yugop - James Patten

Transcripción

JORNADAS MOTION GRAPHICS
Dentro del marco de la presentación de la Colección
Permanente Imágenes en movimiento, el Museo
Guggenheim Bilbao ha diseñado un programa especial de
actividades dirigidas al público joven bajo el título Motion
Graphics. A partir del 31 de octubre de 2003 y hasta mayo
de 2004, el Museo abrirá sus puertas en horario nocturno
—los últimos viernes de cada mes, de 10 de la noche a 1
de la madr ugada— brindando la posibilidad de visitar la
muestra y participar en los talleres que impartirán reconocidos
grupos internacionales de la gráfica en movimiento.
Las actividades de Motion Graphics se desarrollarán en
dos partes: una primera en formato de taller en la que los
invitados explicarán su proceso creativo, las técnicas y
tecnologías que utilizan y el campo específico en el que
trabajan; y una segunda centrada en una actuación de
grupos musicales muy vinculados al vídeo o la imagen
gráfica, que también comentarán antes de su actuación
las tecnologías que utilizan y cómo se plasman en sus
trabajos. Esta fusión de enfoques permitirá al Museo
ofrecer a los participantes de estas jornadas la oportunidad
de profundizar en las técnicas más avanzadas de música
y vídeo desde una perspectiva educativa y lúdica.
En el campo de la música las jornadas incluirán tres
campos —DJ, scratch y creación musical— con tres
talleres de diferentes niveles que abarcarán desde el más
básico, como es pinchar discos, pasando por uno
intermedio como puede ser el scratcheado, y un tercer
nivel avanzado de composición musical en entornos
digitales. Para estos talleres los invitados seleccionados
son el colectivo NoData (Bilbao), Travis y Burnt Friedmann
(Alemania). En el campo del vídeo las jornadas abarcarán
los diferentes aspectos que componen la creación en este
medio. Así, las propuestas contemplarán la animación en
plastilina de la mano de Celia Galán y en 3D con Daniel
Meetin.
En la frontera entre el vídeo y la música se encuentran
un grupo de profesionales como Juanjo Fernández
(Barcelona), Tomato (Londres), James Patten (Boston)
y MK12 (Kansas), que actuarán en Motion Graphics. La
visión teórica sobre este nuevo campo y el panorama
actual de la imagen en movimiento y los nuevos medios
correrá a cargo de Joshua Davis (Boston).
Entre estas disciplinas también destacan el japonés Yugo
Nakamura, especialista en gráfica programada; Light
Surgeons (Londres) que junto con 242.pilots (Nueva York)
y Hextatic (Londres) son referentes en vídeo creación
para espectáculos en directo; Imaginary Forces (Nueva
York) que representan la gráfica aplicada al cine tanto en
títulos de créditos como en efectos visuales; y estudios
como psyop (Nueva York) o pleix (París) como reflejo de
las tendencias más vanguardistas y rompedoras de
creación gráfica para vídeo comercial y de protesta. Por
su parte, Designers Republic (Manchester) abarca todos
estos campos de creación. Estos grupos desvelarán sus
conocimientos y técnicas al público de estas jornadas a
lo largo de los ocho meses de duración de la muestra
Imágenes en movimiento en el Museo.
programa
31 de Octubre
26 de Marzo
Hexstatic
Tomato
NoData
28 de Noviembre
Travis
Juanjo fernandez
James Patten+ dj
30 de Enero
Zinkia
242.pilots
Imaginari forces
30 de abril
Joshua Davis
Psyop
The designers republic
15 de Mayo
Mk12
Yugo Nakamura
Celia Galan
27 de Febrero
The Light Surgeon
Pleix
Daniel Meitin
Joost Korngold
Burnt Friedman
staff
ORGANIZA:
PATROCINA:
COLABORA:
BILBAO
UDALA
AYUNTAMIENTO
hexstatic
Hexstatic, compuesto por Stuart Warren Hill y Robin Brunson,
han hecho vibrar las pistas de baile desde 1995 llevando el
fenómeno vídeo jockey a nuevos niveles desde hace casi
una década y siempre en la vanguardia del entretenimiento
audiovisual. Empezaron a experimentar con vídeo y otros
medios en la primera edición del festival Big Chill en 1995.
De allí pasaron a hacer de VJ en clubs como el famoso
"Stealth" de Ninja Tune. Son colaboradores habituales de
los cineclubs audiovisuales de Cinefeel y la Halloween
Society y han realizado visuales para varios clubs en
Inglaterra, incluyendo el Gatecrasher. En 1998 se editaba
el tema “Timber” como single de Coldcut/Hexstatic y se
incluía, también, en el disco "Let Us Play" de Coldcut. Otros
trabajos anteriores incluyen colaboraciones con artistas
como David Byrne en la Expo de Lisboa y exposiciones en
el Centro Pompidou de París y en el Museo Getty de Los
Ángeles. En agosto de 2000 Hexstatic publicó en formato
CD/CDROM su primer álbum completamente audiovisual
bajo el título "Rewind" con vídeos sincronizados con cada
tema y herramientas para remezclarlos. Su espectáculo
"Rewind" ha sorprendido al público de clubes y de galerías
de arte de todo el mundo desde entonces.
Entre sus colaboraciones destacan festivales audiovisuales
de la talla de Onedotzero, Resfest o Cinefeel, London Film
hexstatic
Umbrella, el Festival de Cine de Viena y Art Fair de Chicago.
Antes de "Rewind" colaboraron con Coldcut y Greenpeace
for the Natural Rhythms Trilogy con el galardonado tema
audiovisual "Timber", más arriba mencionado. Sus vídeo
clips incluían fundamentalmente muestras sampleadas de
documentales sobre naturaleza cortados, superpuestos y
editados en loops para formar una pieza audiovisual
sincronizada con un resultado final excepcional.
Han viajado por todo el mundo como parte de la gira
Sensurround organizada por el British Council para
promocionar la cultura audiovisual inglesa y creado visuales
para fiestas de presentación de Channel Five, de la película
"Snatch", del FilmFour para Channel 4, de GSHOCK, de
Swatch Beat en Taiwán, además de los conocidos visuales
sincronizados de la gira mundial de Coldcut. Su trabajo en
televisión incluye piezas para Channel 4, remezclas de
vídeo para MTV USA, el "Tomorrows World" de la BBC y
la serie japonesa de Manga "Cowboy bebop".
El lanzamiento de "Solid Steel" ha incluido, además, "Funky
Mule" de Ike & Tina Turner, un tema bastante raro con,
posiblemente, una de las mejores percusiones que se hayan
pasado a vinilo. Además, dentro de sus trabajos se
encuentras dos de los "temas de scratch" que han sido
especialmente creados para el disfrute de DJs, como son
"Rock School" y "Scratch School" ambos utilizados en el
CD de mezclas que se incluyen a capella.
tomato
Tomato es un colectivo en continua expansión. Creado en
1991 con siete miembros, cinco años después ya contaba
con 12 socios y más de 30 trabajadores freelance. En 1998
fundan Tomato Films y en 2000 abren una sede en Nueva
York; ese mismo año fundan Tomato Interactive, en 2002
Tomato Things y en 2003 Tomato Workshop, dedicado a
promover encuentros entre estudiantes de diferentes culturas.
tomato
Tomato es uno de los grupos de creadores que, a pesar
de no ser muy conocidos por el gran público, es uno de los
más fascinantes ejemplos de creación multidisciplinar de
los 90 que han ejercido una influencia fundamental en el
desarrollo de la estética de la última década. Desde su
nacimiento el talento del grupo, que incluye escritores,
músicos, diseñadores gráficos y artistas plásticos, se dedicó
a desarrollar una nueva estética impactante y audaz para
el siglo XXI. Durante estos diez años Tomato ha realizado
publicidad para prensa y TV (Sony, Nike, Levis, MTV),
portadas de discos y videoclips, títulos de crédito para
películas (Trainspotting, The Beach) y diseño arquitectónico
y de interiores. También desarrollan instalaciones artísticas
para museos y exposiciones, arte interactivo y cortos de
animación en Flash e infografía. Su proyecto más popular
es, sin duda, el reconocido grupo de electrónica Underworld.
nodata
NoData es un colectivo bilbaíno formado en 1998 por José
Vicente López, Javier Franco y Kepa Nogueras. Su dilatada
experiencia en el campo de las mezclas musicales y la
producción y organización de eventos les convierte en
candidatos ideales para acercar al público la forma de
mezclar músicas tanto en soportes de vinilo como en discos
compactos. NoData ha dedicado sus esfuerzos a producir
distintas modalidades de eventos, definiendo espacios
festivos con diferentes disciplinas como DJ's, directos
electrónicos, vídeo DJ's videoartistas y performers. Gran
parte de la difusión de la cultura club en Bilbao ha venido
impulsada por este colectivo, que ha incentivado la
programación de actuaciones en numerosos locales de la
ciudad e impulsado la creación de una escena local. De su
mano han llegado por primera vez a Bilbao artistas como
Óscar Mulero, Ángel Molina, J.L. Magoya, Toni Rox, Fangoria
DJ y un largo etc. Fueron también responsables de la
presentación del último disco del grupo británico Orbital en
la Plaza de Toros de San Sebastián. En reconocimiento a
su labor de divulgación, cerraron el festival Sónar 2001
precedidos de Ralph Lawson.
travis
Artista multidisciplinar proveniente de la escena americana,
se caracteriza por la utilización de diferentes medios y
procesos creativos referidos a los campos profesionales en
los que ha trabajado como creador. Profesor para Disc
Jockeys especializado en la modalidad de Scratch, ha sido
asistente para estudios de fotografía, publicidad y moda; a
realizado trabajos para tiendas de moda; ha sido asistente
para los fotógrafos Kennon Evett y Jack Thompson en las
revistas Time, The Source, Paper city, Texas Monthly; ha
trabajado como ayudante de cámara para el Director Raunak
Kathari en el largometraje “Live in Love” rodado en Houston,
Texas; ha colaborado como ayudante de cámara para la
productora de cine Rio Bravo Pictures en Houston, Texas
realizando diversos proyectos con MTV, VH1 y con diferentes
agencias publicitarias. También ha trabajado como disc
jockey para el colectivo musical Ghetto Flava con la marca
de ropa TIMEZONE por diferentes ciudades de España
como Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, San Sebastián.
j.fernandez
Juanjo Fernández (Terrassa, 1974) es un creador inquieto
que ha explorado diferentes medios de expresión
interesándose especialmente por la creación artística
mediante los nuevos medios tecnológicos. Estudia pintura
y escultura en la Escuela de Artes Aplicadas de Terrassa,
fotografía en la Escuela de Fotografía de Barcelona y
procedimientos contemporáneos de la imagen en la Escuela
Massana de Barcelona. En el campo musical, comienza a
tocar el bajo en grupos de hardcore aunque su actividad
actualmente está centrada en el arte electrónico y todas
sus variantes. Simultanea la música experimental, que
acompaña con proyecciones musicales para numerosos
festivales, con instalaciones y performances que plantean
debates sobre las relaciones entre la tecnología y el individuo.
Muchas de estas instalaciones han sido expuestas en Ferias
y Bienales de arte. Es miembro del colectivo de artistas
Artefacte, Exotica Club y La fundacion y es fundador del
colectivo Gnoma que investiga las relaciones entre la música
y el vídeo.
james patten
James Patte, investigador del MIT de Boston, ha desarrollado
y producido Audiopad, una interfaz de interpretación musical
que apunta a combinar la modularidad de controladores de
botón con el carácter expresivo de interfaces de seguimiento
multidimensionales. Las manipulaciones por parte del músico
de discos físicos en una mesa controlan un proceso de
síntesis en tiempo real.
El sistema realiza el seguimiento de los discos que se
incrustan con etiquetas LC en dos dimensiones con una
serie de antenas de formación especial. El sistema proyecta
información gráfica en y alrededor de los discos con el fin
de ofrecer al músico un control sofisticado sobre el proceso
de síntesis.
Palabras clave
Etiquetado RF, MIDI, interfaces tangibles, controladores
musicales, seguimiento de objetos.
james patten
INTRODUCCIÓN
La última década de los años noventa ha sido testigo de la
aparición de un nuevo paradigma de interpretación musical.
Tras las pantallas de sus portátiles, los músicos electrónicos
podían presentar su música al público sin necesidad de
utilizar un camión repleto de sintetizadores y cables. Sin
embargo, la transición al portátil ha abierto una brecha entre
el músico y el público al que se dirige dado que el músico
no tiene casi presencia en el escenario y no existe un
contacto visual entre éste y el público. Además, los músicos
perdían la energía expresiva en tiempo real que les
concedían los instrumentos analógicos tradicionales. Sus
arreglos improvisados dependían de las entradas de los
teclados de sus ordenadores portátiles y, por lo tanto,
carecían de matices, astucia y capacidad de improvisación.
Las interfaces dominantes para solucionar la falta de entradas
disponibles han sido los controladores MIDI basados en
botones o deslizadores. Estos dispositivos comerciales son
james patten
de gran utilidad debido a su modularidad y semejanza con
las interfaces en una mesa de mezcla analógica.
Desafortunadamente, las desventajas son obvias. Los
botones y los deslizadores son demasiado modulares: los
músicos emplean más tiempo recordando la función de
cada botón que centrándose en su funcionamiento. Además,
estas interfaces carecen de un carácter expresivo y resulta
difícil controlar varios parámetros de forma inmediata.
Dos controladores comerciales que pretenden socavar la
dominación de los botones son Korg Kaoss PadTM [13 ] y
Alesis Air FXTM .Estos controladores de efectos utilizan
interfaces originales que permiten el control de varios ejes
de la configuración de efectos. Kaoss PadTM dispone de
un touchpad de dos ejes que permite la modificación de los
parámetros, mientras que Air FXTM utiliza el sensor de
infrarrojos para localizar la mano del músico. El músico
debe utilizar, para ambos productos, efectos ya diseñados.
Además, mientras que los músicos pueden cambiar varios
parámetros en un programa de efectos, éstos no puede
james patten
cambiar simultáneamente los parámetros de varios efectos.
En su lugar, sólo pueden modificar la configuración en una
mezcla completa estéreo. Uno de los proyectos de
investigación que ofrece una nueva interfaz que permite la
creación de música electrónica es el sistema Augmented
Groove. Los usuarios de este sistema pueden modificar la
forma en la que suena la música mediante el desplazamiento
de discos de vinilo en un espacio tridimensional. El sistema
realiza un seguimiento de estos movimientos usando la
visión del ordenador y proporcionando información al usuario
mediante una mesa pantalla .
Hemos desarrollado Audiopad, una interfaz de interpretación
musical que apunta a combinar la modularidad de
controladores de botón con el carácter expresivo de
interfaces de seguimiento multidimensionales. Audiopad
utiliza una serie de objetos de seguimiento
electromagnéticos, denominados "discos", como dispositivos
de entrada. El músico asigna cada disco a un conjunto de
pruebas que desea controlar. Audiopad determina la posición
y la orientación de estos objetos en una superficie de mesa
y asigna estos datos a señales musicales tales como el
volumen y los parámetros de efectos.
La información gráfica se proyecta en la mesa, de modo
que la información correspondiente a un objeto físico
determinado de la mesa aparece directamente en y alrededor
del objeto. Nuestra exploración sugiere que este sencillo
acoplador de la entrada física y la salida gráfica pueda
constituir una interfaz musical que tenga una gran flexibilidad
y control expresivo.
Mk12
MK12 fue fundada en Kansas City como colectivo de artistas
y laboratorio de diseño por Ben Radatz, Jed Carter, Tim
Fisher, Shaun Hamontree y Matt Fraction. Ex-estudiantes
de arte se reunieron en MK12 constituyendo un mundo del
diseño donde coexisten el arte, el comercio, la película y
la música.
Entre sus numerosos proyectos experimentales, MK12 ha
realizado la difusión y el diseño comercial para clientes
como Diesel, el canal Sci- Sci-Fi, MTV, Cartoon Networks,
TNT, AXN y Fox Movie Channel, así como vídeos de música
para Hot Hot Heat, películas experimentales como "Untitled
02: El infinito", "4-D Softcore Sweaterporn", "ultra love Ninja"
y trailers para el RESFEST film festival. En 2002 MK12 se
fusionó con la productora Ebeling de California.
Caracterizado por su constante cuestionamiento y desarrollo
del movimiento, de la profundidad y de la yuxtaposición, el
estilo único de MK12 encuentra su máxima expresión visual
en su web www.mk12.com.
Mk12
MK12 Proyectos Seleccionados
Cortos
* "Ultra Love Ninja": Cortinillas para Sundance Online Film
Festival and at BDA/Promax (US & Asia)
* "4-D Softcore Sweater Porn": Cortinillas para numerosos
festivales internacionales y eeventos de diseño; publicado
en DVD incluido en Die Gestalten Verlag's "72dpi-Anime
y Zoo Design
* "Brazil: Macho Box": Parte de "Brasil-Inspired" proyecto
publicado por Die Gestalten Verlag; Cortinillas para el festival
RESFEST and the Austin Film Festival; ganando la medalla
de plata por el mejor video promocional en BDA KCFJ Film
Trailer
* "Man of Action": Ganadora de la mejor animacion en el
Empire State Film Festival, ganadora del mejor corto en el
Rockstar Games Film Competition, emitido en Sci-Fi Channel
show "Exposure," proyectado en the Hollywood Film Festival
* "Subversion"
* "Untitled: Infinity": ganador del mejor corto de animacion
en Adobe Online Festival; proyectado en el FCMM (Festival
International du Nouveu Cinéma et des nouveaux Médias
Montréal), RESFEST, Melbourne International Film Festival,
d.Film, OFFF, onedotzero, BDA (USA)
* "Untitled: Embryo"
Mk12
Difusion para television
Publicidad
* AXN
* Cartoon Network
* ESPN X Games
* Sci-Fi Channel
* Fox Movie Channel
* MTV Latin America
* MTV USA: Omake
* MTV USA: TRL
* RESFEST 2000
* RESFEST 2001
* ARS: Cramer-Krasselt
* Sears: Y&R, Chicago
* Levi's Jeans
* BMW Films: Publicis
* TNT: Nascar
* TNT: NBA: All-Star Game
Cabeceras para shows
* ESPN TNAS
* Burly Bear Network
* Cinemax
* RESFEST
Videos Musicales
* Hot Hot Heat: "No, Not
Now"
* The Faint: "Agenda
Suicide": Cabecera del
RESFEST y medalla de oro
al mejor video musical en el
BDA 2003
Publicaciones
* ZOO Design Quarterly
* Computer Arts Magazine
* RES Magazine
Libros
Todos publicados por Die Gestalten Verlag
* 72dpi-Anime
* Coast to Coast
* Los Logos
yugop
Yugo Nakamura, diseñador web japonés de 32 años, cuenta,
desde 1996, con una amplia producción de material
interactivo en su sitio web "mono crafts"
(http://www.yugop.com/ver2/) y ha participado en distintos
tipos de proyectos para redes comerciales y no comerciales
como director, diseñador y programador. Su trabajo se
centra principalmente en la tipografía conectada, el entorno
colaborador y la sofisticación funcional del diseño de la
interacción. La obra de Nakamura, al igual que la de Joshua
Davis, se inspira en su relación con el entorno. El japonés,
que durante cuatro años ejerció de ingeniero y paisajista,
se introdujo en el arte digital obsesionado por ofrecer una
versión abstracta de esa relación. Su trabajo es
extremadamente complejo, pero el resultado es todo lo
contrario: páginas intuitivas y altamente interactivas que
responden a los estímulos del navegante. Ha obtenido
numerosos reconocimientos internacionales por su labor
pionera en la tecnología Flash.
yugop
En Yugop , por ejemplo, la página inicial te da la bienvenida
con una montaña de letras, pero cada cual responde con
un salto preciso en cuanto la rozas en el teclado. Convirtiendo
el ordenador en un catalizador creativo, Nakamura pretende
reproducir la artesanía tradicional nipona en la Red con un
naturalismo que resulta a la vez elegante e irónico.
Actualmente ha desarrollado un software con el cual crece
un árbol virtual que, a su vez, genera que Nec (empresa
de Tecnología) plante árboles reales en la Isla Canguro.
El
proyecto
se
llama
ECOTONOHA
(http://www.efimera.org/archives/000380.php)
Yugo Nakamura puede considerarse hoy en día un dios
del Flash y líder en el campo de la experiencia interactiva
del arte. Ha obtenido numerosos reconocimientos
internacionales por ser pionero en la tecnología Flash.
Flash es el software que crea muchos de los sitios web
animados en línea. Nakamura utiliza fórmulas matemáticas
para crear experiencias artísticas que reaccionan a las
acciones de un usuario. La presión, velocidad y dirección
en la que un usuario manipula el puntero del ratón tiene
una influencia sobre la forma en la que responden los
elementos artísticos. Nakamura exhibe sus técnicas en
http://yugop.com y http://www.yugop.com/ver2,
respectivamente.
yugop
Según Nakamura, las páginas web quieren ser cuadrículas.
No pueden evitarlo: la Web está basada en un lenguaje de
programación denominado HTML y HTML ha sido diseñado
para encerrar palabras e imágenes en pequeños y aburridos
cuadros rectangulares.
Pero, ¿qué pasaría si se pudiera descomponer esa
cuadrícula? ¿Qué aspecto tendría la Web entonces? Yugo
Nakamura lo sabe. Nakamura utiliza el martillo denominado
Flash para desarticular la Web: este programa es un simple
complemento gratuito del explorador que añade sonido y
movimiento a los sitios web. "Desde que apareció Flash en
escena," afirma Nakamura, "ya no se aplican las mismas
reglas utilizadas anteriormente para conceder un
determinado aspecto a una página Web".
yugop
Nakamura dispone de una galería en línea (www.yugop.com)
en la que se puede obtener información sobre el aspecto
que debería o no tener una página Web. (Advertencia: no
haga esto un día que tenga que hacer muchas cosas,
porque puede ser bastante adictivo). La Web la crearon los
científicos como una forma viable de compartir datos, pero
Nakamura la utiliza para compartir algo más profundo: el
sentido del juego.
Las imágenes y las palabras flotan libremente en la pantalla
o siguen al cursor como si fueran bancos de peces pequeños
de agua dulce. Las imágenes sobresalen, se distorsionan
o desaparecen como si de una tempestad se tratara. Las
palabras se descomponen en letras al hacer clic con el
ratón o se organizan espontáneamente en organigramas.
Los sitios web de Nakamura convierten la información en
arte interactivo y, lo mejor de todo, es que nunca se está
lo suficientemente seguro de quién es el artista: si él o usted
mismo.
celia galan
Celia Galán Julve, de 26 años, se graduó con 'Historia del
desierto' en el Máster de animación del Royal College of
Art de Londres. Ingresó en la institución londinense tras
estudiar comunicación audiovisual en la Universidad
Autónoma de Barcelona y crear en su ciudad sus primeros
cortos de animación. Con ellos, consiguió una beca y fue
admitida en la prestigiosa escuela londinense que representa
en Cannes. Ha recibido el segundo premio en la sección
Cinéfondation del Festival de Cannes con esta película
animada de seis minutos.
Su filme es "un falso documental" sobre una mujer mexicana
"que escapó de la cárcel y era malvada porque no tenía
pulgar. Es todo inventado pero explicado como si fueran
hechos reales", comentó la autora, quien celebró que este
año, por primera vez, las películas de ficción y animación
están en la misma sección dentro de la Cinéfondation.
Galán Julve, que vuelve a residir temporalmente en
Barcelona, donde prepara su siguiente cortometraje, se
prepara para partir a Berlín con otra beca a partir del próximo
enero, señaló.
the light surgeon
Light Surgeons son arquitectos audiovisuales que proponen
un espectáculo en el que se exploran temas de arquitectura
y de diseño espacial, fusionando películas de culto del cine
clásico con sonidos electrónicos, e incorporando
colaboraciones de artistas y diseñadores de primera fila en
los campos del cine y el diseño en tres dimensiones. Forman
parte de una mini-revolución originada en el Reino Unido
por artistas audio-visuales que rechazan el uso exclusivo
del digital e incorporan proyectores Super 8 y otros equipos
visuales clásicos que se aprovechan del “calor” analógico.
Light Surgeons están a la vanguardia de las nuevas
instalaciones de luz y sonido desde el año 1995 y trabajan
para una infinita lista de sellos discográficos independientes,
festivales de cine y música y exposiciones de arte y diseño
a escala mundial. Asimismo, han ofrecido una producción
creativa y de instalaciones en un gran número de eventos
comerciales y en los principales estrenos cinematográficos
internacionales y, recientemente, han finalizado una
instalación de vídeo permanente de grandes dimensiones
para la sede principal británica de Bloomberg en Londres.
Light Surgeons son un colectivo de fotógrafos, diseñadores
y realizadores cinematográficos que durante los últimos
tres años han estado a la vanguardia de una nueva forma
de experimentación visual, sirviéndose del diseño como
proyección. Sus prácticas han abierto nuevos caminos en
este nuevo estilo de diseño, especialmente, en la industria
de la música, y han evolucionado de las pantallas de
proyección de los clubs nocturnos a los conciertos itinerantes,
lanzamientos de productos, desfiles de moda e instalaciones
artísticas.
the light surgeon
Con el progreso y evolución de su trabajo, han ido
concediendo una mayor importancia al diseño de imágenes
en determinados eventos y, por tanto, obteniendo su
reconocimiento como un nuevo medio enfocado al diseño
creativo.
Su estilo de trabajo en lo-fi se ha desarrollado
predominantemente en el celuloide, mediante el uso de
bucles cinematográficos de 16 mm y secuencias de
diapositivas. Es como construir grandes montajes, en los
que cada una de las imágenes son sólo un fragmento de
una composición mucho mayor. Este espectáculo utiliza
entre diez y veinte proyecciones de películas y diapositivas
que se accionan de forma manual durante la presentación.
Sin embargo, la etapa creativa de esta nueva forma de
presentación fue el resultado del alto coste que supuso la
proyección de vídeo y que no permitió la viabilidad de la
misma. Esto les obligó a explorar en profundidad las distintas
posibilidades que les ofrecían los medios anteriores para
producir efectos innovadores que permitieran un coste
relativamente inferior. No obstante, en los últimos 18 meses
han obtenido resultados sorprendentes, adaptando todas
estas propiedades visuales a un formato de vídeo y
consiguiendo el presupuesto suficiente que les permitiera
utilizar conjuntamente estos tres tipos distintos de medios.
Su trabajo se ha diversificado mucho más, lo que les permite
aplicarlo en eventos comerciales como los estrenos
cinematográficos, el lanzamiento de productos y los desfiles
de moda a escala mundial. Su reputación y perfil profesional
en lo que respecta al campo del diseño y a la presentación
the light surgeon
de imágenes, ha llegado a tal punto, que pueden diversificar
su diseño a un diseño de impresión y a proyectos de vídeo
y emisión.
Adaptado perfectamente a los formatos de vídeo y televisión,
y siempre desde la perspectiva del diseño, su estilo de
trabajo en lo-fi se desarrolla principalmente en el campo
del celuloide y está muy relacionado con la elaboración de
grandes montajes utilizando distintos tipos de proyección.
El montaje de creaciones visuales bucleadas y gráficas
funciona simultáneamente para la creación de modelos y
secuencias sincronizados manualmente. Esto concede a
sus presentaciones un aspecto dinámico y vivo,
permitiéndoles la creación de referentes que están mucho
más próximos a la música. De este modo, sus diseños han
evolucionado de forma parecida al Hip Hop, siendo la
promoción de Herbaliser un buen ejemplo de esto. Su
finalidad es dilatar al máximo la creación del diseño de
difusión y comercial para, de este modo, ampliar sus raíces
y desarrollar sus propias imágenes gráficas y películas
originales.
the light surgeon
Cuentan ya con más de tres años de experiencia en el
diseño de espacios innovadores y entornos visuales dentro
del campo de la industria musical. Su objetivo es continuar
desarrollando eventos audiovisuales que combinen un
amplio elenco de medios y que, al mismo tiempo, les
permitan explorar su propio diseño en producciones tanto
cinematográficas como televisivas. Algo así como la
integración de vídeo y sonido que han conseguido en el
trabajo que han realizado para el proyecto “Ocularis”. Su
trabajo es casi siempre una experiencia directa que se
beneficia de la imagen y del espacio. Todo el trabajo
procede del material del celuloide con efectos digitales
muy limitados.
pleix
Pleix es una comunidad virtual de siete artistas digitales,
entre los que se encuentran artistas, músicos o diseñadores
gráficos. Se unen en pleix.net, lugar donde comparten sus
ultimas creaciones. Jean-Philippe Deslandes trabaja como
compositor de música electrónica bajo el seudónimo de
Bleip y como editor de vídeo. Genéviève Gauckler, graduada
en artes decorativas por la escuela de París hace funciones
de diseñadora gráfica y directora de arte. Erwin Charrier
trabaja como diseñador gráfico en 3D. Olivier Lipski,
graduado en la escuela de arte y comunicación visual
trabaja como diseñador grafico. Michel Metenier, trabaja
tambien como diseñador gráfico 3D y como director de
arte. Eric Augier realiza la producción y postproducción de
los efectos especiales y Laetitia Rouxel desempeña las
funciones de directora de proyecto. Todos ellos conforman
un grupo multidisciplinar donde se mezclan sus talentos
con gran elegancia pero donde la libertad de acción está
por encima de todo. Este colectivo francés con base en
París conjuga a la perfección una ácida crítica social con
una técnica perfeccionista. Con una avanzada visión del
pleix
diseño, sus proyectos tienen un gran desarrollo artístico sin
ninguna atadura comercial, ya que una de las premisas del
estudio es no perder la libertad de expresión. Sus
producciones han sido vistas en los festivales mas
importantes del mundo como OneDotZero, Sonar, resfest,
Ars Electronica, Le Cube, etc.; han trabajado para Warp
Records siendo finalistas en el prestigioso concurso de
animadores Creative Review vs Warp.
daniel meitin
Animador 3D, especializado en el mundo de los videojuegos,
interesado en todos los sectores de la animación,
especialmente del cartoon, ha estudiado animación
tradicional, aunque su verdadero interés le vino a través de
un compañero que le pasó su primer programa de 3D, tras
lo cual empezó a estudiar un Máster de animación 3D en
Madrid. Posteriormente entró en contacto con Anybite,
estudio fundado en Valencia que había sido contratado por
Eurocom, compañía dedicada al desarrollo de videojuegos,
para relizar su primer proyecto propio, Sphinx and the
Cursed Mummy. Allí empezó hace dos años, en el período
de preproducción, a desarrollar su trabajo como animador.
Actualmente, se encuentra finalizando dicho proyecto, que
saldrá al público a finales del 2003.
zinkia
Zinkia Entertainment es una compañía pionera en la
integración de tecnología y creatividad que desarrolla
contenidos audiovisuales e interactivos para todo tipo de
medios y plataformas. La compañía está compuesta por
tres áreas de negocio: Motioncrew (que crea y produce
contenidos y series audivisuales para un mercado
internacional y no sólo desarrolla contenidos propios, sino
que ofrece servicios a otras compañías); Gamecrew (la
empresa líder en el desarrollo de juegos y entretenimiento,
tanto para Internet, como para dispositivos wireless como
teléfonos móviles, PDAs, etc.); y Sonocrew (que desarrolla
composiciones musicales, efectos de sonido y bandas
sonoras). Sus proyectos fusionan la ilustracion y la alta
tecnologia y trabajan fundamentalmente para empresas,
productoras y canales extranjeros.
242.pilot
Utilizando su propio software hecho a medida, 242.pilots
posee gran riqueza tanto en su improvisación como en la
complejidad del material de vídeo que utilizan en sus
directos. Este software para directos creado por Gilje,
Lysakowski y Ralske permite obtener el control del vídeo
de una forma fluida y con grandes posibilidades creativas.
Los tres artistas improvisan para ofrecer un producto
complejo y elaborado, pero de una forma intuitiva. Las
imágenes se superponen, contrastan y seccionan,
transformándolo todo en tiempo real. El producto final es
una compleja conversación visual, que explora los grados
de abstracción inmersos en un viaje a través de diversos
paisajes, a través del paisaje de nuestra retina.
242.pilot
242.pilots recibió el premio Trasmediale 0.3 entre 600
trabajos de 39 países por su actuación videográfica "Live
in Bruxelles". Su trabajo es tremendamente transgresor en
la forma de tratar la imagen gráfica sin referentes anteriores.
El New York Times ha dicho de su trabajo que es la alianza
perfecta entre sonido y movimiento. Entre sus actuaciones
cabe destacar las del Museo de Arte Contemporáneo de
Montreal, Transmediale.02, Festival Impakt de Utrecht y
las de galerías y museos en Holanda, Alemania, Bélgica,
Dinamarca, Canadá y Estados Unidos.
imaginary forces
Kyle Cooper es un americano de 39 años que, junto a sus
dos socios Chip Houghton y Peter Frankfurt, fundó en 1996
Imaginary Forces y emplea hoy a más de 75 personas. Su
sede se encuentra en Hollywood, Los Ángeles. El nombre
de su empresa está extraído de un fragmento de Enrique
V, que recitó de memoria en su presentación de Sitges.
Saul Bass fue como un espejo para él, aunque su verdadero
maestro lo encontró en la escuela de diseño, donde estudió
la técnica de su trabajo. Master en Bellas Artes por la
Universidad de Yale, estudió posteriormente en el Art Center
College de Passadena.
Tras los créditos de Seven nadie hablaba de otra cosa.
Desde entonces, pocos se atreven a dudar de su liderazgo
en el sector. Títulos como los de La isla del Dr. Morau ,Wild
Wild West ,Avengers , y Spiderman dan buena cuenta de
un trabajo que presentó en el Festival de Sitges con dos
de sus características idiosincráticas: su absoluta modestia
y su fascinación por la comunicación. Ahora va a estrenarse
como director con New Port South , un alegato contra la
manipulación informativa.
imaginary forces
Ha sido también responsable este estudio de la imagen
gráfica, cortinillas y títulos de crédito para numerosas series
de televisión como Comedy Central, Expediente X y la MTV.
Fueron también responsables de los contenidos
audiovisuales para la 74 Gala de Entrega de los Premios
de la Academia Americana (Oscar).
Una de los campos mas novedosos en las que Imaginari
Forces desarrolla su trabajo es en la conjunción de
arquitectura y la alta tecnología. En este campo cabe
destacar sus proyectos para Ford, las fachadas del edificio
central de Morgan Stanley en la 7 avenida de Nueva York,
el centro para e-business e innovación y una de las
propuestas seleccionadas para el futuro World Trade Center
de Nueva York. Uno de sus últimos y mas reconocidos
trabajos a sido el desarrollo de todos los innovadores
interfaces de la película Minority report, donde Imaginari
Forces ha dado un salto para adentrarse exitosamente en
el campo del diseño industrial.
joshua davis
Joshua Davis es un importante diseñador web. Su trabajo
en la compañía Kioken y sus premiados proyectos artísticos
le han convertido en un referente fundamental en el campo
de la animación Flash. Simultanea su trabajo en sitios web
con el desarrollo de ideas como tecnólogo del diseño para
Kioken.
Davis emplea color, sonido y movimiento para crear piezas
únicas y su influencia creativa ha alcanzado a otros ámbitos
de la creación artística como la publicidad (Sci Fi o Discovery
Channel, para los que ha realizado anuncios interactivos
en los que el espectador interactúa con la pantalla, tal y
como si estuviera navegando por una página web).
Actualmente es instructor en la escuela de artes visuales
de Nueva York. En su web ha conseguido algo muy
complicado: aplicar diseño y tecnología a través de una
joshua davis
colección de pequeños proyectos en los que la matemática
de la programación genera una perspectiva gráfica muy
especial, la cual ha generado un modelo a seguir por
diferentes ramas: la de los artistas y diseñadores, y la de
los sistemas de producción y desarrollo de proyectos.
Con Praystation.com y Once-Upon-A-Forest.com, el primero
es un laboratorio y el segundo es un campo de juego, Davis
se ha consagrado como uno de los mejores diseñadores
web del mundo. Además, administra Dreamless.org, una
comunidad para diseñadores; Cyphen.com, una herramienta
que encaja colores; y Antiweb-Chaos.com, un proyecto que
ofrecerá soporte en línea a los diseñadores para que
publiquen copias de sus trabajos. Además trabaja en Kioken
y es portavoz extraoficial de la comunidad Flash.
En su web a conseguido algo muy complicado, aplicar
diseño y tecnologia a traves de una coleccion de pequeños
proyectos en los que la matematica de la programacion
generan una perspectiva grafica muy especial, la cual a
generado un modelo a seguir por diferentes ramas, la de
los artistas y diseñadores, y la de los sistemas de produccion
y desarrollo de proyectos.
psyop
Fundada en el año 2000, PSYOP difunde imágenes, ideas
y publicidad desde su oficina central situada en Nueva York.
La organización se centra principalmente en el diseño
comunitario que desarrolla una percepción conceptual
distinta: el diseño con significado. El exclusivo proceso de
diseño comunitario de PSYOP permite interactuar con
clientes comprometidos en el desarrollo de retos creativos
que concedan una flexibilidad cooperativa sin precedentes.
PSYOP es un nuevo colectivo de diseño, una evolución de
sus antiguos vínculos profesionales, relaciones creativas y
experiencias técnicas, que se ha desarrollado en un equipo
creativo de producción/diseño completamente independiente
y dedicado al cultivo de la mente sobre el píxel. Combina
a la perfección las disciplinas del diseño, la animación y la
dirección en tiempo real. Como diseñadores, PSYOP ilustra
la esencia de sus clientes sirviéndose de las herramientas
de color, forma, textura y composición y actuando como
directores que cuentan historias convincentes a través de
sus performances, edición y trabajo de cámara.
psyop
PSYOP está compuesto por Marie Hyon, ex-directora de
arte para Nickelodeon y Nick at Night; Kylie Matulick, líder
de proyectos en Lee Hunt/Razorfish, donde elabora y
organiza el rediseño para Court TV, FOX Kids y Lifetime
Network; Eben Mears, ex-supervisor de efectos visuales
en SCIFI Channel (USA Networks), artista digital principal
en Nick Digital y director de composición en MTV Digital
Design Lab; Todd Mueller, que recientemente ha trabajado
como director de arte para SCIFI Channel, productor de
MTV On-Air Promotions y creador/productor del festival
electrónico nocturno AMP de MTV; Marco Spier, diseñador
industrial educado en Berlín, que ha trabajado como jefe
de diseño en 3D y producción en el Digital Design Lab de
MTV; el Productor ejecutivo Justin Booth-Clibborn, exproductor de efectos visuales y post-producción, productor
de performances realizadas en tiempo real, director y
asistente en numerosos comerciales y vídeos musicales
para Propaganda, Palomar y Method, entre otros.
the designers republic
Desde mediados de los 80, momento en que el diseñador
gráfico autodidacta y músico pospunk de Sheffield Ian
Anderson empezó a diseñar las caretas y el interior de los
discos de sus amigos en su ciudad natal, The Designers
Republic ha evolucionado hasta convertirse en un referente
inexcusable en la evolución de esta disciplina en los 90.
Relacionado tradicionalmente con las discográficas
independientes y, en especial, con la música electrónica de
vanguardia, su trabajo no sólo ha sido decisivo en la creación
de una estética visual para la escena electrónica, sino
también en la adaptación del grafismo al formato CD y en
la aplicación en el diseño de los recursos digitales introducidos
por Macintosh. A pesar de que la base de su obra y la faceta
que les dio a conocer en primer lugar es su trabajo comercial
—que en los últimos años se ha ampliado al terreno del
spot televisivo, el videoclip, el diseño de páginas web y el
grafismo para videojuegos—, The Designers Republic ha
desarrollado desde mediados de los noventa una actividad
muy diferente, creando un corpus gráfico para el terreno de
la galería de arte y en el formato del objeto artístico, que da
cabida a otros intereses logísticos e ideológicos. Sus
the designers republic
principales temas son el consumismo, el carácter totalitario
del flujo de imágenes y mensajes de los medios de
comunicación y el análisis del papel del artista en relación
con el sistema del mercado y la cultura de tendencias.
Joost Korngold
Joost Korngold es un diseñador de la nueva generación,
tanto por edad (24 años), como por el tipo de proyectos
que realiza. Nacido en Holanda, se graduó en la Escuela
de Diseño Gráfico en 1999. Ha trabajado como diseñador
de nuevos medios, de gráficos en movimiento y de gráfica
estática para un gran número de empresas. Participa en
una nueva ola de jóvenes creadores que han evolucionado
a partir del diseño a una estética electrónica futurista, con
proyectos personales en los que se representan tendencias
relacionadas directamente con una mentalidad específica
y un tipo de vida. Korngold actualmente diseña gráficos en
movimiento y grafica estática para diferentes medios. Es
uno de los participantes en una nueva tendencia de futuro
que, tanto por su forma de trabajo como por su estética, se
encuentra muy ligado a las tecnologías que utiliza.
En la actualidad, trabaja como artista digital independiente
en el campo de los nuevos medios, movimiento e impresión
para clientes como Nike, L'Oreal Paris, Sirius, Fuse y Digital
Vision y le han encargado proyectos empresas de
renombrado prestigio como Nurun (París & Londres) Crispin
Porter + Bogusky (Miami, Florida), Self (Países Bajos),
Postpanic (Países Bajos) y Heavy (Nueva York).
burnt friedman
Nacido en Kassel (Alemania) en 1965, Friedmann es un
músico que cultiva múltiples estilos y facetas dentro del
panorama actual de la música electrónica. Sus primeras
influencias fueron el rock alemán progresista, Gary Numan,
Iron Maiden y Tangerine Dream. No obstante, su vida parece
haber estado marcada por los efectos irrevocables de los
experimentos que realizara en su infancia con un grabadora
de cassettes. Friedmann ha denominado su propio selloplataforma discográfica Nonplace, una metáfora en la que
incluye, así mismo, el campo de la música industrial. El
artista, ubicado en Colonia, ha utilizado una numerosa serie
de alias y alter egos. Ha publicado trabajos como Gummibox,
Some More Crime, Drome, Nonplace Urban Field, Flanger,
Nu Dub Players, Burnt Friedmann. Estas identidades son
consecuencia de la invención de un concepto para cada
burnt friedman
uno de sus lanzamientos, donde cada nueva idea precisa
de un nuevo sello discográfico. Junto a esta gran variedad
de identidades (ha grabado también con Atom Heart como
Flanger), Friedmann crea sus propias y extrañas ficciones
y biografías minuciosamente elaboradas. Aunque su
metodología puede considerarse en ocasiones un tanto
esotérica, las grabaciones de Friedmann pueden describirse
en general como cautivadoras y fascinantes.

yugop - James Patten

Transcripción

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