Programación Santiago a Mil Internacional 2012

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Programación Santiago a Mil Internacional 2012
PRESENTA
ORGANIZA
PROGRAMACIÓN
INTERNACIONAL
Entra en Escena
3/22 Enero 2011
www.santiagoamil.cl
AUSPICIA
MEDIA PARTNERS
Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales
SEDE OFICIAL
ÍNDICE
TEATRO
Los Náufragos de la Loca Esperanza / FRANCIA .......................................................... 3
El gorila / FRANCIA-CHLE .............................................................................................................. 5
El alma de las termitas / BÉLGICA ........................................................................................ 6
Ícaro / SUIZA ..................................................................................................................................... 7
El tiempo todo entero / ARGENTINA ...................................................................................... 8
Estado de ira / ARGENTINA ......................................................................................................... 9
Los hijos se han dormido / ARGENTINA .............................................................................. 10
Un hueco / ARGENTINA ................................................................................................................. 11
En un sol amarillo, memorias de un temblor / BOLIVIA ........................................... 12
Hamlet, de los Andes / BOLIVIA ............................................................................................. 13
Reina[(s)] – Dos actrices en busca de un corazón / BRASIL ................................... 14
SÍN TÍTULO - Técnica mixta / PERÚ ..................................................................................... 15
DANZA
Kiss & Cry / BÉLGICA ..................................................................................................................... 16
JJ`s voices / SUECIA ........................................................................................................................ 17
Tríptico de Ekman - Un estudio del entretenimiento / BRASIL ........................... 18
Cariño / ARGENTINA ....................................................................................................................... 19
Quiet / ISRAEL .................................................................................................................................. 20
CALLE
Titanic / ALEMANIA ........................................................................................................................ 21
El fuego del mar / ESPAÑA ....................................................................................................... 22
Emma Darwin / FRANCIA-CHILE .............................................................................................. 23
Amor mai non s`addorme - Historias de Montescos y Capuletos / ITALIA 24
Luperpedia / REINO UNIDO ......................................................................................................... 25
Su excelencia Ricardo III / BRASIL
........................................................................................
26
El encanto del río Amarillo / CHINA ..................................................................................... 27
COPRODUCCIÓN
El año en que nací / CHILE-ARGENTINA ................................................................................ 28
INVITADO ESPECIAL
Medea, cuando el odio se junta a la pasión / ITALIA-CHILE ..................................... 29
Programación sujeta a cambios, revisa www.santiagoamil.cl
LOS NÁUFRAGOS DE LA LOCA
ESPERANZA
FRANCIA / TEATRO
La última producción del afamado Théâtre du Soleil de París, liderado por Ariane Mnouchkine, será la
pieza principal dentro de la programación Santiago a Mil 2012. La obra comienza en un restaurante
a orillas del río Marne, donde un cineasta cautivado por los ideales del socialismo intenta rodar
una película muda usando como actores a los cocineros y meseros del lugar. El filme de este
hombre movido por la utopía de un mundo mejor se basa en Los náufragos del Jonathan, novela de
aventuras que Julio Verne dejó incompleta antes de morir. En aquel texto, un grupo de náufragos
intenta crear una sociedad nueva y mejor en la remota isla Hoste, en el Cabo de Hornos.
La obra de Mnouchkine combina su afición personal por las aventuras de Verne, la metáfora de la
utopía que palpita tras el trabajo del Théâtre du Soleil y su historia de vida: el padre de Ariane fue
realizador cinematográfico, al igual que el hombre que impulsa el rodaje en Los Náufragos de la Loca
Esperanza.
Para este montaje, el Soleil transformará por completo la Estación Mapocho, convirtiéndola en un
gran barco al que el público subirá para embarcarse en un viaje hacia la Patagonia. Como parte de
la experiencia, los espectadores comerán y beberán en un bar ambientado en la época de la obra,
al tiempo que los actores mostrarán como se visten y maquillan para dar vida a este espectáculo
marcado por las tormentas de nieve y la música en vivo a cargo de Jean-Jacques Lemêtre.
La compañía francesa, una de las más importantes de Europa, fue la gran escuela que tuvo Andrés
Pérez entre 1983 y 1988, antes de crear el Gran Circo Teatro. Por eso que el debut en Chile del
Théâtre du Soleil, con Los Náufragos de la Loca Esperanza, es parte importante de este festival que
quiere conmemorar los 10 años desde la muerte de Andrés Pérez.
DURACIÓN 4 horas 10 minutos (con intermedio) / IDIOMA en francés subtitulado en español / SALA Centro
Cultural Estación Mapocho
FUNCIONES 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 18, 19, 20, 21 y 22, martes a sábado a las 19.00 horas, domingo a las
17.00 horas / PRECIOS $ 8.000 a $ 36.000
3
LOS NÁUFRAGOS DE LA LOCA
ESPERANZA
FICHA ARTÍSTICA
Obra LES NAUFRAGÉS DU FOL ESPOIR (AURORES)
Elenco DAMAS: EVE DOE-BRUCE/JULIANA CARNEIRO DA CUNHA/ASTRID GRANT/OLIVIA CORSINI/PAULA
GIUSTI/ALICE MILLÉQUANT/DOMINIQUE JAMBERT/PAULINE POIGNAND/MARJOLAINE LARRANAGA/AUSIN/
ANA AMELIA DOSSE/JUDIT JANCSO/ALINE BORSARI/FRÉDÉRIQUE VORUZ/SHAGHAYEGH BEHESHTI (VOZ).
CABALLEROS: JEAN-JACQUES LEMÊTRE/MAURICE DUROZIER/DUCCIO BELLUGI-VANNUCCINI/SERGE NICOLAÏ/
SÉBASTIEN BROTTET-MICHEL/SYLVAIN JAILLOUX/ANDREAS SIMMA/SEEAR KOHI/ARMAND SARIBEKYAN/
VIJAYAN PANIKKAVEETTIL/SAMIR ABDUL JABBAR SAED/VINCENT MANGADO/SÉBASTIEN BONNEAU/
MAIXENCE BAUDUIN/JEAN-SÉBASTIEN MERLE/SEIETSU ONOCHI.
Composición e Interpretación Musical JEAN-JACQUES LEMÊTRE
Espacio ARIANE MNOUCHKINE imaginó el espacio del espectáculo, el cual fue realizado por EVEREST CANTO DE MONTSERRAT
Asistencia de Dirección CHARLES-HENRI BRADIER, con la ayuda de LUCILE COCITO
Escenografía serge nicolaï, con la ayuda de sébastien brottet-michel, elena antsiferova, duccio bellugi-vannuccini,
andreas simma, maixence bauduin y todos
Concepción y Realización Lumínica ELSA REVOL, con la ayuda de HUGO MERCIER y VIRGINIE LE COËNT
Idea y Instalación de Sonido YANN LEMÊTRE, implementado por THÉRÈSE SPIRLI y MARIE-JASMINE COCITO
Vestuario NATHALIE THOMAS/MARIE-HÉLÈNE BOUVET/ANNIE TRAN, con la ayuda de los actores y SIMONA GRASSANO
Lienzos Pintados DANIÈLE HEUSSLEIN-GIRE
Construcciones en Metal y Madera ADOLFO CANTO SABIDO/KAVEH KISHIPOUR/DAVID BUIZARD, con la ayuda
de JOHANN PERRUCHON y JULES INFANTE
Pintura de Platea EROL GULGONEN/ MARION LEFEBVRE
Pintura de Accesorios en Escena ELENA ANTSIFEROVA
Cubierta y Aparejo VINCENT MANGADO/DOMINIQUE JAMBERT
Icebergs y Témpanos ERHARD STIEFEL
Reconstrucción de Cámaras de los Primero Tiempos del Cine PAULA GIUSTI BANQUISA
Producción de lienzos Pintados SYLVAIN JAILLOUX
Luces Seguidoras y Producción ANDREA MARCHANT/EBRU ERDINC
Subtítulos JUDITH MARVAN ENRIQUEZ
Suelo y Ciertos Elementos de la Decoración DOMINIQUE LEBOURGE (ARTEFACT)
Banquisa OLIVIA CORSINI, con la ayuda de ALINE BORSARI/ANA AMELIA DOSSE/ALICE MILLEQUANT
Relaciones Públicas LILIANA ANDREONE/SYLVIE PAPANDRÉOU/MARIA ADROHER BAÚS/
SVETLANA DUKOVSKA
Informática y Organización ETIENNE LEMASSON
Asuntos Administrativos CLAIRE VAN ZANDE/PIERRE SALESNE
Asuntos Humanitarios, Giras en Francia y el Exterior ELAINE MÉRIC
Asuntos Editoriales FRANCK PENDINO
Chef de Cocina KARIM GOUGAM/AUGUSTIN LETELIER/JULIA MARIN
El Gran Cuidador (FISIOTERAPEUTA) MARC PUJO
Fotógrafos MARTINE FRANCK Y MICHÈLE LAURENT
Agradecimientos a LIV ULLMANN, al jurado del PREMIO IBSEN y al MINISTERIO DE CULTURA DE NORUEGA.
Y como siempre, por su ayuda firme y fiel, nuestros agradecimientos a FRANÇOISE y LORENZO BENEDETTI
4
EL GORILA
FRANCIA - CHILE / TEATRO
Brontis Jodorowsky es el protagonista de este unipersonal realizado en colaboración con
su padre, Alejandro Jodorowsky, sobre Informe para una academia de Kafka. Esta pieza
es la historia de un simio capturado que, para evitar ser exhibido en un zoológico, intenta
aprender a hablar un lenguaje humano, deslizándose en una sociedad que termina por
demolerlo. “Actuar es dar forma a las pasiones”, es la frase que quedó grabada en la
mente de Brontis luego de pasar siete años en el seno del Théâtre du Soleil, absorbiendo
las enseñanzas de Ariane Mnouchkine.
DURACIÓN 1 hora 10 minutos / IDIOMA en español / SALA GAM, Sala A2
FUNCIONES del 4 al 9 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra LE GORILLE
(Basada en Informe para una academia de Frank Kafka)
Un espectáculo de ALEJANDRO y BRONTIS JODOROWSKY
Iluminación ARNAUD JUNG
Traje ELISABETH DE SAUVERZAC
Prótesis SYLVIE VANHELLE
Asistencia de Dirección NINA SAVARY
Producción THÉÂTRE DU TOURNANT – CIE. BRONTIS
JODOROWSKY
5
EL ALMA DE LAS TERMITAS
Herman Sorgeloos
BÉLGICA / TEATRO
Un profesor de biología da una clase sobre la organización de los termiteros. El tema
le apasiona. Habla de la fisionomía y distribución de tareas entre las termitas obreras,
soldados, el rey y la reina, de sus jardines de hongos, de la unión entre termitas y
protozoos, del espectáculo anual que es la “boda”… El racional y ordenado discurso de
este hombre se va desbaratando ante su fascinación por la poética de la naturaleza.
En esta producción, interpretada y dirigida por Josse De Pauw, la música y las palabras
conviven en simbiosis como las termitas y los protozoos.
DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en alemán subtitulado en español / SALA GAM, Sala A2
FUNCIONES del 12 al 14 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra DIE SIEL VAN DIE MIER
Autor DAVID VAN REYBROUCK
Música AN KUIJKEN/GEORGE VAN DAM
Elenco JOSSE DE PAUW/JAN KUIJKEN/GEORGE VAN
DAM
Diseño HERMAN SORGELOOS
Dirección JOSSE DE PAUW
Dramaturgia MARIANNE VAN KERKHOVEN
Producción LOD/MUSIC THEATER COMPANY & HET NET
6
ÍCARO
SUIZA / TEATRO
Espectáculo concebido para un único espectador. En cada función, un miembro del
público es elegido por el propio Daniele Finzi Pasca para acompañarlo sobre el escenario,
transformando al resto de los espectadores en voyeurs. Los personajes de la obra son
payasos tristes que recuerdan su incansable lucha contra el destino, creando un estado
de ánimo gracioso y ligero que “acaricia” al público, como dice Finzi Pasca, quien escribió
el texto estando preso por oponerse a realizar el servicio militar. En un comienzo, Ícaro
fue un trabajo de acercamiento a enfermos terminales, transformándose luego en una
de sus obras más famosas para las salas de teatro.
DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 1
FUNCIONES del 10 al 14 a las 21.30 horas, domingo 15 a las 20.30 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra ÍCARO
Autor DANIELE FINZI PASCA
Música MARIA BONZANIGO
Iluminación MARCO FINZI PASCA
Dirección Técnica MARC “TOFFU” LALIBERTÉ
Representación Internacional JULIE HAMELIN
Producción COMPAGNIA FINZI PASCA
Apoyos COMMISSIONE CULTURALE DEL CANTON
TICINO, IL COMUNE DI LUGANO, LA FONDAZIONE
P.LUCCHINI, PRO HELVETIA, I.T.S. FRIBOURG
7
EL TIEMPO TODO ENTERO
ARGENTINA / TEATRO
Romina Paula, la nueva gran integrante de la escena cultural bonaerense, se inspiró en
El zoo de cristal, de Tennessee Williams, para escribir esta obra. Su versión conserva el
conflicto madre-hija, siendo la primera una mujer moderna y la segunda una chica que
pasa el día frente al computador. Esta es la versión contemporánea de una obra que,
escrita 77 años atrás, conserva intacto su valor en tanto retrato vivo de las costumbres
burguesas, con sus equívocos, roces y mezquindades.
DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 2
FUNCIONES 20 y 21 a las 21.00 horas, domingo 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra EL TIEMPO TODO ENTERO
(sobre El zoo de cristal de Tennessee Williams)
Dirección y Dramaturgia ROMINA PAULA
Compañía EL SILENCIO
Elenco PILAR GAMBOA/SUSANA PAMPIN /
ESTEBAN BIGLIARDI/ESTEBAN LAMOTHE
Espacio ALICIA LELOUTRE/MATÍAS SENDÓN
Luz MATÍAS SENDÓN
Asistencia LEANDRO ORELLANO
Estreno Mundial ESPACIO CALLEJÓN, Buenos
Aires, febrero 2010. Este espectáculo se produjo
con el Premio ‘S’ otorgado a Romina Paula en
2007 y cuenta con el apoyo de Proteatro.
8
ESTADO DE IRA
Ernesto Donegana
ARGENTINA / TEATRO
Un grupo de empleados públicos se dedican a la instrucción de los actores que trabajan
en los teatros de la ciudad. Durante la noche en que transcurre la obra, deberán preparar
a una actriz para el reemplazo del rol de Hedda Gabler, de Ibsen. El tiempo escasea, y
este grato encuentro de trabajo se irá transformando en una absurda pesadilla. Ciro
Zorzoli desarrolló una potente dramaturgia que conjuga humor, sensibilidad, ritmo y
contundentes actuaciones para esta obra que reflexiona sobre el mundo de los actores y
el misterioso tramado de las relaciones humanas.
DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Municipal de Las Condes
FUNCIONES del 5 al 8 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra ESTADO DE IRA
Dramaturgia y Dirección CIRO ZORZOLI
Asistencia Artística GABRIEL BAIGORRIA
Elenco PAOLA BARRIENTOS/CARLOS DEFEO/
PABLO CASTRONOVO/MARINA FANTINI/
IRENE GOLDSZER/VALERIA LOIS/
CECILIA MEIJIDE/DIEGO ROSENTAL/
GABRIEL URBANI/DIEGO VELÁZQUEZ
Iluminación ELI SIRLIN
Escenografía y Vestuario ORIA PUPPO
Diseño Gráfico ESTUDIO PAPIER
Fotos ERNESTO DONEGANA
Prensa DUCHE & ZÁRATE
Coordinación Técnica ORIA PUPPO
Coordinación Escenario GABRIEL BAIGORRIA
Asistencia de Producción GABRIEL BITTERMAN
Coordinación de Producción ROMINA CHEPE
Estado de ira ha sido producida por el COMPLEJO
TEATRAL de Buenos Aires.
9
LOS HIJOS SE HAN DORMIDO
Daniel Veronese
ARGENTINA / TEATRO
En 2011, el director Daniel Veronese cerró su trilogía inspirada en el trabajo de Antón
Chejov con esta obra. Las anteriores piezas de la serie fueron elogiadas en festivales
teatrales por todo el mundo. En esta tercera entrega, myu bien acogida ya por la crítica
argentina, Veronese moderniza el contexto y los personajes originales de La gaviota,
quienes desnudan sus insatisfacciones amorosas dirigiéndose, entre ironías y ratos de
humor, hacia un final trágico inevitable.
DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Municipal de Las Condes
FUNCIONES del 20 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 32.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra LOS HIJOS SE HAN DORMIDO
(Versión de La gaviota de Antón Chejov)
Dirección y Dramaturgia DANIEL VERONESE
Elenco CLAUDIO DA PASSANO/MARÍA
FIGUERAS/
GUILLERMO ARENGO/MARCELO SUBIOTTO/
MARÍA ONETTO/CARLOS PORTALUPPI/
BERTA GAGLIANO/ANA GARIBALDI/
LUIS ZIEMBROWSKI/FERNÁN MIRÁS
Asistencia Artística FELICITAS LUNA
Iluminación SEBASTIÁN BLUTRACH/DANIEL
VERONESE
Vestuario VALERIA COOK
Escenografía ALBERTO NEGRÍN
Coproducción TEATRO SAN MARTÍN / FESTIVAL
OTOÑO DE PARÍS / TEATRO LA BASTILLE /
SEBASTIÁN BLUTRACH
Estreno Mundial TEATRO SAN MARTÍN, Buenos
Aires, julio 2011.
10
UN HUECO
ARGENTINA / TEATRO
Atrincherados en el vestuario de un club, tres amigos asisten al velorio del cuarto
integrante del grupo. Mientras en la habitación contigua, las meseras sirven café y
sándwiches de miga a parientes y vecinos, ellos, ocultos, tramarán una rebelión invisible
contra la apatía reinante. El reducido espacio del vestuario crea un clima de máxima
cercanía donde el elenco actúa a pocos centímetros de los espectadores. Un hueco trata
con humor y sensibilidad la muerte, la vida en el pueblo y las frustraciones de estos
jóvenes en el momento exacto en que empiezan a dejar de serlo.
DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Club Deportivo
FUNCIONES viernes 20 y sábado 21 a las 20.00 y 22.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra UN HUECO
De ARAMBURU, CANO, HENER, GÓMEZ
Dramaturgia y Dirección JUAN PABLO GÓMEZ
Actuación PATRICIO ARAMBURU/NAHUEL CANO/
ALEJANDRO HENER
Diseño de Iluminación OSÉ PIGU GÓMEZ/CAROLINA ROLANDI
Fotografía JOSÉ PIGU GÓMEZ
Diseño Gráfico NATALIA DOMATO/ALEJANDRO NUL
Producción COMPAÑÍA UN HUECO
Asistencia de Dirección JAIME LÓPEZ DE MESA
11
EN UN SOL AMARILLO,
MEMORIAS DE UN TEMBLOR
BOLIVIA / TEATRO
Obra basada en el terremoto de Aiquile, que en 1998 dejó decenas de comunidades
bolivianas destruidas. El texto de César Brie, fundador del Teatro de los Andes, propone
que cuando la tierra tiembla unos segundos, el verdadero terremoto dura años: los
sobrevivientes deben enfrentar una nueva vida marcada por la reconstrucción y la
corrupción. Las investigaciones y los testimonios recogidos en comunidades campesinas
hicieron ver a la compañía una combinación de desprendimiento y egoísmo que ha sido
una constante en los sismos de América Latina.
DURACIÓN 1 hora 10 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Antonio Varas
FUNCIONES martes 17 y miércoles 18 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra EN UN SOL AMARILLO, MEMORIAS DE UN
TEMBLOR
Creación Colectiva TEATRO DE LOS ANDES
Actores LUCAS ACHIRICO/GONZALO CALLEJAS/
ALICE GUIMARAES
Actor Invitado DARÍO TORRES
Música CERGIO PRUDENCIO (Bolero de
caballería de Sipe Sipe)/ LUZMILA CARPIO
(Himno deportivo Sanos y Fuertes)
Colaboración Musical LUCAS ACHIRICO/PABLO
BRIE
Escenografía LUCAS ACHIRICO
Vestuario SOLEDAD ARDAYA/DANUTA ZARZYKA
Objetos Escénicos GONZALO CALLEJAS
Técnico de Luces GIAMPAOLO NALLI
Técnico de Sonido CECILIA CAMPOS
Organización GIAMPAOLO NALLI
Asistente de Dirección MERCEDES CAMPOS
Producción TEATRO DE LOS ANDES
Agradecimientos KATRINA ANTEZANA/SOLEDAD
ARDAYA/EBER BAPTISTA/PABLO BRIE/LUPE CAJÍAS
Y OFICINA ANTICORRUPCIÓN/ALBERTO CLAURE/
CORREO DEL SUR/ALBINO ESCALERA/MIA FABBRI/
VICTOR HUGO “CHICHO” HEVIA/PAOLO MAZZARELLI/
CERGIO PRUDENCIO/BERNARDO ROSADO RAMOS/
GONZALO SÁNCHEZ, HABITANTES DE AIQUILE/
TOTORA/HOYADAS/CHIJMURI/LOMA LARGA/
ANTAKAWA/CHAKAMAYU/JOSÉ ANTONIO QUIROGA/
ABDÍAS VALENCIA/MICHIEL VERWEIJ
12
HAMLET, DE LOS ANDES
BOLIVIA / TEATRO
Obra que reflexiona sobre lo que sucede cuando el mundo occidental racional choca con
una comprensión del universo que integra naturaleza, caos y espíritus. Por su formación
academicista, este Hamlet andino podría aceptar la muerte de su padre, pero su identidad
boliviana se opone: las pruebas del supuesto crimen lo empujan a aceptar creencias que
se oponen a su racionalidad científica. Este conflicto desata en Hamlet una crisis que lo
sumerge en el alcohol. El Teatro de los Andes establece así un paralelo entre el príncipe
y los “aparapitas”, casta de personajes urbanos marginales bolivianos que han perdido el
vínculo con su cultura original.
DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Antonio Varas
FUNCIONES viernes 20 y sábado 21 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra HAMLET, DE LOS ANDES (Versión libre de
Hamlet de William Shakespeare)
Creación Colectiva TEATRO DE LOS ANDES
Elenco LUCAS ACHIRICO/GONZALO CALLEJAS/
ALICE GUIMARAES
Texto DIEGO ARAMBURO
Director Invitado DIEGO ARAMBURO
Asistente de Dirección GIULIA D’AMICO/LOLA
JOULIN
Ideación Escenográfica GONZALO CALLEJAS
Realización Escenográfica GONZALO
CALLEJAS/ORLANDO OLIVA/DON EULOGIO
Pintado de Escenografía CESAR TORRICO
Vestuario ALICE GUIMARAES/DANUTA
ZARZYKA/ GIULIA D’AMICO
Dirección Musical LUCAS ACHIRICO/DAVID
ARZE
Composiciones DAVID ARZE
Producción TEATRO DE LOS ANDES
Coordinación General GIAMPAOLO NALLI
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REINA[(S)] – DOS ACTRICES
EN BUSCA DE UN CORAZÓN
Roberto Setton
BRASIL / TEATRO
Versión libre de María Estuardo, de Schiller. En esta obra, dirigida por Cibele Forjaz, la
lucha político religiosa entre María Estuardo e Isabel de Inglaterra se traduce en un
choque escénico entre las actrices. Se multiplica el duelo de las reinas por el trono, el
duelo de las actrices en escena y los duelos interiores de cada personaje/actriz. Con un
espíritu de “nacionalización de los clásicos”, se trabaja la relación entre lo particular y lo
universal, entre lo experimental y lo clásico.
DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en portugués subtitulado en español / SALA GAM, Sala N1
FUNCIONES del 20 al 22 a las 22.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 12.000 / ESPECTÁCULO RECOMENDADO
PARA MAYORES DE 14 AÑOS
FICHA ARTÍSTICA
Obra RAINHA[(S)] - DUAS ATRIZES EM BUSCA
DE UM CORAÇÃO
Dirección CIBELE FORJAZ
Dramaturgia ISABEL TEIXEIRA/GEORGETTE
FADEL/CIBELE FORJAZ a partir de la obra Mary
Stuart de Friedrich Schiller
Elenco GEORGETTE FADEL/ISABEL TEIXEIRA
Música MANUEL PESSOA (PIANO)
Dirección de Arte, Escenografía y Vestuario
SIMONE MINA
Iluminación ALESSANDRA DOMINGUES
Banda Sonora LINCOLN ANTONIO/WALTER
GARCIA
Diseño de Escena DANIELA COLAZANTE
Tour Manager SILVIA MARCONDES MACHADO
Dirección de Producción HENRIQUE MARIANO
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SIN TÍTULO-TÉCNICA MIXTA
Elsa Estremadoyro
PERÚ / TEATRO
Este espectáculo del grupo Yuyachkani se instala en las fronteras del teatro, las artes
visuales y la performance. En vez de una sala con butacas, los espectadores deben
recorrer una especie de depósito de un museo de Historia antes de ser clasificado. Los
actores, cargados de las máscaras que han caracterizado a la compañía, desarrollan las
escenas simultáneamente sobre tarimas, como si cada una de ellas fuera una foto o un
documento de este depósito. Estas escenas-objeto retratan la historia de violencia en
Perú en el siglo XX, con alusiones a la Guerra del Pacífico, Sendero Luminoso y el gobierno
de Fujimori.
DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en español / SALA Agustín Siré
FUNCIONES del 20 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 12.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra SIN TÍTULO-TÉCNICA MIXTA
Creación Colectiva de YUYACHKANI
Concepto y Dirección MIGUEL RUBIO ZAPATA
Actúan AUGUSTO CASAFRANCA/ANA CORREA/
DÉBORA CORREA/REBECA RALLI/TERESA
RALLI/ JULIÁN VARGAS/ALEXANDER
CARBAJAL/AMANDA HUME/LEÓN ZEVALLOS/
SEBASTIÁN RUBIO/GONZALO DEL AGUILA
Diseño Sonoro PABLO SANDOVAL
Máscaras AMIEL CAYO/TALLER DE YUYACHKANI
Fotografía ELSA ESTREMADOYRO
Plástica ORGE BALDEÓN/LILI BLAS
Jefe de Escena GABRIELLA PAREDES
Coordinación Técnica ALEJANDRO SILES
Producción SOCORRO NAVEDA
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KISS & CRY
Maarten Vanden Abeele
BÉLGICA / DANZA
¿Dónde va la gente cuando desaparece de nuestra vida? Esa es la premisa de la obra,
y la pregunta que se hace una mujer mientras espera en el andén de una estación de
tren. Ella piensa en toda la gente que ha salido de su vida. Recuerda la primera vez
que se enamoró, cuando tenía 13 años, pero por más que lo intenta sólo recuerda las
manos de él. En ese momento comienza un viaje protagonizado por las manos de sus
amantes, las cuales son filmadas y proyectadas en una gran pantalla mientras danzan
entre escenografías en miniatura. La sensual coreografía de las manos está a cargo de
Michèle Anne De Mey, y la filmación del cineasta belga Jaco Van Dormael.
DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en francés subtitulado en español / SALA Teatro
Municipal de Las Condes / FUNCIONES del 16 al 18 a las 20.00 horaS
PRECIOS $ 6.000 a $ 32.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra KISS & CRY
Compañía CHARLEROI DANSES
Idea Original MICHÈLE ANNE DE MEY/JACO VAN DORMAEL
Creación Colectiva MICHÈLE ANNE DE MEY/GREGORY
GROSJEAN/THOMAS GUNZIG/JULIEN LAMBERT/SYLVIE
OLIVÉ/NICOLAS OLIVIER/JACO VAN DORMAEL
Coreografía y Nanodanzas MICHÈLE ANNE DE MEY/GREGORY
GROSJEAN
Dirección JACO VAN DORMAEL
Textos THOMAS GUNZIG
Escenario THOMAS GUNZIG/JACO VAN DORMAEL
Iluminación NICOLAS OLIVIER
Imágenes JULIEN LAMBERT
Asistencia de Cámara AURÉLIE LEPORCQ
Set SYLVIE OLIVÉ con asistencia de AMALGAME/ELISABETH
HOUTART /MICHEL VINCK
Diseño de Sonido BENOÎT JOVENEAU/CAROLINE HACQ
Sonido BORIS CEKEVDA
Manipulaciones y Performance BRUNO OLIVIER/GABRIELLA
IACONO/PIERROT GARNIER
Props Trainee SOPHIE FERRO
Estructura y Objetos WALTER GONZALES/AMALGAME ELISABETH HOUTART/MICHEL VINCK
Stage ManagerNICOLAS OLIVIER
Técnicos Creativos GILLES BRULARD/PIERROT GARNIER/
BRUNO OLIVIER
Música GEORGE FRIDERIC HANDEL/ANTONIO VIVALDI/ARVO
PÄRT/GOTTFRIED MICHAEL KOENIG/JOHN CAGE/CARLOS
PAREDES/TCHAIKOVSKY/JACQUES PREVERT/ LIGETI/HENRYK
GORECKI/GEORGE GERSHWIN
Asistencia de Producción LUDOVICA RICCARDI
Comunicaciones IVO GHIZZARDI
Producción Charleroi/Danses, Centre Chorégraphique de la
Communauté Française, Le Manège.mons/Centre Dramatique,
Les Théâtres de la Ville de Luxemburg
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JJ`S VOICES
Carl Thorborg
SUECIA / DANZA
Espectáculo íntimo y contemporáneo que, inspirándose en la voz y música de Janis
Joplin, mezcla pasos de danza contemporánea con elementos de las artes visuales y la
performance. Los bailarines llevan sus canciones a través de sus cuerpos, centrándose
en las sensaciones, intenciones y sueños. El resultado es un incisivo e íntimo retrato del
hombre contemporáneo, de los individuos oscilantes entre el anonimato reprimido y la
expresión desesperada, creado por el coreógrafo canadiense Benoît Lachambre para el
Cullberg Ballet.
DURACIÓN 1 hora / SALA GAM, Sala A2
FUNCIONES lunes 16 y martes 17 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra JJ’S VOICES
Compañía CULLBERG BALLET
Coreografía, Escenografía y Vestuario BENOÎT
LACHAMBRE
Canciones JANIS JOPLIN
Diseño de Luces FREDRIK RYDEHÄLL
Estreno Mundial HOUSE OF DANCE, Estocolmo,
noviembre de 2009
17
TRÍPTICO DE EKMAN - UN ESTUDIO
DEL ENTRETENIMIENTO
Urban Jörén
SUECIA / DANZA
Coreografía compuesta por tres trabajos independientes con tres ánimos diferentes, los
cuales oscilan entre una multitud de expresiones y donde la danza se encuentra con el
diálogo. La pregunta al centro del espectáculo del joven coreógrafo Alexander Ekman es
sobre el entretenimiento y sus clichés. Este espectáculo llega a cargo del Cullberg Ballet,
reconocida compañía de danza sueca que por primera vez visita Latinoamérica.
DURACIÓN 1 hora 40 minutos / SALA Teatro Municipal de Las Condes
FUNCIONES 12 y 14 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 32.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra EKMAN’S TRIPTYCH – A STUDY OF
ENTERTAINMENT
Compañía CULLBERG BALLET
Coreografía, Escenografía y Texto ALEXANDER
EKMAN
Diseño de Vestuario BREGJE VAN BALEN
Diseño de Luces MIKAEL SYLVEST
Video ELIAS BENXON
Música COLLAGE (RJD2, CORELLI, MATMOS,
RODGERS, ETC.)
Estreno Mundial HOUSE OF DANCE, Estocolmo,
octubre de 2010
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CARIÑO
ARGENTINA / DANZA
Tres jóvenes conviven en una pradera verde artificial que se parece a un suburbio futurista.
Lejos del mundo y obligados a convivir, salen a la luz sus instintos más primarios. Se
relacionan como niños, hermanos huérfanos, madre e hijos, mujer y amantes, institutriz
y aprendices. Mediante la fotografía, el rock, la música electrónica, la danza, la canción,
el teatro y la palabra se expone este mundo de relaciones excedidas creado por Mayra
Bonard con el aporte creativo de los intérpretes.
DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 2
FUNCIONES del 16 al 18 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra CARIÑO
Autor MAYRA BONARD en colaboración con
IGNACIO MONNA/VICTORIA CARAMBAT/
FEDERICO FERNÁNDEZ WAGNER
Dirección MAYRA BONARD
Elenco VICTORIA CARAMBAT/FEDERICO
FERNANDEZ WAGNER/IGNACIO MONNA
Canciones Compuestas y Arregladas por DIEGO
FRENKEL, excepto Liebesleid arreglada por
DIEGO FRENKEL/SEBASTIÁN SCHACHTEL
Música DIEGO VAINER/JANE BIRKIN/VON
SUDENFED/VILLA DIAMANTE
Diseño de iluminación GONZALO CORDOVA
Operador de Luces MARTÍN PATLIS
Diseño de Sonido FERNANDO TAVERNA
Dirección Vocal DIEGO FRENKEL
Diseño de Escenografía LUCIANO STECHINA
Realización y Asistente de Escenografía
MAXIMILIANO SANS
Diseño de Vesrtuario CECILIA ALASSIA
Producción Ejecutiva MAYRA BONARD/
ELENCO
Producción en Festivales y Giras MARLENE
NORDLINGER
Estreno Mundial Buenos Aires, mayo 2010
Coproducción CENTRO CULTURAL ROJAS
Cariño tiene el auspicio del GOETHE INSTITUT
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QUIET
Gadi Dagon
ISRAEL / DANZA
Espectáculo que nace del sentido de urgencia frente a la creciente violencia y desconfianza
entre comunidades israelitas y palestinas. La pieza habla de la difícil comunicación entre
ambos, inmersos en una tensa cotidianidad que no deja espacio a la reflexión y que
impide el cambio. La coreografía de Arkadi Zaides, revela un panorama de agresión y
confusión en medio del cual aparece un lugar tranquilo para la comunicación, un lugar
seguro donde la confianza se construyera continuamente.
DURACIÓN 1 hora / SALA GAM, Sala B1
FUNCIONES del 20 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra QUIET
Coreografía y DIrección ARKADI ZAIDES
Colaboración Artística JOANNA LESNIEROWSKA
Intérpretes MUHAMMED MUGRABI/YUVAL
GOLDSTEIN/OFIR YUDILEVITCH/ARKADI
ZAIDES
Música TOM TLALIM
Temas Adicionales ZIV JACOB/DOMENICO
FERRARI/RAN SLAVIN
Escenografía KLONE
Iluminación FIRAS ROBY
Vestuario SALIM SCHADA
Producción HILA KAPLAN
Coproducción ARTS STATION FOUNDATION/
POZNAN/POLONIA
La creación de la pieza fue posible gracias
al apoyo del Ministerio de Cultura de Israel
y su Departamento de Deporte-Danza, Teva
Industrias Farmacéuticas, Fundación Lottery
de Israel, Fundación Abinovitch, Rabeah
Morkus Studio for Dance and Movement, Polish
Institut – Tel Aviv
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TITANIC
Thilo Beu Title
ALEMANIA / CALLE
En 2012 se cumplirán 100 años desde la tragedia del hundimiento en el Atlántico Norte
del Titanic, el barco mejor equipado y más lujoso de su tiempo. La fe ciega en la tecnología
terminó con la vida de 1.500 pasajeros. Incluso hoy, el Titanic es un símbolo de los límites
del progreso. La compañía alemana Theater Titanick lleva a escena esta catástrofe como
una pieza de teatro del grotesco. Con humor negro, le hablan a la audiencia sobre la
arrogancia del dueño del barco y sobre la ambivalencia decadente de sus adinerados
pasajeros. El histórico desastre es convertido en una alegoría de las aún mayores
tragedias que esta era híper tecnológica podría causar.
DURACIÓN 1 hora / ESPECTÁCULO GRATUITO
FICHA ARTÍSTICA
Obra TITANIC
Concepto THEATER TITANICK
Dirigido por JOSÉ VAN TUIJL
Actores UDO BLICKENSDORF-REGINKA/MICHAEL
HAIN/CLAIR HOWELLS/UWE KÖHLER/THOMAS
KUHNERT/MATTHIAS STEIN/HOLGER TEUPEL
Música GUNDOLF NANDICO/OLAF DIX/JÖRG STEFFENS
Escenografía ARTHUR KUGGELEYN
Técnicos ANDRÉ BÖHME/ROBERT SCHILLER
Vestuario SILKE WAGLER
Iluminación JOHANNES SUNDRUP
Sonido INGO KOCH
Director Artístico UWE KÖHLER
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EL FUEGO DEL MAR
ESPAÑA / CALLE
Pasacalle pirotécnico a cargo de la compañía valenciana Xarxa Teatre, con vestuarios
y estructuras móviles inspiradas en la obra de Joan Miró. Influidos por las famosas
fallas de Valencia, los actores van recogiendo durante su recorrido elementos con los
que construyen una falla que es quemada al final del espectáculo. La estética y música
de este espectáculo marcan el carácter mediterráneo y las tradiciones valencianas de
este grupo que lleva casi 30 años trasladando el magnetismo y colorido de las fiestas
populares a creaciones de gran formato al aire libre.
DURACIÓN 1 hora / ESPACIOS Y FECHAS Antofagasta, 18 / Iquique, 20
ESPECTÁCULO GRATUITO
FICHA ARTÍSTICA
Obra EL FOC DEL MAR
Dramaturgia VICENT MARTÍ XAR
DIrección MANUEL V. VILANOVA/LEANDRE LL.
ESCAMILLA
Elenco ÓSCAR LUNA/XAVI CLAUSELL/ESTHER
ANGLES/FERRÁN IGUAL/JORDI MAGNIETO/
PERE MARTÍNEZ/TONI FABREGAT
Músicos JOAN IGUAL/ALEX FERRUS/SALVA
PELLICER/CARLOS ALBERO/RAUL PRATS/
MANUEL ORTI
Composición Musical JOAN IGUAL/VICENT BORRÀS
Diseño de La Falla AMAT BELLÉS
Escultor PEPE FERRER
Construcción de La Falla JOAN NINOT
Pirotecnia PEPE PEÑARROJA/VICENT MARTÍ
Móviles PASQUAL ARRUFAT
Máscaras CARLES ABAD
Sastra ANA HERNÁNDEZ
Filmación Video y Video Clip JOSEP PASQUAL
ARNAL
Administración ISABEL MOLÉS
Producción SARA BROCH
Posproducción FLOR VAUGEOIS
Directora en Gira OSCAR LUNA
Dirección MANUEL V. VILANOVA/LEANDRE LL.
ESCAMILLA
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EMMA DARWIN
Thierry Olms
FRANCIA - CHILE / CALLE
Montaje que recorre la vida de Charles Darwin, evocada a través de la mirada de Emma,
su compañera fiel. Esa femenina voz guía las reflexiones sobre este pensador cuyos
descubrimientos revolucionaron a la ciencia, la filosofía, la religión, y al Hombre en su
propia naturaleza. La obra viaja al corazón de la Patagonia a bordo del Beagle, fusionando
el encuentro con los indígenas australes con la solitaria vida de Emma en Inglaterra. Esta
es la más reciente creación del chileno Mauricio Celedón para su compañía asentada en
Francia, el Teatro del Silencio.
DURACIÓN 1 hora 15 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Puente Alto, 8 / San Joaquín, 9 y 10 / Museo de la Memoria
(Santiago), 12, 13 y 14/ Plaza de la Constitución (Santiago), 17 y 18 / ESPECTÁCULO GRATUITO
FICHA ARTÍSTICA
Obra EMMA DARWIN
Dirección y Puesta en Escena MAURICIO CELEDÓN
Dramaturgia EUGÈNE DURIF/MAURICIO CELEDÓN
Coreografía LHACEN HAMED BEN BELLA/MAURICIO
CELEDÓN
Creación de Video TITO GONZÁLEZ
Escenografía MARCELO PIZARRO/MIGUEL VERA VAUCCLIN
Vestuario CLAUDIA VERDEJO
Música Original SEIDU MUSIC/JEAN MICHEL RAUSSOU /
FAVIO VILLARROEL
Creación LUZ CHRISTOPHE SCHAEFFER
Intérpretes CARLA ECHEVERRIA/CLAIRE JOINET/
JULIE JOURDES/YASMIN LEPE/KARELLE PRUGNAUD/
MAURICIO CELEDÓN/LHACEN HAMED BEN BELLA/
LUIS HORMAZÁBAL
Técnico de Sonido FRANCISCO ARAYA
Técnico de Iluminación CHRISTOPHE SCHAEFFER Y/O
DAVID BOOTS
Técnico de Escenario NELSON ESTIBILL
Fotógrafos DANIEL AIMÉ/THIERRY OLS
Coproducción/Ayuda a la Creación/Residencia
Regard et Mouvements (Pontempeyrat), Les Ateliers Frappaz
(Villeurbanne), Espace Jacques Prévert (Théâtre d’Aulnay-sousBois), Le Parapluie-Centre International de Création Artistique
(Aurillac), Le Fourneau-Brest, Le Moulin Fondu-Noisy-Le-Sec,
Résidence En cours / Cie Komplexkapharnaüm (Villeurbanne),
La Parole Errante, Centre International de création artistique
(Montreuil), Centro Cultural Matucana 100 (Santiago)
Subvención Gobierno francés: Ministerio de la Cultura y de
la Comunicación –DRAC AUVERGNE y DMDTS – Ayuda a la
residencia de producción. 2009: Artes Callejeras. Gobierno de
Chile: DIRAC– Programa de ayuda a proyectos y actividades
culturales en el extranjero 2010. El Teatro del Silencio
está subvencionado por el Ministerio de la cultura y de la
comunicación /DRAC AUVERGNE
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AMOR MAI NON S`ADDORME
HISTORIAS DE MONTESCOS Y CAPULETOS
Nora Bentivoglio
ITALIA / CALLE
Con el tiempo, Romeo y Julieta cortaron las amarras de su contexto original, convirtiéndose
en personajes vivos. ¿Qué sucede cuando el amor no duerme, cuando sale de los libros
de poesía y emigra de los escenarios?, se pregunta el Teatro Tascabile di Bergamo. En
este espectáculo en el espacio público, los personajes se ven pálidos como fantasmas,
ensangrentados como los en el último acto, dispuestos a repetir obsesivamente los
gestos que los han llevado a la tragedia. Romeo y Julieta son dos jóvenes enamorados,
dos esqueletos que bailan.
DURACIÓN 1 hora / ESPACIOS Y FECHAS Plaza de Armas (Santiago), 4 y 5 / Puente Alto, 13 y 14 / Lo Prado, 17
ESPECTÁCULO GRATUITO
FICHA ARTÍSTICA
Obra AMOR MAI NON S’ADDORME – STORIE DI
MONTECCHI E CAPULETI
Dirección y Dramaturgia TEATRO TASCABILE DE
BERGAMO
Elenco CLARA RIGOLETTI/ALBERTO GORLA/
FRANCESCO CARRÀ/CATERINA SCOTTI/LUIGIA
CALCATERRA/SILVIA BAUDIN/ALESSANDRO
RIGOLETTI/GIUSEPPE CHIERICHETTI/RUBEN
MANENTI/MAURO DANESI/ANTONIETTA
FUSCO/ROSA DA LIMA IANNONE/CHRISTIAN
CESTARO/EMILIO MARTINELLI
Coordinación Artística TIZIANA BARBIERO
Técnico de Luces LORENZO BUCCI
Sonoros RUGGERO BOSSO
Con el apoyo DE REGIONE LOMBARDIA PROIECTO NEXT LABORATORIO DELLE IDEE
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LUPERPEDIA
REINO UNIDO / CALLE
Performance audiovisual donde el afamado cineasta galés Peter Greenaway se
transforma en VJ. En este espectáculo, el autor y director de famosos filmes como El
cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, utiliza una gran pantalla de plasma táctil,
donde mezcla imágenes con la música del DJ Huibert Boon.
Las imágenes que el cineasta monta en vivo corresponden al proyecto Las maletas de
Tulse Luper, creado para acceder a él desde todos los medios (cine, DVD, páginas web,
textos, exposiciones, videojuegos, teatro, ópera, pinturas, dibujos y eventos de VJ). El
proyecto cuenta las aventuras de Tulse Luper, nacido en 1911, escritor, coleccionista y
prisionero profesional que viajó por el mundo dejando evidencia de sus fascinaciones
y trabajos en 92 maletas que reúnen todo lo que hay en el mundo, como si fueran una
enciclopedia del planeta Tierra y todo lo que hay en él.
El debut de Luperpedia en Ámsterdam no pasó desapercibido, y se habló del “nacimiento
del cine en vivo”: controlando la pantalla gigante, Greenaway se transforma en un director
de imágenes en tiempo real, liberado de la linealidad típica del cine. Con su excepcional
ojo cinematográfico y su enérgica llegada, Greenaway se ha ganado el reconocimiento de
los mejores VJs del mundo.
DURACIÓN 1 hora 30 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Paseo Bulnes (Santiago), 7 / ESPECTÁCULO GRATUITO
FICHA ARTÍSTICA
Obra LUPERPEDIA
VJ PETER GREENAWAY
DJ HUIBERT BOON
Técnico de Beamsystems BASTIAAN BUS
Edición IRMA DE VRIES
Producción JULIA TON/ANNETTE MOSK
Cordinación para Sudamérica PAULA GALLARINO
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SU EXCELENCIA RICARDO III
BRASIL / CALLE
El Rey Ricardo III es considerado uno de los villanos más seductores de la dramaturgia
universal. Fernando Yamamoto adaptó el texto de Shakespeare y Gabriel Villela asumió
la dirección de este espectáculo de la compañía Clowns de Shakespeare, que se ha
consolidado como un referente del teatro popular en Brasil. Esta versión vincula la lucha
de poder descrita del drama histórico con el universo picaresco de la cultura popular
nordestina y la realidad del ambiente político brasileño actual. La obra instala en la calle
lo lúdico del circo, las músicas típicas de Brasil y el rock clásico inglés, con citas a bandas
como Queen y Supertramp.
DURACIÓN 1 hora 15 minutos / IDIOMA portugués subtitulado en español
ESPACIOS Y FECHAS Museo de la Memoria, 16 y 17 / Melipilla, 22 / ESPECTÁCULO GRATUITO
FICHA ARTÍSTICA
Obra SUA INCELENÇA, RICARDO III
Dirección General GABRIEL VILLELA
Elenco CAMILLE CARVALHO/DUDU GALVÃO/CÉSAR
FERRARIO/JOEL MONTEIRO/MARCO FRANÇA/PAULA
QUEIROZ/RENATA KAISER/TITINA MEDEIROS
Asistente de Dirección IVAN ANDRADE/FERNANDO
YAMAMOTO
Texto Original WILLIAM SHAKESPEARE
Adaptación Dramatúrgica FERNANDO YAMAMOTO
Consulturía Dramatúrgica MARCOS BARBOSA
Vestuario GABRIEL VILLELA
Escenografía RONALDO COSTA
Asistente de Vestuario GIOVANA VILLELA
Accesorios SHICÓ DO MAMULENGO
Consturera MARIA SALES
Dirección Musical MARCO FRANÇA/ERNANI
MALETTA/BABAYA
Arreglos Vocales ERNANI MALETTA/MARCO FRANÇA
Preparación Vocal BABAYA
Dirección Vocal para Texto y Canto BABAYA
Música Instrumental Original MARCO FRANÇA
Investigación Musical GABRIEL VILLELA/EL GRUPO
Preparación Corporal KIKA FREIRE
Iluminación RONALDO COSTA
Coordinación de Producción FERNANDO YAMAMOTO
Asistente de Producción RENATA KAISER
Producción Ejecutiva RAFAEL TELLES
Asesoría de Prensa VERBO COMUNICAÇÃO/EVENTOS
Fotografía PABLO PINHEIRO
Registro en Video RAFAEL TELLES
Proyecto Gráfico CAIO VITORIANO
Secretariado ARLINDO BEZERRA
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EL ENCANTO DEL RÍO AMARILLO
CHINA / CALLE
Espectáculo que combina danza y música tradicional de Shanxi. Pensado para hacerlo en
forma de pasacalle en espacios abiertos, El encanto del río Amarillo será un desfile que
mostrará lo mejor y más característico del arte tradicional y folclórico de esta provincia
ubicada a orillas del segundo río más importante de China. El espectáculo fue elegido
personalmente por el Ministro de Cultura chino para abrir una ventana en el Festival
Santiago a Mil hacia los colores, ritmos y sonidos de Shanxi.
Un grupo de 20 actores se harán cargo de este mágico y colorido espectáculo que llegará a
Chile incluyendo 12 números de danzas típicas y música con instrumentos tradicionales:
La celebración (danza), Las linternas rojas (danza), Rodando nueces (solo con tambor),
La flor roja del melocotón y la flor blanca del albaricoque (danza), Presenciar la danza
yange (danza), El encanto del prado (solo con Erhu), Zhaxidele o “felicidades” en tibetano
(danza), El tigre de trapos (danza), El Río Amarillo—nuestro río materno (solo con
Suona), Mi querida niña lavando la ropa (danza), En las colinas (danza) y sus aclamados
tamborileros del Río Amarillo (danza).
DURACIÓN 1 hora 20 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Paseo Bulnes (Santiago), 13 / La Florida, 14 / San Joaquín,
17 / Puente Alto, 18 / Melipilla, 21 / ESPECTÁCULO GRATUITO
FICHA ARTÍSTICA
Obra EL ENCANTO DEL RÍO AMARILLO
Compañía CONJUNTO FOLCLÓRICO DE SHANXI
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EL AÑO EN QUE NACÍ
CHILE - ARGENTINA / COPRODUCCIÓN
En 2011 se presentó en el Festival Santiago a Mil Mi vida después, de la dramaturga
argentina Lola Arias. Aquella obra partía de un concepto: artistas nacidos en dictadura
reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada,
relatos, recuerdos borrados. A raíz de ello, se realizó un taller con la idea de hacer
aparecer un álbum de biografías que dieran cuenta de la historia reciente de Chile. Los
artistas chilenos que participaron en el taller estrenarán en esta edición de Santiago a
Mil el resultado de su trabajo, bajo la dramaturgia y dirección de Lola Arias.
DURACIÓN 2 horas / IDIOMA en español / SALA GAM, Sala A2
FUNCIONES viernes 20 y domingo 22 a las 21.00 horas, sábado 21 a las 21.00 y 23.00 horas
PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra EL AÑO EN QUE NACÍ
Texto y Dirección LOLA ARIAS
Asistente Artística y de Investigación PAULA BRAVO
Dirección Audiovisual NICOLE SENERMAN
Música ULISES CONTI
Escenografía ROCÍO HERNÁNDEZ
Producción CAROLINA ARAYA
Actores NICOLE SENERMAN/ÍTALO GALLARDO/
ALEJANDRO GÓMEZ/JORGE RIVERO/FERNANDA
GONZÁLEZ/ANA LAURA RACZ/LEOPOLDO COURBIS/
PABLO DÍAZ/SOLEDAD GASPAR/ALEXANDRA BENADO/
VIVIANA HERNÁNDEZ
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MEDEA, CUANDO EL ODIO SE
JUNTA A LA PASIÓN
CHILE - ITALIA / INVITADO ESPECIAL
Esta Medea es una homeless que no tiene nada. Está rodeada de basura, metáfora
de una vida que ya no le pertenece, de todo a lo que ha renunciado por amor. De la
basura reviven sus recuerdos, dando rienda suelta a las pasiones del corazón. Empieza
como mendiga y, cuando el odio se junta a la pasión, vuelve a ser una reina. Esta versión
del texto de Séneca, dirigida por el italiano Rosario Arena e interpretada por el chileno
radicado en Barcelona, Carlos Concha, intenta olvidarse del lugar donde transcurre la
historia para centrarse lo que significa Medea, en las pasiones que la mueven, en su
tragedia.
DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Teatro Mori Bellavista
FUNCIONES 4 al 7, 11 al 14 y 18 al 21 a las 22.45 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 12.000
FICHA ARTÍSTICA
Obra Medea, cuando el odio se junta a la pasión
Autor SÉNECA
Compañía LAMO RAL
Elenco CARLOS CONCHA
Coro Voz en Off BEA INSA
Dirección ROSARIO ARENA
Escenografía DENISSE HARTARD SÁNCHEZ/ROCÍO
MARGARIT/DAVID SÁNCHEZ
Vestuario PABLO NÚÑEZ
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COLABORAN
EMBAJADA DE ALEMANIA
EMBAJADA DE BOLIVIA
EMBAJADA DE ISRAEL
EMBAJADA SUECIA
EMBAJADA DE ARGENTINA
EMBAJADA DE CHINA
EMBAJADA DE ITALIA
EMBAJADA DE SUIZA
EMBAJADA DE BÉLGICA
EMBAJADA DE ESPAÑA
EMBAJADA DE PERÚ
EMBAJADA DE BRASIL
EMBAJADA DE FRANCIA
EMBAJADA DE REINO UNIDO
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