EL SEGUNDO RENACIMIENTO O CLASICISMO. ROMA

Transcripción

Miquela Forteza Oliver
! EL SEGUNDO RENACIMIENTO O CLASICISMO. ROMA!
1
INTRODUCCIÓN
- 1494  rebelión popular encabezada por Savonarola 
expulsión de los Médici de Florencia  instauración de
una república teocrática.
- Resurgimiento de Roma bajo el patronazgo artístico de
papas  JULIO II (1503-1513) y LEÓN X (1513-1521) 
pretendieron devolver a la ciudad su antiguo esplendor y
se rodearon de los mejores artistas del momento.
- En el siglo XVI Roma relevó a Florencia como centro
artístico principal.
PERIODIZACIÓN
- CLASICISMO O RENACIMIENTO PLENO
- MANIERISMO O TARDO RENACIMIENTO
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CLASICISMO O RENACIMIENTO PLENO
- Hablar de CLASICISMO parece una contradicción ya que
presupone que existieron otras formas de Renacimiento
que no fueron clásicas.
- Cuando hablamos de Renacimiento clásico nos referimos
al desarrollo de una serie de experiencias realizadas en
las últimas décadas del siglo XV y primeras del XVI
orientadas a configurar un clasicismo único y excluyente,
canónico y normativo.
- Dicha tendencia, definida por el arte de LEONARDO,
RAFAEL Y BRAMANTE, surgió precisamente al mismo
tiempo que se producía el abandono de la
experimentación de la pintura florentina.
Principios generales
- Las relaciones entre arte y ciencia alcanzan su punto
máximo.
- El equilibrio entre idea y práctica, entre pensamiento y
realización, es la base del Renacimiento clásico.
- Adopción de un punto de vista único desde donde
dominamos toda la obra
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- Estudio de la luz
- Idea de la proporción
- La simetría
- Atemporalidad
LEONARDO. La última Cena. 1495-97!
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ARQUITECTURA
DONATO BRAMANTE  representante más genuino del
Clasicismo.
- Se formó en Milán, donde realizó sus primeras obras en la
tradición decorativa del Quattrocento, pero en 1499
marchó a Roma.
Templete de San Pietro in Montorio (c. 1503) 
obra más conocida
Su
- Este pequeño templo es concebido como un martyrium.
- Erigido en el lugar donde había sido crucificado San
Pedro.
- Se inspira en los templos funerarios circulares de la
antigüedad griega y romana.
- Sus características se pueden considerar un claro
manifiesto del clasicismo.
- Planta centralizada con cúpula.
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Basílica de San Pedro del Vaticano
- Julio II nombró a Bramante inspector e ingeniero de todas
las obras pontificias.
- JULIO II pretendía edificar un templo grandioso que
reflejara tanto la magnificencia de la Iglesia como la suya
propia  pensaba situar bajo la cúpula un sepulcro
monumental para alojar sus restos.
- Cruz griega inscrita en un cuadrado.
- El simbolismo celeste de la cúpula se complementaba con
el terrestre del cuadrado, en alusión al carácter universal de
la iglesia.
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- A la muerte de Bramante (1514) solo se habían construido
los pilares del crucero.
- Las obras se continuaron bajo la dirección de RAFAEL
(hasta el 1520) y después de SANGALLO el joven (hasta
el 1546).
- Pretendieron modificar el proyecto centralizado de
Bramante  volver a la planta de cruz latina (los
avances fueron tan pocos que no pudieron hacerlo).
- Cuando MIGUEL ÁNGEL asumió la dirección el 1546
(tenía 70 años)  volvió al proyecto de planta centralizada
sin necesidad de eliminar nada de los construido.
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- Su proyecto no era igual al de Bramante  la cúpula era
más alta y se convertía en el elemento más significativo
del edificio.
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PINTURA. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
- Erudito, ingeniero, inventor, músico, escritor, teórico del
arte y uno de los hombres que inauguraron la fase clásica
del renacimiento.
- Fue un gran humanista, abordó gran cantidad de
actividades diferentes, pero profundizó en muy pocas: se
puede decir que convirtió la curiosidad en ciencia.
- Se conservan más dibujos suyos que de cualquier otro
artista del Renacimiento, pero por contra, pinturas
definitivas restan muy pocas.
- Esto es debido a su incapacidad para terminar una obra
sin haber realizado previamente cientos de dibujos
experimentales y correcciones, lo que hacía que muchas
veces a la hora de realizar una pintura definitiva ya se
había cansado del tema y la abandonaba.
Su idea de la pintura:
- El arte es ciencia, la ciencia por antonomasia, y la pintura
es el medio más idóneo para el conocimiento de la
naturaleza.
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- La pintura es superior a todas las artes porque es la más
veraz en el estudio de la realidad porque utiliza tres
medios que progresivamente se corrigen entre sí: e ojo, la
medida y la geometría.
- Considera la pintura como corrector empírico de los
aspectos científicos.
Mecanismos de corrección empírica:
- PERSPECTIVA AÉREA
- PERSPECTIVA MENGUANTE
- CAPTACIÓN DEL MOVIMIENTO
- TEORÍA DEL DECORO Y LA EXPRESIÓN
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LEONARDO DA VINCI. La Virgen de las Rocas.
1483-86
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LEONARDO DA VINCI. La Última Cena. 1495-97
- Destinada al refectorio del Convento de Santa María delle
Grazie (Milán).
- Se sirvió de una técnica propia (tempera al huevo sobre
un revoque duro y pulido) que en poco tiempo ha
arruinado esta obra maestra.
- Optó por esta técnica, tan diferente del fresco, para poder
volver sobre lo ya hecho, corregir y cambiar.
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LEONARDO DA VINCI. La Gioconda. 1503-1506
- Su retrato más famoso.
- la celebridad de esta obra se debe sobre todo a la
fascinación psicológica de la personalidad de la retratada.
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RAFAEL (Urbino 1483-Roma 1520)
- RAFAEL SANZIO, a pesar de su breve existencia, es
seguramente el artista que mejor representa la perfección
del clasicismo.
- Dotado de una maravillosa capacidad de síntesis, su estilo
se va formando al contacto con el de sus contemporáneos
que sabe asimilar y convertir en algo nuevo y personal.
- Fue sobre todo pintor, pero se dedicó también a la
arquitectura con gran maestría.
RAFAEL. Los desposorios de la Virgen. 1504
- Es la obra maestra de la primera etapa de juventud.
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RAFAEL. La Virgen del jilguero. c. 1507
- Esta obra denota la influencia de Miguel Ángel y sobre
todo de Leonardo.
- Se aprecian características comunes con la Virgen de las
rocas de Leonardo.
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RAFAEL. Estancias Vaticanas (1508-1524)
- JULIO II le encargó la decoración pictórica de cuatro
ESTANCIAS VATICANAS situadas en el segundo piso del
Palacio Apostólico (1508-1524).
1. ESTANCIA DE LA SIGNATURA (1508-1511)
2. ESTANCIA DE HELIODORO (1512-1514)
3. ESTANCIA DEL INCENDIO DEL BORGO (1514-1517)
4. ESTANCIA DE CONSTANTINO (1517-1525)
ESTANCIA DE LA SIGNATURA (1508-1512)
- Utilizada para firmar los decretos de gracia del Tribunal
Eclesiástico.
- Contiene un verdadero programa doctrinal basado en una
visión del Humanismo cristiano.
- Cada una de las paredes reflejaba una actividad humana
en el ámbito del pensamiento: la Teología, la Filosofía, la
Justicia y las Artes.
- Se visualizaban los conceptos de la Verdad, el Bien y la
Belleza.
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ESTANCIA DE LA SIGNATURA. La disputa del
Sacramento. 1509
- Representa la Teología. Se muestra la unión de Cielo y
Tierra en la Eucaristía.
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ESTANCIA DE LA SIGNATURA. La Escuela de
Atenas. 1509-1511
- Aparecen representadas la Filosofía y las Ciencias,
simbolizadas por sus representantes más importantes, los
filósofos y los científicos de la Antigüedad.
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ESTANCIA: EL INCENDIO DEL BORGO. El
Incendio del Borgo. 1514
- Representa un milagro de 847, atribuido al papa León IV
en el Liber Pontificalis.
- Se había declarado un incendio en la ciudad, y el papa lo
sofocó haciendo la señal de la cruz desde una ventana del
Vaticano.
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MIGUEL ÁNGEL (Capresse 1475-Roma 1564)
- Fue pintor, escritor, arquitecto y escultor.
- Influyeron en su obra su concepción del mundo y de la
vida, especialmente la religión.
- Mientras duró la época clásica, el fue clásico también,
aunque esto estuviera en desacuerdo con su carácter y
temperamento, pero con el tiempo contribuyó a que el
Renacimiento dejase de ser clásico.
Su idea de la escultura:
- Él se consideraba sobre todo escultor.
- Llegó a escribir que no había ninguna idea que no pudiera
ser expresada en mármol, con lo que anteponía su tarea
de escultor a cualquier otra.
- Entendía la escultura como un arte para eliminar materia,
no para añadir.
- Pensaba que la imagen existe en el bloque, sólo hay que
extraerla, es decir, la imagen está implícita en el mármol,
el mármol encierra una imagen potencial.
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MIGUEL ÁNGEL. La Piedad. 1498-99
- Esta obra supone un logro admirable del arte cristiano,
repleta de inspiración y simbolismo.
- Responde al ideal de belleza platónica.
- Su composición piramidal es modelo de estabilidad y
equilibrio.
- Es una de las obras maestras del clasicismo.
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MIGUEL ÁNGEL. David. 1501-1504
- Es la primera, cronológicamente, de las estatuas
monumentales del Alto Renacimiento (más de 4 metros).
- Con esta obra logra superar realmente toda la estatuaria
antigua conocida, llegando a la cima del Clasicismo.
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MIGUEL ÁNGEL. Moisés. 1513-1515
- Acusa la influencia del Laoconte.
- En esta obra ya aparecen plenamente desarrollados los
rasgos propios de la escultura de Miguel Ángel: la
expresión de terribilitá del rostro; la fuerza de su vigorosa
anatomía; la tensión provocada por un movimiento
contenido.
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La bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-12
- En 1508, Julio II le encargó la decoración de la bóveda a
Miguel Ángel y a Rafael la de las estancias vaticanas.
- La pintura de bóveda la Sixtina cubre más de 1000 m2 de
superficie con un programa simbólico-religioso.
- El enorme espacio fue subdividido, por medio de diez
arcos fajones fingidos, en nueve sectores transversales,
que, por intersección de falsas cornisas, se subdivide en
tres registros.
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- En el registro central pasajes del Génesis, desde la
creación del mundo hasta la embriaguez de Noé, entre
los cuales destaca la creación de Adán y pecado
original y la expulsión del paraíso
- En las esquinas de los rectángulos sentados sobre el
entablamento ficticio aparecen desnudos masculinos
en diversas actitudes (ignudis).
- En los registros exteriores, los profetas bíblicos y las
sibilas (mundo pagano) que habían anunciado la
venida de Cristo.
- En los lunetos, los antepasados de Cristo y en las
pechinas escenas bíblicas.
- En general, en toda la obra se desarrolla una constante
tensión entre figura y marco y entre
arquitectura
fingida y real.
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El juicio final. Capilla Sixtina. 1537-41
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- Concibió esta obra como una composición unitaria,
carente de compartimentaciones arquitectónicas.
- Podemos entrever cuatro registros horizontales de figuras
y un eje compositivo central vertical.
- Los dos superiores están dedicados al mundo celestial,
mientras que los dos inferiores están dedicados al
mundo terrenal y al infierno.
- En la parte superior, bajo los lunetos, aparecen ángeles
sosteniendo símbolos de la Pasión de Cristo.
- El nivel inmediatamente inferior se nos aparece,
presidiendo la composición, Cristo Juez dispuesto a
emitir el veredicto.
- A ambos lados se hallan dos grupos más de personajes: a
la izquierda, unos que ascienden para ser juzgados y a
la derecha los condenados que se precipitan al
infierno.
- Toda la composición describe un movimiento circular
agitado, de gran dramatismo, que refleja el
anticlacismo de la fase final del Renacimiento o
manierismo, muy alejado de la serenidad y el
optimismo de la época anterior.
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EL SEGUNDO RENACIMIENTO O CLASICISMO. ROMA

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