escuela superior de artes de yucatán artes visuales

escuela superior de artes de yucatán artes visuales

A
ESCUELA SUPERIOR DE ARTES DE YUCATÁN
ARTES VISUALES
Diplomado en Producción Audiovisual. Cine
Escuela Superior de Artes de Yucatán
(DIPA/ ESAY)
OPCIÓN FORMATIVA
Formación continua
DESTINATARIOS DEL DIPLOMADO
Público en general, interesados en el cine. Para mayores de edad (18 años en
adelante).
TEMÁTICA A DESARROLLAR
Cine.
DURACIÓN
120 horas
MODALIDAD DE TRABAJO
Presencial
FUNDAMENTACIÓN
El cine es una forma muy completa de arte1, es un arte audiovisual que echa
mano de otras artes como la actuación, la literatura y la música. El cine puede
tener fines de entretenimiento, educación y acercamiento estético, pero sea
cual fuera su fin, lo innegable es que el llamado séptimo arte tiene un inmenso
público que disfruta de él.
Hoy en día existe alta tecnología en una variedad de instrumentos personales
que son accesibles para un gran número de habitantes alrededor del mundo, a
través de estos dispositivos es práctico tomar fotografía y video. Los jóvenes
que han crecido con esta tecnología se han vuelto autodidactas de la
producción audiovisual gracias a lo accesible de la herramienta. Desde que
hacer videos caseros es sencillo, infinidad de creadores amateurs plasman de
manera intuitiva distintas narrativas en forma de videos cortos.
Carvallo Rey, Constantino. Séptima luna. Encantamientos de cine y literatura [en línea].[fecha de consulta: 10
de octubre de 2015]. Disponible en
https://books.google.com.mx/books?id=Ci_Li0WnIHoC&printsec=frontcover&source=gbs_ge_summary_r&ca
d=0#v=onepage&q&f=false
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A
La publicidad aparece como una herramienta ineludible, sea para proponer un
producto, un servicio, o defender una idea o causa. Tradicionalmente la
publicidad ha sido una estrategia comercial costosa, pero en los últimos años
las redes sociales y el acceso a la tecnología vinieron a cambiar de forma
irrevocable el mercado de la publicidad. Las redes sociales además de ser hoy
día un canal de comunicación potente, se volvieron el espacio publicitario más
accesible en términos económicos. La publicación en las redes sociales se
profesionaliza cada año más, y producir contenido de difusión viral requiere
dominar ciertas herramientas como la producción audiovisual, según como lo
indican las tendencias de mercadotecnia en línea:
100 millones de internautas consumen vídeo a diario. 9 de cada 10 ven los
vídeos de las marcas que siguen y el 65% de ellos acaba visitando la web
tras hacerlo. Casi la mitad de los usuarios de Internet de entre 25-54 años
comparten vídeos online que ocupan ya el 50% de todo el tráfico móvil. En
2018 supondrá el 84% de todo el tráfico en Internet.2
Para las personas que usan las redes sociales con fines promocionales o de
trabajo, lo anterior significa que producir y publicar material audiovisual ya es
imprescindible. El desarrollo tecnológico resuelve en parte este problema al
proporcionar un acceso fácil a las tecnologías de filmación, hoy día uno puede
pretender hacer cine con un teléfono inteligente3. No obstante, las herramientas
para producir material audiovisual no se reducen al acceso a los instrumentos
para filmar, aún se requiere comprender el lenguaje audiovisual. Por estos
motivos la ESAY diseñó un Diplomado en Producción Audiovisual, con una
currícula que permite a los interesados en el cine en adquirir las herramientas
necesarias para producir un vídeo que cumpla su función, sea documental,
militante o publicitaria. Hacer cine es costoso, pero hacer video con un teléfono
celular es posible. Algunos internautas circulan sus videos por las redes
sociales en canales como vines, youtube y vimeo. Cada vez es más evidente el
uso de las redes sociales como herramienta de trabajo.
La Escuela de Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán busca
innovar con una oferta educativa dirigida a los cinéfilos de nuestra comunidad,
ofertando el Diplomado en Producción Audiovisual para público en general
(DIPA). En el cual los participantes obtendrán conocimientos generales de la
2
MURCIA, Andrea. 9 razones por las que deberías hacer Vídeo Marketing YA. 40 de fiebre [en línea]. 4 de
febrero de 2015. [fecha de consulta: 2 de julio de 2015]. Disponible en: http://www.40defiebre.com/por-quevideo-marketing/
3WATTERCUTTER, ANGELA. The iPhone 6’s New Camera Could Forever Change Filmmaking. WIRED [en
línea]. 9 de septiembre de 2014. [fecha de consulta: 10 de junio de 2015]. Disponible en
http://www.wired.com/2014/09/iphone-6-filmmaking/
A
historia del cine y de las tres fases que son necesarias para crear una película:
Preproducción, producción y postproducción. Los estudiantes del DIPA llevarán
en sus clases, un equilibrio de teoría y práctica, de trabajo individual y colectivo.
Aprenderán a crear un cortometraje con herramientas básicas de la tecnología
actual. El DIPA utiliza las tendencias del uso de tecnología y el soporte de las
redes sociales para proponer un acercamiento al proceso de producción de cine
por medio de una herramientas accesibles y cotidianas.
La Escuela Superior de Artes de Yucatán ofrecerá el Diplomado en Producción
Audiovisual (DIPA), con la intención de enriquecer la cultura del cine, incentivar
la producción del mismo en el Estado y de crear públicos para esta forma de
arte.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR
Al concluir el diplomado la o el participante será capaz de:
Escribir, diseñar y desarrollar proyectos de cine para realizar un cortometraje.
Conocer la práctica cinematográfica mediante el contacto con cineastas
especializados.
Comprender el lenguaje audiovisual del cine.
Reconocer las etapas de trabajo que utiliza el cine en su proceso creativo.
PERFIL DE INGRESO
Público general interesados en cine, mayores de edad, que tengan
conocimientos básicos de computación (suficientes para utilizar programas de
edición).
PERFIL DE EGRESO
El estudiante del DIPA obtendrá conocimientos teóricos, históricos y técnicos
respecto a la realización del cine.
DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PROGRAMA
El DIPA se compone de cuatro módulos de 16, 48, 24 y 32 horas cada uno.
Del 13 de febrero al 2 de julio 2016.
Se evaluará a través del trabajo en equipo reflejado en la realización de
cortometrajes colectivos.
MÓDULO
I
II
III
IV
NOMBRE
Introducción
Preproducción
Postproducción
Producción
HORAS
16
48
24
32
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OBJETIVO GENERAL DEL DIPLOMADO
Al finalizar el Diplomado en Producción Audiovisual (DIPA), los participantes
adquirirán los conocimientos y las herramientas necesarios, mediante la
realización de clases teóricas y ejercicios prácticos de trabajo en grupo, para la
producción de material audiovisual.
OBJETIVO ESPECÍFICOS
Creación de cortometrajes de manera colectiva.
DESCRIPCIÓN SINTÉTICA DEL PROGRAMA DE CADA MÓDULO
MÓDULO 1. INTRODUCCIÓN. 16 HORAS.
DESCRIPCIÓN
En este módulo se impartirán las bases teóricas e históricas sobre el cine.
Además se impartirán temas básicos para entender el lenguaje audiovisual del
cine.
OBJETIVO GENERAL
Utilizará elementos del arte cinematográfico a través de su historia, géneros,
grandes directores y sus obras en un proyecto de cine.
CONTENIDOS TEMÁTICOS
Historia y teoría del cine, lenguaje audiovisual, escritura.
BIBLIOGRAFÍA
Historia del Cine. Mark Cousins. Ediciones Blume, 2015.
TEMAS Y SUBTEMAS:
HISTORIA I
¿Qué es el Cine?
Historia de Cine I
Géneros y subgéneros.
Grandes Directores y Obras.
Cine de forma abierta y cerrada
HISTORIA II
Historia del Cine II
Grandes Directores y Obras
Mise en Scene- Las posibilidades de la narrativa visual
Roles principales en una producción
Procesos principales en Pre, pro, postproducción.
TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
LA FORMA Y EL COLOR
Visualización de la imagen. EL ojo humano
Estudios de, distancias movimientos, encuadres y angulaciones.
Del guión literario al guión técnico. Versiones.
Diseño y confección del Storyboard.
DE LA IDEA AL GUIÓN
Paradigma de estructura dramática.
A
Desarrollo de la idea, sinopsis, 1ra escaleta, el guión literario. Derechos de Autor.
Desarrollo de personajes, perfiles: psicológicos. sociológicos y biológicos.
Escritura de primer borrador de guiones para siguiente clase.
MÓDULO 2. PRE-PRODUCCIÓN. 48 HORAS.
DESCRIPCIÓN
En este módulo se impartirán clases dedicadas a la preparación de las películas
desde su inicio, desde la escritura hasta la planeación del proyecto.
OBJETIVO GENERAL
Escribir narrativas específicas para la creación de un cortometraje, mediante el
conocimiento de los roles del trabajo cinematográfico y la planeación del
proyecto cinematográfico para la realización de un cortometraje.
CONTENIDOS TEMÁTICOS
Cámara cinematográfica y digital, iluminación, revisión de guiones, planeación,
roles de trabajo.
BIBLIOGRAFÍA
Así se hacen las películas. SidneyLumet. Ediciones Rialp, 1999.
TEMAS Y SUBTEMAS:
REVISIÓN DE GUIONES / STORYBOARD
Discusión de cortometrajes a realizar y exhibición de ejemplos.
Realización de storyboard.
CÁMARA CINEMATOGRÁFICA
Distancias, ángulos y movimientos de cámara.
Diafragma, obturación y funciones básicas.
Cómo contar la historia mediante la cámara.
Ejes, eles de ojos, ejes de dirección
LA CÁMARA DIGITAL
Explicación entre Cine Digital y Cine análogo.
El CCD y CMOS
Prácticas con cámara.
LA ILUMINACIÓN
Tipos de luz, El espectro electromagnético
Tipos de lámparas. Temperatura de color.
Iluminación, técnicas de Iluminación,
Teoría y práctica.
Realización de lámparas “caseras”, DIY (do ityourself).
SONIDO I
Teoría y técnica del sonido. Sonido directo, grabaciones.
Sistema sencillo y doble de grabación de audio.
Diferentes tecnologías del sonido, micrófonos, grabadoras digitales.
SONIDO II
El uso del micrófono.
Prácticas.
Grabación de diálogo.
EL PRODUCTOR I
A
Breakdown, casting, scouting.
Selección del staff. Roles del personal técnico-creativo.
Relaciones contractuales con actores y técnicos.
EL DIRECTOR I
El rol del director con los distintos departamentos cinematográficos.
(actores, dirección de arte, escenografía, vestuario, maquillaje)
Comunicación con los departamentos cinematográficos en la pre.
EL PRODUCTOR II
Plan general de producción,
Confección del presupuesto.
EL DIRECTOR II
Ensayos con el Cast
Lenguaje corporal, modulación de voz, tono y ritmo.
En el Set / Rodaje
Ensayos y comunicación durante el rodaje con distintos departamentos.
Posibles problemáticas y soluciones en el Set
LA PLANEACIÓN
Selección de guiones.
Definiciones de los guiones por equipos de trabajo.
Realización de cronograma de trabajo.
FORMATOS DE GRABACIÓN
Render.
Comprensión y exportación a diferentes formatos.
Exportación para Internet, DVD, cines, TV, otras.
MÓDULO 3. POST-PRODUCCIÓN. 24 HORAS.
DESCRIPCIÓN
Este módulo abarca los temas de la etapa final de realización de un
cortometraje antes de entrar a la etapa de producción.
OBJETIVO GENERAL
Utilizar las herramientas de edición y musicalización en la realización de un
cortometraje.
CONTENIDOS TEMÁTICOS
Creación y edición de sonido, montaje y publicidad.
BIBLIOGRAFÍA
On Film-making. Alexander Mackendrick. Faber and Faber 2004.
TEMAS Y SUBTEMAS:
EDICIÓN DE SONIDO
Mezcla de pistas de audio
Diálogo
ADR
Foley
MUSICALIZACIÓN
Creación de música para cortometrajes.
A
Por equipos
EDICIÓN
Programa básico de edición.
Exportación y manipulación de imágenes.
MONTAJE
Creación del armado.
Edición no lineal.
PUBLICIDAD
Definición de Videomarketing.
Introducción al Videomarketing.
Beneficios de uso de las redes sociales.
Crecimiento del Videomarketing, ejemplos.
EXHIBICIÓN
Sitios donde exhibir cortometrajes
Convocatorias
Relaciones contractuales con distribuidoras y exhibidores.
Derechos de autor.
Preparación de muestra final
MÓDULO 4. PRODUCCIÓN. 32 HORAS.
DESCRIPCIÓN
Este módulo abarca la parte más práctica de la creación de un cortometraje, es
el tiempo para el rodaje, edición y muestra del cortometraje.
OBJETIVO GENERAL
Aplicar los conocimientos adquiridos en la filmación y edición de un
cortometraje realizado en forma colectiva.
CONTENIDOS TEMÁTICOS
Rodaje, edición, muestra final.
BIBLIOGRAFÍA
OnDirecting Film. David Mamet. Penguinbooks, 1991.
TEMAS Y SUBTEMAS:
EL RODAJE I
Puesta en marcha del plan general de producción
Preparación y rodaje en equipos, con asesoría de un especialista.
EL RODAJE II
Puesta en marcha del plan general de producción
Preparación y rodaje en equipos, con asesoría de un especialista.
EDICIÓN FINAL I
Edición de material con asesoría de un especialista.
EDICIÓN FINAL II
Edición de material con asesoría de un especialista.
2 semanas de receso para que los equipos terminen de editar por su cuenta el
material.
MUESTRA FINAL DE CORTOMETRAJES
A
Montaje del evento
MUESTRA DE CORTOMETRAJES
Muestra de cortometrajes
Retroalimentacióny Entrega de diplomas
METODOLOGÍA DE LA ENSEÑANZA
El Diplomado se divide en teoría y práctica, todo enfocado a que los
conocimientos que adquiera el participante, le ayude a la comprensión del
lenguaje cinematográfico y a la realización de un cortometraje. Los módulos
están divididos en áreas de especialidad, por lo cual se cuenta con 6 docentes
diferentes. La mayoría de las clases son en aula, y dos sábados serán
completamente prácticos, enfocados a la producción en trabajo en equipos.
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
Ejercicios prácticos de escritura, creación de equipo básico, edición, tomas de
cámara.
Dinámicas grupales.
Lecturas encargadas como tarea.
Discusiones en clase.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al final del diplomado, se realizará una muestra final en la que los docentes que
impartieron los módulos valorarán el resultado por participante.
Trabajo en equipo 25 %
Preproducción
25 %
Producción
25 %
Posproducción
25 %
PERFIL DE LOS DOCENTES DE CADA MÓDULO
Profesionales con especialidades en:
Guión
Cámarografía
Producción
Dirección
Edición
Sonido
Iluminación
Marketing
REQUERIMIENTOS
1 proyector.
1 Computadora con programa de video instalado.
1 mouse.
1 teclado.
1 Bocina.
2 Extensiones.
A
2 Multicontactos.
NÚMERO DE PARTICIPANTES
Máximo 18.
En caso de sobrepasar 18 integrantes, se abrirá espacio para otro grupo.
EVALUACIÓN GENERAL DEL DIPLOMADO
Al finalizar el diplomado se aplicará una encuesta para evaluar el programa, los
docentes y la satisfacción del estudiante sobre el diplomado.
CALENDARIZACIÓN
15 sábados, del 13 de febrero al 2 de julio de 2016.
Horario: 9:00 a 17:00 hrs.
(8 horas cada sábado dividido en 2 sesiones de 4 horas con media hora de
break intermedio).
13 de febrero.
20 de febrero.
27 de febrero.
5 de marzo.
12 de marzo.
9 de abril.
16 de abril.
23 de abril.
30 de abril.
21 de mayo.
28 de mayo.
4 de junio.
11 de junio.
18 de junio.
2 de julio.
REQUISITOS DE INGRESO
Ser mayor de edad.
Tener laptop.
Tener cámara digital o teléfono con cámara HD.
Tener disco duro externo.
Tener conocimientos básicos de computación.
Firmar carta compromiso de permanencia en el Diplomado.
A
COSTOS –PRESUPUESTO
Costo total por participante: $10,000 M/N
RESPONSABLES
Escuela de Artes Visuales:
Profesor Billy Arellano.
Director Saúl Villa Walls.
Coordinadora Académica Nahomi Ximénez.
FACILITADORES
Billy Arellano
Pablo Arellano
Jorge Pucheux
Gabriel Ximénez
Rony Ximénez
Javier Álvarez
Alejandro Fitzmaurice