EXPRESIÓN CORPORAL, INTERPRETACIÓN ACTORAL Y

EXPRESIÓN CORPORAL, INTERPRETACIÓN ACTORAL Y

EXPRESIÓN CORPORAL, INTERPRETACIÓN ACTORAL Y ESCENA
LÍRICA
Justificación
“La expresión corporal es una forma de lenguaje que emplea el cuerpo con todas sus
posibilidades (el gesto, la postura, el movimiento...), como recurso de comunicación
del ser humano con el entorno”
“La expresión corporal es la expresión externa e interna de las emociones,
sentimientos y pensamientos a través del movimiento”
El músico es ante todo un artista y como tal debe tener una preparación integral, no sólo
es importante la interpretación técnica con el instrumento sino que hay que dar sentido a
lo que se interpreta. El cuerpo es la herramienta con la que nos comunicamos encima de
un escenario, conocer nuestro cuerpo es imprescindible, saber de qué potencial
disponemos, qué somos capaces de hacer y transmitir.
La interpretación, el conocimiento del espacio escénico, la utilización de todos los
recursos necesarios para utilizarlos como medios de comunicación.
Esta asignatura estaría abierta a todo el alumnado aunque el apartado escena lírica
vaya más encaminado al alumnado de canto.
Objetivos:
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Conocer nuestro cuerpo y sus posibilidades como medio de expresión.
Utilizar la respiración y la relajación en vías de una mejor interpretación
Trabajar la dramatización en donde confluyen varios elementos como los
personajes en conflicto, el espacio, el tiempo y el argumento. En ella se
coordinan modos de expresión lingüísticos, corporal, plásticos, musical etc.
Conocer
la pantomima y el mimo donde se impone al individuo una pauta
concreta para el movimiento.
Expresar las emociones y los sentimientos en el movimiento espontáneo.
Desarrollar el sentimiento de pertenencia grupal.
Buscar y alcanzar el bienestar personal con el propio cuerpo, ya que esto
repercute en el autocontrol y la autoestima.
Descubrir las posibilidades que tiene el cuerpo para expresar diferentes
significados.
Utilizar las diversas formas de expresión corporal.
Utilizar técnicas y recursos básicos de las distintas formas de representación,
para aumentar sus posibilidades comunicativas.
Interpretar y representar algún personaje atendiendo a sus estados emocionales.
Disfrutar con la elaboración personal y original en las actividades de expresión
corporal.
CONTENIDOS
Los contenidos de la asignatura se irán desarrollando en relación al
conocimiento corporal a través de ejercicios individuales y en grupo.
Utilizar técnicas de respiración y relajación para superar el miedo escénico.
En cuanto a la interpretación actoral, estudiaríamos las diferentes técnicas de
construcción del personaje a través de diferentes escenas, utilización de la voz,
del cuerpo, del movimiento.
La improvisación como herramienta.
Las tipologías de los personajes.
Estudio de la tensión dramática.
La importancia de la comunicación no verbal, el silencio, la concentración.
Escenas de diferentes etapas para aplicar el conocimiento a la interpretación de
las obras instrumentales.
Montaje de diferentes escenas líricas escogidas entre obras como:
Orfeo de Monteverdi
Dido y Eneas de Purcell
La Flauta Mágica de Mozart
Diferentes escenas escogidas por el alumnado del repertorio que interpretan.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación será continua, valorando fundamentalmente la asistencia a clase,
la participación, el respeto a los compañeros.
Se pedirán distintos trabajos, a lo largo del curso, de investigación encaminado
al montaje final de escenas o a la interpretación de obras según lo aprendido.
REQUISITOS TÉCNICOS O MATERIALES
Espacio, preferentemente suelo de madera.
Equipo de música, ordenador con internet, proyector y pantalla.
Piano.
El material para las escenas se fotocopiaría.
El salón de actos en algún momento para ensayos.
Material necesario para montar algunas escenas si se hacen a público.
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