Comunicado ERráTICA

ERráTICA
En torno a una poética sobre fallos, anomalías y errores
24 de Mayo al 5 de junio 2012
Inauguración: Jueves 24 de mayo, 19:30 hrs
Galería Corretger – Corretger 5 - Barcelona
Los errores surgen sin que los invitemos. Se derraman, se deslizan aceitosos sobre nuestras
mejores intenciones; dejan entrever la fragilidad de las estructuras que creemos sólidas o su
inevitable imposibilidad. Los lapsus nos delatan, las anomalías nos perturban, los equívocos
nos confunden, pero también abren la posibilidad de un conocimiento nuevo: dan paso a la
sorpresa de algo distinto que no sospechábamos. El desajuste, la transgresión, la falla del
sistema nos alertan de que la verdad y la estructura son sólo espejismos conceptuales,
maquetas provisorias del sentido acechadas inevitablemente por el azar, la imprudencia, la
humanidad. La vida, al fin.
ERràTICA es una exhibición de obras, objetos y circunstancias que señalan o padecen el
error, entendido éste desde una perspectiva amplia y compleja. Los artistas invitados se han
valido de recursos como la fotografía, el vídeo, el robo de imágenes, la grabación de sonidos, la
decodificación de signos, ciertos encargos y hasta su propia existencia, con el fin de
representar variadas y divergentes perspectivas en torno a este concepto.
La propia comisaria de la exposición, Valentina Montero, incluirá en ERráTICA su primera
pieza artística: su certificado de nacimiento acompañado de la descripción del método
anticonceptivo –fallido–utilizado por sus padres. Este statement- guiño confesional y
terapéutico a la vez- servirá para articular una muestra con obras que transitan desde una
mirada a veces cínica; a veces naive, aludiendo a distintas problemáticas que van desde la
crítica a las relaciones de poder vinculadas al neocolonialismo, inmigración y exclusión,
pasando por cuestiones de orden plástico, científico, estético y conceptual.
Junto a la exposición el 1 de junio se realizará una mesa redonda en torno al tema y una
jornada de performances.
Artistas: Abigail Empez, Anne-Marie Banoviez, Anselmo de Rokha, Daniela Ortiz,
Eloig Puig, Gwenael Lacroix, Joan Casellas, Jeremy Hutchison, Nicolás Rico &
Marc Quintana, Paloma Villalobos, Vlax, Zoe Marden, Yuan-wen Wang.
Escritores: Gabriel Zanetti, Marcela Sabatiello, Pedro Donoso, Julia Macher
Curatoría: Valentina Montero
Producción: Zoe Marden - Colaboran: Yuan-wen Wang, Gwenael Lacroix
WEB : http://www.erratica.info
Galería Corretger5
C/ Corretger 5 – Metro Jaume I – Barcelona
http://www.corretger5.com +34 931803038 - +34 680802503
Obras
“Je suis françaisse” Anne Marie Banoviez
Instalación sonora
Una pila de formularios mal escritos en un francés equívoco; grabaciones de entrevistas
con administrativos de oficinas públicas francesas. Ella balbucea frases mal
pronunciadas, ellos la corrigen.
Anne Maria Banoviez, nació en Chile pero tiene pasaporte francés. La artista es un error
ante la administración francesa. Para las nuevas política de inmigración sólo existe el
criterio jurídico extranjero /francés en la cual ella no entra ya que legalmente es
ciudadana, pero no ha nacido en el país, no habla la lengua, y ni siquiera ha vivido en
Francia.
Des-bordes / Anne-Marie Banoviez
Abstracción de España
Performance colectiva
La condición de extranjero, inmigrante, implica inevitablemente una impostura, un
descalce, un ajuste que nunca termina de acomodarnos. Un lugar geográfico es también
una abstracción; los límites culturales, territoriales y políticos son fronteras conceptuales
destinadas a ser desbordadas.
Sobre una gran tela hay varios moldes de España, polvos de colores, y tijeras.
Se invita al público a tomar molde vacio que representa los límites geográficos de
España; el molde se rellena con polvos del color, se colocan sobre una tela y luego se
quita, quedando la silueta geopolítica de España colorida y levemente deformada. Luego,
se propone cortar los contornos de la figura que ha hecho el participante, abstrayendo
así, aun más la representación del país.
Bio:
Anne Marie Banoviez (Temuco, 1981) Ha estudiado arquitectura y Bellas Artes.
Apelando a la interdisciplinaridad y a la contaminación del arte y la vida, desarrollo
mi trabajo en diferentes líneas tales como las performances, las instalaciones, y la
escultura teñida de arquitectura, enfocándome a las intervenciones urbanas y en el
territorio.
97 empleadas domésticas / Daniela Ortiz
Fotografías y Libro
Daniela Ortiz
Serie compuesta por noventa y siete fotografías descargadas de Facebook. Las fotos
nos muestran a familias y grupos de amigos pertenecientes a la clase alta peruana. En
cada foto, en un segundo plano, fuera de foco, o como un fragmento recortado -un
brazo, un pie, una mejilla- se puede identificar a una o varias empleadas domésticas,
asesoras de hogar, niñeras. Están ahí como error de encuadre, como despiste. Delatan
de paso la dolorosa y naturalizada condición de pertenecer a una familia que las
descarta de su representación y memoria.
Estas fotografías formar parte de un libro editado en 2011 por Daniela Ortiz. Cada
fotografía iba sin información, sólo al final de este recorrido visual, advertimos el
título, un texto, y con ello el sentido de esta edición.
Bio
Daniela Ortiz, (Cuzco, 1985) Explora las tensiones entre identidad, raza,
inmigración, clasismo, exclusión. Ha participado en exposiciones colectivas en
España, Perú y Estados Unidos. Recientemente ha expuesto individualmente en
Museo de Abelló (Mollet del Vallés, Barcelona), Sala Moncunill (Terrassa), Galería
Angels (Barcelona) y el proyecto Recursos Humanos en el Espai 13 de la Fundación
Miró de Barcelona. Obtuvo la beca de edición 2010 de la Sala de Art Jove para la
publicación de 97 Empleadas Domésticas. Actualmente se encuentra trabajando
entre otros, en el proyecto Habitaciones de Servicio, becado por la Fundación
Guasch Coranty y el proyecto Distinción para la Fundación Cisneros Fontanals de
Miami. Es responsable del nexo informativo antigonia.com, en colaboración con
Xose Quiroga.
web: http://www.daniela-ortiz.com
Ten Little Injuns by Sara, 5.05.2012 / Eloi Puig
Performance
Impresión digital sobre papel fotográfico.
Resultado del alineamiento (método de genómica computacional) realizado por el
software Swat5 de la canción Ten Little Injuns y la interpretación que de ella hace
Sara de 2 años de edad.
La capacidad para formar plurales, algunas conjugaciones verbales, etc., lleva al niño
a cometer errores: se trata del fenómeno de la regularización. Este fenómeno no
implica que los niños cometan errores en la adquisición del lenguaje, sino que estos
errores surgen porque están aprendiendo las reglas de su lengua nativa y las aplican
con inflexibilidad (flexionan los verbos irregulares como regulares), lo que parece un
inconveniente en la evolución de la adquisición del lenguaje y una evolución en la
adquisición de la gramática.
Esta fase de regularización identificada como “error” que se produce durante la
adquisicón del lenguaje en niños de entre 2 y 5 años será utilizada como base de
partida para la elaboración del proyecto. El campo de observación de dicho proceso se
amplía desde los momentos en los que el niño empieza a reconocer palabras de
canciones y las reproduce con la supresión de las consonantes.
Bio
Eloi Puig (Barcelona) Profesor del Departamento de Pintura de la Facultad de
Bellas Artes (UB). Miembro del equipo de investigación Imarte desde el año 2000,
www.ub.edu/imarte. Especialista en computer.art e impresión digital. Doctor (2005)
con la tesis Alear: Arte procesual-aleatorio. La aleatoriedad en el Computer-Art,
donde estudia las aplicaciones artísticas y variantes teóricas de la multiformidad y
omnipresencia de la computación y la aleatoriedad del entorno creativo
contemporáneo. Durante la estancia de investigación postdoctoral en la Akademie
der Bildenden Künste München (2008) crea nuevas narrativas orientadas a las
problemáticas y complejidades del lenguaje entendido como código de comunicación.
Ha expuesto en la Galeria Ferran Cano (Palma de Mallorca y Barcelona),
Inglostraetti8 (Islandia), I.Bongard (París), Cavecanem (Sevilla) iy las aportaciones
audiovisuales en el CGAC (Santiago de Compostela), Sonar-cinema al CCCB,
Mostra d'Arts Electròniques 2000 al CASM (Barcelona), en el Festival de Creación
Audiovisual de Navarra.
Anomalías de Laboratorio / Paloma Villalobos Danessi
(una fotografía revelada en diferentes laboratorios de Santiago), fotografía negativo
color, 2004.
Múltiples copias fotográficas análogas ampliadas sin ningún requerimiento técnico
por mas de 70 laboratorios de distinta calidad, tanto profesionales como aficionados y
de diferentes barrios de Santiago de Chile. Cada copia fue revelada a partir de una
misma fotografía, un mismo negativo o cuadro fotográfico que se fue trasladando por
los diferentes laboratorios, recibiendo múltiples y disímiles copias que técnicamente
presentaban evidentes alteraciones cromáticas, de densidad, encuadre y formato.
Las reproducciones poseen un alto grado de errores, fallas, variaciones, lo que
prácticamente las transforma en fotografías únicas pues difieren entre ellas debido a
su propia imperfección reproductiva, volviéndose cada una de ellas y en su conjunto,
en una imagen exclusiva y en un objeto único. Asimismo, cada copia toma su propia
interpretación del original, colocando en duda la captura inicial, poniendo en juego el
modelo, relativizando su acontecimiento: cada copia actúa como una imagen única
que se distancia de su idéntico, tomando vuelo propio desde su dificultad, desde su
precariedad, desde su estado bastardo.
Bio
Paloma Villalobos (Viña del Mar, Chile, 1976) Estudia Licenciatura en Bellas Artes en la
Universidad Arcis en Santiago de Chile. Posteriormente, es becaria del Programa
Alemán DAAD con el cuál realiza Estudios de Post Grado en la Universität der Künste,
UdK Berlin. Actualmente vive en Madrid y se encuentra realizando el Master de Arte en
la Universidad Complutense mediante la Beca Chile.
Ha realizado múltiples exposiciones colectivas e individuales en diversos países, México,
Colombia, Argentina, Chile, España, Italia, Alemania, Australia.
A su vez ha recibido diversos premios y becas en Chile, entre ellos, el premio Artistas
Siglo XXI, la beca FONDART, el premio Arte Joven de Valparaíso, la nominación para
el Premio de Fotografía Joven Rojas Denegri, entre otros.
Su obra es parte de la Colección de Fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes de
Chile y de Colecciones privadas.
Web: www.palomavillalobos.com
“I dont know how to draw” / Abigail Empez
Dibujos
“Empecé a observar mi entorno y a copiarlo en
mis cuadernos prácticamente sin mirarlo. Obtenía
resultados interesantes. Decidí tomármelo en serio,
y asistir a clases de dibujo para aprender a
controlar 100% perspectivas, dimensiones,
forma… Entonces fue cuando nació "I don know
how to draw". Me sinceré conmigo misma. Lo que
a mí me interesa del dibujo no es la perfección,
cuándo eso ocurre, me aburre tremendamente,
incluso puede resultar una experiencia traumática.
Volví a mis orígenes. Observo y construyo líneas
casi inconscientemente. Es una acción intuitiva, un
arrebato, entonces es cuándo más disfruto, más
descubro, y mayores resultados obtengo. Sin
pensar demasiado. ”
Bio: Abigail Empez (Barcelona, 1982) es
diseñadora. Situacionista de vocación y convicción.
SHOOTOUT / Nicolás Rico & Marc Quintana
Pieza audivisual
Edición: Laura Celada
Música: Bruno Caponesco
De pronto, se detiene el tiempo, por delito o sanción, se abre el proceso penal. El
estadio al unísono se pone de pie, todos conocen las leyes. La falta, el equívoco paga
su precio.
Rico y Quintana crean un clip de imágenes tomadas de partidos de fútbol transmitidos
por televisión. Con ellas construyen un concierto visual cargado de la teatralidad
barroca propia de la gestualidad de este deporte: llanto, rabia, frustración serán las
muecas de la derrota o del error que el close up de la televisión nos amplifica como
auténticos dramas épicos.
Bio:
Nicolás Rico (Santiago de Chile 1979). Artista Multindisciplinado. Mas que una línea
de trabajo su obra reacciona segun sus impulsos de dispersión. Confiesa, en la
intimidad, sentirse mejor entre los proyectiles que en los proyectos. En 1999 recibe un
premio de la UMCE (Stgo. Chile) por su obra multimedia Eslabones Ebrios y es
estimulado a desarrollar su obra en el extranjero. Desde entonces reside en
Barcelona, donde aprende futbol acompañando a sus amigos en los bares.
Marc Quintana Girona (Barcelona 1973) Arquitecto.
Lleva mas de una década disfrutando de ver como la luz juega con lo que previamente
había pensado. Trabajando se encuentra cómodo colaborando con profesionales de
otras disciplinas. El AMCTAIC le otorgó el Premio Bonaplata Especial de Patrimonio
por la intervención en la Tenería, Centro de Interpretación histórica
del Granollers Medieval. Le gusta beber cerveza después de un partido de fútbol.
Waterror / Anselmo de Rokha
Audiovisual, 9’
Pieza audiovisual que recicla imágenes fallidas tomadas de manera doméstica en
Australia: desenfoques, ángulos erráticos, una cámara vertical ante la horizontalidad,
le dan a los paisajes filmados (ambientes acuáticos) nuevas interpretaciones.
Música: Puta Marlon
Bio:
Anselmo de Rokha (Santiago de Chile, 1981) Arquitecto, Diseñador Urbano, Artista
y Jugador de Go. Los cuatro puntos anteriores suenan bastante amplios para Gómez,
pero sus multiples viajes y dispersión mental le ha otorgado aquella difusa y amplia
manera de explorar la vida desde diferentes perspectivas. Actualmente es director de
City-ON estudio que se dedica a investigar y divagar entre arquitectura, urbanismo,
arte y tecnología, desarrollando proyectos-ideas para aportar en la creación de
ciudad.
“Do not cross” / Yuan-Wen Wang (Taiwan)
Un cuadrilátero demarcado en la galería para una obra que es sólo su enunciación
espacial "Do not cross" (no cruzar) nos dice. Buscamos en la explicación, en la cédula
museográfica alguna pista de interpretación, pero nos encontramos con otra
indicación "prohibido entender esto" La obra como una propuesta cerrada y errada a
la vez.
Bio
Yuan-Wen Wang (Taiwan) Su trabajo consiste en cuestionar los fenómenos de rutina
a través de la pintura, instalación y performance.
web: yuan-wen.blogspot.com
"Madre Patria" / Vlax
"Madre Patria" es una instalación para sitio específico basada en el
concepto de identidad hispanoamericana e independencia. Utiliza el arte acción y el
dibujo con materiales orgánicos para exponer el emblemático cortocircuito del
modelo de Estado Nación. Vlax reflexiona sobre el descalce entre una identidad
colonial y otra mestiza.
La instalación presenta un montículo de tierra con una bandera mexicana
anclada en su parte más alta. La tierra, mezclada con agua, es también utilizada
para dibujar sobre la pared de la galería las palabras "Madre Tierra". El conjunto
se complementa con pequeñas fotografías en las que se ve al artista paseando por
Barcelona, recogiendo tierra y dibujando en la pared. Todo el proceso de creación se
documenta en un video que luego se difunde via internet.
El artista también realizará una performance en la que utilizará distintos ruidos
mezclados con registros de la narco-guerra mexicana.
Bio:
Vlax (Oaxaca, México) es un artesano y periodista multimedia. Es un entusiasta
promotor de la Cultura Libre y participa en iniciativas comunitarias en red para
promover el libre acceso a la tecnología. Colabora con la Fundación Dyne.org en la
creación, documentación y análisis crítico de la Cultura Digital. Su propuesta
artística se caracteriza por el cruze paradigmático de los medios de comunicación y
las
tecnologías
de
código
abierto
como
el
software
libre.
web: http://vlax.dyne.org
Funda / Gwenaël Lacroix
¿Qué pasa en una prenda de vestir cuando extraemos una de sus funciones? El
vestuario está condicionado por reglas que se van heredando de manera silenciosa.
Hay un juego protocolar de usos, formas y funciones. Lacroix decide alterar estas
reglas tácitas y manipular un objeto vinculado al vestuario: una funda protectora de
trajes, desplazando y confundiendo su significación.
Bio
Gwenaël Lacroix (Francia, 1985). Actualmente vive y trabaja en Barcelona donde
también cursa el master de “Producciones Artísticas e Investigación” en la facultad
de Bellas Artes. En 2007 se diploma en París en “Modismo Industrial” y en 2010 se
licencia en Montréal en “Diseño de Moda”. En 2009 expone en Montréal “Évolution
de l’humanité dans l’incertitude”. En 2010 colabora también en Montréal, en el
desfile “Plateforme” con la colección “Protection”. En 2011 participa en la
exposición colectiva “Mientras quepa en la maleta”, presentada en “No automático”
de Monterrey, “LAKKA” de Méjico DF y “Museo del Ámbar” de San Cristóbal”. En
estos momentos su trabajo se centra en el estudio de la ropa desde la más pura
objetividad.
Err / Jeremy Hutchison
El artista quería saber qué pasaría si forzaba un error en la lógica mecánica de la
globalización. Para ello, a principios de 2011 envió mails a fábricas alrededor del
mundo, preguntando si alguno de los trabajadores podría producir una versión
incorrecta del producto que fabrica cada día.
Err es el resultado de este proceso. El proyecto consiste en cientos de e-mails y chats
de skype, recipientes de Fed-ex y treinta objetos disfucionalizados. Una selección de
ellos se muestran aquí.
En esta ocasión quisimos exponer estos productos como si se trataran de objetos de
lujo. Ya que su exclusión de la lógica de producción en serie, los convierte paradójicamente- en objetos únicos y por lo tanto valiosos.
Bio:
Jeremy Hutchison (Uk.1979) vive y trabaja en Londres. Tiene una formaciónen
linguística. Ha trabajado como publicista para Coca-Cola, y actualmente desarrolla
proyectos en el Cairo y en West Bank. A través de la escultura, instalción,
performance y video, investiga los mecanismos del siglo 21, reflexionando sobre sus
implicancias en la vida cotidiana.
En 2011 fue premiado por el Barto Dos Santo Award, y ha sido nombrado por el
periódico The Independent como uno de los más interestantes artistas del último año.
Su trabajo ha sido referido en publicaciones como Icon, Creative Review, Wallpaper,
Dazed&Confused y TimeOut. Una de sus últimas exhibiciones fueron en Saatchi New
Sensations, V&A Museum, Zabludowicz Collection, y una curatoría para London's
SouthBank Centre. Hoy Jeremy está trabajando una exhibición individual programa
para fin de año en la galería Paradise Row en Londres.
Etiqueta / Zoe Marden
La artista intenta seguir al pie de la letra cada una de las normas que la etiqueta y
protocolo inglés exige a la gente de alta sociedad al momento de comer. La pulcritud
de los gestos, la contención, los trazados límites entre lo que es correcto y no van
dejando en evidencia un ritual que se vuelve pesadillezco y absurdo.
Bio
Zoe Marden (Hong Kong / UK) es artista y comisaria de exposiciones. Estudió
Bellas Artes en Paris y actualmente dirige la Galería Corretger5.
Primera cosa / Valentina Montero
Esta es mi primera pieza artística, así sin más. Como comisaria he participado muchas
veces en la formación de proyectos de otros artistas; siempre me gustó estar tras
bambalinas, entregar ideas, contribuir a producirlas, pero nunca firmarlas. En esta
exposición he querido hacer mi primera pieza artística firmada por mí. Mi primera
"cosa" será pues mi certificado de nacimiento acompañado de la descripción del
método de control de natalidad que mis padres usaron y que claro está no funcionó, o
la confesión de acarrear la conciencia de existir por error.
Bio
Valentina Montero (Santiago de Chile, 1973) Comunicadora social, Licenciada en
Estética. Los últimos año se dedica a la gestión cultural, investigación y docencia en
arte, fotografía y nuevos medios. Actualmente vive en Barcelona donde realiza un
doctorado sobre Arte y tecnología en la Univerisdad de Barcelona. Además, trabaja
como docente y curadora independiente.