Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

Transcripción

FA N Z I N E I N D E P E N D I E N T E D E L A PA L M A
1,20€
SUMARIO
FESTIVALES
Getafe Electric .......... 3
ENTREVISTAS
Keiko ........................ 8
Ziriab ...................... 14
CONCIERTOS
Festival
Skate&Music ........... 11
UNDERGROUND ART
DE LA PALMA .......16
LITERATURA ............18
ARQUITECTURA ......20
Primavera Sound....... 4
Festival Musicalia ... 11
Festivalito .................. 6
AGENDA ................12
DISCOS...................15
LAS PALMAS &
LANZAROTE
CONNECTION . 22/23 no 6 Julio 2008
Editorial
Fanzine independiente de La Palma
“PROYECTO APERITIVO CON...”
B
ienvenido a nuestra edición nº 6 del fanzine RUIDO, con tu apoyo continuamos
investigando el buen talento Palmero/Canario y conociendo más música y arte de fuera.
Nos gustaría agradecer a Susy y Pedro y a No
Rula por su colaboración en la fiesta número 5
E
s una nueva iniciativa musical de la asociación cultural Changó en colaboración con el
ayuntamiento que empezó en febrero 2008 con el
fin de dinamizar la ciudad de S/C de La Palma durante los sábados, domingos y festivos, ofreciendo
música en vivo en los distintos bares y terrazas.
Durante el mes de junio actuaciones de los grupos
Tagra, Mayeya y Son Bohemio.
No Rula
que tuvo lugar en Bar Rockes (patrocinador) de
S/C de La Palma en abril. La noche fue exitosa
con buena música en directo, mucho interés por
parte del público y todos pasamos un buen rato.
Con esta nueva edición llegamos el verano, la hora
del sol, del mar y de ¡muchos festivales! Tenemos
reportajes del PRIMAVERA SOUNDS Barcelona y
sobre el ELECTRICA LEGANES. Os recomendamos
también los festivales más cercanos, como el nuevo
MORENAS FRITAS en La Palma que esperamos
se perpetue. Hay entrevistas con grupos canarios,
crónicas de conciertos y reseñas de discos, critica
de ARTE y ARQUITECTURA, y mas. Nos acercamos al “underground art” hecho en La Palma. Tenemos noticias culturales que esperamos disfrutarás.
La siguiente edición del fanzine RUIDO saldrá en
otoño 2008, no dudes en mandarnos tus textos,
noticias, cómics, cds, etc cuanto antes.
Más información:
[email protected]
Quedamos Un Dia De
Abril Con El Escritor,
C
ómico y dj rock de noruega Espen Thoreson,
para charlar sobre su nuevo libro contemporáneo que escribió aquí durante su estancia de tres
meses en la isla. La historia está basada en el colorido personaje, el poeta y músico abandonado Steinar
Maria Kaas, que reside en La Palma desde hace muchos años. En breve saldrá al mercado bajo del título
“After skiing low life” y describe la historia de un escritor que llega a una pequeña isla para escribir sobre
otro escritor. Se espera humor oscuro...
Más información:
[email protected]
www.ruidolapalma.com
www.myspace.com/ruidofanzine
Equipo de Ruido
Norma Wilow
Merche Martín
Yose Fernández
Sheila Crosby
Portada : Merche Martín
Contraportada : Yeray Ibarria
Diseño y maquetacion : Helen Bennett
Email:
[email protected]
Web:
myspace: www.myspace.com/RuidoFanzine
2
Festivales
PEQUEÑA CRÓNICA DEL GETAFE ELECTRIC FESTIVAL
(POR CUATRO PALMEROS)
José Miguel Hernández Galván
C
ielo gris amenazante, 2
Km. de distancia entre festival y zona de acampada: susto;
comprobación de perfecto servicio
de guaguas: tranquilidad. Además,
El Cerro De Los Ángeles era una
zona verde de camping bien acondicionada, merecía la pena.
os Hermanos Cabrera y yo
montamos tiendas y subimos en una guagua, literalmente
entramos a presión, como dijo un
gaditano “no cabía ni el bigote de
una gamba a martillazos.” Gritos,
cánticos, al pasar por un control
policial el típico “¡mucha policía
poca diversión!” hasta el Ave María de Bisbal en versión gutural
llegamos a oír. Si, definitivamente
tomamos la guagua correcta, rezumaba rock.
l entrar al recinto sensaciones grandilocuentes, enorme escenarios, pantallas y plataforma de asfalto, la adrenalina iba
aflorando. Compra de boletos para
estar bien servidos y al tajo.
Primer día.
-Serj Tankian: grupo del cantante de System of Down, elegantes musicalmente y hasta en la
vestimenta (trajes y sombreros
de copa). Impresionante voz, va-
L
A
riedad de registros, sonidos casi
festivos.
-Iggy and The Stooges: la iguana, como siempre, incombustible.
Punk rabioso, derroche de energía, quizás excesiva duración
pero a ver quien es el guapo que
lo saca del escenario. Hasta los
amplis se llevaron sus patadas.
Quien diría que sobrepasa los 60
años, bastantes pensaron que
tiene algún pacto con el diablo, yo
incluido.
-Rage Against The Machine: se
puede resumir en una palabra:
brutal. Auténtica furia desatada de
masas. Sonido contundente y limpio. Los Rage de siempre, como
si no se hubiesen ido nunca. En
el primer tema conseguí colarme
junto con Josele en la grada Vip
(hasta que nos echaron), espeluznante ver desde altura 50.000
almas moviéndose como una
sola. Éxtasis final con Killing in
the name of. Quizás se echen de
menos nuevas canciones pero con
ese maravilloso primer disco casi
da igual.
-Queens Of The Stone Age: definitivamente ya no suenan stoner
rock. Han conseguido un sonido
propio, con lo difícil que es en el
3
mundo del rock. Se les nota en
estado de gracia, no solo a nivel
compositivo sino también físicamente, hay que estarlo para tocar
de esa manera, sin tregua, nítidos, apabullantes.
Justo al acabar esta primera noche
de conciertos jarrazos de agua
desde el cielo. Estampida general,
sálvese quien pueda. Recordaba a
los ñues en sus migraciones, solo
que en vez de río, vallas. Es lo que
pasa cuando todos quieren salir
por el mismo lugar.
Segundo día.
-Within Temptation: música heavy con pasajes lánguidos, otoñales. Voz muy lírica y bonita, la
de su cantante, Sharon den Adel,
la cual sorprendía por su belleza,
parecía etérea con su largo traje
blanco. Una sílfide levitando sobre
un escenario.
-Machine Head: después de la belleza la guerra. Metal puro y duro.
Al llegar a las primeras filas miradas y escucha de comentarios tipo
“esto solo para valientes”: susto.
Luego al ver que me respondían
los tobillos: tranquilidad
(nunca total). Temí por mi dentadura,
por suerte sigue intacta, otros no
pueden decir lo mismo. Tralla de
la buena, sin duda. Solo para valientes.
-Metallica: grandiosos, espectaculares. Se dejaron la piel, casi
tres horas de concierto. Llamaba la atención que un grupo tan
consagrado se entregase tanto.
Espectaculares fuegos artificiales,
gran fin de fiesta. Les costó despedirse, como si fueran coleguitas de
toda la vida.
edición del festival ,
buena nota en todos
los aspectos: musical, transporte,
organización, comodidad, zona de
acampada, etc… a tener en cuenta en años venideros para todas
las roqueras y roqueros.
1ª
Festivales
PRIMAVERA SOUND 08
Texto: Yose Fdez.
Fotos: Alex Glez.
S
e hace tarea casi imposible
abarcar un festival de tres
días, con cinco escenarios al aire
libre y un auditorio, y ciento catorce intérpretes entre grupos, solistas y dj´s. Sin embargo el Estrella
Dam Privamera Sound 08 sigue
creciendo en público, la mayoría
anglosajón, y en diversidad musi-
sentando los temas de su nuevo
trabajo así como las canciones
de su excelente “Neon Golden”. A
continuación cambio de escenario
y a disfrutar del noise indie intenso, de riff repetitivos de The Enon,
para continuar con Health que presentaron su propuesta basada en
un art rock de experimentación so-
Portishead
cal, centrando principalmente su
apuesta en bandas de culto y en
grupos actuales con entidad, así
como algún que otro gran nombre,
y en esta octava edición con una
asistencia que rondaba los 59.000
espectadores. Pero vayamos por
parte con el resumen de estos tres
días extenuantes de conciertos:
Dijous 29 (Jueves)
ras pasar por el puesto y
obtener la tarjeta acreditativa y la pulsera correspondiente accedimos al reciento, desde
el 2006, el Parc del Forum. En
plena tarde soleada comenzó el
festival con una de esas nuevas
bandas que habían despertado
gran interés, me refiero a MGMT
procedentes de Brooklyn, con sus
ritmos eléctricos y psicodélicos,
facturando un pop con mezclas de
folk ácido y oscuro. Seguidos por
unos The Notwist, banda alemana
abanderada de la inditrónica pre-
T
nora. La fiesta continuó en el escenario Vice con British Sea Power,
descargando su repertorio de himnos post-punk y aires épicos, que
acabaron con el guitarrista nadando entre la multitud enfervorecida.
De vuelta al escenario principal
para ver terminar la actuación del
grupo de hip-hop, Public Enemy,
que presentaban en su totalidad
el disco “It Takes A Nación Of Millons To Hola Us back”. La noche
alcanzó su máximo apogeo con
la esperadísima actuación después de diez años de Portishead,
que presentaban su nuevo disco
“Third”, aunque no faltaron varios
de sus temas clásicos de sus imprescindibles “Dummy” y “Portishead”. Portishead desplegó una
maquinaria perfecta de electrónica
y rock abismal, oscuro y primitivo,
con aires marciales que encontró
su culmen en la voz inconfundible e irrepetible de Beth Gibbons.
4
Para aplacar los ánimos, Explosions in The Sky nos envolvieron con
su post-rock atmosférico, lleno de
guitarras expansivas y melodías
interminables. Y para acabar con
esta primera jornada, la sorpresa
de Prinzhorn Dance School, con
su funk deshusado y directo, mostrando un minimalismo extremo a
base de guitarra, bajo y batería.
Una delicia incendiaria para terminar el día.
Divendres 30 (Viernes)
ajo una tarde calurosa de
pleno verano nada mejor
que comenzar con el rock-folk
guitarrero bastante cercano a Neil
Young de MV & EE with The Golden Road. Para luego dejarnos
caer por el escenario principal y
quedarnos con unas pincelas del
pop fresco de los británicos The
Cribs. Todo para no perdernos una
de los platos fuertes del día, The
Felice Brothers, que siendo una
banda de folk de raíz, en directo
sonaron más crudos, eléctricos y
entregados, sobre todo su batería
que no paró de subirse sobre la
misma, donde alternaron temas
más calmados con auténticas
piezas de baile con acordeón que
hicieron las delicias del escaso
público presente. Le siguieron
otra de las sorpresas del festival,
The Strange Death of Liberal England, que desplegaron su potente
rock épico y barroco, similar al de
Arcade Fire, pero con una fuerza
descomunal. Tocaba cambiar de
escenario para ver a Six Organs of
Amittance con su folk expansivo.
De vuelta al escenario CD Drome
para ver a Bob Mould Band, líder
de Husker Du, y Sugar, desplegar
un rock noise abrasivo y electrizante, lástima que no pudiéramos
ver terminar su actuación, nos espera Autolux en el escenario ATP,
aunque disfrutando de pasada del
grunge algo pasado de Sebadoh.
Tras reponer fuerzas a base de
bocadillos nos preparamos para
disfrutar de otra de las damas del
festival, la inconfundible y arrolladora presencia de Chan Marshall
y sus Cat Power, interpretando un
B
puñado de versiones y temas propios con su particular estilo entre
soul y pop lastimero. Emocionada
abandonó el escenario entre los
saludos del público. Cambiando
progresivo. Otra lástima que no
pudiéramos terminar su actuación,
ya que debíamos desandar los
andado para ver a Kinski con su
grunge progresivo totalmente ins-
Festivales
fuerzas abandonamos el recinto
bajo la algarabía discotequera que
desprendía Simian Mobile Disco
hasta una próxima edición del Primavera Sound.
Morenas Fritas
Festival 08
Pino Monterrey
R
Silver jews
totalmente de registro, terminamos la jornada aplastados por el
peso monolítico del bajo de Om,
banda reducida a la mínima expresión que con temas alargados
hasta el infinito nos trasportó hacia
un sueño alterado para abandonar
el recinto hasta el siguiente día.
Dissabte 31 (Sábado)
menazando lluvia comenzó el último día de festival, cosa que no impidió disfrutar
del oscurantismo de Devastations
en las primeras horas de la tarde.
La banda afincada en Alemania
presentó de una manera menos
apocalíptica que en sus discos, los
temas de su trabajo más reciente
“Yes, U”, con ese aire entre ausente y pasota que caracterizó a
su vocalista. Partimos rápidamente para ver a Okkervil River que
abrían en el escenario principal,
pero su folk con toques rock no
estuvo a la altura de las expectativas levantadas. Así que nos volvimos para disfrutar del personalísimo Silver Jews y su mezcla de
indie country de Nashville. Vuelta
a cruzar todo el recinto para la actuación del ex Pavement, Stephen
Malkmus & The Jicks, mezcla de
indie rock con toques psicodélicos,
que a medida que pasaba el concierto se encaminó hacia un rock
A
trumental. Para ser sincero, mereció la pena abandonar a Stephen.
Ya era hora de disfrutar de la puesta en escena del disco “Omega” a
cargo de Enrique Morente y Lagartija Nick, fusión perfecta de flamenco y rock-metal. Grandes, ambos. Otro momento importante del
festival fue la actuación de Shellac
que desplegaron un rock sincopado de guitarrazos rítmicos y bajos
vigorosos. La banda de Steve Albini ya se ha hecho un hueco en el
corazón del público del Primavera
Sound y en el nuestro también. Sin
tiempo de respirar nos fuimos para
disfrutar del pop rock envolvente
de Tindersticks, aunque al abusar
de su nuevo trabajo “The Hungry
Saw”, algo desconocido entre los
asistentes, su actuación perdió
intensidad, que no entrega y solvencia. Ya casi sin fuerzas nos dejamos caer por el escenario principal para ser envueltos en el pop
electrónico y sampler repetitivos
de Animal Collective, que después
de cuatro temas entrelazados nos
despedimos para disfrutar del rock
sucio de estilo Detroit de Awesome Color. Banda joven que arroyó
con intensidad y estilo al poco público allí reunido (los excesos de
tres días de festival comenzaban
a pasar factura). Ahora sí, ya sin
5
eceta de mi madre: para
una de morenas fritas
nada mejor que rock del bueno
en vez de mojo, añádase raggamuffin, funk y soul al gusto
y obtendrá una mezcla explosiva: el Morenas Fritas Festival 08
que la “Revista Musicalia” promoverá en suelo palmero este
verano. Ya iba siendo hora de
ensanchar el horizonte musical
de nuestra geografía. Porque no
todo es Cuba en la isla bonita.
A un mes y medio les mandamos la comanda: de la tierrita
tendremos a Funk8, Avernessus
y Machango, Mento y Jony’s
Moon de Tenerife y Sou Edipo
de Madrid. Al lado del mar, en
los aparcamientos del muelle
santacrucero, el 15 de agosto
alrededor de las 21:00. ¡Búscanos en MySpace!
MySpace :
www.myspace.com/morenafritafestival
LIBRERIA
TRASERA
Festivales
FAQ FESTIVALITO
Jose Víctor Fuentes
FESTIVALITO.
Festival de cine de pequeñas dimensiones enfocado en la promoción y difusión del cine digital independiente o cine chico. Se celebra
cada verano en la isla
de La
Palma.
CINE CHICO.
Películas de cine que
se producen con pocos
medios tanto técnicos como
humanos. Normalmente las películas de cine chico se suelen
realizar al margen de la industria
de cine tradicional. Destacan por
la búsqueda de nuevos lenguajes
cinematográficos, nuevos tratamientos estéticos, y nuevas formas de producción, distribución
y exhibición. Los pocos medios
permiten a sus creadores trabajar
en un marco de mayor libertad y
le confieren su carácter fresco. El
cine chico se escoge por elección,
no por obligación presupuestaria.
FECHA.
La séptima edición del Festivalito
se celebra del 11 al 19 de julio.
¿DÓNDE?.
La sede principal es Santa Cruz
de La Palma. Las proyecciones
tienen lugar en el Teatro Chico y
en la Plaza de España, en la Te-
rraza “Cine+Copa”. También se
realizan proyecciones en otros lugares, como en la playa del Puerto de Tazacorte o la playa de Los
Cancajos.
ACTIVIDADES.
Las proyecciones ocupan el grueso de las actividades: un conjunto
de pequeñas joyas cinematográficas repartidas en varias secciones y pensadas para satisfacer
a todo tipo de público, desde el
que sólo busca diversión hasta el
más exigente. Largometrajes de
ficción, documentales, películas
de animación, cortometrajes y videocreaciones…
MONDO CHICO.
Sección oficial de películas a concurso. Imprescindibles. No perderse ninguna de ellas: películas que
llegan desde Australia, Sudáfrica,
España o Irán. Es una oportunidad
única para ver el cine más contestatario del planeta.
LA PALMA RUEDA y el MARATÓN POPULAR DE CINE.
Sección única en el mundo, la
más singular del Festivalito.
Un grupo de actores y directores participan
en el
reto
d
e
escribir
y
rodar
una
pieza
corta
a lo largo de
la isla durante la semana del
Festivalito. Aunque en su mayoría
se decantan por el terreno del cortometraje, también se encuentran
los que vienen directos a rodar un
largometraje.
CINE+COPA.
Terraza donde se proyecta cine
al aire libre mientras se disfruta
de un tentempié y un refrigerio. El
Festivalito también ha apostado
desde sus inicios por llevar el cine
a la calle y por formas novedosas
de disfrutar de la experiencia cinematográfica.
ALFOMBRAS ROJAS.
El Festivalito es más que un Festival de Cine y por eso la convivencia y el ambiente desenfadado,
en una semana alejada de actos
protocolarios y alfombras rojas,
se convierten en sus bienes más
preciados.
“EL CINE ES DE TODOS Y PARA
TODOS”.
El cine no pertenece a un grupo de
élite cultural, ni a un olimpo de elegidos que viven en las colinas de
Hollywood, ni mucho menos a un
grupo de cinco multinacionales
que monopolizan la industria.
El cine es un derecho de todos los ciudadanos.
VIVE EL FESTIVALITO.
Es sano poder disfrutar de
“otro tipo de cine” y es
divertido incitar a todos
a que hagan cine.
Disfrutemos un año
más del primer festival de cine digital
de Europa. Ven y
vive el Festivalito.
Te arrepentirás si
no lo haces.
C/Pérez de Brito, 28 - S/C de la Palma
6
HIP HOP EN LA PALMA -
LA 38 “CINTAS PERDIDAS”
Iván López
[email protected]
Imagenes> tomado de la cubierta del cd “Cintas Perdidas”
H
ablar de hip hop en la isla
de La Palma es algo muy
poco usual. Este estilo apareció
los primeros 90 (ir a estudiar a La
Laguna fue para mí redescubrir el
género, por la aparición de cientos
de referencias que en La
Palma se escapaban).
a primera manifestación de un
proyecto serio en La
Palma fue del grupo de
Mazo ESOQUEMA+TU
en 1998, formado por 4
miembros que luego se
convirtieron en el trío Hipsofacto en 2000, integrado por Juanra “Tótem”,
Diego “Sigone”y Airam “Ekevi”.
Esta banda grabó algunas maquetas y dio numerosos conciertos
por las islas. Incluso ganaron un
concurso local en el Festival Flo’n’
Roll en 2001, y llegaron a compartir escenario con artistas como 7
Notas 7 Colores o Dover. También
por esta época estaba “La Encrucijada”, con gente de Las Breñas y
una difusión menor.
Luego aparecieron
38700 Crew, quienes
a punto de editar su
primer trabajo vieron
como se cancelaba
el proyecto por desavenencias con sellos
e instituciones. Tras la
tormenta llegó la calma
y pasaron a denominarse
La 38, grupo que surgió
en 2004 durante la celebración del festival de Los
Llanos de Aridane Sirinoke Sound.
José Ramón Piñero “Split”, Hugo
Rodríguez “Lese” y los hermanos
Airam y Altahay González “Falcon”
y “Soulo” tenían y aún tienen cosas que contar. Cuentan con numerosos conciertos a sus espaldas, y alguno de sus miembros ya
L
por aquí a mediados de los años
80, cuando llegaban las primeras
cintas que traían algunos afortunados que viajaban a Inglaterra
o Irlanda durante el verano a mejorar su inglés, así como casetes
cargados de old school para bailar breakdance procedentes de la
península. Posteriormente, tuvo
mucha trascendencia un disco
recopilatorio americano llamado
“Rap’ In”, que incluía cortes de
gente como DJ Jazzy Jeff & The
Fresh Prince, Dr. Ice, o Whodini,
y que tuvo una secuela española
con el variado “Rap’ In Madrid”,
una bomba con grupos nacionales
que revolucionó el panorama nacional. El hip hop vino a España
para instalarse definitivamente,
llegando los primeros grandes
conciertos de grupos estadounidenses en nuestro país, como De
La Soul, pero éste nunca ha sido
un género con especial tradición
en La Palma. La información que
llegaba era escasa; estuvo un
año de moda, se oían 4 cositas,
alguna gorra, alguna camiseta de
Public Enemy, y poco más. S/C de
Tenerife sí que estaba plagada de
gente que se enganchó y se mantuvo dentro del hip hop a partir de
7
Hip Hop
participó en el Cultura Urbana de
la SGAE en 2005. Contactan con
el hip hop a finales de la década
de los 90 y han hecho colaboraciones con gente como Piti, de los ya
desaparecidos Soul Sonet, 101, de
Granada, o el tinerfeño Superhéroe. Sus influencias pasan desde
el rap español que se hace por Zaragoza o Sevilla, al rap americano
pausado y relajado de gente como
Talib Kweli o Mos Def, así como el
funk y jazz setentero. Su idea de
crear algo diferente en el mundo
del hip hop se plasma en el disco
“Cintas Perdidas”, editado en 2008
bajo el sello propio Monkey Family,
y que es la combinación de nuevos
temas junto al rescate de cortes
antiguos. La carátula de “Cintas
Perdidas” destaca por lo original,
pasando por un juego de consola.
En lo sonoro, ofrecen doce temas
en 38 minutos llenos de crítica astuta y de una particular visión de
todo lo que les rodea. Desde el inicio del disco, con “Expira”, se desmarcan de la escena nacional que
más sobresale, del pobre hip hop
español que sigue sumergido en
un mísero letargo. Se ven capaces
de ofrecer un sonido ajeno a lo comercial, rechazando gustos masivos
como el reguetón,
con
referencias
frescas e inteligentes, con una simbología muy fluida. En
el tema “Yo No Sé
Nada” reivindican
su condición canaria y denuncian la
situación
política
actual,
alegando
que la incultura y
el desinterés de la
población son los
benefactores de la
corrupción. Hacen guiños a la old
school con beatbox donde reflejan
su juventud y ganas de pasarlo
bien con un par de párrafos que
parecen resumir su filosofía de
vida: fiesta y hip hop (“con ácido
didáctico”). Psicópatas del rap en
“Enfermos”, una delirante produc-
musi.k
ción con una reproducción muy
trastornada donde destaca el sampleo al muy recurrido Galt McDermot, y con referencias personales
con las que conecto bastante. “El
Jardín de las Pasiones” es la
historia real de un personaje
sufridor marcado por la derrota
y el dolor, apartado de la sociedad y cada vez más desgastado, es la historia de las sombras
que cada vez más abundan por
nuestras esquinas. Este corte es
un regalo para los sentidos en
todos los aspectos, por la expresión, descripción, desarrollo, producción, flows… es como un cortometraje que ocurre en tu mente
si cierras los ojos y dejas que te
envuelva. “Diálogos” es filosofía
personal, es “rap de clase alta, es
vivir y sentir”. Desmarque absoluto
de otros sonidos más accesibles
que provienen de otros lares. Son
las ganas de ofrecer algo diferente. Es el fin del hip hop, expresar
ideas y conceptos interesantes
con bombo y caja detrás. Esto
no es hip hop para gente que no
le gusta el rap. También hay momento para el desamor en “Entre
Ángeles y Demonios”, una opinión
personal sobre el dolor al que lleva
(a ellas) el amor. “Kaos” es un gran
20 RESPUESTAS Y UNA REFLEXIÓN DE...
Diego Hernández (Keiko)
Arka Medina
A mi me cuesta mucho definir a Keiko cuando me preguntan “¿y qué hacen?” ¿Qué contestas tú en éstos casos?
Cada vez que me preguntan
intento contestar algo diferente
hasta que me encuentre con una
respuesta satisfactoria, pero todavía no he llegado a ella; rock,
blues, reggae, jazz, Luis, Román,
Beatriz y Diego.
La versatilidad del grupo en
directo (combinando el formato
acústico con el eléctrico) les ha
permitido actuar en multitud de
sitios y llegar a bastante gente,
en poco tiempo han conseguido
ponerse entre los grupos mejor
considerados de Tenerife. ¿Sigue evolucionando la música de
Keiko? ¿Qué músicos/grupos la
influencian?
Yo opino que la evolución es
inevitable. Nosotros
hemos
cambiado
mucho en los últimos
dos años a raíz de la
diversidad de los conciertos que hemos
hecho. Es lo bonito
de esto...seguir hacia
adelante.
Nos gustan los músicos que no
paran de colaborar con gente diferente y que tratan de diversificar
su repertorio. Eso es lo que nos
apetece a nosotros...que Keiko
sea una plataforma para muchas
cosas diferentes.
El primer disco, “Shake a
hand” ya hace 2 años que salió
¿Habrá que esperar mucho para
oír la continuación?
Shake a Hand se publicó en
Abril de 2006, pero se grabó casi
8
tema. Refleja el desorden, la angustia, oscuridad, derrota, enlazados desde un sentimiento agónico
que parece hundirse en la miseria.
Puro flow palmero en este disco;
hip hop hecho aquí. Según ellos
mismos han manifestado recientemente, “muchos buenos grupos de
aquí han terminado por disolverse,
al verse sin oportunidades para
salir adelante”. No les falta razón,
porque hacer música en La Palma no es fácil, y menos aún si
se trata de hip hop. Sólo espero
que a ellos no les ocurra algo
similar, y que sigan explorando
las “38 formas de hacer las cosas
bien”, porque “el elixir es existir”.
MySpace:
www.myspace.com/treintaiocho
dos años antes. Nosotros somos
independientes, en todo el sentido de la palabra. Trabajamos sin
subvenciones y nos gustaría mantenerlo así aunque ello signifique
tardar más en publicar nuestro
trabajo. ...pero ¡no!, no habrá que
esperar mucho. Tenemos muchos
planes para 2008; demasiados
quizás.
En qué otros grupos han tocado y/o tocan Diego, Román,
Luis y Beatriz?
Luís y Román se conocieron
en el grupo Ali.Cia y también coincidieron en la banda de Isabel
González. Román, Beatriz y yo
coincidimos en kábala. Antes de
eso Román y yo nos conocimos
tocando con Blues Lee.
Baltimore ¡la tierra de John
Waters! Si nos llevamos por lo
que retrata en sus películas parece ser un sitio pintoresco. Pasaste varios años estudiando en
dicha ciudad ¿Qué nos puedes
contar de cómo se vive en Estados Unidos?
Es un país muy grande y la
gente se mueve mucho. Conocí
a gente de todo tipo. Hice amigos
que todavía son muy importantes
en mi vida. De cualquier manera,
tuve que volver porque me faltaba
una chispita que tenemos aquí y
allí no. Las relaciones interpersonales son mucho más frías que
aquí y eso se nota mucho.
¿Actuaste en directo cuando estuviste allí?¿Cómo influyó
en tu música el hecho de haber
vivido en el lugar de origen -me
refiero a Estados Unidos- del
rock, el blues, el jazz....?
En la región en la que viví el
Bluegrass era su folclore. Tuve
suerte de conocer a algunos personajes que me aportaron mucho
más de lo que ellos mismos o incluso yo, hubiéramos sospechado.
Esto hizo que una música que ya
me gustaba, echase raíces en mí.
Ellos me acogieron muy bien y
estuve tocando desde que llegué
hasta que me volví. En todo tipo
de locales y con todo tipo de bandas.
Con qué músico –de cualquier época- te gustaría sentarte frente a frente con una guitarra?
Con un músico del futuro.
Dime dos conciertos de
Keiko que recuerdes especialmente y porqué.
En el cuasquias en Las Palmas a principios del 2006. Beatriz
estaba embarazada tenía su tripilla ya, pero estaba muy lanzada
y con un ánimo más rockero que
nunca. La gente estaba flipando...
y nosotros también. El otro podría
ser el plátano rock 2006. Nuestro
primer concierto fuera del circuito
de bares en el que no estuvimos
muy cómodos. Los conciertos en
Droide también son recordados
con mucho cariño.
¿Sigues la música que se
hace en Tenerife? ¿Qué grupos
te gustan?
No salgo mucho a conciertos
últimamente, pero si que sigo a algunas bandas en Tenerife. Para el
2008 estoy esperando los discos
de Frank Wild Year y de Trópico 28
y uno nuevo de Pachumba (¡por
favor!). En 2007 me han sorprendido mucho los de EvilMrsod y the
Mistake. Hay mucho nivel para el
fisco de Isla que somos.
Nómbrame cinco discos que
te flipen de los últimos 25 año
Michael Hedges (Taproot)
Wilco (Yankee hotel Foxtrot)
Jeff Buckley (Grace)
Quens of the Stone Age (rated R)
Joni Mitchell (Turbulent Indigo)
Un disco que te gustase mucho hace años y ahora te parezca infumable
Steve Vai (Sex and Religion)
Uno que sea poco conocido
pero que para ti sea imprescindible
Chris Whitley (Dirt Floor)
Un disco para una mañana
de domingo soleada
Grateful Dead (American Beauty)
Uno para encerrarte en tu
cuarto cuando estás jodido
Joni Mitchell (Hejira)
Uno para follar
Ballads de John Coltrane para
¨antes de¨, Love Supreme para
¨durante¨ y Karma de Pharoah
Sanders para ¨después¨.
Uno para escuchar con una
buena fumada
9
musi.k
Kyuss (Welcome to Sky Valley)
Una canción que te gustaría
que sonase el día de tu entierro
Ahí me cogiste amigo.....me da
igual porque yo no voy a estar.
En la siguiente pregunta voy
a pedirte que te pares a pensar
un rato e intentes definir ¿qué
significa para ti la música y qué
te ha aportado a tu vida?
La música para mí ha sido una
amiga y un medio de expresión.
Ha sido mi droga, mi medicina y
a veces un virus que me nubla la
vista. Está claro que me ha aportado miles de experiencias vitales,
me ha llevado a conocer a gente
muy importante en mi vida (incluso a la madre de mi hija la conocí
cantando) y se ha convertido en
una parte crucial de mi identidad
personal.
MySpace:
www.myspace.com/keikoshake
Conciertos
AMANCIO PRADA EN CONCIERTO
Teatro Chico. La Palma. 8/05/2008
Ruth Alvarez Menendez
E
n el Teatro Chico había
una cola inusitada para ver
una actuación de jueves en la que
había que pagar (poco para lo que
fue). Después fue sabido que la
mayoría de los allí agolpados eran
los padres de los niños pertenecientes al ‘Coro de Voces Blancas
de la Escuela Insular de Música’,
dirigidos por Milagros Martín Álvarez y que hicieron una brillante
actuación (tres canciones con el
artista, una de ellas con repetición
por expreso deseo de Amancio y
otra más solos). Como los ángeles
cantaron los chiquillos. Y todos los
allí presentes, los de rebote y los
‘fans’ presenciamos un concierto
magistral de mano del cantautor
leonés Amancio Prada, que nos
dejó con la boca abierta y no dejamos de pedirle ‘otra, otra’, aun
ya cuando las luces iban desapareciendo del escenario. Su
disco Trovadores, Místicos y Románticos fue grabado en 1990 y
ya ha sido llevado por más de 80
VUELVE EL ROCK AND ROLL
100% ARGENTINO
Estadio de Gran Canaria, jueves 29/05/2008.
Jorge Arozena
V
uelve el Rock and Roll
Argentino con un Calamaro directo, diferente y
elegante, muy distinto
al del 2005 (made in
Argentina) y al que vimos en la reciente gira
de 2 Son Multitud (con
Fito & Fitipaldis), como
se pudo comprobar en
las casi tres horas que
duró un concierto que
empezó con dos de retraso (algo habitual en
esta nueva gira, como
sucedió en Granada),
y que la organización justificó con
los trabajos para desmontar el sonido y las luces del concierto de
Alejandro Fernández, que actuó
en el mismo sitio un día antes.
sta circunstancia, si bien
hizo que en un principio
las cerca de 2.000 personas que
E
se dieron cita en la curva del Estadio de Gran Canaria (muchas
llegadas de todas las
islas del archipiélago),
se armaran de paciencia, ésta se fue diluyendo con la actuación
del grupo grancanario
Mussa, que como teloneros les tocó sufrir
los ajustes del sonido,
para convertirse en
auténtica pasión por el
pibe con aspecto dylaniano desde su primer
tema, El Salmón.
alamaro salió al escenario, pasadas las once de
la noche, como un señor (traje y
corbata incluida) y peso ideal, a
juzgar por las voces del respetable
femenino, junto con una auténtica
y compacta banda, en cuya retaguardia formaba una hilera de
C
10
ciudades a lo largo y ancho de la
geografía española. Aunque la
mayor parte del concierto fueron
temas de éste, también nos envolvió con poemas hechos canciones
de Rosalía de Castro, San Juan de
la Cruz o Lorca entre otros y algunas de su último album dedicado
a Leo Ferré. Su voz acompañada
en todo momento por su guitarra
española, y con la colaboración
inestimable del chelista Carlos
Cardales, resonaba con fuerza en
el teatro y nos deleitó entre canción y canción con historias que
a más de uno nos trasportaron a
tierras soñadas. Amancio, te has
ganado el llenazo si vuelves y esta
vez todo el mundo irá por ti.
Web: www.amancioprada.com
guitarras con acordes clásicos y
auténticos de rock and roll.
asta las dos de la madrugada hubo de todo, hacia
adelante (mi gintonic) y hacia atrás
(jugar con fuego), incluso se atrevió junto a Jaime Urrutia (ex Gabinete Caligari), a interpretar Cuatro
Rosas y al Calor del amor en un
bar. Cayeron temas de los Rodríguez, de Alta Suciedad, Honestidad Brutal, El Salmón, El Cantante
y de su último disco, La Lengua
Popular.
n definitiva, un repertorio
excelente, dividido en tres
partes sin fisuras, con un sonido
limpio y contundente, con bucles
increíbles y al que a nadie dejó
indiferente; arrancando con El
Salmón, siguió con temas más conocidos de su repertorio- Los Chicos, Tuyo Siempre, Mi Gintonic,
Canal 69 y Paloma, todos ellos
interpretados a la perfección con
movimientos y poses tangueras
de auténtica estrella. ¡Que grande
sos, Andrés!
H
E
FESTIVAL SKATE & MUSIC
LAS CANALES
Pista de Skate -Cruz de las Canales – El Paso
13/05/2008
Merche Martín
O
rganizado por La Asociación Juvenil “S.I.N.Club” ,
que estrenaban su pista de skate después de muchas horas de
trabajo y arreglos con materiales
reciclados en un solar cedido por
el Ayto del Paso y aprovechando
la fiesta romera de Las Canales,
la tarde comenzó con unos 20 skaters que concursaron después de
patinar durante varias horas entre rampas, barandillas y otros obstáculos. A las 8 de la tarde y tullidos todos de frío dieron comienzo los conciertos de rock con Forreign Office, grupo liderado por Johnny Acosta
con una ya larga andadura en el rock de la isla, Capitán Cogollo que
se estrenaban con una formación de guitarra, bajo y batería, se quejan
con su punk-rock del poco apoyo que se ve de las instituciones palmeras a los grupos de rock y los también nuevos Serpiélago cerraron con
un buen trallazo de su heavy metal. Larga vida al SIN Club.
FESTIVAL MUSICALIA
Colegio “La Aneja”
LA LAGUNA
24/05/2008
Arka Medina
H
ace tiempo que sabemos
que Trópico 28 se ha visto
envuelto en un cambio de formación importante debido a la marcha de Aitor.
El corazón se
mantiene, pero
Ayoze, Arka y
Eduardo, han
preferido sustituir a éste por
varias personas
aprovechando así la
coyuntura para aumentar el abanico de colores en su valiente paleta musical.
unque la nueva formación
no está cerrada aún, en
esta ocasión, Trópico 28 se vio
respaldado por la presencia de
Ricardo, del Dúo A.K.A.Pulco disparando las bases y por las feroces pero conscientes ¨ráfagas¨
A
de David ¨Cuerno de Cabra¨. No
sólo eso, también brindaron una
oportunidad a los chicos de Carpe
Diem para compartir escenario y
disparar sus rimas afiladas sobre
el público que a esa hora ya casi
llenaba el patio del Aneja.
oda esta avalancha de vocalistas, no sólo no achicó
a Ayoze, sino que resaltó y arropó
su particular
estilo vocal
y puso de
manifiesto
sus tablas
y su saber
estar sobre
el escenario. La strato de Arka y
el bajo de Edu son cruciales para
anclar las bases y afilar el sonido
directo del grupo. Ellos hacen que
las cabezas boten en la marea del
público y además desataron el
lado más psicodélico de Trópico
28 en dos envolventes instrumentales.
o pudieron presentar nuevo repertorio, pero a dos
T
N
11
Conciertos
semanas de publicar su esperado
primer CD, ¨ Paraíso Prisión ¨ las
canciones que lo componen sonaron no sólo frescas, sino revitalizadas. El Aneja bailó, escuchó, y se
benefició de las buenas, pero potentísimas vibraciones del nuevo
capítulo de Trópico 28.
ovido, intenso, alegre,
descomunal son unas de
las tantas formas para describir la
actuación de la Kinky Beat el pasado 24 de mayo. Una banda que
sale a escena a reventar el patio,
como diría un colega del barrio. Es
la segunda vez que nos visita este
grupo formado en mayo del 2003
en Barcelona, ya con su nuevo
trabajo “Karate Beat”, con estilos
más puros y donde la percusión
tiene más relevancia, donde se
pudo palpar muy bien en el concierto cuando el batería Chalart 58
y el percusionistas Manelillo Loco
Kinky nos puso a todos a mover el
esqueleto sin parar. Por supuesto
sin olvidar a la voz del grupo, Matahary capitaneando el concierto
con el Dj Rude dando fuerza sobre
el escenario con su caja de ritmos
y el micrófono de vez en cuando.
Su directo es precisamente lo que
es más importante para la banda,
ya que se basa en la ejecución de
los temas a un ritmo vibrante y de
forma ininterrumpida, estimulando
con su energía al movimiento e
intercalando los momentos predominantes de rock steady y reggae
con retoques punk rockeros de
alta energía. Terminado esto para
no alargarme, fue un conciertazo
de la hostia, que salí con las rodillas hechas añicos, pero con un
gusto en el cuerpo que no me lo
quita nadie.
para cerrar la fiesta, otra
sorprendente sesión del
inglés D. WattsRiot, quien combina Drum´n´Bass o Dubstep con
cantos sufíes y esto con Olga
Ramos y su Farola del Mar. Nadie
queda indiferente ante una de sus
sesiones; en el Aneja hizo bailar a
la gente y supuso un fin de fiesta
glorioso para un festival hecho con
el mayor de los cariños.
M
Y
Agenda
GIG GUIDE CANARIAS
Festival “Innovation in the sun 2008”
14 agosto Puerto de la Cruz, Tenerife
Angelus Apatrida
Morenas Fritas Festival
11 Julio, Sala Paraninfo (Gran Canaria)
15 agosto 2008
Sou Edipo (Madrid), Avernesuss (La
Palma), Mento(Tenerife), Machango (La
Palma), Funk8 (La Palma), Canarii Islands
Soldiers y Jony’s Moon (Tenerife)
Aparcamiento S/C de La Palma 21.00 horas
entrada gratuita
Festival Ropa Vieja Music Festival 2008,
12 julio en la Plaza de San Marcos de
Tegueste
Impaze
17 julio 2008
Pub Adrenaline, Playa del ingles Gran
Canaria
El Pez Listo
16 agosto Playa de Aringana
Las Palmas Gran Canaria
Sergio Dalma
Searching for a Hidden Place, Core, Palos
Directos, Eyes Clot
18 Julio de 2008 - Arguineguín (Palmas de
Gran Canaria)
17 agosto Sala Paraninfo (3 euros)
Las Palmas de Gran Canaria
Altraste
19 julio 20.00 fiestas del carmen Puerta de
La Cruz Tenerife
30 julio 20.00 plaza de basilicia Candelaria
Tenerife
Hamlet
22 agosto Ingenio Gran Canaria
Naimed
Chambao
6 sep 23.00 Pub La Carpinteria, Puerto del
Rosario, Fuerteventura
20 julio 22:00 el campo de fútbol de Barranco Grande, Tenerife
Core + Palos Directos + DJ 1Chu Session
Obitus Deus + Aborigen
14 septiembre Pub Adrenaline (C.C. Cita,
Playa del Inglés 3 euros)
Las Palmas de Gran Canaria
8 agosto Sala Paraninfo, Las Palmas Gran
Canaria
Apoya la música en directo en las islas canarias
Si estás en un grupo no dudes en mandarnos las fechas de tus conciertos para la próxima edición del fanzine
RUIDO. Es gratis y todos los estilos de música serán bienvenidos pero hay espacio limitado...más información www.ruidolapalma.com / [email protected]
Música hecha en las Islas Canarias
¿Eres artista o estás en un grupo de Canarias y tienes
maqueta o cd?
Envíanos tu música (de todos los estilos) para nuestras
próximas reseñas de discos .
Más información:
12
CINE
Proyección de “AMANECER”
de F. W. Murnau
Con música en directo a
cargo de Arsenio Martin
Ensemble
Jueves 3 de julio. 22:00 horas.
Plaza de España. Los Llanos
de Aridane
Viernes 4 de julio. 20:30 horas.
Teatro Chico. Santa Cruz de
La Palma
CINEFORUM “LA PALMA, UNA
ISLA DE CINE”
Multicines Avenida. Santa
Cruz de La Palma. 20:15
horas
COMETAS EN EL CIELO
8, 9 y 10 de julio
AL OTRO LADO
22, 23 y 24 de julio
LO MEJOR DE MÍ
5, 6 y 7 de agosto
14 KILÓMETROS
26, 27 y 28 de agosto
SEDA
9, 10 y 11 de septiembre
MIL AÑOS DE ORACIÓN
23, 24 y 25 de septiembre
Nota: Esta programación puede
sufrir alguna variación
VII FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE CHICO DE CANARIAS (FESTIVALITO)
La Palma 12-19 julio
Sin programa
CICLO DE CINE “EN PARALELO”
Teatro Chico Municipal. Santa Cruz de La Palma. 20:30
Lunes 28 de julio
PEGAMENTO
DESDE LA OTRA ORILLA
Martes 29 de julio
Y TÚ, ¿QUÉ HARÍAS?
SOMOS TODOS
NASIJA
Miércoles 30 de julio
EL VIAJE DE SAID
SEMILLAS QUE EL MAR
ARRASTRA
CINE DE VERANO
Julio, Agosto y Septiembre
Como todos los años, y en
cuanto llega el buen tiempo,
el Excmo. Cabildo Insular
de La Palma y Cajacanarias
traen a todos los municipios
de la isla la oportunidad de
disfrutar del buen cine en un
ambiente relajado y diferente
y con títulos que harán disfrutar a todos los miembros
de la familia.
Consutar la programación en
cada municipio
MÚSICA CLASICA
Opera en el
Convento 2008
BREÑA ALTA
3 de agosto
Recital a cargo de Irina Wischnnizkaja – soprano – y Ralf
Soiron – piano.
SANTA CRUZ DE LA PALMA.
Convento de San Francisco
4 de agosto.
Concierto Sinfónico de Música
Rusa
Orquesta y Coros del Teatro
de la Ópera Bolshoi de Minsk
6 de agosto
Soiron – piano.
17 de agosto.
EXPOSICIONES
CASA PRINCIPAL DE SALAZAR. Santa Cruz de La
Palma
“El Monte Canario”
Del 20 de junio al 19 de julio
“Mapas Históricos de las dos
orillas” y “Tagragito.
Semblanza pictórica de la
Fuente Santa”
Del 4 al 31 de julio
SALA O’DALY. Santa Cruz de
La Palma
“Vistas y Panorámicas de La
Palma”
Acuarelas de Juan Pedro
Concepción
“Agua y Sensibilidad”
Taller de Artes y Oficios de
Puntagorda
Rubén Sánchez Medina
Del 1 al 15 de agosto
Amigos Pintores de Las
Breñas
Del 16 al 31 de agosto
Marina Lorst
Del 1 al 15 Septiembre
Robert C. Murray
Del 16 al 30 Septiembre
TEATRO
Martes 1 de julio. 22:00 horas
Plaza de España. Los Llanos
de Aridane
“Misterio Bufo”
Compañía 2RC Producciones de la obra original de
Dario Fo
13
Agenda
Gala lírica. Por la Orquesta y
Coro del Teatro de la Ópera
Bolshoi de Minsk
EL PASO
9 de agosto.
Soiron – piano.
10, 12 y 14 de agosto.
Convento de San Francisco.
Santa Cruz de La Palma
“La Traviata” de Giuseppe
Verdi
SAN ANDRÉS Y SAUCES 15 de
agosto
LOS LLANOS DE ARIDANE 16 de
agosto
“Réquiem” de Mozart
Por la Orquesta y Coro del
Teatro de la Ópera Bolshoi
de Minsk
FESTIVAL DE MUSICA
LA PALMA ES UN
PUNTO
El Rock de los Muchachos
Sábado 2 de agosto. 22:00
horas
Aparcamientos junto a terrero
de lucha. Breña Alta
SINIESTRO TOTAL
La Noche Latina
Sábado 9 de agosto. 22:00
horas
Plaza de Montserrat. San
Andrés y Sauces
MARIACHI IMPERIAL AZTECA DE GUANAJUATO
Observatorio de Estrejazz
16 de agosto. 22:00 horas
Puerto Naos. Los Llanos de
Aridane
XIMO TEBAR
Bienmesuena Santa Cruz
23 de agosto. 22:00 horas
Plaza de Santo Domingo.
Santa Cruz de La Palma
PARAÍSO ANIMAL
ALBOURY DABO
musi.k
ENTREVISTA
ZIRIAB
Norma Wilow
¿Cuándo nace el grupo y
cómo empiezan (un poco de la
historia)?
Ziriab nace del encuentro de
varios músicos residentes en la
isla de La Palma con la inquietud
de aportar cultura y en concreto
fusionar dos estilos muy respetados por los mismos componentes
del grupo.
El sonido Ziriab tiene mezclas de flamenco y jazz que es
algo que se escucha poco por
estas tierras, ¿cómo es la reacción del público en los conciertos?
La respuesta del público podemos decir abiertamente que es impresionante. Tanto la gente que en
cada concierto nos conoce, y descubre la frescura de la música y la
pasión depositada, así como el público fiel al que tanto agradecemos
que concierto tras concierto acude
a la cita con la misma ilusión , quizás más , que el primer día.
La marimba en las canciones es distinto, ¿cómo utilizan
el instrumento, es mas por el
ritmo o melodía?
La marimba , innovadora en
este estilo, fluye entre el ritmo y
la melodía, así como entre la melodía y la armonía. El resultado
sonoro es el toque de distinción
del grupo Ziriab, y el color musical
que aporta este instrumento abre
el abanico de posibilidades en las
composiciones, dándole apertura
de conciencia a la fusión del Flamenco y el Jazz.
Todos los componentes del
grupo tienen muy buena nivel
de musicalidad, ¿cómo es el
proceso creativo, hay algún líder o lo realizan de una forma
más democrática?
Durante el año de existencia
del grupo ha existido total compresión entre los músicos. De este
modo, todos proponemos temas,
ideas, así como sugerimos en los
bocetos de composiciones de los
compañeros. Partimos de la idea
de un sonido nuevo, moderno, jazzistico con ritmo y aire flamenco,
aunque siempre dispuestos a probar diferentes sonoridades, con el
fin de engrandecer la Música.
¿Cómo fue el concierto en
Sala Clamores de Madrid y cuál
ha sido el mejor momento del
grupo en lo que llevan de andadura?
Todos los conciertos nos sirven de calibraje y sondeo. En todo
momento nos autoevaluamos y
así buscamos una evolución, que
creemos que está ocurriendo. El
primer concierto fue mágico (Teatro chico- S/C La palma-), en la
archiconocida sala musical “Clamores” (Madrid) nos sirvió de promoción y de inyección de fuerza y
autoestima, aunque podemos de-
ZIRIAB
“La magia del momento”
cir que los mejores momentos son
las participaciones en nuestra música de grandes maestros musicales tales como Carles Benavent,
Jorge Pardo, Diego Figueiredo,
Kike Perdomo y otros tantos que
con sus toques nos engrandecen,
nos enseñan y les enseñamos
nuestra ilusión.
¿Qué opinión les merece la
escena musical en La Palma y
en canarias?
Estamos contentos ya que parece que, el despertar cultural está
ocurriendo. Cada vez vemos más
actividades culturales, grupos de
música que nacen, y parece ser
que las autoridades competentes
se empiezan a dar cuenta. Esperamos que la escena musical se
convierta en algo imprescindible
en la vida de las islas canarias.
Y por último, ¿qué planes
tienen para 2008?
Tocar, tocar, tocar e intentar
seguir gustando y mejorando!! Hemos sacado a la luz un proyecto
en forma de CD , y sabemos que
de buen recibo, al margen seguimos trabajando nuevos y potentes
temas musicales para seguir innovando y de este modo seguir con
la idea de fusionar ritmos, colores,
formas, melodías, y así disfrutar
y aprender con la música.componentes: Pedro Sanz..guitarra,
Alexander sputh... guitarra, Miguel
Valdes.batería, RafaNavarro..marimba y percusión
Reseñas
Merche Martín
F
lamenco-Jazz-Latin. Ziriab ha tardado muy poquito en sacar un disco al mercado.
Tras una corta andadura de poco más de un año como formación, presenta su
primer trabajo con ocho temitas instrumentales. El disco ha sido grabado en las Tricias
y masterizado por Kike Perdomo que colabora con su saxo en la mayor parte de los temas. Destaca el juego de guitarras en la buleria “A las Tres” con melodías muy flamencas, cajón, saxo y marimba. Un aire andalusí-cubano muy original lo pone el tema “Al Andalus” compuesto por Eremiot Rodríguez,
guitarra acústica y bajo en el disco y excomponente de la formación en la actualidad. Temas más flamencos
son otros como ”Sueños de Amor”, del palo flamenco denominado colombianas o “Dónde estarán” a ritmo
de tango, con bonitas melodías y palmeos que animan al baile. Dirigidos por el guitarrista madrileño Pedro
Sanz, el grupo se compone además de los músicos Rafa Navarro a la marimba y percusion, Alexander Sputh a la guitarra y Miguel Valdés a la bateria. También colabora Martín Leiton con el bajo eléctrico.
14
Reseñas
PORTISHEAD
“Third”
A PLACE TO BURY
STRANGERS
“A Place To Bury Strangers”
Yose Fdez.
P
ost-Trip-Hop Primitivo. Han
tenido que pasar diez años
para que el grupo abanderado del trip-hop rompa
moldes con su tercer trabajo, los más sensacionalistas ya lo tachan de “tercer milagro”. No es para
tanto, pero el trío formado por Geoff Barrow, Adrian
Utley y Beth Gibbons hayan sabido dar carpetazo a
su estatus anterior y presentarnos un disco más oscuro y emocionante que aquel trip-hop melodioso de
los comienzos. Los loops y samples, antes atmosféricos, ahora son de un primitivismo que asusta, el
terror parece estar incrustado en cada canción, los
susurros de Beth Gibbons son románticos lamentos.
Con “Magic Doors” nos transportan con un free jazz
muy particular; y con “Nylon Smile” se abre el espacio
para el amor desesperado en la voz de Gibbons; los
cambios aparecen en temas como “The Rip”, “Plastic”, “We Carry On”, sonidos de helicóptero, ritmos
machacones, cavernosos, cercanos a unos primeros
Kraftwerk. No sé si será un milagro, lo que está claro
es que con el tercero han resucitado.
THE FELICE BROTHERS
“Tonight At The Arizona”
Yose Fdez.
F
olk-Country-Americana.
Estamos ante una de las
bandas más prolíficas de los últimos años, en menos de un año y
medio han sacado tres discos a cada cual mejor. Reseñamos su primer trabajo publicado en Europa pero
nada tienen que envidiar a grabaciones de la talla de
“Adventures Of The Felice Brothers”, que se vende
exclusivamente en los conciertos y no se trata de un
caras B sino que aporta nuevos temas a su no tan extensa discografía, continuando con ese estilo cercano
al joven Dylan, al blues pantanoso, y al country más
añejo; o el reciente “The felice Brothers”, donde se
respira una onda más fresca pero sin perder el sabor
de la raíz americana para relatar historias de hombres y mujeres, vagabundos enamorados, venganzas
truculentas y aires de taberna. Pero en su primer trabajo a nivel internacional aparecen como herederos
directos del Dylan y The band, pero también de Tom
Waits, Woody Guthrie, Tornes van Zandt. Música centrada en el acordeón, las guitarras acústicas, pianos
ocasionales y las voces melodiosas y perfectamente
entrelazadas de estos tres hermanos procedentes de
Nueva York, aunque viendo la portada parecen sacados de cualquier wester fronterizo.
Yose Fdez.
D
istorción-Rock. Este trío de
Nueva York ha sabido seguir
la senda dejada por el conocido grupo escocés The
Jesús And Mary Chain, pero afilando más si cabe un
sonido marcado por la distorsión de unos efectos de
fabricación propia. Su sonido es demoledor, oscuro y
sucio por momentos, que les permite desplegar una
muralla sónica digna de cualquier banda post-rock.
Las influencias no se preocupan en esconderlas, a los
antes mencionados debemos añadirles pinceladas a
lo Joy Division o a unos The Cure más industriales.
Prometedor debut que debe confirmase en directo.
DAX RIGGS
“We Sing Of Only Blood
Or Love”
Yose Fdez.
R
ock-Blues-Experimental.
De vez en cuando aparece uno de esos grupos que despierta sobremanera
el interés del oyente y esto es lo que ha sucedido
con Dax Riggs, cuarteto proveniente de Louisiana y
formado por el propio Riggs, A. Macleod, T.K. Webb
y J.T. Van Zandt. Pueden considerarse la punta de
lanza de otras bandas de similar estilo como Deadboy and The Elephantmen, Agents of Oblivion, Acid
Bath. No obstante, han sabido mezclar el estilo más
añejo de sur con la pegada del rock más distorsionado. Destaca inevitablemente la voz de D. Riggs, así
como dos temas en concreto, el inicial “Demon Tied
to Chair” y su siguiente, probablemente la mejor canción del año, “Didn´t Know Yet What I´d Know When
I Was Bleedin´”. Conviene no perderles la pista, una
vez que se encuentra una perla hay que seguir buscando.
15
APOYA LA MUSICA
CANARIA
SABES QUÉ?....El grupo
Palmero Ojalá Muchá, comparte la portada de LA REVISTA del Diario Las Américas de Miami en su numero
del 19-6-08.
Míralo en:
www.larevistadeldiario.
com/news.php?nid=1695
Cómic
UNDERGROUND ART HECHO EN LA PALMA
ENTREVISTA JOEL PÉREZ Y JOHNNY PAIS
Norma Wilow y Merche Martín
N
os vemos en el Menta y
Limon para charlar con
Johnny y Joel, dos artistas jovenes de La Palma que nos cuentan
sus inquietudes artisticas y sus
proyectos en el mundo del comic,
musica y cine.
RUIDO -Contadnos sobre
la publicación Awara, dónde y
cuándo nace, quienes están involucrados, donde se distribuye
y si tiene alguna ayuda institucional.
JOEL PÉREZ – Awara es un
cómic-book que surge en el año
2004. Nace de las ideas que teníamos mi tío Miguel Calero y yo. Él
como editor independiente ya que
tiene la imprenta-editorial Ediciones Alternativas en Puntagorda y
yo como dibujante, guionista y maquetador e Ilustrador. No tenemos
ningún tipo de subvención y se
distribuye en La Palma y Tenerife,
pero donde más aceptación tiene
es en Barcelona y Zaragoza.
RUIDO - Cuándo sale el 4º
tomo de Awara, cuál es el tema.
Cómo fue la colaboración entre
Johnny y Joel?
JOEL PÉREZ –Bueno, el nº 4
ya salió el mes pasado, el 21 de
Abril. Se divide en tres historias.
Por un lado “Reír en la oscuridad”,
primer capítulo de siete de la colección “Breves Desamores” basados en letras del artista y músico
Carlos Ann, escritas y dibujadas
por mí (Joel Pérez). Otra de las
historias es “Morrus Cocus”, un
personaje creado por el compositor y músico CHAR7IE (Charlie)
con guión de Joel Pérez. Es el
segundo capítulo de este anti-héroe. La tercera historia se titula El
Hiriente, con Johnny Pais como
guionista de una increíble historia
sobre las emociones, primera entrega de esta serie.
JOHNNY PAIS –En “El Hiriente” las emociones están personificadas y empiezan a plantearse
determinadas cuestiones acerca
de ellas mismas y del mundo humano. El protagonista es “Ira” y
es el que rompe esa barrera para
conocer más.
RUIDO –Estás haciendo historias a partir de las canciones
de Carlos Ann. ¿Cómo llegaste
a interesarte por su música?
JOEL PÉREZ –Yo le conocí
con el disco “Bushido” un disco
con 15 canciones compuestas e
interpretadas por 4 amigos Bunbury, Shuarma-Elefantes, Morti
(Skizzo), y
Carlos Ann.
Este me llamó mucho
la atención
y me inspiré
en su rostro para el
protagonista
del nº 2 de
Awara. Fui
a su foro y
hablé con su
manager, Meri (Peinga Rayo) Le
envié 20 ejemplares del cómic.
Luego pude disfrutar en Barcelona de su show. Le propuse hacer guiones de sus canciones y
16
le encantó, apoyándome en todo
momento.
RUIDO - ¿Cuáles son vuestras influencias como ilustrador y guionista? Y ¿cuáles son
vuestros comics preferidos?
JOEL PÉREZ -Escritores: Leopoldo Mª Panero, Poe, Lovecraft,
Lewis Carroll, Stephen King. Cine:
Tim Burton, John Carpenter, David
Lynch, Hitckoch, David Cronemberg. Dibujantes: Mike Mignola,
Frank Miller, Stan Lee, Marcelo
Frussin. Pintores: Dalí, Goya y
Van Gohg. Cómics: HellBlazer,
Batman, Punisher, Dare Devil, HellBoy.
JOHNNY PAIS - Si me preguntas por mis gustos, pues intento
picar un poco de todo. En música
me crié con el Hard Rock, el Glam
Rock y el Heavy Metal, y de ahí
en adelante he ido descubriendo
multitud de géneros que a día de
hoy disfruto, aunque me queda
mucho por paladear. Si me tuviera
que quedar con algo, seguramente serían The Doors. En literatura
mi libro preferido es “El Perfume”
de Patrick Süskind; aunque luego
están todos los que ha nombrado
Joel y muchos más: Dante Alighieri, Bécquer, Anne Rice, Bram
Stoker, la poesía de Jim Morrison
(sí, también escribía). En cine mi
director preferido es David Cronenberg y luego: Alan Parker, David
Lynch y John Carpenter. De pintura no entiendo demasiado, pero
Image de “Reir en la Oscuridad”
Dalí me sobrecoge, y en cuestión
de cómics me quedo con Frank
Miller y me van mucho más editoriales como Vértigo o DC Cómics,
más llenas de personajes oscuros
y antihéroes que la Márvel. De
esta última siempre me ha hecho
tilín Daredevil, más que nada por
el sufrimiento que envuelve sus
orígenes.
RUIDO - Las historias están
relacionadas con La Palma, parece que los dibujos son edificios y calles de aquí. Por qué?
JOEL PÉREZ –Esos lugares
me atraen por todas las cosas que
han ocurrido ahí, cosas privadas
y tristes como los desamores. Cito
a Goya: “Detrás de la tristeza está
el arte, de la locura la belleza y
del caos la obra final”. También
los protagonistas de mis historias
son personas reales o personajes
famosos. La protagonista de “Reír
en la oscuridad” es Dulce María
del grupo mexicano “RBD”.
En el tomo 3 de Awara sale
un cuadro de Goya. Otra colaboradora es la periodista Beatriz Montañez, que aparecerá
a partir del tomo 7 de Awara.
JOHNNY PAIS -La historia que
cuento yo no está relacionada
en modo alguno con La Palma.
De hecho, es una manera de
evadirme de la “claustrofobia”
a la que te somete la particular
geografía de la isla.
RUIDO -Contadnos sobre el poemario “Osario a dos
voces”, el tema, cuándo sale y
cómo podemos encontrarlo.
JOHNNY PAIS –Un osario es
un sitio lleno de huesos y polvo,
y la idea parte de ahí: todos tenemos nuestro propio “osario personal”; un lugar donde se acumulan
los recuerdos, los miedos, lo que
hemos dejado sin hacer, etc. El
poemario va de abrir esa cripta,
ese viejo baúl e intentar enfrentar
toda esa oscuridad individual, convirtiéndola en algo positivo. Más o
menos, es eso.
JOEL PÉREZ - Pues se podrá
encontrar en las librerías de La
Palma, por el momento, en su fecha de salida que será sobre Junio
o Julio.
RUIDO - Vuestros proyectos son distintos y personales,
¿Qué sensación os da el poder
expresaros y ver que se cumplen
vuestros proyectos?, ¿Estáis en
contacto con otros dibujantes,
hay alguna escena oculta en
la isla? y ¿qué consejos tenéis
para los que empiezan?
JOEL PÉREZ – Cuando dos
personas con distintas formas de
expresarse se unen hay que romper una barrera que te da nuevos
conocimientos. A veces me siento
y digo: “podría hacerlo mejor”. El
arte que realizo es como latigazos
que recibí y ahora me estoy curando de ellos...
JOHNNY PAIS –He descubierto mucha literatura, pintura, cine.
Y nos hemos conocido como personas.
JOEL PÉREZ –En La Palma
Cómic
hnny Pais titulada “El Cagón”, con
arreglos de CHAR7IE, Juan Sosa
y amigos...
RUIDO – Entonces, ¿cómo
os definiríais a vosotros mismos?
JOEL PÉREZ –Como masoquista del arte, bohemio y subrrealista.
JOHNNY PAIS –Es muy difícil
etiquetarse y peligroso. De todas
formas me definiría como una persona con inquietudes artísticas a
nivel de hobby. Si algún día llega a
algo más, bienvenido sea.
RUIDO –Y, por último, recientemente han empezado 2
nuevos blogs, “Cereal Rock”
por Johnny y “Te de Cine” por
Joel... contadnos un poco las
ideas y motivaciones .
JOHNNY
PAIS-”Cereal
Rock” es un diario/bitácora personal de mis gustos
musicales; una manera que
tengo de llevar al día lo que
escucho, y compartirlo con
los demás. Hasta hace unos
días hacía comentarios, más
o menos largos, de lo que son
para mí mis discos preferidos,
pero el tiempo y la espalda me
han obligado a llevarlo de manera más sencilla y práctica:
pongo el ‘front’ (portada) del disco,
una canción que se puede oír allí
mismo y una escueta sobre la banda y su trabajo. Tiene también una
radio que cada día enlazo con un
género en particular. Por otro lado,
soy un ferviente seguidor del blog
de Joel “Té de Cine”. Cada día
nos leemos, y es otro modo más
de mantener un “bis a bis” cultural
fluido y enriquecedor.
JOEL PÉREZ: Té de cine es
un Blog donde comento a mi criterio películas, actores, directores,
curiosidades, etc... A veces hago
ciclos de directores, con enlaces
a sus trailers, entrevistas, making
off, etc... Una forma de expresar
mi gusto cinéfilo...
sólo conozco a otro dibujante en
activo. Se llama Anatael Pérez.
Lleva ya siete números de su cómic “Tarugo”. Es mi primo. Él también hace cortos y videos. En La
Palma hay oportunidades para los
jóvenes. La gente quiere cultura,
el problema es que no se participa
en la cultura. Hay muchos artistas
en esta isla, pero en algunos casos no se apoyan, se cierran en
sus “círculos” y nos dejan atrás.
Luego está el tema de los cortos
de cine. Hay un corto en el que hemos colaborado con “Noviembre
Digital” con un guión mío estilo Tarantino o ROBERT Rodríguez, titulado KOKAIN. “Kokain” es una
road movie de humor negro (sin
racismo). La banda sonora está compuesta por MySpace: www.myspace.com/joelperez08
algunos grupos de la isla blog:
www.cerealrock.blogspot.com
como “La 38”, otra de Jo-
17
Literatura
IAN MCEWAN
“Chesil Beach”
ANAGRAMA
M&M
E
n el hotel junto
la playa inglesa de Chesil Beach, Florence y
Edward, dos jóvenes adinerados
se disponen a sobrellevar como
mejor intuyen su primera noche
de luna de miel tras su boda. Sus
miedos sexuales, su distinta educación, su inquietud y ansiedad
por pasar este mal trago hará que
la noche transcurra con un gran
desencuentro que les llevará a tirarse a la cara los guijarros de la
playa, marcando profundamente
el transcurso posterior de sus vidas. Apodado “Ian Macabro” en
los comienzos de su obra literaria, el autor promete no aburrir
con su literatura controvertida y
obsesionada con la sexualidad.
Siendo unos de los más importantes novelistas británicos y también
guionista de series de TV ha sido
llevado al cine recientemente por
su obra “Expiación”.
HERMANN HESSE
“Bajo las ruedas”
ALIANZA EDITORIAL
M&M
P
rimera novela
del autor publicada en 1905 recrea una prodigiosa historia de la niñez y la adolescencia con dedo acusador hacia
el sistema educativo y totalmente
vigente en la sociedad actual. El
joven niño Hans Giebenrath nace
en un pequeño y rudo pueblo de
la Selva Negra austríaca donde
enseguida destaca por su inteligencia, delicadez y saber estar.
Los profesores, curas, vecinos
y padres no dudan en apretar la
máquina de su cerebro para aumentar su rendimiento académico y que ingrese en el seminario
menor de Tübingen que le llevará
a la cátedra final. Sus sencillas
aficiones a la pesca y los paseos
por el bosque son sustituidos por
el estudio arduo de las matemáticas, filosofía, hebreo, música y
literatura hasta el límite de hacerle
perder su equilibrio emocional, su
infancia, su inocencia y su vida.
YUKIO MISHIMA
“Sed de amor”
CARALT
Yose Fdez.
E
sta obra está
considerada
como una novela juvenil dentro de
la excepcional bibliografía de Mishima, genio literario que siempre
optó al Premio Nóbel pero nunca consiguió. Estamos ante uno
de los escritores japoneses más
peculiares, tanto por su forma de
narrar la experiencia espiritual y
moral de su pueblo, como por su
idea marcial de vida y actitud retórica hasta el delirio que le llevó a
suicidarse mediante el ancestral ritual del hara-kiri, al considerar que
la sociedad nipona había caído
en una decadencia moral insostenible. Pero el joven Mishima de
Sed de amor, se entrega a la pasión desmedida y autodestructiva
de una mujer, Etsuko, que viuda,
debe vivir con su suegro en el lecho conyugal de éste, mientras se
entrega a una obsesión absurda y
enfermiza por el amor inexistente
del joven jardinero Saburo. Situada en los años de posguerra, la
historia se desarrolla de manera
lineal como si se tratase de una
obra de teatro, de ritmo constante hasta llegar al clímax final. Más
que sed de amor termina por ser
sed de sangre.
de las últimas décadas en la literatura europea. W. G. Sebald tan
sólo posee una novela, un extenso poema y este libro de relatos,
Los emigrados, donde muestra
con su peculiar estilo de extensa
narración y con el aderezo de fotografías a modo de obstáculos para
que el lector sea más conciente
de aquello que se le cuenta, las
vidas de cuatro judíos exiliados
por distintas partes del mundo a
través de sus recuerdos, objetos
y fotografías. En un primer momento, estos relatos se presentan
como historias sencillas sin excesiva trascendencia, sin embargo,
Sebald hace una perfecta y lúcida
evocación de la experiencia del
exilio y de la memoria colectiva
sobre un pueblo marcado por su
continua diáspora. Destacable es
otro de los hilos conductores de
estas cuatro historias: la muerte
mediante el ejercicio imprevisto
del suicidio. La lectura de cualquiera de sus obras no les dejará
indiferente. Lo bueno de la buena
literatura es que sobrevive a sus
creadores y eso ya dice bastante
de ciertos escritores.
W. G. SEBALD
“Los emigrados”
ANAGRAMA
Yose Fdez.
E
s una lástima
que un accidente de tráfico acabara con una
de las carreras más prometedoras
18
Avda. Maritima No 11
S/C de La Palma
Tel: 659 82 87 14
Abejorro De Mar
Poesia & Relatos
Escritura Sumergida
Susy Rodriguez
Un abejorro de incertidumbre dibuja
siluetas de tormento zumbido de penas
y fraude,
o el
producto del negro y el blanco.
Antonio Jiménez Paz
Mediodía en la plaza de San Marcos.
Al norte la Procuratie Vecchie,
al sur la Procuratie Nuove,
y frente a mí la Catedral y el
palacio del Dux.
Sentada frente al mar contemplo
impregnada de arena e insistencia
quemada de un sol valiente
junto a un frívolo aire que me despeina.
Bajo los ojos
y continúo escribiendo
sobre la mesa de una terraza de
Venecia.
Más quiero un mar sin agua
y un suelo más cerca del cielo,
un botijo con alguna mirilla
que me guarde hasta algún mañana.
Bajo más los ojos
y me sumerjo.
Así como Venecia se va hundiendo
voy hundiéndome yo.
Quiero una alfombra roja por toda la playa
y que aplaudan las olas en mi cadera,
miradas que se peguen como medusas
en las ideas de mi mente quebrada.
Brigadoom
Pero no hay más que cuerpos semejantes
y castillos de arena en los que tropiezo,
el abejorro insistente que pulsa mi calma
y el frío que apela a mi piel quemada.
Salto Al Vacio
¿Dónde voy a cobijarme?
Si la carga de mi espalda no cabe bajo la sombrilla
si a la más mínima cercanía ya no llego
y este intrépido abejorro es quien único me acompaña.
Consolacion
Sheila Crosby
C
omprar ropa de mi talla siempre resultaba difícil
en mi pequeña ciudad. Pero ya no me cabía
nada, después de encoger la ropa en la lavadora, y no
me quedaba más remedio.
Fue de pesadilla. Los pantalones se pegaron en mis muslos. Los botones de las blusas ni saludaron a los ojales. Pedí tallas mayores, pero los dependientes se burlaban de mi, y dijeron, “Es la mayor que
tenemos.”
Volví a casa, andando como un pato, machacada con humillación y rabia.
Cerré la puerta, y lloré a cantaros.
Sollozando, empujé trozo tras trozo de tarta
de chocolate a mi boca.
19
M
e asomé a una ventana del cielo y
miré a mis pies. Y vi a la gente caminar de un lado para otro, cruzándose, tropezándose… ignorándose.
Y vi a tanto “nadie” que temí formar parte de
ellos. Y salté. Salté al vacío desde la ventana
en un arrebato de ira e inconformidad, aspirando a que todos, los abajo paseantes, fijaran
sus miradas en mi caída.
Y volé sobre ellos, sobre sus cabezas. Y me
sentí observado y sus gritos de espanto llegaron a mis oídos como un orfeón coreando mi
nombre con cada metro menos de vida.
Y la sensación de victoria murió conmigo en el
mismo instante de la caída.
Y mi cuerpo quedó inerte con una sonrisa de
triunfo dibujada en un intento vano de detener
el tiempo.
Y oí laúdes tocando, celebrando mi victoria a
las puertas del cielo, donde una ventana quedó abierta esperando que otro loco de sueños
imposibles abriera sus alas iniciando el vuelo.
Anunciarse aqui
Email [email protected]
Arquitectura
Arquitectura Imitada
Antonio Rocha Quintero
M
ientras estudiaba en la
Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Las Palmas de
Gran Canaria, me preguntaba que
sentiría cuando fuera arquitecto,
que cosas haría y como las haría.
Analizaba los espacios urbanos
por dónde caminaba con amigos,
que no entendían muy bien mis
preocupaciones por la componente espacial de las calles, creada
por las nuevas edificaciones que
aparecían como de la nada, desgastando solares y espacios vacíos. Cada vez que regresaba a la
Palma, algo era distinto, los espacios de luz que se colaban entre
las medianeras olvidadas de
dos edificios desaparecían
para convertirse en parte de
la sombra, que devoraba insaciablemente las calles.
ien sabemos que en
estos últimos años
el sector inmobiliario ha crecido de forma desorbitada,
produciendo daños severos
y en muchos casos irreparables para el paisaje urbano
de nuestros municipios. La
ciudad se crea con la arquitectura y no con la construcción de edificios banales y
sin preocupación alguna sobre la imagen que ofrecen a
nuestras calles. Existen también, edificios satisfechos de
ser quienes son, de formar
parte del escenario urbano
y haber resistido perfectamente el paso del tiempo,
edificios alegres y orgullosos
simplemente porque alguien
les preguntó en su momento
que querían, como querían
y para que querían ser. Me
refiero a edificios de los años
sesenta y setenta, racionalistas y
modernistas, obras de arquitectos
de la talla de Rubens Henríquez
Hernández. , joyas arquitectónicas
que permiten pensar que algún
día, alguien volverá a preocupar-
se por el aspecto que ofrecen las
edificaciones a nuestras ciudades.
Resolver un edificio en una esquina, significaba resolver la esquina,
crear un punto de inflexión visual,
una perspectiva distinta, un nuevo
escenario. En su mayoría todos
ellos, además de resolver las necesidades de uso que previamente se les exigía, daban respuesta
espacial al lugar que ocupaban,
actuando como elementos arquitectónicos renovadores del espacio urbano. La arquitectura nace
para un lugar, tiene que dialogar
con él, adaptarse a sus condiciones físicas y no fatigarlo. Un buen
B
proyecto debe agotar el marco
normativo, respetar el marco presupuestario establecido por el promotor y cumplir, y mejorar si cabe,
el marco programático esperado,
ofreciendo además “un algo más”,
20
para el promotor, el propietario y
para la ciudad.
stamos
construyendo
escenarios urbanos “de
cartón piedra”, en muchos casos,
haciendo arquitectura de mentiras,
arquitectura que imita a otra que
no sabemos bien cual es o si realmente es arquitectura. No existe
un estilo que nos aseguré que lo
estamos haciendo bien, ni falta
que hace. La mayoría de edificios
contemporáneos están plagados
de elementos decorativos antagónicos, elementos que niegan
un proceso constructivo correcto. Existe un amor por el pasado
que produce un peso aplastante y
dañino a nuestra arquitectura. Utilizamos elementos constructivos
de la arquitectura tradicional de
forma incorrecta, dañando
la imagen de la arquitectura
tradicional canaria con tanta imitación ridícula que no
se cree nadie. Me refiero a
cubiertas inclinadas sobre
forjados planos, estas actuaciones kamikazes, aniquilan el valor espacial de
la cubierta inclinada con la
estructura de madera vista
en su interior. Las gruesas
paredes de piedra y barro
son ahora simples imitaciones con materiales falsos,
apareciendo aplacados sin
interés alguno, con torpes
soluciones en las esquinas
que acaban descamándose
con el paso del tiempo como
si de un reptil se tratase,
negando así el esfuerzo estructural para el que fueron
diseñados. Elementos de
carpintería que imitan, o mejor dicho, burlan el esfuerzo
con el que se solucionaban
puertas y ventanas exquisitas, solucionadas ahora con
aluminios de mentira, aluminios lacados y no anodizados, que
con un simple arañazo se delatan
de quienes son en realidad. Tenemos una imagen de arquitectura
tradicional mal traducida a nuestros tiempos. Todos los elementos
E
constructivos de la arquitectura
tradicional canaria tienen un porqué lógico y técnico y no eran
utilizados como meros elementos
decorativos, obteniendo edificaciones serias y respetables, posibles
de ser salvaguardadas y protegidas en la actualidad para formar
parte de nuestro patrimonio histórico. Hoy, los técnicos encargados
de nuestro planeamiento tienen la
todavía fácil tarea de seleccionar
edificios emblemáticos y de interés cultural para inscribirlos en los
catálogos municipales, pero ¿que
edificios contemporáneos protegeremos dentro de 20 años? Aquí
la cosa se pone más difícil porque
antes que nada deben ser de verdad, porque no podemos proteger
mentiras arquitectónicas.
or otra parte, creo que los
arquitectos debemos ser
educadores, debemos aportar
soluciones correctas y estudiadas
a los distintos problemas, tanto
normativos, técnicos, programáticos, espaciales y económicos. La
sociedad por medio de las universidades han puesto en nuestras
manos la responsabilidad de hacer arquitectura, de hacer ciudad y
muchas veces creo que esta labor
no la estamos cumpliendo adecuadamente. No nos podemos conformar con exigirle a un arquitecto
que no se caiga el edificio, que podamos entrar y salir, que no haga
frío o calor en su interior, que aísle
adecuadamente el ruido, que no
se moje y aparezcan humedades,
que la administración nos conceda
la cédula de habitabilidad. Esto se
supone que cualquier arquitecto
tiene que saber hacerlo perfectamente, pero además de esto, el arquitecto tiene que aportar y ofrecer
“algo más”. Ese “algo más”, es lo
que nos hace sentir cuando entramos en un espacio, lo que nos
hace recordarlo, lo que nos hace
admirarlo y odiarlo. Los arquitectos creamos espacios capaces de
producir emoción. Tenemos que
pasar de construir formas a aplicar inteligencia arquitectónica a lo
que construimos porque la arqui-
P
tectura no debe olvidar jamás su
valor cultural. Ante todo, el arquitecto jamás puede perder su dignidad, hay cosas que no podemos
hacer ni proyectar aunque quien
nos pague nos lo exija. La diferencia entre el cliente y nosotros
es que supuestamente los arquitectos sabemos lo que está bien y
por eso se nos paga, para garantizar calidad, belleza y dignidad a
lo que construimos. El arquitecto
tiene que saber decir “NO”, porque en muchas ocasiones lo mejor
que podemos hacer por nuestros
municipios y nuestra sociedad es
aquello que no hacemos.
enemos que construir las
infraestructuras y edificaciones primarias y necesarias
para permitir nuestro desarrollo.
A todos nos gustaría transformar
lo menos posible nuestro territorio, pero tenemos que ser capaces de trabajar en armonía con el
medio ambiente, adaptándonos y
apostando por la capacidad de los
mejores profesionales. Las administraciones tienen que trabajar en
esta línea, utilizando el método de
los concursos abiertos para seleccionar las mejores intervenciones,
T
Festival(ismo)
del Arte
Beatriz P. Pacheco
A
estas alturas no queda
nada por decir sobre la
I Bienal de Arquitectura, Arte y
Paisaje de Canarias. Y quién
no se haya enterado, prepárese
un buen café y si fuma abastézcase de tabaco y clickee en
http://canarias.indymedia.org/
newswire/display/14234 /index.
php
Como muchos afirman, y afirmaban, la cosa olía mal desde antes
de empezar. Y ya no se trata de
que un Gobierno como el canario, caracterizado entre otras cosas por la destrucción masiva del
entorno se invente una Bienal de
21
Arquitectura
buscando nuevos sistemas, fórmulas, diseños y técnicas arquitectónicas que nos garanticen la
armonía con nuestro entorno.
ebemos encontrar el coraje necesario para afrontar
este cambio, los arquitectos junto
con las administraciones tenemos
que caminar con firmeza, tomando decisiones severas sobre las
nuevas transformaciones urbanas.
Existen en Canarias arquitectos
contemporáneos trabajando en
esta línea y produciendo buena arquitectura, como Manuel J.
Feo Ojeda, AmP arquitectos, Fernando Martín Ménis, GPY arquitectos, Pedro Romera y Ángela
Ruiz, etc... ; así como una joven
generación de arquitectos, con
muchísimas ganas de hacer arquitectura, con gran capacidad y
preparación para conseguir que
en los próximos años, en Canarias
exista una arquitectura contemporánea excelente.
“En vez de intentar solucionar
los nuevos problemas con viejas
formas, debemos desarrollar las
nuevas formas a partir de la naturaleza real de los nuevos problemas” (Mies Van der Rohe, 1922)
D
Arte, Arquitectura y Paisaje. Ni
de que se gastara en la primera
edición nada menos que 2,5 millones de euros, sino que encima
tratase como idiotas al público
con recintos expositivos cerrados
o que pareciera que los canarios
no se habían parado a pensar en
que algo se muere bajo tanto hormigón. Cinismo a manos llenas.
No sólo ninguna Bienal de Arte
en el mundo añadiría una coletilla tan conceptualmente confusa,
sino que además hubiera tratado
de disimular el espeso tufo político.....
ARTICULO CORTADO.
LEER COMPLETO EN la sección de OPINION en
Las Palmas
CONNECTION
L.M.c. La Muerte Chica
Ghizo
D
entro del panorama underground de Gran Canaria
nos entrevistamos con la formación musical L.M.c. (La Muerte
Chica) un grupo de El Carrizal que
lleva en activo desde Diciembre del
2005. El grupo gruñe el más puro
Grunge de garaje, al escucharles
nos encontramos con grandes dosis de fusión de estilos: Hardcore
New Yorkino estilo Rage Against
the Machine (Aunque estos sean
californianos),
Industrial,
PunkMetal… Los miembros
de este rompedor cuarteto
son Alex a la batería, Domingo a la guitarra, Gabi
al bajo y Gabi al micrófono
ocupándose éste a la par de
elaborar las letras.
¿De dónde sacaron el
nombre La Muerte Chica?
La Muerte Chica vino por
una expresión del Farla, un
antiguo componente del grupo (nos comenta entre las
risas Gabi, el cantante del grupo)
y la usamos para cuando uno, así
de pronto se pone malo, estornudas, o un escalofrío o… “La Petit
Mort”, “La Petit Mort” en Francia
es cuando quedas inconsciente
durante un orgasmo... (Risas)
Un nombre sugerente sin duda
¿Influencias Musicales? ¿Cuales destacáis? Alex el bateria se
precipita a decir que Cada uno la
suya, pero poco a poco y en ritmo
crescendo van surgiendo nombres
de bandas como Rage Against the
Machine, Nirvana, Korn, Soulfly,
Sepultura, System of a Down…
Por lo que veo todo bandas anglosajonas y cantáis en inglés…
¿Qué temática tratan sus letras?
Gabi el bajista dice que no tiene ni
puta idea, hay risas pero GabRi
que es el letrista comenta que “tratan sobre situaciones personales
de escasa crítica social a nivel universal, sobre situaciones y cosas
injustas a nivel cercano, maneras
de actuar que tienen las personas
con las que estoy en desacuerdo”
Un desahogo lleno de metáforas
apunta Gabi.
A la pregunta de cómo ven el panorama musical en Las Palmas
coincidieron todos al unísono: ¡En
Expansión!. Luego Gabi nos dice
que cree que “… En Tenerife la
cosa se mueve más. La peña parece que está más implicada en
salir y darse a conocer fuera. Aun-
suelen aceptar música cañera. De
modo clandestino sí que se realizan conciertos de Rock y de Punk,
nos comenta Gabi.
¿Por Ejemplo? Por ejemplo bajo
los puentes de las autopistas, o
en Ojos de Garza, por ejemplo en
la nave en la que ensayamos, la
peña va con su bebida allí… y es
cuando más gente se congrega.
Porque al final casi todos somos
conocidos y hay muy buen clima.
Hasta que llegan los Patrullas de
la Guardia.
¿Y en Ojos de Garza cómo llevan el tema de los aviones por
su cercanía al aeropuerto?
¡Hacemos más ruido que
ellos! ¡Los Aviones se Quejan! De pronto uno de ellos
recuerda que: …En el festival Made in Santa Lucía compartimos cartel con un grupo
que eran buenísimos llamado
Avernesus.
Hablando de ojos, ¿con que
ojos veis la Industria Discográfica? Alex comenta que
“sinceramente no creo que
ni la comprenda si la viese
desde cerca, es solo un negocio
en el que el músico es un mero
trabajador”. Gabi, prefiere hacer
la música por su cuenta aunque
todos entienden que “…una Industria Discográfica pues te facilita
un marketing”. La gente paga sus
videoclips, se gastan las perras
(nos comenta Alex) se gastan las
perras muy grandes para promocionarse y si hay una Discográfica
respaldando pues… corre a cuenta de ellos. Gabi no compra discos
entonces no ve la venta de discos
como producto para ganar dinero
si no como un medio de difusión
para dar más conciertos o como
material curricular y de recuerdo.
La Industria Discográfica es un
respaldo, concluyen, aunque también son Títere y Titiritero.
que en Las Palmas está resurgiendo un movimiento Punk muy bueno. Gabi menciona a grupos como
Efecto Pasillo que están pegando
fuerte y Alex aclara que el Rock es
la base de la mayor parte del panorama musical Canarión. Lo que
se lleva sobre todo es el Punk y el
Rock-Fusión
¿Qué Locales existen para tocar en la isla Gran Canaria? Alex
nombra de la ciudad de Las Palmas la sala Paraninfo, y el pub La
Calle, de playa del inglés el Adrenaline y El Duque, aunque comentan que al parecer en El Duque
los conciertos suelen estar reservados para los dueños del local,
y básicamente sólo tocan ellos, o
alguien con enchufillos y tal…Luego existen otro tipo de salas en la
ciudad de Las Palmas situadas en la zona de fiesta colindante al auditorio MySpace: www.myspace.com/LaMuerteChica
Alfredo Kraus, como son
el Ibex o el Mojo, que no
22
Lanzarote
CONNECTION
AC/RC ASOCIACION CULTURAL
LANZAROTE
Jonás Sanchez
1
0 de Mayo de 2008, primer aniversario de AC/RC,
asociación cultural para la realización de conciertos, 18 bandas
han pasado por Lanzarote de la
mano de esta gente, en un total de
7 conciertos inimaginables sin su
existencia.
umbia Ebria, This Drama,
Maggot Brain, SSRS, Hot
Vulcan Stompers, Smoking Birds,
Steepwater Band, AMR, Buck Brothers, Metalheads, Materia, Twenty Fighters, Kardomillo, Alto/Volto,
Amon Ra, Kachobicho, Psicosis
Crítica y Whistlino han sido esos
grupos, a lo que ahora se le suman cuatro más, los encargados
de amenizar este primer aniversario. Cromachino Punk (Lanzarote),
Cuerno Cabra (Fuerteventura),
Los Chicos (Madrid) y La Gran
Banda Mandinga (Tenerife).
a noche prometía, cuatro
bandas y cuatro estilos a
animar al respetable, de subirse
sobre los altavoces... Su música
podríamos definirla como Rock
and Roll acompañada de una sección de viento que le daba un color
atractivo a esta banda. Lo mejor
sin duda su fin de actuación en la
que invitaron a las pocas personas
que estaban delante a subirse al
escenario y acompañarlos
en su despedida.
tra
pausa
antes
de
que La Gran Banda
Mandinga saliese.
Otro concurso, el
menos esperado...
el primer Air Guitar
celebrado en Lanzarote. Que locura
Dios mío, no sabía yo
que por estos lares la gente
era capaz de dejar la vergüenza
aparcada durante unos instantes
y simular su mejor punteo con su
guitarra imaginaria. Aunque solo
uno se llevó el premio el resto
también se llevó algo a modo de
consolación.
erminado este concurso y
dar las gracias por parte de
la asociación durante este primer
año salio por fin, quizás, la banda
más esperada... aunque lo tenían
difícil, Los Chicos habían dejado
el listón muy alto, La Gran Banda
Mandinga.
a gente tenía ganas de bailar y disfrutar de una noche
de rock, de punk y finalmente de
ska, lo mejor que los Mandinguero
saben hacer y vaya que si lo saben
hacer... Desmenuzaron su último
disco tema por tema incluyendo la
versión de Conemrad, una polca
majorera e incluso “japa, la japa,
paloma mía, japa la japa que llega
el día”. Era el broche final a la fiesta aniversario de AC/RC que se
cerró con un barril de cerveza que,
evidentemente, duró un suspiro...
cantar y bailar seca las gargantas.
mas propios.
uerno Cabra era la primera vez que pisaba la
isla de Lanzarote y así
nos lo hicieron saber... era la segunda vez que los
veía, la primera
hacía bastante
poco, en el Lebrancho Rock
de Fuerteventura, en su casa...
en Puerto del Rosario. Alguien me
dijo esa noche que le
sonaban mucho a Todos Tus
Muertos pero con la peculiaridad
de ser Canarios. No estaba muy
mal encaminando haciendo esa
afirmación, realmente esta banda
tiene bastante proyección que aún
no ha desarrollado del todo.
n el intermedio de esta
banda y la siguiente se
produce
la
primera sorpresa de la
noche.
En
este primer
aniversario la
inclusión de
un grupo mas
no iba a ser la
única. Se sortearon unos
pack
que
consistían en
cuatro cd’s,
camisa de la
asociación y
La Gran Banda Mandinga
una chocolapriori diferentes entre sí. Como es tina Tirma XD...
habitual el grupo local es el encare Los Chicos poco se
gado de abrir, Cromachino Punk
sabía de ellos, y siendo
hace honor a su nombre... dos sinceros, con ese nombre la genhermanos argentinos y un astu- te se pensaba otra cosa.
riano que residen en Playa Blanca Que puesta en escena, la
comienzan con su repertorio de hora y media sobre el es- MySpace: www.myspace.com/acrclanzarote
clásicos punk de su país, Flema, cenario se hizo corta, no
Ataque 77... combinado con te- paraban de moverse, de
C
O
C
L
E
T
L
D
23
impresion: GRAFICAS EL TIME
Helresa.com
musicalia
revista
Servicios y Diseño Web
libros o discos, opiniones, etc antes del 5 de septiembre para la siguiente publicación.
Toda la recaudación se destina a los gastos de futuras ediciones y a la promoción de la cultura al-
COLABORADORES
artes. Ayúdanos a su difusión. Atrévete y envíanos tus dibujos, fotos, reseñas de conciertos,
ternativa y diversa. El fanzine RUIDO nació en apoyo a la música independiente y otras
PATROCINADORES
TODOD LOS DÍAS DE 8 a 24 hs
C/ Álvarez de Abreu,27
Tel: 922 415 907
[email protected]
www.myspace.com/RuidoFanzine

Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

Transcripción

Documentos relacionados