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DATOS SOBRE SUECIA | CINE SUECO
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FOTO: FREDRIK WENZEL
Force Majeure (2014) de Ruben Östlund, que trata sobre una crisis familiar durante un viaje de esquí, ganó el Premio del jurado en Cannes.
CINE:
LA NUEVA OLA DEL CINE SUECO
El cine y cinematografía suecos llevan tiempo disfrutando de éxito internacional, siendo famosos por autores tales como Ingmar Bergman. Una nueva generación de directores –como Ruben
Östlund y Lisa Langseth– están ahora dejando su huella, ganando premios y cautivando a públicos tanto de forma local como internacional, creando de todo, desde pequeños films estilo
indie hasta películas de Hollywood a lo grande.
Ruben Östlund es un escritor-director cuyas primeras películas de esquí le permitieron entrar en la escuela de cine. Realizó
su largometraje de debut en 2004 y ha
hecho dos cortometrajes de ficción que
han sido premiados y tres largometrajes
desde entonces, entre ellos Play (2011)
– que ganó el Nordic Council Film Prize,
junto con el premio de Mejor Director
en el Festival de cine de Tokio y Coup de
Coeur en Cannes. Su producción más reciente, Force Majeure (Turist, 2014) ganó
el premio del jurado de Un Certain Regard
en Cannes 2014, y abundan los rumores
de un remake en Hollywood.
Lisa Langseth es una directora de vanguardia interesada en temas relacionados
con el sexo, la clase y el poder. Su debut
Pure (Till det som är vackert, 2010), una
película sobre las estructuras de poder en
el mundo de la cultura, lanzó la carrera de
la estrella en alza Alicia Vikander. Langseth
y Vikander volvieron a trabajar juntas en
Hotel (Hotell, 2013).
El gran salto de Lukas Moodysson se produjo en 1998 con Descubriendo el amor (Fuck­
ing Åmål). Desde entonces ha dirigido una
serie de películas, tales como Juntos (Tillsammans, 2000), Lilya Forever (Lilya 4-ever, 2002)
y Mamut (Mammoth, 2009), protagonizadas
por Gael García Bernal y Michelle Williams.
Su película más reciente, ¡Somos lo mejor!
(Vi är bäst!) ganó el Gran Premio del Festival
Internacional de Cine de Tokio en 2013.
Gabriela Pichler escribió y dirigió Come,
duerme, muere (Äta sova dö, 2012), un drama humorístico acerca de una mujer que
pierde su trabajo. La película ganó una serie
de premios cinematográficos, incluyendo el
Premio del Público del Festival de Cine de
Venecia en 2012. El último trabajo de Pichler
es la obra de teatro Red Card (Rött kort, 2014).
Tomas Alfredson dirigió la versión en pantalla de El topo (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011)
de John le Carré. Su drama de vampiros Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008)
ganó el premio a Mejor largometraje narrativo
del Festival de Cine de Tribeca en 2008.
Actualmente está trabajando en la película
policíaca The Snowman y una adaptación
al inglés de Los hermanos Corazón de León
(Bröderna Lejonhjärta) de Astrid Lindgren.
Lisa Aschan dirigió un cortometraje y una
serie de televisión antes de rodar su primer
largometraje She Monkeys (Apflickorna),
acerca de dos chicas adolescentes competitivas, en 2011. Este film ganó premios de
cine suecos así como el premio al Mejor
largometraje narrativo del Festival de Cine
de Tribeca y un Oso de cristal en Berlín.
Su siguiente film, White People (Det vita
folket) se estrenará en 2015.
Daniel Espinosa dirigió la versión cinematográfica de la novela policíaca de Jens
Lapidus, Dinero fácil (Snabba cash, 2010).
Esta película le dio la oportunidad a Espinosa de rodar el film de acción y suspense
El invitado (Safe House, 2012), protagonizada por Denzel Washington. Su película
más reciente, Niño 44 (Child 44), se estrenó
a principios de 2015, con las actuaciones
de Tom Hardy y Gary Oldman. n
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FOTO: LENNART NILSSON/TT
ESTRELLAS CONTEMPORÁNEAS
Alicia Vikander nació en 1988 y ya ha logrado cautivar al público en tres idiomas
diferentes: danés (Un asunto real o “En
kongelig affære”, 2012), inglés (Anna
Karenina, 2012) y por supuesto sueco
(Hotell, 2013). Vikander, quien originalmente se formó como bailarina clásica,
va a participar en seis películas en 2015,
incluyendo Ex Machina y The Man from
U.N.C.L.E. de Guy Ritchie. Tal vez todavía
no reconozcas su nombre, pero pronto
probablemente resultará inconfundible.
FOTO: CAP/NFS/CAPITAL PICTURES/TT
Ingrid Bergman fue el rostro del Festival de Cine de Cannes en 2015, el mismo año
que habría cumplido 100 años de edad.
ESTRELLAS SUECAS
La estrella en alza Alicia Vikander en
Testament of Youth (2014).
Johan Renck es un director más conocido por sus anuncios y videos musicales.
Además de su debut con el largometraje Downloading Nancy (2008) ha dirigido
una serie de episodios de series de televisión, a destacar las de Breaking Bad, The
Walking Dead y Vikings. Más recientemente ha realizado los primeros seis episodios de The Last Panthers (2015).
Jonas Åkerlund es otro director sueco
que ha dejado una indudable huella con
sus vídeos musicales, más que con sus
largometrajes. Sus innovadores vídeos
para grandes cantantes como Madonna,
Lady Gaga y Beyoncé le han ganado muchos premios, incluyendo premios Grammy,
MTV Video Music Awards y premios de
la Music Video Production Association.
Lasse Hallström obtuvo dos nominaciones a los Óscar por Mi vida como un
perro (Mitt liv som hund, 1985). Comenzó
su carrera de Hollywood en 1991, donde
ha continuado con éxitos como ¿A quién
ama Gilbert Grape? (What’s Eating Gilbert
Grape, 1993), Las normas de la casa de
la sidra (The Ciderhouse Rules, 1999),
Chocolat (2000) y Un lugar donde refugiarse (Safe Haven, 2013).
Lena Olin obtuvo atención internacional
con la película La insoportable levedad
del ser (The Unbearable Lightness of Being, 1988), que coprotagonizó con Daniel
Day-Lewis, y ha trabajado con directores
tales como Sidney Lumet, Roman Polanski
y Sydney Pollack. Sus proyectos más
recientes incluyen la serie de televisión
norte­americana Welcome to Sweden
(2014–).
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Suecia es el lugar de nacimiento de algunas de las actrices más
icónicas de la historia del cine. Lamentablemente, Anita Ekberg
falleció en enero de 2015, el mismo año que habría sido el 110º
cumpleaños de Greta Garbo –y el 100º de Ingrid Bergman– si hubieran vivido hasta ahora. El centenario del nacimiento de esta
última se conmemoró en el Festival de Cine de Cannes en 2015.
Ingrid Bergman habría cumplido 100 años
de edad en 2015 (falleció en 1982). Es una
de las actrices más galardonadas por los
Óscar de todos los tiempos y ha ganado
toda una serie de otros premios, incluyendo dos Emmys, cuatro Globos de Oro y un
Tony. Ingrid fue la imagen del Festival de
Cine de Cannes 2015, durante el cual se
estrenó un nuevo documental sobre ella:
Ingrid Bergman – In Her Own Words (Jag är
Ingrid, 2015) –protagonizado por Sigourney
Weaver, Isabella Rossellini y la joven estrella sueca en ascenso Alicia Vikander, a
quien el director Stig Björkman ha llamado
“La Ingrid Bergman de la actualidad”.
Se recuerda a Ingrid especialmente por
sus papeles junto a Humphrey Bogart en
Casablanca (1942) o Cary Grant en Encadenados (Notorious, 1946) de Hitchcock.
Causó su primer gran impacto en la película en sueco Intermezzo (1936) que la llevó a
Hollywood para hacer un remake norteamericano en 1939. Ingrid regresó a Suecia para
su último gran papel cinematográfico; Sonata de otoño (Höstsonaten, 1978) de Ingmar
Bergman (nota: no están emparentados).
Greta Garbo nació diez años antes que
Ingrid y fue una gran estrella en las pelícu-
las de cine mudo y en las primeras películas habladas de las décadas de 1920 y
1930. Un papel en el film sueco de 1924
La saga de Gösta Berling (Gösta Berlings
saga) picó la curiosidad de Hollywood.
Después de una serie de papeles mudos
de éxito, en los cuales ella usaba intensas
expresiones y novedosas interpretaciones con realismo comedido, ella pasó a
las películas habladas en 1930.
Garbo fue nominada para tres premios
Óscar durante su carrera, pero ganó solamente uno –el Premio Honorífico de la
Academia mucho después de que hubiera terminado su carrera. La misteriosa
Garbo hizo su última película en 1941,
después de lo cual básicamente desapareció del panorama público.
Anita Ekberg llegó a Hollywood tras
ganar el concurso de Miss Suecia en 1951
y participar el subsiguiente concurso de
Miss Universo, ganándose un contrato
con los Universal Studios. Tal vez se la
conozca en especial por su papel, y la famosa escena de la fuente, junto a Marcello
Mastroianni en La Dolce Vita (1960) de
Federico Fellini. Anita Ekberg falleció en
2015 a la edad de 83 años. n
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FOTO: CORTESÍA DE MAGNOLIA PICTURES
ESTRELLAS CONTEMPORÁNEAS
La interpretación de Lisbeth Salander de
Noomi Rapace en la Trilogía Millenium (2009)
la lanzó al estrellato internacional. Entre una
serie de papeles en películas de Hollywood,
ha actuado en Sherlock Holmes: Juego de
sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011), y destacó en su papel protagonista en Prometheus (2012) de Ridley Scott.
También está previsto que aparezca en Prometheus 2 (2016), compartiendo nuevamente
el protagonismo con Michael Fassbender.
Peter Stormare tuvo su gran salto a nivel internacional con la película Fargo (1996) de los hermanos Coen, seguida por su papel como nihilista en El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998).
También ha aparecido en Armageddon (1998),
Minority Report (2002), y El último desafío (The
Last Stand, 2013) y actúa continuamente en una
impresionante cantidad de series de TV y papeles cinematográficos (14 solamente en 2014).
Malin Åkerman saltó a la fama en la comedia
de los hermanos Farrelly Matrimonio compulsivo (The Heartbreak Kid, 2007), que coprotagonizó con Ben Stiller. Desde entonces ha
protagonizado grandes películas taquilleras
como Watchmen: Los vigilantes (Watchmen,
2009) y La proposición (The Proposal, 2009).
Joel Kinnaman se alzó a la fama internacional con su papel en Dinero fácil (Snabba
cash, 2010), seguido por un papel protagonista en la serie de televisión The Killing
(2011–2014) y el largometraje RoboCop (2014).
LOS SKARSGÅRD –
UNA FAMILIA DE ACTORES
Alexander se hizo muy conocido por su papel
como el vampiro Eric Northman en la serie de
HBO Sangre fresca (2008–2014). También ha
protagonizado películas tales como Perros de
paja (Straw Dogs, 2011), Melancolía (Melancholia, 2011) y Hacia el este (The East, 2013), y
le han dado el papel de Tarzán en la próxima
adaptación de la historia clásica realizada por
David Yates, el director de Harry Potter.
Mientras que Alexander logró la fama gracias
a un papel de vampiro, su hermano Gustaf lo
hizo como vikingo: interpretando a Floki en la
serie de televisión de MGM/History Channel Vikings (2013–). Antes de eso, el joven Skarsgård
ya se había forjado un nombre en Suecia gracias a películas tales como El mal (Ondskan,
2003), Patrik 1,5 (2008) y Kon-Tiki (2012).
Stellan Skarsgård, padre de Alexander y Gustaf,
es conocido por dos grandes éxitos de taquilla
de Hollywood como por ejemplo El Indomable Will Hunting (Good Will Hunting, 1997),
Piratas del Caribe (Pirates of the Caribbean,
2006–2007) y al serie de películas de Marvel
Los Vengadores (Avengers, 2012–2015), así
como producciones de cine de autor, tales como Dogville (2003) y Nymphomaniac (2013)
de Lars von Trier. Stellan tiene otros dos hijos
actores, Bill (Simon y los robles o “Simon och
ekarna”, 2011) y Valter (IRL, 2013) así como cuatro hijos que no actúan. Pero eso tal vez cambie, ya que su hijo más joven nació en 2012.
Pirotecnia sueca en Déjame entrar (2008).
EFECTOS VISUALES ESPECIALES
Los efectos especiales tal vez no sean lo
primero en lo que uno piensa al hablar del
cine sueco. Pero los ambiciosos esfuerzos
de empresas de producción y posproducción durante la última década han dejado
indudablemente una influencia sueca en
los efectos visuales a nivel internacional.
Filmgate comenzó como compañía de
posproducción en Suecia en 2006 y ha trabajado en más de 85 largometrajes en once
países diferentes, hasta la fecha. Entre sus
créditos se incluyen los efectos visuales
para películas suecas tales como Mamut
y una toma de cinco minutos de largo de
una avalancha en Force Majeure. Filmgate
también ha trabajado en films internacionales tales como El atlas de las nubes (Cloud
Atlas, 2012), Anticristo (Antichrist, 2009) de
Lars von Trier y la futura película británica
de hombres lobo Howl (2015).
Fido film es una de las compañías de efectos especiales escandinavas más grandes,
especializándose en la animación de perso-
najes y criaturas. Jugaron un papel importante en la incursión del cine sueco en los
géneros de ciencia-ficción y terror, al trabajar
en el drama de vampiros Déjame entrar
(2008). También recibieron una nominación a
los BAFTA 2014 por su contribución a David
Attenborough’s Natural History Museum Alive.
Panorama film se especializa en los efectos físicos, más que los digitales, y ha creado
todos los efectos imaginables en cuanto a
clima, fuego y pirotecnia desde que la compañía se fundó en 1982. Recientemente produjeron los efectos para el drama-thriller sueco Gentlemen (2014), y su especialización en
efectos de disparos de bala implica que no
corren riesgo de quedarse sin trabajo, considerando la cantidad de películas policíacas y
criminales que se producen en Suecia.
Con el reciente resurgimiento sueco de los
efectos visuales, el principal premio cinematográfico sueco Guldbaggen volverá a incorporar la categoría de Efectos Especiales Visuales a su lista de premios a partir de 2016. n
SUECOS GALARDONADOS CON UN ÓSCAR
La ganadora de los Óscar más destacada de
Suecia es Ingrid Bergman, quien se llevó a
casa tres Óscars a lo largo de su carrera, dos
como Mejor actriz por Luz de Gas (Gaslight,
1944) y Anastasia (1956) y uno como Mejor
actriz de reparto por Asesinato en el Orient
Express (Murder on the Orient Express, 1974).
de la Academia, 1955), Sven Nykvist (Mejor fotografía por Gritos y susurros –Viskningar och
rop, 1974 y Fanny y Alexander, 1983) y Anna
Asp y Susanne Lingheim (Mejor diseño de producción por Fanny y Alexander, 1983).
En la entrega de premios Óscar de 2013, Paul
Ottosson (La noche más oscura, Zero Dark
Tres de las películas de Ingmar Bergman ga- Thirty, 2012) y Per Hallberg (Skyfall, 2012)
naron en la categoría de Mejor película de
compartieron el premio a Mejor edición de
habla no inglesa: El manantial de la doncella sonido. Ambos habían sido galardonados an(Jungfrukällan, 1960), Como en un espejo
teriormente, Ottosson en las categorías de
(Såsom i en spegel, 1961) y Fanny y Alexan- Mejor mezcla de sonido y Mejor edición de
der (Fanny och Alexander, 1983). En 1970,
sonido por En tierra hostil (The Hurt Locker,
Bergman también recibió el Premio conme- 2009), y Hallberg por Mejor edición de sonimorativo Irving G. Thalberg.
do por Braveheart (1995) y El ultimátum de
Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007).
Otros suecos que han recibido un Óscar son:
Arne Sucksdorff (Mejor cortometraje por Gente El ganador sueco más reciente es Malik
de la ciudad (Människor i stad, 1949), Olle Nor- Bendjelloul, quien ganó el Óscar al Mejor
demar (Mejor documental de largometraje por documental de largometraje con Searching
Kon-Tiki, 1951), Greta Garbo (Premio honorífico for Sugar Man (2012).
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FOTO: STUDIO 24
DATOS Y CIFRAS
En 2014, los cines suecos vendieron 16,3
millones de entradas, por un importe total
rondando a los 1.652 millones de SEK. La
mayoría de los suecos (un 58,2 por ciento)
prefieren ver películas norteamericanas,
mientras que un 25,1 por ciento se decantan por las películas suecas. La película más
popular en Suecia en 2014 fue la producción
doméstica El abuelo que saltó por la ventana
y se largó (Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann), con 1,57 millones de espectadores. Este film también ganó varios premios internacionales.
FINANCIACIÓN PARA
LA IGUALDAD
La estética de tableau de Roy Andersson en Una paloma se posó en una rama a
reflexionar sobre la existencia (2014).
La política del cine sueco apoya la producción, promoción y distribución de films
suecos mediante un proceso de colaboración entre el gobierno, la industria cinematográfica, los dueños de los cines y las
empresas de televisión. El más reciente
Acuerdo cinematográfico sueco, que entró en vigor en 2013 y es válido hasta 2016
incluido, ofrece a los cineastas una mayor
libertad de distribución y también estipula
que “la financiación será repartida de forma equitativa entre mujeres y hombres”
en los puestos clave de director, guionista
y productor. El Acuerdo cinematográfico
desaparecerá como modelo en 2017 y el
nuevo enfoque del Estado será en la igualdad, innovación y accesibilidad, aspirando
a un mejor equilibrio entre los intereses
artísticos y comerciales.
CINE SUECO DE AUTOR
La financiación y otras formas de apoyo
cinematográfico son asignadas y administradas por el Instituto del cine sueco.
En 2013, sus contribuciones sumaron un
total de unos 332 millones de SEK. Sin
embargo existen formas alternativas de
distribución, como lo ejemplifica el éxito
del novato director sueco David Sandberg,
de 27 años de edad, en la financiación colectiva por Internet, batiendo un récord en
Kick­s tarter con su parodia cómica de artes
marciales Kung Fury. El film se estrenó en
la sección Directors' Fortnight del Festival
de cine de Cannes 2015, antes de ser estrenado en SVT (el servicio público de
radiotelevisión sueca), YouTube y otros
medios de difusión.
1 SEK (Corona sueca) =
0,11 EUR o 0,12 USD
Sus películas e imaginería han tenido un profundo impacto
en toda la industria cinematográfica. Ingmar Bergman y Roy
Andersson son dos de los grandes maestros del cine sueco.
La carrera del director y guionista Ingmar
Bergman abarcó casi 60 años. Sigue siendo una de las figuras culturales más célebres provenientes de Suecia, y su trabajo
continúa inspirando al público y a otros
cineastas por igual. Para cuando falleció en
2007, había dirigido más de 50 largometrajes, incluyendo Fresas salvajes (Smultronstället, 1957), Persona (1966), y Fanny
y Alexander (1982). El Bergmancenter –en
la isla de Fårö, donde Bergman rodó muchos de sus films y construyó su hogar en
1967– se abre al público cada verano, y es
especialmente popular durante la Semana
Bergman, aclamada de forma internacional.
Roy Andersson obtuvo renombre en
1970 con Una historia de amor sueca (En
kärlekshistoria), que trata acerca del amor
adolescente. Giliap (1975), fue destrozada por los críticos; no fue hasta el año
2000 que el perfeccionista Andersson
completó su tercer largometraje, Canciones del segundo piso (Sånger från andra
våningen) el cual fue un gran éxito. La
comedia de la vida (Du levande, 2007)
y Una paloma se posó en una rama a
reflexionar sobre la existencia (En duva
satt på en gren och funderade på tillvaron, 2014) siguen el mismo tema e imaginería. Esta última ganó el León de oro
en Venecia en 2014. El estilo visual único
de Andersson, rodando tableaux, ha
tenido un considerable impacto en los
cineastas de todo el mundo. n
ENLACES UTILES
www.sf.se Cines SF
www.sfi.se Instituto del cine sueco
www.statensmedierad.se Consejo Estatal Sueco para Medios Públicos de Difusión
www.swedenfilmcommission.com Comisión del cine sueco
Derechos de autor: Publicado por el Instituto Sueco. Junio de 2015 HI 7.
Todo el contenido está protegido por la Ley sueca de derechos de autor. El texto puede ser reproducido, transmitido,
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