EXTERMINATOR SINKOPE FLYIN`FREAK TOMALO

Transcripción

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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº26 - JULIO 2005
EXTERMINATOR
SINKOPE
FLYINFREAK
TOMALO
LORCA ROCK
VERONICAS A.S.
ACDC
IRON MAIDEN
DIO - Y AND T - ARS AMANDI - CUATRO GATOS - LUJURIA - RON DE KAÑA
ANTHRAX - DIKERS - ASTRAL DOORS - DRAGONSLAYER- TRIVIUM
CRIPTA - KILLSWITCH ENGAGE - KATAPLEXIA...
Editorial
Hola amig@s, como lo prometido es deuda, aquí tenéis la
nueva revista antes de que os marchéis de vacaciones. Y
recordar que tenéis que estar de vuelta como muy tarde el 26
de agosto, ya que tenéis una cita a la que no podéis faltar, el
Ripollet Rock 2005. El cartel está totalmente cerrado con la
presencia de los alemanes Primal Fear, los belgas
Exterminator y los nacionales Sinkope (Extremadura) y
Flyin´Freak (Euskadi). Este año hemos tenido una avalancha
de grupos, tanto locales como extranjeros, que se nos han
ofrecido para poder tocar un nuestro festival. Desgraciadamente nuestras posibilidades, tanto de presupuesto como
de infraestructura, no nos han permitido ampliar el concierto
con más bandas. Aun así, nos sentimos orgullosos de cómo
ha quedado finalmente nuestra cita más importante del año.
Si queréis conocer todos los detalles del evento solo tenéis
que consultar la web oficial: www.ripolletrockfestival.com
En otro orden de cosas, os recordamos que a partir del día 12
de septiembre se reanudan los programas de la Associació
Ripollet Rock en la emisora municipal Ripollet Ràdio (91.3 FM).
Así los martes Mikel Basuras intentará introducirnos en el
mundo del mestizaje musical con su Sabotaje, LD repasará,
las tardes de los sábados, novedades y clásicos del punk, ska
y reggae en Adios Lili Marlen y, finalmente, el equipo de Viaje
al Reino del Metal volverá a machacar los oídos de todos los
metálicos que conecten con la radio las noches de los viernes.
En lo referente a La Olla music rock magazine seguimos
ampliando nuevas secciones e incorporando nuev@s colaborador@s. Además los puntos de distribución de la revista continúan renovándose asiduamente.
De momento, nada más. Os esperamos en el festival Ripollet
Rock 2005
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.la-olla.tk.
E-mail: [email protected]
[email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Víctor Muiño, Jesús Garrido, Jaime Villén
COLABORADORES
Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Mendia, Xavi Rulló,
Sebax, Sergio Calvo, María Ruiz, Luís David Andrades, Mikel Basuras,
David Agüera, Jordi Font, Dani Ruíz, Jordi Rodríguez, Ruben L.
Calavera, Lawra
FOTOGRAFIAS
Jaimax, Paco G
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Gráficas Rimont
DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
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Ripollet Rock · Ap. de Correos, 65
08291 Ripollet
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PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
RIPOLLET: Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Centre Cultural,
La Moreneta, Gurri, La Gresca.
CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio,
Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues, Stratomusic.
MONTCADA I REIXAC: Can Tauler.
SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier, Rider.
SABADELL: La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Warlock,
Sorginak, Seattle.
BARBERÀ DEL VALLÈS: Ateneu.
CASTELLBISBAL: Hell Awaits.
TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin, Clerks.
BARCELONA: Kebra, Daily, El Lokal, Outline, Ovestocks, Revolver, Arise,
BB+, Mephisto, Music World, Excalibur, Discos Nems, Metal Mania.
MOLLET: Pirata.
L’HOSPITALET: El Refugio (Bellvitge).
MANRESA: Associació Cultural Txani.
ESPARREGUERA: Col·lectiu kal Trempat, La Taberna.
BLANES: Suli.
VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc.
TARRAGONA: Tipo.
CALELLA: Golden Gloves.
CASTELLÓ: Manowar, Pub Amén (Vinarós).
MURCIA: Asociación Juvenil Murcia Rock.
MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo Santos Discos, La
Luna (Puebla de Obando), Kancho Pepe (La Roca de la Sierra).
SEVILLA: Bar el Túnel de Triana.
BILBAO: Arise, DDT.
TENERIFE: Rastro de Santa Cruz.
GRANADA: Mal Gusto.
GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta, Sala Guardetxea.
JAEN: Ocios París, Prensa y Revista «Morago».
MADRID: W.C. Records, Ritmo y Compás, Arise, Sun, Potencial
Hardcore, Excalibur.
NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra (Pamplona),
Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal
(Cientruénigo).
ZARAGOZA: Bazofia Records.
BURGOS: Fragment, Tirabike.
A CORUÑA: Chispas Celtas, Discos Gong.
VIGO: Maci-Rock.
EE.UU: A&M Studios (New York).
ARGENTINA: Classic Rock (Buenos Aires).
Y además en: CÓRDOBA (Anarko Punk), SANTANDER (The New) y
CIUDAD REAL.
POTAJE MUSICAL
La discográfica catalana Big Bang Music continua con la incorporación de nuevas bandas para su catálogo.
En esta ocasión le ha tocado el turno a los jóvenes Sargón. Oriol Nieto, Carles Ferreiro, Jordi Llobet y
Marc Prim están de enhorabuena ya que han firmado un contrato para la edición de dos discos. El
primero de ellos saldrá a la venta en septiembre bajo el título de “Transcriptions” y ha sido grabado en los
estudios Ateneu X de Vilafranca del Penedès con algunas colaboraciones como Pablo García (WarCry),
Manuel Rodríguez (Sphinx) o Trashoo (Inadaptats). En breve lo comentaremos en estas páginas.
El sábado 4 de junio se celebró en el parque Pinetons de Ripollet, la fiesta de La Gibrelleta en su 1ª edición,
tras el fiasco del año pasado. Esta vez la climatología respeto las diversas actividades programadas. No
obstante, la respuesta del público no fue todo lo numerosa que cabría esperar para un evento que concentraba
una parte muy importante del presupuesto anual del área de juventud del ayuntamiento. Sin embargo todo el
que allí se congregó pudo disfrutar de espacios deportivos, videojuegos, carreras de quads, bungee, tunning,
karaoke, cine, dj´s..... Entre las cosas más negativas podríamos señalar la mala colocación de los escenarios
que se cruzaban el sonido ( incluso afectaron las proyecciones de cine ) y el concurso de lanzamiento de
waters, que perdió su sentido al adaptarse a las exigencias de un equipo de reporteros de “Pecado Original”
(Tele 5) y no seguir el guión previsto. Finalmente, mientras el escenario de dj´s no atrajo prácticamente a
nadie, el de grupos de rock congregó al público más numeroso de toda la jornada. Entre las actuaciones los
grupos se jugaban ser teloneros del concierto de Los Elefantes en Festa Major. Los más votados fueron los
punks Pisando Güevos y los raperos Cortex to Kill.
La Asociación de Compositores de Música de España (ACAM) premió recientemente a la Plataforma de
Autoeditores (PAE) por su iniciativa de facilitar una alternativa a los diferentes grupos para poder editar
su propia música. Asimismo la PAE organizó un par de conciertos en la sala Bikini de Barcelona con las
actuaciones de Machi, Tal Com Sona, Salida Nula y Sin Papeles que tienen en común un disco autoeditado
y son creadores que no se resignan a dejar de mostrar sus temas al público y expresar sus propuestas para
afrontar una nueva etapa de la industria musical. Si quieres informarte más sobre ellos consulta su web:
www.autoeditor.org
El mundillo musical local se encuentra en plena ebullición. A las recientes ediciones de los discos de
Marsfool y Ron de Kaña les seguirán, en breve, nuevas propuestas. Por lo pronto los ya consagrados en
el Vallès, Hardreams están estos días grabando cuatro nuevas canciones que, por lo que nos han
comentado, seguirán en la misma línea de su debut “Calling Everywhere”. Además su guitarrista David
Agüera ha finalizado las mezclas del debut de su grupo paralelo Abadia en unos estudios de la Ciudad
Condal. También los locales Atlántida, tras unos meses de dudas, vuelven con fuerza y ya se encuentran
en los estudios Wheels Productions de Cerdanyola dando forma a su primera grabación oficial. Ampliaremos
detalles en próximas entregas.
Ya esta cerrado el cartel del Metalway Festival. El evento de heavy metal más importante que se realiza
este año en nuestro país se celebrará en el polideportivo de Gernika (Vizcaya) los días 12, 13 y 14 de
agosto. Las bandas que pasarán por el festival son: Motörhead, Runnig Wild, Manowar, Accept, Korn,
Sentenced, W.A.S.P., Children of Bodom, Kreator, Paradise Lost, Saxon, Apocalyptica, Obituary,
Labyrinth, Beyond Fear (Ripper Owens), Sonata Arctica, Primal Fear, Tierra Santa, Machine Men,
Soziedad Alkoholika, Sodom y Sutagar. Los bonos para los tres días se encuentran a la venta al precio
de 90 euros y la zona de acampada costará 3. Nos vemos en Gernika!!
Se nos olvidó comentar en nuestro anterior Potaje que ya estaba disponible el tebeo Medio Pollo, de nuestro
colaborador granadino Juarma. Se distribuye mediante intercambio o de modo gratuito escribiendo al email: [email protected] o llamando al teléfono 655683429. Y ya que estamos puestos, deciros
que ha salido el número 8 de Liquidator, la publicación que edita el sello discográfico madrileño del mismo
nombre. Puedes contactar con ellos en: [email protected] También están disponibles los nuevos
números de Formiga Roja Zine ([email protected]) de Esparreguera y el catálogo de Distribuidora
de música y libros ([email protected]) de Aranda de Duero (Burgos).
Los textos íntegros de las entrevistas y conciertos
se pueden leer en la página web de La Olla
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Vuestra opinión
Parece que ha tenido buena aceptación la nueva
sección de cartas a LA OLLA. En el número
anterior un par de lectores nos comentaban su
punto de vista sobre el festival Ripollet Rock. En
esta ocasión es un defensor del heavy metal
quien nos da su apoyo por nuestra labor. Gracias
a todos y esperamos seguir recibiendo opiniones
a esta sección. Recordar que todas las cartas que
salgan publicadas recibirán un lote de discos,
gentileza de la Asociación Ripollet Rock.
A FAVOR DEL HEAVY EN EL RIPOLLET ROCK
Todos o casi todos saben que en los últimos años esta
ganando popularidad el festival Ripollet Rock. Como
muy b ien sab emos ya l lev an a ño s y a demá s
recientemente los que están metidos en la movida
heavy saben que es una gran oportunidad para esta
música, no solo por los grandes grupos que ofrecen
(algunos de ellos importantes a escala internacional),
sino porque también, y esto tiene un grandísimo peso
no vamos a negarlo, es totalmente gratuito. Es por
el lo qu iz ás qu e est é a lca nz and o tal n ivel de
popularidad y sea tan visitado por todo el colectivo
de Barcelona, alrededores e incluso de otras partes
de Cataluña o España. Y es que, personalmente,
valoro profundamente la acción que están llevando
a ca bo t a nt o sus or g an i za do r es co mo su s
patrocinadores, porque es una oportunidad que están
dando al mundo del heavy metal y metal en general,
para todo ese colectivo, para acercar la música a la
gente, porque en definitiva la música es cultura, y
igual que hay mil asociaciones culturales patrocinadas
RON DE KAÑA
¡YA A LA
VENTA!
Pídelo a:
rondekanya@
hotmail.com
639033745 (Cunil)
652821594 (Karlos)
DISCO RECOMENDADO POR LA OLLA
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por mil ayuntamientos de España que defienden y
promueven otras artes, también tiene que haber una
que defienda la música. Y aquí llegamos a la pregunta
clave:¿Por qué tiene que ser metal o música heavy?
Pues porque todos sabemos que esta música está
discriminada, y que, sobretodo en este país, sufre
contínuos golpes con estilos de hoy en día que han
conseguido desplazarla en mayor o menor medida,
existiendo también una discriminación de la discográficas. Todo aquel que le guste este estilo de música
sabe la poquísima oferta que hay de éste a todos los
niveles en este país. Desde que el heavy dejó de “estar
de moda” (cosa que ocurrió en los 80), cerraron prácticamente todos los numerosísimos bares musicales
heavys, las tiendas donde se vendía esta ropa, o las
varias discotecas que en su momento hubo. Todo el
mundo sabe que ahora prácticamente no hay oferta
para este estilo musical, e incluso existe una gran
“invasión” de otros estilos asociados indebidamente
al heavy que le están quitando terreno a éste, como
es el gótico, el black metal, el nu metal o el metal
industrial. Gran prueba de ello son los cada vez más
numerosos locales que existen con estos estilos,
superando el escaso número de bares heavys. Es por
ello, que aún habiendo esa demanda, sabiendo que
hay un público heavy detrás de todo, menos minoritario
de lo que la gente se cree, pienso que es necesario
que se realicen actividades, propuestas y se incentive
el crear festivales o el abrir más bares para promover
un estilo que está infravalorado y recibe poquísimo
apoyo por parte de cualquiera de los organismos o
entidades españolas. Manel Espinosa (Barcelona).
AGENDA DE
CONCIERTOS
totalmente actualizada
en nuestra página web:
www.la-olla.tk
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VERONICA’S AGGRESSIVE STATE
Desde Granada nos llega este quinteto compuesto
por J.M. Rojas (voz), Kiko Salinas (guitarra), Fernando Sarria (bajo), Rafa Soria (guitarra) e Ignacio J. Díaz (batería). Su sonido es difícil de definir, pues va desde el hardcore hasta el rock pasando por atmósferas siniestras y acariciando en
algunos momentos el emopop más dulce aderezado con sutiles y atípicos ritmos de pesado metal
que hacen que esta banda andaluza sea una caja
de sorpresas en cada uno de sus temas.
La Olla: ¿Cuáles son vuestras principales influencias?
V.A.S.: Somos cinco personas con gustos muy dispares aunque coincidimos en un puñado de grupos a los que todos admiramos pero simplemente
como amantes de la música. Si tuviésemos que
hablar de influencias nuestro sonido sería una
amalgama de Th e C ure , Poiso n T he Well,
Skycamefalling, Envy, The Doors, Bob Tilton... por
citar un crisol de tendencias y nombres que al lector pueden perder más que orientar a la hora de
imaginar nuestras composiciones.
L.O.: ¿Cuántas grabaciones tenéis editadas
hasta ahora?
V.A.S.: Tenemos una demo y acabamos de grabar
nuestro primer CD que saldrá en unos días con el
sello Fragment Music.
L.O.: ¿Qué opináis de los festivales?
V.A.S.: Actualmente nos parece una forma de poder ver a muchos grupos a un precio más o menos
asequible. Acabamos de tocar y ganar en el
Zubirrock junto a Sober y próximamente creo que
actuaremos en otro en Adra. Los grandes festiva-
les todavía nos vienen muy grandes, poco a poco
llegará todo
L.O.: ¿Habéis tocado en otras bandas anteriormente?
V.A.S.: Venimos de grupos como Tres Pequeños Placeres, Sentencia, Marycaster y Knout. Ninguno de
estas bandas anteriores tiene nada que ver con lo
que hacemos ahora, pero si nos han ayudado a
formarnos musicalmente.
L .O.: ¿ Estái s pr óximos al movimiento
fanzinero?
V.A.S.: Pues no mucho, leemos habitualmente Staf
y Mondo Sonoro.
L.O.: ¿Qué grupos nacionales destacaríais
dentro de vuestro estilo?
V.A.S.: Pues a nivel español de nuestras mismas
características no conocemos a nadie.
L.O.: ¿Cómo definiríais vuestra música?
V.A.S.: Nuestra música es un carrusel emocional,
pasamos del emopop al metal en segundos, del hardcore al rock en milésimas. Es una cuestión de no dar
cabida a la mediocridad en nuestras canciones.
L.O.: Planes a corto plazo.
V.A.S.: Pretendemos salir de gira por toda España
presentando nuestro primer disco “Portraits 5.7” y
seguir disfrutando haciendo la música que nos gusta.
L.O.: ¿Algo más que queráis añadir?
V.A.S.: Daros las gracias por vuestro interés en
nosotros. Esperamos que nos veamos pronto en
algún concierto y si alguien quiere contactar con
nosotros puede hacerlo en el mail: popside70@
hotmail.com. ESTHER Mª MILLÁN
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EL RITUAL
DE LA CEGUERA
Saludos a todos. Desde mi rinconcito mensual, donde
de tanto en tanto dejo rienda suelta a mi sorpresa e
indignación, toca el turno esta vez al ritual - tan típico
como necesario - de hacer fotos en los conciertos. Y
no me refiero a cualquier tipo de fotos. Me explicaré.
Un servidor, amén de escribir humildemente para la
revista que ustedes tienen entre manos ahora mismo,
ejerce de “reportero gráfico” para otro medio. Así que,
semana sí y semana también, uno se planta en el
recinto de turno, ataviado de cámara de fotos, mochila
con accesorios (y algo para saciar tanto hambre como
sed, que siempre aparecen en el transcurrir de las
horas), ropa y calzado cómodo y, especialmente,
mucha, mucha paciencia. El sagrado ritual del que
les hablo comienza, en mi caso, bastantes minutos
antes de la hora programada para la apertura de
puertas, y es que odio ver a las bandas desde el cuarto
anfiteatro. Una vez terminada la obligada espera y
sopo rtada la no menos obliga da col a, con la
acreditación colgada del cuello, me adentro en las
oscuras fauces del campo de batalla a la espera de
realizar mi trabajo con la mayor precisión posible.
Nervios. Todo está dispuesto en las tablas. Una intro
hace su aparición y el público da rienda suelta a la
liberación de adrenalina. ¡Allá vamos! Todos los
fotógrafos, que pueden ser o no profesionales del
campo de la fotografía, nos agolpamos alocadamente
ante el escenario, en busca de la mejor imagen.
Dependiendo de la banda en cuestión, claro, el
número de personas en el foso varía sustancialmente.
Y es que no es lo mismo que el telón lo levante el
primo perico a que lo haga Anthrax, señores.
Así pues, al finalizar el tercer tema de rigor, se nos
emplaza “amablemente” a abandonar nuestro puesto
y esperar pacientemente, o no, a que el grupo cabeza
de cartel salga a descargar su potencial sobre el
tablao. Hasta aquí todo correcto, ¿verdad?. Pues ahora
empieza el espectáculo de verdad. ¡Ni una película
de los hermanos Marx, oigan!
Les pongo en situación: la banda principal hace
aparición y, de nuevo, todos los reporteros gráficos
nos agolpamos a la entrada del bendito foso (un día,
por cierto, les hablaré de éstos, porque los hay para
partirse de risa. Podría escribirse un libro) y, atención,
algún personaje de carne y hueso -normalmente con
más de lo primero que de lo segundo- se acerca a
nosotros para exhalar por entre sus lustrosos dientes...
“¡Nada de flash!”. ¡Acabáramos! Entonces yo intento
esforzarme al máximo para recordar si durante los
teloneros habíamos recibido tal aviso. Mmmm...
Esto...Vamos a ver...¡No! Durante la actuación de los
te lo ner os to dos lo s all í pre sen te s h abí am os
descargado con saña y velocidad flashazo tras flashazo
sobre los sufridos artistas que, fíjense, no dejaban de
posar, poner buenas caras y, al fin y al cabo, hacer su
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trabajo lo mejor posible, que es tocar e intentar
contentar al respetable. Curioso. Antes pudimos utilizar
flash impunemente y ahora nos arriesgamos a ser
increpados o, váyanse a saber, algo peor.
Ante esta situación, tan habitual como conciertos hay,
uno no deja de plantearse muchas cuestiones.
Lo primero, porqué en el 99.9 % de los casos esto ocurre
con bandas extranjeras y no nacionales. ¿Es que a los
autóctonos el flash no les afecta y a los guiris sí? Podría
darles alguna muestra de banda nacional que han
sufrido flashazos a mansalva: Avalanch, Warcry,
Saratoga, Barón Rojo, Dreamaker, Avulsed,
Stravaganzza, Vhäldemar...y podría seguir largo y
tendido. Incluso Mägo de Oz, en su última y cercana
visita a Barcelona, sufrieron el alud de luz blanca (si
bien por un despiste de su jefe de seguridad, que luego
no paró de increpar y amenazar a medios y público
cada vez que alguien apretaba el botón de una cámara).
Lo segundo, porqué los teloneros sí están capacitados
para soportar flashes y los cabezas de cartel no. Mí no
entender.
Lo tercero, porqué la mayoría de promotores y
encargados de seguridad -que siempre hay muy honrosas
excepciones- tienen la arraigada creencia de que los
medios de comunicación somos basura que hay que
exterminar. ¡Sin medios no hay difusión de información!
¡Y, sin información, cada vez habrá menos gente en los
conciertos, idiotas! ¿Es que nadie se da cuenta?
¿Por qué hemos de recibir desprecios, malos modos y
advertencias constantemente? Al final, uno no puede
ni hacer su trabajo en condiciones. Y quien sufre esa
falta de condiciones, al fin y al cabo, es quien menos
culpa tiene; La gente que ha de comprar los discos de
la banda. Las camisetas. La gente que ha de llenar las
salas de conciertos.
Y no crean ahora que ir a hacer fotos a un concierto
es el trabajo más pesaroso del mundo, no. Pero sí es
cierto que se dan situaciones desagradables más a
menudo de lo que debieran darse. Respecto al “ritual
de la ceguera”, el uso de flashes, debería tenerse en
cuenta que no todos gastamos cámaras de 100.000
pesetas (o 600 euros, como prefieran) y que, para los
que no gozamos de material totalmente profesional,
el flash es un elemento casi imprescindible para poder
ofrecer al público material con un mínimo de calidad.
Claro que debe ser molesto tener delante a 15 personas
machacándote a fotos, pero que yo sepa, aún no ha
muerto nadie por eso. ¡Las estrellas de cine la habrían
palmado a los 2 meses de saltar a la fama! Además,
¿porqué unos sí y otros no?. Probablemente no haya
un motivo coherente para entender esta actitud. Si más
no, un motivo que vaya más allá de la simple y pura
excentricidad.
¿Saben qué?. Voy a sacarle brillo al flash de mi
cámara...por si acaso. DANI RUIZ
AC / DC. Family Jewels. Epic.
Presentado en un cuidadísimo diseño, esta nueva
entrega de la banda de hard rock más influyente de
toda la historia, repasa toda la carrera de la banda
desde su Australia natal allá por los primeros 70’s
hasta 1991 a través de una selección de 40 temas
en formato actuación o video clips, que fueron
totalmente remasterizados para la ocasión. Este
impresionante documento se divide en dos partes.
La primera recorre los primeros años del grupo con
el inolvidable Bon Scott como cantante y comienza
con aquel “Babe Please Dont Go” donde podemos
ver al bueno de Bon disfrazado de colegiala!! Y
continua con éxitos como “High Voltaje”,” TNT” o
“Jailbreak” (vaya pintas..). En “Let there be Rock”
podemos ver a Bon en el papel de cura y Angus de
angelito frenético, un “Sin City “ en directo que quita
el hipo, “Riff Raff”, “Rocker” , “Whole Lotta Rosie” o
“Shot Down in Flames” todas ellas en directo, para
finalizar con “Highway to Hell” en el programa de
televisión española Aplauso, tan solo diez días antes
de la muerte del cantante.
La segunda parte recorre la década de los 80’s, ya
con Brian Johnson al micro, comenzando con el
clásico “Hells Bells” seguido de temazos como el mega
hit “Back in Black”, “Rock ‘n’Roll Ain’t Noise Pollution”,
“Lets Get It Up” o “For Those About The Rock”
(cañonazos incluidos).Ya promediando este segundo
DVD, aparecen los cinco video clips del disco “Fly on
the Wall”, originalmente editados en VHS, donde un
pícaro y cargoso mosquito se erige en protagonista
y nexo, recordando una época en la que la banda
era y a mu y, mu y g ra nd e. A con t in u ació n el
pegadizo”Who Made Who” del 86 y el entrañable clip
de”Shock Me All Night Long”, “Heatseeker”, “That’s
The Way I Wanna Rock’n’Roll”, Thunderstruck” ya con
el calvo Chris Slade a la batería, el millonario
“Moneytalks” y finaliza con “Are You Ready” del álbum
“The Razors Edge”.
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No podían celebrar de mejor manera estos 30 años
de éxitos. Mas de dos horas y media de material
audiovisual que no tiene precio (o bueno si) de una
banda que desde el primer acorde te hace mover los
pies o la cabeza de forma compulsiva y que ha sabido
como mantenerse en el tiempo enganchando a
generaciones de rockeros con un estilo de hacer rock
que podrá ser imitado pero jamás igualado. ¿Que
seria del rock’n’roll sin la banda de los hermanos
Young? . H i st ór i co , compl et o , sen ti men ta l y
rockanrolero a mas no poder! VICTOR MUIÑO
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METAL-NOTICIAS
DESDE LATINOAMÉRICA
-La excelente banda brasileña de folk/celtic metal Tuatha
de Dannan realizara un tour promocional por Europa
durante los meses de julio y agosto, con varias fechas en
Francia y Alemania, incluyendo su participación en el
prestigioso WACKEN OPEN AIR el 6 de agosto. Presentaran
su último y aclamado trabajo,”Trova Di Danú”.
-El sello argentino 2M Producciones sacara en breve un
merecido tributo a Megadeth que se titulará “Hangar de
Almas”. En él participaran además de importantes grupos
locales como Tren Loco, Beto Vazquez Infinity, Mastifal,
Humanimal, Renacer, Serpentor, Lord Divine o Jerikó
entre otros, los españoles Red Wine, la banda francesa
Hamka (con Elisa Martín),los fineses Celesty y el ex
Maiden, Paul Di’anno. www.2mproducciones.com.ar.
-En breve, el prestigioso
guitarrista argentino Martín Knye, editará el libro de
trascripciones del ultimo
tr aba jo co n s u ban da
Magiar “Twisted”, conteniendo todas las tablaturas, nota por nota, de
todos los temas y solos del
álbum incluyendo comentarios y especificaciones
técnicas. Las trascripciones
fueron hechas por el propio
Martín, lo que asegura su
exactitud y precisión y se convierte así en el primer libro
argentino de estas características. También editara
próximamente un CD conteniendo demos remasterizados
de distintas etapas de su carrera, en su enorme mayoría
inéditos. El hacha se encuentra en estos momentos
recuperándose de una distonía focal que afecta su mano
izquierda y que lo obligó a abandonar los escenarios a
C/ Anselm Clavé, 16
Ripollet
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finales del 2002. Desde aquí le deseamos una pronta
recuperación. www.martinknye-magiar.com.ar
-Hurlig metal y Metallica ZINE editan conjuntamente el
segundo trabajo de la banda de metal tradicional de corte
ochentero ICARO titulado “Tiempo perdido”. El disco fue
grabado, mezclado y masterizado por Emiliano Obregón
(Lorihen).
-El grupo argentino de trash/ death extremo 1917 edito en
abril su nuevo disco que lleva por nombre “Neo- Ritual”. El
álbum fue registrado en los conocidos estudios La Nave de
Oseberg y contiene 8 temas mas una intro y una outro. La
banda esta presentando este trabajo en directo mientras se
planifica la edición en México del álbum. http://go.to/1917
-Se retrasa la grabación del nuevo DVD de Angra, de su
ultimo trabajo “Temple of Shadows”, que iba a ser registrado
en agosto en el show de Via Funchal(San Pablo), debido al
aumento de fechas en Brasil y el exterior de su actual gira.
Se estima para finales de año la edición del mismo.
-El sello independiente argentino ANCESTRAL RECORDS,
que graba edita y distribuye bandas del underground local,
anuncia sus discos ya disponibles: Agritos “En Busca de un
Camino Mejor”(rock alternativo), Suplicio “Visiones de la
Oscuridad”(metal), Etiqueta “Sin Mirar Atrás”(rock.n.roll),
Taija Rae “Teatro de Animas” (metal gótico), Kel ls
“Sur”(música celta). Próximamente editará los trabajos de
El Atrio (metal clásico) y Dolmen (metal ancestral). Puedes
escuchar material de estas bandas en www.ancestralrecords.
com.ar
-Pies Records edita en España el nuevo trabajo de Rata
Blanca “La Llave de la Puerta Secreta” y según nos comento
su manager, Jose Luis Botto, la banda estará visitando estas
tierras para finales de año. VICTOR MUIÑO.
www.musical-infierno.com
en
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Zar, Tute y Niko forman Tomalo, un vanguardista y poderoso trío de hard rock procedente de Argentina, con casi una
década de trayectoria a sus espaldas. Con su nuevo y cuarto
trabajo titulado “Good Bites”, están cosechando excelentes
criticas de público y prensa en su país así como también en
especializados medios internacionales. Conozcamos mejor la
trayectoria y actualidad del grupo de la mano de su lider, Tute.
La Olla: “Good Bites” supone vuestro cuarto trabajo
¿Donde lo grabasteis y que principales diferencias podemos subrayar con respecto a los discos anteriores del
grupo?
Tomalo: “Goodbites” fue producido, grabado y mezclado por
TOMALO en nuestro estudio llamado Howard’s Jail, fue un
trabajo duro y con un resultado magnifico ya que pudimos
darle a cada canción el tratamiento que necesitaba y
al mismo tiempo un sonido claro y homogéneo a todo el
álbum. En este CD redoblamos la apuesta y superamos en
cada punto a todo lo antes hecho, mejor calidad de audio,
instrumentación, letras, grafica, música ... un escalón mas, es
difícil comparar los CD’s ya que cada uno tiene un lugar y un
tiempo, uno existe gracias al otro y nosotros somos todo eso. L.O.: Este disco lo edita el sello Del Imaginario, lo que
supondrá una mayor distribución del mismo. ¿Estáis contentos con el trabajo del sello hasta el momento?
T.: El álbum salió a las calles en Marzo de este año, todavía es
pronto para hacer balances, en principio el disco esta disponible en la cadena de disquerías mas importante de la Argentina y en otras menores pero importantes también, además
tenemos una base de prensa y publicidad para “Goodbites”,
estamos en plena difusión y promoción del CD, tenemos todas las expectativas puestas en el sello y ellos también en
nosotros.
L.O.: A diferencia de la gran mayoría de las bandas argentinas y, exceptuando vuestro primer trabajo, interpretáis vuestros temas en inglés. ¿Crees que esto puede
abriros puertas en otros países, aunque seguramente
cerrara algunas en el vuestro, o simplemente el hard
rock suena mejor en este idioma?
T.: En 1999 editamos nuestro álbum debut llamado TOMALO,
el cual contenía 9 canciones, 3 de ellas en inglés y el resto en
castellano; de ahí en adelante el resto del material fue en
inglés, salvo algunos temas no editados para proyectos especiales y demás. Encontramos en el idioma una manera de
internacionalizar la banda y probar que puede gustar en países que hablan español o no. Pienso que el rock suena mejor
en inglés y que la historia de la música no da muchas vueltas
con este tema, pienso, hablo y me expreso en castellano pero
el 99% de la música que escucho es en inglés.
L.O.: Imagino que la presentación en directo de “Good
Bites” se vio afectada por lo ocurrido en Cromagnon que
afecto a todas las salas donde se tocaba música en vivo
y donde perdisteis a una gran amiga de la banda, la
periodista Jacqueline Santillán...
T.: Todo el circuito musical se vio afectado a la tragedia, muchos lugares cerraron, muchos cambiaron de reglas, y en el
medio de todo eso hay un contingente de músicos perdidos
sin poder mostrar lo que saben hacer... lentamente estamos
volviendo a los shows ya que es muy complicado como imaginarás, a eso se le suma que cada banda tiene su manera de
trabajar...La perdida en nuestro caso (y para muchísimos otros)
fue por partida doble, ya que murió nuestra amiga (un gran
apoyo para la banda) Jacky, aquí el tema de Cromagnon esta
muy fresco y es algo que se siente en la calle, en cada comentario, es un antes y un después de eso. Nosotros estamos
i st
a
grabando la canción “Ni el dolor, ni la verdad”, dedicada a
Jacky y a los caídos esa noche, también se esta preparando
una serie de shows homenaje en los que estamos invitados.
L.O.: Fuisteis teloneros de importantes bandas internacionales que pasaron por vuestro país. ¿De cual de estas experiencias guardaís un mejor recuerdo?
T.: El show de Michael Monroe (Hanoi Rocks) fue sorpresivo ya que no les conocíamos mucho, fue espectacular !!!, pero
sin dudas lo de Vince Neil (Motley Crue) fue mas impactante,
se realizo en un lugar mítico para los grandes shows aquí en
Argentina, el estadio Obras Sanitarias, fuimos la banda soporte principal de la noche y tenemos buenos recuerdos de la
banda de Vince que socializo mucho con Tomalo.
L.O.: Desde siempre la banda a cuidado mucho el aspecto de promoción y aparecen reseñas, entrevistas e
información del grupo en muchas webs y revistas extranjeras y vuestra música suena en varias emisoras del
globo.¿Para cuando el salto al extranjero?
T.: Hace tiempo que venimos trabajando con prensa especializada en diferentes países, haciendo entrevistas, enviando
material y recibiendo excelentes reviews y comentarios. Una
de las metas mas fuertes es editar nuestros CD’s en otros
países, pienso que esto se puede dar en cualquier momento.
También nos preguntan cuando vamos a tocar en España,
USA, Holanda o UK, todavía no hay algún promotor serio
para que eso pase... tal vez La Olla pueda hacer algo con
eso.. jajaja. L.O.: Nada mas, muchas gracias y les dejo el final para
que expresen lo que les de la gana.
T.: Muchas gracias a vos y a todos los que realizan La Olla,
por darnos esta oportunidad de presentarnos ante los ojos de
España, al público les digo que no duden en visitar nuestra
website y comunicarse con nosotros, estoy seguro que se sorprenderán y espero pronto visitarlos para rockear un buen
ra to !!. Sa lu dos y RO CK N’ RO LL WIL L NEV ER DI E!
VICTOR MUIÑO.
9
os
c
s
di
SPHINX. Paraíso en la eternidad. NOCHE M ALDITA RECORDS
Tercer lanzamiento de estos andaluces que, sin ninguna duda, son una de las bandas con
más proyección en el panorama estatal. Varias vertientes metálicas se funden en “Paraíso en
la eternidad”, desde la power metalera “No”, que inaugura el CD, pasando por “Las puertas
del infierno” más heavy metal tradicional. Desde luego es un gran trabajo con el que pretenden
alzarse de una vez por todas a la cumbre de nuestra escena metálica. Espero que no quede
en el intento. A RCADIO.
NANO KARA. Peligro inminente. AUTOEDICION
Con este disco nos presentan Nano Kara esta grabación. Las canciones están repletas de
personalidad, energía y algunas influencias bastante evidentes. El CD comienza con “Tu si
que sabes” tema en el que quedan reflejadas algunas tendencias que van desde el rock
progresivo hasta el metal rapeado tipo Anthrax, pero no por ello es menos meritorio esta
trabajo. Nano Kara es una banda que posee una gran variedad de estilos y eso queda
patente en este lanzamiento, pues aparte de lo ya mencionado hay que añadirle el flamenco
y hasta algunas pinceladas de hard rock. A RCADIO.
MALAS NOTICIAS. Sin palabras. LA T APADERA RECORDS
Primer lanzamiento de esta grupo catalán que surge como un proyecto de músicos de bandas
de lo más dispares: Sorprendente, La Fuga, Bad Way, etc. “Sin palabras” es un álbum de
puro rockń´roll potente, directo y sin ningún tipo de tapujos. Desde el primer tema nos
demuestran que son una banda muy enérgica y que saben de que manera pretenden sonar
musicalmente. O sea que es un disco muy agradable de escuchar. Esperemos que el proyecto
siga para adelante. ARCADIO.
RAIN TIME. Taler from Sadness. ARISE
Después de varias audiciones, llego a la conclusión de que me encuentro delante de una de
las promesas más firmes de la ya dilatada hornada de bandas transalpinas. Con un primer
tema arrollador Rain Time deja claro que no pretenden acercarse ni por asomo al tópico de
banda italiana epic metal y eso se va notando conforme van pasando tracks. “Tales from
Sadness” es un disco atronador, con una base rítmica descomunal y unas voces que seguro
que sorprenderán a todo aquel que le guste la contundencia. ARCADIO.
KILLSWITCH ENGAGE. The end of heartache. ROADRUNNER RECORDS
Nos encontramos ante una de las propuestas más interesantes de los últimos meses que
englobada dentro del death metal melódico nos ofrece un disco intenso en todos los sentidos,
guitarras y batería contundentes se unen a una voz que adquiere gran personalidad. Para
hacernos una idea se podrían comparar en relación a los consagrados del género a Soilwork,
pero Killswitch Engage logran ponerse un escalón por encima con unas canciones superiores
en fuerza, emoción y eficacia. FELIPE ÁLVAREZ.
DEVILDRIVER. The fury of our maker’s hand. ROADRUNNER RECORDS
Buenas noticias para los amantes de los sonidos más duros, sobretodo para aquellos que
disfrutan el trash-death. The Haunted fueron la referencia del resurgir del género y tras su
estela si dirigen Devildriver, aunque sin ser para nada una copia de aquellos. No parecen una
nueva versión de los suecos y gozan de ritmos ciertamente originales. No dan un descanso en
su música, en especial Dez Fafara que se deja su desgarrada voz en cada tema. FELIPE ÁLVAREZ.
SEDNA. Sedna. DEMO
El sonido del redondo de estos catalanes no es muy bueno, practican un heavy metal con
algun toque punko, y la lírica más que nada es más propia del heavy que del punk. La
maqueta consta de cinco piezas tres canciones propias y dos versiones “Rock You Like a
Hurricane” de los Scorpions y “Rock’n’roll All Nite” de los Kiss, que no les ha acabado de
quedar demasiado bien. De sus canciones podemos destacar “Alma de Metal” de la cual han
grabado un videoclip que está incluido en una pista multimedia. Esperemos que en su próximo
trabajo lo hagan algo mejor. MENDIA.
10
dis
SINISTHRA. Last of the stories of the long past glories. ARISE RECORDS
Situados dentro del metal gótico pero alejado de los sonidos más comerciales del género
que han gozado de notorio éxito en fechas recientes Sinisthra alcanzan una personalidad y
sonidos propios. Poco accesibles quizás en un primer momento una vez profundizas en su
música la calidad, fuerza y dureza de la misma sobrepasa con creces a las referidas bandas.
De obligada escucha para todos los amantes del género.. FELIPE Á LVAREZ.
cos
THE AGONY SCENE. The Darkest Red. ROADRUNNER
Nuevo disco de The Agony Scene los cuales practican un death metal melódico y aunque
últimamente todos los grupos que salen de este estilo són clones practicamente, esta banda
se diferencia de las demás ya que esas melodías pegajosas típicas del estilo no tienen un
gran protagonismo a lo largo del redondo dando paso así a una potente contundencia y
agresividad. Un grupo posiblemente a tener en cuenta en un futuro y recomendado a
seguidores del death metal melódico en general. MENDIA.
STILL REMAINS. Of love and lunacy. ROADRUNNER
Still Remains otra banda más de death metal melódico, digo otra más ya que estos no tienen nada
en especial que llame la atención, alguna canción parece empezar de una forma interesante para
acabar evocando a los típicos ritmillos pegadizos y empalagosos, lo cual provoca que el disco cree
un efecto soporífico increíble, el cd es monótono hasta mas no poder y los músicos apenas se lucen
(exceptuando algún que otro riff). En fín supongo que a quien le guste este estilo le gustará el
grupo, pero aquellos que tengan valor a adquirirlo que no se esperen gran cosa. MENDIA.
MALSUJETO . En peligro de extinción. Autoproducción
Posiblemente Malsujeto no le suene a nadie y es que su nombre anterior era Chorra n’Rock.
En el cd colaboran Iñaki “Uoho” (Platero y Tu, Extremoduro) y Roberto Iniesta
(Extremoduro, Extrechinato y Tú), esto ya nos deja sospechar que tipo de música hacen, y
en efecto Rock’n’roll rebelde y fiestero. A pesar de que últimamente están saliendo montones
de bandas clones a Marea o Extremoduro, esta banda tiene un sonido que les caracteriza,
posiblemente por el cantante del quinteto Eduardo Vidal. Destacan canciones como
“Degenerao” (toda una declaración de principios) y “Soy Rebelde” (canción que ya fué
versionada anteriormente por Albert Pla entre otros). MENDIA.
BLIND STARE. Symphony of delusions. ARISE R ECORDS
Los que rehuyan la monotonía de cualquier disco no podrán poner esa excusa para darle
una oportunidad a este interesante cd porque hace gala de una gran variedad de estilos;
desde el black metal con toques épicos pasando por riffs típicos del death melódico. Eino
Tuominen hace un gran trabajo con una voz muy personal y el resto de la banda cumple a
la perfección su cometido. En definitiva estimable grabación que tras dos o tres escuchas ya
consigue dejarte grabada en la mente algunas de sus conseguidas melodías.. FELIPE ÁLVAREZ.
CRIPTA. Cuando los ciegos guían. RIMER ROCK
Rimer Rock nos presenta el segundo trabajo del cuarteto Cripta, éstos practican metal de la
última ornada, con sus ya conocidos ritmos que parecen ser iguales en todas las bandas. En
el Lp colabora gente como Ivahn de Sugarless y M.A.R.S de Habeas Corpus con este tipo
de colaboraciones podemos ver que esta banda va de la mano de grupos como Hamlet o
Sober. También podemos ver facetas más raperas como en el tema “A los que quieren
escuchar” o la pieza “Un mundo nuevo”. Destacar el tema “No me podréis callar” o “Mi
propia fe”. Recomendado a quien le guste ese estilo de Metal, no lo dudes comprálo. MENDIA.
TRIVIUM. Ascendancy. ROADRUNNER
Banda que practica death metal melódico, y a pesar de ser un genero aparentemente obsoleto
la música de Trivium tiene mas contundencia que la típica que nos tienen acostumbrados
estas bandas que salen últimamente, la banda practica el ya más que utilizado cambio de
voces de gutural (tampoco llega a serlo del todo, ya me entendéis) y voces limpias, esto se va
repitiendo en todo el disco (como acostumbran a hacer todos estos grupos), pero por suerte
el cd no se hace tan pesado ya que hay trozos en los que la banda se luze sobre todo el
batería Travis Smith. www.trivium.org . MENDIA.
11
PRIMAL FEAR
Nacidos en el 1998 bajo la tutela del vocalista Ralf
Scheepers ( ex-Gamma Ray ), el bajista Mat Sinner
( Sinner ) y el batería Klaus Sperling ( Prolopower)
los alemanes Primal Fear editaron, poco tiempo
después, su debut homónimo, “Primal Fear” que entró
en una posición privilegiada en las listas de ventas
alemanas, demostrando su imparable camino hacia
la gloria metálica. La incorporación de los guitarras
Stefan Leibig ( Comedy Club ) y Tom Naumann (
Sinner ) consolidó la formación. La continuación con
“Jaws of Death” fue seguida con una gira mundial
que fue un rotundo éxito en países como Brasil,
España, Italia, Argentina o Japón. En el año 2000
en tr ó Hen ny Wo l te r ( ex- T hun de r he ad )
sustituyendo a Naumann y editaron “Nuclear Fire”,
con un sonido potentísimo y la producción del propio
Mat Sinner. A la gira europea se sumaron la
pa rt ici pació n en los fest iva les met áli cos más
importantes de Europa como el “Wacken Open Air”,
“Gods of Metal” o “Summer Breeze”. El siguiente
álbum, “Black Sun” vio la inclusión de elementos
progresivos y experimentales como consecuencia de
la madurez conseguida por la banda. Por esas fechas
Tom N aumann ret or n a a Pri mal F e ar . En
septiembre de 2003 sale a la venta “The History of
Fear”, el primer DVD del grupo que repasaba la
trayectoria de la banda en su periplo por EE.UU.,
Canadá, Sudamérica, Asia y Europa. Para el siguiente
disco, “Devil´s Ground” el batería decide dejar el
grupo siendo sustituido por Randy Black ( exAnnihilator ) que se implica activamente en la
grabación del álbum. Parece que la formación se
estabiliza y, en los últimos meses, se marchan a los
estudios Warehouse de Vancouver (Canadá) donde
están terminando “Seven Seals”, doce canciones bajo
la producción de Mike Fraser ( AC/DC, Metallica)
que esta previsto editen antes de final de año.
12
EXTERMINATOR
En 1991 los belgas Exterminator comienzan su
andadura, en el mundillo del thrash death, editando
su primera demo “Circle of Violence”. Liderados por
el guitarrista y cantante Jacky Cuypers, comienzan
a rodarse en vivo con varios conciertos para grabar
en 1993 el mini-CD “Forgotten Souls”. No obstante,
tardan dos años en encontrar un sello, Tessa, que lo
edite. En el 97 graban seis nuevas canciones que,
junto al video-clip “Hysteron Proteron” y los temas
del mini-CD, se convierten en “Nightmusic”. Sin
embargo, los problemas con el sello discográfico
hacen muy complicado poder conseguir el disco. Por
esas fechas de los componentes originales solo queda
Cuypers. La formación se estabiliza, a partir del 99,
con el segundo guitarra Kris J., el batería Baruch, el
bajista Ivan De Hondt y Jacky que aparte de la
guitarra se encarga de la voz. Así graban la demo
“Realm of Chaos” que será el preámbulo de la edición
de “Mirror Images”, con su propio sello I.M.F., del que
venden más de 3.000 copias. En esos momentos el
grupo comienza a ser importante en el undergroundmet al de B élg ica . Emp rend en un a g ir a p ar a
promocionar el disco que les trae por primera vez a
va rias ci udad es espa ñola s. La exper ien cia es
altamente positiva y repiten en la Península Ibérica
junto a Dirty Lust en el año 2002. A continuación,
debido a unos problemas de salud de Jacky, se
toman un descanso para volver el pasado año con la
incorporación del batería Marc Daminens. A
principios de 2005 el bajista Ivan decide dejar la
banda, pero Exterminator no se rinden y se ponen
a trabajar con un nuevo bajista de cara a componer
el siguiente disco. Un CD que está previsto editar para
final de año y que incluirá un video-clip que piensan
grabar durante su actuación en el Ripollet Rock 2005.
SI
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tarrista Mario Santos funda en Extremadura
ope, a principios de los 90, después de la
parición de su anterior banda Carretera
da. Un año más tarde graban “La viña del
”, una maketa con 9 temas. Con ella llegan a
mifinales del “Villa de Madrid 92”. En el 93
an terceros en el concurso “Ciudad de Zafra” y
n el “Villa de Hornachos”. En la siguiente edición
Ciudad de Zafra” suben un peldaño en el podio
ovechan para grabar 3 canciones para el CD
pilaciones II”. En el 95 vuelven a quedar
dos esta vez en el certamen de “Hinojosa del
e” y ganan el “Ciudad de Don Benito”. Con el
o del premio editan el vinilo “Flujo de Antropina”.
ie “Antivicio” de Antena 3 coge cuatro canciones
e disco para uno de sus capítulos. Entre el 96 y
Sinkope recorre toda la región en el Circuito
nal de Conciertos siendo elegidos como mejor
a de directo. No es hasta el 2000 que , después
nar el concurso de rock de “Monesterio”, vuelven
erse en un estudio y graban “El desencanto del
ñor”. Dos años después consiguen firmar con
ográfica Pies y editan “...y evoluciona el hombre
jes civilizados)...” donde colaboran músicos
grados de Reincidentes, Mago de Oz, Ars
ndi o el mismo productor V.M. Arias. La última
ura ha sido, en 2004, sacar al mercado “Humo
ntrabando”, un álbum cargado de poesía y rock
o elevado a la máxima potencia. Actualmente,
po lo componen los habituales desde el principio
o Santos (guitarra) y Vito Iñiquez (voz),
etando la formación Manolo Peña (batería),
el Álvarez (bajo) y Alberto David (guitarra).
FLYIN’ FREAK
Formación de Vizcaya surgida como un proyecto y consolidada, finalmente,
como grupo estable. El batería Albaro Alonso, el cantante Mikel Bizar y
el guitarra Gorka Bizar aprovechan un descanso de sus Idi Bihotz, en la
segunda parte del año 2002, para unirse a los guitarristas Pedro y Juanma
y al teclista German Jimmy Ulacia. Meses más tarde Juanma se marcha
y Flyin´ Freak decide quedarse solo con Pedro Aittite Hermosilla a la
guitarra, pues Gorka aquí toca el bajo. Paralelamente continúan
componiendo y girando con Idi Bihotz. Las diferencias musicales entre
unos y otros son, básicamente, que mientras los Idi practican un power
metal europeo cantado en euskera, los Flyin´ mezclan el power melódico
con el progresivo y, además, cantado en inglés. Inspirados en los clásicos
Iron Maiden y Helloween, también encontramos entre sus influencias a
Dream Theater, Symphony X o Angra. A principios del 2004 el sello
Oihuka decide ficharlos y los envía a los estudios Elkar de Donosti para,
bajo la producción de Cesar Ibarretxe, grabar su debut “It´s the time”. En
el disco colabora la soprano Maite Itoiz, una cantante de ópera que se ha
recorrido Europa de teatro en teatro. Sus voces en “Armageddon´s dare”
dan ese toque bello donde todo es paz y armonía. Mientras preparan las
presentaciones en directo, graban el
video-clip del tema “It´s the time” con
el director Karlos Trijueke. Abrir en
San Sebastián para los míticos
Whitesnake, se convierte en su
bautismo en escena. A continuación,
entre otros bolos, emprenden una
gira junto a Tierra Santa, que les
lleva por gran parte de la Península
Ibérica. Durante este verano están
combinando sus actuaciones con las
de Idi Bihotz. Paco G.
13
d
s
o
c
is
REMAINS. El cuerpo de los condenados. AUTOPRODUCCIÓN.
Primer cd de los barceloneses Remains después de unas cuantas demos y maquetas, y el
sonido es bastante bueno. Éste es otro grupo que se sube al barco del death metal melódico,
el redondo contiene diez cortes, aunque la canción que mas me llama la atención és
“Momentos de Calma” con una lírica sencilla y repetida que se hace muy pegadiza.
Personalmente quitaría protagonismo a la voz limpia y dejaría paso libre a la voz gutural de
Carlos, fácil de entender y que otorga potencia al grupo. Para el siguiente disco esperemos
que las canciones sean un poco mas diferentes entre sí. MENDIA.
KONDENA. Método de equilibrio. AUTOPRODUCIDO
Tras su primera demo llamada “Génesis”, estos manchegos sacan a la luz su segunda maqueta
autoproducida, “Estado de Equilibrio”. Los de Ciudad Real practican un thrash metal muy a lo
Kreator. El plástico está compuesto por una intro más cinco temas con un sonido sensacional
poco usual en trabajos autoproducidos de este tipo. Personalmente me quedo con el corte
“Sacrificio”, por su buena composición y sobretodo por su parte principal con unos muy buenos
riffs de guitarra. Javi (bateria), Oscar (guitarra), Victor (bajista), Maki (voz) y Pepe (guitarra),
forman un quinteto compacto que seguramente sino fueran del país tendrían más nombre del
que tienen ahora. JAIME V.
ARS AMANDI. Camino al destino. PIES RECORDS
Los madrileños saltaron a la escena metálica hará un par de años con su original propuesta de
mezclar rock con instrumentos tradicionales del folclore castellano. Parece que no les salió del
todo mal y ahora nos presentan su tercer álbum, “Camino al destino”. Si pusiéramos desde el
primer tema del primer disco al último tema del plástico que nos presentan ahora, pasando por
el segundo, notaríamos una evolución nula. Con esto quiero decir que todas sus creaciones
suenan igual, incluso con melodías bastante parecidas. También podemos encontrar una versión
de la canción “El rio” de Miguel Rios adaptada al particular estilo de la flauta. JAIME V.
CRYSTAL EYES. Confessions Of The Maker. ARISE RECORDS
Cuarto trabajo de estudio de estos suecos que practican un metal bastante empalagoso. En este
último álbum estrenan vocalista que es nada más y nada menos que Daniel Heiman, ex Lost
Horizon. En su nueva banda se aleja bastante de lo que venía haciendo anteriormente, dejando
de lado sus espectaculares agudos para cantar en unos registros más melódicos. Musicalmente,
Crystal Eyes, tampoco se asemejan mucho a sus paisanos ya que sus melodías son más pegadizas
aunque bastante menos trabajadas. Una banda que hasta la fecha vivía en el anonimato, pero
que quizá alcance algo de renombre gracias a la incorporación de su nuevo frontman. JAIME V.
CUATRO GATOS. Esférica. AVISPA
Tengo en mis manos el último trabajo de Cuatro Gatos. Un disco conceptual un tanto extraño
tanto musicalmente como por su diseño que despierta sensaciones de todo tipo; misterio,
curiosidad, melancolía, etc... A lo largo del álbum se van explicando varias historias que giran
entorno a un mismo personaje. Destacar la incorporación del uruguayo Alex Fracchia
sustituyendo a Iván Urbistondo a la voz. Aunque yo no soy partidario de convertir temas en
inglés al castellano, tengo que reconocer que la versión que hacen del “Heat of the moment”
de Asia está bastante lograda pasándose a llamar “Es tu momento”. JAIME V.
ANSIA. Aprendiendo A Vivir. LA TAPADERA RECORDS
La mítica frase de sexo, drogras y rock’n’roll les vendría como anillo al dedo a estos catalanes
que sacan a la venta su álbum debut “Aprendiendo a vivir”. Practican un rock duro con riffs
bastante heavies y letras que hablan de todo un poco y de nada a la vez. La voz del vocalista,
Juan Carlos Martín “Pinpón”, me recuerda a Yosi de Los Suaves, que sin dibujar demasiadas
melodías consigue transmitir la rabia que reflejan algunos cortes. Para ser su primer trabajo,
no está nada mal y se nota que estos chicos le meten ganas e ilusión. Si siguen así podremos
hablar de uno de los grandes del rock estatal de aquí a no mucho tiempo. JAIME V.
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dis
LUJURIA. Únete Al Escuadrón. VÍA LÁCTEA PRODUCCIONES
Ya está en la calle el esperado doble CD en directo de los segovianos Lujuria. El material fue
grabado el pasado 1 de abril en la madrileña sala Aqualung donde se congregaron más de
1.500 personas de toda España e incluso de Latino América. Los de Oscar Sancho dan un
repaso a toda su carrera musical y demuestran que tienen un directo demoledor. Comenta el
vocalista que el material no ha sufrido ninguna variación, que ha sido editado tal y como se
grabó. “Únete al escuadrón” viene en una presentación de lujo con un doble digipack a todo
color. Sin duda hará las delicias de todos los seguidores de la banda y más aún de los que
estuvimos allí. JAIME V.
cos
AXENSTAR. The Inquisition. ARISE RECORDS
Tercer álbum de los suecos Axenstar. La apuesta de estos cinco chicos no es demasiado arriesgada
ya que se trata del típico power metal, aunque al menos está bien hecho. El plástico tiene todo lo
esencial para ser uno de los buenos del género; ritmos de batería muy rápidos, potentes riffs,
estridentes solos de guitarra y sobretodo melodías pegadizas. El vocalista y teclista Magnus
Winterwild, no destaca por su capacidad de realizar grandes agudos pero si que consigue dar
una buena atmósfera a los temas con su voz melódica. Posiblemente el disco pasará bastante
desapercibido dado lo explotado y poblado que está el estilo que practican. Jaime V.
ALIAGA. Tengo Rock & Roll. CARCAJADA RECORDS
Después de su maqueta “Rock duro por el culo” y de su primer disco autoproducido “Aliaga”,
estos catalanes nos presentan su segundo trabajo de la mano de Carcajada Records, “Tengo
Rock & Roll”. Un disco de puro rock’n’roll altamente recomendable. El plástico consta de tan
sólo ocho temas; corto pero intenso. La primera canción, “El gen Stone”, es una clara declaración
de principios y de influencias donde cada música demuestra su buen hacer con su respectivo
instrumento. El diseño del libreto es bastante sencillo pero con muchas fotos que siempre es de
agradecer. Destacar el sugerente diseño de la portada. JAIME V.
KURAIA. Piztu da Piztia. METAK
“La Bestia ha despertado” es el título de este nuevo trabajo de Kuraia que, en poco más de
veinte minutos, contiene seis canciones y una intro. La magnífica portada representa el tema
título “Piztu da Piztia”, donde una especie de monstruo Godzilla aparece en la ciudad de Donostia
para arrasar con todo, con un estribillo muy pegadizo. La variedad musical de la banda te puede
llevar desde el metal psicodélico hasta el hardcore pasando por el punk metal gótico y
concentrándose todo en puro rockń´roll cantado en euskera con ganas y fuerza. PACO G.
RON DE KAÑA. Al sol y al viento. AUTOEDICIÓN
Por fin tenemos el tan esperado debut de los ripolletenses Ron de Kaña. Surgidos de los
extintos Menos Rollo, Cunill y Karlos han batallado como jabatos para mantener en pie
esta banda que ha tenido que afrontar muchos cambios de componentes en sus filas. Ahora
parte de sus esfuerzos se ven recompensados con esta grabación de 8 canciones que parten
del rock urbano, pero que incluyen también bases de reggae, punk o ska. Entre los temas
destacados encontramos “Se mira y no se toca” o el clásico de sus directos y que abre el disco
“Seguiremos cantando”. PACO G.
BAD WAY. From Zero To Hero. ROC. K
No hace mucho que os comentábamos la maketa de este quinteto catalán y ya tenemos
editado, vía Roc.k, su primer disco oficial. “From Zero To Hero” contiene los ya conocidos
“Summer Song” y “Rockń´roll is dead” más otras 11 canciones que siguen la línea marcado
por estos. Grabados por Big Rock en los Phantom 300, han sido masterizados en los
Imadjenash Studios norteamericanos por el prestigioso Jeff K. Northrup, quien habitualmente
trabaja con gente como XYZ o Shortino. Y eso evidentemente se nota en el resultado final
del disco. PACO G.
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DIKERS. Las noches que me inventé. LOCOMOTIVE
Cambio de discográfica para el trío navarro en esta su cuarta grabación y, a pesar de ello,
no han cambiado en su forma de componer canciones o recibir colaboraciones de lujo como
las de Kutxi Romero de Marea, Brigi de Koma y Fernando de Reincidentes. Una colección
de temas que, unas veces se acercan al pop más tranquilón, y otras recuperan la velocidad
y contundencia que requieren algunos de los textos de este “Las noches que me inventé”. Es
un grupo que pese a su juventud demuestra ya una gran madurez musical que les va
remontando hacia arriba. PACO G.
ORION. Orion. AUTOPRODUCCIÓN
[email protected]
Ya prometían en su debut “Libertad”, pero la grabación le jugó una mala pasada. Ahora el
quinteto del Baix Llobregat ha apostado por grabar solo cuatro temas pero mejorando mucho
en las condiciones sonoras. Se han marchado hasta los estudios Sonido XXI de Navarra
donde les esperaban los expertos hermanos San Martín y el resultado final les ha compensado
enormemente. “Empezar de nuevo” podría convertirse en un single potencial por lo pegadizo
que es. Por el contrario “Seré el último en reír” adolece del gancho suficiente y parece no
estar a la altura del resto. PACO G.
KAOTIKO. En directo. GOR
La sala Azkena de Vitoria sirvió para la grabación de este larga duración en directo de los
vascos Kaotiko. 22 canciones y una intro que harán las delicias de sus fans así como de
quien les descubran ahora. Mezclan las mejores canciones de sus dos discos editados, con
otros temas de su anterior banda, Kaos Etiliko. Pero aparte de esta gran actuación, el
concierto se grabó en DVD y, tanto el grupo como la discográfica, han tomado la acertadísima
decisión de editarlos juntos a un precio razonable. Que tomen nota otros más interesados en
engordar sus bolsillos que en cuidar a sus seguidores. PACO G.
BLANC FACES. Blanc Faces. FRONTIERS/MASTERTRAX
Casi cerrando ya esta edición me llegan unos discos del sello Frontiers. Los escucho por
encima pensando que los dejaré para el siguiente número pero, cuando llego a este de
Blanc Faces no puedo resistir la tentación de incluirlo deprisa y corriendo. Y es que, aparte
de los clásicos del rock melódico, en esta época sólo me habían sorprendido, dentro de ese
estilo, los nórdicos On The Rise. Es por ello que estoy encantado con la aportación que los
hermanos Robbie y Brian La Blanc hacen al hard rock melódico con este brillante disco
que, por su calidad, entra a la primera escucha. PACO G.
H.C.T.. No te quieren escuchar. AUTOPRODUCCIÓN
[email protected]
Héctor, un bajista canario que lleva luchando en el mundillo del rock desde el año 90 en formaciones como Amnesia Etílika, Invecta, Piedrakemá o Indómito, decide autoproducirse
de forma casera su primera grabación. Son solo siete canciones, una de ellas la instrumental
“Ungido en llanto”, pero que te dan una idea de la música de la que es capaz este batallador
músico. Destaca, entre todas, la que da título a la grabación “No te quieren escuchar” que
tiene la habilidad que con solo una escucha se te queda grabada en la cabeza como si de un
clásico se tratara. PACO G.
KATAPLEXIA. Catastrophic Scenes. XTREEM MUSIC
Tercer trabajo de los Cataplexia, banda que llega desde Finlandia pero cuyos componentes
provienen de El Salvador y Brasil. Desde luego merece la pena escuchar su death metal duro
e intenso pero sin llegar a ser grindcore, es decir: los instrumentos pueden identificarse y es
posible entender que es lo que están tocando. Por otro lado tenemos la voz, gutural como
corresponde a un buen sonido death, por lo que el conjunto resulta perfecto. Aquí pues
tenemos 25 minutos de un intenso death que resultará muy agradable a los seguidores del
estilo. Además de esto el trío premia a los que compren el CD, con un video del tema “Brutal
Adiction”. Trabajo totalmente aconsejable. JESÚS GARRIDO.
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dis
DRAGONSLAYER. Sed de mal. BIG BANG M USIC
Tras su primer disco “Noches de tormenta” y un cierto tiempo sumado a cambios en la
banda, los catalanes Dragonslayer sacan a la venta su segundo album. Con la entrada de
Sergio Márquez a la voz y un sonido muy bien trabajado, la banda ha conseguido sacar
adelante un disco de heavy metal muy duro mostrando todas las mejoras de la banda y su
gran evolución como músicos. La banda ha cuidado mucho todos los detalles y han dado a
las letras un sentido cotidiano con estribillos pegadizos que incita a cantarlo y disfrutarlo
repetidamente. El disco lo cierran bordando una version de “Eye of the tiger” marcado a su
estilo propio. RUBÉN L. CALAVERA
cos
FOURWAYS. ...From the ashes... BIG BANG M USIC
Debo decir que el segundo disco de los sevillanos Fourways “From the ashes” sorprende con
algún toque progresivo que enlaza bien con el sonido hard rockero final que describe la
banda. Ritmos potentes, guitarras limpias, riffs con garra y melodías pegadizas. Voz cuidada
y trabajada que luce con efectos en “My eye in you”. Destacada es versión que ofrecen del
“Meneater” de Hall and Oates. Para cerrar el disco, contestan a la canción de Alice Cooper
“I just wanna be god!” con el tema “Dog smile”. Un sonido destinado a oídos metaleros
sensibles a la melodía. LAW.
ASTRAL DOORS. Evil is forever. LOCOMOTIVE
El legado de grandes bandas clásicas como Rainbow o Black Sabbath, abrazan el estilo de
los suecos Astral Doors. Hard rock potente y heavy metal de vieja escuela se refleja en el
segundo trabajo de la banda. Nadie pasará por alto, tal como dijimos en su primer disco, la
semejanza con Ronnie James Dio en la voz del nórdico Patrik Johansson. Sonido envolvente
y riffs de himno, define esta nueva entrega. El teclado crea un elemento atmosférico muy a
lo Deep Purple. Con el tema “Time to rock” realmente vibras y, quizás, sea de lo más
destacado de este CD. LAW.
Mr ROOSTER. All that noise. BIG BANG M USIC
Nos encontramos ante un grupo de hard rock con un sonido bastante propio y actual. Los
temas estan considerablemente trabajados en todos los sentidos y han logrado un sonido y
unas composiciones que hacen que la escucha del disco sea gustosa y reincidente. Han
cuidado todos los detalles y se ve plasmada la calidad del guitarrista Jordi Alcázar, que
pese a ser el único guitarrista le saca un gran partido a todas sus melodías. Es un disco al
que le pueden sacar un gran partido tanto en ventas como en directo. Todos los temas son
perfectos para un directo de rock & roll, desprendiendo todo ese feeling que han conseguido
en este nuevo disco. RUBÉN L. CALAVERA
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IRON MAIDEN. Iron Maiden.
Un vocalista, dos guitarras, un bajo y un batería. Una formación
roquera clásica que, maravillas de la música, destilaba un aire punk
que chocaba casi frontalmente con el aspecto del grueso de la banda
( DiÁnno quizá si tenía justificada su semejanza, más que nada por
sus pendientes y su pelo corto), totalmente heavy. Es ese deje punk,
precisamente, lo que le da a este “Iron Maiden” un regusto gamberro
que se mantiene intacto con el paso de los años; que hace de este
álbum una pieza indispensable en la historia de la banda.
Analizando en profundidad los 9 temas que dan forma al debut
maideniano, uno se da cuenta, valorando desde la perspectiva, cuán
grande es éste. Harris ya hacía barbaridades compositivas ( excepto
“Charlotte the Harlot” todos los temas son suyos ), si bien es cierto
que luego su madurez como músico le llevó a superarse muy mucho,
letras estupendas y, al fin y al cabo, una música excelente. La rabia,
el desdén y la fuerza que únicamente pueden desprenderse así cuando
la banda que realiza el disco tiene el hambre y las ganas de los
jóvenes y los debutantes y la calidad necesaria para llevarlo acabo.
Y, créanme, calidad sobra en el quinteto británico.
Dave Murray y Dennis Stratton formaban una pareja con mucha clase, muy compensada. Steve Harris, como compositor
y bajista tiene poco parangón. Clive Burr era y es un fenomenal batería que, para muchos fans, aportaba más a Maiden
que el propio McBrain. Paul DiÁnno era un vocalista excepcional con una muy expresiva, cálida y personal voz que, sin
muchos registros, transmitía cantidad de matices en cada composición. Se reunían las condiciones, la esperanza, la gente
y el valor adecuados, pues. Sólo había que darle forma en el estudio. Y así fue.
Comenzando con “Prowler”, donde un entrecortado riff de guitarra nos da la bienvenida poco antes de que la quasicazallera voz de DiÁnno haga aparición a la par que los primeros truenos baterísticos de Burr, todos los temas son
geniales.
La rápida y breve “Sanctuary” es de aquellas que se quedan marcadas involuntariamente en la cabeza, gracias a un
ritmillo muy animado y en medio del cual nos sorprende un ya carismático solo de guitarra indicador de que estos chicos
iban en serio. Las guitarras suenan algo rudas y el bajo, siempre con mucho cuerpo y presencia, va torpedeando en
complemento a la batería. La estructura del tema se repite 3 veces y comprobamos que Paul DiÁnno cantaba bastante
sobrado en él. No así como en el tercer - no menos mítico - corte del plástico. “Remember Tomorrow” estremece. Y punto.
La letra, la interpretación de la banda en general, con las 4 cuerdas de Harris golpeando pesarosas sobre las sobrecogedoras
guitarras y el primer grito más o menos sostenido del venido a menos DiÁnno. Un solitario punteo nos transporta hasta
la reiteración de la primera estrofa, en la que aparece un agudo por primera, y casi última, vez de nuestro querido
vocalista e, inmediatamente, a un turbador cambio de ritmo donde los punteos de las guitarras cogen una velocidad
bastante considerable para volverse a adormecer, lánguidas, instantes después. El triste final lo borda DiÁnno con
algunos rabiosos gritos, completando así un round que deja a uno exhausto.
Pero en “Iron Maiden” no hay tiempo para despistes y en seguida nos damos de bruces con el pedazo de corte llamado
“Running Free”, llevados de la mano del bajo de Harris y el incansable golpeo de bombo del amigo Burr (“Yo no quería
irme, pero me dijeron que me marchara”. Como resuenan esas palabras de Clive, que aparecen en “The Early Days”, en mi
cabeza). Un tema de letra y estructura tan simple como punk, reivindicativo y absolutamente auténtico y, seguramente, de
mis favoritos. Desenfadado y realmente divertido, cambia bastante cantado por Dickinson. Hagan la prueba: escuchen el
mismo tema según los 2 vocalistas y verán.
El binomio “Phantom of the Opera” / “Transylvania” merece capítulo aparte. Dos temas con garra, mucha garra, puramente
heavies, rápidos y eficaces. De aquellos que transmiten energía a raudales. De aquellos de riffs irrepetibles, inolvidables.
De aquellos que empujan a cantar, a saltar, a mover la cabeza. De aquellos que debieran seguir siendo una constante en
los directos de Iron Maiden. De aquellos de cuernos, tachuelas, cuero y los ochenta. ¡Joder! Con esta subida de adrenalina
llega el tiempo de la calma. “Strange World” hace las veces de baladón puro y duro. Lento, melancólico, atmosféricamente
abrumador. ¡Qué punteos de guitarra! ¡Qué ritmo complejo a la par que pesado! ¡Qué maravilla! No dejen de saborearlo.
Casi estamos terminando y Dave Murray se pone a componer. ¡Sí!. “Charlotte the Harlot” es un tema divertidísimo. ¡Que
me aspen si alguien es capaz de escuchar esta canción sin tararear ni mover un solo dedo! La espesa mezcla de “heavymetal-apunkarrado” resulta ser un caldo de cultivo de muchos galones para una composición dramática - entendamos
dramática como la mezcla de comedia y tragedia - con un interludio a medio tiempo que rasga de un tirón el inicio y final
aterradoramente cañeros. Dios. Qué solo de guitarra. Qué ingenios de la velocidad. Qué ánimos. Qué afilados riffs. Qué
DiÁnno tan inspirado. ¿El cenit? ¡Pues no! El cenit resulta estar escondido bajo el disfraz del noveno y último tema del
long-play, homónimo a éste. ¿Decir que es el único que sobrevive entre el set-list de los actuales Iron Maiden es suficiente?
Pues eso. La esencia de la, posiblemente, mejor banda y seguramente la más relevante de la historia del heavy metal está
plasmada a la perfección en la última perla de un álbum que ha de ser referencia obligada para todos aquellos que
quieran saber de qué va esto.
A veces demasiado ninguneado, “Iron Maiden” se merece un lugar entre los míticos de los míticos. Todo empezó en este
LP; el resto ya es historia... DANI RUIZ (WWW.ELOCTAVODIA .COM)
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KOPS
Director:
Josef Fares
Intérpretes: Fares Fares, Torkel Petersson, Göran
Ragnerstam, Sissela Kyle, Eva Röse
Suecia-Dinamarca 2003
Hay quien cree que la comedia no puede hablar
de cosas serias pero todo lo contrario. En mi opinión. Kops es una de esas películas que proponen situaciones difícilmente transportables a la
realidad y que, en consecuencia, hacen reflexionar. La historia arranca en una pequeña ciudad
sueca en la que el nivel de delincuencia es tan
bajo que peligran los puestos de trabajo de los
policías que allí hay destinados.
Mientras están investigando unos actos vandálicos, a Benny (un oficial amante de las técnicas
made in USA) se le ocurre que tal vez ellos, los
policías, podrían contribuir a elevar la tasa de delincuencia de la ciudad para salvar sus trabajos.
El mundo al revés, el lobito bueno al que maltrataban todas las ovejas, el policía que delinque para
poder asegurar sus puestos de trabajo.
Josef Fares, hermano del protagonista (Fan Fares)
y nacido en Líbano, se mudó a Suecia a los 10
años. Kops es su segundo largometraje. Jalla,
jalla!, su primera película, también comedia, fue
un éxito de crítica y público en su país (800.000
espectadores sólo en Suecia). Lo fue tanto, que
fue la representante sueca para los Óscar.
Comedia un tanto negra que te hace reír sin que
tus neuronas desconecten. EL PEQUEÑO SALTAMONTES.
C/ Las
Flores, 28
Cerdanyola
Teléfono
93 691 65 38
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LUJURIA (01-034-05). Sala Aqualung
(Madrid)
Continuamos con la segunda y última parte
del seguimiento que estábamos haciendo a
los segovianos Lujuria desde la noticia de la
grabación de su primer disco en directo. En
el anterior número comentábamos dos de los
conciertos de preparación antes del gran día
y ahora damos paso a contar lo que fue la
grabación del álbum en sí.
La banda de Óscar Sancho demostró que es
capaz de llenar una sala como Aqualung con
un aforo de más de 1.500 personas y hacer
desplazarse a gente de todo el país e incluso
de fuera del estado hasta la capital. El
concierto empezó puntualmente ante una
gente muy enérgica y totalmente entregada.
De repente, sonó la introducción a cargo de
la dama de la banda, Nuria, que hizo que el
público estallara en vítores. Acto seguido, el
resto de los músicos hicieron presencia en las
tablas descargando un potente “Escuadrón
69”, cuando Óscar apareció en escena
ataviado con un espectacular traje de cuero
lleno de tachas y pinchos por todos sitios
portando la bandera del Escuadrón 69. El
siguiente tema fue el que ya es un clásico
para la banda, “Mozart y Salieri” seguido de
“Dejad que los niños se acerquen a mí”. A Óscar se le veía un tanto tenso y no demasiado cómodo sobre
el escenario durante los primeros temas. Pero sólo fue un espejismo. El carismático frontman se soltó
enseguida para volver a ser él mismo, el que siempre hemos visto en todos los bolos; pícaro, agudo y
sobretodo muy crítico, incluso dedicó unas bellas palabras a Gallardón.
El set-list no ofreció ninguna sorpresa en particular, siendo prácticamente igual al de su último concierto
antes de la grabación. El sonido fue genial; potente y limpio. Teniendo en cuenta que llevaban probando
sonido desde la mañana, no era para menos. La puesta en escena fue muy simple pero directa; un
puñado de Marshalls y pegatinas del Escuadrón 69 por todos los monitores, amplificadores e incluso en
las bases de los pies de micro. Teniendo en cuenta que también se estaba grabando un DVD en directo
que saldrá más adelante, quizá no hubiera estado de más adornar el escenario con alguna que otra
cosilla más. Durante toda la noche fueron cayendo todos los clásicos de la banda como “La favorita del
rey”, “Sin para de pecar”, “No hay manera”, “Cinturón de castidad”, el emotivo “Espinas en el corazón”
seguido de un solo de teclado de Nuria que puso los pelos de punta a todos los asistentes. Tampoco
faltaron las versiones. “Traidor” de los grandes Muro o “Larga vida al rock & roll” y “Vamos muy bien” de
Barón Rojo y Obús respectivamente. Cabe destacar que era la primera vez que Fernando Manso,
batería de directo de la banda, grababa un disco. Siempre era Cesar de Frutos “El Oso” el batería de
estudio pero que por problemas de incompatibilidad con su trabajo no podía acudir a los conciertos. El
resto de miembros estuvieron como siempre, en su línea. Jesús Sanz “Chepas” y Julio Herranz “Julito”,
guitarras, no dejaron ni un solo momento de animar al público y estuvieron perfectos en sus ejecuciones.
Javier Gallardo, bajista, no se inmutó ni un segundo, parecía que para él no estuviese pasando nada,
como si de un ensayo se tratara. Y por último Nuria de la Cruz “Lilith”, teclista dando un aire más
armónico a los temas.
En definitiva, fue un concierto que no será fácil de olvidar y que seguramente pasara a la historia de
nuestro rock. Los segovianos quedaron totalmente sorprendidos y sobretodo muy contentos por la gran
acogida que tuvieron. La noche del 1 de abril fue una gran fiesta para todos, fiesta que terminó a las
tantas de la madrugada en la discoteca Excalibur y que muchos no podrán olvidar. TEXTO Y FOTOS: JAIME V.
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Y & T.(10-07-05).Razzmatazz 2 (BCN)
La verdad es que a pesar de haberlo intentado de forma insistente,
no consigo encontrarle el más mínimo pero al tercer show de Y & T
en Barcelona tras su debut en nuestro país hace ahora poco más de
dos años. Es imposible ser mínimamente crítico con el trabajo realizado
por cuatro tipos cuya principal característica es la honestidad y la
pasión en todos y cada uno de los pasos que realizan. La banda de
Dave Meniketti (voz y guitarra solista), Phil Kennemore (bajo) y
Leonard Haze (batería) -completada por el solvente John Nymann
a la guitarra de apoyo- es plenamente consciente de que su etapa
como compositores de algunos de los más memorables momentos
que jamás nos ha dado el hard rock, quedó definitivamente atrás
hace ya algunos lustros. Un simple vistazo a su actual set list es
suficiente para comprobar que los Y & T del nuevo milenio ofrecen a
sus seguidores exactamente lo que estos desean experimentar de
forma directa. Los clásicos imperecederos de álbumes como ‘Black
Tiger’, ‘Mean Streak’ o ‘Earthshaker’, canciones que han marcado un antes y un después en la historia del
rock U.S.A. de los 80. Momentos mágicos como ‘Midnight In Tokyo’, ‘Open Fire’ -¿existe una mejor canción
para abrir un show?-, un ‘Winds Of Change’ que consiguió hacer saltar las lágrimas a más de uno, o
‘Hurricane’, con un Meniketti en estado de gracia a la guitarra. Y es que la sola imagen del recientemente
cincuentón con su Gibson Les Paul a cuestas transmite más, mucho más, que la discografía completa de
Yngwie Malmsteen o similares, de la misma manera que su personal estilo vocal, seguramente poco
técnico o académico, pero con la capacidad de conmover que tan sólo unos pocos elegidos poseen. Su
enésima interpretación de ‘I Believe In You’ fue de las que hacen historia, suficiente para dar por amortizado
el precio de la entrada. Un aislado, aunque agradable ‘Summertime Girls’ supuso la única concesión de
la noche a su etapa más radiofónica y accesible, cuando gracias a discos como ‘In Rock We Trust’, ‘Down
For The Count’, ‘Contagious’ o ‘Ten’ consiguieron enervar a algunos de sus seguidores menos transigentes,
que por desgracia, también pululan por el universo Y & T. Como único bis, un ‘Forever’ -con toda
seguridad la canción más celebrada de toda la discografía del grupo- de antología finiquitó la primera
trilogía de visitas de Y & T a nuestra ciudad, y a tenor de la satisfactoria respuesta del público, tan sólo
significó un punto y a parte hasta la nueva excursión de la banda al continente europeo. Les estamos
esperando. TEXTO: XAVIER RULLÓ. FOTO: JAVIER BAZ.
DEATH METAL THE ONLY WAY. (6 y 7-05-05). Sala Seattle (Sabadell)
El días 6 y 7 de mayo se celebró la primera edición de uno de los festivales
que promete ser, a la larga, un evento anual a tener en cuenta en los
próximos años. El festival organizado por la A.M.H.S. engloba todos los
estilos del death metal.
El viernes 6 subieron a las tablas Confined abriendo la noche seguido
por La Matanza y Nithro, los cuales representaron su potente trash
death acompañado por una pequeña perfomance. Para acabar la noche
actuaron Caustic presentando su último cd con claras influencias de
grupos como Malevolent Creation. El plato fuerte venia con nada más
y nada menos que 6 bandas entre las cuales tocaron The Brained
añadiendo su particular punto de vista del death metal practicando un
estilo cercano a grupos en la onda de In Flames. La sorpresa fue con los
franceses Kronos autentico brutal death que deleitó a las personas que
ese día acudieron a la sala Seattle, un concierto de verdadera
profesionalidad. Una de las actuaciones más esperadas de la noche
eran los egarenses Vidres a la Sang que recitaron a ritmo de metal extremo poemas del poeta catalán
Miquel Martí i Pol.
Para terminar la noche tocaron Eczema con su singular manera de practicar un género insólito que lo
podemos situar en una mezcla impresionante de death, black y doom metal. MENDIA.
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LORCA ROCK 2005 (18-06-05). Huerto de la
Rueda (Lorca-Murcia)
Sí, ya sé que el año pasado dijimos que no
volveríamos a este festival, pero la oportunidad
de ver como nuestro colaborador Sergio Stryper
veía cumplido su sueño de ver en España a los
reyes del heavy cristiano, era más fuerte que el
desengaño de volver al lugar donde tan mal nos
trataron en el 2004.
En esta edición se escogió un sitio más grande y
mejor preparado con lo cual todos salimos
ganando. No obstante, algunos problemas
volvieron a repetirse. En principio no dejaban salir
del recinto, luego se comunicó que se podría a
partir de los 8 de la tarde. Dejaban entrar comida pero no bebida ( ni agua, y eso es, como mínimo,
denunciable ), también nos comentaron que no se podía pasar con protectores solares y, teniendo en
cuenta que rondábamos los 40 grados y que no había apenas sombras, nos parece de mala leche por
parte de la organización. Se mejoró en el servicio de bocadillos pero aun se ha de hacer mejor. En el
mercadillo se echó en falta más merchandising de Stryper, teniendo en cuenta que era la primera vez
que pisaban territorio español, así como la camiseta oficial del festival que, al parecer, Iron Maiden no
permitió que se vendiera con su logo.
A la 1 del mediodía abrían los vascos Legen Beltza a unas horas inhumanas por el calor reinante. Esto,
añadido a que el público aprovechaba para comer y las interminables colas en la entrada, restaron
mucha gente a su actuación así como a la de Dragonforce. A las 4 de la tarde ya se veía un aspecto más
decente para presenciar a los brasileños Angra. Comenzaron con un retraso de más de 45 minutos
según unos porque los brasileños habían llegado tarde mientras otros nos decían que llevaban más de
dos horas rondando por el recinto. Al parecer hubo un bajón eléctrico que provocó el retraso y los cabeza
de cartel amenazaron con no tocar si se retrasaba todo. Sea como fuere Angra tocaron solo 5 canciones
con un sonido malísimo. Aquello parecía un grupo maquetero en su local de ensayo haciendo versiones
de los brasileños. Venir expresamente desde Brasil para eso no sabemos si fue un buen negocio para la
banda. En vista del insoportable calor decidimos pasar un poco del show de los italianos Lacuna Coil y
refugiarnos en las carpas del bar para refrescarnos.
Esperábamos con muchas ganas la actuación de Dream Theater que volvieron a demostrar lo grandes
músicos que son. Sonaron perfectos pero apenas pasaron de una hora cuando es un grupo que no suele
bajar de las 3 horas de repertorio. De todas formas no es una banda de festivales ya que su música
requiere una atención especial y en estos sitios es difícil centrarse de la forma que el grupo se merece.
A las 10 llegó el turno de los cabeza de cartel Iron Maiden, que se reservaron el derecho de elegir
horario y no tocar los últimos. Su poder de convocatoria sigue siendo espectacular congregando a unas
15.000 personas, record hasta ahora en Lorca. Bruce Dickinson continua en forma, tanto vocal como
físicamente, sabiendo arrastrar al público al terreno que más le conviene. Realizaron un show muy especial,
basado en temas de sus 4 primeros discos, acompañados del típico montaje escénico de tarimas, escaleras
y monstruos. Después de una hora y media nos dejaron con ganas de más, pero estaba visto que este año
el festival había limitado mucho los horarios.
Cerraban esta edición los cristianos Stryper que venían expresamente desde EE.UU. para realizar un
concierto único en Europa. De todos es sabido que no son muy amigos de cruzar el Atlántico, pero
sorprende que después de tantos años aun no hubieran pisado la Península Ibérica. Y la verdad, para ser
la primera vez no es que dejaran un buen sabor de boca. Al parecer en el aeropuerto les extraviaron sus
típicos trajes de rayas negras y amarillas y tuvieron que salir con lo puesto. Esto resto vistosidad al show,
pero lo que no puede ser es que no traigan su backline y que el que les ponga la organización suene a
rayos. Las guitarras de Michael Sweet y Ozz Fox parecían estar mal ecualizadas porque sonaban fatal
y un plato de la batería de Robert Sweet estuvo mas tiempo en el suelo que haciendo su función. A pesar
de todos esos problemas Stryper demostró que aun pueden dar mucha guerra dentro del hard rock. De
hecho nos prometieron que vendrían en mejores condiciones cuando acaben la gira americana de
presentación de su nuevo disco.
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Como punto final diremos que hubo un grupo alemán que después
de estar confirmados se negó a venir, según la organización porque
exigían traer su propio equipo y no querían tocar con uno
alquilado. Fueron muy criticados por esto, pero después de lo
visto con la actuación de Stryper habrá que darles la razón a los
Running Wild. Suponemos que, como ocurrió en la edición del
2004, la mayoría de prensa oficial habrá visto el festival de color
de rosa y no de la forma como aquí lo hemos contado, pero
nosotros tenemos la ventaja de que hemos pagado nuestra entrada
y no le debemos ningún favor a la organización y, por lo tanto,
podemos escribir con total libertad. TEXTO: JAIME V. Y PACO G. FOTOS:
SERGIO S.
Stryper
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DIO+ANTHRAX. (21-6-05). Razzmatazz (BCN)
Impresionante concierto el presenciado
en la barcelonesa sala Razzmatazz, que
nos hizo rememorar la gloriosa época
de los años 80. Unos Anthrax con su
formación más legendaria y un gran Dio
acompañado auténticos musicazos.
La actuación de los americanos empezó
fuerte con nada más y nada menos que
un potente “Among the living” seguido
de “Got the time” y “Caught in a mosh”
que hicieron que la sala se convirtiera en una enorme olla con gente totalmente desquiciada y algún que
otro personaje subiéndose al escenario para tirarse encima del público. Se pudo observar a un Belladonna
muy entregado y disfrutando al máximo. Aunque el vocalista no paró en todo el concierto de moverse de
lado a lado del escenario me dio la impresión que estaba bastante distante del resto de sus compañeros.
Los siguientes temas en caer fueron el mega conocido “Antisocial”, “N.F.L”, “Madhouse”, “Indians” y “Be all
end all”, donde la gente no paraba de saltar y de disfrutar con la clásica formación de los 80. El sonido
estaba siendo muy bueno aunque los micros de Scott Ian y Frank Bello, encargados de hacer los coros,
estaban quizá demasiado altos lo que hacía que no se escuchara demasiado bien a Joey Belladonna
cuando estos dos le ayudaban en las tareas vocales. Los últimos cortes de la actuación de Anthrax fueron
“Medusa”, “I’m the man” y para acabar “I’m the law”, donde el público volvió a estallar de júbilo para
despedir a los neoyorquinos. Resumiendo, fue una actuación corta pero intensa donde los más mayores
pudieron revivir esa época de los 80 que tanto añoran y donde lo más jóvenes pudimos disfrutar de una de
las formaciones más clásicas e importantes de esta gran banda.
A eso de las diez menos cuarto comenzaba su descarga Dio con un telón de fondo que homenajeaba la
famosa portada del “Holy Diver”. Entre sus acompañantes unos músicos con un historial como para hacer
soñar a más de uno. El recuperado guitarrista Craig Goldy ( que, aparte de estar con Dio en otras etapas,
había tocado también en Rough Cutt y Giuffria ), el bajista Rudy Sarzo ( Quiet Riot, Ozzy Osbourne,
Whitesnake, Y.Malmsteen, etc. ), el teclista Scott Warren ( Warrant, Keel, etc. ) o el batería Simon
Wright ( AC/DC entre otros ) formaban el complemento ideal para el gran maestro Ronnie James Dio. Un
recinto totalmente lleno de público vio pasar ante sí un cantante que pasa de largo los 60 años y que sigue
cantando como cuando era un chaval. Dio forzó al máximo a sus músicos para realizar temas tan espectaculares como “Stand Up and Shout”, “Holy Diver”, “Rainbow in the Dark”, “We Rock”, “The Last in Line”,
“Sunset Superman” así como algunos clásicos de sus épocas en Rainbow y Black Sabbath. El vocalista
repartió protagonismo para sus acompañantes con solos de batería, bajo, guitarra y teclado. El sonido era
perfecto y el público se lo pasaba en grande coreando las canciones y gritando: “Dio, Dio, Dio.....” Eso
obligó a la banda a tocar, como mínimo, cuatro canciones más de los previsto. Al final casi redondearon las
dos horas de actuación para disfrute de todos. TEXTO: JAIME V. Y PACO G. FOTOS: JAIME V.
Anthrax
Dio
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EXTERMINATOR SINKOPE FLYIN`FREAK TOMALO

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