”,
by The Premier Print Awards, PIA
39 calle C 13-50 zona 8
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INDICE
OBRAS SELECCIONADAS
19 Julio Toc
20 Sandra Monterroso
21 Jorge Chavarría
22 Michael Dooley
23 Guillermo Maldonado
24 Adonay Navarro
25 Luis Fernando Ponce
26 Fernando Alemán
27 María Alfaro
28 Bernabé Arévalo Raymundo
29 Marlov Barrios
30 Ernesto Bautista
31 César Cartagena
32 Teresa María Cevallos
33 Edison Cruz
34 Juan Manuel Díaz
35 Doniel Espinoza
36 Pablo Estrada
37 Erick González
38 Barbara Hardaway
39 Karlo Andrei Ibarra
40 Edwin Alfredo Lone
41 Ludin López Merrón
42 Juan Maldonado
43 José Enrique Martínez
44 Toni Mena
45 Guillermo Mirabal Ipsan
46 Luis Arturo Molina Estrada
47 Víctor Mora
48 Norman Morales Bedoya
49 Ana Karina Moreno
50 Erica Muralles
51 Hugo Pérez
52 Francesca Pizzo
53 Regina Prado de Batres
54 Amber Rose
55 Fernando Rudin Vega
56 Inés Verdugo
61 Ana Lucia Gomez
ARTISTAS INVITADOS
65 Javier Alas
66 Nemesio Antúnez
67 Antonio Asís
68 Ramón Ávila
69 Eduardo Balanza
70 Jamie Baldridge
71 Santiago Beltrán Valladares
72 Jamie Bischof
73 Roberto Cabrera
74 Jaime Carrasquilla
75 Mariadolores Castellanos
76 Alfredo Ceibal
77 Daniel Chauche
78 Benvenuto Chavajay
79 Luis Cornejo
80 Rudy Cotton
81 Carlos Cruz–Diez
82 Alex Cuchilla
83 Diana de Solares
84 Rafael Dussan
85 Juan Escauriaza
86 Darío Escobar
87 Sérvulo Esmeraldo
88 Sergio Fasola
89 Diana Fernández
90 Humberto Garavito
91 Adriana Gibello
92 Luciano Goizueta
93 Juan de Dios González
94 Luisa González
95 Roberto González Goyri
96 Luis González Palma
97 Cristina Hauk
98 Daniel Hernández-Salazar
99 Walterio Iraheta
100 Rolando Ixquiac Xicará
101 Colectivo La Torana
102 Luis Lazo
103 Dennis Leder
104 Kevin Malella
105 Marta Marcé
106 Alejandra Mastro
107 Jorge Mazariegos Maldonado
108 Jorge Mazariegos Rodríguez
109 Marcelo Mendiburo
110 Carlos Mérida
111 Arturo Monroy
112 Ronald Morán
113 Sonia Navarro
114 Nils Nova
115 Xavier Nuez
116 Cecilia Paredes
117 Liliana Porter
118 Angel Poyón Cali
119 Marco Augusto Quiroa
120 Efraín Recinos
121 Elmar René Rojas
122 Danilo Rojas
123 Pedro Ruíz
124 Magda Eunice Sánchez
125 Lynn Saville
126 Mónica Serra
127 Regina Silveira
128 José Toledo
129 Mónica Torrebiarte
130 José Francisco Tún
131 Marco Valencia
132 Sergio Valenzuela
133 Adán Vallecillo
134 Juan Francisco Yoc
135 Julio Zadik
136 Marta Zúñiga
OBRAS SELECCIONADAS
JUANNIO 2012
El Comité Organizador de Juannio 2012, con el objetivo de dar continuidad a
los esfuerzos que ha realizado desde hace 48 años en apoyo a los artistas de
la región, otorga por cuarto año consecutivo la BECA ARTISTICA Juannio al
primer lugar del concurso. La Beca, primera de su tipo en el país y en el área,
busca motivar y premiar a los artistas para que encuentren una voz propia en
el lenguaje de la plástica. Con este generoso incentivo se le permite al artista
galardonado enfocarse en la producción de su obra durante un determinado
período de tiempo.
BECA ARTISTICA Juannio: equivalente a US$5,000.00.
SEGUNDO LUGAR: US$600.00
TERCER LUGAR: US$400
Julio Toc
Guatemala, 1981.
Realizó estudios en la Escuela Municipal de Pintura, 2007, y en la Escuela Municipal
de Escultura del 2007 al 2009. Actualmente estudia en la Escuela Superior de
Arte de la Universidad San Carlos de Guatemala. Desde el 2007 ha mostrado su
trabajo de manera colectiva en Guatemala. En el 2011 obtuvo el Primer Lugar en
el certamen de Escultura/Pintura de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
En el 2010 ganó el concurso de maquetas para la escultura del promotor cultural
Tasso Hadjidoudou, ubicada en el Paseo de la Sexta, Guatemala.
De la serie “Tradiciones
mitos y ritos”: San Simón,
2012
Talla directa/madera
30 cm x 20 cm x 38 cm
Firmada a un costado.
Primer Lugar
19
sandra monterroso
Guatemala, 1974.
Volviendo al punto de
partida (díptico), 2012
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar y tiene una maestría en
Procesos de Diseño, Puebla, México, 2004. Cuenta además con una especialidad
en Grabado del Museo de Puebla, 2002-2003; y un curso de instalaciones por
César Martínez, Galería de Arte Contemporáneo, Puebla, México, 2002. Tiene
varios reconocimientos a su trabajo, entre ellos: premio a videocreación Costa Rica,
2004; Primer Premio, Categoría Caña de Azúcar, 1er Salón Nacional de Grabado,
Guatemala, 2005; Glifo de Oro, XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Mención de Honor,
Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2006; Mención de Honor,
XVI Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2008 y tercer Lugar Concurso de la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio 2011. En el 2006 fundó la Asociación de Diseñadores
y Artistas DAC, estudio-taller donde trabaja en la actualidad. Su obra ha sido
expuesta a título personal en Guatemala y de manera colectiva en Argentina, Brasil,
Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Guatemala,
México, Panamá y Venezuela. Su trabajo pertenece a la Colección del Museo de
Arte Contemporáneo y Diseño, MADC, en Costa Rica y a la Fundación en Nicaragua.
Hilo dorado, cuerda
dorada, hilo teñido,
güipiles de Alta Verapaz
desteñidos y enrollados.
Cuchillos grabados
Pieza única
20 cm x 40 cm x 40 cm
Firmada parte inferior y
detrás de los cuchillos.
Segundo Lugar
20
Jorge Chavarría
Guatemala, 1978.
Juan Tocoyal y frutas falsas,
2012
Ha realizado estudios de fotografía en el Club Fotográfico de Guatemala, El Centro
Cultural de España en Guatemala, Centro de la Imagen de la Fundación de Niños
Artistas Guatemala y en la Universidad Rafael Landívar. Su trabajo ha sido distinguido
con: Tercer Lugar Concurso de Fotografía, Ayuntamiento de Santa Margarita de
Monbuy, Barcelona, España 2012; Mención Honorífica, Concurso Chirmol City,
Guatemala, 2011; Open Call Festival Internacional GuatePhoto, Guatemala, 2010;
Primer Lugar, Concurso de Fotografía Y que no se pierda la ilusión, Ayuntamiento
de Santa Margarita de Monbuy, Barcelona, España 2010; Primer Lugar, Concurso
Chirmol City, Guatemala, 2009; Primer Lugar, Concurso fotográfico Biodiversidad
de Guatemala, CONAP, 2009, y Primer Lugar, Concurso de fotografía, Niñez,
Ayuntamiento de Santa Margarita de Monbuy, Barcelona, España, 2008, entre otras.
Fotografía digital/papel
algodón
Ed. 1/8
30 cm x 30 cm
Tercer Lugar
21
Michael Dooley
Estados Unidos, 1969. Vive y trabaja en El Salvador.
Se graduó en Artes Plásticas, Pintura y Cerámica de la Universidad de California
en Berkeley, Estados Unidos, 1993. Desde 1993 ha mostrado su trabajo en varias
exposiciones colectivas en galerías e instituciones de Estados Unidos y El Salvador,
dentro de las que destacan: Meridian Gallery y The Artist Café en San Francisco,
California; Adeline Street Theatre y Ashby Stage en Berkeley, California; Galería Azul
y Blanco, El Salvador y Subasta de Arte Latinoamericano SUMARTE, Museo de Arte
de San Salvador; El Salvador 2010 y 2011. En el 2010 expuso su trabajo a título
personal en La Pinacoteca, El Salvador. En 1998 se hizo acreedor de una Mención
Honorífica del Pro Art’s Annual Jury Show, Oakland, California.
Liberador de la gente, 2012
Acrílico/tela
100 cm x 120 cm
Firmada extremo inferior
izquierdo.
MENCIÓN
22
Guillermo Maldonado
Guatemala, 1961.
Tarde perra, la brama, 2012
Realizó estudios de arte en la Universidad San Carlos de Guatemala y de Diseño
Textil en Costa Rica. Se ha dedicado a explorar la vitalidad e intensidad de la
xilografía. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en
Guatemala y Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha sido premiado con: Glifo
de Oro, XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Finalista Concurso de la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio, 2000, 2010; Artista Invitado, XVI Bienal de Arte Paiz y
Finalista y Artista Invitado a la Bienal Centroamericana, Tegucigalpa, Honduras,
2008. Desde el 2006 ha realizado intervenciones en espacios públicos. Sus obras
se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos y Europa. Una de las
carpetas de la colección de grabados Variaciones en blanco y negro pertenece a la
colección de la Calcografía Nacional de Madrid, España.
Grabado digital/papel
algodón
Pieza única
70 cm x 100 cm
Editada y titulada extremo
inferior izquierdo. Firmada
y fechada extremo inferior
derecho.
MENCIÓN
23
Adonay Navarro
Honduras, 1974.
Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa, Honduras, 1993.
Desde 1990 ha expuesto su trabajo a título personal en Cuba, Estados Unidos y
Honduras, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Brasil, Corea,
Estados Unidos, España, Honduras, Italia y Puerto Rico. A lo largo de su trayectoria
artística ha recibido varios reconocimientos como: Primer Lugar en el Concurso de
Escultura Las Venas Abiertas de América Latina, Escuela Nacional de Bellas Artes,
Tegucigalpa, 1991; Mención Honorífica en el Concurso La Nueva Pintura, IHADFA,
Tegucigalpa, 1996; Segundo Lugar en Collaborations, Competencia en Pintura y
Escultura, St. Peters Cultural Arts Center, Missouri, Estados Unidos, 1998; Premio
Hoja de Laurel en oro, otorgado por el Ministerio de Cultura y Casa Presidencial de
la República de Honduras, Honduras, 2009; Segundo Lugar en Salón Nacional de
Dibujo, Centro Cultural Sanpedrano, Honduras, 2010 y Mención de Honor, Bienal
de Escultura, IHCI, Honduras, 2011; entre otros. Su trabajo está representado en
colecciones privadas de Alemania, Cuba, El Salvador, España, Estados Unidos,
Francia, Honduras, Italia, Puerto Rico y Reino Unido.
“ …..(De la serie fossilis
modernus)”, 2012
Técnica mixta
(fragmentos de lava
y madera intervenida
con fuego y tinta china
en frascos de vidrio
reciclados)
Firmada extremo inferior.
MENCIÓN
24
Luis Fernando Ponce
Guatemala, 1959.
Combi, 2011
Artista autodidacta, es diseñador gráfico de la Universidad Rafael Landívar de
Guatemala, 1989. Ha expuesto su trabajo de manera colectiva desde el 2000
en Argentina, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá; y
a título personal en una docena de oportunidades en El Salvador, Costa Rica y
Guatemala. En el 2006 recibió el Primer Premio, Subasta de Arte Latinoamericano
SUMARTE, Museo de Arte, El Salvador. Su obra pertenece a colecciones privadas en
El Salvador, Estados Unidos y Guatemala; y también a la Colección del Museo de
Arte y Diseño Contemporáneo en Costa Rica; la Bibliotèque Nationale en Francia y
al Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala.
Fotografía, impresión
digital
Ed. 1/15
76 cm x 114 cm
Firmada al reverso de la
pieza.
MENCIÓN
25
Fernando Alemán
Nicaragua, 1985.
“404”, 2012
Artista Visual y Diseñador Gráfico, ha participado en varias exposiciones
internacionales. Cabe mencionar: Intersecciones, P.E.C.A. (Pintura Emergente
Centroamericana), 2008; el proyecto curatorial El Acto Invisible, en el que obtuvo
su primera exhibición individual titulada Señales y Anomalías. En Noviembre de
2009 fue seleccionado para exhibir su trabajo en la VII Bienal de Artes Visuales
Nicaragüenses de la Fundación Ortiz Gurdián.
Ready made en papel
adhesivo con impresión
láser
Pieza única
5 cm x 5 cm x 5 cm
26
María Alfaro
Guatemala, 1979.
De la serie “La protección
y el bautismo”: El
Bautismo, 2012
Es Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Rafael Landívar, Guatemala,
2001. En el 2005 el Gobierno de Estados Unidos le acreditó la beca Fullbright para
el estudio de una maestría en Cerámica en SUNY New Paltz, New York. En el 2007
obtuvo el título de Máster en Bellas Artes (MFA) en Cerámica de la Universidad
Estatal de Nueva York, Estados Unidos. Ha realizado diez exposiciones individuales
y colectivas en Estados Unidos y Guatemala. Fue finalista del Concurso de la
Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2008. En el 2002 y 2003 fue catedrática
de la Universidad Rafael Landívar. Su obra se encuentra en colecciones privadas
en Estados Unidos, Guatemala y en la colección del Hotel Casa Santo Domingo,
Guatemala.
Técnica Mixta acrílico,
lienzo y otros textiles
88 cm x 76.5 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
27
Bernabé Arévalo Raymundo
Guatemala, 1984. Vive temporalmente en Argentina.
De la serie “Funerales
trópicos”: Good News,
2011
Estudió Bachillerato en Diseño Gráfico con orientación artística en el Colegio
Toscana, Guatemala, 2003. Obtuvo una beca para estudiar Licenciatura en Arte
con orientación en Pintura de la Universidad Nacional de Argentina, Instituto
Universitario Nacional de Arte (IUNA), Argentina, 2006. Cursó Dirección de Arte
en la Sala Alberdi, Centro Cultural San Martín, Evelyn Benjeskov, Argentina, del
2007 al 2010. Ha realizado dos exposiciones individuales y ha participado en ocho
colectivas en Argentina y Guatemala desde el 2002. Recibió un taller con Elmar
René Rojas, Galería Pirámide, 2003, y curso de relación cuerpo-objeto, teatro de
títeres Adelaida Mangani, Argentina, 2009. Su trabajo forma parte de colecciones
privadas en Argentina y Guatemala.
Óleo/tela
108 cm x 99 cm
Firmada extremo
superior derecho.
28
Detalle de la obra
Marlov Barrios
Guatemala, 1980.
Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y
de Grabado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en
México, D.F. Ha exhibido su obra tanto en Guatemala, como en el extranjero. Entre las
principales distinciones que ha obtenido, se destacan el Primer Lugar en el concurso
Agua Color de Vida, organizado por Helvetas Guatemala, 2003; Premio del Certamen de
la Fundación Rozas Botrán, 2004; finalista del concurso de la Subasta Latinoamericana
Juannio, 2005; Premio de la Subasta Club Rotario Guatemala Sur, 2005; Mención en
el Primer Salón Nacional de Grabado, 2005; Glifo de Plata en la XV Bienal de Arte
Paiz, 2006; Artista Invitado V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el
Museo de Arte de El Salvador (MARTE), 2006; Glifo de Plata, XVI Bienal de Arte Paiz,
2008 y Primer Premio, Salón Nacional del Grabado, 2008. Es cofundador del colectivo
La Torana, con que obtuvo el Glifo de Oro en la XVI Bienal de Arte Paiz y ha realizado
varias obras murales en el Centro Cultural Metropolitano, Antiguo Edificio de Correos,
el Boulevard Liberación, la Fundación Paiz y el Zoológico La Aurora. Es cofundador
del Taller Experimental de Gráfica Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones
privadas de Alemania, Colombia, Dinamarca, Guatemala y México.
De la serie “Micro
fe”: Micro fé
(políptico), 2011
Dibujo a tinta/papel
37 cm x 28 cm
Firmada y fechada
extremo inferior
derecho de c/pieza.
29
Ernesto Bautista
El Salvador, 1987.
De la serie “Ensayo sobre
la gravedad”: Ensayo sobre
la gravedad, 2012
Cursó estudios de Diseño Gráfico, Arquitectura y Escultura. Ha mostrado su obra
en importantes exhibiciones colectivas como: VII Bienal de las Artes Visuales del
Istmo Centroamericano, Nicaragua, 2010; Feria Internacional de Arte de Bogotá,
Colombia; Broken, Reflejos Íntimos, Museo Ex Teresa Arte Actual, México D.F, México,
2010; The Voice That Reaches You II, Kansas, Missouri, Estados Unidos; y Momento
Mori, Galería [e]Star, Lima, Perú, entre otras. Ha sido nominado a la subvención
de la Cisneros Fontanals Art Foundation y su obra, tanto escrita como visual, ha
merecido varios premios y reconocimientos, como el Primer Lugar en la Subasta
de Arte Latinoamericano SUMARTE, El Salvador, 2010. Ese mismo año obtuvo la
Residencia de Producción Artística La Mala Fama, en Morelia, Michoacán, México.
Video estático
Ed. 1/4 + 1 AP
Duración 0:01
30
César Cartagena
Guatemala, 1964.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, donde
obtuvo el título de Bachiller en Arte y Estudios Técnicos Artísticos, especializados
en Pintura Mural. También obtuvo una Licenciatura en Artes Visuales de la
Universidad San Carlos de Guatemala, 2010. A lo largo de su trayectoria artística ha
recibido las siguientes distinciones: Beca de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
Rafael Rodríguez Padilla; Primer Premio de Escultura, 1982; Primer Premio de
Dibujo Artístico, 1983 y Premio Único Pintura Mural, 1984. Obtuvo una Beca de
Art Students League de New York, y ganó el Premio Único de los Miembros de
Art Students League, 1993-94. También tiene un reconocimiento de la Asociación
de Guatemaltecos Americanos de Nueva York en el 2000. Ha mostrado su trabajo
de manera personal y colectiva en más de 75 exposiciones en Alemania, España,
Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, Noruega y Puerto Rico.
De la serie “Los
cargadores”: Cargador 2,
2011
Acrílico/lienzo
152 cm x 183 cm
Firmada y fechada
31
Teresa María Cevallos
El Salvador, 1955.
Plegaria tecnicolor, 2011
Es Arquitecta graduada de la Universidad Rafael Landívar, Guatemala, 1997.
Realizó estudios de arte en Colombia, bajo la tutela del Maestro David Manzur y
en Guatemala, bajo la tutela de los maestros Roberto Cabrera, Manolo Gallardo,
Ernesto Boesche, Danny Schafer y Arnoldo Ramírez Amaya. También participó en el
Taller de grabado con el Colectivo La Torana y en el Taller de Tache Ayala. En 1994
realizó una exposición individual en La Galería El Túnel y ha participado en más de
18 exposiciones colectivas.
Acuarela y tinta/papel de
300 lbs
57 cm x 75 cm
Firmada y fechada
32
Edison Cruz
Guatemala, 1985.
Sombrerón, 2011
Es Bachiller Industrial y Perito en Diseño Gráfico. Desde el 2004 ha participado en
varias exposiciones colectivas, dentro de las que cabe mencionar: Retrospectiva,
Museo de la Universidad San Carlos de Guatemala, 2004; XV Bienal de Arte Paiz,
2006; Concurso La Tierra y Nosotros, Helvetas, Guatemala, 2008; Exposición de
Aniversario Escuela Superior de Arte, Guatemala, 2011. Fue galardonado con el
Primer Lugar Exposición Expresionarte, dedicada al maestro Manuel Aragón, Museo
de la Universidad de San Carlos, Guatemala, 2011.
Óleo/mazonite
60.96 cm x 48.26 cm
derecho.
33
Juan Manuel Díaz
Argentina, 1965. Vive y trabaja en Guatemala.
Vista de Xela desde
la Iglesia de la
Transfiguración, 2011
Es Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional del Arte
(IUNA), Buenos Aires, Argentina, 2005. A título personal ha mostrado su trabajo
desde 1985 en Argentina, España, Francia, Guatemala e Italia. A lo largo de su
trayectoria artística ha recibido numerosas distinciones, como: Primer Premio
XVII Certamen Nacional de Pintura Villanueva del Trabuco, Málaga, España, 1998;
Mención Especial X Bienal de Arte Sacro, Universidad Católica, Buenos Aires,
Argentina, 2006; Mención Especial en Pintura, LII Salón de Artes Plásticas Manuel
Belgrano, Buenos Aires, Argentina, 2007; Mención Especial, Sexto Concurso de
Pintura Telviso, Del Viso, Buenos Aires, Argentina, 2008; Mención especial del
Jurado, XXX Salón Nacional de Pintura Fernán Félix de Amador, Luján, Buenos Aires,
Argentina, 2008 y Premio Adquisición, Concurso en Homenaje al Pueblo Ranquel,
San Luis, Argentina, 2009. Su obra pertenece a colecciones del Museo Ranquel, San
Luis, Argentina y Casa Fuerte Bezmiliana, Málaga, España.
Acrílico/lienzo
144 cm x 150 cm
al centro.
34
Doniel Espinoza
Honduras, 1970. Vive y trabaja en Guatemala.
De la serie ”Procesional”:
En la mesa, 2009
Realizó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre del Cerrito del Carmen Max
Saravia Gual, entre 1976 y 1986; en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodríguez Padilla, entre 1985 y 1986, y en la Universidad Panamericana de Texas,
Estados Unidos, en 1989. Ha participado en exhibiciones personales y colectivas en
Alemania, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala y Honduras.
Ha obtenido varios reconocimientos a su trabajo en Guatemala, destacándose el
Segundo Premio en el Certamen Salón Nacional de la Acuarela, 1990; el Primer
Premio en el Certamen Permanente Centroamericano 15 de Septiembre, 1991;
Mención Honorífica de la X Bienal de Arte Paiz, 1992 y Artista Revelación, Festival
Arte en Mayo de la Fundación Rozas Botrán, 2005. Su obra se encuentra en la
colección del Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida y en la Pinacoteca de
Quetzaltenango.
Acrílico/tela
150 cm x 195 cm
Firmada y fechada
35
Pablo Estrada
Guatemala, 1983.
De la serie “Home, sweet
home”: ReciclArte, 2012
Realizó estudios de Publicidad en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la
Universidad de San Carlos de Guatemala, 2008; de Diseño de Modas en la Academia
de Diseño y Costura Llatzer, Guatemala, 2010; y de Profesorado en Artes Plásticas
en la Universidad Popular, Guatemala, 2011. Desde el 2008 ha mostrado su trabajo
en varias exposiciones colectivas en Guatemala.
Intervención de objeto
Medidas variables
36
Erick González
Guatemala, 1970.
Modelo para desarmar
(tríptico), 2012
Es Publicista Profesional y Licenciado en Comunicación Social de la Universidad San
Carlos de Guatemala en 1996 y 2002, respectivamente. Desde el 2000 ha mostrado
su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en Guatemala y Francia. A lo
largo de su trayectoria artística ha recibido los siguientes reconocimientos: Invitado
de Honor y miembro del jurado en el año dedicado a Guatemala, Salón Internacional
del Grupo Renault, Boulogne, Paris, 2009; y fue Presidente del Jurado y Artista
Invitado del Salón Internacional del Grupo Renault, Boulogne, Paris, Noviembre
2011.
algodón
Ed. 1/2
38 cm x 38 cm c/u
37
Barbara Hardaway
Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala.
Obtuvo una maestría en Teatro Comunitario de Emerson College, Boston,
Massachussets, 1977 y un Doctorado en Comunicación No Verbal Transcultural
de Howard University, Washington, D.C. 1987. Realizó cursos libres de Arte en
Maryland College of Art and Design. Es graduada en Sociología e Inglés de American
International College, Massachussets, 1972 y en Artes Teatrales de la Universidad de
Ibadán, Nigeria, 1973. Se especializó en collage con técnicas mixtas. Ha expuesto
su trabajo a título personal y de manera colectiva en Estados Unidos desde 1995.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Estados Unidos, Europa, Nueva
Zelanda y África. Dizzy Gillespie: A Jazz
Tradition, 2010
Collage y pintura
35 cm x 20 cm x 7 cm
al centro.
38
Karlo Andrei Ibarra
Puerto Rico, 1982.
Realizó estudios de Pintura y Medios Multidisciplinarios en la Escuela de Artes
Plásticas de Puerto Rico. Desde el 2005 ha realizado cinco exposiciones
individuales y numerosas exposiciones colectivas en Argentina, Costa Rica, Cuba,
Estados Unidos, El Salvador y Puerto Rico. A lo largo de su trayectoria artística,
su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio del Sexto Concurso de
Videocreación Centroamericana y del Caribe Inquieta Imagen, Museo de Arte y
Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica, 2011; y con el People Choice Award,
Festival de Video, Optic Nerve XIII Video Festival, Museo de Arte Contemporáneo de
North Miami, Miami, Estados Unidos, 2011. También fue Artista Seleccionado,
Primer Museo Virtual de Videoarte Centroamericano, San José, Costa Rica, 2010;
obtuvo Mención de Honor, Certamen de Arte Joven, Oriental Group Bank, San Juan,
Puerto Rico, 2009; y el Primer Premio de Pintura, Museo de Arte de Puerto Rico,
2002, entre otros. Su obra está representada en las colecciones del Museo de
Arte de la Universidad del Turabo-Gurabo, Puerto Rico; Cisneros Fontanals Collection,
Miami, Florida; Museo Virtual de Videoarte Centroamericano, San José, Costa Rica;
y Museo de Arte Santa Fe, Argentina.
Banana Republics, 2011
Gouache y acuarela/papel
50 cm x 40 cm
derecho.
39
Edwin Alfredo Lone
Guatemala, 1964.
Opereta, 2012
Es Bachiller en Artes Plásticas con especialización en Pintura, egresado de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala, 1990. Ha
participado en más de diecinueve exhibiciones colectivas en Guatemala desde 1990.
En el 2009 presentó su trabajo a título personal en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Su obra se encuentra en colecciones privadas en
Argentina, Estados Unidos, Guatemala y México.
Tinta china con
rapidógrafo/papel
33 cm x 33 cm
Firmada y fechada
40
Ludin López Merrón
Guatemala, 1983.
Se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla,
obteniendo el título de Bachiller en Arte con especialización en Pintura, 2003.
En el 2009, obtuvo el título de Técnico en Restauración de Bienes Muebles de
la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha realizado cuatro exposiciones
personales y ha participado en varias colectivas en Guatemala desde el 2001. Sus
obras se encuentran en colecciones privadas en España, Francia y Guatemala.
Derivación precolombina y
colonial, 2012
Lápiz/papel
50 cm x 39 cm
Firmada y fechada
firma
41
Juan Maldonado
Guatemala, 1978.
Realizó estudios de Arte en Parsons School of Design y en School of Visual Arts,
Nueva York, Estados Unidos, 2002; y en The Art School, Boca Raton Museum of
Art, Boca Raton, Florida, Estados Unidos, 2004. En el 2005 mostró su trabajo a
título personal en el Museo Miraflores y desde el 2002 ha participado en nueve
exposiciones colectivas en Guatemala. Su trabajo está representado en colecciones
privadas de Guatemala y el extranjero.
Señora Lisa, 2011
Acrílico/madera
75 cm x 50 cm
Firmada y fechada al
reverso de la pieza.
42
José Enrique Martínez
Guatemala, 1977.
Es Licenciado en Mercadotecnia de la Universidad Rafael Landívar, Guatemala,
2003. Realizó estudios de Diseño de Modas en la Academia de Diseño y Costura
Llatzer, Guatemala, 2007, y de Dibujo y Diseño en la Academia de Arte y Diseño
Toscana, Guatemala, 1998. Desde 1998 ha participado en varias exposiciones
colectivas en Guatemala.
Jueves Santo, 2012
Bordado de hilo de
algodón/tejido de algodón
(manta)
11 cm x 11 cm
pieza.
43
Toni Mena
El Salvador, 1972.
Es Licenciado en Diseño Gráfico de la Universidad Dr. José Matías Delgado, Escuela
de Artes Aplicadas, El Salvador, 1994. También es Licenciado en Bellas Artes de la
Universidad de Barcelona, Barcelona, España, 2001. Ha recibido diferentes cursos y
talleres dentro de los que destacan: Taller de Aesoría a Proyectos Fotográficos, Centro
Cultural de España, El Salvador, 2009; Taller especializado en Cine Documental;
Taller Profesional de Cine y T.V., Escuela de Comunicación Mónica Herrera, 2010;
Taller de Gestión Artística y Mercadeo, Museo de Antropología de El Salvador
(MUNA), 2011; y Taller de Fotografía Documental, Museo de Antropología de El
Salvador (MUNA), 2011. Desde 1995 ha participado en más de 15 exposiciones
individuales y colectivas en Dinamarca, El Salvador, España, Estados Unidos y
Francia. Su obra pertenece a la colección de la Biblioteca Nacional de El Salvador.
De la serie
“Acumulaciones”:
Acumulación # 11, 2011
Ensamblaje
Pieza única
52 cm x 52 cm x 42 cm
Firmada en el extremo
inferior izquierdo.
44
Guillermo Mirabal Ipsan
Cuba, 1956. Vive y trabaja en Guatemala.
Venado, 2011
Realizó estudios de Impresión y Periodismo en Nueva York, School of Printing and
Journalism, 1974. Ese año también realizó estudios de Artes Visuales y Fotografía
en Henry Street Settlement. Estudió Arte y Música en Manhattan Community
College, Nueva York, 1975. En el 2006 estudió fotografía en University of California,
San Diego, Estados Unidos. En 1969 la Ciudad de Nueva York lo galardonó. En
el 2006 fue ganador en la categoría de Fotografía Artística, San Diego, Estados
Unidos, y en el 2010 obtuvo el Segundo Lugar del certamen del Festival Arte en
Mayo de la Fundación Rozas Botrán. Ha mostrado su obra en dos oportunidades a
título personal. Desde 1969 ha participado en numerosas exposiciones colectivas
en Guatemala y Estados Unidos.
Fotografía. Impresión por
pigmento sobre papel
Ed. 1/5
63 cm x 44 cm
pieza.
45
Luis Arturo Molina Estrada
Guatemala, 1976.
De la serie “La Casa de
Caín”: La res, pasiva e
inocente, 2012
Artista visual y fotógrafo autodidacta, realizó estudios de Publicidad Profesional
en la Universidad de San Carlos de Guatemala, 1996-1999. Ha participado
en varias exposiciones colectivas en Guatemala, entre ellas la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio, 2008, y el Festival Arte en Mayo de la Fundación Rozas
Botrán, 2009. Ha expuesto a título personal en el Proyecto Cultural El Sitio y en
el Lobby de la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Guatemala,
2008. Sus fotografías han aparecido en varias publicaciones, como en: el Informe
Nacional de Desarrollo Humano, 2008, del Programa de Naciones Unidas para el
Desarrollo. En el 2009 fue uno de los 12 fotógrafos seleccionados para participar
en el Visionado de Portafolios Latinoamericanos, organizado por PhotoEspaña. En
el 2010 fue finalista y obtuvo una Mención Honorífica en el concurso Colors of Life,
y participó en la Muestra Itinerante Paisaje, Habitación, Persona, organizado por
PhotoEspaña. En 2011 fue finalista en el concurso Colors of Life.
Técnica Mixta/papel
43 cm x 63 cm
Ed. 1/10
Firmada y fechada
46
Víctor Mora
México, 1971.
De la serie
“Edredongrafía”:
Carreteritas en Negro,
2011
Es Licenciado en Diseño Gráfico de la Universidad Cuauhtémoc, Plantel Guadalajara,
México, 1998. Obtuvo una Maestría en Artes Visuales de la Academia de San
Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Universidad Nacional Autónoma de
México (ENAP/UNAM), México, 2007. Ha sido becado por la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM), 2004, y por la Secretaría de Cultura de la Ciudad
de México, en Artes x Todas Partes, México D.F., 2006. Desde el 2005, ha realizado
diez exposiciones individuales en México y ha mostrado su obra en forma colectiva
en importantes ferias de arte, galerías y museos en Canadá, Egipto, Italia, Japón y
México.
Dibujo, transfer, gráfica/
tela
170 cm x 77 cm
derecho.
47
Norman Morales Bedoya
Guatemala, 1979.
Artista de formación autodidacta, realizó estudios en la Facultad de Arquitectura
de la Universidad de San Carlos de Guatemala, entre 1996 y 2002. También tomó
un curso de Litografía y Huecograbado en la Escuela Nacional de Dibujo, Pintura
y Escultura La Esmeralda en México D.F, 2007. Su obra se ha presentado a título
personal y en muestras colectivas en Colombia, Estados Unidos, Guatemala y
México. En el 2007 fue seleccionado para representar a Guatemala en la Bienal
Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador, y en el 2011 fue invitado a participar
en la muestra de Arte Latinoamericano El Cambio, Banco Internacional, Washington,
Estados Unidos. Entre los reconocimientos que ha obtenido se encuentran: Glifo
de Plata de la XI Bienal de Arte Paiz, 1998; Mención de Honor en la XV Bienal
de Arte Paiz, 2006; Premio Único de Arte Subasta Club Rotarios, 2006; Mención
de Honor, IX Edición del certamen La Joven Estampa organizada por Casa de las
Américas, Cuba, 2007 y Segundo Lugar en el Concurso de la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio, 2008. Es integrante del colectivo La Torana y co-fundador
del Taller Experimental de Gráfica Guatemala.
Ilustración gráfica, 2012
Collage
18 cm x 12 cm
48
Ana Karina Moreno
Colombia, 1978.
Obtuvo una maestría en Bellas Artes de la Fundación Universitaria de Bogotá
Jorge Tadeo Lozano, Colombia, 2001. En el 2005 se hizo acreedora de una beca
de estudios para el programa de maestría en Artes Plásticas de la Universidad
de Sao Paulo, Brasil. Desde el 2000 ha participado en más de veinte proyectos y
exposiciones colectivas en Brasil, Colombia y México.
De la serie “Bolívar Bolos
Club”: Fue tradición, 2011
Fotografía digital
impresión en papel satín
Ed. 2
56 cm x 37 cm cada una
49
Erica Muralles
Guatemala, 1982.
Construcciones
imaginarias VII, 2012
Es Licenciada en Diseño Gráfico de la Universidad Rafael Landívar, Guatemala,
2005. Ha tomado diferentes cursos y talleres, tales como: Técnicas de Grabado con
Marlov Barrios en el Taller Experimental de Gráfica, Centro Cultural Metropolitano,
2010-2011; curso de Grabado con Moisés Barrios, Centro Cultural Metropolitano,
2010; curso de Pintura de Corcoran College Of Art And Design, Washington DC,
Estados Unidos, 2009; curso de Grabado, Taller Experimental de Gráfica, Centro
Cultural Metropolitano, 2008; Taller de Escultura con Max Leiva, 2007-2008; y curso
de Grabado, Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, 2007.
Fue ganadora del Primer Lugar Artista Menor de Treinta Años, III Salón Nacional del
Grabado, 2011. Ha participado en más de diez exposiciones colectivas.
Grabado digital
Ed. 1+1 P.A.
45 cm x 110 cm
50
Hugo Pérez
Guatemala, 1976.
706, 2012
Estudió Arte con el maestro Daniel Schafer entre 1996 y 2003. También recibió un
curso de Grabado y Figura Humana en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París,
Francia, en el 2004. Ha realizado tres exhibiciones personales en Guatemala y varias
colectivas en Estados Unidos y Guatemala. En el 2003 obtuvo el reconocimiento
Jóvenes Creadores Bancafé y en el 2004 obtuvo el premio del concurso Joven Pintor
de la Alianza Francesa. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Argentina,
Canadá, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México, Suecia y Suiza.
Plywood y madera tallada
182 cm x 87 cm
51
Francesca Pizzo
Italia, 1962. Vive y trabaja en Guatemala.
Grabadora y pintora, ha recibido talleres de Xilografía, Punta Seca, Aguafuerte,
Aguatinta y Serigrafía con los maestros Fernando Bellver, Damián Flores, Rodrigo
Téllez, Guillermo Maldonado y Christian Walter. Ha mostrado su trabajo individual y
colectivamente en galerías y eventos artísticos de Guatemala y el extranjero como:
Funsilec, Junkabal y la Subasta del Club Rotario de Guatemala. En el 2008 recibió
una Mención Honorífica en el II Salón Nacional del Grabado. Ha trabajado en la
creación de portadas de libros y revistas culturales, tanto en Guatemala como en
Italia.
Los tules, 2011
Xilografía
Ed. 4/8
37 cm x 46 cm
Editada y titulada extremo
inferior izquierdo.
Firmada y fechada
52
Regina Prado de Batres
Guatemala, 1943.
Doce, tradición que rompe
con lo cotidiano…, 2012
Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad San Carlos de Guatemala,
2009. Entre 1985 y 1990 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodríguez Padilla. Como formación paralela, ha recibido numerosos talleres con
profesores guatemaltecos y extranjeros. Su obra se ha mostrado en exposiciones
personales en Guatemala y en muestras colectivas en España, Estados Unidos y
Guatemala. Ha obtenido varios premios y distinciones en Guatemala, entre los que
destaca el Premio Único de Escultura, Arte Subasta Rotarios en el 2000. Su obra
pertenece a las colecciones del Banco Industrial, Banco de Guatemala, Museo
Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida y Museo de la Universidad de San Carlos,
y a colecciones privadas en Estados Unidos y Guatemala.
Video estático
Ed.1/4 + 1 P.A.
Duración: 0:03
53
Amber Rose
Gran Bretaña, 1980. Vive y trabaja en El Salvador.
De la serie “Horizontes
interrumpidos”: Horizonte
intervenido I, 2012
Estudió History of Art Materials en la Universidad de Londres, entre 1999 y 2001.
También estudió Fine Drawing en The Slade School of Fine Art, Londres, 2001; y Fine
Art Foundation, en The Slade School of Fine Art, Londres, 2002. Ha participado en
varias exposiciones colectivas e individuales en Australia, Centro América, Estados
Unidos, Holanda, Inglaterra, Nicaragua y República Dominicana desde el 2002.
Es socio fundadora de La Fábri-k, colectivo de artistas visuales en El Salvador. Su
trabajo ha sido reconocido con Mención de Honor en el XXIII y XXIV Certamen
Palmarés, 2008 y 2009; Mención Honorífica, Subasta de Arte Latinoamericano
SUMARTE, Museo de Arte, El Salvador, 2010 y 2011, Primer Lugar, XXV Certamen
Palmarés, El Salvador, 2010. Su obra pertenece a colecciones privadas en Australia,
El Salvador, Estados Unidos, Inglaterra, Países Bajos y Puerto Rico; así como a la
Colección de la Fundación Ortiz Gurdián en Nicaragua y Philip Morris en El Salvador.
Laca y tallado/madera
96.3 cm x 119.5 cm
derecho.
54
Fernando Rudin Vega
Costa Rica, 1968.
Estero, 2011
Es Bachiller en Bellas Artes con énfasis en Acuarela de la Universidad Continental
de las Ciencias y las Artes, Costa Rica, 2003. Desde 1999 ha tenido una exposición
individual y trece exposiciones colectivas en Costa Rica. En el 2000 participó en la
Bienal de Escultura BTC-ACA, Galería Nacional, San José, Costa Rica.
Acuarela/papel
54 cm x 74 cm
derecho.
55
Inés Verdugo
Guatemala, 1983.
En el 2005 obtuvo un Profesorado en Educación Especial de la Universidad del
Valle de Guatemala. Realizó estudios de Arteterapia y Educación Artística en la
Universidad Complutense de Madrid, España. Desde el 2008 ha mostrado su
trabajo de manera colectiva en Guatemala y España.
Arca de Noé, 2012
Instalación
17.5cm x 17.5cm x 10cm
Sin firma
56
artistas invitados
JAVIER ALAS
El Salvador, 1964.
Sin Título, 2011
Es artista autodidacta, poeta, escritor, fotógrafo y pintor. Ha realizado exhibiciones
personales en El Salvador desde 1998. Su trabajo incluye numerosas muestras
colectivas en El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala y México. Ha
participado en varias ediciones de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio
desde el 2000. En 1997 y 1998 fue galardonado en el Concurso Anual de Pintura
BANCASA, El Salvador. Su obra ha sido apreciada en varias subastas, entre las
que destacan SUMARTE, Museo de Arte de El Salvador (MARTE), y la de Casa
de Subastas Durán, Madrid, España. Su obra está representada en colecciones
privadas en España, Estados Unidos, Francia y Guatemala. Actualmente compagina
su actividad plástica y literaria con el cargo de Sub Director Literario de la Editorial
Delgado, de la Universidad Dr. José Matías Delgado, El Salvador.
Técnica mixta
100 cm x 80 cm
Firmada extremo inferior.
67
NEMESIO ANTÚNEZ
Chile, 1918-1993.
Paisaje en interior, 1966
Es Arquitecto de la Universidad Católica de Chile, 1941. En 1943 fue becado por la
Comisión Fullbright, continuando sus estudios en la Universidad de Columbia, Nueva
York, donde realizó una Maestría en Arquitectura. Recibió talleres de Acuarela con
Ignacio Baixas y Miguel Venegas, y de Grabado con William Hayter. En Chile desarrolló
una significativa labor docente, destacando en la creación del Taller 99 en 1955, y la
fundación de la Escuela de Artes de la Universidad Católica de Chile en 1959. A lo
largo de su carrera recibió numerosos premios, entre los que destacan: Premio de la
Crítica del Círculo de Críticos de Santiago, Chile, 1956; Premio Wolf al Mejor Pintor
Latinoamericano en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1957; Premio Único, Concurso
de Pintura de la Unión Panamericana, Washington, Estados Unidos, 1965; y Premio
Adquisición, Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos, 1980. Realizó más de
130 exhibiciones personales y colectivas en Alemania, Argentina, Brasil, Bolivia, Chile,
Colombia, España, Estados Unidos, Holanda, Italia, Japón, México, Noruega, Reino
Unido, Rusia, Suecia y Suiza. Su obra se encuentra representada en importantes
colecciones de museos y pinacotecas en Chile; en el Edificio de las Naciones Unidas,
Nueva York, Estados Unidos; en la colección Mac, Sao Paulo, Brasil; y en la University
of Essex Collection of Latin American Art, Essex, Reino Unido.
Óleo/tela
100 cm x 80 cm
derecho.
Con ficha técnica al
reverso.
68
Antonio AsÍs
Argentina, 1932.
Sphére,1975
Estudió en la Escuela de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, 1946-1950. En 1956
viajó a París donde hizo amistad con Agam, Soto, Schöffer, Vasarely, Tinguely y Bury.
Pertenece a la corriente del Arte Cinético y Óptico a nivel mundial. Ha realizado
diversas exhibiciones individuales desde 1970 en Estados Unidos, Francia, Italia,
Suiza y Venezuela, además de múltiples colectivas en Alemania, Argentina, Austria,
Bélgica, Canadá, España, Francia, Israel, Italia y Reino Unido. Su trabajo pertenece
a importantes museos de Europa y América, así como al Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, Madrid, España; a la Galería de Arte Contemporáneo de París; y al
Centro Christie’s en Nueva York.
Goauache/carbón
15.5 cm x 15.5 cm
Firmada y fechada
69
RAMÓN ÁVILA
España, 1934. Vive y trabaja en Guatemala desde 1963.
Baile indígena, 1984
Pintor, dibujante, grabador y diseñador de Artes Gráficas, realizó en Barcelona
estudios de Bellas Artes en la Escuela de la Llotja. También cursó como dibujante
proyectista en la Escuela Industrial y realizó estudios libres de figura humana en el
Fomento de las Artes Decorativas. En Barcelona además trabajó como ilustrador en
los Talleres de María Sindreu, José Domínguez, Martí-Clavé-Picó y Publicidad Vila
hasta 1957. Posteriormente se trasladó a Brasil, donde realizó estudios libres de
Artes Gráficas y fungió hasta 1963 como Director de Arte Creativo para J. Walter
Thompson de São Paulo. Luego se mudó a Guatemala para trabajar como Director
de Arte en la agencia Publicidad Centroamericana. Aquí también fue co-fundador
de Editorial del Istmo y propietario asociado de Publicidad Hemisférica. En 1980
fundó Galería de Arte Tornada, exponiendo su obra de más de 23 años. Desde hace 29
años también dirige la empresa Arte Papel, interpretando y produciendo obra gráfica
de artistas nacionales e internacionales en serigrafías de edición limitada. Ha tenido
más de 75 exhibiciones individuales y 125 colectivas en Argentina, Centro América,
España, Estados Unidos, Italia, Japón, México, Puerto Rico, República Dominicana y
Taiwán. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de América, Europa y Asia.
Acuarela
derecho.
70
EDUARDO BALANZA
España, 1971.
Tiene un Diplomado en Medios Audiovisuales, 1997, y Cursos de postgrado de
la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, La Habana,
Cuba, 1992-93. También realizó estudios en el Instituto Cubano de Radio y TV, La
Habana, Cuba, 1993; School of Visual Arts, New York, EEUU, 1999; y New School
University, Parsons School of Design, New York, EEUU, 1999. Desde el 2003 expone
su obra, habiendo participado en más de 65 exhibiciones personales y colectivas
en prestigiosas galerías, museos y ferias de arte del mundo. Ha recibido varios
reconocimientos importantes, entre los que destacan: Ganador Murcia Joven 1999,
con una Beca/Residencia en Nueva York; Beca Centro Párraga 2003, Serigrafía y
libros de autor; Beca de PAC, 2008, Residencia en Glogauair, Berlín; Beca Centro
Párraga, 2009, para la co-producción del proyecto Be-side, itinerante por Berlín,
Bergen, Budapest, Benidorm, Belgrado y Buenos Aires. También obtuvo una
Residencia en Meet Factory, Praga, 2010. Su obra forma parte de importantes
colecciones públicas y privadas, entre las que cabe mencionar: Artium, Colección
Mustang, Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Fundación Cajamurcia y
Foto Colectania.
Sin sonido, 2012
Cartón y plexiglass
12 cm x 12.5 cm x 5 cm
71
Jamie Baldridge
Estados Unidos, 1975.
Dainty Phyletic, 20042005
Obtuvo el título de BFA en Fotografía de University of Louisiana, Estados Unidos.
Profesor universitario, escritor, amante de los viajes y artista, Baldridge es un
valioso representante de una tendencia surrealista, cuyo universo icónico bien
podría ponerse en continuidad con los de Magritte, Delvaux o Dalí. A diferencia de
éstos, él ha escogido la Fotografía como vía de expresión, y se mueve con soltura
tomándola como un simple punto de partida sobre el que construye sus elaboradas
imágenes. Su trabajo artístico y sus publicaciones se encuentran en las colecciones
de numerosas instituciones, entre las que cabe mencionar: Ogden Museum of
Southern Art, Library of Congress, Cornell University; Sterling and Francine Clark Art
Institute, University of Notre Dame; University of Colorado; Rhode Island Institute
of Technology; y McNeese University. Su primer libro The Everywhere Chronicles fue
publicado en el 2008 por la editorial 21st Editions.
C-Print, Ed.15/20
72.5 cm x 61 cm
Titulada extremo inferior
izquierdo, editada al
centro y firmada extremo
inferior derecho.
72
SANTIAGO BELTRÁN VALLADARES
El Salvador, 1976.
El despertar, 2012
Estudió en el Centro Nacional de Arte de San Salvador, entre 1995 y 1997. Su
obra se ha exhibido en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá.
Ha obtenido varios reconocimientos en su país, entre los que destacan: Segundo
Lugar en el Concurso de Pintura BANCASA, 1996; Mención Honorífica en el XIII y
XIV Certamen Palmarés Diplomat, 1997 y 1999; y el Glifo de Plata de la Bienal de
Arte Paiz, 2003. Desde el 2000 participa como artista invitado en la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio. Es representado por varias galerías internacionales,
su obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Long Beach,
California y en colecciones privadas de Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados
Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México y Panamá.
Técnica mixta/tela
115 cm x 120 cm
derecho.
73
JAMIE BISCHOF
Estados Unidos 1938. Vive y trabaja en Guatemala desde 1960.
De la serie “De
lo mensurable, lo
inmensurable”: Sin Título,
2011
Estudió en el California College of Arts and Crafts, San José State University,
California. También estudió con Margot Fanjul y Danny Schafer. Ha expuesto su
trabajo a título personal en diez oportunidades en Guatemala y ha participado
en setenta y seis exhibiciones colectivas, tanto en Guatemala como en diferentes
ciudades de Estados Unidos. Su trabajo fue galardonado por la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio con Mención Honorífica, pintura, 1970; Premio Único,
Arte Conceptual, 1971 y Mención Honorífica, Arte Conceptual, 1972. En el 2008
se le otorgó la Medalla del Año, Artista Extranjera, por parte de la Fundación G&T
y Asociación Cultural Alejandro Von Humboldt. En el 2010 fue homenajeada como
Artista del Año, por la organización Junkabal. Su obra pertenece a importantes
colecciones privadas en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Guatemala, Francia,
Italia y Reino Unido. Su obra también está presente en la Colección del Museo
Metropolitan de Miami; en las Universidades de Auburn y Alabama; y en la Colección
de J. Walter Thompson y Asociados.
Aluminio de
construcción/bastidores
de cedro
87.5 cm x 55.5 cm
74
Roberto Cabrera
Guatemala, 1938.
Bodegón, 2000
Pintor, dibujante, grabador, crítico de arte y ensayista, es uno de los artistas más
involucrados con el acontecer cultural de Guatemala. Estudió en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla entre 1957-1960. Estudió Cartografía en
Fort Clayton, Zona del Canal, lo que le permitió trabajar como dibujante-grabador
de mapas en la Dirección General de cartografía, hoy Instituto Geográfico Nacional,
1960-1963. Ha participado desde 1960 en Múltiples exhibiciones colectivas
y personales en Brasil, Guatemala, México, Panamá y otros países. A finales de
los años cincuenta inició su trabajo en pintura de forma profesional. En 1969 fue
cofundador del Grupo Vértebra, junto a Marco Augusto Quiroa y Elmar René Rojas.
Desde 1964, ejerció la docencia a nivel medio y universitario dentro y fuera de
Guatemala. Dirigió el Taller de Grabado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
Rafael Rodríguez Padilla. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas y
está presente en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida,
Museo Metropolitano y el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.
Técnica mixta/masonite
61 cm x 61 cm
Ficha técnica al reverso
de la pieza.
75
JAIME CARRASQUILLA
Colombia, 1945. Niebla, 2010
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, Colombia, de 1962 a 1964; en
la Academia de San Fernando, Madrid, España, de 1965 a 1966; en la Academia
de Florentina, Italia, de 1967 a 1968, y en la Academia de Bellas Artes de Múnich,
Alemania, de 1969 a 1971. En 1980 recibió el Segundo Premio del III Salón
Regional de Artes Visuales Colcultura en Santa Marta, Colombia. Ha realizado más
de cuarenta exhibiciones individuales y colectivas en Colombia, Estados Unidos,
Panamá y República Dominicana. Su obra forma parte de las colecciones: Diners
Internacional, Colombia; Escuela de Bellas Artes, Cartagena; y Presidencia de la
República, Colombia.
Acrílico/lienzo
80 cm x 140 cm
pieza.
76
mariadolores castellanos
Estados Unidos, 1958. Vive y trabaja en Guatemala.
Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración en Madrid.
También estudió con los maestros guatemaltecos Roberto Cabrera, Manolo Gallardo,
Roberto González Goyri y Elmar Rojas. Su obra ha sido expuesta en Alemania,
Centroamérica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Japón, México
y República Dominicana. En el 2007 participó en la Bienal de Venecia, Territorios
IILA, Pabellón de Guatemala; y en el 2003 recibió el Primer Premio de la Toyamura
International Sculpture Biennale, Japón. Entre las distinciones que ha recibido
durante su trayectoria artística se destacan también el Glifo de Oro de la IX Bienal
de Arte Paiz ,1994; y el Primer Lugar en la Subasta del Club Rotario de Guatemala,
2001. Fue ganadora en el 2001 del Premio Único Banco Cuscatlán en el Concurso
de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su obra se encuentra en numerosas
colecciones públicas y privadas en Guatemala y el extranjero, entre las que destacan:
la Bienal de Toyamura, Toyaho, Japón; Museo de Arte de la OEA, Washington, D.C.;
Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; Women Beyond
Borders, California; Hotel Museo Casa Santo Domingo, La Antigua Guatemala; Hotel
Casa Palopó, Lago Atitlán; Colección del Banco G&T Continental; y Fundación Paiz,
Guatemala, entre otros.
Al otro lado nos vemos,
2012
Técnica mixta/resina
56 cm x 24 cm x 24 cm
77
Detalle de la obra
alfredo ceibal
Guatemala, 1954.
Artista autodidacta, comenzó su carrera en 1980 cuando estableció residencia en
Nueva York. Desde 1986, con su primera exhibición individual en INTAR Gallery,
ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Estados
Unidos, Guatemala, Japón, México, Puerto Rico y República Dominicana. Ha sido
comisionado para realizar varias obras y proyectos en ciudades de Estados Unidos
y Puerto Rico. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas, entre
las que se pueden mencionar: The New York City Metropolitan Transportation
Authority; The New York City Board of Education; The Smithsonian Institution,
National Museum of American Art, Washington, DC; The Museum of Contemporary
Art, Long Beach, CA; The Absolut Vodka Collection, NY; The Center for Contemporary
Art and Culture, Osaka, Japón; Museo del Barrio, NY; The Bronx Museum of the
Arts, NY; y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México.
Amazonia (políptico),
2012
Técnica mixta/papel
96.5 cm x 76 cm
78
daniel chauche
Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala desde 1976. La foto de hoy y la foto de
hace 22 años, 2011
Estudió Fotografía y tiene una Maestría en Artes de la Universidad de la Florida. Ha
realizado numerosas muestras individuales y colectivas. Su obra se encuentra en
colecciones privadas y en importantes colecciones públicas, tales como: Museum
of Fine Arts, Houston, TX; Museum of Art, Jacksonville; St. Petersburg Museum
of Fine Arts; Latin American Library; Tulane University y Fototeca Guatemala del
Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA), Antigua Guatemala.
Gelatina de plata
Ed. 1/10
40.5 cm x 51 cm
pieza.
79
benvenuto chavajay
Guatemala, 1978.
Egresó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala,
2000. Fue becado en el 2002 por la Universidad Nacional de Costa Rica; EspIRA/
La ESPORA, Escuela Superior de Arte, Nicaragua, 2007 y Bureau of Educational
and Cultural Affaires, Proyecto SALPICA, Estados Unidos, 2009. Ha participado
en varias exhibiciones personales y colectivas dentro y fuera de Guatemala. Entre
las distinciones más importantes que ha obtenido se encuentran: el Premio
Promesa de la Fundación Rozas Botrán, 2002; el Premio Único del Certamen
Centroamericano 15 de Septiembre, 2004; Segundo Lugar, Concurso de la Subasta
de Arte Latinoamericano Juannio, 2005; Premio del Concurso de la Secretaría de la
Paz, 2006; Primer Lugar, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio,
2008; Segundo Lugar, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio,
2011. Es integrante del Taller Estudio de Investigación Ciencia y Arte, con el maestro
Roberto Cabrera y Cofundador del Colectivo TZUN-YA, Sololá. Su obra se encuentra
en colecciones privadas de Costa Rica, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos,
Guatemala, México, Nicaragua y en la Colección del Museo del Barrio de Nueva York
y del Museo de Arte Latinoamericano, MOLAA, Long Beach, Los Angeles, CA.
Sin Título, 2011
de algodón
Ed. P/U
100 cm x 80 cm
pieza.
80
Luis Cornejo
El Salvador, 1979.
EME roja, 2011
Es egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador, 2007.
Realizó estudios con el Profesor Eberhard Bosslet en la Escuela de Bellas Artes
de Dresde, Alemania, 2009-2010. Ha participado en más de quince exhibiciones
colectivas en Alemania, Canadá, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala.
Ha expuesto su trabajo de manera individual en Alemania, Canadá, El Salvador
y Panamá. Su trabajo ha sido reconocido de la siguiente manera: Primer Lugar,
Certamen Nacional de Pintura, El Salvador, 2001; Mención de Honor, Certamen
Nacional de Pintura, El Salvador, 2003; Mención de Honor, VIII Premio de Arte
Joven, Centro Cultural de España, El Salvador, 2007; Segundo Lugar, SUMARTE,
Museo de Arte de El Salvador, 2008; Beca del DAAD para estancia de 16 meses en
la Escuela de Bellas Artes de Dresde (HfBK-Dresden), Alemania, 2009-2010. En
agosto del 2011 fue seleccionado Artista del Mes en el Museo Nacional de Arte de
El Salvador (MARTE).
Óleo/lino
130 cm x 100 cm
pieza.
81
RUDY COTTON
Guatemala, 1959.
Siluetas alusivas, 2012
Realizó estudios de Arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Es Licenciado en Artes Visuales de la Escuela
Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1982 fue invitado
por el gobierno francés para realizar estudios de Litografía en el Taller de M. Cassé,
en París. Radicó durante 15 años en Francia. Ha participado en treinta muestras
personales y en más de cien exhibiciones colectivas en Guatemala y el extranjero.
Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera se encuentran:
el Glifo de Plata IV Bienal de Arte Paiz, 1984; Glifo de Bronce V Bienal de Arte
Paiz, 1986; Mención, XXI Gran Premio Internacional de Montecarlo, Mónaco, 1987;
Artista del Año, Festival Internacional de Mayo, Fundación Rozas Botrán, 2007;
y representó a Guatemala en la I Bienal Internacional de arte contemporáneo
Chapingo, México, 2008. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Asia,
América y Europa, así como en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles,
MOLAA; en el Archivo UNESCO de París, en Fundación Paiz; en Fundación G & T
Continental, en las Pinacotecas de la Universidad Galileo y Rafael Landivar; y en el
Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida en Guatemala.
Acrílico/lienzo
150 cm x 150 cm
derecho.
82
CARLOS CRUZ–DIEZ
Venezuela, 1923. Vive y trabaja en Francia.
Induction chromatique eda
III, 1988
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, Venezuela en 1941.
Desde 1953 ha participado en numerosas exhibiciones colectivas e individuales en
todo el mundo. Ha sido galardonado con múltiples distinciones, dentro de las
que destacan: Premio Internacional de Pintura, IX Bienal de Sao Paulo, Brasil,
1952; Gran Premio III Bienal Americana de Arte, Argentina, 1966; Segundo premio
del Festival Internacional de Peinture a Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1971; Premio
Intervención en la Arquitectura, VI Bienal de Arquitectura, Venezuela, 1976;
Orden Andrés Bello Primera Clase, Venezuela, 1981; Medalla de Oro Norwegian
International Print Tirennale, 1992; Commandeur des Arts et des Lettres, Francia,
2002; y Medalla de Oro de la Sociedad de las Américas, Cipriani Wall Street, Nueva
York, Estados Unidos, 2011. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas
como: Museum of Modern Art, New York, EEUU; Musée d’Art Moderne de la Ville
de París, Francia; Centre National d’Art Contemporain; Casa de las Américas, Cuba;
University of Dublin, Irlanda; Musée de Peinture et Sculpture, Grenoble, Francia;
Musée d’Aix la Chapelle, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Colombia;
Museo de Bellas Artes, Caracas y Musée Réattu, Arles, Francia.
Serigrafía
Ed. PA-3
59.5 cm x 59.5
izquierdo y firmada y
fechada extremo inferior
derecho.
83
Alex Cuchilla
El Salvador, 1971.
Realizó estudios con los maestros Héctor Hernández e Isaías Matta entre 1993
y 1995. Es egresado de la Universidad Tecnológica de El Salvador donde estudió
Artes Plásticas y Diseño Gráfico. Ha residido temporalmente en México (2000) y
España (2002). Ha participado en exhibiciones colectivas e individuales en Canadá,
Cuba, El Salvador, España, Guatemala, México y Puerto Rico. Entre las distinciones
que ha recibido destacan: Mención de Honor en el Concurso Centroamericano de
Pintores Primitivos, COSUDE, 1998; Primer lugar en el Concurso Internacional de
Pintura Salvadoreño Trabajador de Corazón, Ministerio del Exterior, 2000; Primer
Lugar en la Primera Bienal de Arte Paiz, el Salvador, 2001; Primer lugar en la
Tercera Bienal de Arte Paiz de El Salvador, 2005. Fue finalista (2001 y 2002) y
Primer Lugar (2006) en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio.
Como parte del premio expuso La Gran Urbe en Galería Latinoamericana de Casa
de las Américas, La Habana, Cuba en el 2007. Su obra pertenece a colecciones
privadas en El Salvador y el extranjero.
Domando a la bestia, 2011
Pistola industrial de
calor, pirograbado y óleo/
madera
148 cm x 98.5 cm
Firmada y fechada
extremo superior derecho.
84
DIANA DE SOLARES
Guatemala, 1952 Triple línea que toca el
suelo y apunta al cielo,
2011
Ha participado en numerosas exhibiciones y proyectos. Destacan los siguientes:
Islas, Piegatto Arte, Guatemala, 2011; Dibujos Calculados con Líneas Encontradas,
Galería Carlos Woods Arte Contemporáneo, Guatemala, 2008; La Máscara es el
Sentido, Bellagio Conference and Study Center Beca Rockefeller Bellagio, Italia,
2000; La Casa Vacía, Universidad Rafael Landívar, Guatemala, 1999; El Espejo,
Galería Sol del Río, Guatemala, 1998; Agujeros Galería Sol del Río, Guatemala,
1996; Testigos Bajo la Tierra, Galería Sol del Río, Guatemala, 1995; Corazón de la
Tierra, Galería El Túnel, Guatemala, 1994. A lo largo de su trayectoria artística
también ha mostrado su trabajo colectivamente en importantes museos, galerías
y ferias de Arte como: la X, XVI y XVII Bienal de arte Paiz, Guatemala; la V Bienal
de Pintura de Cuenca, Ecuador;y la VII Bienal de la Habana, Cuba; entre otras. Su
obra pertenece a importantes colecciones privadas en Guatemala y el extranjero.
Acrílico/mdf
Medidas variables
85
RAFAEL DUSSAN
Colombia, 1957.
El conquistado, 2010
Estudió Filosofía, Psicología y Teología. Su formación artística la inició en la
Universidad Nacional de Colombia, de 1987 a 1990, y la completó con cursos de
Grabado en París de 1993 a 1995, y en el 2002. También realizó Investigación
y Estudio Artístico del cuerpo humano en Colombia de 1996 a 1997. Se ha
desempeñado como Profesor de Arte en importantes universidades de su país.
Fue Profesor de Dibujo del cuerpo humano en el Observatorio Figurale de Milán,
2003-2010. Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en Alemania,
Colombia, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia y República Dominicana.
Sus obras se encuentran en el Musée de L’Erotisme, Francia; Museo Erotica de
San Marco-Ponte de Dai Venecia, Italia; y en la Universidad Javeriana de Colombia.
Además cuenta con obra en colecciones privadas de Colombia, España, Estados
Unidos, Francia, Guatemala, Italia , México y Reino Unido.
Técnica mixta/tela
80 cm x 100 cm
El conquistador, 2010
Técnica mixta/tela
80 cm x 100 cm
86
Juan Escauriaza
España, 1961.
Traverse II, 2009
Pertenece a la reciente generación de artistas españoles que le han dado
continuidad a la importante tradición española del Realismo. Desde 1994 ha
mostrado su trabajo a título personal en quince exposiciones en España y Estados
Unidos. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Corea,
España, Estados Unidos, Italia y Reino Unido.
Acrílico/lino
80 cm x 80 cm
de la obra.
87
DARÍO ESCOBAR
Guatemala 1971.
Es uno de los artistas centroamericanos con mayor visibilidad a nivel internacional.
Ha realizado múltiples exhibiciones individuales, entre las que destacan: Darío
Escobar, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Santiago de Chile (MAC),
2012; Darío Escobar: Singular Plural, SCAD Atlanta-Gallery 1600, Atlanta, 2012;
Darío Escobar/Obras Recentes, Baró Galeria, Sao Paulo, 2012; Side and Back, Kamel
Mennour Galerie, Paris, 2010; y Playoffs, Josee Bienvenu Gallery, Nueva York, 2008.
Entre las exhibiciones colectivas se pueden mencionar: Now: Obras de La Colección
Jumex, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México, 2011; Video Otra Vez, Museo
de Arte Contemporáneo de Fortaleza, Fortaleza, Brasil, 2011; From the Recent Past:
New Acquisitions, The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, 2011;
Los Impoliticos, Palazzo delle Arti Napoli (PAN), Nápoles, Italia, 2009; Périfériks,
Centre d’art Neuchâtel (CAN), Nuchâtel, Suiza, 2009; y Mundus Novus: 53 Bienal
Internacional de Venecia, Artiglerie dell’Arsenale, Venecia, 2009. Su trabajo pertenece
a las siguientes colecciones: The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles;
DAROS Latinoamérica, Zürich; La Colección Jumex, México; The Blanton Museum of
Art, Austin, Texas; Museum of Latin American Art (MOLAA) Long Beach, California;
y al Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala.
Turbulence VI, 2012
Madera y pintura de
poliuretano
114 cm x 84 cm x 7 cm
Firmado en la última
pieza.
88
Sérvulo Esmeraldo
Brasil, 1929.
Progression, 1970
Es uno de los artistas brasileños de mayor proyección internacional. Viajó a París
en 1957 donde vivió y trabajó hasta 1979. Ha expuesto su trabajo desde 1957
en diversas exhibiciones en Alemania, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia,
Italia, Portugal, Suiza. Su trabajo ha sido galardonado con: Premio BNB de Artes
Plásticas, Fortaleza, Brasil, 1985; Premio Escultura, Fortaleza, Brasil, 1991; y la
Medalla de Oro, Crato, 1996, entre otros. Su obra pertenece a la colección del Museo
de Arte Crato, Brasil; Museo de Gravura de Curitiba, Brasil; Museo Nuevo, Curitiba,
Brasil; Banco do Nordeste do Brasil, Fortaleza, Brasil; Bolsa de Valores Regional,
Fortaleza, Brasil; Museo de la Solidaridad Fundación Santiago, Chile; Museo de
Arte de La Habana, Cuba; Cabinet des Estampes, Bibliothèque Nationale de France,
París, France; Fonds National de lÁrt Contemporain, París, France; Collections
Publiques du Gouvernement Francais, París, Francia; Collection, Venecia, Italia,
Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia; y Gemeentemuseum, La Haya,
Países Bajos.
Grabado
Ed. 86/100
38.9 cm x 23.6 cm
Editada extremo inferior
izquierdo. Firmada y
fechada extremo inferior
derecho.
89
SERGIO FASOLA
Argentina, 1953.
De la serie “Inmigrantes”:
Biutiful Buenos Aires, 2010
Realizó estudios de Arte en Florencia, Italia, y de Fotografía con el profesor de
la Bauhaus, Esteban Marco. También ha sido productor, guionista, realizador de
contenidos televisivos, editor fotográfico y docente. Desde el 2004 ha realizado
numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Argentina, Estados Unidos y
México. Fasola fue galardonado en el 2011 con el Primer Premio Adquisición de la
Fundación Lebebsohn, II Salón Nacional del Bicentenario, Concordia, Entre Ríos; en
el 2007 por el Salón Nacional de Bellas Artes 2007, Palais de Glase, Buenos Aires;
y en el 2006 y 2009 recibió el Premio Petrobras-Buenos Aires Photo, Palais de Glace,
Buenos Aires, Argentina. Su trabajo se puede encontrar en numerosas colecciones
privadas, así como en las colecciones permanentes de Los Angeles Center of Digital
Art, Los Angeles, California; San Antonio Museum of Fine Arts, San Antonio, Texas;
Museum Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe, Argentina; y en la Escuela Argentina
de Fotografía, Buenos Aires, Argentina.
Lambda Print
Ed. 1/8
66 cm x 91.5 cm
90
Diana Fernández
Guatemala, 1959.
Se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Inició
sus estudios desde muy joven en escultura en el taller Cabrera con el escultor Arturo
Tala García, Guatemala. Realizó estudios de Dibujo y Pintura en Port Royal Academy
con Claude Shure, París, Francia. Hizo estudios de Escultura con Guayo de León,
París, Francia, y curso de Damasquinado en España. Desde 1982 su trabajo se ha
exhibido de manera individual y colectiva en más de 150 exhibiciones en España,
Estados Unidos, Francia, Guatemala y Honduras. Ha sido premiada con el Premio
Único, Certamen de la Escuela de Artes Plásticas; Segundo Lugar, Certamen 15 de
Septiembre, 1986; Mención Honorífica, X Bienal de Arte Paiz, 1990; y Medalla a la
Artista Destacada en Artes Plásticas, Sociedad Dante Alighieri, 1999. En el 2011 fue
homenajeada Artista del Año por la organización Junkabal. Su obra se encuentra en
colecciones privadas en varios países de América y Europa.
Tisbe, 2012
Alabastro beige traslucido
italiano
44 cm x 37 cm x 19 cm
Firmada en la parte de
abajo.
91
HUMBERTO GARAVITO
Guatemala, 1897–1970.
Bodegón
Se dedicó por completo a la Pintura desde los quince años. En 1919 viajó a México
para estudiar Pintura en la Academia de San Carlos. De regreso a Guatemala, en la
exposición conmemorativa del primer centenario de independencia en 1921, obtuvo
el Primer Premio, que incluía una beca que le permitió viajar a Europa. Con este
apoyo, estudió en la Academia de San Fernando en Madrid. En 1924 se estableció
en París, exponiendo su trabajo en la Galería Carmín. En sus obras se pueden
admirar perfectas equivalencias entre luz y color, como corresponde a la tradición
académica. Es uno de los más importantes paisajistas guatemaltecos del siglo XX.
En la última década, la obra de Garavito se ha revaluado considerablemente en el
mercado guatemalteco, siendo actualmente uno de los artistas más cotizados. Su
trabajo se encuentra en las principales colecciones privadas del país y en el Museo
Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.
Óleo/tela
38 cm x 48 cm
derecho.
92
ADRIANA GIBELLO
Argentina, 1951.
Caminos del viento, 2010
Realizó estudios de Historia del Arte con Cristina Dompé y Laura Malosetti Costa,
y de Pintura con Juan Doffo y Juan Astica en Argentina. Es docente y pintora.
Desde 1993 su obra se ha mostrado de manera individual y colectiva en más de
20 exhibiciones en Argentina. Ha participado en gran cantidad de muestras como
asesora y montajista. Su trabajo está representado en la Sede de Greenpeace
Argentina, Argentina. Acrílico/tela
70 cm x 100 cm
de la pieza.
93
Luciano Goizueta
Costa Rica, 1982.
Cable a tierra, 2011
Artista autodidacta, realizó estudios de Artes Gráficas en la Universidad de Costa
Rica y de Arquitectura en el Instituto Tecnológico de Costa Rica. Ha expuesto su
trabajo de forma individual en múltiples ocasiones. También ha participado en
numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte, entre las que destacan: Hot
Art Fair, Basilea, Suiza; MACO Art Fair, México DF; Pinta 09 Art Fair, New York
City; ArtBO, Colombia; Affordable Art Fair, New York City; ArteBA, Buenos Aires,
Argentina; y Shanghai Art Fair, China. En el 2008 ganó el Primer Premio y una
Mención Honorífica en VALOARTE, Colectiva de Arte Iberoamericano en Costa Rica.
Acrílico/tela
130 cm x 110 cm
pieza.
94
JUAN DE DIOS GONZÁLEZ
Guatemala, 1927.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. En 1957
tomó un curso de Apreciación de Museos y Pintura Latinoamericana en la Unión
Panamericana, Washington. Fue alumno de Humberto Garavito y Carlos Mérida.
Ha realizado numerosas exhibiciones en Guatemala y el extranjero. En 1958 obtuvo
el Primer Premio en el Certamen Nacional Permanente de Ciencias, Letras y
Bellas Artes de Guatemala. Ha dedicado gran parte de su vida a enseñar a artistas
nacionales. Incursionó en el muralismo; creando varias obras, entre las que destaca
el mural de la Biblioteca del Congreso de Guatemala. Sus obras se encuentran en
numerosas colecciones privadas y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos
Mérida.
Composición, 2012
Óleo/tela
50 cm x 70 cm
Firmada extremo superior
derecho.
95
LUISA GONZÁLEZ
Argentina, 1949.
Vida felices, 2010
Ha participado en múltiples exhibiciones colectivas en Argentina, Chile, Estados
Unidos, México, Uruguay y en más de veinte exhibiciones individuales en Argentina,
Chile, España y Uruguay. Su trabajo ha sido galardonado en su país con el Premio
Honorífico, II Bienal Nacional de Pintura, 2001; el Gran Premio Galería de las
Naciones, 2001; Premio Jerusalén, Casona Municipal de Córdoba, 1996; y Premio
Jerusalén de Pintura, Centro Cultural Recoleta, 1996. Sus obras se encuentran en
importantes colecciones privadas.
Técnica mixta
70 cm x 50 cm
derecho con ficha técnica
al reverso.
96
Roberto González Goyri
Guatemala, 1924–2007.
Sin Título,2006
Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala entre 1938 y 1948.
En 1949 estudió en el Art Students League y en el Sculpture Center en Nueva York.
Desde 1947 su obra se ha exhibido en numerosas muestras personales y colectivas
en Alemania, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Italia, Reino
Unido y otros países. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala
y el extranjero, y en importantes colecciones públicas. Destacan las siguientes:
Museum of Modern Art, Nueva York; Museo de Arte de Las Américas, Washington,
D.C.; Lowe Art Museum, Miami; Biblioteca Port Royal, París y el Museo Nacional
de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala. Su huella en el arte guatemalteco ha
quedado estampada en una buena cantidad de murales colocados en espacios
públicos, como el Centro Cívico, Banco de Guatemala, Instituto Guatemalteco de
Seguridad Social e Instituto Guatemalteco Americano, entre otros.
Acuarela/papel
27 cm x 38 cm
Firmada y fechada
97
LUIS GONZÁLEZ PALMA
Guatemala, 1957. Reside en Córdoba, Argentina.
Virginal, 1990-2012
Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Integró
el grupo Imaginaria con el que participó en exhibiciones dentro y fuera del país.
A partir de 1989, fecha en que se inaugura una exhibición personal suya en el
Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York, su trabajo comienza
a ganar notoriedad internacional hasta considerarse actualmente como uno de los
más importantes fotógrafos a nivel internacional. Su obra se ha exhibido individual
y colectivamente alrededor del mundo. Su trabajo está en prestigiosas colecciones,
privadas y públicas, entre las que destacan: Art Institute of Chicago; Museum of
Fine Arts, Houston, Texas.; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, DF; The
Bronx Museum, Nueva York; Musee de la Photographie, Bélgica; Museo de Bellas
Artes de Caracas; Maison de L’Amerique Latine, París; The Cleveland Center for
Contemporary Art, Ohio; The Fogg Museum, Harvard University, Massachussets;
Fonds Nacional D’Art Contemporain, París; Center for Creative Photography, Tucson,
Arizona; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá;
Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo del Barro, Asunción, Paraguay; y Yale
Center for British Art, Connecticut.
Negativo análogo,
impresión digital/papel
de acuarela BFK Rives de
Canson pintado a mano
con betún de Judea
Ed. 1/5 +2AP
98
CRISTINA HAUK
Argentina, 1953. Es Licenciada en Psicología de la Universidad John F. Kennedy de Buenos Aires,
Argentina, 2007-2009. Ha recibido varios seminarios y talleres de Arte Argentino
con Laura Bartiks, 2007-2009; de Obra Gráfica (grabado, agua tinta, agua fuerte
y litografía) en el Centro de Formación y Edición Gráfica con Natalia Giacchetta,
2006-2007; y cursos sobre Arte Contemporáneo, Arte Conceptual, Curaduría y
Collage, entre otros. Ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva en
Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Guatemala y Uruguay. Su trabajo ha
sido reconocido en Argentina con Mención del Salón de Arte Plásticas C.G.E., 2008;
Seleccionada en el Salón, 2009; Mención del jurado, Premio 2010; y Distinción en el
Salón Nacional de Río Negro, 2010. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en
Argentina, Chile, España, Estados Unidos y Venezuela; y también a las fundaciones
ORY, FAIAM y Torres Agüero.
Encuentros virtuales, 2011
Acrílico/tela
150 cm x 150 cm
Ficha técnica al reverso.
99
Daniel Hernández-Salazar
Guatemala, 1956.
Estructura_base_4, 2012
Realizó estudios de Fotografía en Estados Unidos y Guatemala. Ha desarrollado
una carrera como fotógrafo por más de 30 años. Ha presentado su obra artística
en más de 25 exhibiciones individuales y más de 30 exposiciones colectivas en
varios países de América, así como en Japón y Europa. Entre los premios que ha
obtenido se destacan el Glifo de Oro en la V y VII Bienal de Arte Paiz ,1986 y
1990; la Réplica de la Medalla del Premio Nobel de la Paz otorgada por Rigoberta
Menchú, Guatemala, 1992; el Jonathan Mann Award for Global Health and Human
Rights que entrega la International Association of Physicians de AIDS, Care, 1998;
la Orden de Las Artes y Las Letras, en grado de Caballero, por el Ministerio de
Cultura y Comunicación de Francia, 2005; y el Premio Asuza-Sho por su libro
Guatemala Memoria de un Ángel: Obra en proceso de Daniel Hernández-Salazar, Japón,
2005. Ha impartido, en varios países, charlas sobre el papel del arte en la postguerra. En el 2007 se publicó el libro sobre su trabajo Para que Todos lo Sepan, por
parte de la editorial de la Universidad de Texas, Austin, Estados Unidos. Sus obras
se encuentran en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero, además del
Museo de la OEA en Washington, D.C.
Impresión de plata/
gelatina (fotografía
tradicional) a partir de un
archivo digital transferido
a película análoga de
formato medio
Ed. 1/10
41 cm x 53 cm
Firmada sobre la foto.
100
Walterio Iraheta
El Salvador, 1968.
Estudió en el Centro Nacional de Artes y en la Universidad Dr. José Matías Delgado
de El Salvador. En 1997 fue becado por The Chicago Cultural Center para realizar
talleres de Grabado. En el 2000 recibió una Beca para desarrollar un proyecto
de investigación y experimentación gráfica en la Escuela Nacional de Pintura,
Escultura y Grabado La Esmeralda, México, D.F. Ha mostrado su obra en más de 30
exhibiciones individuales y ha participado en más de 100 exhibiciones colectivas,
entre las que cabe mencionar: Bienal de Fotografía en Lima, Perú 2012; Bienal
de Venecia, Italia 2011; Bienal de Pontevedra, Galicia, España 2010; X Bienal de
Habana Cuba 2009; Proyectos Latinoamericanos de Video Visionarios en el Itaú
Cultural Sao Paulo, Brasil; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España,
2009; y Bienal Valencia-São Paulo, España 2008. Durante su carrera ha obtenido
numerosos premios tales como Primer Premio en el Concurso de la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio, 1999; Mención Honorífica; Glifo de Oro, Categoría
Fotografía, II Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2003; y Primer Premio, IV Bienal de
Arte Paiz, El Salvador, 2007. Su obra se encuentra en numerosas colecciones, así
como en importantes colecciones públicas de Costa Rica, México y El Salvador.
Cuchillo, 2012
Impresión de alta
definición/papel de
archivo 100% algodón
libre de ácido
Ed. 1/3
200 cm x 90 cm
pieza.
101
Rolando Ixquiac Xicará
Guatemala, 1947.
Sin Título, 2012
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla y continuó
su formación profesional en París. Su obra se ha exhibido en muestras personales
y colectivas en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México,
Senegal y otros países. Ha obtenido importantes premios durante su carrera, entre
los que se destacan el Glifo de Oro de la Bienal de Arte Paiz, 1980, y la Paleta
de Oro del Festival de Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1987. Su obra se encuentra en la
colección del Banco de Guatemala, el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos
Mérida, el Banco Internacional y el Banco G&T Continental, además de atesorarse
en importantes colecciones públicas y privadas.
Técnica mixta/papel
27.5 cm x 20.5 cm
Firmada y fechada
extremo inferior
izquierdo.
102
Colectivo La Torana
Guatemala, 2001.
El Colectivo La Torana fue creado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad
de San Carlos de Guatemala. Sus integrantes son Marlov Barrios, Erick Menchú,
Norman Morales, Josué Romero y Plinio Villagrán. Todos tienen una destacada
carrera en lo individual. El colectivo se perfila como un grupo de aprendizaje e
investigación, en donde el resultado es presentado y firmado como La Torana. Su
trabajo se ha expuesto en múltiples ocasiones, dentro de las que destacan: Museo
Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala, 2005; Museo Casa Santo
Domingo, Guatemala, 2005; Galería Medellín 174, México D.F., 2008; Galería
Códice, Managua, Nicaragua, 2008; Mirando al Sur, con inicio en Guatemala, la cual
también se realizó en el Caribe, Centro América, España, Estados Unidos y México,
2008-2009; Galería Carlos Woods Arte Contemporáneo, Guatemala 2010; y Galería
Sol del Rio, Guatemala 2011. También han sido invitados a participar en la Bienal
del Istmo, Honduras, 2008; la XVI Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2008, donde
fueron acreedores al Glifo de Oro; la Bienal de Pontevedra, España, 2010; y en la
Trienal Internacional del Caribe, República Dominicana, 2010. La Torana también es
cofundadora del Taller Experimental de Gráfica Guatemala, con sede en el Centro
Cultural Metropolitano.
Nuestro señor de los cielos,
2010
Madera tallada y
policromada
Pieza única
Medidas variables
103
LUIS LAZO
El Salvador, 1960.
Maremagnun (díptico),
2011
Ha estudiado en escuelas de Arte como la de Diseño Gráfico de la Universidad
Iberoamericana, en México D.F.; la Academia de Pintura de Rosa Mena Valenzuela,
en San Salvador, 1980-1982; el Taller de Cerámica de Alfonso Mirón en Guatemala,
1983; y la Academia de Arte Lorenzo de Médicis en Florencia, Italia, 1987. Desde
1981, ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en El
Salvador, Estados Unidos, España, Guatemala, Italia y Suiza. Es socio fundador del
colectivo La Fabri-K. Su obra pertenece a la colección de la Unión Suiza de Seguros
y a la colección de pintura contemporánea de El Salvador, Casa de Las Américas,
Madrid, España.
Óleo/lienzo
150 cm x 100 cm c/u
derecho.
104
DENNIS LEDER
Estados Unidos, 1946. Vive y trabaja en Guatemala desde 1991.
De la serie “Espacios y
pautas”: Feriado, 2008
Desde 1964 es miembro de la Compañía de Jesús (Jesuitas). Fue ordenado
sacerdote católico en 1976. En 1969 obtuvo el Bachelor of Arts en Filosofía y Letras
de Fordham University, Bronx, New York. Estudió Pintura de 1970 a 1973. De 1973
a 1977 estudió Teología en Weston Jesuit School of Theology, Cambridge, MA.
Recibió en 1977 un programa independiente de estudio patrocinado por el Whitney
Museum of American Art, New York. Ha participado en varias exhibiciones colectivas
e individuales desde 1978 en Estados Unidos y Guatemala. En 1993 obtuvo una
residencia en YADDO, Saratoga Springs, Nueva York. Fue galardonado con Mención
de Honor en la XI Bienal de Arte Paiz en Guatemala en 1998. En el 2008 fue invitado
a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra forma parte de las colecciones del Boston
College, Chesnut Hill, MA; Karen Shaw, New York, Metropolitan Museum of Art,
New York; Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala; y Fordham
University, Bronx, New York.
Gouache/papel
Pieza única
70 cm x 101 cm
Firmada al reverso.
105
Kevin Malella
Obtuvo el título Bachelor of Fine Arts, Photography, en Central Washington University,
Washington, 2001-2005; y Master of Fine Arts, Photography, Columbia College
Chicago, Chicago, 2006-2009. Ha participado a título personal en cinco exhibiciones
en Estados Unidos desde el 2004 y en múltiples exhibiciones colectivas. Su trabajo
ha sido reconocido en varias ocasiones dentro de las que destacan: la Beca C.
Farrell Merit, Central Washington University, Ellensburg, WA, 2003-2004; Mención
Honorífica, 33rd Annual Juried Photo Exhibition, The Larson Gallery, YVCC, Yakima,
WA, 2005; John Mulvaney Project Grant, Columbia College Chicago, Chicago,IL,
2008; Residencia Artística Harold Arts, Chicago, IL (Forthcoming), 2009; Mención
Honorífica (2) ArtFutura: Infinite Possibility, The Rehabilitation Institute of Chicago,
Chicago, IL, 2009; Best of Show Fellowship Award, Developed Work, National
Fellowship Competition, Center Gallery, Wichita, KS, 2009; el premio Jeannie Pearce,
Society of Photographic Education, Dallas, TX, 2009; y el Albert P. Weisman Project
Completion Grant, Columbia College Chicago, Chicago, IL, 2009.
East of Paris, 2008
Archival pigment Print
Ed.2/10
51 cm x 127 cm
106
Marta Marcé
España, 1972. Actualmente vive y trabaja en Alemania.
Realizó estudios en Erasmus, École Nationale Superièure des Beaux-Arts, París,
1994. Tiene un PhD. de la Universidad de Barcelona, 1994. Además tiene un
Título de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, España, 19901995 y estudios en MA Painting de la Royal College of Art. London, 1998- 2000.
Desde 1994 ha expuesto su trabajo de manera individual en Alemania, Australia,
España, Estados Unidos, Francia, Irlanda , Reino Unido y Venezuela. Su trabajo ha
sido reconocido con varios premios y becas, entre las que destacan: Beca Picker,
Kingston University, Londres, 2000-2001; Residencia Internacional Artística, Premio
Arts Council, China, 2004; Residencia Artística, Camden Arts Centre, Londres, 2007;
y Beca Abbey, British School, Rome, Italia, 2008. Su trabajo pertenece a la colección
English Art Governmet, British Airways Collection, Saatchi Collection y en colecciones
privadas en Estados Unidos, España y Reino Unido.
Mikado 23, 2007
Óleo y acrílico/lienzo
130 cm x 193.5 cm
Firmada y fechada
extremo inferior izquierdo.
derecho.
107
Alejandra Mastro
Argentina, 1951. Vive y trabaja en Guatemala.
Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de San Carlos de Guatemala,
2009. Estudió en L’Ecole du Louvre, París y en LÁcademia Delle Belle Arti, Roma.
En Guatemala ha seguido cursos de Diseño Gráfico en la Universidad Francisco
Marroquín. En los últimos años ha realizado exhibiciones en Argentina, Costa Rica,
Cuba, Guatemala, Estados Unidos, Grecia, Paraguay y Rusia. Entre los premios
más importantes que ha obtenido se encuentran: Segundo Premio Pintura Salón de
Vaucresson, Francia, 1983; Premio Conseil del Yvelynes; Premio Revista LÁmateur
dÁrt, Salón de Mantes la Jolie, Francia, 1985; Gran Premio de Desnudo; Gran
Premio Internacional de Pintura en Deauville, Deauville, Francia, 1985; Premio
Fundación Albert Elsener, Salón de Artistas Franceses, Grand Palais, París, 1990;
Glifo de Oro, XI y XII Bienal de Arte Paiz, 1998 y 2000; y Premio Único, Concurso de
la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2004. Sus obras figuran en el Museo
de Arte Latinoamericano de Los Angeles; en la Casa de Las Américas, La Habana,
Cuba; en el Museo de León, Nicaragua; en la Fundación Alfonso y Luz Castillo en
Buenos Aires, en la Fundación Migliorisi en Asunción, Paraguay; así como también
en diferentes colecciones privadas alrededor del mundo.
De la serie “Landescape”: Metáforas del frío,
2010
Captura digital.
Exhibition canvas, mate,
Epson
Ed. 1/5
30 cm x 138 cm
Firmada, fechada y
editada al reverso de la
pieza.
108
JORGE MAZARIEGOS MALDONADO
Guatemala, 1970.
Sin Título, 2012
Su formación artística empezó en 1979 con su padre, el pintor Jorge Mazariegos
Rodríguez. Estudió dos años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodríguez Padilla. Realizó estudios de Dibujo y Pintura en la Academia Artium de
Madrid, España en 1987, y de Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar de
Guatemala. Desde 1982 ha participado en numerosas exhibiciones personales y
colectivas en Costa Rica, Estados Unidos y Guatemala. Entre los premios que ha
recibido, destaca el Glifo de Oro de la XIV Bienal de Arte Paiz. En el 2005 obtuvo
el Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio.
Óleo/lámina de oro
76 cm x 56 cm
Firmada y fechada
extremo inferior
izquierdo.
109
JORGE MAZARIEGOS RODRÍGUEZ
Guatemala, 1944.
Lago de Atitlán, 2012
Estudió en España y Guatemala. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas
en España, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Japón y México. Entre los
galardones recibidos figuran Mención Honorífica en la III y IV Bienal de Arte Paiz
(1982 y 1984 respectivamente); Primer Premio en el Concurso Nacional de Pintura
Shell, 1986, así como numerosos premios nacionales. En el 2005 recibió un
homenaje por su trayectoria artística, otorgado por la organización Junkabal. Sus
obras están en colecciones públicas y privadas, destacándose la Fundación Paiz,
Guatemala, el Museo Nacional de Singapur y el Museo de Arte de Uruguay. También
tiene obra en bancos, hoteles y edificios de públicos.
Óleo/tela
75 cm x 100 cm
Firmada y fechada
110
marcelo mendiburo
Argentina, 1954.
Jacanaranja, 2010
Estudió Bellas Artes, con especialidad en Cine, en la Universidad Nacional de La
Plata, y Fotografía en el Centro de Estudios de la Imagen de Madrid. Desde 1980
hasta el 2006, trabajó como fotógrafo publicitario e ilustrador fotográfico para
American Express, Revista Elle, Agencia Española de Cooperación Internacional,
Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) y Diario ABC de España. Ha expuesto
sus trabajos en galerías de Madrid y Buenos Aires. En 1999 se hizo acreedor del
Premio de Fotografía de la S.N.D. (Society for News Desing). En el 2005 obtuvo el
Segundo Lugar en el Concurso Nacional de Fotografía de Guadalajara, España. Sus
obras forman parte de colecciones privadas de Madrid y Buenos Aires.
Fotografía/placa acrílica
al vacio
Ed. 5/15
80 cm x 80 cm
de la pieza.
111
CARLOS MÉRIDA
Guatemala, 1891–México, 1984.
Proyecto para una pintura,
1974
Empezó su carrera artística estudiando pintura en el Instituto de Artes y Artesanías
de la Ciudad de Guatemala y Quetzaltenango. Se mudó a México en 1919, haciendo
viajes esporádicos a Guatemala, en donde inició un movimiento vanguardista que
repercutió profundamente en el desarrollo del arte del Siglo XX. Viajó a Europa
en 1910 y estudió en París con Van Dongen y Modigiliani. Entró en contacto con
los muralistas mexicanos en 1922. Vivió y trabajó como profesor en los Estados
Unidos, en la década de los 40. Luego de su regreso a México en 1949, Mérida
participó en numerosos proyectos arquitectónicos, incluyendo murales de mosaico
en la Ciudad de México y en el Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala. Sus
obras se encuentran en las más importantes colecciones de Arte Latinoamericano
a nivel internacional. Está considerado el maestro guatemalteco que más impronta
ha dejado en el arte del país.
Lápiz de color/papel
24 cm x 24 cm
Titulada, firmada y
fechada abajo.
112
Arturo Monroy
Guatemala, 1959.
Completó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre Max Saravia Gual en 1978 y
en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1984, Guatemala. Ha trabajado en
Europa y Estados Unidos. Entre 1986 y 1992 dirigió talleres de pintura en Antigua
Guatemala y participó en talleres de crítica de arte. Dentro de las distinciones
recibidas se encuentran: Glifo de Plata, Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2002;
Mención Honorífica, Primera Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala,
1998; y Segundo Premio Glifo de Plata, XI Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Ha
realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Alemania, Argentina,
El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Japón, Panamá, República
Dominicana y Venezuela. Su obra pertenece a colecciones privadas en Alemania,
Argentina, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, Perú, República
Checa y República Dominicana. Sus obras se encuentran en colecciones públicas
en Alemania.
Dos chilones, 2012
Acuarela/papel
43.2 cm x 21 cm
Firmada sobre ambas
imágenes.
113
RONALD MORÁN
El Salvador, 1972.
Segundo plano, secuencia
real (políptico), 2010
Se graduó de Artes Plásticas en el Centro Nacional de Artes de San Salvador. Con
posteridad, realizó estudios de Artes Aplicadas, de Diseño Gráfico y tomó cursos
de Imagen Periodística, Estilos de Periódicos, Historia y Aplicación de la Gráfica,
Historia de Arte, Crítica de Arte y Obra Gráfica. Ha expuesto su trabajo a título
personal y de manera colectiva en Australia, Colombia, Costa Rica, El Salvador,
Estados Unidos, Italia, México y Uruguay. Ha sido invitado a la II Bienal de Praga,
2005; La Biennale di Venezia, edición 52, 2007; Bienal Cuvee, Ok Centrum, Linz,
Austria, 2008; y X Bienal de Arte, La Habana, Cuba, 2009. Su trabajo pertenece a
prestigiosas colecciones privadas y públicas, como la Fundación Teorética; Museo
de Arte Contemporáneo y Diseño en Costa Rica, Museo Nacional de Arte de El
Salvador (MARTE) y Prometeo Arte Contemporáneo, Lucca, Italia.
Fotografía impresa en
papel de algodón
Ed. 2/5
20.5 cm x 35.5 cm c/u
114
SONIA NAVARRO
España, 1975.
Sin Título, 2012
Es Licenciada en Bellas Artes de la Universidad de Granada, con una Maestría en
Fotografía de la Escuela de Fotografía Centro de Imagen Efti, Madrid. Ha realizado
exhibiciones individuales en Brasil, España, Francia, Guatemala y Portugal. Desde
1992 ha exhibido su trabajo en numerosas exhibiciones colectivas, dentro de las
que destacan: Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Arco 2001 al 2011;
SP Arte, Ybakatu, Sao Paulo, Brasil, 2011; Pulse, Miami, Estados Unidos 2009;
Balelatina, Basilea, Suiza, 2007; Art Bruxelles, Galería Mas-Art, Bruselas; La Maison
Internationale, París, Francia, 2006; y Maco 06, México, 2006, entre muchas otras.
Entre los reconocimientos que ha obtenido se encuentran: el Premio de Grabado
Contemporáneo de la Consejería de Mujer de la Comunidad de Madrid, 2005;
Premio Minicuadros, Elda, Alicante, 2005; Mención de Honor en el XXXVIII Premio de
Pintura, San Juan, Alicante, 2000; y Premio MURCIA JOVEN Artes Plásticas, 2000.
Ha participado en proyectos como: Intervención Pública, Punto a Punto, Aptitudes
Córdoba, 2010; e Intervención Pública, Puntos en Común, CCE Guatemala, 2010.
Su obra está representada en las colecciones de numerosas instituciones públicas
y privadas.
Costura/fieltro
50 cm x 50 cm
pieza.
115
NILS NOVA
El Salvador, 1968. Vive y trabaja en Suiza.
Espacio complementario,
2012
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Lucerna en Ciencias Aplicadas y Arte, 19982001. Su trabajo se ha mostrado de manera individual y colectiva en exhibiciones
en Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Francia, Guatemala, Estados Unidos y Suiza.
Ha sido premiado en numerosas oportunidades, entre ellas: Federal Art Award,
2001; Manor-Art Award Luzern, 2002; Public Art Project, Federal Insurance Court
of Switzerland, 2003; Luzern Art Award y Federal Art Award, 2004; Beca Central
Switzerland, Francia, 2004; Federal Art Award, 2005; Public Art Project, B. Braum
Medical, Sempach, 2006; Landis & Gyr Scholaraship, Berlín, Alemania; 2008;
Proyecto Público de Arte, Banco Reiffesisenbank, Einsiedeln, 2008; y Beca, Sister
Cities Luzern-Chicago, 2009. Fue Artista Invitado a la 53a Bienal de Venecia, 2009.
Acrílico/tela
140 cm x 120 cm
116
Xavier Nuez
Canadá. Vive y trabaja en Estados Unidos.
En 1989 recibió el título de Bachelor of Arts degree in Communication Studies de
Concordia University. Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en
museos y galerías de Estados Unidos, incluyendo Marin Museum of Contemporary
Art, California; Attleboro Art Museum, Massachusetts; Masur Museum of Art,
Louisiana; Museum of the Living Artist, San Diego Art Institute, San Diego; Florida
State University Museum of Fine Arts, Florida; y Farmington Museum, New Mexico.
Su trabajo está representado en numerosas colecciones públicas, privadas y
corporativas en Estados Unidos, incluyendo las de University of Richmond Museum,
University of Michigan, Norfolk Southern Collection, y The Arts Commission of
Greater Toledo. En México se puede encontrar representado en el Museo y Biblioteca
Centro de Estudios Vicente Fox, Guanajuato.
Alley No.138, 2011
Archival Inkjet Print
Ed. 5/100
76 cm x 51 cm
Firmada y editada al
117
CECILIA PAREDES
Perú, 1950. Vive y trabaja en Costa Rica desde 1988.
Guerrero I, 2010
Estudió Artes Plásticas en la Universidad Católica de Lima, en el Cambridge Arts and
Crafts School de Inglaterra y en la Scuola del Nudo en Roma, Italia. Su obra se ha
exhibido de manera individual y colectiva en Argentina, Australia, Canadá, Costa Rica,
Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Irlanda, Panamá, Perú, Rusia y otros
países. Ha sido galardonada con numerosos reconocimientos y premios, entre ellos:
Premio Nacional de Grabado ICPNA de Lima, Perú, 1986; Premio Francisco Amighetti,
Costa Rica; Primer Premio, II Bienal de Escultura, Costa Rica, 1995; y Primera Mención
de Honor Bienal Centroamericana, 2002. Su obra es parte de la colección del Museo de
San Antonio, Texas, el Museo de Arte Costarricense, el Museo de Arte Contemporáneo
de Panamá, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, la Universidad de
San Antonio, Texas, el Museo del Barrio de Nueva York, Deutsche Collection, Banco
Mundial, Museo de Arte Natural de California, Instituto IILA Roma, Italia y del Museo de
Arte Moderno de Moscú, entre otros.
Fotoperformance
impresión en tela
Ed. 1/3
94 cm x 94 cm
118
Liliana Porter
Argentina, 1941. Vive y trabaja en Nueva York desde 1964.
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
y en la Universidad Iberoamericana, México DF, México. En 1980 fue acreedora
de la Beca Guggenheim (artes visuales), Nueva York, Estados Unidos. De 1985 a
1999 recibió tres veces la Beca New York Foundation for the Arts; en 1994 recibió la
Beca Regional Mid Atlantic/NEA (obras sobre papel), Nueva York, Estados Unidos y
la Beca de Viaje, NEA y Arts International, Nueva York, Estados Unidos. De 1994
al 2004 recibió siete becas para Investigación PSC-CUNY. Desde 1969 Porter ha
exhibido su trabajo individual y colectivamente en América, El Caribe, Europa y Asia.
Su obra está representada en las colecciones de importantes galerías, museos e
instituciones como: TATE Modern Collection, Londres, Reino Unido; The New York
Public Library, Museo del Barrio y Metropolitan Museum of Art, Nueva York;
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Smithsonian American Art Museum,
Washington DC; La Biblioteque Nationale, París, Francia; Museo de Arte Moderno,
Buenos Aires, Argentina; Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile; Museo de Arte
Moderno, Bogotá, Colombia; Museo Tamayo, México D.F, México; y Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España, entre muchos otros.
Minnie and Che, 2006
Media digital Print
(archival)
Ed. 3/5
20 cm x 25.5 cm
119
Angel Poyón Cali
Guatemala, 1976.
Oración, 2011
Su trabajo se ha expuesto individualmente en sitios como Fundación Teor Ética
San José, Costa Rica, 2011; Galería DesPacio, Costa Rica, 2010; Arte La Fabrica,
2006; Loft 5, 2005 y Galería El Attico, Guatemala, 2002. Fue uno de los artistas
seleccionados para la 2da Muestra Centroamericana de Arte Emergente en el Museo
de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, 2006. Participó en la III Bienal de
Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Managua, Nicaragua. Obtuvo el Glifo de
Oro en la XIII Bienal de Arte Paiz, 2002. Obtuvo el Primer Lugar, 2010, Tercer Lugar,
2005 y finalista, 2007, en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su trabajo
se ha mostrado colectivamente en: ARCO Madrid 2012; ArtBo, Bogotá, Colombia;
Demolición/Construcción, Córdoba, Argentina; Triangulo Centro-Sur-Caribe; Ex
Teresa de México; Hoja Blanca en Zúrich, Suiza, 2011; I Trienal del Caribe, República
Dominicana; +/- Esperanza Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica;
XXXI Bienal de Pontevedra, España; Momento Mori, Galeria (e)Star, Lima, Perú, 2010;
Performance Real College de Arte, Londres, Reino Unido, 2009; Tai Pei Fine Arts
Museum, Tai Pei, Taiwán, 2008; Fundación Cisneros, Miami, Florida EEUU; Haydee
Santa María y Casa de las Américas, La Habana, Cuba; y Museo de Arte de Las
Américas, Washington D.C; entre otros.
Instalación, báscula
de mesa y reloj con
segundera funcionando.
Ed. 3/3
Medidas variables
120
,1996
Técnica Mixta
58 cm x 39 cm
Firmada y fechad
da extremo inferior izquierdo
Marco Augusto Quiroa
Guatemala, 1937-2004.
Sin Título, 1996
En 1953 inició sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodríguez Padilla, finalizando en 1960. En ese mismo año, junto a Elmar René
Rojas y Roberto Cabrera, fundó el grupo Vértebra. Con éxito participó en la Primera
Bienal Interamericana en México y en la Bienal de París. En 1956 y 1957 obtuvo
el Segundo y Tercer Premio respectivamente en el Concurso Centroamericano. En
1961 le fue otorgado el Primer Premio de este mismo concurso. En 1958 obtuvo
el Primer Lugar de Dibujo en el Certamen Nacional Rodríguez Padilla y en 1959
ganó el Primer Premio de Grabado en el Certamen Rafael Yela Günther. Realizó más
de 40 exposiciones personales y participó en más de 200 muestras colectivas en
Guatemala, México y muchos otros países. Su obra forma parte de importantes
colecciones privadas en Guatemala y el extranjero. En la década de los ochenta
surge su faceta literaria. Fue columnista de varios medios de comunicación escrita,
y Emeritísimum de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos
de Guatemala. En el 2004 alcanzó la diputación al Congreso de la República
de Guatemala. Como escritor y pintor es un referente obligado de la cultura
guatemalteca contemporánea.
Técnica mixta
58 cm x 39 cm
Firmada y fechada
extremo inferior
izquierdo.
121
EFRAÍN RECINOS
Guatemalita, 2010
Es Ingeniero Civil, egresado de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudió
dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla y
en el Instituto de Leicester, Reino Unido. Se dedicó a la pintura y a la escultura desde
la década de los 50’s. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Pintura en
varias ocasiones. También ganó el Segundo Premio Centroamericano de El Salvador
en 1964; el Primer Premio Centroamericano de Escultura en Guatemala (19681970); y el Premio Arquitectura, Diseño Stand Guatemala, de la Feria de la Industria
de Berlín en 1964. También ha sido acreedor de primeros premios por la realización
de sus murales en Guatemala. Es uno de los maestros de más reconocida trayectoria
en el país, destacándose por ser el creador del Centro Cultural Miguel Angel Asturias.
También realizó los relieves de la fachada poniente del Crédito Hipotecario Nacional,
los relieves escultóricos de la Biblioteca Nacional y los del Aeropuerto Internacional
La Aurora. Asimismo, hizo el mural del Conservatorio Nacional de Música, el mural
del Parque de la Industria y el mural exterior del Hotel Intercontinental de la ciudad
de Guatemala. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas en
Guatemala y el extranjero. En el 2009, con motivo del 45 aniversario de Juannio, se
realizó un homenaje especial por su trayectoria de apoyo a la institución.
Serigrafía
Ed. 32/50
100 cm x 73 cm
Fiirmada y editada al
centro con certificado de
autenticidad al reverso.
122
ELMAR RENÉ ROJAS
Guatemala, 1938.
Los que protegen
Es artista internacional de renombre y arquitecto. Se formó en Artes en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, en la Escuela Pietro Vanucci
en Perugia, Italia; en la Escuela de Artes Decorativas de París; y en la Universidad
Complutense de Madrid. Fue fundador del grupo Vértebra, junto a Marco Augusto
Quiroa y Roberto Cabrera. Ha participado en numerosas exhibiciones individuales y
colectivas en América, Europa y Asia. Dentro de los reconocimientos que ha recibido
están: Primer Premio del Salón Nacional de la Acuarela, 1980 y 1982; Primer
Premio en Bienal de Arte Paiz, 1978; Primer Premio del Festival de Arte y Cultura de
Antigua Guatemala, 1973; Gran Premio Centroamericano de Pintura Cristóbal Colón,
Madrid, España, 1984; Premio Latinoamericano de Pintura, de los Críticos de Arte,
Santiago de Chile, 1984; Premio Único del Certamen Permanente Centroamericano,
1965, 1967, 1969, 1971, 1976; Primer Premio del anterior certamen, 1959, 1961;
Premio Internacional Camilo Mori, IX Bienal de Arte, de Valparaíso, Chile, 1989;
Premio Mundial, MAAA USA/ 15 Mejores Artistas del Mundo, 1991. En 1995 fue
Artista Invitado de las casas de subasta Sotheby’s y Christie’s en Nueva York. Museos
importantes del mundo han enriquecido sus colecciones con su obra, incluyendo el
Museo Metropolitano de Nueva York.
Acuarela
90 cm x 90 cm
Firmada y titulada
extremo superior derecho.
123
DANILO ROJAS
Colombia, 1970.
Luz enamorada, 2011
Estudió Arquitectura en la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. Atendió
al Pratt Insititute of New York, Estados Unidos, y al IUVA, Instituto Universitario
dÁrchitettura di Venezia, Italia. Hizo una Maestría en Historia, Crítica y Proyecto-Arte
e Identidades para el Nuevo Milenio en la UPC, Universitat Politécnica de Catalunya,
España. Estudió Caligrafía China en la UPF, Universitat Pompeu Fabra de Barcelona,
España. Desde 1998 ha mostrado su obra de manera individual y colectiva en más
de treinta y cinco exhibiciones en Alemania, Canadá, Colombia, Corea, España,
Estados Unidos, Italia y Mónaco.
Acrílico/tela
74 cm x 60 cm
pieza.
124
PEDRO RUÍZ
Colombia, 1957.
Observatorio, 2011
Realizó estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de París. Durante los cinco
años que residió en esta ciudad asistió de manera cotidiana al Atelier 17, en donde
adquirió un conocimiento extenso en las técnicas de Grabado y las teorías de
su fundador, el maestro Stanley William Hayter. De vuelta a Bogotá, trabajó de
manera simultánea en la pintura y en la ilustración de libros y publicaciones. En
1988 recibe una Mención de Honor en el Salón Nacional de Artistas de Colombia.
Sus exhibiciones individuales incluyen trabajos para las galerías The America’s
Collection en Miami, Casas Riegner en Miami y Bogotá, y el Museo de Arte Moderno
de Bogotá y Cartagena de Indias. Sus exhibiciones colectivas abarcan un número
extenso de galerías en varios países de América, Asia y Europa. Ha dedicado parte
fundamental de su producción a efectuar diversas consideraciones en torno a la
naturaleza. Su obra se cotiza de manera ascendente y pertenece a numerosas
colecciones públicas y privadas de Colombia y el extranjero.
68 cm x 98 cm
Serigrafía Ed. de 100
derecho.
125
MAGDA EUNICE SÁNCHEZ
Sin Titulo
Arquitecta egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala, también fue
pintora, acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 incursionó en
el Grabado e ilustró varios libros. Realizó también murales en edificios públicos y
residencias privadas. Fue autodidacta, pero en 1998 -como honor a su trayectoria- se
le confirió el título de Maestra en Arte, especializada en Artes Plásticas. Realizó más
de 100 exhibiciones personales y colectivas en Alemania, China, Ecuador, España,
Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México y República Dominicana. Su
obra pertenece a colecciones privadas en Guatemala y otros países.
Acuarela
12 cm x 12 cm
derecho.
126
LYNN SAVILLE
Pepsi Cola Sign, 2008
Realizó sus estudios en Duke University y en el Pratt Institute, Estados Unidos. Sus
fotografías se han publicado en dos monografías: Acquainted With the Night (Rizzoli,
1997) y Night/Shift (Random House/Moncelli, 2009). Desde 1990 ha mostrado
su obra en más de 50 exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos,
Italia, Francia, Reino Unido y Suiza. En 1989 se hizo acreedora de la beca New York
Foundation for the Arts Photography, y en el Festival de Fotografía de Scanno, Italia,
recibió el galardón Premio en 1998. Su trabajo está representado en las colecciones
permanentes de museos e instituciones importantes como Museum of Fine Arts,
Houston, Texas; Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, New York; y Los Angeles County
Museum of Art, Los Angeles, California.
C-Print
Ed. 6/15
51 cm x 61 cm
de la pieza.
127
MÓNICA SERRA
Guatemala, 1966.
Tierra conquistada, 2012
Estudió arte en Syracuse University, Nueva York, de donde se graduó en 1988. Tomó
además cursos de Dibujo y Pintura en Florencia, 1986; Pintura del Paisaje con la
Escuela de Bellas Artes de Madrid, en Marruecos, bajo la dirección del artista José
Carralero, 1990, y Grabado con el maestro japonés Hajima Maboroshi en el Museo
Ixchel, 1990. Desde 1991 ha realizado diez exhibiciones personales en Guatemala y
México, y ha participado en muestras colectivas en China, España, Estados Unidos,
Guatemala y Japón. En 1999 realizó la curaduría de las muestras Cien Años de la
Plástica Guatemalteca, Museo Ixchel; Mujeres Artistas de Guatemala, Palacio Nacional
de la Cultura; y Últimos Diez Años de la Plástica Guatemalteca (Itinerante). Su obra
se encuentra en la colección del Banco Cuscatlán, en el Museo Nacional de Arte
Moderno Carlos Mérida, y en colecciones privadas en Ecuador, España, Estados
Unidos, Guatemala e Italia.
Acrílico/lienzo
140 cm x 240 cm
derecho.
128
Regina Silveira
Brasil, 1939.
Agulha, 2002
Se graduó de Artes Visuales de la Universidad Federal de Río Grande do Sul, Brasil. En
1980 obtuvo la Maestría de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad
de Sao Paulo, de donde obtuvo cuatro años más tarde un Doctorado. Fue premiada
por la Fundación John Simon Guggenheim en 1990 y en 1994 por la Pollok Krasner
Foundation. Ha expuesto su trabajo en numerosas oportunidades, dentro de las que
destacan: I Bienal de La Habana, Cuba, 1984; Bienal de Sao Paulo, Brasil, en 1981,
1983 y 1998; Séptima Trienal de India, Nueva Delhi, 1991; Guggenheim Museum,
Nueva York, Estados Unidos; Miami Art Museum, Florida, Estados Unidos; II Bienal
de Arte Mercosur, 2001; Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, España, 2001; Sala de Arte Público Siqueiros, México, entre otros. A título
personal destacan Projectio at Fundação Calouste Gulbenkian, en Lisboa, Portugal,
1988; The Queens Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos, 1992; Museu de
Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, 1996; y NIU Art Museum, Chicago, Estados
Unidos, 1997. Su obra pertenece a importantes colecciones en Brasil y el extranjero.
Litografía y Serigrafía
Ed. 7/75
56 cm x 56 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho
y editada en el extremo
inferior izquierdo.
129
JOSÉ TOLEDO
Guatemala, 1951.
Es Licenciado en Economía. Sus actividades institucionales son muy diversas. Es
socio Fundador de la Fundación Mario Monteforte Toledo. También fue Presidente
de la Asociación Guatemalteca de Historia Natural, a cargo de la reconstrucción
del Parque Zoológico Nacional La Aurora. Ejerció el periodismo durante nueve años.
En el 2007 realizó su primera exhibición individual de Escultura con el leitmotiv
Advertencia-Esculturas peligrosas. En el 2010, sus esculturas El Grito y Taurus
fueron elegidas por la Dirección Urbanística de la Municipalidad de Guatemala
para la cuadra modelo de la calle peatonal Paseo de la Sexta. Su escultura Síntesis
Nerurológica de la Abstracción en el Eterno Conflicto Conceptual entre Percepción y
Representación fue escogida por la Unión Guatemalteca de Agencias de Publicidad
(UGAP) como premio de creatividad para el Evento Premios Jade 2011. Ha realizado
exhibiciones en Guatemala, Costa Rica y México; recientemente en el Museo José
Luis Cuevas, México, D.F.
De la serie “Abstracciones
neurológicas”: Inquietud
permanentemente herida
con lejanía, 2012
Lámina de hierro rolada,
soldada y doblada cubierta
con pintura automotriz/
base de mármol
61 cm x 40 cm x 40 cm
Firmada en la base de la
pieza.
130
MÓNICA TORREBIARTE
Guatemala, 1965.
Zanate, 2012
Es Licenciada en Artes Plásticas por Parsons School of Design, New York. Tomó un
Taller de Grabado con el maestro cubano Ibrahim Miranda en 1998. Ha mostrado
individualmente su trabajo en once oportunidades en galerías y museos de Guatemala.
Ha participado además en numerosas muestras colectivas en su país y el extranjero,
entre las que destacan: Presencia de Guatemala en el Salón de Plástica Mexicana,
2002; La América Precolombina en Estampa, Ecuador, 2004; Bienal de Grabado
Venezuela, 2009; Corredor Cultural en Guatemala, 2010; Artistas Contemporáneos
de Guatemala en México Encuentros y Tendencias, 2011. Participa en la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio y la Subasta del Club Rotario de Guatemala. Recibió
la Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Escultura, Guatemala, 2002; el
Premio Único de Arte Subasta Rotarios, 2003 y Premio de Bronce, Fundación Rozas
Botrán, 2003. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos,
Guatemala y México.
Escultura en piedra
(serpentina)
32 cm x 45 cm x 24 cm
Firmada en la base de la
pieza.
131
José Francisco Tún
Artista mítico de la pintura nacional, es calificado como único dentro del círculo de
creadores más destacados de Guatemala. Autodidacta, fue descubierto en 1969 por
la crítica francesa Edith Recoura en un certamen patrocinado por la Shell. Participó
en la I Bienal de Arte Paiz en 1978, donde su obra fue premiada con una Mención
Honorífica, único reconocimiento que recibió en su carrera artística. Su trabajo está
representado en colecciones particulares de Francia, México, Guatemala y Brasil,
entre otros países. Durante su vida tuvo exhibiciones individuales en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodriguez Padilla, 1970; en la Universidad de
San Carlos de Guatemala y en la Alianza Francesa, 1971. En 1996 se presentó
una importante retrospectiva póstuma de su obra, en el Museo Nacional de Arte
Moderno Carlos Mérida.
Sin Título
Acrílico/madera
30.5 cm x 34 cm
izquierdo.
132
Marco Valencia
El Salvador, 1973.
Noche azul en el bosque,
2012
Es Ingeniero Químico, que devino en gran paisajista. Continuamente experimenta
técnicas y materiales que le ayuden a buscar otras formas de expresión en el paisaje.
Ha participado en varias exhibiciones colectivas y a título personal desde 1998 en
El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala y México. En el 2001 una de sus
piezas fue subasta por la reconocida casa de Subastas Sotheby’s realizada online.
En el 2011 participó en la Subasta del Museo de Arte Latinoamericano MOLAA,
en Long Beach California. Su obra pertenece a la colección pública de Concultura;
Colección de Arte Presidencia Asamblea Legislativa; Museo Nacional de Arte de El
Salvador (MARTE) y a importantes colecciones privadas.
Acrílico/tela
100 cm x 80 cm
Firmada y fechada
en el extremo inferior
izquierdo.
133
SERGIO VALENZUELA
Guatemala, 1970.
Las cuatro fuerzas, 2012
Pintor y artista autodidacta, es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad
Rafael Landívar y Licenciado en Comunicación de la Universidad Galileo. Ha sido
Catedrático de Historia del Arte, Artes Plásticas y Diseño Gráfico en prestigiosos
colegios y universidades de Guatemala. Ha participado en más de 50 exhibiciones
personales y colectivas. En el 2005 fue ganador del Cuarto Certamen del Joven
Pintor y resultó becado para estudiar Arte en la Escuela Superior de Bellas Artes en
París, donde trabajó en el Taller de Sylvie Fanchon, Bernard Piffaretti y Dominique
Gauthier. Su trabajo ha sido reconocido con Mención Honorífica, X Festival
Internacional Rozas Botrán, 2008; Mención de Honor, SUMARTE, Museo de Arte,
El Salvador, 2009; y Finalista del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano
Juannio, 2009 y 2010. Junto a otros profesionales, fue fundador del Grupo CAOS. Su
obra se encuentra en colecciones privadas en El Salvador, España, Estados Unidos,
Francia, Guatemala, Nicaragua, Noruega y Panamá; así como en la Colección del
Banco Promérica, Hotel Museo Casa Santo Domingo, Guatemala; Alianza Francesa,
Guatemala; y Museo Forma, El Salvador.
Acrílico/tela
152.5 cm x 203 cm
Firmada y fechada
134
Adán Vallecillo
Honduras, 1977.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico, 2000 y en la
Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa, 1995. Ha presentado su trabajo a
título personal y de manera colectiva en Alemania, Centroamérica, Cuba, España,
Estados Unidos, México y República Dominicana. Participó en la V Bienal del
Caribe, R.D., 2001; la VII Bienal Internacional de Pintura, Ecuador, 2001; la Bienal
del Istmo Centroamericano, 2001, 2003 y 2008; la V Bienal Centroamericana de
Artes Visuales, El Salvador, 2006 (Mención de Honor); la I Bienal de Artes Visuales,
Honduras, 2006; la X Bienal de La Habana, Cuba, 2009; la Bienal de Pontevedra,
España, 2010; la I Trienal del Caribe, Santo Domingo, R. D., 2010; y en la Bienal de
Artes Visuales, Honduras, 2010. En el 2011 participó en la 54 Bienal de Venecia.
Recientemente participó en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO
2012, Madrid, España. Es fundador y director del espacio de arte experimental
Lamanchadetomate. Su obra pertenece a la Colección Daros Latinamerica, Suiza;
Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nueva York-Caracas; Museo de Arte y Diseño
Contemporáneo, Costa Rica; Fundación Teorética, Costa Rica; Museo de Arte
Latinoamericano, MOLAA, Long Beach, California; e Image Art Factory Foundation,
Belice.
Maquillista, 2012
Metros de madera y
pincel abanico
Ed. 1/3
30 cm x 105 cm
135
JUAN FRANCISCO YOC
Guatemala, 1960. Actualmente vive y trabaja en España.
Ha participado en diecinueve exhibiciones individuales desde 1983 en España,
Francia y Guatemala. También ha participado en exhibiciones colectivas en
Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia y Japón. Destacan las
siguientes: III Bienal de Cuenca, Ecuador, 1991; X Bienal de Valparaíso, Chile,
1991; Young Painting: Eleven Young Artists from Guatemala, Museo de las Américas,
Washington, 1991; y la 49 Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 2001. En el 2005
realizó la exposición itinerante de la Serie El Quijote, expuesta en Lorenzo Del
Escorial, Casa de América, Madrid; Murcia y Ciudad Real. Su trabajo ha recibido las
siguientes distinciones: Tercer Premio; Salón Nacional de Guatemala, Guatemala,
1985; Tercer Premio de Pintura; Certamen Centroamericano 15 de Septiembre,
Guatemala, 1986; Primer Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala, 1988;
Segundo Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala, 1992; Mención de
Honor, XI Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto, España, 2001. En 2011
realizó las ilustraciones para el libro Quito, El Escorial en los Andes del autor Pedro
Martín Gómez. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas.
Tres figuras, 2008
Acuarela/papel
150 cm x 90 cm
derecho.
136
Julio Zadik
Sin Título, 2011
Estudió Fotografía en Nueva York en 1935. Realizó múltiples exhibiciones personales
dentro de las que destacan: Sesenta Fotografías del Notable Artista Guatemalteco
Julio Zadik, Club Guatemala, 1963; y Exposición Fotográfica de Julio Zadik, Sala
Argentina, Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires, 1949. Participó en exhibiciones
colectivas desde 1961 en Brasil, Dinamarca, Estados Unidos y Guatemala. Entre las
distinciones obtenidas, destacan: Primer Premio de Fotografía, Feria Mundial de
Nueva York, 1940; Premio The Camera Monthly Photographic Contest, 1948; Premio
Popular Photographic Picture Contest, Nueva York, 1951; y Medalla de Oro y diploma
en Concurso Lionel Stein, Club Fotográfico, Guatemala, 1961. Sus obras pertenecen
a la Colección CIRMA, Guatemala, y al Museo Colonial, Universidad de San Carlos
de Borromeo, Antigua Guatemala.
Impresion digital actual
a partir de negativo
digitalizadas por Estudio
A2 e impresas en papel
100% algodón
Ed. 1/7
50 cm x 76 cm
137
MARTA ZÚÑIGA
Colombia, 1959.
Acquas celestes, 2012
Es Arquitecta, graduada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Seccional Caribe,
Cartagena, Colombia. Se ha enriquecido artísticamente con numerosos talleres y
cursos, tales como: Pintura de Bodegón y Figura Humana, Taller de Escultura y
Paisaje al óleo, en el Museo El Castillo, Medellín; y Dibujo de figura humana, en
el Taller de Oscar Jaramillo, Medellín. Ha expuesto su trabajo colectivamente en
Colombia desde 1985.
Acrílico/lienzo
150 cm x 100 cm
138
porque lllenas
lenas de
de col
color
lor nuestras vidas
Cuando apadrinas a un niño del
Instituto Neurológico de Guatemala,
recibes el más grande de los beneficios,
sentir que con tu apoyo una persona
llena de sueños demuestra lo mucho
que puede aprender.
Con cuotas desde Q100.00 al mes
tu puedes ayudar!
A través de:
• Depósitos mensuales a la cuenta del Banco
G&T Continental, No. 001 5034295-7 a
nombre del Instituto Neurológico de
Guatemala.
• Cuotas mensuales debitadas de tus tarjetas
de crédito o débito.
• Cheques personales o empresariales
• Cobros a domicilio.
www.institutoneurologicodeguatemala.org
8a avenida 6-50, zona 11 contigüo a la emergencia del Hospital Roosevelt
Teléfonos: (502) 24751178 - 24711613
e-mail: [email protected]
No dejes pasar la oportunidad de
darle color a una vida y afirmar que
los sueños se pueden alcanzar.
AGRADECIMIENTOS
JUANNIO agradece las donaciones de sus patrocinadores institucionales:
Arteń´Guate
Prensa Libre
Banco Industrial, S.A.
Seguridad Total, S.A.
Distribuidora Par
Siglo XXI
El Azar Cultural
El Periódico
JUANNIO y el Instituto Neurológico de
Guatemala agradecen la colaboración de:
Rafael Pérez y Pérez
Martha Schneider
Ana Sokoloff
Ximena Chapero
José Mario Maza
Mario Leal
Manuel Arzú
Henry Bastos
Lucy de Biesewig
Luis Fernando Cáceres
Jorge Castañeda
Patricia Cohen
Suselli de De la Cruz
Luis Escobar
José Fahsen y Ana Lucía de Fahsen
Crista Foncea
Sandra de Galindo
Josette Gattas de Miguel
Ana Lucía Gómez
Silvia Herrera
Andrea Martínez
Victor Martínez
Peter Masch
Juan Pablo Matta
José Mayorga
Guillermo Monsanto
Luis Prado
Hugo Quinto
Oliver Ramos
Juan Carlos Rosales
Nacho Ruiz
Lucy Sánchez
María Inés Sicardi
Juan Miguel Torrebiarte y Beatriz de Torrebiarte
Norma Uparela
Damos un sincero agradecimiento a todos los artistas,
coleccionistas, filántropos, instituciones, empresas, medios
de comunicación y amigos, que hicieron posible esta 48
edición de JUANNIO.
Agradecemos especialmente a los artistas Barbara
Hardaway, Eduardo Balanza, Jamie Bischof y Sonia Navarro,
por haber donado al Instituto Neurológico de Guatemala el
100% de los fondos que se recauden con la venta de sus
obras.
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN:
Ximena Chapero
www.ximenachapero.com
REDACCIÓN Y EDICIÓN:
Cristy López-Ibañez de Chávez y Silvia Obiols de Tres
COORDINACIÓN:
Silvia Obiols de Tres
FOTOGRAFÍA:
Todas las fotos por Juan Carlos Mencos excepto las siguientes paginas: Ernesto Bautista (30) - Ana
Karina Moreno (49) - Regina Prado de Batres (53) - cortesía de Jossette Gattas (67,73,81 y 104) cortesía de Sicardi Gallery (69,83,89,119 y 129) - cortesía de Galeria T20 (71 y 115) - cortesía de
Schneider Gallery (72,90,106,117 y 127) - cortesía de ArtCartagena (76,124,125 y 138) - Daniel
Chauche (79)- Benvenuto Chavajay (80) - Rudy Cotton (82) - cortesía de Sol del Rio (85,94,98,118
y 137) - Rafael Dussan (86) - Juan Escauriaza (87) - Darío Escobar (88) - Diana Fernández (91)
- Daniel Hernández-Salazar (100) - Walterio Iraheta (101) - Andrés Asturias (103) - Marta Marcé
(107) - Alejandra Mastro (108) - Arturo Monroy (113) - Ronald Morán (114) - Nils Nova (116) - Marco
Valencia (133) - Adan Vallecillo ( 135)
© Los autores por sus textos.
© Los artistas por sus obras.
Queda prohibida la reproducción parcial o total de este documento por cualquier procedimiento sin
la debida autorización por escrito de los autores y del Instituto Neurológico de Guatemala.
Los autores de las obras son los únicos responsables por el contenido y mensaje incluidos y/o
representados en ellas. El Comité Organizador de Juannio, el Instituto Neurológico de Guatemala,
el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida y sus respectivas autoridades, no tienen ni asumen
responsabilidad alguna por el contenido y exhibición de dichas obras, mismas que reflejan el
derecho a la libertad de creación artística consagrado en el artículo 63 de la Constitución Política
de Guatemala.”
LA EDICIÓN DE ESTE CATÁLOGO CONSTA DE 1000 EJEMPLARES Y SE TERMINÓ DE IMPRIMIR EN
EL MES DE MAYO 2012, EN LOS TALLERES DE PRINTSTUDIO, CIUDAD DE GUATEMALA.

JUANNIO 2012

Transcripción

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