vint-i-cinc anys

Transcripción

vint-i-cinc anys

vint-i-cinc anys
GALERIAALTAIR
UN NOM PER UN SOMNI
Vint-i-cinc anys passen volant, però són molts més des de que vaig començar a somniar, davant un vaixell, un
veler de fusta. Es deia Altair. Aquest havia de ser el nom per a una altra singladura, una altra aventura que m’ha
permès viure el somni de l’art, amb una tripulació que avui està present, gairebé tota, a la galeria-vaixell amb les
veles al vent, tantes com artistes m’han acompanyat durant aquest quart de segle. Veure-les totes aquí al meu
entorn penjades m’ha fet viure un altre cop la travessia d’una vida. Un còctel d’experiències, un luxe compartit.
Són molts noms, molts records que supòs algun d’ells no van ser tan agradables com avui m’ho semblen, però el
que són les coses, de cop i volta un cop de vent els ha convertit en una part entranyable de la meva existència,
la que vaig triar, la que he fruït dia a dia i he compartit amb tot tipus de gent, col·leccionistes, galeristes, crítics i
per suposat artistes de tota casta. Avui ni un és millor que l’altre. La mateixa mida per tots, per ordre alfabètic.
Tots són part d’una sola peça, engegada des de fa vint-i-cinc anys.
A tots, moltes gràcies i bona travessia. Segur que un moment o altre ens tornarem a trobar.
Bernat Rabassa i Rosselló
UN NOMBRE PARA UN SUEÑO
Veinticinco años pasan volando, pero son muchos más los transcurridos desde que empecé a soñar, delante de
un barco, un velero de madera. Su nombre Altair y éste debía ser el nombre para otra singladura, otra aventura
que me ha permitido vivir el sueño del arte, con una tripulación hoy presente, prácticamente toda, en la galería
-embarcación con las velas al viento, tantas como artistas me han acompañado durante este cuarto de siglo.
Verlas todas a mi alrededor me ha hecho vivir de nuevo la travesía de una vida. Un cóctel de experiencias,
un lujo compartido. Son muchos los nombres, los recuerdos, supongo que alguno de ellos no tan agradables
como hoy me parecen, pero lo que son las cosas, de pronto un golpe de viento los ha convertido en una parte
entrañable de mi existencia, la que elegí, la que he disfrutado día a día y que he compartido con todo tipo de
personas, coleccionistas, galeristas, críticos y por supuesto artistas. Hoy ninguno mejor que otro. La misma medida para todos, por orden alfabético. Todos son parte de una única pieza, la que se inició hace veinticinco años.
A todos muchas gracias y buena travesía. En un momento u otro nos volveremos a encontrar.
Steve Afif
“Steve vive dentro de una realidad hecha a partir de ficciones que improvisa sin cesar y a la vez se encuentra
haciendo “zapping pictórico” en medio de los restos de lo que alguna vez fueron realidades firmes fundadas en
su propia experiencia (…). Moviéndose entre el deseo de olvidar y el deber de recordar, así permanentemente
sigue abierto en su interior”.
enero de 2001
“Y Jonasín, con un exagerado molinete de cortesía, se quitó el gorro tibetano.
¡Encima del cráneo pelado de Jonasín, brillaban un par de ojos y detrás…!
- ¡Pero -exclamó Lucio- …si…si tienes un… un pescado encima de la cabeza!
- Si señor -confirmó Jonasín-, un pescado, o pecado. Para unos, un besugo, para otros una ballena. En todo caso,
mi pescado y yo te saludamos”.
Julián Ruiz-Bravo Peña
enero de 2003
El pintor como muñeco de trapo
“O quizás se examina el corazón, y se percata de cuán diferente suena su latido, y se da cuenta de que también
su corazón ha cambiado, ha envejecido y ha quedado marcado”.
Victor Pimstein
2005
S/T, óleo sobre tela, 24 x 33 cm, 2008.
S/T, óleo sobre tela, 24 x 33 cm, 2008.
Sergi Aguilar
Figura i llei
“Cadascuna de les escultures de Sergi Aguilar és un fet particular i simple, cadascuna es pot definir: és concreta en
la seva forma, en la seva mesura, en l’escala, en la seva relació amb l’espai, en el lloc que ocupa, i al mateix temps
és una abstracció”.
Miquel Molins i Nubiola
S/T, acrílico sobre papel, 22 x 29 cm, 1998.
Josep Maria Alaminos
Entre l’indalo i el siurell
“És una pintura rica de simbolisme i experiències, que tracta d’innovar el llenguatge i anar més enfora. I que jo situo
per les seves arrels, entre l’indalo i el siurell”.
Josep Melià
novembre de 1996
“Humanitat, organització, espai i simbolisme són els eixos que formen part d’aquesta exposició, que uneix el
primitivisme amb la modernitat. Ens aporta una nova casta de llenguatge visual simbòlic. La figura humana es
presenta sense cap artifici, asexuada, esquematitzada, amb diferents aspectes i posicions, amb els braços i les cames
obertes, o tancades, al món que l’envolta”.
Pau E. Chimelis
Diari de Balears
15 de desembre de 1996
Idol, técnica mixta sobre aluminio, 29,7 x 21 cm, 2008.
Soul, técnica mixta sobre aluminio, 29,7 x 21 cm, 2008.
Josep Maria Alcover
“Alcover es un escultor de singular rigor en el que las duplicaciones de elementos, la modularidad y el diferenciarse
de lo mismo están sostenidos en una ejecución plástica exacta”.
Fernando Castro
2003
S/T, tinta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
Pere Alemany
“Les obres de Pere Alemany són plenes d’ intervals, de cruis, d’intersticis, de biaixos, porositats, regruixos, escamacions:
pells vives que mostren les cartografies d’uns territoris on cal anar sense falta, pells plenes d’orientacions”.
“Ecos de llums extingides, reflexos de paraules apagades, claveres dels temps, l’espiral d’un laberint fet de memòria,
camades que no duen enlloc: això són alguns dels noms d’aquests camins d’imatges alemanyianes”.
Biel Mesquida
agost de 2003
S/T, técnica mixta sobre papel, 21x 30 cm, 2007.
S/T, técnica mixta sobre papel, 21x 30 cm, 2007.
Ernest Altés
“Normalment a les meves escultures, el ferro va fent gran ostentació d’energia, però la pedra, quieta, sap que té
tots els secrets”(2001).
“A mi m’interessa la natura, no el paisatje, amb la que tinc una relació més instintiva que culta”(2006).
Ernest Altés
Dormir, acero inoxidable y piedra, 30 x 20 x 4 cm, 2008.
Estar, acero inoxidable y cuarzo, 28,5 x 20 x 8 cm, 2008.
Eduard Arbós
“Estas obras adquieren otro sentido a la luz de la reflexión global que Arbós está desarrollando -exposición a
exposición- en torno al espacio como receptor y generador de otros espacios, como lugar intelectual y como
territorio de habitación y relación, como hecho virtual y tecnológico donde la experiencia humana adquiere
nuevas dimensiones, como soporte del acontecimiento artístico y su reflexión”.
Pilar Ribal
La esfera
16 de mayo de 1998
“Parece fascinarle lo dinámico, lo múltiple, lo superpuesto, la conjugación de lo translúcido con lo opaco. Todo ello
transcurre, eso sí, con mesura y distinción (distancia), sin estridencias. De aquí la elegancia de su obra, que no deja
de ser un efecto secundario”.
Alex Mitrani
enero 2005
D-0308-PM2, acrílico y grafito sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
D-0308-PM3, acrílico y grafito sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
Erwin Bechtold
Superficie y espacio
“Necesitó regresar a la materia y a la sensibilidad básicas, y lo hizo a través de una vía de involución que le llevaría
a no preocuparse de otra cosa que de la reflexiva y constante intervención sobre la materia y su presencia
cromática, soporte de inquietudes anímicas y filosóficas”.
Arnau Puig
2003
El factor perturbador
“Hay en Bechtold un rasgo que lo excluye de los minimalistas, un rasgo absolutamente básico que quizá sea la
fuerza motriz de toda su obra. Me refiero al antagonismo, la contraposición de lo irreconciliable”.
Maria Lluïsa Borrás
septiembre 2006
XVIII-12, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
XXVIII-15, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
Pere Bennàssar
“La vida de Pere Bennàssar recuerda a las páginas de una de las novelas de Saramago donde el escritor portugués
describia la vida y avatares de un alfarero propietario de un taller familiar. Nació dentro de la olla, cerrado con
fango, y experimentó la fragilidad de este material y su Arte. Ésta es su mayor reivindicación: la artesanía es la
semilla del arte”.
Mayte Amorós
El Mundo
10 de noviembre de 2005
“En Pere Bennàssar hay un equilibrio latente entre donosura y vilencia, como en la tersa y sobria semilla que
revienta la roca para izar el brote del pino airoso sobre el celoso mar”.
Angel Terrón
Ona, técnica mixta sobre tela, 41 x 33 cm, 2008.
Ulls, nas, boca i llibre, técnica mixta sobre tela, 35 x 27 cm, 2008.
Jim Bird
“Cuando alguien pinta durante horas y horas, sin que flaqueen la mano y el cuerpo, deja de recordar las
imágenes una vez las has captado mentalmente: las imágenes son lo primero y lo último de ese momento único.
Silencio, (…)”.
Jim Bird
agosto 1988
Dos zapatos
Dos zapatos arropan mi pequeñez,
Dos leves huellas y una caricia de tu fragancia
Dan sentido a mi vida, Dorothy.
Paco Verdú
julio de 2002
Sensació d’immensitat
“La ment en blanc, o en negre, eteri el cos encara que se sap que per naturalesa té el seu pes. La mirada perduda
o per ventura clavada a un punt del que no se’n té cap certitud”.
Cristina Ros
abril de 2006
James Bohary
“Uso el color y la forma para crear una declaración de unidad basada en las observaciones que van más allá del
aspecto superficial de todos los aspectos de mi ambiente. Es mi esperanza que la lengua visual que es revelada
en mis pinturas tendrá la capacidad para ser entendida por toda la gente independientemente de la manera en
la cual ellos escriban o hablen”.
James Bohary
Seventh wave, acrílico sobre papel, 33 x 25,5 cm, 2005.
Whale blow four, acrílico sobre papel, 33 x 25,5 cm, 2002.
Alfons Borrell
“Borrell pinta el buit i el llampec; de vegades dreça l’orella cinglera dels ecos i croquisa el silenci o amaga la tempesta
en un esquema de vibracions. De la pluja li interessa la gota, perquè, de fet, per a comprendre les possibilitats
immenses de l’experiència, només ens cal tenir un parell de braços i cames, poc en necessitem un miler.”
Joan Brossa
octubre de 1979
S/T, técnica mixta sobre papel, 22 x 31,5 cm, 2008
S/T, técnica mixta sobre papel, 22 x 31,5 cm, 2008
Manuel Bouzo
La mirada del viajero
“El título de la presente exposición alude a un viaje y al modo en que éste se realiza. Como el viajero (el artista)
es un mirón obsesionado por penetrar la realidad de las cosas seleccionando los fragmentos en los que detiene
su mirada”.
Manuel Bouzo
mayo de 1993
“Son varias las intenciones de Manuel Bouzo en sus últimas obras, ahora expuestas en la galería Altair, de Palma.
Desde una mirada lúdica y “mordaz” a cierta secuencia de la Historia del Arte, a la reunión de varias cosas como si
la tela le sirviera de “cuaderno de descripción del mundo”, dejando constancia a la vez que en ese aglutinamiento
también cabe la actual fragmentación de la realidad en que vivimos”.
Lourdes Durán
Diario de Mallorca
13 de noviembre de 1995
Farmers, acrílico y collage sobre tela, 20 x 30 cm, 2007.
Going to Saint Louis, acrílico y collage sobre tela, 20 x 30 cm, 2008.
María Bravo
“La intensitat dels colors, la mà amb un pinzell, una dona sola, un lloc a la ciutat, la vida, i també la mort.
Éssers imaginaris sota la nostra casa, a la recerca d’un forat per a on alenar.
Companys de viatge, fantasmes espantats per la maleïda llum i un altre cop la nina que pinta el temps de les
boires.
Molts pocs tenen el coratge per a entrar a dintre el mirall, com Alícia o com tu, benvinguda”.
Pep Canyelles
Espai ideal, técnica mixta sobre papel, 29 x 21,5 cm, 2008.
Pixa fora de test, técnica mixta sobre papel, 29 x 21,5 cm, 2008.
Enrique Broglia
“Broglia reduce el volumen a servir de soporte, como simple elipsis del espacio que desea abarcar, describir.
Relación indisoluble de continente y contenido. Espacio interior y exterior, abarcables y visualmente en un mismo
tiempo, se integran y logran constituir una entidad absoluta, atemporal, trascendida a la anécdota, la superficialidad
de cualquier símbolo referencial”.
José Ayllón
Pájaros, técnica mixta sobre cartón, 18 x 26 cm, 2207.
Pájaro de la tarde, técnica mixta sobre cartón, 20 x 28,5 cm, 2007.
Joan Brossa
“(…) Objetos de su producción reciente, consecuciones de su poesía objeto, en los que se manifiesta la vertiente
conceptual y analítica de su trabajo, que sigue una tradición nacida a partir de Duchamp. El talento de Joan Brossa
se hace patente en su genialidad, en la utilización de objetos cotidianos y en su reflexión trascendental e irónica
sobre aspectos de la vida”.
Juan Carlos Rego
Arte y Parte
octubre de 1998
“La recerca de la novetat, la producció d’idees d’aroma fresca, la voluntat de ser modern, la potenciació de la
provocació, la reafirmació d’una prestesa radicalitat, el reforçament de l’esperit de rebel·lia, la revelació d’una
profunditat de pensament des de la simplicitat o la utilització constant de la irreverència, element d’impacte, són
només alguns dels recursos que, com a màgic, guarda Joan Brossa en el folre de la seva màniga Esquerra”.
Cristina Ros
Balears cultural
13 de desembre de 1998
Poema objecte I, grabado, 45 x 32 cm, 1975.
Poema objecte II, grabado, 45 x 32 cm, 1975.
Berta Cáccamo
“Desde los tiempos del neodadaísmo, hemos sabido encontrar valores estéticos en la exquisita violencia de los
tiempos y de los hombres, más allá de toda idea canónica. Acaso por ese motivo, que tan bien supo recrear
Rauschemberg, la obra de Berta Cáccamo resulta atractiva por su perversidad intrínseca antes que por su
intención”.
Carlos Canals
El Día del Mundo
23 de septiembre de 1994
Pintura I, acrílico sobre papel, 28,5 x 21 cm, 2007.
Pintura II, acrílico sobre papel, 28,5 x 21 cm, 2007.
Ricardo Cadenas
“La pintura de Ricardo Cadenas nos devuelve algo de aquel placer que se obtiene con la mirada, con el recuerdo
y la memoria. Un placer que también se adivina a la hora de pintar y que nos recuerda al pintor primitivo, aquel
que se pintaba a sí mismo a través de las historias que, anónimamente, otros hemos compartido”.
Biel Amer
Diario de Mallorca
6 de marzo de 1998
L´art japonais, técnica mixta sobre papel, 32 x 23 cm, 2008.
Desnudo japonés, técnica mixta sobre papel, 32 x 23 cm, 2008.
Jordi Cano
“Es el suyo un arte que favorece la especulación y el desdoblamiento de la obra a partir de su instalación en la
galería; una obra de colores premeditadamente fríos -grises de trama fotográfica- en la que encuentran acomodo
los objetos y, finalmente el gesto también propio de la escuela (…) buscando la oportuna contraposición del calor
a una obra que de cualquier otro modo parecería gélida”.
Carlos Canals
El Día del Mundo
28 de enero de 1994
“El quadre que pren com a marc la llar, guarda una estreta relació amb aquell que román damunt el foc, quan sense
imatges només és un buit on es pot expresar molt i divers”.
Maria José Corominas
Diario 16
11 de febrer de 1994
Vertical 303, collage sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
Vertical 304, collage sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
Pep Canyelles
“Ferit de mort vaig tornar a la Mar, a Birthe. A Boter, a Godart, a la Mort natural. Voldria sebre qui va pintar la
nit de negre”.
Josep Canyelles
1984
Estats d’excepció
“Pep Canyelles dissenya els límits, els caixons buits que esperen respostes i somnis (…). Capses on ficar-hi somnis
del futur o fer silenci del passat”.
Joan Manresa
maig de 1997
Pep Canyelles a la recerca de les arrels
“(…) una recerca de les arrels en la creativitat, en la força de l’esperit, en l’energia vital que ens empeny cap al
futur”.
Damià Pons i Pons
novembre de 2003
S/T, técnica mixta sobre papel, 23,5 x 31 cm, 2007.
S/T, técnica mixta sobre papel, 23,5 x 31 cm, 2006.
Anthony Caro
“Mientras estas implicaciones no forman parte estrictamente del vocabulario formalista, si son muestra del dominio
del lenguaje abstracto de Caro, en el cual términos como levantar, alcanzar y estirar son a menudo apropiados, sin
que ello conlleve a una sugestión evidente de la presencia humana”.
Keith Patrick
mayo de 2002
Construyendo evocaciones
“Las miradas de Caro a la Historia del Arte no han sido para destruirla, sino para interpretarla de nuevo,
reconstruyéndola, parafraseándola como Francis Bacon hace con las imágenes de Velázquez, con el respeto de
la admiración, traduciéndola a base de objects trouvés de acero, de madera, de cerámica, en una poética de
sonoridades visuales”.
Kosme de Barañano
septiembre 2006
Nude, carboncillo sobre papel, 43,7 x 32 cm, 1997.
Foliage Mexico, tinta sobre, 23 x 36,6 cm, 2008.
Lawrence Carroll
“Un universo repleto de colores calos que busca reflejar la pobreza que ha desarrollado la sociedad actual.
Lawrence Carroll se adentra a través de su obra en la dicotomía entre la riqueza y su opuesto, dejándose
llevar siempre por cierto aire místico. Por ello, sus creaciones se sumergen en la sencillez y dejan de lado la
perfección”.
Laura Moyá
Ultima Hora
26 de junio de 2002
“Mi pintura está relacionada con el mundo de la memoria, los recuerdos. De ahí que pliegue lienzos, como si la
pintura estuviera durmiendo, y de alguna manera pudiera despertarse. Es como el cambio de ropa con el cambio
de estación. Sólo que nunca nada es igual, claro”.
Lawrence Carroll
mayo de 2005
Painting for Robert Rauschemberg-2, técnica mixta sobre tablero, 30 x 21 x 1 cm, 2008.
Painting for Robert Rauschemberg-3, técnica mixta sobre tablero, 30 x 21 x 1 cm, 2008.
Joaquin Chancho
“Soporte, materiales, acción y ritmo conducen a una geometría primordial, a la construcción de superficies, a la
creación de rellenos, signos y órdenes espaciales parecidas a las que se pueden encontrar en las configuraciones
de la vida y del trabajo; pienso en los dibujos formados por los campos y caminos, en las estructuras de paredes
de piedra o baldosa, los entrelazados de la escritura, la modulación de los tejidos, las acumulaciones de materiales
industriales o los campos laberínticos de los recorridos”.
Assumpta Rosés
Altair I, acrílico sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.
Altair IV, acrílico sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.
Ricard Chiang
El món inquietant de Ricard Chiang
“En aquest cas, la història dibuixada suposa un capgirament absolut de la visió que convencionalment serveix per
representar el món de la infantesa (innocència, puresa, felicitat…)”.
Damià Pons i Pons
agost 2005
S/T, técnica mixta sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.
S/T, técnica mixta sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.
Eduardo Chillida
“(…) en Chillida encontramos lo múltiple en lo uno con la sencillez y la veracidad con que ambas caras de la
naturaleza coexisten en su seno- y no hay nada más arduo”.
Juan Luis Calbarro
Última Hora
18 de enero de 2008
Felicidades, monotipo, 5,5 x 9 cm, 1966.
Pep Coll
Cabells de nit
“No és pas la fantasia o la fabulació: és just el pur impuls de viure, la clara necessitat d’expressar la intimitat
del desig, els límpids brots de corall de la infància. Així és com neixen semicèrcols, escales, retícules, petjades o
cabells de nit. (…) El gojós present de Pep Coll el porta a habitar sense mimetismes la constel·lació dels signes, el
col·lectiu inconscient, l’oblit i l’etern retorn”.
Àngel Terrón
1991
S/T, pintura sobre papel, 30 x 21 cm, 2008
S/T, pintura sobre papel, 30 x 21 cm, 2008
Pere Colom
“Pere Colom, embruixat embruixador, ha fotografiat el que no es pot fotografiar, el silenci del temps”.
Alexandre Ballester
març de 1996
Luna front, fotografía, 20 x 36 cm, 2001.
Luna back, fotografía, 20 x 36 cm, 2001.
Astrid Colomar
“Colomar decideix moure’s dins uns paràmetres estrictes, es lliura un suport estructural, un plafó d’alumini precís,
i es concentra en una tonalitat de blau particular aplicat amb un tractament suau i subtil”.
Andrea Pollan
desembre de 2003
S/T, gouache sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
S/T, gouache sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
Joan Costa
Joan Costa, intemporal y clásico
“(…) sus esculturas en hierro fundido vienen a ser como la otra cara de la moneda porque acusan idéntico gusto
por la contraposición equilibrada de la forma, por la curva brevemente seccionada de una hendidura una muesca
característica (…)”.
Maria Lluïsa Borràs
noviembre de 2000
Algues III, acrílico sobre papel, 24 x 32 cm, 2008.
Algues II, acrílico sobre papel, 24 x 21 cm, 2008.
Patxi Echeverria
“(…) ha hecho de los símbolos, la materia y las herramientas unos símbolos nuevos, y ha establecido unos
espacios silenciosos por donde transita el pensamiento. (…) Pero Echeverria ha ido más lejos, convirtiendo su
propia pintura en libro, en cuaderno de bitácora de su trabajo, en una sucesión de páginas donde sus viejos
cuadros se han fosilizado a la altura del libro fósil”.
José Carlos Llop
junio de 2000
Fulles, técnica mixta sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.
Niu, técnica mixta sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.
Paco Espinosa
“(…) suma, acerca y aleja, incide en la repetición, ordena y reordena, cruza y compone, buscando los ritmos, del
color, de las formas, de los gestos y de las texturas del material, en un ejercicio, ahora sí, frio de composición,
sin renunciar por ello a la intuición. (…) una forma honesta de intentar entender la complejidad, de incidir, de
profundizar y de ofrecer la imagen clara y potente, imagen de múltiples posibilidades, caminos y lecturas que nos
ofrece hoy el arte”.
Cristina Ros
mayo de 2003
“(…) una obra que habla desde la oscuridad, desde el secreto intestino que la radiografía pretende desvelar sin
otro resultado que incorporar al mundo un velo macilento añadido, desde la coherente posición francotiradora
de un reconstructor-creador de paisajes urbanos que contienen en su interior el dispositivo de cuenta atrás que
los hará volar por los aires”.
Carlos Jover
El Mundo / El día de Baleares
17 de diciembre de 2007
Aniversari I, técnica mixta sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.
Aniversari III, técnica mixta sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.
Ñaco Fabré
El incierto espacio de la emoción
“Para unos es un mero ejercicio metalingüístico, para otros mantiene vivas sus posibilidades como vehículo
ideológico o expresionista, y para otros más todavía puede ser la expresión de un afán trascendente”.
Enrique Juncosa
febrero de 1995
Ñaco Fabré o los territorios no explorados
“El pintor es, sólo en este sentido, un medidor de terrenos, pero a diferencia del agrimensor sus territorios no
pertenecen casi nunca al ámbito de lo conocido, de lo reconocible y lo agotable”.
Fernando Francés
septiembre de 1999
S/T, técnica mixta sobre papel, 22 x 31 cm, 2008.
Lluís Fiol
“El canvi és avui, davant l’actual dinàmica social i econòmica que assumeix tota estratègia de resistència, un somni:
tal volta es tracta de la il·lusió d’un somni però també de la certesa que és absolutament necessari”.
Mar Villaespesa
“En l’art és difícil dir qualque cosa que sigui tan bo com no dir res”.
Wittgenstein
Poeta numerari, acrílico sobre papel, 21 x 10 cm, 2002.
Sentinel-la, acrílico sobre papel, 21 x 10 cm, 2002.
FMG
“Hay bondad poética en estas obras multiplanares, en las que la ventana antes que mostrar oculta, en las que el
marco es la primera parte integradora de la pintura y ésta se disloca en técnicas mixtas hasta lograr la total unidad
de sus constituyentes”.
Carlos Canals
El Día del Mundo
noviembre 1993
“Cuando escarbo en mi memoria sólo consigo extraer los fragmentos más significativos y relevantes de mis
vivencias, cuando recuerdo una imagen, sólo obtengo una representación simbólica conceptual, un arquetipo
simplificado que poco tiene que ver con las imágenes en perspectiva que se formaron por primera vez en mi
retina”.
FMG
1993
Cabeza I, técnica digital sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
Cabeza II, técnica digital sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
Rafa Forteza
“Cerco el temps en aquest espai blanc sota els llums de neó blanc. Les formes del temps comencen a aparèixer
a través dels colors de les pintures de Rafa Forteza. Una certa idea d’infinitud, d’inacabament, d’acumulació en
aquest infinit: una pedra damunt d’una altra (...)”.
José Carlos Llop
1997
S/T, técnica mixta, 35 x 27 cm, 2006.
Lluís Fuster
“(…) ejemplo de cómo el orden del caos es posible, donde el ritmo es belleza. Donde el orden es belleza. Donde
menos es más. Donde todo es importante para formar la unidad, la obra (…)”.
Antonio Camba
septiembre de 2005
Mi perro tiene una cita, tinta sobre papel, 21,5 x 31 cm, 2008.
Mi perro fuma mucho, tinta sobre papel, 21,5 x 31 cm, 2008.
Fernando Fuster
El hombre de la calle ante la obra de arte
“No hay arte sin embriaguez. ¡Pero tiene que ser una borrachera tan loca que haga tambalearse a la razón, que
nos haga delirar hasta el más alto grado y nos suma en la demencia!”.
Jean Dubuffet
Llorenç Ginard
“Després d’una fase d’experimentació abstracta, la major part de la seva producció s’ha desenvolupat dins el
terreny de la figuració. El desnuu femení, un dels seus motius recurrents, ha esdevingut d’aquesta manera un simple
pretext temàtic, un fil argumental que li permet confrontar plans concaus i convexes, superfícies pulides i altres
d’innegable rugositat i asperesa, on de vegades es contraposen referències figuratives amb fragments plenament
abstractes”.
Joan Carles Gomis
Josep Guinovart
“Sense aturall, en Guinovart va de cap a aquell indret progressivament clar, clar de claror a més aclaridora claricia,
en el qual la veritable estabilitat, la veritable coneixença, es cerca en aquella direcció on creix l’improbable”.
Blai Bonet
novembre 1981
“El caos és la base que determina que les coses siguin possibles. No entenc una infrastructura sense caos. El caos
és el magma, el canalitzes i t’hi relaciones”.
Josep Guinovart
1998
S/T, técnica mixta sobre tela, 22 x 27, 1999.
S/T, técnica mixta sobre tela, 22 x 27, 1999.
Joan Hernández Pijuan
“Y me recreo, en un caminar solitario, en esas nuevas sensaciones de los momentos donde nada parece moverse,
en los que el campo dibuja otra vez las flores del jardín, la mirada descubre otra horizontalidad en los lindes, la luz
deviene dorada, florecen los almendros y los cerezos y el paisaje se viste de blanco…
Son las vivencias que, acotadas en un cuadro, señaladas en un dibujo, han ido perfilando lentamente mi trabajo”.
Joan Hernández Pijuan
Febrero de 2000
Núvols i pluja, acrílico sobre papel, 21 x 29 cm, 1991.
Enric Irueste
Dos son las montañas
Luminosas y claras,
La montaña de los animales y
La montaña de los dioses.
Pero entre ellas yace el valle en penumbra de los hombres.
Si alguna vez mira uno hacia arriba,
Lo sobrecoge, vislumbradora,
Una nostalgia inextinguible,
A él, que sabe que no sabe,
De quienes no saben que no saben,
Y de quienes saben que saben.
Paul Klee
Perro callejero, óleo sobre tela, 33 x 24,5 cm, 2008.
Retrato de A, óleo sobre tela, 33 x 24,5 cm, 2008.
Ellis Jacobson
“Ellis Jacobson estima els laberints per desenredar-los. Es fica dins les línies, els espais, que ell mateix concep, amb
minuciosa espontaneïtat resolutiva, descriptiva. Saviesa vella d’una sang jove, ell, Jacobson, mai no es perd per les
línies que traça ni per les zones de color que estableix, utilitza el·lipsis seqüencials. Com palanques gràficament
narratives, per fugir de ‘espai pla”.
Alexandre Ballester
2004
Xim Jurado
“(…) el artista pretende mostrar una producción con un contenido ético -el mencionado equilibrio es tenso, y las
imágenes son asimiladas fácilmente al temor y al dolor- pero también estético, dejando como anécdota el origen
de sus fotografías”.
Carlos Canals
Diario 16
24 de octubre de 1995
Negre, técnica mixta, 38 x 26 cm, 2008.
Camilo Kerrigan
“(…) la reflexión que precede a todo cambio ha sido profunda y el resultado, el esperado; Camilo se enfrenta
al color y la abstracción logrando una perfecta armonía entre éstos y el eje de su mundo: el misterio del alma
humana”.
David Fernández Miró
diciembre 1987
Barryville I, acrílico sobre tablero, 30,5 x 25 cm, 2008.
Barryville II, acrílico sobre tablero, 30,5 x 20 cm, 2008.
Alicia Llabrés
“Procuremos inventar pasiones nuevas, o reproducir las viejas con pareja intensidad”.
Lezama Lima
“Tratados en la Habana”
“El moment precís, quan Alicia es va trobar davant una tela, sola, a la qual va reconèixer aquell vas que li va parlar
de la vida pròpia dels objectes; a les taques blaves i granes que li descobriren Temps i Lloc; a les finestres que
esmentaren els desigs... Els de son pare. I els seus. Ara ho sap bé. Anhels fets amb pigments, amb dubtes, amb
aquelles precises paraules: Sempre arribaràs a alguna part si camines prou”.
Lourdes Durán
juliol de 2006
S/T, pintura y collage sobre papel, 31 x 21 cm, 2008
S/T, pintura y collage sobre papel, 31 x 22,5 cm, 2008
Antoni Llabrés
En la obra de Antoni Llabrés los colores pueden ser una orgía, pero la moderación nace del contraste de la
imagen, de la calidad de la materia. La fuerza expresiva de la forma insólita surge de las gamas cálidas del color,
de la distorsión o del signo. Una antigua estampa, un recorte de viejo diario puede ser el punto de partida de la
transfiguración.
Joan Carles Gomis
Última hora
24 de junio de 1992
Guillem Llabrés
“Antes de hacerse a la mar, Guillem Llabrés, dibujando misteriosos signos en el aire, se despide de la tierra
pintando con tierra sobre la tierra. En el alfar medieval, el alfarero, -probablemente- sentía lo mismo, infinita y
amarga paz inundándole el corazón.
De vuelta de la técnica, que domina pero por la que no se deja dominar, Guillem Llabrés da rienda suelta al espíritu
y deja sobre el papel o sobre el lienzo la huella de una inquietud y de un amor”.
Camilo José Cela
S/T, óleo sobre madera, 35 x 27 cm, 2008.
S/T, óleo sobre madera, 35 x 27 cm, 2008.
Pep Llambias
“Pep Llambías sempre m’ha semblat un Buda impacient. Ve i va amb una espècie de desig insatisfet en la mirada.
Però al mateix temps es detén amb ternura davant les coses, les acaricia, els hi sap trobar el punt de vista.
No té pretensions divinistes, i sols voldria esser un notari del seu temps. Però sense l’ampulositat dels pintors de
batalles, ni l’egocentrisme malaltís d’aquells que sols es contemplen a si mateixos”.
Carlos Garrido
“El fabricant de destins”
agost 2002
Hombre tendido, tinta sobre papel, 30 x 31 cm, 2008.
La mano que dispara, tinta sobre papel, 30 x 31 cm, 2008.
Lluís Lleó
“Un cuadro vive por compañerismo se expande y aviva a los ojos del observador sensible. Muere por la misma
razón. Es, por tanto, un acto peligroso e insensible el exponerlo al mundo. ¡Cuán frecuentemente ha de estar
expuesto a las miradas de los vulgares y a la crueldad de los impotentes que desean hacer extensiva su aflicción
al universo!”.
Mark Rothko
A perfect year III, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
A perfect year IV, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.
Eugenio López
“En esta estética despojada no es el cálculo, o la medida, quienes imponen la estructura al cuadro, sino solamente
la intuición. El resultado son composiciones de una inestabilidad severa y concisa. Estas obras rehúsan la solidez
para buscar siempre una tensión primordial: la de la materia que gravita hacia un vacío silencioso pero no inerte,
cargado de energía muy concentrada”.
Javier Barón
noviembre de 1994
Confluencia 2, infografía, 30 x 21 cm, 2008.
S/T, infografía, 30 x 21 cm, 2008.
Manotes
“Observa durante diez años el bambú, conviértete en bambú, luego olvídate de todo y pinta”.
“Si tu arco se ha roto y si no tienes más flechas entonces tira, tira con todo tu ser”.
Maestro zen japonés
Lleida I, acrílico sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.
Lleida iI, acrílico sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.
Joan March
“Una obra que s’omple de connotacions transcendents, d’evocacions metafòriques, de significats ocults que ens
parlen, d’una banda, del seu respecte als processos naturals, i d’una altra, de la seva admiració per les reminiscències,
ancestrals.(...).
L’aparença eclosionant de les seves textures es veu així enriquida per una densa simbologia que contribueix
a rememorar, en cadascun dels seus quadres, els mites de la seva infantesa i els seus records associats al medi
natural”.
Joan Carles Gomis
setembre de 2000
S/T, óleo sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.
S/T, óleo sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.
Francesca Martí
Algoritmos
“Calor y frío en imposible equilibrio, energía de creación y destrucción; heredad griega de un Heráclito y su panta
rei donde todo fluye, en un devenir perenne y antifilosófico, vaivén de optimismo neurovital y pesimismo insocial,
unicidad y pluralidad sin numeración algorítmica”.
Miquel Ballester
1998
Mirar por la ventana
Apariencias y memoria, lo que es y lo que quiere que sea el modo del alquimista que intentaba convertir algo
sin valor en oro puro, perfilan en su conjunto una obra intemporal pero a la vez de una actualidad inquietante,
(…)”.
Maria Lluïsa Borrás
2000
“Usó el vuelo de las moscas del arte y las fundió en metales preciosos para ahuecar la metáfora”.
Andreu Manresa
enero de 2005
Morning Rose I, técnica mixta sobre tela, 35 x 24 x 8 cm, 2008.
Morning Rose III, técnica mixta sobre tela, 35 x 24 x 8 cm, 2008.
Glòria Mas
Glòria Mas al país dels gegants
“(…) la imaginació que infla i deforma els estris més casolans, i a través d’ells l’ànima dels éssers humans que els
han emprat per subsistir, els sofriments, temors, entusiasmes, decepcions, suades de tot de gent anònima; dies i
nits pluges i somnis, i brogit de sang que corre per les venes i ens parla del misteri de la vida en un llenguatge
tanmateix inexplicable”.
Pau Faner
1990
Assumpció Mateu
“Assumir, mirar, sentir…per a l’Assumpció és una actitud que s’allibera de la forma donada i tan sols el flux, el
moviment intern, aconsegueix arribar a construir, a expressar-se a través del gest, el color, la matèria, l’espai...
Més enllà de la pell, de la textura, del so... hi ha el silenci de la mirada, la profunditat d’uns ulls que han saltat de la
barrera dels sentits”.
Gloria Bosch
junio de 2005
Tocant l’escorça, técnica mixta sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.
Presència, técnica mixta sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.
Mariano Mayol
“Un personal juego de matices, transparencias y dualidades se perfilan sobre blanquecinas o terrosas extensiones, donde la gestualidad de la acción de pintar encuentra la perfecta ubicación en los preceptos del equilibrio
inalterable”.
Gudi Moragues
enero 2004
“Como el mar, que modifica su rostro más deprisa, así la ciudad, así nosotros. Por eso, la casa-icono, anclada en
medio de ese océano, no sólo representa el cobijo del sino, sobre todo, en la obra de Mayol, la terquedad del
individuo por mantenerse coherente y fiel a sí mismo a pesar del oleaje”.
Asun Clar / Carles Jover
El Mundo / El Día de Baleares
1 de marzo de 2004
J. A. Mendiola
“M’agrada en Mendi. Lluny, ben lluny, de fires i comerços, de vernissatges i de marchands, de pintors i d’intel·lectuals
de pa i fonteta. Aficat, emmorronat, dins ca seva, pinta, dibuixa, fa escultures, cou pasta asciutta o llegeix diaris i
llibres: tot sol (...)”.
Miquel Roca Bennàssar
2008
Manolo Millares
“Una sola pintura de Millares alberga y proyecta esa equivalente magnitud respecto a lo que valora un contenido
y otorga significado a un territorio más amplio: un continente”.
Miguel Logroño
1990
Manuel Mompó
“Mi obra se basa en la realidad. En todo eso vivo que está delante de nosotros, que nos rodea. Quiero que sea
el reflejo de lo que vemos”.
Manuel Hernández Mompó
octubre de 1966
Marian Moratinos
Metrópolis y adrenalina
“Una metrópolis pasada por el silencio del retorno, por el deseo excitante de regresar. Imágenes multiplicadas que
se le repiten en la cotidianidad del estudio”.
Cristina Ros
noviembre de 2004
I love NY Series I, técnica mixta y serigrafía sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.
I love NY Series III, técnica mixta y serigrafía sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.
Antonio Murado
Paisajes en la maraña
“Los espacios de Murado están hechos de fricción y gesto que se trocan en efectos de luz y armonía que dejan
traslucir unos imaginarios paisajes atrapados por esa tenue maraña de color”.
Biel Amer
Diario de Mallorca
abril de 1996
S/T (Diente de León), óleo sobre papel, 28 x 38,4 cm, 2001
S/T, óleo sobre papel, 28 x 38,4 cm, 2001
Manolo Paz
“Presentar una sola pieza de las dimensiones y las características como la que este escultor ha colocado en la
galería de la calle Sant Jaume, es un exponente más de que en el arte el valor merece el mejor de los aplausos.
(…) El resultado resulta sorprendente y cálido. Por un lado, la obra, cincelada golpe a golpe, presenta unas aristas
que la alejan de cualquier contacto, pero ésto resulta falso y como si de una mansa fiera se tratase descubrimos
como la pieza en su totalidad se deja manosear con una calidez casi aterciopelada”.
Biel Amer
Diario de Mallorca
15 de diciembre de 1995
“Així, les escultures que són part de la série “Penetracions” parlen d’aquest respecte i són, d’aquesta manera, el
resultat d’un diàleg respetuós de l’artista amb el material, d’un ritual que relaciona home i materia, íntimament. Les
penetracions són explicites a totes les peces, a vegades mitjançant talls rectilinis en direcció a l’ànima de la pedra,
a vegades amb l’adjunció de peces que s’endinsen i sobresurten, pedra dins pedra, granit dins granit”.
Cristina Ros
Diari de Balears
30 de novembre de 2002
S/T, collage sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.
S/T, collage sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.
Paloma Peláez
El destello del misterio nos seduce en los cuadros de Paloma Peláez, (...) hacen que surja en nuestra mirada el
fervor de lo poético que si, por un lado, implica la presencia del sufrimiento, también es la promesa de la dicha.
Los detalles de esta pintura, ornamental y, por tanto, huella deseante del sujeto, son prodigiosos regalos para la
vista. Una forma seductora de la belleza, una obra capaz de hechizarnos con su gracia una piel que brota de una
indescriptible profundidad. Algo diáfano, marcado y velado con los colores más hermosos, o, mejor, una pintura
que es pura lucidez.
Fernando Castro Flórez
S/T, técnica mixta sobre cartón, 33 x 25 cm, 2005.
S/T, técnica mixta sobre cartón, 33 x 25 cm, 2005.
Cris Pink
Legado
“A los años perdidos un trozo de balada,
a la caja de ébano el rumor de mis sueños,
al rojo de la sangre una plegaria”.
Francisco Díaz de Castro
Pintar amb memòria rompuda
“Memòria i Cultura. Pero més enllà i més ençà d’aquest món psíquic i biològic, hi ha una realitat lúdica: el plaer en
si mateix, el fet de pintar des del rigorós no-mètode de l’hedonisme”.
Jaume Pomar
setembre 1991
Lo inesperado, óleo sobre tela, tríptico, 90 x 30 cm, 2008.
Joan Miquel Ramírez Suassi
La poética tiniebla de Joan Miquel Ramírez
“Mana llaman los antropólogos a la fuerza que se adquiere al comer la carne del enemigo, a través de la cual toda
su energía pasa a poder del antropófago”.
José Mª Sarriegui
enero 1989
La muerte acecha
“Luminoso emblema del desgarro que orienta el destino de la creación artística en este último tercio de siglo,
desde esa despiadada pérdida de inocencia que no suele dejar, en el mejor de los casos, otro resquicio al decoro
que el de un mordaz escepticismo”.
Fernando Huici
1997
Estigmas I, técnica mixta sobre cartón, 30 x 21 cm, 2008.
Estigmas II, técnica mixta sobre cartón, 30 x 21 cm, 2008.
Gabriel Ramon
“I és que a una obra com la de Gabriel Ramón, tan despullada de tota exhibició de tècnica i refugiada en un
format d’aparença convencional, les proves de que s’ha produït el procés que parlàvem es troben exclusivament
a les fotografies. Són aquestes les que guarden el secret, són la seva manifestació, l‘únic llenguatge que ell ha volgut
utilitzar per revelar-lo”.
Martí Lucena
abril de 1996
Fastnet rock I, fotografía, 19,5 x 19,5 cm, 2008.
Fastnet rock II, fotografía, 19,5 x 19,5 cm, 2008.
Carlos Roig
“(…) formas geométricas puras, bi o tridimensionales, que enfatizan sus relaciones espaciales, de color o textura,
en un ensamblaje constructivo. Es en esta tradición en donde hay que situar el trabajo de Carlos Roig, en el que
muestra un rigor y una coherencia inusuales”.
Victoria Combalia
julio de 2005
S/T 72, técnica mixta, 17,4 x 33 x 6,6 cm, 2008.
S/T 71, técnica mixta, 15,3 x 24,3 x 8,1 cm, 2008.
Xavier Salvador
El esquematismo como devoción
“(…) un conjunto que se asemeja a la escritura jeroglífica, y en el que la lectura global que posibilita la profusa
conjunción de símbolos es mucho más importante que cualquiera de los elementos aisladamente (…)”.
Joan Carles Gomis
Última Hora
12 de junio de 1996
Estudi per un atles confesional, acrílico sobre papel, 26 x 20 cm, 2008.
Estudi per un atles turístic, acrílico sobre papel, 26 x 20 cm, 2008.
Dolores Sampol
De la bellesa
“(…) una capacitat genètica de visió inscrita en l’hèlix de l’àcid desoxiribonucleic; una aplicació cromosòmica, un
procés de comprensió, una familiarització amb un coneixement nou”.
Biel Mesquida
novembre de 1990
“Bordea la abstracción, asume lo figurativo, Sampol construye un espacio pictórico de simetrías y acotamientos.
Compensa el peso de un color, de una forma, trabaja con el desvelo de interiorizar, de asumir cada gesto que se
exterioriza. Aprender pintando, descubrir caminando ese largo periplo de la creación”.
Pilar Ribal
abril 1997
“El movimiento rítmico, no superficial, en que se expresan pensamiento y sentimiento, como un arquitecto con
extrema habilidad llevase al límite de la resistencia unas estructuras tan fuertes como elásticas”.
Aurelio Torrente
noviembre de 2002
Lourdes Sampol
“Simplificar un concepto hasta que éste, sin perder su significación, obtenga un valor de esquema muy intenso es
una de las constantes en la obra de Lourdes Sampol. Esta artista ejerce una poética rotunda de los ambientes y
de sus personajes y con una cierta frecuencia han sido los puertos, los marineros o los habitantes de los bares
portuarios los que han servido temáticamente para expresar de manera muy sensible, tanto aquello más evidente
que le interesa, como un discurso de concepto muy sobrio”.
María José Corominas
1993
Natura Morta, técnica mixta sobre papel, 25 x 17,5 cm, 2007.
Natura Morta amb autoretrat, técnica mixta sobre papel, 25 x 17,5 cm, 2007.
Horacio Sapere
“De esta manera, hay siempre una tensión en la pintura de Sapere entre la materia y la iconografía poética, que
es contradictoria a veces, (…). El sentido de humor de Sapere es aquí el que continuamente transforma cualquier
sentido de éxtasis mórbido y lo sustituye por lo impredecible e inevitable fuerza de la metamorfosis orgánica”.
William Jeffett
agosto 2002- abril 2004
Gallery way II, técnica mixta sobre papel, 31 x 21 cm, 2008.
Gallery way III, técnica mixta sobre papel, 31 x 21 cm, 2008.
Antonio Saura
“Nube estructural que avanza. Aleatoria asociación de una masa expansiva y prolongable, compuesta de forma
movible y cambiante, nunca terminada, en la que los fondos de las telas hacen las veces de grandes aberturas
y ensanches espaciales. Tendencia a la aproximación y a la invasión. Espacio haciéndose. Frenada por el pintor, la
proliferación queda rodeada de zonas de diferente densidad que la funden en un a totalidad consecuente. Aceptar,
en resumen, la presencia del vacío de forma tan intensa como la huella de la acción”.
Antonio Saura
1989
El perro de Goya, técnica mixta sobre cartón, 24 x 31 cm, 1988.
S/T, técnica mixta sobre cartón, 23 x 32,5 cm, 1988.
Tòfol Sastre
“Umberto Eco ya definió hace tiempo el arte actual como “obra abierta” y no le faltaba razón, los puntos abiertos
a la memoria de cada persona de los que habla Tòfol Sastre son como estos puntos de luz que traspasan el
espacio de sus cuadros para estimular nuestros desgastados circuitos”.
Catalina Serra
Brisas
9 de agosto de 1987
Un retrat de Tòfol Sastre
“En el moment d’anomenar el mot “primitiu”, es fa present i avinent, aquí, fins a quin punt de continuïtat l‘espai
creador d’espais i creador d’aparicions, llunyà i tàctil en un mateix instant, viu, enlluerna, s’escaia, substantivament
empeltat i relligat al llenguantge escrit, inscrit, (…)”.
Blai Bonet
desembre de 1995
Pep Seguí
¿Quién ha dicho
que aún obedece el mundo
a sus colores? Ahí
lo tienes: frota pronto
sus cristales
—sin romperlo.
Andoni Sarriegi
S/T, serigrafía digital, 1/3, 29,5 x 21cm, 2008.
S/T, serigrafía digital, 1/3, 29,5 x 21cm, 2008.
Luan Shiroka
“Una fuerza y contundencia que aúna la materia cobrada del natural con la plasmación del poderio tecnológico
que recorta la ilusión de un universo independiente y autónomo del pensamiento y la abstracción humanas.
Hierro recortado con fino soplete, trabado con piedra caliza expresionista o incluso con damero de cubos de la
llamada piedra de Santanyí, con presencia tan contemporánea que seguro que confunde a más de un visitante”.
Asun Clar / Carlos Jover
17 de junio de 2006
S/T, técnica mixta sobre papel, 29 x 21 cm, 1960 ca.
S/T, técnica mixta sobre papel, 29 x 21 cm, 1960 ca.
Antoni Socias
TV dRAWINGS
“Y emprendió una pequeña cruzada particular captando en su mente imágenes, secuencias, apariciones fugaces,
palabras, frases… e incluso las propiedades más sorprendentes de algunos productos de consumo”.
A. Anselmo
febrero de 2003
La mia gana, autorretrato en cardinales, fotografía, cuatro piezas, 21,5 x 30,5 cm, 2008.
Antoni Tàpies
“Jo us convido a jugar, a mirar atentament… jo us convido a pensar”.
Antoni Tàpies
La pràctica de l’art
1970
S/T, pintura sobre papel, 36’5 x 25 cm, 1979.
Tomeu Ventayol
“Su gris es final y principio, el beso de la luz al verde aire; luego llega al negro, el más luminoso de los colores. Más
todo viene del precedente gris, (…)”.
Jesús Imirizaldu
febrero de 1991
S/T, acrílico sobre aluminio, 30 x 21 cm, 2008.
S/T, acrílico sobre aluminio, 30 x 21 cm, 2008.
Pepe Vives
“L’acte pop de recuperació i d’igualació formal ara Vives el rebota i de les formes d’us, a la manera de Warhol o
d’Oldenburg, en fa cal·ligrafies i cal·ligrames que transporten una bellesa de recuperació a un impacte en el que
el bell, l’agradabilitat visual, esdevé —sense abandonar-la— inevitable denuncia estética”.
Arnau Puig
Setembre 2002
Brick wall, tinta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008. Obra única (18 piezas).
GALERIA ALTAIR
1982
1983
1984
1985
1986
- Josep Guinovart
- Ràfols Casamada
- Colectiva Obra Gráfica
- Joan Hernández Pijuan
- Jorge Castillo
- Lluís Fuster
- Colectiva “15 años Polígrafa”
- “Se Prohíbe Fijar Carteles”
- Jim Bird / Robert Motherwell / Kennet Nolan / Arthur Secunda
- Grabadores de Ibiza “Erwin Bechtold, Gilbert Herreyns, Marcos Irizarry, Rainer Pfnür”
- Camilo Kerrigan “Pinturas”
- Pep Canyelles “Alteracions Interiors – Momificacions”
- Baruj Salinas “Sobre papel”
- Antoni Tàpies
- Carmen Álvarez
- Josep Maria Alcover “Enraizamiento – Grafías”
- Carme Serra-Viaplana
- Tòfol Sastre
- Yamandú Canosa “Ser-es”
- “Máscaras” Ferran Aguiló, Maria Bravo, Joana Martínez, Tòfol Sastre, Xesca Vich
- Ellis Jacobson
- Lluís Fiol
- Enrique Broglia
- Steve Afif
- “Original Grafics”
- Joaquín Chancho
- Gabriel Ramon “Polaroid”
- Antoni Tàpies “Roig i negre”
- Jim Bird “Monotipos”
1987
1988
1989
- Manotes “Papeles”
- Steve Afif “Pinturas”
- Llorenç Ginard “Escultures”
- Jim Bird – Renate Ponsold “Clar – Obscur”
- “Group Show”
- Tòfol Sastre
- Marie Luise Zahnke
- Guillem Llabrés
- James Bohary
- “Anónimos”
- Joan Hernández Pijuan “La Casa Gran”
- Joan Miquel Ramírez
- “Altair Cinco Años”
- Alfons Borrell
- Enric Irueste
- Assumpció Mateu
- Ellis Jacobson
- Tomeu Ventayol
- Lourdes Sampol
- “Col·lectiva d’estiu”
- Pep Coll
- Jim Bird “Life – Vida”
- “80 x 80”
- ARCO 88 (Madrid)
- INTERARTE 88 (Valencia)
- Toni Llabrés
- Lluís Lleó
- Víctor Andreu
- Manotes
- Sergi Aguilar
- Daniel Gaemperle
- “Col.lectiva d’estiu”
- Jaume Pinya
- José María Sicilia “Fleur Rouge”
1990
1991
1992
1993
- Tòfol Sastre
- ARCO 89 (Madrid)
- Steve Afif
- Monserrat Costa
- Alicia Llabrés
- Gutiérrez Iglesias
- Guillem Llabrés
- “Col·lectiva d’estiu”
- Gloria Más
- Joan March
- Dolores Sampol
- ARCO 90 (Madrid)
- Ernest Altés
- Tomeu Ventayol
- José Manuel Prada
- Manuel Ros
- Pep Coll
- Cris Pink
- Manotes
- ARCO 91 (Madrid)
- ART CHICAGO 91 (Chicago – USA)
- “Paintings” Barceló, Broto, Plensa, Sicilia
- Bernat Crespí
- Joan Miró
- “Col.lectiva” J. March, A. Llabrés, Ramirez Suassi, Ventayol
- Eduardo Chillida
- “Expo 92”
- ARCO 92 (Madrid)
- ART CHICAGO 92 (Chigago – USA)
- J. M. Ramírez Suassi “Depósitos”
- Eugenio Lopez “Geometrías”
- Jim Bird
- Erwin Bechtold
1994
1995
1996
- Ferran Aguiló
- “Col·lectiva” Lamazares, Sampol, Sastre, Ramirez, Llabrés
- FMG “Interaccions”
- Pablo Lozano
- ARCO 93 (Madrid)
- “Col·lecció Particular” Beuys, Cucchi, Fontana, Kounnelis, Ruscha, Warhol
- Jordi Cano “D’Aigua la idea”
- Pep Seguí
- Tomeu Ventayol
- Pep Canyelles “Senyals”
- Berta Cáccamo
- Dolores Sampol
- “Col.lectiva” Clavé, Genovés, Millares, Miró, Saura, Valdés
- ARCO 94 (Madrid)
- Manuel Bouzo
- Ñaco Fabré
- Fernando Iriarte
- Eugenio López “Geometrías y proyectos”
- Francesca Martí “Piro”
- Cris Pink
- Joaquin Jurado “Imatge Interior”
- Manolo Paz “Tierra y aire”
- ARCO 95 (Madrid)
- Tòfol Sastre “Pintures”
- J. M. Ramírez Suassi “Múltiples”
- Antonio Murado
- Xavier Salvador
- José Maria Alaminos “Traces”
- Juan Muñoz “Mobiliari”
- ARCO 96 (Madrid)
- NEW ART 96 (Barcelona)
- ARTHOTEL 96 (Sevilla)
1997
1998
1999
2000
- Rafa Forteza “Humo de sal y de carbón”
- Dolores Sampol
- Pep Canyelles “Estats d’excepció”
- J. M. Ramirez Suassi “La mirada oblicua”
- Manuel Ros “Estructuras paralelas”
- Pere Colom “Nou dies”
- Rafael Timoner “Tres estancias”
- ARCO 97 (Madrid)
- ART A L’HOTEL 97 (Valencia)
- Ricardo Cadenas “El radar humano”
- Eduard Arbós “Limites, relaciones y conexiones”
- Manuel Bouzo “La mirada del viajero”
- Jim Bird “Páginas”
- Francesca Martí
- Joan Brossa “Poemas - Objecte”
- ARCO 98 (Madrid)
- HOTEL Y ARTE 98 (Sevilla)
- “Graphics” Barceló, Chillida, Miró, Saura, Sicilia, Tàpies
- Carlos Roig
- Pep Canyelles “50 Hiverns”
- Ñaco Fabré “Ser-Estar”
- Dolores Sampol “Negro”
- ART MIAMI 99 (Miami – USA)
- ARCO 99 (Madrid)
- ARTÍSSIMA ( Torino – Italia)
- ART A L´HOTEL 99 (Valencia)
- Eugenio Lopez
- Manuel Ros
- Francesca Martí
- Manotes
- Joan Costa
2001
2002
2003
2004
- ARCO 2000 (Madrid)
- ARTÍSSIMA 2000 (Torino – Italia)
- Steve Afif
- “Palmaphoto 01” Mira Bernabeu, Hanna Collins, Joan Fontcuberta, Perejaume,
Concha Prada, Eulalia Valldosera
- J. M. Ramírez Suassi “El crit i la llengua”
- Jim Bird – Francesc Verdú “Tàndem”
- ARCO 01 (Madrid)
- HOTEL Y ARTE 01(Sevilla)
- ARTE LISBOA 01 (Lisboa – Portugal)
- Anthony Caro
- Pepe Vives “qdq”
- “Palmaphoto 02” Ana Mendieta, Christopher Williams, Wolfgang Tilmans, Sharon
Lockhart, Hellen van Meene, Vic Muñiz, Juan Muñoz, Pipilotti Rist, Thomas Ruff
- Lawrence Carroll
- Dolores Sampol “Paper”
- Manolo Paz “Penetracions”
- ARCO 02 (Madrid)
- Steve Afif “Disparates”
- Jim Bird “Dos zapatos”
- Antoni Socias “Antes de nada, salvemos nuestras mentes”
- Paco Espinosa “Partides simultànies”
- Astrid Colomar “Universal Blood”
- Erwin Bechtold “Superficie y espacio”
- Pep Canyelles “Arrels”
- ARCO 03 (Madrid)
- Mariano Mayol
- Horacio Sapere “Registre”
- Paloma Peláez “Jardinière”
- Fernando Fuster
- Marian Moratinos “Metrópolis”
- ARCO 04 (Madrid)
- ART COLOGNE 04 (Colonia – Alemania)
- ART SHANGHAI 04 (Shanghai – China)
2005
- Lawrence Carroll “50 Octobers”
- Eduard Arbós “Donde la mente habita II”
- Ricard Chiang
- Pere Bennàssar “Entre el cel i la terra …”
- Steve Afif “Pintures”
- ARCO 05 (Madrid)
2006
- Francesca Martí “Movements”
- Jim Bird “Latest Works”
- Luan Shiroka “Qui n’ont pas encore de nom”
- Erwin Bechtold “Señas en el Espacio”
- Anthony Caro
- ARCO 06 (Madrid)
2007
- Richard Serra “Between The Torus and The Sphere”
- “Jungla 3D” Agustin Cardenas, Anthony Caro, Manolo Mompó, David Nash,
Jaume Plensa, Luan Shiroka, Bernar Venet
- Paco Espinosa “WTTID”
- ART COLOGNE PALMA DE MALLORCA 07 (Palma de Mallorca)
2008
- Eduardo Chillida “Gravats”
- Joan Hernández Pijuan “Papers i gravats”
- 25 Anys
VINT-I-CINC ANYS GALERIA ALTAIR
juny-juliol-agost
2008
Catàleg editat per
Galería Altair
Disseny Catàleg
Galería Altair
Impressió i encuadernació
Impremta Muro s.l.
Depòsito Legal
PM 1.349 -2008
GALERIAALTAIR
Tel: +34 971 716 282
Sant Jaume 15. 07012 Palma. Mallorca. España.
Fax: +34 971 711 004 [email protected] www.galeriaaltair.com

vint-i-cinc anys

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