Programación Santiago a Mil Internacional 2012
Transcripción
Programación Santiago a Mil Internacional 2012
PRESENTA ORGANIZA PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL Entra en Escena 3/22 Enero 2011 www.santiagoamil.cl AUSPICIA MEDIA PARTNERS Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales SEDE OFICIAL ÍNDICE TEATRO Los Náufragos de la Loca Esperanza / FRANCIA .......................................................... 3 El gorila / FRANCIA-CHLE .............................................................................................................. 5 El alma de las termitas / BÉLGICA ........................................................................................ 6 Ícaro / SUIZA ..................................................................................................................................... 7 El tiempo todo entero / ARGENTINA ...................................................................................... 8 Estado de ira / ARGENTINA ......................................................................................................... 9 Los hijos se han dormido / ARGENTINA .............................................................................. 10 Un hueco / ARGENTINA ................................................................................................................. 11 En un sol amarillo, memorias de un temblor / BOLIVIA ........................................... 12 Hamlet, de los Andes / BOLIVIA ............................................................................................. 13 Reina[(s)] – Dos actrices en busca de un corazón / BRASIL ................................... 14 SÍN TÍTULO - Técnica mixta / PERÚ ..................................................................................... 15 DANZA Kiss & Cry / BÉLGICA ..................................................................................................................... 16 JJ`s voices / SUECIA ........................................................................................................................ 17 Tríptico de Ekman - Un estudio del entretenimiento / BRASIL ........................... 18 Cariño / ARGENTINA ....................................................................................................................... 19 Quiet / ISRAEL .................................................................................................................................. 20 CALLE Titanic / ALEMANIA ........................................................................................................................ 21 El fuego del mar / ESPAÑA ....................................................................................................... 22 Emma Darwin / FRANCIA-CHILE .............................................................................................. 23 Amor mai non s`addorme - Historias de Montescos y Capuletos / ITALIA 24 Luperpedia / REINO UNIDO ......................................................................................................... 25 Su excelencia Ricardo III / BRASIL ........................................................................................ 26 El encanto del río Amarillo / CHINA ..................................................................................... 27 COPRODUCCIÓN El año en que nací / CHILE-ARGENTINA ................................................................................ 28 INVITADO ESPECIAL Medea, cuando el odio se junta a la pasión / ITALIA-CHILE ..................................... 29 Programación sujeta a cambios, revisa www.santiagoamil.cl LOS NÁUFRAGOS DE LA LOCA ESPERANZA FRANCIA / TEATRO La última producción del afamado Théâtre du Soleil de París, liderado por Ariane Mnouchkine, será la pieza principal dentro de la programación Santiago a Mil 2012. La obra comienza en un restaurante a orillas del río Marne, donde un cineasta cautivado por los ideales del socialismo intenta rodar una película muda usando como actores a los cocineros y meseros del lugar. El filme de este hombre movido por la utopía de un mundo mejor se basa en Los náufragos del Jonathan, novela de aventuras que Julio Verne dejó incompleta antes de morir. En aquel texto, un grupo de náufragos intenta crear una sociedad nueva y mejor en la remota isla Hoste, en el Cabo de Hornos. La obra de Mnouchkine combina su afición personal por las aventuras de Verne, la metáfora de la utopía que palpita tras el trabajo del Théâtre du Soleil y su historia de vida: el padre de Ariane fue realizador cinematográfico, al igual que el hombre que impulsa el rodaje en Los Náufragos de la Loca Esperanza. Para este montaje, el Soleil transformará por completo la Estación Mapocho, convirtiéndola en un gran barco al que el público subirá para embarcarse en un viaje hacia la Patagonia. Como parte de la experiencia, los espectadores comerán y beberán en un bar ambientado en la época de la obra, al tiempo que los actores mostrarán como se visten y maquillan para dar vida a este espectáculo marcado por las tormentas de nieve y la música en vivo a cargo de Jean-Jacques Lemêtre. La compañía francesa, una de las más importantes de Europa, fue la gran escuela que tuvo Andrés Pérez entre 1983 y 1988, antes de crear el Gran Circo Teatro. Por eso que el debut en Chile del Théâtre du Soleil, con Los Náufragos de la Loca Esperanza, es parte importante de este festival que quiere conmemorar los 10 años desde la muerte de Andrés Pérez. DURACIÓN 4 horas 10 minutos (con intermedio) / IDIOMA en francés subtitulado en español / SALA Centro Cultural Estación Mapocho FUNCIONES 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 18, 19, 20, 21 y 22, martes a sábado a las 19.00 horas, domingo a las 17.00 horas / PRECIOS $ 8.000 a $ 36.000 3 LOS NÁUFRAGOS DE LA LOCA ESPERANZA FICHA ARTÍSTICA Obra LES NAUFRAGÉS DU FOL ESPOIR (AURORES) Elenco DAMAS: EVE DOE-BRUCE/JULIANA CARNEIRO DA CUNHA/ASTRID GRANT/OLIVIA CORSINI/PAULA GIUSTI/ALICE MILLÉQUANT/DOMINIQUE JAMBERT/PAULINE POIGNAND/MARJOLAINE LARRANAGA/AUSIN/ ANA AMELIA DOSSE/JUDIT JANCSO/ALINE BORSARI/FRÉDÉRIQUE VORUZ/SHAGHAYEGH BEHESHTI (VOZ). CABALLEROS: JEAN-JACQUES LEMÊTRE/MAURICE DUROZIER/DUCCIO BELLUGI-VANNUCCINI/SERGE NICOLAÏ/ SÉBASTIEN BROTTET-MICHEL/SYLVAIN JAILLOUX/ANDREAS SIMMA/SEEAR KOHI/ARMAND SARIBEKYAN/ VIJAYAN PANIKKAVEETTIL/SAMIR ABDUL JABBAR SAED/VINCENT MANGADO/SÉBASTIEN BONNEAU/ MAIXENCE BAUDUIN/JEAN-SÉBASTIEN MERLE/SEIETSU ONOCHI. Composición e Interpretación Musical JEAN-JACQUES LEMÊTRE Espacio ARIANE MNOUCHKINE imaginó el espacio del espectáculo, el cual fue realizado por EVEREST CANTO DE MONTSERRAT Asistencia de Dirección CHARLES-HENRI BRADIER, con la ayuda de LUCILE COCITO Escenografía serge nicolaï, con la ayuda de sébastien brottet-michel, elena antsiferova, duccio bellugi-vannuccini, andreas simma, maixence bauduin y todos Concepción y Realización Lumínica ELSA REVOL, con la ayuda de HUGO MERCIER y VIRGINIE LE COËNT Idea y Instalación de Sonido YANN LEMÊTRE, implementado por THÉRÈSE SPIRLI y MARIE-JASMINE COCITO Vestuario NATHALIE THOMAS/MARIE-HÉLÈNE BOUVET/ANNIE TRAN, con la ayuda de los actores y SIMONA GRASSANO Lienzos Pintados DANIÈLE HEUSSLEIN-GIRE Construcciones en Metal y Madera ADOLFO CANTO SABIDO/KAVEH KISHIPOUR/DAVID BUIZARD, con la ayuda de JOHANN PERRUCHON y JULES INFANTE Pintura de Platea EROL GULGONEN/ MARION LEFEBVRE Pintura de Accesorios en Escena ELENA ANTSIFEROVA Cubierta y Aparejo VINCENT MANGADO/DOMINIQUE JAMBERT Icebergs y Témpanos ERHARD STIEFEL Reconstrucción de Cámaras de los Primero Tiempos del Cine PAULA GIUSTI BANQUISA Producción de lienzos Pintados SYLVAIN JAILLOUX Luces Seguidoras y Producción ANDREA MARCHANT/EBRU ERDINC Subtítulos JUDITH MARVAN ENRIQUEZ Suelo y Ciertos Elementos de la Decoración DOMINIQUE LEBOURGE (ARTEFACT) Banquisa OLIVIA CORSINI, con la ayuda de ALINE BORSARI/ANA AMELIA DOSSE/ALICE MILLEQUANT Relaciones Públicas LILIANA ANDREONE/SYLVIE PAPANDRÉOU/MARIA ADROHER BAÚS/ SVETLANA DUKOVSKA Informática y Organización ETIENNE LEMASSON Asuntos Administrativos CLAIRE VAN ZANDE/PIERRE SALESNE Asuntos Humanitarios, Giras en Francia y el Exterior ELAINE MÉRIC Asuntos Editoriales FRANCK PENDINO Chef de Cocina KARIM GOUGAM/AUGUSTIN LETELIER/JULIA MARIN El Gran Cuidador (FISIOTERAPEUTA) MARC PUJO Fotógrafos MARTINE FRANCK Y MICHÈLE LAURENT Agradecimientos a LIV ULLMANN, al jurado del PREMIO IBSEN y al MINISTERIO DE CULTURA DE NORUEGA. Y como siempre, por su ayuda firme y fiel, nuestros agradecimientos a FRANÇOISE y LORENZO BENEDETTI 4 EL GORILA FRANCIA - CHILE / TEATRO Brontis Jodorowsky es el protagonista de este unipersonal realizado en colaboración con su padre, Alejandro Jodorowsky, sobre Informe para una academia de Kafka. Esta pieza es la historia de un simio capturado que, para evitar ser exhibido en un zoológico, intenta aprender a hablar un lenguaje humano, deslizándose en una sociedad que termina por demolerlo. “Actuar es dar forma a las pasiones”, es la frase que quedó grabada en la mente de Brontis luego de pasar siete años en el seno del Théâtre du Soleil, absorbiendo las enseñanzas de Ariane Mnouchkine. DURACIÓN 1 hora 10 minutos / IDIOMA en español / SALA GAM, Sala A2 FUNCIONES del 4 al 9 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000 FICHA ARTÍSTICA Obra LE GORILLE (Basada en Informe para una academia de Frank Kafka) Un espectáculo de ALEJANDRO y BRONTIS JODOROWSKY Iluminación ARNAUD JUNG Traje ELISABETH DE SAUVERZAC Prótesis SYLVIE VANHELLE Asistencia de Dirección NINA SAVARY Producción THÉÂTRE DU TOURNANT – CIE. BRONTIS JODOROWSKY 5 EL ALMA DE LAS TERMITAS Herman Sorgeloos BÉLGICA / TEATRO Un profesor de biología da una clase sobre la organización de los termiteros. El tema le apasiona. Habla de la fisionomía y distribución de tareas entre las termitas obreras, soldados, el rey y la reina, de sus jardines de hongos, de la unión entre termitas y protozoos, del espectáculo anual que es la “boda”… El racional y ordenado discurso de este hombre se va desbaratando ante su fascinación por la poética de la naturaleza. En esta producción, interpretada y dirigida por Josse De Pauw, la música y las palabras conviven en simbiosis como las termitas y los protozoos. DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en alemán subtitulado en español / SALA GAM, Sala A2 FUNCIONES del 12 al 14 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000 FICHA ARTÍSTICA Obra DIE SIEL VAN DIE MIER Autor DAVID VAN REYBROUCK Música AN KUIJKEN/GEORGE VAN DAM Elenco JOSSE DE PAUW/JAN KUIJKEN/GEORGE VAN DAM Diseño HERMAN SORGELOOS Dirección JOSSE DE PAUW Dramaturgia MARIANNE VAN KERKHOVEN Producción LOD/MUSIC THEATER COMPANY & HET NET 6 ÍCARO SUIZA / TEATRO Espectáculo concebido para un único espectador. En cada función, un miembro del público es elegido por el propio Daniele Finzi Pasca para acompañarlo sobre el escenario, transformando al resto de los espectadores en voyeurs. Los personajes de la obra son payasos tristes que recuerdan su incansable lucha contra el destino, creando un estado de ánimo gracioso y ligero que “acaricia” al público, como dice Finzi Pasca, quien escribió el texto estando preso por oponerse a realizar el servicio militar. En un comienzo, Ícaro fue un trabajo de acercamiento a enfermos terminales, transformándose luego en una de sus obras más famosas para las salas de teatro. DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 1 FUNCIONES del 10 al 14 a las 21.30 horas, domingo 15 a las 20.30 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000 FICHA ARTÍSTICA Obra ÍCARO Autor DANIELE FINZI PASCA Música MARIA BONZANIGO Iluminación MARCO FINZI PASCA Dirección Técnica MARC “TOFFU” LALIBERTÉ Representación Internacional JULIE HAMELIN Producción COMPAGNIA FINZI PASCA Apoyos COMMISSIONE CULTURALE DEL CANTON TICINO, IL COMUNE DI LUGANO, LA FONDAZIONE P.LUCCHINI, PRO HELVETIA, I.T.S. FRIBOURG 7 EL TIEMPO TODO ENTERO ARGENTINA / TEATRO Romina Paula, la nueva gran integrante de la escena cultural bonaerense, se inspiró en El zoo de cristal, de Tennessee Williams, para escribir esta obra. Su versión conserva el conflicto madre-hija, siendo la primera una mujer moderna y la segunda una chica que pasa el día frente al computador. Esta es la versión contemporánea de una obra que, escrita 77 años atrás, conserva intacto su valor en tanto retrato vivo de las costumbres burguesas, con sus equívocos, roces y mezquindades. DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 2 FUNCIONES 20 y 21 a las 21.00 horas, domingo 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000 FICHA ARTÍSTICA Obra EL TIEMPO TODO ENTERO (sobre El zoo de cristal de Tennessee Williams) Dirección y Dramaturgia ROMINA PAULA Compañía EL SILENCIO Elenco PILAR GAMBOA/SUSANA PAMPIN / ESTEBAN BIGLIARDI/ESTEBAN LAMOTHE Espacio ALICIA LELOUTRE/MATÍAS SENDÓN Luz MATÍAS SENDÓN Asistencia LEANDRO ORELLANO Estreno Mundial ESPACIO CALLEJÓN, Buenos Aires, febrero 2010. Este espectáculo se produjo con el Premio ‘S’ otorgado a Romina Paula en 2007 y cuenta con el apoyo de Proteatro. 8 ESTADO DE IRA Ernesto Donegana ARGENTINA / TEATRO Un grupo de empleados públicos se dedican a la instrucción de los actores que trabajan en los teatros de la ciudad. Durante la noche en que transcurre la obra, deberán preparar a una actriz para el reemplazo del rol de Hedda Gabler, de Ibsen. El tiempo escasea, y este grato encuentro de trabajo se irá transformando en una absurda pesadilla. Ciro Zorzoli desarrolló una potente dramaturgia que conjuga humor, sensibilidad, ritmo y contundentes actuaciones para esta obra que reflexiona sobre el mundo de los actores y el misterioso tramado de las relaciones humanas. DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Municipal de Las Condes FUNCIONES del 5 al 8 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000 FICHA ARTÍSTICA Obra ESTADO DE IRA Dramaturgia y Dirección CIRO ZORZOLI Asistencia Artística GABRIEL BAIGORRIA Elenco PAOLA BARRIENTOS/CARLOS DEFEO/ PABLO CASTRONOVO/MARINA FANTINI/ IRENE GOLDSZER/VALERIA LOIS/ CECILIA MEIJIDE/DIEGO ROSENTAL/ GABRIEL URBANI/DIEGO VELÁZQUEZ Iluminación ELI SIRLIN Escenografía y Vestuario ORIA PUPPO Diseño Gráfico ESTUDIO PAPIER Fotos ERNESTO DONEGANA Prensa DUCHE & ZÁRATE Coordinación Técnica ORIA PUPPO Coordinación Escenario GABRIEL BAIGORRIA Asistencia de Producción GABRIEL BITTERMAN Coordinación de Producción ROMINA CHEPE Estado de ira ha sido producida por el COMPLEJO TEATRAL de Buenos Aires. 9 LOS HIJOS SE HAN DORMIDO Daniel Veronese ARGENTINA / TEATRO En 2011, el director Daniel Veronese cerró su trilogía inspirada en el trabajo de Antón Chejov con esta obra. Las anteriores piezas de la serie fueron elogiadas en festivales teatrales por todo el mundo. En esta tercera entrega, myu bien acogida ya por la crítica argentina, Veronese moderniza el contexto y los personajes originales de La gaviota, quienes desnudan sus insatisfacciones amorosas dirigiéndose, entre ironías y ratos de humor, hacia un final trágico inevitable. DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Municipal de Las Condes FUNCIONES del 20 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 32.000 FICHA ARTÍSTICA Obra LOS HIJOS SE HAN DORMIDO (Versión de La gaviota de Antón Chejov) Dirección y Dramaturgia DANIEL VERONESE Elenco CLAUDIO DA PASSANO/MARÍA FIGUERAS/ GUILLERMO ARENGO/MARCELO SUBIOTTO/ MARÍA ONETTO/CARLOS PORTALUPPI/ BERTA GAGLIANO/ANA GARIBALDI/ LUIS ZIEMBROWSKI/FERNÁN MIRÁS Asistencia Artística FELICITAS LUNA Iluminación SEBASTIÁN BLUTRACH/DANIEL VERONESE Vestuario VALERIA COOK Escenografía ALBERTO NEGRÍN Coproducción TEATRO SAN MARTÍN / FESTIVAL OTOÑO DE PARÍS / TEATRO LA BASTILLE / SEBASTIÁN BLUTRACH Estreno Mundial TEATRO SAN MARTÍN, Buenos Aires, julio 2011. 10 UN HUECO ARGENTINA / TEATRO Atrincherados en el vestuario de un club, tres amigos asisten al velorio del cuarto integrante del grupo. Mientras en la habitación contigua, las meseras sirven café y sándwiches de miga a parientes y vecinos, ellos, ocultos, tramarán una rebelión invisible contra la apatía reinante. El reducido espacio del vestuario crea un clima de máxima cercanía donde el elenco actúa a pocos centímetros de los espectadores. Un hueco trata con humor y sensibilidad la muerte, la vida en el pueblo y las frustraciones de estos jóvenes en el momento exacto en que empiezan a dejar de serlo. DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Club Deportivo FUNCIONES viernes 20 y sábado 21 a las 20.00 y 22.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000 FICHA ARTÍSTICA Obra UN HUECO De ARAMBURU, CANO, HENER, GÓMEZ Dramaturgia y Dirección JUAN PABLO GÓMEZ Actuación PATRICIO ARAMBURU/NAHUEL CANO/ ALEJANDRO HENER Diseño de Iluminación OSÉ PIGU GÓMEZ/CAROLINA ROLANDI Fotografía JOSÉ PIGU GÓMEZ Diseño Gráfico NATALIA DOMATO/ALEJANDRO NUL Producción COMPAÑÍA UN HUECO Asistencia de Dirección JAIME LÓPEZ DE MESA 11 EN UN SOL AMARILLO, MEMORIAS DE UN TEMBLOR BOLIVIA / TEATRO Obra basada en el terremoto de Aiquile, que en 1998 dejó decenas de comunidades bolivianas destruidas. El texto de César Brie, fundador del Teatro de los Andes, propone que cuando la tierra tiembla unos segundos, el verdadero terremoto dura años: los sobrevivientes deben enfrentar una nueva vida marcada por la reconstrucción y la corrupción. Las investigaciones y los testimonios recogidos en comunidades campesinas hicieron ver a la compañía una combinación de desprendimiento y egoísmo que ha sido una constante en los sismos de América Latina. DURACIÓN 1 hora 10 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Antonio Varas FUNCIONES martes 17 y miércoles 18 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000 FICHA ARTÍSTICA Obra EN UN SOL AMARILLO, MEMORIAS DE UN TEMBLOR Creación Colectiva TEATRO DE LOS ANDES Actores LUCAS ACHIRICO/GONZALO CALLEJAS/ ALICE GUIMARAES Actor Invitado DARÍO TORRES Música CERGIO PRUDENCIO (Bolero de caballería de Sipe Sipe)/ LUZMILA CARPIO (Himno deportivo Sanos y Fuertes) Colaboración Musical LUCAS ACHIRICO/PABLO BRIE Escenografía LUCAS ACHIRICO Vestuario SOLEDAD ARDAYA/DANUTA ZARZYKA Objetos Escénicos GONZALO CALLEJAS Técnico de Luces GIAMPAOLO NALLI Técnico de Sonido CECILIA CAMPOS Organización GIAMPAOLO NALLI Asistente de Dirección MERCEDES CAMPOS Producción TEATRO DE LOS ANDES Agradecimientos KATRINA ANTEZANA/SOLEDAD ARDAYA/EBER BAPTISTA/PABLO BRIE/LUPE CAJÍAS Y OFICINA ANTICORRUPCIÓN/ALBERTO CLAURE/ CORREO DEL SUR/ALBINO ESCALERA/MIA FABBRI/ VICTOR HUGO “CHICHO” HEVIA/PAOLO MAZZARELLI/ CERGIO PRUDENCIO/BERNARDO ROSADO RAMOS/ GONZALO SÁNCHEZ, HABITANTES DE AIQUILE/ TOTORA/HOYADAS/CHIJMURI/LOMA LARGA/ ANTAKAWA/CHAKAMAYU/JOSÉ ANTONIO QUIROGA/ ABDÍAS VALENCIA/MICHIEL VERWEIJ 12 HAMLET, DE LOS ANDES BOLIVIA / TEATRO Obra que reflexiona sobre lo que sucede cuando el mundo occidental racional choca con una comprensión del universo que integra naturaleza, caos y espíritus. Por su formación academicista, este Hamlet andino podría aceptar la muerte de su padre, pero su identidad boliviana se opone: las pruebas del supuesto crimen lo empujan a aceptar creencias que se oponen a su racionalidad científica. Este conflicto desata en Hamlet una crisis que lo sumerge en el alcohol. El Teatro de los Andes establece así un paralelo entre el príncipe y los “aparapitas”, casta de personajes urbanos marginales bolivianos que han perdido el vínculo con su cultura original. DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Antonio Varas FUNCIONES viernes 20 y sábado 21 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000 FICHA ARTÍSTICA Obra HAMLET, DE LOS ANDES (Versión libre de Hamlet de William Shakespeare) Creación Colectiva TEATRO DE LOS ANDES Elenco LUCAS ACHIRICO/GONZALO CALLEJAS/ ALICE GUIMARAES Texto DIEGO ARAMBURO Director Invitado DIEGO ARAMBURO Asistente de Dirección GIULIA D’AMICO/LOLA JOULIN Ideación Escenográfica GONZALO CALLEJAS Realización Escenográfica GONZALO CALLEJAS/ORLANDO OLIVA/DON EULOGIO Pintado de Escenografía CESAR TORRICO Vestuario ALICE GUIMARAES/DANUTA ZARZYKA/ GIULIA D’AMICO Dirección Musical LUCAS ACHIRICO/DAVID ARZE Composiciones DAVID ARZE Producción TEATRO DE LOS ANDES Coordinación General GIAMPAOLO NALLI 13 REINA[(S)] – DOS ACTRICES EN BUSCA DE UN CORAZÓN Roberto Setton BRASIL / TEATRO Versión libre de María Estuardo, de Schiller. En esta obra, dirigida por Cibele Forjaz, la lucha político religiosa entre María Estuardo e Isabel de Inglaterra se traduce en un choque escénico entre las actrices. Se multiplica el duelo de las reinas por el trono, el duelo de las actrices en escena y los duelos interiores de cada personaje/actriz. Con un espíritu de “nacionalización de los clásicos”, se trabaja la relación entre lo particular y lo universal, entre lo experimental y lo clásico. DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en portugués subtitulado en español / SALA GAM, Sala N1 FUNCIONES del 20 al 22 a las 22.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 12.000 / ESPECTÁCULO RECOMENDADO PARA MAYORES DE 14 AÑOS FICHA ARTÍSTICA Obra RAINHA[(S)] - DUAS ATRIZES EM BUSCA DE UM CORAÇÃO Dirección CIBELE FORJAZ Dramaturgia ISABEL TEIXEIRA/GEORGETTE FADEL/CIBELE FORJAZ a partir de la obra Mary Stuart de Friedrich Schiller Elenco GEORGETTE FADEL/ISABEL TEIXEIRA Música MANUEL PESSOA (PIANO) Dirección de Arte, Escenografía y Vestuario SIMONE MINA Iluminación ALESSANDRA DOMINGUES Banda Sonora LINCOLN ANTONIO/WALTER GARCIA Diseño de Escena DANIELA COLAZANTE Tour Manager SILVIA MARCONDES MACHADO Dirección de Producción HENRIQUE MARIANO 14 SIN TÍTULO-TÉCNICA MIXTA Elsa Estremadoyro PERÚ / TEATRO Este espectáculo del grupo Yuyachkani se instala en las fronteras del teatro, las artes visuales y la performance. En vez de una sala con butacas, los espectadores deben recorrer una especie de depósito de un museo de Historia antes de ser clasificado. Los actores, cargados de las máscaras que han caracterizado a la compañía, desarrollan las escenas simultáneamente sobre tarimas, como si cada una de ellas fuera una foto o un documento de este depósito. Estas escenas-objeto retratan la historia de violencia en Perú en el siglo XX, con alusiones a la Guerra del Pacífico, Sendero Luminoso y el gobierno de Fujimori. DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en español / SALA Agustín Siré FUNCIONES del 20 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 12.000 FICHA ARTÍSTICA Obra SIN TÍTULO-TÉCNICA MIXTA Creación Colectiva de YUYACHKANI Concepto y Dirección MIGUEL RUBIO ZAPATA Actúan AUGUSTO CASAFRANCA/ANA CORREA/ DÉBORA CORREA/REBECA RALLI/TERESA RALLI/ JULIÁN VARGAS/ALEXANDER CARBAJAL/AMANDA HUME/LEÓN ZEVALLOS/ SEBASTIÁN RUBIO/GONZALO DEL AGUILA Diseño Sonoro PABLO SANDOVAL Máscaras AMIEL CAYO/TALLER DE YUYACHKANI Fotografía ELSA ESTREMADOYRO Plástica ORGE BALDEÓN/LILI BLAS Jefe de Escena GABRIELLA PAREDES Coordinación Técnica ALEJANDRO SILES Producción SOCORRO NAVEDA 15 KISS & CRY Maarten Vanden Abeele BÉLGICA / DANZA ¿Dónde va la gente cuando desaparece de nuestra vida? Esa es la premisa de la obra, y la pregunta que se hace una mujer mientras espera en el andén de una estación de tren. Ella piensa en toda la gente que ha salido de su vida. Recuerda la primera vez que se enamoró, cuando tenía 13 años, pero por más que lo intenta sólo recuerda las manos de él. En ese momento comienza un viaje protagonizado por las manos de sus amantes, las cuales son filmadas y proyectadas en una gran pantalla mientras danzan entre escenografías en miniatura. La sensual coreografía de las manos está a cargo de Michèle Anne De Mey, y la filmación del cineasta belga Jaco Van Dormael. DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en francés subtitulado en español / SALA Teatro Municipal de Las Condes / FUNCIONES del 16 al 18 a las 20.00 horaS PRECIOS $ 6.000 a $ 32.000 FICHA ARTÍSTICA Obra KISS & CRY Compañía CHARLEROI DANSES Idea Original MICHÈLE ANNE DE MEY/JACO VAN DORMAEL Creación Colectiva MICHÈLE ANNE DE MEY/GREGORY GROSJEAN/THOMAS GUNZIG/JULIEN LAMBERT/SYLVIE OLIVÉ/NICOLAS OLIVIER/JACO VAN DORMAEL Coreografía y Nanodanzas MICHÈLE ANNE DE MEY/GREGORY GROSJEAN Dirección JACO VAN DORMAEL Textos THOMAS GUNZIG Escenario THOMAS GUNZIG/JACO VAN DORMAEL Iluminación NICOLAS OLIVIER Imágenes JULIEN LAMBERT Asistencia de Cámara AURÉLIE LEPORCQ Set SYLVIE OLIVÉ con asistencia de AMALGAME/ELISABETH HOUTART /MICHEL VINCK Diseño de Sonido BENOÎT JOVENEAU/CAROLINE HACQ Sonido BORIS CEKEVDA Manipulaciones y Performance BRUNO OLIVIER/GABRIELLA IACONO/PIERROT GARNIER Props Trainee SOPHIE FERRO Estructura y Objetos WALTER GONZALES/AMALGAME ELISABETH HOUTART/MICHEL VINCK Stage ManagerNICOLAS OLIVIER Técnicos Creativos GILLES BRULARD/PIERROT GARNIER/ BRUNO OLIVIER Música GEORGE FRIDERIC HANDEL/ANTONIO VIVALDI/ARVO PÄRT/GOTTFRIED MICHAEL KOENIG/JOHN CAGE/CARLOS PAREDES/TCHAIKOVSKY/JACQUES PREVERT/ LIGETI/HENRYK GORECKI/GEORGE GERSHWIN Asistencia de Producción LUDOVICA RICCARDI Comunicaciones IVO GHIZZARDI Producción Charleroi/Danses, Centre Chorégraphique de la Communauté Française, Le Manège.mons/Centre Dramatique, Les Théâtres de la Ville de Luxemburg 16 JJ`S VOICES Carl Thorborg SUECIA / DANZA Espectáculo íntimo y contemporáneo que, inspirándose en la voz y música de Janis Joplin, mezcla pasos de danza contemporánea con elementos de las artes visuales y la performance. Los bailarines llevan sus canciones a través de sus cuerpos, centrándose en las sensaciones, intenciones y sueños. El resultado es un incisivo e íntimo retrato del hombre contemporáneo, de los individuos oscilantes entre el anonimato reprimido y la expresión desesperada, creado por el coreógrafo canadiense Benoît Lachambre para el Cullberg Ballet. DURACIÓN 1 hora / SALA GAM, Sala A2 FUNCIONES lunes 16 y martes 17 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000 FICHA ARTÍSTICA Obra JJ’S VOICES Compañía CULLBERG BALLET Coreografía, Escenografía y Vestuario BENOÎT LACHAMBRE Canciones JANIS JOPLIN Diseño de Luces FREDRIK RYDEHÄLL Estreno Mundial HOUSE OF DANCE, Estocolmo, noviembre de 2009 17 TRÍPTICO DE EKMAN - UN ESTUDIO DEL ENTRETENIMIENTO Urban Jörén SUECIA / DANZA Coreografía compuesta por tres trabajos independientes con tres ánimos diferentes, los cuales oscilan entre una multitud de expresiones y donde la danza se encuentra con el diálogo. La pregunta al centro del espectáculo del joven coreógrafo Alexander Ekman es sobre el entretenimiento y sus clichés. Este espectáculo llega a cargo del Cullberg Ballet, reconocida compañía de danza sueca que por primera vez visita Latinoamérica. DURACIÓN 1 hora 40 minutos / SALA Teatro Municipal de Las Condes FUNCIONES 12 y 14 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 32.000 FICHA ARTÍSTICA Obra EKMAN’S TRIPTYCH – A STUDY OF ENTERTAINMENT Compañía CULLBERG BALLET Coreografía, Escenografía y Texto ALEXANDER EKMAN Diseño de Vestuario BREGJE VAN BALEN Diseño de Luces MIKAEL SYLVEST Video ELIAS BENXON Música COLLAGE (RJD2, CORELLI, MATMOS, RODGERS, ETC.) Estreno Mundial HOUSE OF DANCE, Estocolmo, octubre de 2010 18 CARIÑO ARGENTINA / DANZA Tres jóvenes conviven en una pradera verde artificial que se parece a un suburbio futurista. Lejos del mundo y obligados a convivir, salen a la luz sus instintos más primarios. Se relacionan como niños, hermanos huérfanos, madre e hijos, mujer y amantes, institutriz y aprendices. Mediante la fotografía, el rock, la música electrónica, la danza, la canción, el teatro y la palabra se expone este mundo de relaciones excedidas creado por Mayra Bonard con el aporte creativo de los intérpretes. DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 2 FUNCIONES del 16 al 18 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000 FICHA ARTÍSTICA Obra CARIÑO Autor MAYRA BONARD en colaboración con IGNACIO MONNA/VICTORIA CARAMBAT/ FEDERICO FERNÁNDEZ WAGNER Dirección MAYRA BONARD Elenco VICTORIA CARAMBAT/FEDERICO FERNANDEZ WAGNER/IGNACIO MONNA Canciones Compuestas y Arregladas por DIEGO FRENKEL, excepto Liebesleid arreglada por DIEGO FRENKEL/SEBASTIÁN SCHACHTEL Música DIEGO VAINER/JANE BIRKIN/VON SUDENFED/VILLA DIAMANTE Diseño de iluminación GONZALO CORDOVA Operador de Luces MARTÍN PATLIS Diseño de Sonido FERNANDO TAVERNA Dirección Vocal DIEGO FRENKEL Diseño de Escenografía LUCIANO STECHINA Realización y Asistente de Escenografía MAXIMILIANO SANS Diseño de Vesrtuario CECILIA ALASSIA Producción Ejecutiva MAYRA BONARD/ ELENCO Producción en Festivales y Giras MARLENE NORDLINGER Estreno Mundial Buenos Aires, mayo 2010 Coproducción CENTRO CULTURAL ROJAS Cariño tiene el auspicio del GOETHE INSTITUT 19 QUIET Gadi Dagon ISRAEL / DANZA Espectáculo que nace del sentido de urgencia frente a la creciente violencia y desconfianza entre comunidades israelitas y palestinas. La pieza habla de la difícil comunicación entre ambos, inmersos en una tensa cotidianidad que no deja espacio a la reflexión y que impide el cambio. La coreografía de Arkadi Zaides, revela un panorama de agresión y confusión en medio del cual aparece un lugar tranquilo para la comunicación, un lugar seguro donde la confianza se construyera continuamente. DURACIÓN 1 hora / SALA GAM, Sala B1 FUNCIONES del 20 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000 FICHA ARTÍSTICA Obra QUIET Coreografía y DIrección ARKADI ZAIDES Colaboración Artística JOANNA LESNIEROWSKA Intérpretes MUHAMMED MUGRABI/YUVAL GOLDSTEIN/OFIR YUDILEVITCH/ARKADI ZAIDES Música TOM TLALIM Temas Adicionales ZIV JACOB/DOMENICO FERRARI/RAN SLAVIN Escenografía KLONE Iluminación FIRAS ROBY Vestuario SALIM SCHADA Producción HILA KAPLAN Coproducción ARTS STATION FOUNDATION/ POZNAN/POLONIA La creación de la pieza fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Israel y su Departamento de Deporte-Danza, Teva Industrias Farmacéuticas, Fundación Lottery de Israel, Fundación Abinovitch, Rabeah Morkus Studio for Dance and Movement, Polish Institut – Tel Aviv 20 TITANIC Thilo Beu Title ALEMANIA / CALLE En 2012 se cumplirán 100 años desde la tragedia del hundimiento en el Atlántico Norte del Titanic, el barco mejor equipado y más lujoso de su tiempo. La fe ciega en la tecnología terminó con la vida de 1.500 pasajeros. Incluso hoy, el Titanic es un símbolo de los límites del progreso. La compañía alemana Theater Titanick lleva a escena esta catástrofe como una pieza de teatro del grotesco. Con humor negro, le hablan a la audiencia sobre la arrogancia del dueño del barco y sobre la ambivalencia decadente de sus adinerados pasajeros. El histórico desastre es convertido en una alegoría de las aún mayores tragedias que esta era híper tecnológica podría causar. DURACIÓN 1 hora / ESPECTÁCULO GRATUITO FICHA ARTÍSTICA Obra TITANIC Concepto THEATER TITANICK Dirigido por JOSÉ VAN TUIJL Actores UDO BLICKENSDORF-REGINKA/MICHAEL HAIN/CLAIR HOWELLS/UWE KÖHLER/THOMAS KUHNERT/MATTHIAS STEIN/HOLGER TEUPEL Música GUNDOLF NANDICO/OLAF DIX/JÖRG STEFFENS Escenografía ARTHUR KUGGELEYN Técnicos ANDRÉ BÖHME/ROBERT SCHILLER Vestuario SILKE WAGLER Iluminación JOHANNES SUNDRUP Sonido INGO KOCH Director Artístico UWE KÖHLER 21 EL FUEGO DEL MAR ESPAÑA / CALLE Pasacalle pirotécnico a cargo de la compañía valenciana Xarxa Teatre, con vestuarios y estructuras móviles inspiradas en la obra de Joan Miró. Influidos por las famosas fallas de Valencia, los actores van recogiendo durante su recorrido elementos con los que construyen una falla que es quemada al final del espectáculo. La estética y música de este espectáculo marcan el carácter mediterráneo y las tradiciones valencianas de este grupo que lleva casi 30 años trasladando el magnetismo y colorido de las fiestas populares a creaciones de gran formato al aire libre. DURACIÓN 1 hora / ESPACIOS Y FECHAS Antofagasta, 18 / Iquique, 20 ESPECTÁCULO GRATUITO FICHA ARTÍSTICA Obra EL FOC DEL MAR Dramaturgia VICENT MARTÍ XAR DIrección MANUEL V. VILANOVA/LEANDRE LL. ESCAMILLA Elenco ÓSCAR LUNA/XAVI CLAUSELL/ESTHER ANGLES/FERRÁN IGUAL/JORDI MAGNIETO/ PERE MARTÍNEZ/TONI FABREGAT Músicos JOAN IGUAL/ALEX FERRUS/SALVA PELLICER/CARLOS ALBERO/RAUL PRATS/ MANUEL ORTI Composición Musical JOAN IGUAL/VICENT BORRÀS Diseño de La Falla AMAT BELLÉS Escultor PEPE FERRER Construcción de La Falla JOAN NINOT Pirotecnia PEPE PEÑARROJA/VICENT MARTÍ Móviles PASQUAL ARRUFAT Máscaras CARLES ABAD Sastra ANA HERNÁNDEZ Filmación Video y Video Clip JOSEP PASQUAL ARNAL Administración ISABEL MOLÉS Producción SARA BROCH Posproducción FLOR VAUGEOIS Directora en Gira OSCAR LUNA Dirección MANUEL V. VILANOVA/LEANDRE LL. ESCAMILLA 22 EMMA DARWIN Thierry Olms FRANCIA - CHILE / CALLE Montaje que recorre la vida de Charles Darwin, evocada a través de la mirada de Emma, su compañera fiel. Esa femenina voz guía las reflexiones sobre este pensador cuyos descubrimientos revolucionaron a la ciencia, la filosofía, la religión, y al Hombre en su propia naturaleza. La obra viaja al corazón de la Patagonia a bordo del Beagle, fusionando el encuentro con los indígenas australes con la solitaria vida de Emma en Inglaterra. Esta es la más reciente creación del chileno Mauricio Celedón para su compañía asentada en Francia, el Teatro del Silencio. DURACIÓN 1 hora 15 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Puente Alto, 8 / San Joaquín, 9 y 10 / Museo de la Memoria (Santiago), 12, 13 y 14/ Plaza de la Constitución (Santiago), 17 y 18 / ESPECTÁCULO GRATUITO FICHA ARTÍSTICA Obra EMMA DARWIN Dirección y Puesta en Escena MAURICIO CELEDÓN Dramaturgia EUGÈNE DURIF/MAURICIO CELEDÓN Coreografía LHACEN HAMED BEN BELLA/MAURICIO CELEDÓN Creación de Video TITO GONZÁLEZ Escenografía MARCELO PIZARRO/MIGUEL VERA VAUCCLIN Vestuario CLAUDIA VERDEJO Música Original SEIDU MUSIC/JEAN MICHEL RAUSSOU / FAVIO VILLARROEL Creación LUZ CHRISTOPHE SCHAEFFER Intérpretes CARLA ECHEVERRIA/CLAIRE JOINET/ JULIE JOURDES/YASMIN LEPE/KARELLE PRUGNAUD/ MAURICIO CELEDÓN/LHACEN HAMED BEN BELLA/ LUIS HORMAZÁBAL Técnico de Sonido FRANCISCO ARAYA Técnico de Iluminación CHRISTOPHE SCHAEFFER Y/O DAVID BOOTS Técnico de Escenario NELSON ESTIBILL Fotógrafos DANIEL AIMÉ/THIERRY OLS Coproducción/Ayuda a la Creación/Residencia Regard et Mouvements (Pontempeyrat), Les Ateliers Frappaz (Villeurbanne), Espace Jacques Prévert (Théâtre d’Aulnay-sousBois), Le Parapluie-Centre International de Création Artistique (Aurillac), Le Fourneau-Brest, Le Moulin Fondu-Noisy-Le-Sec, Résidence En cours / Cie Komplexkapharnaüm (Villeurbanne), La Parole Errante, Centre International de création artistique (Montreuil), Centro Cultural Matucana 100 (Santiago) Subvención Gobierno francés: Ministerio de la Cultura y de la Comunicación –DRAC AUVERGNE y DMDTS – Ayuda a la residencia de producción. 2009: Artes Callejeras. Gobierno de Chile: DIRAC– Programa de ayuda a proyectos y actividades culturales en el extranjero 2010. El Teatro del Silencio está subvencionado por el Ministerio de la cultura y de la comunicación /DRAC AUVERGNE 23 AMOR MAI NON S`ADDORME HISTORIAS DE MONTESCOS Y CAPULETOS Nora Bentivoglio ITALIA / CALLE Con el tiempo, Romeo y Julieta cortaron las amarras de su contexto original, convirtiéndose en personajes vivos. ¿Qué sucede cuando el amor no duerme, cuando sale de los libros de poesía y emigra de los escenarios?, se pregunta el Teatro Tascabile di Bergamo. En este espectáculo en el espacio público, los personajes se ven pálidos como fantasmas, ensangrentados como los en el último acto, dispuestos a repetir obsesivamente los gestos que los han llevado a la tragedia. Romeo y Julieta son dos jóvenes enamorados, dos esqueletos que bailan. DURACIÓN 1 hora / ESPACIOS Y FECHAS Plaza de Armas (Santiago), 4 y 5 / Puente Alto, 13 y 14 / Lo Prado, 17 ESPECTÁCULO GRATUITO FICHA ARTÍSTICA Obra AMOR MAI NON S’ADDORME – STORIE DI MONTECCHI E CAPULETI Dirección y Dramaturgia TEATRO TASCABILE DE BERGAMO Elenco CLARA RIGOLETTI/ALBERTO GORLA/ FRANCESCO CARRÀ/CATERINA SCOTTI/LUIGIA CALCATERRA/SILVIA BAUDIN/ALESSANDRO RIGOLETTI/GIUSEPPE CHIERICHETTI/RUBEN MANENTI/MAURO DANESI/ANTONIETTA FUSCO/ROSA DA LIMA IANNONE/CHRISTIAN CESTARO/EMILIO MARTINELLI Coordinación Artística TIZIANA BARBIERO Técnico de Luces LORENZO BUCCI Sonoros RUGGERO BOSSO Con el apoyo DE REGIONE LOMBARDIA PROIECTO NEXT LABORATORIO DELLE IDEE 24 LUPERPEDIA REINO UNIDO / CALLE Performance audiovisual donde el afamado cineasta galés Peter Greenaway se transforma en VJ. En este espectáculo, el autor y director de famosos filmes como El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, utiliza una gran pantalla de plasma táctil, donde mezcla imágenes con la música del DJ Huibert Boon. Las imágenes que el cineasta monta en vivo corresponden al proyecto Las maletas de Tulse Luper, creado para acceder a él desde todos los medios (cine, DVD, páginas web, textos, exposiciones, videojuegos, teatro, ópera, pinturas, dibujos y eventos de VJ). El proyecto cuenta las aventuras de Tulse Luper, nacido en 1911, escritor, coleccionista y prisionero profesional que viajó por el mundo dejando evidencia de sus fascinaciones y trabajos en 92 maletas que reúnen todo lo que hay en el mundo, como si fueran una enciclopedia del planeta Tierra y todo lo que hay en él. El debut de Luperpedia en Ámsterdam no pasó desapercibido, y se habló del “nacimiento del cine en vivo”: controlando la pantalla gigante, Greenaway se transforma en un director de imágenes en tiempo real, liberado de la linealidad típica del cine. Con su excepcional ojo cinematográfico y su enérgica llegada, Greenaway se ha ganado el reconocimiento de los mejores VJs del mundo. DURACIÓN 1 hora 30 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Paseo Bulnes (Santiago), 7 / ESPECTÁCULO GRATUITO FICHA ARTÍSTICA Obra LUPERPEDIA VJ PETER GREENAWAY DJ HUIBERT BOON Técnico de Beamsystems BASTIAAN BUS Edición IRMA DE VRIES Producción JULIA TON/ANNETTE MOSK Cordinación para Sudamérica PAULA GALLARINO 25 SU EXCELENCIA RICARDO III BRASIL / CALLE El Rey Ricardo III es considerado uno de los villanos más seductores de la dramaturgia universal. Fernando Yamamoto adaptó el texto de Shakespeare y Gabriel Villela asumió la dirección de este espectáculo de la compañía Clowns de Shakespeare, que se ha consolidado como un referente del teatro popular en Brasil. Esta versión vincula la lucha de poder descrita del drama histórico con el universo picaresco de la cultura popular nordestina y la realidad del ambiente político brasileño actual. La obra instala en la calle lo lúdico del circo, las músicas típicas de Brasil y el rock clásico inglés, con citas a bandas como Queen y Supertramp. DURACIÓN 1 hora 15 minutos / IDIOMA portugués subtitulado en español ESPACIOS Y FECHAS Museo de la Memoria, 16 y 17 / Melipilla, 22 / ESPECTÁCULO GRATUITO FICHA ARTÍSTICA Obra SUA INCELENÇA, RICARDO III Dirección General GABRIEL VILLELA Elenco CAMILLE CARVALHO/DUDU GALVÃO/CÉSAR FERRARIO/JOEL MONTEIRO/MARCO FRANÇA/PAULA QUEIROZ/RENATA KAISER/TITINA MEDEIROS Asistente de Dirección IVAN ANDRADE/FERNANDO YAMAMOTO Texto Original WILLIAM SHAKESPEARE Adaptación Dramatúrgica FERNANDO YAMAMOTO Consulturía Dramatúrgica MARCOS BARBOSA Vestuario GABRIEL VILLELA Escenografía RONALDO COSTA Asistente de Vestuario GIOVANA VILLELA Accesorios SHICÓ DO MAMULENGO Consturera MARIA SALES Dirección Musical MARCO FRANÇA/ERNANI MALETTA/BABAYA Arreglos Vocales ERNANI MALETTA/MARCO FRANÇA Preparación Vocal BABAYA Dirección Vocal para Texto y Canto BABAYA Música Instrumental Original MARCO FRANÇA Investigación Musical GABRIEL VILLELA/EL GRUPO Preparación Corporal KIKA FREIRE Iluminación RONALDO COSTA Coordinación de Producción FERNANDO YAMAMOTO Asistente de Producción RENATA KAISER Producción Ejecutiva RAFAEL TELLES Asesoría de Prensa VERBO COMUNICAÇÃO/EVENTOS Fotografía PABLO PINHEIRO Registro en Video RAFAEL TELLES Proyecto Gráfico CAIO VITORIANO Secretariado ARLINDO BEZERRA 26 EL ENCANTO DEL RÍO AMARILLO CHINA / CALLE Espectáculo que combina danza y música tradicional de Shanxi. Pensado para hacerlo en forma de pasacalle en espacios abiertos, El encanto del río Amarillo será un desfile que mostrará lo mejor y más característico del arte tradicional y folclórico de esta provincia ubicada a orillas del segundo río más importante de China. El espectáculo fue elegido personalmente por el Ministro de Cultura chino para abrir una ventana en el Festival Santiago a Mil hacia los colores, ritmos y sonidos de Shanxi. Un grupo de 20 actores se harán cargo de este mágico y colorido espectáculo que llegará a Chile incluyendo 12 números de danzas típicas y música con instrumentos tradicionales: La celebración (danza), Las linternas rojas (danza), Rodando nueces (solo con tambor), La flor roja del melocotón y la flor blanca del albaricoque (danza), Presenciar la danza yange (danza), El encanto del prado (solo con Erhu), Zhaxidele o “felicidades” en tibetano (danza), El tigre de trapos (danza), El Río Amarillo—nuestro río materno (solo con Suona), Mi querida niña lavando la ropa (danza), En las colinas (danza) y sus aclamados tamborileros del Río Amarillo (danza). DURACIÓN 1 hora 20 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Paseo Bulnes (Santiago), 13 / La Florida, 14 / San Joaquín, 17 / Puente Alto, 18 / Melipilla, 21 / ESPECTÁCULO GRATUITO FICHA ARTÍSTICA Obra EL ENCANTO DEL RÍO AMARILLO Compañía CONJUNTO FOLCLÓRICO DE SHANXI 27 EL AÑO EN QUE NACÍ CHILE - ARGENTINA / COPRODUCCIÓN En 2011 se presentó en el Festival Santiago a Mil Mi vida después, de la dramaturga argentina Lola Arias. Aquella obra partía de un concepto: artistas nacidos en dictadura reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. A raíz de ello, se realizó un taller con la idea de hacer aparecer un álbum de biografías que dieran cuenta de la historia reciente de Chile. Los artistas chilenos que participaron en el taller estrenarán en esta edición de Santiago a Mil el resultado de su trabajo, bajo la dramaturgia y dirección de Lola Arias. DURACIÓN 2 horas / IDIOMA en español / SALA GAM, Sala A2 FUNCIONES viernes 20 y domingo 22 a las 21.00 horas, sábado 21 a las 21.00 y 23.00 horas PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000 FICHA ARTÍSTICA Obra EL AÑO EN QUE NACÍ Texto y Dirección LOLA ARIAS Asistente Artística y de Investigación PAULA BRAVO Dirección Audiovisual NICOLE SENERMAN Música ULISES CONTI Escenografía ROCÍO HERNÁNDEZ Producción CAROLINA ARAYA Actores NICOLE SENERMAN/ÍTALO GALLARDO/ ALEJANDRO GÓMEZ/JORGE RIVERO/FERNANDA GONZÁLEZ/ANA LAURA RACZ/LEOPOLDO COURBIS/ PABLO DÍAZ/SOLEDAD GASPAR/ALEXANDRA BENADO/ VIVIANA HERNÁNDEZ 28 MEDEA, CUANDO EL ODIO SE JUNTA A LA PASIÓN CHILE - ITALIA / INVITADO ESPECIAL Esta Medea es una homeless que no tiene nada. Está rodeada de basura, metáfora de una vida que ya no le pertenece, de todo a lo que ha renunciado por amor. De la basura reviven sus recuerdos, dando rienda suelta a las pasiones del corazón. Empieza como mendiga y, cuando el odio se junta a la pasión, vuelve a ser una reina. Esta versión del texto de Séneca, dirigida por el italiano Rosario Arena e interpretada por el chileno radicado en Barcelona, Carlos Concha, intenta olvidarse del lugar donde transcurre la historia para centrarse lo que significa Medea, en las pasiones que la mueven, en su tragedia. DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Teatro Mori Bellavista FUNCIONES 4 al 7, 11 al 14 y 18 al 21 a las 22.45 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 12.000 FICHA ARTÍSTICA Obra Medea, cuando el odio se junta a la pasión Autor SÉNECA Compañía LAMO RAL Elenco CARLOS CONCHA Coro Voz en Off BEA INSA Dirección ROSARIO ARENA Escenografía DENISSE HARTARD SÁNCHEZ/ROCÍO MARGARIT/DAVID SÁNCHEZ Vestuario PABLO NÚÑEZ 29 COLABORAN EMBAJADA DE ALEMANIA EMBAJADA DE BOLIVIA EMBAJADA DE ISRAEL EMBAJADA SUECIA EMBAJADA DE ARGENTINA EMBAJADA DE CHINA EMBAJADA DE ITALIA EMBAJADA DE SUIZA EMBAJADA DE BÉLGICA EMBAJADA DE ESPAÑA EMBAJADA DE PERÚ EMBAJADA DE BRASIL EMBAJADA DE FRANCIA EMBAJADA DE REINO UNIDO Entra en Escena www.santiagoamil.cl