Descargar programación - Bienal Arte Joven Buenos Aires

Transcripción

DEL 8 AL 13 DE SEPTIEMBRE
VENÍ AL
FESTIVAL
CIUDAD CULTURAL KONEX
Y OTRAS SEDES
Bienvenidos a un nuevo festival de la Bienal de arte joven.
Como pasó en aquella mítica primera edición del 89, toda
la ciudad de Buenos Aires va a festejar durante seis días la
fuerza y la visión de sus artistas más jóvenes.
Cada obra, cada muestra, cada show, cada proyección
va a ser un espacio en el que miles de personas se van
a encontrar y juntas, van a ser atravesadas por el arte,
ese lugar desde donde repensar nuestra forma de sentir
la vida, nuestra manera de entender el mundo. Porque el
mundo puede entenderse en un gesto, esa es la promesa
del arte.
Y lo vertiginoso, lo eufórico de estos seis días, va a ser la
multiplicación de sentidos, las ideas nuevas que la obra
de cada artista genere en el público y en otros artistas.
La ciudad iluminada por los colores de este Festival
va a seguir brillando, de una manera que no podemos
imaginar, en las cabezas de las miles de personas que se
empapen de lo que mostramos ahora y lo transformen, lo
hagan algo nuevo y diferente.
Vamos a recorrer Buenos Aires, vamos a llegar a un
montón de lugares con cientos de obras que son el
resultado de meses de mucho trabajo; el trabajo de estos
artistas geniales y el apoyo de la Bienal. En el medio
de todo eso, el ejercicio menos visible pero presente,
de aprender a conocernos, a tenernos confianza y
sobreponer temores, por saber que lo que nos importa
vale más que el riesgo o las diferencias. Fabricar eso
invisible que es el sentido, intentar que ideas nuevas
circulen, se multipliquen, movilicen, emocionen. A todos
los que se entusiasmaron, a todos los que lo hicieron
posible, muchas gracias y a festejar! Disfrutemos de un
nuevo Festival de la Bienal!
LUCIANA BLASCO
Directora
ÍNDICE
07
4 · FESTIVAL BIENAL ARTE JOVEN
08
09
10
¿QUÉ ES EL FESTIVAL DE LA BIENAL?
¿QUÉ PODÉS VER? ¿DÓNDE?
SEDES. CÓMO LLEGO.
MAPA DEL KONEX
PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA
20
HOMENAJE A EL DESCUEVE
24
26
36
47
48
ESCÉNICAS
Estrenos en el Festival
Obras terminadas
Obras invitadas. Universidad de PACE
Proyecto especial: “El paraíso perdido” de César Brie
50
52
56
AUDIOVISUALES
Estreno series web
Cortometrajes
68
70
78
100
VISUALES
Muestra Instalaciones Visuales
Muestra Permanente Visuales
Video Joven Argentino
102
104
110
MÚSICA
Recitales invitados
Nueva escena musical
126
128
ESPACIO LETRAS
Actividades invitadas
132
134
138
EL EQUIPO DEL FESTIVAL DE LA BIENAL
NOS ACOMPAÑAN
AGRADECIMIENTOS
EXPERIMENTAL Y
FLASHERO. POÉTICO
Y FESTIVO. RARO
Y SORPRESIVO.
ARRIESGADO Y
EUFÓRICO. CREATIVO
Y LÚDICO. RADICAL
Y CONTEMPLATIVO.
REFLEXIVO Y
CONCEPTUAL.
¿QUÉ ES EL FESTIVAL DE LA BIENAL?
El Festival es la puerta de entrada a un universo de
experiencias, creaciones y contenidos artísticos de
distintas disciplinas -nuevas obras, producciones
coreográficas y musicales, series webs y cortos, nuevas
bandas, instalaciones y performances.
Todo va a pasar en una agitada y maratónica semana,
donde la ciudad se va a convertir en el escenario y espejo
del arte joven.
¿QUÉ PODÉS VER?
Del 8 y el 13 de septiembre, te invitamos experimentar
con una verdadera maratón de arte, con más de 100
actividades gratuitas en 12 sedes diferentes.
Habrá música, teatro, danza, musicales, cortometrajes,
series web, instalaciones, pinturas, esculturas, fotografías,
performance, poesía, charlas, actividades especiales y
mucho más.
Todas las actividades son gratuitas, sujetas a
disponibilidad del espacio. Las entradas de los
espectáculos de danza y teatro también gratis, con reserva
previa en https://bienal.buenosaires.gob.ar/festival
¿DÓNDE?
La sede central del Festival de la Bienal es Ciudad
Cultural Konex, y se suman 11 espacios de arte más: el
Centro Experimental del Teatro Colón, el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires, el cheLA y 9 salas de teatro.
SEDES. CÓMO LLEGO.
MAPA DEL KONEX
En subte, en bondi, en bici,
caminando. Armate tu recorrido
y viví 6 días a pleno.
Andá conociendo todas las salas, porque te vas a mudar
al Konex para disfrutar de todo lo que tiene la Bienal para
vos. El Konex va a ser la usina y plataforma de la escena
más creativa del arte joven.
CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131
Colectivos: 24, 26, 71, 124, 146, 168, 180
Subte: Línea B – Estación Carlos Gardel
CETC (CENTRO EXPERIMENTAL
DEL TEATRO COLÓN)
Cerrito 628
Colectivos: 6, 7, 9, 10, 17, 24, 26, 29, 45, 50,
59, 67, 70, 75, 99, 100, 106, 109, 111, 115, 140
Subtes: Línea D, Estación Tribunales,
Línea C, Estación Lavalle, Línea B, Carlos
Pellegrini
MAMBA
Avenida San Juan 350
Colectivos: 22, 24, 28, 29, 74, 126
Subte: Línea C – Estación San Juan
TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378
Colectivos: 24, 26, 71, 124, 146, 168, 180
SALA
Enrique Santos Discépolo 1857
Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 115,
124, 146, 150, 180
Subte: Línea B – Estación Callao
SANTOS 4040
ESPACIO CALLEJÓN
Maza 177
Colectivos: 2, 5, 7,8, 19, 26, 32, 75, 86, 88, 90,
103, 104, 105, 115, 127, 128, 132, 146, 151, 160,
165, 180.
Subte: Línea A - Estación Sánchez de Loria.
ACCESOS
EL PICADERO
TEATRO BECKETT
HASTA TRILCE
A
México 3554
Colectivos: 2, 7, 23, 32, 53, 56, 75, 84,
88, 96, 103, 115, 126, 127,
128, 160, 165, 180.
Iguazú 451
Colectivos: 46, 91, 150, 188
Subte: Línea H, Estación Hospitales
Guardia Vieja 3556
Colectivos: 24, 26, 71, 99, 124, 146, 168, 180
SALA
TIMBRE 4
Santos Dumont 4040
Colectivos: 19, 39, 42, 44, 47, 63, 65, 71, 76,
87, 93, 108, 111, 112, 123, 127, 140, 168, 176,
184
Subte: Línea B – Estación Federico
Lacroze
CHELA
ANTESALA
Humahuaca 3759
Colectivos: 19, 26, 36, 71, 92, 99, 127, 128,
151, 168
Subte: Línea B – Estación Medrano
LA CARPINTERÍA
Jean Jaurés 858
Colectivos: 29, 41, 61, 62, 64, 68, 106, 109,
111, 118, 132, 140, 152, 188, 194
B
C
BAÑOS
ESCENARIO
E2
ACCESOS
SALA
SALA
E
D
ESCENARIO
E1
BOLETERÍA
BAR
BAÑOS
PATIO
SALA
HALL DE SALAS
ACCESOS
PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA · 9
8
14 HS.
DANZA / Konex. Sala A
EL OCASO DE LA CAUSA
Caterina Daniela Mora
19 HS.
ESTRENO
BODY-ART
Miguel Israilevich
DESPERTAR ANTOLES
DENTRO
Victoria Delfina Serra
20.30 HS.
RECITALES / Konex. Escenario E2
16 HS.
PROGRAMACIÓN
DÍA X DÍA
ESTRENO
TEATRO MUSICAL / El Picadero
LOS MONSTRUOS
Emiliano Dionisi y Martín
Rodríguez
PROYECTO POSADAS
Michelle Wejcman
RECITALES / Konex. Escenario
Patio
DANZA / Konex. Sala D
FACUNDO GALLI
Teatro / Konex. Sala D
20 HS.
TEATRO / Konex. Sala B
Patio
19 HS.
MARIANO GODOY
DANZA/ Konex. Sala B
21 HS.
TODOS CONTENTOS
El Descueve
ESTRENO
16.30 HS.
8 AL 13 DE
SEPTIEMBRE
Niñas elefantes, becerros de oro y hombres perro;
bailarinas que cantan con el cuerpo, se caen al vacío o
danzan sin parar; ciber punks que construyen casitas
con papel maché, poetas astronautas y pintores hardcore;
chinos que tocan synthpop y hombres trasvestidos con
ansias de rey pop: banjos que hipnotizan a los alces y
ametralladoras que disparan frases poéticas; alquimistas
de los pixeles, el videojuego y los correos electrónicos;
arquitectos de naves espaciales, universos abstractos y
objetos sensuales; hippies del Japón y mashuperos que
versionan a Hamlet.
¿Querés más?
El Festival de la Bienal es un viaje. Te invitamos
a descubrir todo lo que podés ver.
¿Estás listo?
Empezá a armar tu agenda, tu propia hoja de ruta
con los favoritos del Festival.
BÁRBARA BARALE
17 HS.
STABAT MATER
Damián Malvacio
SERIES WEB / Konex. Sala A
DE BOCA EN BOCA
ESTRENO
GRANDES RECITALES / Konex.
Escenario Patio
JUANA MOLINA
Apertura del Festival
TEATRO / Konex. Sala D
PIEDRA SENTADA, PATA
CORRIDA
Ignacio Bartolone
18 HS.
FRAN SAGLIETTI
18.30 HS.
Patio
TRENDS
NIÑO ETC.
ESTRENO
LA NIÑA ELEFANTE
9
14 HS.
DANZA / Konex. Sala B
TODOS CONTENTOS
El Descueve
UNA CONSTANTE
Jesús Guiraldi
EL BECERRO DE ORO
Amparo González Sola
y Pablo Lugones
16 HS.
ESTACIÓN JACARANDÁ
LOS MONSTRUOS
Rodríguez
10
18.30 HS.
21 HS.
14 HS.
RECITALES / Konex.
Escenario Patio
TEATRO MUSICAL / Konex.
Sala A
CHAUCOCO!
19 HS.
DIARIO DE UNA
ORIENTADORA DE SALA
Gonzalo Facundo López
ESTRENO
RAT (FARSA TRÁGICA)
Juan Mako
ESTRENO
TEATRO / El Extranjero
PIZARNIKETAS
POLÍGRAFAS (HAY QUE
IRSE A LA BOSTA)
Gastón Santos
ESTRENO
16.30 HS.
Escenario Patio
EL KUELGUE
ESTRENO
TEATRO / Timbre 4
ENREALIDAD
Miguel Israilevich
DANZA / Espacio Callejón
PARAJE DAS UNHEIMLICH
Josefina Gorostiza y Jimena
Pérez Salerno
RELATO EN FIEL SIMETRÍA
Luisa Ginevro
15.30 HS.
RECITALES / Konex.
Escenario Patio
MUSCARIA
16 HS.
RECITALES / Konex.
Escenario E1
QEEI
23HS.
RECITALES / Konex.
Escenario Patio
LAUTARO FELDMAN
JUEGOS DE FÁBRICA
Nicolás Manasseri
RECORDAR 30 AÑOS PARA
VIVIR 65 MINUTOS
Marina Otero
TEATRO / Konex, Sala D
DIOS ESTÁ EN LA CASA
Fabián Miguel Díaz
17.30 HS.
LETRAS / Konex. Escenario E1
POESÍA DELIVERY
Presenta: Gordo
18 HS.
MUESTRA / CheLA. Sala
Planetario
INSTALACIONES VISUALES
Apertura
LOS MONSTRUOS
Rodríguez
TEATRO / Beckett teatro
CORTOS PROGRAMA 1
+ CHARLA
POESÍA DELIVERY
Presenta: Gordo
20 HS.
D/H
Lucía Disalvo
LUNES ABIERTO
Ignacio Sánchez Mestre
A TODO ANIMAL ÚTIL
Nicolás Goldschmidt
18.30 HS.
TEATRO / Timbre 4
NINJA
19 HS.
RECITALES / Konex.
Escenario Patio
PITUCARDI
CORTOS PROGRAMA 3
+ CHARLA
20 HS.
ESTRENO
A TODO ANIMAL ÚTIL
17 HS.
DANZA / Konex, Sala A
STABAT MATER
Damián Malvacio
TEATRO / Konex, Sala B
PARAÍSO
Mariano Rapetti
TEATRO / Konex, Sala D
CHINITOS
Juan Pablo Galimberti
RECITAL ESTÉREO
Presenta: Gordo
PIZARNIKETAS POLÍGRAFAS
(HAY QUE IRSE A LA BOSTA)
Gastón Santos
Pérez Salerno
21.30 HS.
DANZA / CETC
EL LABERINTO
DE LA HISTORIA
Laura Figueiras / Cía. de
Danza UNA
TEATRO / Hasta Trilce
MEJOR ACTOR DE REPARTO
TEATRO / La Carpintería
ENREALIDAD
Miguel Israilevich
23 HS.
RECITALES / Konex.
Escenario Patio
19.30 HS.
RETROSPECTIVA
EL DESCUEVE
16.30 HS.
INESTABLE
Sutottos
AUDIOVISUALES / Konex. Sala A
SIG RAGGA
CHARLA / Konex. Antesala
ESTRENO
TEATRO MUSICAL / Konex. Sala A
Escenario Patio
19.30 HS.
17 HS.
21 HS.
JUEGOS DE FÁBRICA
Nicolás Manasseri
JOTA GÓMEZ
18 HS.
DANZA / CETC
EL LABERINTO
DE LA HISTORIA
Danza UNA
Juan Mako
INESTABLE
Sutottos
NIÑO EN ESTADO ADULTO,
NIEVE QUE ARDE, O LO
QUE QUEDÓ DE HAMLET
Amalia Tercelán
TODOS CONTENTOS
El Descueve
11
14 HS.
12
17 HS.
TODOS CONTENTOS
El Descueve
UNA CONSTANTE
Jesús Guiraldi
DIOS ESTÁ EN LA CASA
Fabián Miguel Díaz
AUDIOVISUALES / Konex.
Sala A
CORTOS PROGRAMA 1 Y 3
16 HS.
PIEDRA SENTADA,
PATA CORRIDA
Ignacio Bartolone
CAIPIRINHA
Victoria Castelvetri
18 HS.
ESTRENO
RECITALES / Konex.
Escenario Patio
TOTOTOMÁS
18.30 HS.
RECITALES / Konex, Escenario E1
LOLA LINARES
19 HS.
RECITALES / Konex.
Escenario Patio
POMMEZ INTERNACIONAL
Pérez Salerno
19.30 HS.
TEATRO / Santos 4040
EL PARAÍSO PERDIDO
César Brie
LOS MONSTRUOS
Rodríguez
LUCILA PIVETTA
PIZARNIKETAS POLÍGRAFAS
(HAY QUE IRSE A LA BOSTA)
Gastón Santos
16.30 HS.
RECITALES / Konex.
Escenario Patio
FLY FLY CAROLINE
MACA MONA MU
20 HS.
DANZA / CETC
EL LABERINTO DE
LA HISTORIA
Danza UNA
MUNDIAL DE POESÍA
Presenta: Gordo
20 HS.
CORTO PROGRAMA 2
+ CHARLA
DIÁLOGO ABIERTO / Konex.
Antesala
VIDA Y TRABAJO: ARTISTAS
VISUALES JÓVENES
Coordinan: Guadalupe
Chirotarrab y Verónica Gómez
BODY-ART
Miguel Israilevich
PROYECTO POSADAS
Michelle Wejcman
21 HS.
Juan Mako
INESTABLE
Sutottos
21.30 HS.
DANZA / CETC
EL LABERINTO
DE LA HISTORIA
Laura Figueiras/ Cía. de
Danza UNA
ERIC MANDARINA
22 HS.
LEANDRO LACERNA
23 HS.
Escenario E1
JEITES
TEATRO / Timbre 4
ENREALIDAD
Miguel Israilevich
A TODO ANIMAL ÚTIL
12 HS.
17 HS.
DANZA / Konex, Sala A
DANZA + CHARLA/Konex. Sala B
EL OCASO DE LA CAUSA
Caterina Daniela Mora
TODOS CONTENTOS
El Descueve
PARAÍSO
Mariano Rapetti
RELATO EN FIEL SIMETRÍA
Luisa Ginevro
14.30 HS.
CHARLA / CheLA
ENCUENTRO CON ARTISTAS
Aras, Chaile, Gugger,
Landesmann, Marqués
y Sucari.
CAIPIRINHA
Victoria Castelvetri
LUNES ABIERTO
Ignacio Sánchez Mestre
LETRAS / Konex, Escenario E1
CLUB SUB-23
Presenta: Gordo
16 HS.
Patio
SOUL PARKING
16.30 HS.
PAULA NEDER
LETRAS / Konex. Patio
TORNEO DE NINJA SPLASH
Presenta: Gordo
20 HS.
CORTOS PROGRAMA 4 +
CHARLA
CHARLA Y PROYECCIÓN /
MAMBA
VIDEO JOVEN ARGENTINO
NIÑO EN ESTADO ADULTO ...
Amalia Tercelán
TEATRO / Santos 4040
EL PARAÍSO PERDIDO
César Brie
SLAM! BIENAL - PREFILBA
Organizan: Filba y Gordo
DANZA / CETC
YERMO QUEDÓ. CLARO
QUE LA SOLEDAD NO
VIENE SOLA
Ezequiel Rodríguez
D/H
Lucía Disalvo
EL PROCESO - ALL IS GOOD CIRQUE
Universidad Pace
18 HS.
JAZMÍN ESQUIVEL Y LOS
ALCES
PIZARNIKETAS
POLÍGRAFAS...
Gastón Santos
18.30 HS.
SOBREMESA CON EL DOS
19 HS.
MARTÍN MINERVINI
Juan Mako
19.30 HS.
RECITALES / Konex, Escenario
Patio
BÁNDALOS CHINOS
EL LABERINTO DE LA
HISTORIA
Danza UNA
21 HS.
Pérez Salerno
INESTABLE
Sutottos
21.30 HS.
DANZA / CETC
EL LABERINTO DE LA
HISTORIA
Danza UNA
22.30 HS.
AYELÉN SECCHES
22.30 HS.
A TODO ANIMAL ÚTIL
23 HS.
TEATRO / Timbre 4
ENREALIDAD
Miguel Israilevich
GRANDES RECITALES / Konex,
Escenario E2
OCTAFONIC
13
12 HS.
CORTOS PROGRAMA 2 Y 4
TODOS CONTENTOS
El Descueve
CHINITOS
Juan Pablo Galimberti
14 HS.
LEVARE
15 HS.
DIARIO DE UNA
ORIENTADORA DE SALA
Gonzalo Facundo López
MUESTRA PERMANENTE
17 HS.
19.30 HS.
YERMO QUEDÓ. CLARO QUE
LA SOLEDAD NO VIENE SOLA
Ezequiel Rodríguez
14 HS. AL CIERRE
Konex. Sala C
RECORDAR 30 AÑOS PARA
VIVIR 65 MINUTOS
Marina Otero
EL BECERRO DE ORO
Amparo González Sola y
Pablo Lugones
Letras / Konex. Escenario Patio
ENTREGA DE PREMIOS / Konex.
Sala A
GANADORES BIENAL
EDICIÓN 2015
20.30 HS.
P.I.S (PEQUEÑA
INTERVENCIÓN SUCEDE)
Presenta: Gordo
LO QUE MÁS IMPORTA
ES EL OTRO
18.30 HS.
Kenny Lemes
Nicolás Ariel Ancona
Cinthia De Levie
LAS PALABRAS
Y LAS COSAS
CIMARRÓN
Y SELF-DISCLOSURE
(LYRIC VIDEO)
Valeria Maggi
ABSORCIÓN
3 VISIONES EN FORMA
DE VIDEOJUEGOS
Julieta Barderi
AUTORRETRATO
RECITALES / Konex.
Escenario Patio
GRANDES RECITALES/ Konex.
Escenario Patio
TLGM
EMANERO
Cierre del Festival
16.30 HS.
Agustín Barrutia
IS NOTHING EASY?
(THE COST OF
OVERCHOICE
Martín Bernstein
MARÍA PIEN
RECITALES / Konex.
Escenario E1
UMBRAL
19 HS.
SOBRE LO QUE
ACONTECE
HUGO Y LOS GEMELOS
Banda invitada Santa Fé
PROYECCIÓN DE LA NIÑA
ELEFANTE, DE BOCA EN
BOCA Y TRENDS
DENTRO
Victoria Delfina Serra
Letras / Konex. Escenario E1
POEMAS AL OÍDO
Presenta: Gordo
UN PEZ QUE NO HUELA
A MAR
Nani Lamarque
PEDAZO Y COLECCIÓN
LA CABRA
POEMAS AL OÍDO
Presenta: Gordo
16 HS.
SENTENCIA
Lucía Delfino
SIN TÍTULO
Lucas Ardu
Letras / Konex. Escenario E1
INTENTO DE MOLDEADO
POR COMPRESIÓN
Santiago Delfino
INSTALACIÓN Nº 25
DE LA SERIE “PARA
CUANDO ME BUSQUES”
ALL IS GOOD - CIRQUE
Universidad Pace
TODO LO MIRÁS
DESENCANTADA
Beto Álvarez
Joaquín Aras
Teatro / Konex. Sala D
ARTISTAS VISUALES
8 AL 13 DE SEPTIEMBRE
Martín Carrizo
Carlos Cima
SIN TÍTULO
Leonardo Ciocchini
Valentín Demarco
Azul de Monte
COLOR NUDE
Rocío Englender
Eric Markowski
Rodolfo Marqués
ÉL ES MUY HARDCORE,
YO SOY RE POP
Matías Ercole
Laura Ojeda Bär
EXPOSHARE
SÚBITA
Benjamín Felice
Sebastián Ormeño Belzagui
EL DIVISMO
Y LO DIVINO
FTFNTSM
SHANEL
Aimé Pastorino
PARTE
DE LA HISTORIA
Pencha
DE LA SERIE
“SUEÑOS”
MEMORIA
NO SABEMOS LO QUE
UN CUERPO PUEDE
HTTP://WWW.
NUEVOBUENOSAIRES.
200X
Dana Ferrari
Hernán Aguirre García
Federico Gilardi
Jazmín Giordano
BIENVENIDOS
A LA SOMBRA
Lihuel González
Delfina Estrada
ARGENTUM I
DE LA SERIE CÓSMICA
FRÍA
ADORANDO
LO INVISIBLE
Cotelito
SIN TÍTULO
CONTEMPLACIÓN
Mariano Goto
Ramiro Oller
SIN TÍTULO
FUEGO
PLATO XVIII
Geraldine Schwindt
Nicolás Smalinsky
Juan Vegetal
EL LECHO A LA ORILLA
Florencia Zuñiga
MUESTRA
INSTALACIONES
VISUALES
MARTES A SÁBADOS 12 A 18 HS.
MUESTRA
VIDEO JOVEN
ARGENTINO
PROGRAMAS DE CORTOS
8 AL 13 DE SEPTIEMBRE / KONEX. SALA A
SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE / 17 HS.
PROGRAMA 1 (46 MIN)
PROGRAMA 3 (43 MIN)
SNUFF 1976
MARTÍN BERNSTEIN
MIÉRCOLES 9 / 19.30 HS.
VIERNES 11 / 14 HS.
JUEVES 10 / 19.30 HS.
VIERNES 11 / 14 HS.
NO ES ESTO LO QUE
PENSÉ CUANDO ESTABA
EN MI TIERRA
MARIANO BLATT E ISAAC DÍAZ
LA REINA
CAMINO
PELÍCULA + LAVA
TRES VUELTAS AL ANILLO
EL INTOCABLE
LO QUE HAY BAJO
LA ALFOMBRA
CheLA. Sala Planetario
Joaquín Aras
Gabriel Chaile
DECK
Juan Gugger
CUERPO DE OBRA
Estefanía Landesmann
LA EVOLUCIÓN
DE LAS COSTUMBRES
Rodolfo Marqués
D D D D D DESPENSA
Fernando Sucari
MAMBA
Best Case Scenario
Ahora. Cam4
MARÍA JOSÉ SÁNCHEZ CHIAPPE
Día X
MANUEL EMBALSE
La Historia universal de la realidad
DANA FERRARI
Ardía
JAZMÍN GIORDANO
Sólo quiero que me quieran
MARIANA GABRIELA MACEIRA
Manuel Abramovich
Alejo Maglio
Clara de Elía
Antonio Zucherino
Macarena Albalustri
LOS ANIMALES
Pepa Astelarra
VIERNES 20:15
Tatiana Mazú González
Paola Buontempo
Agustín Burghi
LA INTERNACIONAL
PANAMBÍ, ANTES DEL AGUA
Ezequiel Erriquez
Blueberry Hill Putin
PROGRAMA 2 (65 MIN)
PROGRAMA 4 (43 MIN)
ALEJANDRO MONTALDO
VIERNES 11 / 20 HS.
DOMINGO 13 / 12 HS.
SÁBADO 12 / 20 HS.
DOMINGO 13 / 12 HS.
Sin título
CINTHIA MUSSI
Sensaciones recordadas
EL VALLE INTERIOR
Alejandro Telémaco Tarraf
YO TE QUIERO!
JOEL NAVAS
EL PASITO DE ONDA
MAGDALENA PRIMO
CONVERSACIONES
CON EL VIENTO EN
5 CAPÍTULOS
LOS LIMPIADORES
Nicolás Zukerfeld
55.555
Sin título
NELE WOHLATZ
La mochila perfecta
DIEGO ZOFFOLI
Infinito punto rojo
NICOLÁS ZUKERFELD
La distancia entre las cosas
Nadir Medina
Lucía Cavallotti
Nicolás Conte
Guillermina Pico
CUALQUIERA
QUE NOS VIERA
BECERRA
LA MOMIA QUE VIENE
DE FRANCIA
EL JUNCAL
9 VACUNAS
Carlos Atehortúa Arteaga
Segundo Arregui
Nicolás Ojeda
Iair Said
ACTIVIDAD ESPECIAL
HOMENAJE A
EL DESCUEVE
25 años (1990 – 2015)
Pasaron por Cemento y el Parakultural, los míticos espacios
del under porteño; saltaron y bailaron en el aire en el
Recoleta y hasta llegaron al off Broadway. Ahora 25 años
después el grupo de danza teatro, que revolucionó las artes
escénicas y atrajo nuevos públicos, celebra su cumpleaños
en el Festival de la Bienal con la reposición de la obra Todos
Contentos y otras actividades.
Ellos son: Mayra Bonard, Ana Frenkel, María Ucedo,
Gabriela Barberio y Carlos Casella.
HOMENAJE A EL DESCUEVE · ESCÉNICAS · 21
CHARLA
DECONSTRUIR LA FELICIDAD
Luego de la función de Todos Contentos, los
integrantes de El Descueve hablan sin tapujos del
proceso creativo que dio vida a la criatura que pone a
todos contentos.
Participan: Mayra Bonard, Ana Frenkel, María Ucedo,
Gabriela Barberio y Carlos Casella / Coordina: Ana Durán.
Sábado 12/09, 21 hs - Konex. Sala B
A CONTINUACIÓN DE LA FUNCIÓN
MUESTRA
RETROSPECTIVA EN IMÁGENES
25 años de fotografías de El Descueve
El impacto visual fue una de sus marcas explosivas.
Bitácora de viaje por la historia del grupo y sus obras.
DANZA
Intérpretes: Pablo Lugones, Milva
Leonardi, Romina Alaniz, Martina
Bakst, Micaela Ghioldi, Cristina
Vega, Delfina Thiel, Paula Palomo
/ Puesta en escena: Mayra Bonard
/ Asistencia de dirección: Damián
Malvacio / Música original:
Diego Vainer / Diseño de luces:
Gonzalo Córdova / Escenografía:
Luciano Stechina sobre una idea
de El Descueve / Asistente de
escenografía Ana Sarudiansky
/ Vestuario: Jessica Trosman /
Producción: Marlene Nordlinger
/ Foto: Francisca López, Bandi
Binder, Sally Dietrich, Alejandro
Guyot
Sobre una creación e interpretación
original de El Descueve (Mayra
Bonard, Carlos Casella, María
Ucedo, Gabriela Barberio, Ana
Frenkel), 1998 / Vestuario puesta
1998: Martín Churba y Jessica
Trosman / Diseño escenográfico
1998: Starosta, Sivak y El Descueve
/ Dirección 1998: Mayra Bonard y
María Ucedo
TODOS CONTENTOS
Vuelve la obra bisagra de El Descueve con nuevos jóvenes
intérpretes seleccionados a través de una convocatoria
de la Bienal.
Martes 8/09, 19 hs / Miércoles 9/09, 14 hs / Jueves 10/09,
20 hs / Viernes 11/09, 14 hs / Sábado 12, 20 hs / Domingo
13, 12 hs. Konex. Sala B
“Ir a verlos fue un ritual que algunos transmitimos a hijos y amigos, y
que se repitió tres o cuatro veces por espectáculo, en cada lugar en el que
estrenaron o repusieron sus obras. Los fanáticos de El Descueve sabemos
que nunca hacen lo que se espera que hagan. No repiten fórmulas, ni
circulan por los mismos espacios. Si quieren, escupen naranjas hasta
transformar esta simple acción en una reproducción monstruosa; o
rompen platos, se encierran dentro de una heladera, iluminan sus cuerpos
desnudos con fósforos, se arrojan de una mesa hacia el abismo y se
disfrazan de mariachis. Hoy, el ritual se repite para nosotros y para los
que vinieron después con una advertencia: se han apoderado de otros
cuerpos… pero ellos están otra vez aquí”. Ana Durán.
Muestra permanente - Konex. Antesala
CHARLA
MUCHO MÁS QUE BODAS DE PLATA
Mayra y María ven bailar a Ana y Carlitos en la
Bienal de Arte Joven´ 89. Se suma Gabriela. Arranca
El Descueve. 25 años después los 5 intentarán un
recorrido por sus idas, vueltas, peleas y genialidades.
Jueves 10/09, 18hs - Konex. Antesala
Gracias a Sebastián Soler, Diego Frenkel, Alejandro Guyot.
Coproducción Bienal de Arte Joven y El Descueve.
HOMENAJE A EL DESCUEVE · ESCÉNICAS · 23
ES
CÉ
NI
CAS
TEATRO DANZA TEATRO MUSICAL
ACTIVIDADES ESPECIALES
En Buenos Aires, las artes escénicas laten y se
expanden cada vez más. En el Festival de la Bienal,
vas a ver lo mejor de la escena joven. Durante 6 días,
te invitamos a disfrutar de más de 30 obras de teatro,
danza y teatro musical.
La Bienal realizó una convocatoria abierta a directores
de teatro y coreógrafos para presentar una obra
terminada y/o un proyecto que quisieran desarrollar.
Cientos de jóvenes creadores se sumaron a la propuesta,
y un comité de selección integrado por referentes de
la disciplina seleccionaron 20 obras terminadas; y 8
proyectos que, producidos con el apoyo de la Bienal,
estuvieron trabajando para estrenar ahora y encontrarse
con un público nuevo.
75 funciones, 28 obras con miradas intensas,
estimulantes, emotivas, poéticas, juguetonas, ásperas,
brutales, simples, extrañas, provocadoras, ácidas,
lúcidas, oscuras, divertidas, personales, sutiles, e
intimistas que hablan de un mundo y poner en juego la
voz de jóvenes creadores y de una generación.
ESTRENOS DEL FESTIVAL · ESCÉNICAS · 25
ESTRENOS
EN EL FESTIVAL
8 obras de teatro,
danza y teatro
musical
EL PICADERO
HASTA TRILCE
EL EXTRANJERO
SALA BECKETT
TIMBRE 4
ESPACIO CALLEJÓN
LA CARPINTERÍA
CETC
DEL 8 AL 12
DE SEPTIEMBRE
En febrero de 2015, cientos de directores y coreógrafos
tenían un proyecto en mente: un texto, una propuesta
dramatúrgica, coreográfica o conceptual, un plan de
trabajo y un presupuesto.
La Bienal -a través del Comité de Selección conformado
por Alejandro Catalán, Ana Alvarado, Andrea Garrote,
Gustavo Lesgart, Nelson Valente, Walter Jakob, Pablo
Gorlero y Joaquín Bonet- eligió 7 proyectos que
comenzarían un intenso proceso.
Junto con los integrantes del Comité se siguió un programa
de tutorías para acompañar y orientar el trabajo, y desde
la Bienal se brindó apoyo y financiamiento para poner en
escena lo que estaba en papel.
El resultado es una semana con estrenos en el circuito
independiente: Paraje Das Unheimlich, EnRealidad,
Inestable, Los Monstruos, Pizarniketas polígrafas, RAT
(Farsa trágica), y A todo animal útil.
Además, en un trabajo conjunto de la Bienal con el
Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad
Nacional de las Artes (UNA), se estrena El Laberinto de la
Historia, una pieza creada para la Compañía de Danza de
la UNA.
TEATRO MUSICAL
LOS MONSTRUOS
EMILIANO DIONISI Y MARTÍN RODRÍGUEZ
Intérpretes: Natalia Cociuffo
y Mariano Chiesa / Músicos
en vivo: Juan Pablo
Schapira (teclado y guitarra
electroacústica), Matías
Menárquez (batería), Martín
Rodríguez (guitarra), Gianluca
Bonfanti Mele (bajo) / Dirección
general: Emiliano Dionisi /
Dirección musical: Martín
Rodríguez / Dramaturgia:
Emiliano Dionisi / Música
y letras: Martín Rodríguez /
Directores asistentes: Juan
José Barocelli y Julia Gárriz /
Vestuario y escenografía: Sol
Castañeda / Ezequiel Galeano
/ Diseño de iluminación:
Claudio del Bianco / Producción
ejecutiva: Sebastián Ezcurra y
Compañía Criolla / Fotografía:
Akira Patiño
Claudio y Sandra saben que sus hijos tienen cualidades
únicas, que los separan de la media. Ellos son especiales
¿O no es así? Es cierto que tuvieron algunos problemas
de conducta, que no hacen amigos fácilmente y que casi
nunca los invitan a los cumpleaños. Mejor, sólo un buen
padre sabe proteger a su hijo de un mundo monstruoso
¿O no es así?
Tutores | Joaquín Bonet y Pablo Gorlero
8, 9, 10 y 11 de septiembre, 16 hs. El Picadero.
TEATRO
TEATRO
RAT (FARSA
TRÁGICA)
PIZARNIKETAS
POLÍGRAFAS “HAY
QUE IRSE A LA BOSTA”
JUAN MAKO
Actores: Martín Bertani, Nicolás
Deppetre, Tom Harris, Guido
Losantos y Melisa Otranto.
/ Dramaturgia y dirección:
Juan Mako / Colaboración
dramatúrgica y asistencia
artística: Laura Correa / Diseño
de escenografía y vestuario:
Emilia Pérez Quinteros /
Asistente de escenografía:
Eliana Laura Itovich / Diseño
de luces: Natalia Bianchi /
Edición de sonido: El Pájaro
Films / Realización de utilería:
Matías Bereslawski / Fotografía:
Julia Celeiro / Diseño gráfico e
ilustración: Tom Harris
Un ensayo de teatro nocturno se ve interrumpido ante
la aparición de un universo sobrenatural, patético y
absurdo que reclama lo que no se puede, ni se debe,
reclamar. El poder se presenta impune bajo la máscara
menos reconocible; muerde y atenta por la libertad de las
especies y en contra del arte.
Tutor | Ana Alvarado
9 de septiembre, 19 hs / 10 de septiembre, 23 hs / 11 de
septiembre, 21 hs / 12 de septiembre, 19 hs. Hasta Trilce
GASTÓN SANTOS
Actriz: Ana Granato / Músico:
Diego Leroux / Director:
Gastón Santos / Dramaturgia:
Ana Granato / Coreográfo:
Emanuel Ludueña / Asistente
de Dirección: Camila Serra /
Diseñado de luces: Claudio del
Bianco / Vestuario: Virna Grace
Cortinovis Reina / Producción:
Brenda Carlini / Video: Nicolás
Purdía / Fotografía: Carolina
Morera / Maquilladora: Brenda
Estefanía Pignolo
Es un manifiesto poético teatral. Un entramado que atraviesa
las ideas de “género menor”, “fuera de canon” lo marginado,
lo no dicho. Una maquinaria poética con miles de sentidos
que sólo el trabajo polígrafo puede hacer visible. Los juguetes
“Made in China”, que no funcionan bien, dan cuenta de
la fragilidad que nos rodea: una forma de resistencia
pizarniketiana a través de múltiples lenguajes.
Tutor | Alejandro Catalán
septiembre, 16 hs / 12 de septiembre, 18 hs. El Extranjero
Actores: Andrés Caminos,
Gadiel Sztryk / Dramaturgia
y dirección: Andrés Caminos
y Gadiel Sztryk / Asistencia
de Escenario: Marianela
Faccioli / Asistencia de
dirección: Guadalupe Bervih y
Manuela Bottale / Colaboración
coreográfica: Lali Chidichimo /
Escenografía: Fernando Dopazo
/ Diseño de Luces: Fernando
Dopazo / Vestuario: Analía
Cristina Morales / Realización
de vestuario: Patricio Delgado /
Producción: Sutottos / Fotografía:
Pablo Linietsky
TEATRO
TEATRO
INESTABLE
ENREALIDAD
SUTOTTOS
MIGUEL ISRAILEVICH
Este espectáculo del dúo Sutottos toma como eje el
miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones
y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad
en una pared son puntos de partida que conducen a
la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros
propios temores. Inestable es una sucesión de estados de
ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y
lo irreal.
Tutor | Andrea Garrote
septiembre, 21 hs / 12 de septiembre, 21 hs. Sala Beckett
Elenco: Nicolás Deppetre, Marina
Fantini, Manuela Méndez,
Lucila Németh, Gabriela Pastor,
Ana Schmukler, Nela Fotunato
(reemplazo) / Dirección: Miguel
Israilevich / Textos: Nicolás
Barsoff y Miguel Israilevich
/ Asistencia de dirección y
producción: Diego Torben y
Malena Saito / Escenografía y
vestuario: Isabel Gual / Diseño
sonoro: Tian Brass / Iluminación:
Rocío Caliri y Sandra Grossi /
Fotografía: Ana Schmukler y Ale
Ojeda / Diseño gráfico: Miguel
Israilevich
EnRealidad propone un juego teatral que invita a
reflexionar sobre la fe (en Freud, en Dios o en el Cosmos).
Seis almas encarnan en tres universos diferentes para
vengar o reparar actos cometidos en otras vidas. Seis
actores al servicio de un juego de simultaneidad donde
se superponen tres planos de existencia que conforman
una sola realidad.
Tutor | Walter Jakob
septiembre, 23 hs / 12 de septiembre, 23.00 hs. Timbre 4
DANZA
TEATRO
PARAJE DAS
UNHEIMLICH
A TODO ANIMAL ÚTIL
JOSEFINA GOROSTIZA Y JIMENA PÉREZ SALERNO
Idea y Dirección: Josefina
Gorostiza y Jimena Pérez
Salerno / Intérpretes: Josefina
Gorostiza y Jimena Pérez
Salerno / Música original y
diseño de sonido: Fernando
Tur / Diseño de iluminación y
escenografía: Matías Sendón
/ Asistente de iluminación:
Sebastián Francia / Realización
de escenografía: Leo Ruzzante
/ Diseño de vestuario: Estefanía
Bonessa / Realización de
vestuario:Patricio Delgado /
Diseño gráfico: Pabo Viacava
/ Fotografía: Ariel Feldman /
Producción: Camila Zapata
Gallagher / Asistencia de
dirección: Ana Gurbanov
En un instante se desvanecen los límites entre fantasía
y realidad y el borde entre lo conocido y lo extraño se
vuelve difuso. ¿Será el comienzo de lo invisible para los
ojos terrenos? ¿Cómo hacer de ese instante el tiempo
justo de la ficción?
Tutor | Gustavo Lesgart
septiembre, 19 hs / 12 de septiembre, 21 hs. Espacio
Callejón.
NICOLÁS GOLDSCHMIDT
Actores: Victoria Baldomir,
Frida Jazmín Vigliecca, Victoria
Cipriota, Sthepanie Petresky /
Dirección: Nicolás Goldschmidt
/ Asistencia de Dirección:
Ramiro Bailiarini / Asistencia
en movimiento: Milva Leonardi /
Escenografía y vestuario: Paola
Delgado / Diseño de luces: David
Seiras / Música: Sofía Bouvier
/ Entrenamiento vocal: Ingrid
Liberman / Producción ejecutiva:
Brenda Lucía Carlini / Fotografía:
Dulce Long / Diseño Gráfico:
Dulce Long y Sofía Bouvier
Una creación colectiva que se propone investigar
el tiempo indefinido, el accidente del momento y
la actuación como una piña a la cara, o un abrazo
insoportable. Una obra con un orden caprichoso, un
desorden simbólico liderado por las actrices. “A todo
animal útil” es un espacio para probar la potencia
entre la imagen y lo vivo, lo emocional sin necesidad
de sentido concreto, como una fuerza inusitada que
revelará una verdad.
Tutor: Nelson Valente
septiembre, 23 hs / 12 de septiembre, 22.30 hs. La Carpintería
DANZA
EL LABERINTO
DE LA HISTORIA
LAURA FIGUEIRAS
Esta obra es un intento de presentar un laberinto en
donde hechos y sucesos de la historia de la danza, en
relación al Teatro Colón, se reavivan. Poner en juego
ideas y visiones del mundo del pasado en cuerpos
del presente. De alguna manera revitalizar el pasado
cristalizado en una obra de danza documental. Poner
en valor el pasado, revisitarlo, repensarlo y confrontar
con él en el presente. ¿Qué artistas, qué proyectos e ideas
habitaron el Teatro Colón? ¿Cuáles son los perfumes, los
aromas que podemos percibir hoy del valor simbólico que
representa este espacio en el acervo cultural dentro de
nuestra memoria colectiva?
Tutor: Roxana Grinstein
10 de septiembre, 20 hs / 10 de septiembre, 21.30 hs / 11
de septiembre, 20 hs / 11 de septiembre, 21.30 hs / 12 de
septiembre, 20 hs / 12 de septiembre, 21.30 hs. CETC
Dirección: Laura Figueiras / Idea
y autoría: Carla Rímola, Laura
Figueiras / Dirección musical y
música original: Pablo
Berenstein / Colaboración
artística y asesoría en historia:
Laura Papa / Edición de video:
Analía Annetta/ Iluminación:
Matías Sendón y Alfonsina
Stivelman / Vestuario:
Paula Molina / Fotografías:
Mariela García / Asistente
de vestuario: Camila Castro
Grinstein/ Testimonios: Roberto
Dimitrievich y Beatriz Moscheni
Compañía de Danza de la
UNA / Dirección artística de la
Compañía de Danza de la UNA:
Roxana Grinstein / Asistente
de coreografía: Cintia Dattoli
/ Asistentes de producción:
Ezequiel Barrios y Eugenia
Cordera / Intérpretes: Abril
Lis Varela, Agustina Annan,
Anahí Soledad Ríos, Camila
Isabella Puelma Wright, Carla
Bugiolacchi, Carolina De Vega,
Daniel Antonio Corres, Emilia
Massacesi, Emmanuel Luis,
Adrián Palavecino, Florencia
Macche, Gonzalo Tomás Rojas
Hoffens, Janice Verónica
Iandritsky, Javier Crespo, Javier
Antonio Galeano, Juan Salvador
Giménez Farfan, Liber Andrés
Franco, Lola Vera Tavano,
Magdalena Vázquez Sanjurjo,
María Taglioni, María Agustina
Videla Di Giácomo, Maria
Florencia Gómez Vara, María
Julieta Albornoz, Martín Esteban
Gómez Sastre, Mauro Podestá y
Paulo Salvador Jiménez Verón
Departamento de Artes del
Movimiento / Decano Directora:
Diana Lelia Piazza / Secretaria
Académica: Rita Parissi /
Secretaria Administrativa: Alicia
Beatriz Albornoz / Secretario
de Extensión y Bienestar
Estudiantil: Marcelo Isse Moyano
/ Prosecretario de Extensión y
Bienestar Estudiantil: Rodolfo
Prantte
Universidad Nacional de las
Artes (UNA) / Rectora: Sandra
D. Torlucci / Vicerrector: Julio
García Cánepa / Secretaria
General: María Martha Gigena
DANZA
EL OCASO
DE LA CAUSA
CATERINA MORA
OBRAS
TERMINADAS
20 obras, 20
miradas sobre
la escena
KONEX
DEL 8 AL 13
DE SEPTIEMBRE
Necesitaban ver algo que los sorprendiera, algo que
los sacara de eje, algo que los llevara a repensarse,
algo que los estimulara, algo que los emocionara,
algo que rompiera los límites, algo que fuera distinto
y estimulante. En esta búsqueda, los integrantes del
Comité se cruzaron con propuestas diferentes, enérgicas,
juguetonas, arriesgadas, con grandes historias y
universos muy personales. Difícil tarea la del Comité
de Selección integrado por Federico Irazábal, Marcelo
Mininno, Mariana Chaud, Matías Feldman y Roxana
Grinstein, que seleccionaron estas obras, estas 20
miradas de jóvenes creadores escénicos.
No importa la temática, el universo que aborde, la mirada
conceptual y más realista, cada obra, creada por estos 20
directores y en la que participan cerca de 240 artistas,
encontrará su propio público, un nuevo público en el Konex.
Será en este marco donde, un Comité de premiación
formado por los destacados Ana Frenkel, Fernando Rubio
y Sergio Boris seleccionarán entre todos estos artistas a
seis directores, dramaturgos, coreógrafos, e intérpretes que
tendrán la posibilidad de realizar diferentes programas
de capacitación teórica y práctica en espacios como
Panorama Sur, Theatre Spektakel , Lincoln Center Theater,
ImPulsTanz o en el Jardín de Sahel (Buenos Aires).
Directora: Caterina Daniela
Mora / Actores y material de
movimiento: Alina Soledad
Marinelli, Victoria Castelvetri /
Músico invitado: Santiago Daniel
Colonitz / Asistente Dirección:
Ana Inés García / Diseñador
Gráfico: Ignacio García Lizzero
/ Iluminador: Matías Nahuel
Payllalef
Este proyecto recibió el apoyo del
VII Premio Estímulo a la Creación
2013, otorgado por Departamento
Artes del Movimiento del UNA
(Instituto Universitario Nacional
de Artes). Esta Obra recibió un
Subsidio del Instituto para el
Fomento de la Actividad de la
Danza no Oficial del Ministerio de
Cultura del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires
Duración: 48 minutos
Se trata la gravedad pero se pregunta por la ficción.
Hay dos personas en escena pero es un trío. Hay un
astronauta pero habla como un poeta. Hay dos bailarinas
pero cantan.
8 de septiembre, 14 hs / 12 de septiembre, 12 hs. Konex.
Sala A
TEATRO
BODY ART
MIGUEL ISRAILEVICH
Dirección: Miguel Israilevich
/ Dramaturgia: Sol Rodríguez
Seoane / Actores: Sol Rodríguez
Seoane, María Colloca, Ramiro
Giménez / Coreográfa: Gabriela
González López / Asistente
de dirección: Diego Torben /
Vestuarista: Cecilia Zuvialde /
Iluminador: Andrea Czarny /
Colaboración en Iluminación:
Juan Martín Carzoglio /
Escenógrafa: Cecilia Zuvialde /
Fotógrafa: Sandra Flomenbaum
Dos artistas plásticas tras años de trabajar juntas
organizan una performance para despedirse.
Transforman su vida en un Ready Made. Juntas por
última vez, reconstruyen su pasado y terminan con todo.
Hacen de su amor un fósil arqueológico.
8 de septiembre, 14 hs. / 11 de septiembre, 20 hs. Konex,
Sala B
OBRAS TERMINADAS · ESCÉNICAS · 37
TEATRO
DANZA
PIEDRA
SENTADA,
PATA CORRIDA
DENTRO
VICTORIA DELFINA
SERRA
Dirección y composición:
Victoria Delfina Serra /
Intérprete: Eliana Beatriz
Giommi / Asistente de dirección:
Julia Portela Gallo / Músico:
Martín Murphy / Operador
de Video: Valentín Brega /
Iluminador: Pablo Alvarado /
Registro audiovisual: Valentín
Brega / Diseñador Gráfico: Enzo
Caminos / Fotografía: Nadia Díaz
Obra creada en el Programa de
Formación en Dirección Escénica,
coordinado por Blas Arrese Igor.
Escuela de Artes y Oficios del
Teatro Argentino de La Plata.
IGNACIO BARTOLONE
Suponiendo la existencia de un espacio interno tangible
donde habitan nuestras ideas y sensaciones más íntimas.
Un pozo dentro de uno. ¿Cómo lo representamos en escena?
¿Ese lugar existe?
Sala D
Director, dramaturgo y letras
de canciones: Ignacio Bartolone
/ Actores: Julián Cabrera,
Gustavo Detta, Jorge Eiro,
Cristina Lamothe, Ariel Pérez
De María, Eugenio Schcolnicov
/ Escenografía: Mariana Gabor,
Paola Sigal / Iluminación:
Claudio Del Bianco / Diseño
de vestuario: Paola Delgado /
Realización de objetos: Lucía
Costantino / Música: Ariel
Obregon / Diseñadores gráficos:
Sebastián Roitter, Julián
Solís Morales / Fotografía:
Lucas Olmedo / Asistencia
de vestuario: Belén Biniez /
Asistencia de dirección: Catalina
Berarducci / Producción: Malena
Schnitzer / Coreografía: Carolina
Borca
MULTIDISCIPLINAR
TEATRO
STABAT
MATER
PROYECTO
POSADAS
DAMIÁN MALVACIO
MICHELLE WEJCMAN
Dirección y coreógrafo: Damián
Malvacio / Bailarines: Raúl
Manzano, Alejandro Alonso,
Mauro Cacciatore, Sofía Sciaratta,
Joaquín Toloza, Andrés Rosso,
Diego Gomez / Asistente general:
Analía Domizzi / Música:
Giovanni Batista Pergolesi /
Músicos: Andrés Gerszenzon,
Agostina Sempolis, Inna
Bykova, Paula Andrea Sadovnik,
Marina Torres, Lorena Torales
/ Iluminador: Gustavo Dimas /
Cantantes: Damián Ramírez,
Cecilia Arroyo
Directora: Michelle Wejcman
/ Dramaturgo: Andrés Binetti
/ Actores: Laura Igelko, María
Laura González, María Isabel
Eugenia Álvarez Orieta,
Geraldine Lapiduz, Luciano Joel
Rojas, Pablo David Ledezma,
Fabián Caero / Asistente
Dirección: Yésica Wejcman
/ Vestuarista: Ana Algranati,
Celina Barbieri / Fotógrafa:
María Belén Cobas / Diseñadora
Gráfica: Florencia Sol Cuello
Esta obra cuenta con el apoyo del
Centro Cultural Rojas, Arte XXI y
Prodanza.
¿Quién no se entristecería ver a la Madre contemplando
su doliente Hijo? Madre, fuente de amor, hazme sentir tu
dolor, contigo quiero llorar.
8 de septiembre, 17 hs. / 10 de septiembre, 17 hs. Konex.
Sala A
Una tribu de indios inventada que come carne humana
y atraviesa una crisis de identidad. Un perro que narra,
canta y hace las veces de dios supremo. Un relamido
aventurero criollo que llega a tierra salvaje para llevar a
cabo un extraño proyecto.
Sala D
Duración: 60 min
A través del teatro, Proyecto Posadas indaga la
articulación entre el arte, la política y la militancia
setentista pero con una mirada particular, funcionando
como una excusa para pensarnos en la actualidad.
Sala D
TEATRO MUSICAL
MULTIDISCIPLINAR
JUEGOS DE
FÁBRICA
UNA
CONSTANTE
NICOLÁS MANASSERI
JESÚS GUIRALDI
Dirección y autor: Jesús Guiraldi
/ Intérpretes: Jesús Guiraldi,
Maximiliano Bolognino, Matías
Cáceres, Mauro García, Rodrigo
Peysere, Pascal Melnick, Luis
Gómez, Pablo Morizio, Julián
Ferrari, Natalia Litre, Anabella
Pirosanto, Sol Llorente, Mariana
Pavón, Florencia Pavón, Katiuska
Cantillo, Liza Larrea Rule /
Producción: Dayanna Quecano
/ Asistente de Producción: Liza
Larrea Rule / Diseño Musical:
Martín Minervini / Iluminador:
Agustín Colli / Diseñor gráfico:
Pascal Melnick / Prensa:
Facundo Aguirre
Esta experiencia escénica es un punto de partida, una
radiografía del estado del arte en el cual se encuentra
la investigación de UNA CONSTANTE, no es una obra
terminada, si no un proceso que se profundiza cada vez que
se interpreta.
Sala A
Director y dramaturgo: Nicolás
Manasseri / Coreógrafa: María
Fernanda Provenzano / Actores:
María Fernanda Provenzano, Julia
María Tozzi, Lucía Fernández
Méndez, Belén Martina Zapico, Ana
Belén Ucar Notario, Juan Manuel
Ignacio Pardi Medina, Ariel Renzo
Morelli / Director Musical: Iván
Mazzieri / Músicos: Iván Mazzieri,
Nahuel Tamargo Gandía, David
Acuña / Asistente Técnico -Luces
y Sonido: Agustín Santiago Muñoz
/ Escenógrafa: María Lucila Rojo /
Ensamble: Nicole Benbassat, Rocío
Caldés, Juan Manuel Flores, Ayelén
Depirro, Camila Giraud, Tatiana
Luna, Quimey Nahuel Villareal,
María Victoria Goldstein, Micaela
Ayelén Butnar, Giselle Daiana
Vecchio, Juan Pablo Burgos, Anabel
Nicole Hernández, Roxana Denise
Depauli / Asistente de banda:
Martín Lacono
DANZA
MULTIDISCIPLINAR
EL BECERRO
DE ORO
RECORDAR 30
AÑOS PARA VIVIR
65 MINUTOS
AMPARO GONZÁLEZ
SOLA Y PABLO LUGONES
Sala A
MARINA OTERO
Dirección, autores e intérpretes:
Amparo González Sola, Pablo
Lugones / Asistente técnico:
Juan Ignacio González
Un objeto de culto que se construye, se venera y se
destruye infinitamente. Un ritual físico que transita de
lo sutil a lo extremo. Brutal y delicado al mismo tiempo;
universal y personal.
Sala D
Un grupo de chicos se refugian en una fábrica
abandonada a principios del siglo XX. Allí el juego se
transformará implícitamente en un reflejo de sus deseos,
sus conflictos, sus perversiones. Será difícil diferenciar
el límite entre el juego y lo real
Directora, idea y performer:
Marina Otero / Puesta en escena
y colaboración en dirección:
Juan Pablo Gómez / Asistencia
de dirección: María Belén Arena,
Lucrecia Pierpaoli / Colaboración
coreográfica: Marina Quesada
/ Ambientador visual en vivo:
Gastón Exequiel Sánchez /
Cámara en vivo: Lucio Bazzalo /
Fotógrafo: Lucio Bazzalo , Andrés
Manrique / Arte de documentos
recopilados: María Laura
Valentini / Diseñador de luces:
Matías Sendón / Colaboración en
selección de vestuario: Franco
Kuma La Pietra / Producción:
Laura Sol Zaslavsky
Hace ocho años que estoy tratando de terminar esta
obra. Este será un boceto más de esa obra incompleta,
interminable. Está hecho de retazos de mi vida, de una
obra vieja, de amores pasados y de otras cosas que
ya maté. Esta vez abro las puertas para mostrar por
primera vez los secretos traspapelados, los documentos
archivados, las fotos robadas y mis primeros 30 años
reconstruidos.
Sala B
TEATRO
TEATRO
LUNES ABIERTO
DIOS ESTÁ
EN LA CASA
IGNACIO SÁNCHEZ
MESTRE
FABIÁN MIGUEL DÍAZ
Director, dramaturgo: Fabián
Miguel Díaz / Coreógrafo: Andrés
Adrián Molina / Intérpretes:
Matías Martín Méndez,
Francisco Esteban Grassi,
Sofía Isabel Martínez, Ana
Schmukler, Manuela Méndez,
Delfina Colombo / Asistente
de dirección: Mercedes María
Casares / Asistente general:
María Agustina Altamirano /
Escenógrafa y vestuarista: María
Isabel Gual / Diseño de luces:
Nadia Strier / Músico: Adolfo
Soechting
Dios está en la casa es la historia de una familia atravesada
por el tiempo. Hombres y mujeres que vuelven a la casa
donde fueron felices. Cuerpos, voces e historias que se
superponen.
Director y dramaturgo: Ignacio
Sánchez Mestre / Actores:
Mónica Raiola, Emma Luisa
Rivera, Martín Piroyansky,
Pía Patruno, Juan Manuel
Castiglione / Asistente de
dirección: Agustín Scalise /
Productora: María La Greca /
Diseñadora de luces: Brenda
Bianco / Vestuarista: Mariel
Fernández / Escenógrafa: Martín
Huberman
9 de septiembre, 17 hs / 11 de septiembre, 14 hs. Konex,
Sala D
9 de septiembre, 20 hs, / 12 de septiembre, 14.30 hs. Konex,
Sala D
DANZA
TEATRO
D/H
DIARIO DE UNA
ORIENTADORA
DE SALA
LUCÍA DISALVO
Dirección: Lucía Disalvo /
Autores: Lucía Disalvo, Rakhal
Herrero / Intérpretes: Lucía
Disalvo, Rakhal Herrero /
Asistente general: Laura Inés
Aguerreberry / Diseño sonoro:
Patricio Lisandro Ortiz /
Iluminador: Omar Possemato
GONZALO FACUNDO
LÓPEZ
Es una obra que habla de la danza misma, no en términos
generales, sino en la búsqueda de la elocuencia de los
cuerpos. Nuestro desafío es la astucia interpretativa.
Buscamos recursos insólitos para desplegar ilusión y
revelar el espacio real.
Sala B
A Carmen la dejó el marido, Elvira perdió la voz y Leo
sueña con tener el pelo largo. Una peluquera, su asistente
y un joven cliente en una historia de vidas pasadas, de
proyectos que se convierten en planes, de palabras que
suenan bien y también de amor.
Dirección: Gonzalo Facundo
López / Dramaturgia: Mariano
Javier Clemente / Actores: Atilio
Otero, Damián Saban, Matías
Mancilla, María Victoria Casellas,
Nicolás Miranda / Asistencia de
dirección: Diego Palacios Stroia
y Lucas Martinetti / Coreógrafo:
Diego Franco / Diseño de
Iluminación: Lucas Lavalle /
Vestuario: Daniela Chihuailaf /
Compositor: Alejandro Chaluat
/ Productor: Alejandra Mikulan
Fotografía: Lucas Doyle / Diseño
gráfico: Florencia Buraschi /
Diario de una orientadora de sala está basada en la
historia real de la actriz Victoria Casellas, en su paso
por uno de los museos más importantes de la Ciudad
de Buenos Aires y en su diario, de igual forma titulado,
escrito en la red social Twitter.
10 de septiembre, 14 hs / 13de septiembre, 15 hs. Konex.
Sala B
TEATRO
DANZA
PARAÍSO
RELATO EN
FIEL SIMETRIA
MARIANO RAPETTI
LUISA GINEVRO
Idea, dirección y compilación
de banda sonora: Luisa Ginevro
/ Intérpretes: Delfina Thiel,
Astrid Gómez / Asistencia de
dirección: Lucía Llopis / Música
original y edición: Gastón Taylor
/ Vestuario y objetos: Franco
La Pietra para MooO Estudio /
Escenografía: Eduardo Spíndola
/ Iluminación: Eduardo Maggiolo
/ Diseño Gráfico y fotografía:
Sailor Design / Asistencia en
video: Ignacio García Lizziero
Director y dramaturgo: Mariano
Rapetti / Actores: Rubén Parisi,
María Camila Donato, Laureano
Lozano, / Escenógrafa: Melisa
Califano / Iluminador: Juan
Martín Guerrieri / Diseño de
luces: David Seiras / Diseñador
de video: Juan José Galvez
Duración: 60 min
El intento de lanzar un cohete argentino al espacio
fracasa. Los ojos de todo el país apuntan al desastre que
dejó nuestra empresa fallida, pero Ana sólo puede verse a
sí misma reflejada en la pantalla del televisor.
Desafiando a nuestra propia imagen ¿cuánto podemos
llegar a modificarla y seguir reconociéndonos?
10 de septiembre, 14 hs / 12 de septiembre, 12 hs. Konex,
Sala D
10 de septiembre 17hs - 12 de septiembre 12hs. Konex, Sala B
TEATRO
TEATRO
CHINITOS
NIÑO EN ESTADO
ADULTO, NIEVE
QUE ARDE O LO
QUE QUEDÓ DE
HAMLET
JUAN PABLO GALIMBERTI
Director: Juan Pablo Galimberti
/ Actores: Felipe Llach, Juan
Pablo Galimberti / Asistente de
dirección: Carolina Romagnoli
/ Asistente de Producción:
Franco Moix / Asistente general:
Luciana Vitale / Diseñador de
luces: Fernando Chacoma /
Escenógrafa: Marina Raggio
/ Realización escenográfica:
Martín “Brujo” Conti / Iluminador:
Juliana Benedicti / Voz en off:
Jorge Seleme
AMALIA TERCELÁN
Buenos Aires. Barrio chino. Mariano vive en el sótano
de la vieja ferretería heredada de sus padres. José llega,
después de separarse, con un bolso y con Esteban, el
gato de su mujer. Afuera, el barrio chino se prepara para
celebrar el año 4713.
10 de septiembre, 17 hs / 13 de septiembre, 12 hS. Konex.
Sala D
Directora y dramaturga: Amalia
Tercelán / Actores: Martín Gross,
Franco Planel, Vivian Luz,
Mariano Echeconea, Antonella
Grosso / Asistente Dirección:
María Florencia Tenaglia /
Escenógrafa: Noelia González
Svoboda / Vestuarista: Belén
Parra / Iluminador: Agnese
Lozupone / Músico: Fernanda
Zappulla
Niño en estado adulto, nieve que arde, o lo que quedó de
Hamlet, es un espectáculo que reversiona de manera
paródica, radical y apócrifa la tragedia isabelina,
proponiendo una mirada afilada y vertiginosa sobre
Hamlet.
Sala D
DANZA
CAIPIRINHA
VICTORIA CASTELVETRI
Intérpretes y creación: Ana Inés
García, Caterina Mora, Milva
Leonardi, Quillen Mut Cantero
/ Dirección y creación: Victoria
Castelvetri / Asistente de
dirección y colaboración
creativa: Virginia Leanza /
Asesor artístico: Luis Biasotto /
Iluminación: Agnese Lozupone
/ Diseño gráfico: Ignacio García
Lizziero / Asesoras de vestuario:
Lucila Medjurechan y Josefina
López / Artista invitado: Michel
Capeletti
Los bailarines disfrutaban locamente. Como sólo los
brasileros saben hacerlo.
OBRAS INVITADAS
UNIVERSIDAD
PACE
11 de septiembre, 17 hs / 12 de septiembre, 14.30 hs. Konex,
Sala B
12 de Septiembre 17hs. Konex Sala D (las 3 obras cortas)
13 de Septiembre 15hs. Konex Sala D (Cirque y All is good)
EL PROCESO
Dirección e idea: Sienna Metzgar
/ Intérpretes e idea: Lucia
Barneche, Devin Dunne, Morgan
Elgarten, Carmen Vienhage,
Madelyn Wiley
DANZA
YERMO QUEDÓ.
CLARO QUE LA
SOLEDAD NO
VIENE SOLA
CIRQUE
EZEQUIEL RODRÍGUEZ
Dirección y coreografía: José
Ezequiel Rodríguez / Intérpretes:
Lea Suyai Luttmann, María
Gabriela Bondone, Ludmila
Rossetti, María Milagros García,
Mishqiila Bailone Bringas,
María De Rossi, Julia Bondone,
Alejandra Valfré, Sofía Gabriela
Alberti, Bárbara Pérez Álvarez
/ Vestuarista: Camila Murias
/ Sonidista: Paula Gabriela
Salanova / Iluminador: Agustina
Marquez Sauad.
Cuando llega el fuego las pieles arden, cuando llega la
tala los pájaros huyen. Desaparece fugazmente el último
suspiro entre ramas. Yermo quedó es habitar el vacío y al
mimo tiempo desear huir, es la sangre que corre cuando
estamos solos.
Sala A
Cruce e intercambio de artistas. Las fronteras del arte
contemporáneo se diluyen y se da el encuentro entre
pares. En esta edición del Festival, en el marco del inicio
de un programa de colaboración entre la Bienal y la
Universidad de Pace programamos tres obras cortas de
jóvenes creadores provenientes de dicha Universidad.
Dirección: Allie Marotta / Idea:
Allie Marotta, Allie Anschutz,
Maya Ferguson y Robert Longo /
Intérpretes: Allie Anschutz, Maya
Ferguson y Robert Longo
ALL IS GOOD
Idea y dirección: Dana Greenfield
/ Idea e intérpretes: Spencer
Armstrong, Maggie Borlando,
Gabrielle Luna Bryan, Alec
Fuiniciello, Weston Ganz, Bessie
Nellis.
Cinco alumnos teatrales experimentan los desafíos
de crear una pieza de teatro. En tanto, se celebra y
se lamenta la dificultad en la creación del arte en
colaboración. El director y sus cuatro actores intentan
superar la distancia, las barreras lingüísticas y las
dificultades técnicas que se presentan con el objetivo de
crear algo que valga la pena ver.
Una investigación sobre el significado de la identidad de
un artista. ¿Qué es lo que lleva a una persona a adquirir
una nueva personalidad para desenvolverse frente a una
audiencia, y cómo dicha acción afecta todo su ser? Dentro
de un circo, en un pequeño pueblo, cuando las luces se
apagan, y el maquillaje se remueve, descubrimos que algo
más puede estar sucediendo.
Duración: 13 minutos.
“All Is Good” es una colección de momentos y recuerdos
que viajan desde el presente al pasado, exponiendo de
esta manera, el significado de pequeños momentos y
el poder de la música. Una obra inspirada por la vida,
música y memorias de Sibylle Baier, una cantante
alemana, quien actualmente vive en la base de las
montañas Berkshire.
OBRAS INVITADAS · ESCÉNICAS · 47
PROYECTO ESPECIAL
Dirección escénica: César Brie /
Intérpretes: Facundo Galli, Eric
Taylor, Lara Quillen Mut Cantero,
Rocío Caldés, José Salerno,
Gabriela Soledad Ledo González,
Gabriela Morán, Ignacio Orrego,
Micaela Sol Carzino, Luisina
Rosas, Sebastián Gui, Liza
Taylor, Iván Hochman, Ana
Clara González, Melina Salgado,
Florencia Michalewicz, Enzo
Ariel Morone, Manuel Tuchweber,
Florencia Pantano, Abril
Piterbarg, Sofía Diambra, Tomás
Sokolowicz.
EL PARAÍSO
PERDIDO
CÉSAR BRIE
En el marco del regreso a la argentina del destacadísimo
César Brie, la Bienal presenta “El Paraíso Perdido”, un
espacio pensado para la exploración e investigación de
jóvenes artistas de la mano de César.
LOS PARAÍSOS PERDIDOS.
(Primer estudio)
¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan?
¿En qué parte del cuerpo los cargamos, cómo los llevamos?
¿En las espaldas, en las lágrimas, en el pecho, en el rostro?
¿Pesan, nos levantan, son ligeros, livianos, son tenues, nos
golpean, nos acarician?
Hicimos las cuentas con ellos?
¿Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe?
A partir de un Seminario y laboratorio de experimentación
y creación práctico coordinado por César Brie se
seleccionaron 20 bienalistas para llevar adelante una
experiencia de creación de imágenes sobre la generación
que hoy tiene entre 20 y 30 años. Un mapa a través de la
búsqueda, análisis y montaje de recuerdos, necesidades,
obsesiones, deseos y dificultades.
En una pista de baile,
tal vez el patio de una casa,
con ventanales que iluminan los paisajes
donde algunos fueron más o menos felices,
otros desdichados
pero todos estuvieron vivos,
pasan los fragmentos, jirones
de familias, amores, amistades,
el pasado de cada uno de los que entraron
creyendo que iban a un baile.
11 de Septiembre 16hs / 12 de Septiembre 17hs. Santos 4040
César Brie
PROYECTO ESPECIAL · ESCÉNICAS · 49
SERIES WEB CORTOMETRAJES
ACTIVIDADES ESPECIALES CHARLAS
El Nuevo Cine Argentino en los 90´s, y el nuevo nuevo
cine argentino en los 2000, y el nuevo, nuevo, nuevo cine
argentino de los 2010. No se trata de sumar unidades de
lo nuevo, sino de trazar un punto de encuentro entre los
impulsos de renovación de los jóvenes de ese entonces,
y los jóvenes creadores de aquí y ahora.
La Bienal realizó una Convocatoria de Directores
Audiovisuales con cortos terminados y proyectos a
desarrollar. Albertina Carri, Cecilia Barrionuevo, Diego
Brodersen, Esteban Sapir y Leandro Listorti miraron y
seleccionaron a 20 jóvenes directores.
Por otra parte, en línea con las nuevas plataformas de
distribución y consumo de contenidos audiovisuales, La
Bienal abrió una Convocatoria para desarrollar 3 Series
Web. Matías Mesa, Gabriel Medina y Nicolás Batlle como
jurados y tutores acompañaron el proceso de 3 proyectos
que empiezan a rodar en el mundo 2.0
Los jóvenes siguen contando historias. Te invitamos a
conocerlas.
CORTOMETRAJES · AUDIOVISUALES · 51
ESTRENO
ESTRENO
SERIES WEB
Audaces, frescos, provocadores,
innovadores y curiosos. Una ficción,
un documental y una docuficción
empiezan a rodar en el ciber-espacio.
Todo comenzó con un piloto y 8 guiones. La Bienal
abrió una Convocatoria para acompañar y financiar la
producción de tres series web.
Matías Mesa, Gabriel Medina y Nicolás Batlle
seleccionaron y acompañaron el proyecto de docuficción
“Trends” de Graciela Montoya , de ficción “La niña
elefante”, de Juan Cruz Márquez de la Serna y Gabriel
Bosisio y el documental “De boca en boca”, de José
Antonio Campos Argoti.
Reuniones, rodajes, experimentación, reescrituras,
cruces de géneros, y ahora sí 3 nuevas series web agitan
el mundo virtual. Conocelos en el Konex y seguilos
desde tu pc, tu ordenador portátil o tu teléfono.
Director: José Antonio Campos
Argoti /Guionistas: José Antonio
Campos Argoti y María Julia
Arana / Director de fotografía:
Javier Guevara / Sonidista: María
Fernanda Sáenz / Productora:
María Julia Arana / Asistente
de producción: Pedro Rodríguez
/ Compaginador: José Cornejo
/ Diseño: Juan Manuel Puerto e
Ivana Boullon / Director de arte:
Roberto Paredes / Comunicación
y prensa: Pedro Rodríguez
Ponte / Retoque de imagen fija:
Gisela Cavallo / Música: Pablo
Chiappetti
SERIE WEB. DOCUMENTAL
DE BOCA EN BOCA
JOSÉ ANTONIO CAMPOS ARGOTI
De Boca en Boca es una serie web que presenta restaurantes
populares de comida internacional en Buenos Aires.
La serie destaca los aspectos de cada cultura que se
expresan a través del arte culinario, la ambientación,
decoración y distribución del lugar. Sus historias de
migración le darán un condimento especial al programa.
Tutores | MATÍAS MESA - GABRIEL MEDINA NICOLÁS BATLLE
Sala A
SE DICE DE DE BOCA EN BOCA
“De Boca en Boca es un tour de sabores latinoamericanos surcados en
la misteriosa Buenos Aires. Me han dado muchas ganas de ver crecer
este proyecto y que logre convertirse en muchas cosas más. Tiene
un potencial enorme dado por su atractivo y su originalidad”. Matías
Mesa, integrante del Comité Proyecto a desarrollar – series web.
Mirala en: https://bienal.buenosaires.gob.ar/debocaenboca
SERIES WEB · AUDIOVISUALES · 53
ESTRENO
Actores: Malena Villa, Julieta
Giménez Zapiola - Rocío Muñoz,
Juan Cruz Márquez de la Serna,
Josefina Botto, Javier Bonano,
Néstor Villa, Ariel Hasman,
Brisa Medina / Directores:
Gabriel Bosisio y Juan Cruz
Márquez de la Serna / Asistente
de Dirección: Santiago Guidi /
Guión: Julieta Giménez Zapiola
y Rocío Muñoz / Dirección de
fotografía: Luciano Badaracco /
2da unidad de cámara: Leonardo
Funes / Asistente de cámara:
Sofía Sarasola / 2do asistente de
cámara: Julián Martínez / Gaffer:
Manuel Canales / Eléctrico:
Ignacio Jabiu / Dirección de arte:
Nicolás Tavella / Asistente de
Arte: Isabelle Siegrist / Productora
ejecutiva: Malena Kremenchuzky
/ Asistente de producción:
Florencia Castro / Directores de
Sonido: Martín Scaglia e Ignacio
Violini / Sonidista en rodaje:
Sebastián Lypszic / Microfonista:
Juan Ignacio Iribarne /
Animación: Ignacio Violini /
Continuista: Braian Brown /
Vestuarista: Juana Ferreira /
Maquillaje y peinado: Yamila
Zarlenga / Asistente de maquillaje:
Gladys Elizabeth Fernandez / Foto
Fija: Jorge Ossa / Diseño gráfico:
Sebastián Roitter/
SERIE WEB. COMEDIA
LA NIÑA ELEFANTE
JUAN CRUZ MÁRQUEZ DE LA SERNA
Y GABRIEL BOSISIO
Seis actores son convocados para formar parte de
una obra por Roman Krisby, un reconocido director de
teatro. Su asistente, Mariel, será la encargada de guiar al
grupo a través de una particular etapa de ensayos en la
enigmática mansión del director.
8 de septiembre, Konex. Sala A
SE DICE DE LA NIÑA ELEFANTE
“Una nueva propuesta de ficción para la web, original y sobresaliente.
El punto de vista es el de una nueva generación de jóvenes actores
que ambiciona desentrañar -eso sí, con humor- el mundo de los egos
que dominan ese ambiente, donde la competencia, el narcisismo y el
egoísmo pueden dar como resultado la caída en la más profunda de
las oscuridades”. Gabriel Medina, integrante del Comité Proyecto a
desarrollar – series web
Mirala en: www.bienal.buenosaires.gob.ar/laniniaelefante
ESTRENO
Actores: Graciela Montoya,
Andrés Comito, David Pollitzer,
Daniel Vázquez Brajus, María Paz
González, Fernando Alarcón
Dirección e idea original:
Graciela Montoya / Cámara:
Graciela Montoya, Rodrigo
Felman Ruiz, Cecilia Díaz Cortez
/ Dirección de fotografía y
asistencia de dirección: Cecilia
Díaz Cortez / Ayudante de
dirección: Fernando Alarcón /
Sonido directo y postproducción
de sonido: Nicolás Failla /
Edición: Graciela Montoya,
Cecilia Díaz Cortez / Producción
ejecutiva: Rodrigo Felman Ruiz
/ Asistencia de producción:
María Paz González / Guión
documental: Daniela de la Cruz /
Música original: Daniel Vázquez
Brajus, Fernando Alarcón,
Andrés Comito
SERIE WEB. DOCUFICCIÓN
TRENDS
GRACIELA MONTOYA
“Trends” exhibe la cotidianeidad de seis personas que
rondan los treinta años de edad. Cada uno de ellos transita
una búsqueda personal marcada por un proceso de
introspección que da cuenta de un ciclo interno que
transcurre. A diferencia de los primeros capítulos, el último
reúne a todas estas personas en un mismo escenario que
muestra el pasaje de lo individual a lo compartido.
Sala A
SE DICE DE TRENDS
“Trends es una apuesta innovadora -no exenta de riesgo- a narrar
un conjunto de personajes que si no fueran reales diríamos que son
inverosímiles. Un punto de vista propio -y probablemente únicopor parte de su directora Graciela Montoya para la descripción de
un mundo y unos personajes que desconocemos por completo.
¿Realidad? ¿Ficción? ¿Ambas? Si este proyecto no tuviera cabida en
la Bienal en ningún lado lo tendría. Proyecto anti industrial y anti
académico pero con mucho para decir”. Nicolás Batlle, integrante del
Comité Proyecto a desarrollar – series web
Mirala en: www.bienal.buenosaires.gob.ar/trends
SERIES WEB · AUDIOVISUALES · 55
PROGRAMA 1 (46 MIN)
LA REINA
MANUEL ABRAMOVICH
Dirección: Manuel Abramovich
/ Dirección de fotografía:
Manuel Abramovich, Juan
Renau / Montaje: Iara Rodriguez
Vilardebó / Sonido: Sofía Straface
Su traje es blanco y marrón y lleva un casco de cuatro
kilos. Le tuvieron que sacar peso porque no lo soportaba.
Se le caía la cabeza. Pero ahora no quiere que le saquen
más porque está preciosa.
9 de septiembre, 19.30 hs. / 11 de septiembre, 14 hs. Konex.
Sala A
CORTOMETRAJES
Nuevos directores. Nuevas
sensibilidades. Nuevas búsquedas.
Albertina Carri, Cecilia Barrionuevo, Diego Brodersen,
Esteban Sapir y Leandro Listorti –integrantes del Comité
de Selección de la Convocatoria Directores Audiovisuales
– buscaban artistas con voz propia; que escaparan de los
lugares comunes, los academicismos y las modas, y sobre
todo que desafiaran un modo de ver el mundo.
PROGRAMA 1 (46 MIN)
PELÍCULA + LAVA
ALEJO MAGLIO
Dirección: Alejo Maglio / Sonido:
Hernán Severino / Producción:
María Florencia de Mugica
Eligieron a 20 creadores que participaron de la convocatoria
con un cortometraje y un proyecto a desarrollar.
Para conocer un panorama de estos artistas emergentes,
el Festival de la Bienal exhibe cuatro programas de cortos,
presentados por Cecilia Barrionuevo, Diego Brodersen,
Leandro Listorti y Esteban Sapir.
El trabajo de los directores será visto por un Comité de
Premiación integrado por Lita Stantic, Marcelo Alderete
y Diego Lerman, que seleccionarán a 3 ganadores que
realizarán residencias en el Seminario Flaherty (Nueva
York), Talents Buenos Aires, y el 3er encuentro anual del
Torino Film Lab (Italia) en donde tendrán la posibilidad de
continuar desarrollando sus proyectos.
Mediante estas imágenes grabadas de la acción química
que ejerce la lavandina sobre el material fílmico, hace
recuerdo y guardar memoria, sobre la manipulación
y censura que sufrió el cine Nacional e Internacional
durante épocas de dictadura.
Sala A
PROGRAMA 1 (46 MIN)
PROGRAMA 1 (46 MIN)
EL INTOCABLE
VIERNES 20:15
CLARA DE ELÍA
AGUSTÍN BURGHI
Dirección: Clara de Elia / Actor:
Alejandro Escaño Manzano
Dirección: Agustín Burghi /
Dirección de fotografía: Juan
Renau / Dirección de sonido:
Sofía Straface / Montaje:
Iara Rodriguez Vilardebó /
Producción: Agustín Burghi,
Juan Renau
Dos amigos de toda la vida, se juntan a ver un partido de
boxeo una tarde de verano. Sin pensar que aquel día por
un destape acumulativo del deseo, iba a ser el último de
su relación.
Viernes 20:15 hs. Un vagón habitado por mujeres avanza
en la noche. Para ellas el viaje es una rutina de la que no
pueden escapar. Ese tren las lleva cada fin de semana
adonde viven sus familiares detenidos en la prisión de
General Alvear.
Sala A
Sala A
PROGRAMA 1 (46 MIN)
PROGRAMA 2 (65 MIN)
LOS ANIMALES
EL VALLE
INTERIOR
PAOLA BUONTEMPO
Dirección, guión y montaje:
Paola Buontempo / Guión:
Paola Buontempo, Carolina
Maranguello, Vanina de Acetis /
Dirección de fotografía: Marcelo
Tonini / Cámara: Laura Albañir
/ Postproducción de imagen:
Franco Palazzo / Dirección
de sonido: Vanina De Acetis
/ Postproducción de sonido:
Ramiro Díaz Agüero / Jefa de
producción: María Angélica
Ballesteros / Producción
ejecutiva: Nadia Estebanez
ALEJANDRO TELÉMACO
TARRAF
Los animales han desaparecido de la vida cotidiana y de
nuestra vista. Aunque la busquemos, esa mirada que nos
comunicaba se ha extinguido.
Sala A
Dirección: Alejandro Telémaco
Tarraf / Guión: Alejandro
Telémaco Tarraf y Lucas
Distéfano / Dirección de
fotografía: Alberto Balazs /
Dirección de arte: Delfina Curia
/ Montaje y sonido: Leonardo
Cauteruccio / Producción:
Leonardo Cauteruccio y Lucas
Distéfano / Producción ejecutiva:
María Sofía Petronio
Gerónimo es un junquero. Vive y trabaja en las costas del
Río de la Plata. Gerónimo emprende un viaje, un viaje al
interior de sí mismo.
Sala A
PROGRAMA 2 (65 MIN)
PROGRAMA 2 (65 MIN)
BECERRA
CONVERSACIONES CON EL
VIENTO EN 5
CAPÍTULOS
CARLOS ATEHORTÚA
ARTEAGA
NADIR MEDINA
Actores: Florencia Wehbe, Modesta
Chame (entrevistada), Octavio
Bertone, Gustavo Kreiman,
Florencia Decall, Santiago
Zapata, Camila Murias, Soledad
San Martín (voz en off) /
Dirección, dirección de fotografía,
guión, montaje, producción:
Nadir Medina / Asistente de
Fotografía: Lautaro Garabello /
Asistente de cámara: Federico
Nicolás Piatti / Dirección de arte:
Florencia Wehbe / Sonido directo
y postproducción de sonido:
Sofía Morel / Colorista: Ezequiel
Salinas / Producción: Natalí
Córdoba
Cinco capítulos en donde el cine intenta conversar con el
viento, o el viento con el cine, o el viento con el viento, o
el cine con el cine.
Sala A
Actores: Hernán Mendez, Ana
Aristizábal, Andrés Bejar, Alex
Betancourt, Jhon Mora, Eduard
Gómez, Yoao Franki Molina
Beltrán. Dirección, guión,
montaje: Jerónimo Atehortúa
Arteaga / Asistente de dirección:
Federico Atehortúa Arteaga /
Dirección de fotografía: Camilo
Zamora / Dirección de arte:
Melissa Villegas Solórzano /
Fotografía: Diego Avelino, Juan
Diego Puentes, Nicolás Vallejo
Pinzón, Amilkar Ochoa, Oscar
Álvarez / Dirección de sonido:
Jorge Londoño Carulla / Sonido:
Esteban Congote / Diseño sonoro:
Martín Grignaschi / Mezcla de
sonido: Falvio Noguera
PROGRAMA 2 (65 MIN)
PROGRAMA 2 (65 MIN)
LOS
LIMPIADORES
EL JUNCAL
Un día en la vida de Becerra. Esperar y conducir es su
trabajo, aunque a veces esa rutina se rompe.
Sala A
SEGUNDO ARREGUI
LUCÍA CAVALLOTTI
Dirección y guión: Lucía
Cavallotti / Producción
Ejecutiva: Tomás Orlando
Brennan / Jefa de Producción:
Paula Providente / Dirección de
fotografía: Bruno Carbonetto
/ Asistente de cámara: Julieta
Iacono / Coreografía: Luciano
Aguilar/ Gaffer: Nicolás
Rampondi / Sonido: Francisco
Bendomir / Postproducción de
sonido: Lucas Rodríguez, Pablo
Nelken / Montaje: Faustino
García Zamora / Corrección de
color: Germán Vilche / Fx: Becho
Lo Bianco, Sebastián Hojnadel
/ Visual Fx: Diego Gambarotta
/ Vestuario: Analía Bernabe
/ Maquillaje: Icaro / Música:
Francisco Bendomir
Dirección y guión: Segundo
Arregui / Postproducción de
imagen: Franco Palazo, Virginia
Brezniw / Montaje: Paola
Buontempo, Luis Migliavacca
/ Postproducción de sonido:
Ramiro Díaz Agüero
Artes marciales, explosiones y acción en un paisaje
inesperado: el río Paraná.
Sala A
A quince kilómetros de Viedma, en lo que fue la laguna
El Juncal, Alicia pasa el día con su familia. Todos
se sumergen en un tanque australiano que revive la
memoria del agua estancada y los refugia del aire
caliente.
Sala A
PROGRAMA 3 (43 MIN)
PROGRAMA 3 (43 MIN)
LO QUE HAY
BAJO LA
ALFOMBRA
CAMINO
ANTONIO ZUCHERINO
Dirección: Antonio Zucherino
/ Sonido: Miguel Kancepolsky
Teichmann
PEPA ASTELARRA
El mundo cambia de acuerdo a la forma en que lo mires.
Un camino también.
Dirección: Pepa Astelarra /
Guión: Lucas Larriera / Dirección
de fotografía: Lucas Nazareno
Turturro / Dirección de arte:
Valeria Lía Martinez / Sonido:
María Mercedes Tennina /
Producción: María Clara Bortot
11 de septiembre, 14 hs. / 10 de septiembre, 19.30 hs. Konex.
Sala A
Una mujer anciana que decide meterse en su cama y
no salir más quedando diez años más tarde invalida
y abandonada. Mi abuela. Mi abuela. Mi propia
reconstrucción de la historia familiar a través de mi
convivencia con ella.
Sala A
PROGRAMA 3 (43 MIN)
PROGRAMA 3 (43 MIN)
TRES VUELTAS
AL ANILLO
LA
INTERNACIONAL
MACARENA ALBALUSTRI
TATIANA MAZÚ
GONZÁLEZ
Dirección, imágenes: Macarena
Albalustri / Guión: Macarena
Albalustri y Tomás Dotta / Edición:
Demián Góngora, Iair Michel
Attías / Postproducción de sonido:
Lucas Larriera / Voz en off: Nele
Wohlatz / Grabación voz en off:
Juan Gabriel Di Lucía
Dirección y fotografía: Tatiana
Mazú González / Montaje:
Josefina Llobet / Sonido: Alan
Serué / Producción: Michelle
Jacques Toriglia
Dicen que lo primero que hizo fue preguntarle a un
hombre qué significaba el anillo. No porque no lo supiera,
sino porque le costaba creer que estaba ahí. El hombre
no la escuchó o no le quiso contestar, eso no se sabe.
Después le preguntó a otro. Le dijo que tenía que pedir un
deseo y se fue.
Sala A
Al parecer, según algunos versos de La Internacional,
el socialismo sería algo así como un paraíso lleno de
hermanos. Descubro que desde chica estoy filmando
a la mía, la única que me toca mientras vivimos en la
barbarie capitalista.
Sala A
PROGRAMA 3 (43 MIN)
PROGRAMA 4 (43 MIN)
PANAMBÍ, ANTES
DEL AGUA
CUALQUIERA
QUE NOS VIERA
EZEQUIEL ERRIQUEZ
NICOLÁS ZUKERFELD
Dirección, cámara, guión,
montaje: Ezequiel Erriquez /
Asistente de dirección: Coral
Oberlin / Sonido: Maximiliano
Farber / Producción: Ezequiel
Erriquez, Coral Oberlin /
Postproducción y diseño gráfico:
Yanina García
Intérpretes: Marina de la Mata
y Guillermo Massé / Dirección:
Nicolás Zukerfeld / Guión:
Malena Solarz / Cámara y
fotografía: Cecilia Madorno
/ Asistente de cámara y
fotografía: Román Jalifi / Arte:
Marina Califano / Montaje:
Mariano Morita / Sonido: Valeria
Fernández
Panambí, antes del agua, es el ocaso de un pueblo
multiétnico en la frontera con Brasil, de historias de río y
vivencias familiares.
Sala A
Sala A
PROGRAMA 4 (43 MIN)
PROGRAMA 4 (43 MIN)
YO TE QUIERO!
EL PASITO
DE ONDA
NICOLÁS CONTE
Músicos: Lilián Saba, Rómulo
Conte, Ciro Gargaglione, Matías
Ifrán / Dirección y guión: Nicolás
Conte / Dirección de fotografía:
Micaela Doll / Dirección de arte:
Nicolás Conte, Micaela Doll,
Florencia Sueiro / Animación:
Nicolás Conte, Micaela Doll /
Gaffer: Mariano Santinelli /
Sonido: Mariano Santinelli,
Guillermo Faré / Utilería:
Florencia Sueiro / Producción:
Nicolás Conte, Micaela Doll,
Florencia Sueiro / Vestuario:
Ailén Albini / Diseño gráfico:
Dominique Zalewski
Al igual que en una escena de “In a lonely place”
(Nicholas Ray, 1950), un guionista le prepara el desayuno
a su novia: Corta un pomelo, hace café, endereza un
cuchillo y se pregunta cómo deberían escribirse las
escenas de amor.
GUILLERMINA PICO
Juancito se encuentra un caballito abandonado y lucha
por apropiárselo, sin darse cuenta de que el animal
espera el regreso de su verdadero dueño.
Sala A
Intérprete: Miel Bargman
Dirección, guión, montaje,
producción: Guillermina Pico /
Asistente de dirección: Andrew
Sala / Dirección de fotografía:
Fernando Lockett / Gaffer:
Luciano Badaracco / Dirección
de arte: Chiara Ghio / Coreógrafa:
Julieta Servetto / Música: Julián
Aznar / Sonido: Javier Farina /
Producción: Federico Eibuszyc /
Diseño Grafico: Milagros Pico
Ella trabaja de noche, cuando casi nadie está despierto.
Mientras escucha música, practica una y otra vez las
palabras que quiere decir para poder saltar al mundo que
intuye afuera.
Sala A
PROGRAMAS
DE CORTOS
PROGRAMA 3 (43 MIN)
9 VACUNAS
IAIR SAID
KONEX. SALA A
Dirección: Iair Said / Montaje:
Flor Efrón / Producción: Laura
Huberman, Natali Sussman
9
19.30 HS.
ESTRENO
Verano en Buenos Aires. Diego es mordido por un perro
Melina por una gata. La rabia exige 9 vacunas.
Sala A
PROGRAMA 4 (43 MIN)
LA MOMIA
QUE VIENE
DE FRANCIA
LA REINA
Manuel Abramovich
CAMINO
Antonio Zucherino
PELÍCULA + LAVA
Alejo Maglio
TRES VUELTAS AL ANILLO
Macarena Albalustri
EL INTOCABLE
Clara de Elía
LO QUE HAY BAJO
LA ALFOMBRA
Pepa Astelarra
LOS ANIMALES
Paola Buontempo
VIERNES 20:15
Agustín Burghi
La momia del Faraón Tutankieto regresa a través de la
maldición para buscar a la reencarnación de su amada...
Sala A
LA INTERNACIONAL
Tatiana Mazú González
PANAMBÍ, ANTES DEL AGUA
Ezequiel Erriquez
REPITE VIERNES 11 /14 HS.
11
12
20 HS.
20 HS.
ESTRENO
CORTOMETRAJES
CORTOMETRAJES
EL VALLE INTERIOR
Alejandro Telémaco Tarraf
YO TE QUIERO!
Nicolás Conte
CONVERSACIONES CON EL
VIENTO EN 5 CAPÍTULOS
Nadir Medina
EL PASITO DE ONDA
Guillermina Pico
LOS LIMPIADORES
Lucía Cavallotti
BECERRA
Carlos Atehortúa Arteaga
EL JUNCAL
Segundo Arregui
REPITE DOMINGO 13 /12 HS.
PROGRAMA 3 (43 min)
REPITE VIERNES 11 /14.30 HS.
PROGRAMA 2 (65 min)
Dirección, guión, realización
integral, animación, sonido y
montaje: Nicolás Ojeda / Música:
Tomás Ojeda / Asistencia de
sonido: Guido Toro
ESTRENO
CORTOMETRAJES
ESTRENO
NICOLÁS OJEDA
19.30 HS.
CORTOMETRAJES
PROGRAMA 1 (46 min)
Presentan los Programas de
cortos: Cecilia Barrionuevo,
Leandro Listorti, Diego
Brodersen, Esteban Sapir.
10
PROGRAMA 4 (43 min)
CUALQUIERA QUE NOS
VIERA
Nicolás Zukerfeld
LA MOMIA QUE VIENE
DE FRANCIA
Nicolás Ojeda
9 VACUNAS
Iair Said
REPITE DOMINGO 13 /12 HS.
VI
SUA
LE
S
PINTURA FOTOGRAFÍA DIBUJO
ESCULTURA ANIMACIÓN
INSTALACIONES VIDEO ARTE CHARLAS
Una mirada sobre la producción joven contemporánea
de las artes visuales, que muestra la diversidad, riqueza
y variedad de poéticas.
La Bienal abrió diferentes convocatorias en donde
seleccionó a 40 Artistas Visuales con obras terminadas,
y a 6 artistas visuales con un proyecto a desarrollar.
Los integrantes de los Comités de Selección priorizaron
la inteligencia, la reflexión crítica y la libertad con la
que los artistas desplegaron su sensibilidad.
Estos 46 Bienalistas se atrevieron a introducir nuevos
temas o repensar viejos tópicos, pero siempre cruzados
por la intensidad del tiempo en el que viven.
El Konex, el cheLA (Centro Hipermediático
Experimental Latinoamericano) y el MAMBA reciben a
creadores en sus primeros pasos, cargados de potencial
y frescura, y a jóvenes artistas que ya cuenta con varios
años de trayectoria y que siguen consolidando su
camino.
Dar luz a obras que tardarían más en salir a la luz. Esa es
la búsqueda.
PROYECTOS A DESARROLLAR · VISUALES · 69
MUESTRA
INSTALACIONES
VISUALES
CHELA,
SALA PLANETARIO
DEL 9 AL 26
DE SEPTIEMBRE
De martes a sábados
de 12 a 18 hs.
La Bienal lanzó una convocatoria para que artistas
visuales pudieran desarrollar un proyecto. Desde su idea
hasta la puesta en acción.
Entre 200 participantes, un Comité Integrado por Marcela
Cabutti, Gustavo Diéguez y Pablo Siquier seleccionaron
a Joaquín Aras, con el provocador proyecto Snuff 1976,
Estefanía Landesmann, con el proyecto Cuerpo de obra,
Juan Gugger, con el proyecto Deck, Rodolfo Marqués, con
el proyecto La evolución de las costumbres, Fernando
Sucari, con el proyecto D D D D D Despensa, y Gabriel
Chaile con el proyecto No es esto lo que pensé cuando
estaba en mi tierra.
Durante tres meses, estos 6 artistas recibieron el
acompañamiento y financiamiento de la Bienal, y
en un espacio de taller en el Centro Metropolitano de
Diseño alumbraron instalaciones que se destacan por su
originalidad, riqueza e intensidad.
La muestra de Instalaciones Visuales en el cheLA
conforma un grupo de obras variado, heterogéneo y que
se complementa como muestra colectiva, en un espacio
amplio y generoso, con su propia fuerza visual, alejado de
la imagen blanca y neutra habitual.
Video instalación.
Re-sonorización y doblaje de la
película “Snuff”.
SE DICE DE SNUFF 1976
“Desde el principio el proyecto
de Joaquín Aras se destacó
por fascinante y deforme. En
la entrevista previa se hizo
evidente que el proyecto podía
ser disparatado pero que Aras
no lo era”.
Pablo Siquier, integrante del
Comité Proyectos a Desarrollar
Visuales.
SNUFF 1976
JOAQUÍN ARAS
Snuff 1976 es una video instalación basada en un
film norteamericano de bajo presupuesto filmado en
Argentina. “La película que sólo pudo haber sido hecha en
Sudamérica donde la vida es barata”; así se promocionaba
en 1976 el film que prometía mostrar un asesinato real y
que dio nombre al género fílmico más perverso: el snuff.
Los actores eran argentinos, sus nombres no aparecen
en los créditos y según aseguran los productores, nunca
fueron vistos luego del rodaje. El proyecto consiste en
devolverle a la película las voces de sus verdaderos
protagonistas y así intentar repatriarla.
Para saber más: http://joaquinaras.com.ar
Hilo de albañil, bronce, sal
y basura.
SE DICE DE NO ES ESTO LO
QUE PENSÉ CUANDO ESTABA
EN MI TIERRA
“Gabriel Chaile nos propone
una construcción meticulosa
que actúa como una excusa
para hablar más allá de la
propia propuesta espacial y
nos hace introducirnos en su
propio universo encantado
o descarnado. Un viaje en el
tiempo, en la historia, en las
creencias y al mismo tiempo el
más real y crudo anclaje en el
presente”.
Marcela Cabutti, integrante del
Visuales.
NO ES ESTO
LO QUE PENSÉ
CUANDO ESTABA
EN MI TIERRA
Pintura ignífuga sobre madera
y objetos recopilados.
JUAN GUGGER
Se trata de una pieza que participa discretamente de
la exhibición, estableciendo relaciones con el resto
de las obras instaladas en el espacio, y experiencias
escultóricas mínimas, vinculadas a la temporalidad de
la caminata.
GABRIEL CHAILE
“Salvo el poder, todo es ilusión”, Lenin. El poder. Cómo
reconocemos una villa de un solo vistazo o un barrio
residencial, ese reconocimiento inmediato en la forma
no solo denota una cuestión de poder a partir de lo visto,
sino que además determina sensaciones sobre uno.
DECK
SE DICE DE DECK
“Gugger consigue situarse con
el Deck en el contexto colectivo
de la exposición asumiendo un
vínculo con el resto de las obras
con las que compartirá sala. La
obra se vuelve específica con los
otros y es una propuesta que se
desplaza entre la discreción y el
protagonismo”.
Gustavo Diéguez, integrante del
Visuales.
Para saber más: www.flickr.com/photos/juangugger/albums
Impresión offset con
disminución gradual de tinta.
CUERPO DE OBRA
ESTEFANÍA LANDESMANN
SE DICE DE CUERPO DE OBRA
“El trabajo de Landesmann es,
por un lado, de un esteticismo
extremo, casi desesperado, y
que es, además, portador de
sentido. Por otro, indaga sobre
el funcionamiento y usos de
la imagen en general y de la
imagen fotográfica en particular.
El proyecto que ha presentado
para desarrollar en la bienal,
si bien es bellísimo, no puede
evitarlo, reflexiona sobre los
sistemas de reproducción física
de las imágenes, su circulación y
materialidad”.
Pablo Siquier, integrante del
Visuales.
Cuerpo de Obra propone observar y participar del
proceso de desintegración de una imagen. Esta idea se
traduce en una instalación de 3 fotografías replicadas
industrialmente en cientos de copias, cada una formando
una sólida pila de afiches. La particularidad de la obra
reside en que mediante la paulatina reducción de tinta,
pliego a pliego las imágenes irán perdiendo saturación y
fuerza hasta desaparecer en la hoja blanca. El espectador
será quien active la operación que propone la obra al
llevarse una copia. La pila perderá cuerpo y presencia
en el espacio, y la imagen fotográfica se irá debilitando
hasta volverse imperceptible.¿Cómo concretar de forma
física la contundencia -o la levedad- presente en una
imagen?
Para saber más: http://cargocollective.com/landesmann
Tubos de madera, estructura de
parantes metálicos, motores,
mangueras, componentes
electrónicos, etc.
LA EVOLUCIÓN DE
LAS COSTUMBRES
RODOLFO MARQUÉS
SE DICE DE LA EVOLUCIÓN DE
LAS COSTUMBRES
“La quimera de la construcción
del azar por medios racionales
se intenta evidenciar desde una
plataforma apoyada en la tarea
artesanal. La obra de Marqués
es el ensayo de una hipótesis
desde la puesta en marcha de
un dispositivo permite múltiples
interpretaciones y lecturas. Se
embarca entonces en una tarea
donde una máquina habrá de
ejecutar sonidos con conciencia
de su finitud pero con afán
azaroso e incierto, determinista
y probable, didáctico y críptico”.
Gustavo Diéguez, integrante del
Visuales.
Un evento no predecible digital y que el mismo se
exprese de manera analógica a través de una máquina
compuesta por un órgano de tubos de madera
secuenciado con diferentes personalidades que
serán sensibles a los campos electromagnéticos. Su
construcción será en forma de columna espiralada:
Ascendente, Argentina, Autodidacta, Aditiva, Anarquista,
Atonal, Aleatoria y Artificial. Este dispositivo no pretende
ser un instrumento musical, su autonomía lo vuelve
una obra que por sí misma genera las secuencias de
eventos analógicos, los cuales formarán un canon propio
desconocido previamente a su configuración física.
Para saber más: www.rodolfomarques.com.ar
RECORRIDA
ENCUENTRO
CON ARTISTAS
DE LA BIENAL
Participan los artistas seleccionados Joaquín Aras, Gabriel
Chaile, Juan Gugger, Estefanía
Landesmann, Rodolfo Marqués y
Fernando Sucari.
Encuentro con los artistas cuyos proyectos fueron
seleccionados y producidos por la Bienal en el marco de un
programa de tutorías a cargo de Marcela Cabutti, Gustavo
Diéguez y Pablo Siquier, realizado en los talleres del CMD Centro Metropolitano de Diseño. Los artistas recorrerán la
muestra con el público y presentarán sus obras.
12 de septiembre, 14.30 hs, cheLA
Yeso, cemento y madera
multilaminada.
DDDDD
DESPENSA
FERNANDO SUCARI
SE DICE DE D D D D D DESPENSA
“La propuesta de Fernando
Sucari propone un interminable
mundo inestable donde cada
ensayo y posibilidad permite
superar la propia gravedad.
Acumulación de piezas y
colores cuyas superposiciones
y apoyos proponen vínculos
sutiles entre sí. Las formas
provienen de vaciados de
yeso sobre envases plásticos
cotidianos, estandarizados,
pero en Fernando esa
referencia desaparece para
crear arquitecturas propias
que desafían las fuerzas y los
principios”.
Marcela Cabutti, integrante del
Visuales.
Piezas de material hechas a partir de envases
descartables como los que se utilizan para los alimentos
erigen columnas inseguras, que parecen sujetas solo por
la gravedad. El resultado son tótems de la digestión que
articulan una despensa en negativo, inestable y grotesca,
como si fuesen las ruinas de un proceso fisiológico.
Para saber más: http://fernandosucari.tumblr.com
LO QUE MÁS
IMPORTA ES EL
OTRO
BETO ÁLVAREZ
Escultura / Caños de hierro
soldados, chapa grabada /
16 x 25 x 180 cm /2014.
Esculturas con forma de armas: dicen no disparan;
atractivas y violentas. Una riña retorica con pistolas sin
pólvora. Se usan para defendernos de los monstruos y a la
vez se transforman en el monstruo. Las palabras con la
fuerza de las armas, las palabras como materia.
MUESTRA
PERMANENTE
KONEX, SALA A
14 HS, AL CIERRE.
Esta exhibición reúne las obras de cuarenta artistas
visuales que fueron seleccionados a partir de criterios
plurales y exhaustivos para desplegar una diversidad
de expresiones de la escena más joven del arte
contemporáneo local.
Se priorizaron la singularidad y las cualidades poéticas
de las obras, su coherencia interna, los vínculos que
establecen con sus propios contextos socio-históricos y su
posición en relación al cuerpo de trabajo de cada autor.
Sin pensar en un grupo homogéneo, esta generación
de artistas tiene la particularidad de haberse gestado
junto al desarrollo masivo de internet. Esta profunda
transformación posibilitó una movilidad inusitada
entre disciplinas, ideas y espacios que habilitaron
la construcción de identidades múltiples a través
de las cuales los artistas pueden producir, circular,
transformarse e intercambiar con otros.
SIN TÍTULO
NICOLÁS ARIEL ANCONA
Pintura / Óleo sobre tela /
150cm x 84cm / 2014.
El abandono, el descarte, el paso del tiempo y el deterioro
de la materia, los márgenes de lo atendible y de lo
habitable. Escenas de clima enrarecido, decadente,
sórdido, donde habita un “personaje” en degradación.
Leila Tschopp y Guadalupe Chirotarrab
Comité de Selección, Convocatoria Artistas Visuales (junto
a Mariano Giraud, Luis Terán y Alejandra Urresti).
OBRAS TERMINADAS · VISUALES · 79
LA CABRA
LAS PALABRAS
Y LAS COSAS
JULIETA BARDERI
JOAQUÍN ARAS
Pintura / Acrílico sobre tela
clavada a la pared / 200 x 200cm
/ 2015.
Video / 2014.
Una investigación sobre las estructuras y géneros
narrativos -especialmente los cinematográficos - junto
a sus personajes arquetípicos y cómo el público se
relaciona con ellos.
INSTALACIÓN Nº
25 DE LA SERIE
“PARA CUANDO
ME BUSQUES”
A través de lo siniestro, lo misterioso y lo ambiguo busco
alcanzar una sensación de cerca-lejos.
AUTORRETRATO
AGUSTÍN BARRUTIA
Fotografía en Colodión Húmedo
/ 13x18cm / 2012.
LUCAS ARDU
Inflación: plástico recuperado,
soga, gancho, motor / 200 cm x
100 cm x 30 cm / 2014.
A través de materiales recuperados del descarte
industrial se construyen elementos y situaciones
precarias. Huellas y rastros son algunos de los recursos
visuales que convierten sospechosa la imagen
instalando una serie de preguntas en el espectador.
Las imágenes nos rodean: virtuales, digitales, pueden
llegar a durar menos de un segundo. Una sucesión de
estas a un ritmo acelerado. Sin cuerpo, estas imágenes
son inmortalizadas en las placas de Colodión. En esta
obra, una Webcam de Timesquare.
IS NOTHING
EASY? (THE COST
OF OVERCHOICE)
SOBRE LO
QUE ACONTECE
CARLOS CIMA
MARTÍN BERNSTEIN
Pintura / Acrílico sobre tela /
145 x 190 cm / 2014.
Videoinstalación / 2013.
La aplicación de técnicas pertenecientes a la
neurociencia al ámbito del marketing, analizando cuáles
son los niveles de emoción, atención y memoria que
poseen los diferentes estímulos percibidos de forma
consciente o subconsciente.
Al trasladar el infierno, su brisa y brumosa acción
lumínica perduran en cortos momentos, en vestigios.
Reposan en estáticas miradas distantes. Sobre las espinas
que nos contienen se enmarañan la lucha y el llanto.
UMBRAL
SIN TÍTULO
MARTÍN CARRIZO
LEONARDO CIOCCHINI
Albañilería: cemento, ladrillo,
alambre / 38 x 30 x 85cm / 2013.
Óleo sobre tela / 150 x200 cm /
2014.
Los umbrales de la lengua son, por debajo de su estado
construido, las habitaciones del pensamiento todavía
no tematizadas en signos, pero cuya lucidez potencial,
adherida a todos los signos, funda, antes de todo saber, la
posibilidad misma de significado.
Empiezo haciendo charcos, moviendo y esparciendo
delgadas capas de pintura diluida en un espacio sin
bordes que se altera por la acción de tracciones y flujos.
Raspo y empujo una ligera capa de materia hasta
encontrar el movimiento que quiero retener.
ADORANDO
LO INVISIBLE
TODO LO MIRÁS
DESENCANTADA
COTELITO
LUCÍA DELFINO
Acuarela sobre papel / 41 x 32
cm / 2014.
Dibujo / Lápiz sobre papel /
150x150cm / 2014.
Cada imagen se interconecta con las demás formando un
solo poema o una canción pop de amor. La ternura y las
zonas más tenebrosas de mis sentimientos traducidos en
alegorías, llaves para que el espectador abra dentro de su
conciencia.
BIENVENIDOS A
LA SOMBRA
SENTENCIA
SANTIAGO DELFINO
DELFINA ESTRADA
Instalación / Electrónica y
ensamble / 200 cm x 70 cm /
2014.
Dibujos en papel, textos
encontrados, fotografías,
diccionario de la jerga carcelaria
/ Montado en una mesa de
1,50 mts x 70 cm / 2014.
Imágenes, mapas, esquirlas de un argot, voces del
presente y de la historia. Y sus órbitas que se cruzan,
contaminan y redefinen. Un juego que no deja de evocar:
el extrañamiento de una cárcel junto al río.
25 dibujos basados en un continuo registro de mí en
un dispositivo móvil. Mails que nunca se enviaron,
conversaciones inexistentes, separaciones, llantos
narcisistas, muerte inevitable, despedida trágica. Lo
absurdo y la contradicción ante todo.
¿Qué se dice? ¿Quién dice? ¿Qué se entiende de lo dicho?
La posibilidad de comunicación es el tema de la obra.
Reproducir palabras tomadas de espacios públicos en un
letrero electrónico de baja resolución.
PEDAZO Y
COLECCIÓN
ABSORCIÓN
AZUL DE MONTE
CINTHIA DE LEVIE
Animación 3D / 2014.
Dibujo / 2 mts x 2 mts / 2014.
Los significados de las prácticas de los museos, como
la recolección, preservación, clasificación y exhibición
de objetos. Ciertos tipos de museos son universos de
representación que tratan de “explicar” el mundo, a través
de sus colecciones.
Una misma herramienta, en este caso el 3D, puede
ser utilizada de una manera homogénea y realista y
cómo utilizando el mismo programa y con los mismos
conocimientos, se puede generar algo abstracto y
totalmente particular.
COLOR NUDE
CIMARRÓN
Y SELFDISCLOSURE
(LYRIC VIDEO)
ROCÍO ENGLENDER
Instalación grabado y escultura /
1, 90 m x 1, 60 m x 2,00 m / 2014.
VALENTÍN DEMARCO
Canción, video digital / 2013.
Un tema musical con su respectivo video, en el cual
se ponen en juego conceptos de la teoría estética
contemporánea a través de un lenguaje inspirado en la obra
del cantautor argentino de música folclórica José Larralde.
La obra se relaciona directamente con la sensación
de sensualidad. La disposición de las piezas y la
disertación personal se acoplan encarnando y
dominando dicho atractivo.
EL DIVISMO Y
LO DIVINO
FRÍA
MATÍAS ERCOLE
DANA FERRARI
Grafito, acrílico, tinta y cera
sobre papel en tela / 120 x 120 cm
(Díptico: 120x90cm y 40x30cm)
/2015.
Fotografía / 2014.
Reflexionar sobre la deformación de lo natural y la forma
misma en la que se construye y conceptualiza una imagen:
en errores y engaños, en su destrucción o negación.
A través de personajes arquetípicos, se observa la
relación que se establece entre artista/espectador. La
figura del artista como héroe. Quien, en apariencia,
cumple anhelos de muchos.
EXPOSHARE
SHANEL
BENJAMÍN FELICE
HERNÁN AGUIRRE
GARCÍA
Instalación / 2 mts2 / 2014.
Instalación cerámica esmaltada,
dorado a la hoja, pintura acrílica
/ 2 mts x 1,40 mts / 2014.
Redes sociales y las comunidades artísticas digitales
para concentrar estéticas, alimentarme de referencias
o apropiarme de las cosas. La idea de generar imágenes
y hacerlas circular. Espacios virtuales donde generar,
compartir o remixar.
Desde las apariencias el vestir es un arma de control
social. Imagino las paredes como un cuerpo, quizás el
mío; lo visto, lo transformo y pienso en el dialogo donde
cuerpo y vestimenta se relacionan, modificando su
percepción en un continuum.
PARTE DE LA
HISTORIA
NO SABEMOS
LO QUE UN
CUERPO PUEDE
FEDERICO GILARDI
LIHUEL GONZALEZ
Pintura / Acrílico sobre tela /
80 x 120 cm / 2015.
Video instalación - Personaje
tamaño real / 160 x 160 cm / 2014.
Pasado. Sed. Banalidad. Guerra. Tragedia. Tiempo.
Moderno. Sexo. Religión. Ideas. Solemnidad. Clásico. Paz.
Arte. Hombre. Celebración. Amor.
DE LA SERIE
“SUEÑOS”
El espacio y el cuerpo como inquietud. Las tensiones que
hay en cada uno y la que se genera al juntarlos. La obra
atraviesa estos puntos.
CONTEMPLACIÓN
MARIANO GOTO
JAZMÍN GIORDANO
Dibujo / Tinta sobre papel / 90cm
x 140 cm / 2014.
Video stop motion / 2015.
Una serie de capítulos breves que describe, en forma de
parodia, un aspecto o situación simple, que tiene que ver
con ciertos mandatos sociales, idiosincrasias y estereotipos,
jugando con la noción del buen gusto y los clichés.
Partiendo de tres puntos fundamentales: el vacío, el
paisaje y la línea, se desarrollan la serie de dibujos
Contemplación, donde se representa una diversidad de
paisajes que combinan la minuciosidad de los detalles y
la espacialidad de formas esbozadas.
INTENTO DE
MOLDEADO POR
COMPRESIÓN
SIN TÍTULO
VALERIA MAGGI
Pintura / Óleo sobre tela / 200
cm de ancho x 120 cm de alto /
2014.
NANI LAMARQUE
Escultura / 150 x 20 x 20 cm /
2013.
Las imágenes no son un efecto exterior de pensamiento,
sino pensamiento en sí mismo. Casi como un reflejo
surge el gesto, de fuerte presencia lineal y reduccionista,
que generan formas gráficas pregnantes, como si se
tratase de signos desconocidos.
Bandera argentina de 6 metros de largo con imagen de La
Presidenta Cristina Fernández de Kirchner recibiendo el
Bastón de Mando de mano de su esposo el Ex Presidente
Néstor Kirchner metida a presión en cubo de acrílico de
30 x 20 x 20 centímetros.
UN PEZ QUE NO
HUELA A MAR
“ARGENTUM I”
DE LA SERIE
CÓSMICA
KENNY LEMES
ERIC MARKOWSKI
Fotografía digital / Obra
montada sobre marco de
madera. Impresión Giclée sobre
papel archés 100% algodón /
78cm de alto x 68cm de ancho
/ 2015.
Collage / Acrílico sobre papel
afiche en bastidor / 123x189 cm
/ 2014.
Referencias al Barroco, a las Vanitas, sobresalen
claros elementos de la escultura, del Arte Povera, de la
Naturaleza Muerta. La obra es espejo, nace y vuelve hacia
uno como una mano que cura una herida a través de la
experiencia estética.
Argentum I, evoca a la primera referencia por la cual
se denominó Argentina a esta porción de tierra con
un irónico despliegue de pequeños astronautas en
situaciones disparatadas y en algunos casos, ofreciendo
citas visuales al espectador.
SÚBITA
3 VISIONES
EN FORMA DE
VIDEOJUEGOS
SEBASTIÁN BELZAGUI
Pintura / Acrílico sobre madera /
150 x 150 cm / 2014.
RODOLFO MARQUÉS
Pintura / Tríptico en témpera,
escayola policromada al óleo,
madera / 100 cm x 100 cm x 3,5
cm / 2013.
3 visiones en forma de videojuegos es un tríptico que
forma parte de una serie mayor denominada Videojuegos
Unidos, donde se exploran temáticas cercanas a la
realidad argentina y sus problemas de organización
espacial y social.
EL ES MUY
HARDCORE, YO
SOY RE POP
Arte concreto, trampa al ojo, arte Light, arte textil,
ornamentos góticos. Todo se amalgama en una obra
que se nos presenta siempre en fuga siendo sólo dado
verla con cierto paralaje, que algo nos oculta aunque sin
excluirnos de esa experiencia.
FTFNTSM
RAMIRO OLLER
Collage / 200 x 140 x 200 / 2014.
LAURA OJEDA BÄR
Tríptico, óleo sobre bastidores /
50 x 120 cm / 2014.
Las superficies, la apariencia, son evidencias únicas de
nuestras construcciones como persona. La manera en
que nos mostramos, nuestras superficies, hablan tanto de
lo que somos como de lo que queremos ser.
La obra está constituida por un collage y un objeto. El
collage está realizado exponiendo papel fotosensible
revelado manualmente haciendo uso de diversos gestos
de la pintura, el objeto es una tarima cuya tapa espejada
refleja el collage.
SIN TÍTULO
PLATO XVIII
AIMÉ PASTORINO
GERALDINE SCHWINDT
Instalación, 12 réplicas en
madera tallada y cromada de
libros / 2014.
Aguafuerte en hierro /
200 x 200 x 15 cm / 2014.
12 réplicas (en madera tallada y pintada) de libros,
escritos por docentes y alumnos de la UBA , publicados
antes de 1966; año en el que el gobierno de facto
de Onganía intervino la Facultad de Buenos Aires
motivando el exilio de muchos científicos e intelectuales.
Una traducción de diferentes elementos provenientes
de un universo ornamental a una estructura metálica
geométrica-volumétrica. Este traspaso es una operación
cartográfica, como si fuera un tapiz que cubre la
extensión metálica.
FUEGO
MEMORIA
PENCHA
NICOLÁS SMALINSKY
Cortometraje animado
(fotogramas), 12’ / 2015.
Escultura / Enconfrado en
cemento / 67cm x 46cm x 5cm
/ 2014.
De chico me surgió una idea fija: “quiero poder hacer
cualquier imagen que me venga a la mente”. Fuego da
cuenta del camino recorrido hasta el momento en ese
viaje de ida.
Memoria responde a una búsqueda, en la cual la
utilización de materiales maleables permite que el
trabajo deje huellas, que a la vista y al tacto transmiten
información. No son piezas amorfas, sino que están
cargadas de memoria.
http://www.
nuevobuenosaires.200X
CHARLA
VIDA Y TRABAJO:
ARTISTAS
VISUALES
JÓVENES EN
CONTEXTO
JUAN VEGETAL
Papel mache, cartapesta, collage,
reciclaje / 2 metros de ancho x 1
alto / 2015.
Un diorama psicodélico de papel maché, cartapesta,
cartón, cajitas, cartulina y mucha plasticola con cosas
encontradas en la calle. Según mi hermanito, “una
ciudad donde el futuro el pasado y el presente se chocan,
como en esa película…”
Coordinan: Guadalupe
Chirotarrab y Verónica Gómez.
Esta actividad propone generar un espacio de diálogo abierto
entre los artistas y el público sobre cuestiones que incumben
al trabajo artístico desde los primeros años de producción.
¿Qué se entiende por arte joven? ¿Cuáles son las condiciones
de trabajo de los artistas en Buenos Aires? ¿Cómo es el
vínculo entre los artistas jóvenes y las instituciones? El
encuentro propone un espacio de intercambio en el cual se
puedan discutir problemáticas recurrentes en las escenas
del arte contemporáneo así como indagar en los deseos,
expectativas e intereses de los artistas y agentes culturales.
11 de septiembre, Konex. Antesala, 20 hs
EL LECHO A
LA ORILLA
FLORENCIA ZUÑIGA
Dibujo / Lápiz y polvo de grafito y
carbonilla sobre papel / 90 cm x
140 cm / 2014.
Como la tierra se diluye con el agua y se transforma en
lodo, el grafito y las imágenes con las que trabajo también
se mezclan, chorrean, se endurecen, y como el agua
estancada y oscura a veces dejan ver y, a veces, reflejan.
ACTIVIDADES ESPECIALES · VISUALES · 99
VIDEO JOVEN
ARGENTINO
MAMBA
SÁBADO 12 DE
SEPTIEMBRE, 17 HS
Los catorce videos que forman parte de esta proyección
son el resultado de una convocatoria abierta de la
Bienal, cuya selección estuvo a cargo de Ailí Chen, Pablo
Mazzolo y Javier Villa. Los videos fueron exhibidos por
primera vez en la exposición Video Joven Argentino /
Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en septiembre y
octubre 2014 en la Galería Concreta del Centro Cultural
Matucana 100, en Santiago de Chile.
Según cuenta Javier Villa, curador de la muestra en Chile
e integrante del comité de selección “…se privilegiaron las
obras que marcan el inicio de un camino: una búsqueda
singular en cuanto al pensamiento sobre el medio y sobre
nuestra contemporaneidad, relegando producciones
que, si bien podían presentar una mayor solidez tanto
técnica como en la construcción del relato, descansaban
sobre estrategias tradicionales de la cinematografía de
ficción o el documentalismo de corte social o político.” Y
agrega: “Los videos seleccionados se podrían dividir en
dos categorías amplias. Por un lado, un grupo que trabaja
sobre gestos simples y precisos; potenciales puntos
de apertura simbólica tanto para la futura práctica del
artista como para el espectador de la exhibición [...] Por
otro lado, un segundo grupo de artistas indagan sobre la
construcción de un relato desde la primera persona, que
pueda desarticular géneros conocidos”.
Modera: Julián D’Angiolillo.
Invitados: Pablo Mazzolo y
Aili Chen.
CHARLA Y PROYECCIÓN
Antes de la proyección miembros del comité de selección
conversarán con Julián D’Angiolillo sobre las obras y
reflexionarán sobre el lugar que ocupa el video en las
producciones de jóvenes artistas y realizadores.
Se presentan:
Día X de María José Sánchez Chiappe
Sensaciones recordadas de Cinthia Romina Mussi
La distancia entre las cosas de Nicolás Zukerfeld
Infinito punto rojo de Diego Ezequiel Zoffoli
55.555 de Joel Navas
Best Case Scenario de Martín Gustavo Bernstein
Ahora de Cam4 (Mariano Blatt e Isaac Díaz)
Sin título de Alejandro Martín Montaldo
La Historia universal de la realidad de Manuel Embalse
Blueberry Hill Putin - Mariana Gabriela Maceira
Ardía de Dana Ferrari
La mochila perfecta de Nele Wohlatz
Sin título de Magdalena Primo
Sólo quiero que me quieran. Jazmín Soledad Giordano
VIDEO JOVEN ARGENTINO · VISUALES · 101
MÚ
SI
CA
GRANDES RECITALES
INVITADOS
Nuevos sonidos y artistas consagrados se cruzan en el
Festival de la Bienal.
Como parte del intercambio entre generaciones, la
Bienal programó en sus escenarios diferentes shows
de artistas consagrados que cerrarán cada una de las
jornadas en el Konex y que convivirán con Bienalistas
de ediciones anteriores, propuestas de músicas del
país, y una selección de 30 nuevos proyectos musicales
surgidos en las Convocatorias de esta edición 2015
Lo que está en escena, lo que está por venir. La música
como un gesto celebratorio para compartir.
GRANDES RECITALES · MÚSICA · 103
JUANA MOLINA
Juana Molina, acompañada por
su banda.
Juana es una de las artistas populares argentinas de
mayor reconocimiento en el país y el mundo. Aclamada
por músicos como David Byrne, Deerhunter, Wilco,
Radiohead, Cat Power, y Feist, sus discos han estado en la
lista de los mejores del año en medios como el New York
Times, Sunday Telegraph, Sunday Times, The Guardian,
The Wire, Mojo, Les Inrockuptibles y Entertainment
Weekly, entre muchos otros.
Apertura del Festival
GRANDES
RECITALES
Grandes recitales
para celebrar
KONEX
DEL 8 AL 13
DE SEPTIEMBRE
Un Festival merece tener cierres musicales a pleno.
Por eso, la Bienal te invita todos los días a disfrutar de los
grandes recitales de Juana Molina, El Kuelgue, Sig Ragga,
Jeites, Octafonic y Emanero.
Diferentes bandas, estilos y generaciones de músicos que
se encuentran en los mismos escenarios para compartir
con el público un momento de celebración.
Además, invitamos a los Bienalistas de la edición anterior
Mariano Godoy, Ayelén Secches, Leandro Lacerna para
seguir fomentando el encuentro. Programamos también el
recital de Hugo y los Gemelos, banda invitada de Santa Fe.
La música agita el encuentro. Disfrutala.
8 de septiembre, 21 hs. Konex. Escenario Patio
EL KUELGUE
Integrantes: Julián Kartún (Voz),
Santi Martínez (Teclados y voz),
Nicolás Morone (Guitarra), Juan
Martín Mojoli (Bajo), Nacho
Martínez (Batería, flauta traversa
y coros), Pablo Vidal (Saxo alto y
coros), Tomás Baillie (Percusión
y batería)
Próximos a cumplir una década, El Kuelgue continúa
llevando a “Ruli” por los escenarios del país. Con dos
discos editados, la banda crece en creación dejando
fluir la amplia paleta de influencias que habita entre sus
integrantes. Fusionando diversos estilos, El Kuelgue logra
combinar con éxito los ritmos latinos, la improvisación y
la canción.
SIG RAGGA
OCTAFONIC
Integrantes: Gustavo Cortés (Voz,
teclados), Juanjo Casals (Bajo),
Ricardo Cortés (Batería), Nicolás
González (Guitarra).
Integrantes: Banda comandada
por Nicolás Sorín
Dícese de la mezcla desprejuiciada de sonidos que
emanan de 8 personas. Dícese también del encuentro del
entramado de arreglos que pondrían verde de la envidia
al mismísimo Frank Zappa con la bellísima sencillez e
ingenuidad de las melodías directamente influenciadas
por John Lennon. Dícese además de la osadía musical
más rockera del jazz y más jazzera del rock. Todo eso es
Octafonic
Sig Ragga continúa cautivando audiencia por la belleza y
compleja simplicidad de sus canciones, como por lo sencillo
y al mismo tiempo impactante de su show. “Aquelarre” (su
último disco de estudio) fue reconocido con 3 nominaciones
a los Latin Grammys. Este disco profundiza la invitación a
un viaje a través de una autopista creada por sonidos que no
tiene fronteras de ningún tipo.
HUGO Y
LOS GEMELOS
JEITES
Integrantes: Joaquín Varela (Voz
y guitarra), Tomás Halbach (Voz
y bajo), Francisco Halbach (Voz,
guitarra y trompeta), Nicolás
Varela (Percusión y saxo) + Juan
Francisco De Paula (Batería).
El nombre de la banda proviene de la palabra “yeite”, del
lunfardo, en la jerga musical utilizada para referirse a
una frase musical, y en general, se la usa para remitir
a cuando algo tiene un rebusque. Jeites se escribe con
“J” y es una palabra nueva. Jeites son ritmos fusionados
y canciones positivas que movilizan las mentes y los
cuerpos de quienes despiertan a la nueva era.
11 de septiembre, 23 hs. Konex, Escenario E1
Integrantes: José Martín
Pedretti (Guitarra y voz),
Mariano Enrique Filosi
(Bombo y Voz), Juan Facundo
Gemignani (Ukelele), Nicolás
Bordon (Contrabajo y coros),
Francisco Cecchini (Saxo), Lucas
Martín Fornillo Faure ( Viola),
Martín Testoni (Saxo), Nicolás
Serrano(Trompeta), Lautaro
Matías Ruatta (Actor), Sebastián
Villar (Percusión)
La banda transitó sus historias por circuitos que, por
heterogéneos, enriquecieron su puesta y contenido. En
cada ocasión Hugo (anciano maestro de ceremonia)
invita a un viaje puntual, extrayendo nuevos sentidos
desde una veintena de canciones que integran el
atesorado repertorio compuesto por el Brujo Pedretti y
arreglado por Nano Filosi.
13 de septiembre, 18.30 hs. Konex. Escenario E1
EMANERO
LEANDRO
LACERNA
Integrantes: Federico Giannoni
(Voz líder), Víctor Alfonso
Carreras (Segunda voz), Agustín
Heinberg (Bajo), Gaspar Jones
(Batería), Oscar Ariel Domínguez
(Teclados y DJ)
Integrantes: Leandro Lacerna
(voz, guitarra y programaciones),
Miguel Scalone (guitarra), Luis
María Cabezas (bajo), Darío
Larrondo (piano y sintetizador),
Facundo López (guitarra) y
Gonzalo Elizondo.
Las canciones de Leandro Lacerna - –Bienalista ganador
de la edición 2013- exploran distintos rincones de la
música popular, como folklore y tango, pasados por el
filtro del rock. Leandro Lacerna lleva editados cinco
discos. También trabajó para series de TV, publicidades,
teatro, cortos cinematográficos, comedias musicales
y fiestas populares como de la vendimia, entre otros
eventos. Es uno de los creadores de Luigi Sabitacione
Records. En 2011 obtuvo el segundo puesto en la
Competencia Nacional de la AES con el tema Monstruo, y
en 2012 el premio Zero al mejor solista de rock.
Federico Andrés Giannoni (AKA Emanero), rapero argentino
y uno de los exponentes más importantes del género en
América Latina, está celebrando el lanzamiento de su
nuevo disco titulado “Tres”. Con cánones de producción
internacionales e instrumentales sólidas, Emanero deja claro
en cada letra del disco su compromiso con la actualidad
y obliga a cada oyente a una reflexión luego de escuchar
cualquiera de sus canciones.
Cierre del Festival
13 de septiembre, 20.30 hs. Konex. Escenario Patio
MARIANO
GODOY
AYELÉN
SECCHES
Integrantes: Mariano Godoy (voz
y bandoneón)
Integrantes: Ayelén Secches (Voz
y piano) e invitados
11 de septiembre, 22 hs. Konex. Escenario E1
Mariano Godoy –Bienalista ganador de la edición
2013 con su proyecto Antiescéptico- es reconocido por
abordar el bandoneón desde una óptica timbrística
y experimental, sacando al instrumento de su
encasillamiento en el tango y proyectándolo a nuevos
horizontes.
Ayelén Secches es cantante solista. En 2011 fue
premiada como Mejor Solista Beatle de la 10ª Semana
Beatle de Latinoamérica, Cavern Club, Buenos Aires.
Fue representante argentina en la Beatle Week, Cavern
Club Liverpool, Inglaterra. Fue una de las Bienalistas
ganadoras de Música en la edición 2013.
FACUNDO GALLI
www.facundogalli.bandcamp.com
UNA NUEVA
ESCENA MUSICAL
Nuevos sonidos,
distintos géneros
KONEX
DEL 8 AL 13
DE SEPTIEMBRE
Alejandro Terán, José Bellas, Axel Krygier, Lula Bertoldi y
Gabriel Plaza, como integrantes del Comité de Selección
de bandas y solistas escucharon y escucharon, y llegaron
a una selección de 30 bandas que permiten tener un
pantallazo de la diversidad de la escena emergente
con una variedad de propuestas sonoras que pasan por
distintos géneros como el rock, el folklore, el electropop,
la canción de autor, la psicodelia, la música progresiva y
otros sonidos experimentales con la música y la palabra.
En cada seleccionado, en palabras de Terán, se buscó la
valentía, los descubrimientos, la “poética” antes que la
“estética”, el gesto, el acto de resistencia, la incorrección
y la incomodidad. La búsqueda de una belleza sin
previas referencias.
El Festival de la Bienal se transforma en un puente para
conocer nuevos sonidos, para descubrir culturas musicales
periféricas, ocultas, desconocidas o subterráneas, que van a
empezar a sonar cada vez más fuerte.
De este anticipo en vivo, un Comité de Premiación
formado por Alejandro Varela, Diego Poso y Bambi
Moreno Charpentier, elegirán a 4 ganadores que grabarán
un disco financiado y producido por la Bienal.
SE DICE DE FACUNDO GALLI
“Entre la calma oceánica de su
Chapadmalal natal y la polución
manifiesta de Buenos Aires, Galli
desentraña un mundo interior
donde convive la naturaleza
exterior con su propio vuelo.
Ahora solista, antes en banda
con Ave Huésped, su búsqueda
acústica e íntima merece ser
acompañada con atención”. José
Bellas, integrante del Comité de
Bandas y solistas.
Facundo Galli es músico; nació en Mar del Plata y creció
en Chapadmalal. Entre vagones de carga abandonados
y mucho campo, empezó a jugar con la música desde la
infancia. Ave Huésped fue su agrupación hasta el 2011.
Lejos de considerarse solista cree en la música como
impulsos de amor entre la gente, enriquecidos por las
tecnología de hoy.
8 de septiembre, 16 hs. Konex, Escenario Patio
BÁRBARA
BARALE
SE DICE DE BÁRBARA BARALE
“Barbara Barale desentraña con
su hipnótica voz los misterios
de la canción, ese espacio que
habita entre el silencio de las
notas y la cadencia musical
de las palabras. A veces
deconstruye con su fraseo
antiguos relatos folklóricos y su
guitarra es como un ronroneo
de canción de cuna, o se pega
a melodías pop y acústicas que
evocan una visión cósmica de la
vida”. Gabriel Plaza, integrante
del Comité de Bandas y solistas.
Bárbara Barale es cantautora, multi-instrumentista. Editó
su primer disco independiente solista: “Si tengo el cielo,
no quiero el oro”. Un disco de espíritu libre, alegre, con
destellos de mandolinas, flautas y cellos. Además fue
convocada a participar de la primera edición de las Latin
Roll Sessions, en Barcelona, junto a reconocidos artistas
como Kevin Johansen y Javiera Mena, entre otros. Su
segundo disco, producido junto a Tomás Lebrero está
disponible online para escucharlo.
8 de septiembre, 16.30 hs. Konex, Escenario E1
UNA NUEVA ESCENA · MÚSICA · 111
FRAN
SAGLIETTI
DESPERTAR
ANTOLES
discosdelbosque.com.ar
Integrantes: Joaquín Miguens
(voz, bajo, guitarra), Matías
Olivera Avellaneda (guitarra, bajo
y voz), Marco Fasano (guitarra
eléctrica), Tomás Manuel
Villarrazo (teclados) y Julián
Ropero Vannelli (batería)
SE DICE DE FRAN SAGLIETTI
“´Nacido´ musicalmente
en Córdoba en una escena
completamente renovadora, tuve
el placer de conocerlo en esos
inicios, donde su modernidad y
su juventud me sorprendieron.
Fran renueva el indie-pop
con ironía e inteligencia, con
sonidos y canciones que parecen
simples, y que también lo son.
La simplicidad en este caso es
sinónimo de belleza musical,
personalmente su búsqueda
me parece acertadísima”. Lula
Bertoldi, integrante del Comité
de Bandas y solistas.
despertarantoles.bandcamp.com
Fran Saglietti trabajó en colaboraciones y como
productor junto a grandes artistas, además realizó 2 giras
internacionales por Europa y México. Actualmente está
por editar en vinilo el segundo disco de una de sus bandas
Francisca y los Exploradores.
Integrantes: Mariano Napoli
(Voz, guitarra) y Santiago Napoli
(Guitarra, coros), Olivia Suárez
(coros), Juan Tomás Fiebelkorn
(Bajo), Francisco Valverde
(batería, percusión), Luis
D’attoma (Teclados) y Gonzalo
Pérez (Trombón, guitarra).
Integrantes: Gastón Grinszpun
(Voz y teclados), Facundo
Rodríguez Sabia (Flauta traversa,
coros), Gonzalo Guerra (Bajo),
Nicolás Costanzo (Violín y
mandolina), Joaquín Díaz
(Percusión)y Federico Toporosi
(Guitarra)
ninoetc.bandcamp.com
Despertar Antoles es un proyecto musical marcado por la
ineludible herencia musical rioplatense de Buenos Aires.
La banda se nutre del verdadero amor por el sonido y la
experimentación.
ESTACIÓN
JACARANDÁ
NIÑO ETC
SE DICE DE NIÑO ETC
“Aires rioplatenses, fábulas de
la niñez, personajes urbanos,
inventos musicales que cruzan la
calidez del pop, la canción de autor,
el reggae, la new wave, toques
folk y atmósferas tangueras
teñidas por un cielo melancólico.
Niño Etc es un conjunto de
seres que mudan de estados de
ánimo según las canciones y que
encarnan en la voz de Mariano
Napoli, cuyas influencias y decir
se pueden rastrear en artistas
como Gustavo Pena El Príncipe”.
Gabriel Plaza, integrante del
Comité de Bandas y solistas.
SE DICE DE DESPERTAR
ANTOLES
“Despertar Antoles transmite
climas profundos e inquietantes
a través de una cuidada
producción tímbrica y un trabajo
vocal con aires psicodélicos. El
soul, el funk y lo tribal se funden
en un sonido deudor de los
orígenes del rock argentino”. Axel
Krygier integrante del Comité de
Selección de Bandas y solistas.
Mariano Napoli se dedicó a tocar una variedad de
instrumentos siempre junto a su hermano Santiago. En
2013 se inventó un personaje llamado Niño Etc. Para el
disco debut, “El gusto de los días” invitaron a músicos,
entre los cuales se encuentran el Maestro Horacio Ferrer
y Fernando Samalea.
soundcloud.com
/estacionjacaranda
SE DICE DE ESTACIÓN
JACARANDÁ
“Es un grupo de excelentes
músicos, flexibles, con voces
bien ensambladas y con varias
formaciones posibles (porque son
multi-instrumentistas). Investigan
en los diversos swings de América
y los expresan con fluidez.
Estéticamente, se intuye que están
por dar el paso que los independice
definitivamente de sus influencias”.
Alejandro Terán, integrante del
La banda se caracteriza por fusionar diversos elementos
provenientes de los géneros folklóricos latinoamericanos,
yendo desde la chacarera y la zamba (Argentina)
hasta la bossa nova (Brasil) y el candombe (Uruguay).
Estación Jacarandá cuenta con dos EP editados de forma
independiente.
JOTA GÓMEZ
LAUTARO
FELDMAN
Integrantes: Jota Gómez (Voz y
guitarra)
Integrantes: Lautaro Feldman
(Guitarra eléctrica/sintetizador/
voz), Ignacio Gaztañaga
(Bajo), Tomás Hepner, Nicolás
Ejchenbaun y Samuel Sahlieh.
jotagomez.bandcamp.com
lautarofeldman.com
SE DICE DE LAUTARO
FELDMAN
“Lautaro Feldman desarrolla
sus canciones a través de
elaboradas armonías, ritmos
compuestos y etéreas melodías;
un pop del Plata, tropicalista,
inteligente e inspirado” Axel
Krygier integrante del Comité de
Lautaro Feldman se encuentra produciendo su nuevo
disco. Con una sonoridad nueva el proyecto cuenta con
una gran presencia de sintetizadores y con espacio para la
experimentación de formas, sonidos y géneros.
9 de septiembre, 16.30 hs. Konex, Escenario Patio
SE DICE DE JOTA GÓMEZ
“Jota Gómez es un excepcional
cantante, guitarrista y
compositor. Los arreglos
instrumentales generan el
perfecto ambiente para que
las canciones/ historias de
Jota lleguen a parecer casi
cinematográficas”. Axel Krygier
integrante del Comité de
CHAUCOCO!
MUSCARIA
Integrantes: Rodrigo Martín
Ruiz Díaz (voz, guitarra y piano),
Martín Rur (clarinete, teclado,
voz), Juan Pedro Huici (Bajo),
Tomás Finkezstein (Batería)
Integrantes: Damián Gómez
(Guitarra y voz), Brian Taylor
(Guitarra y coros) y Guillermo
Salort (Batería y coros)
Jota Gómez es músico y cantautor. Su particular estilo
combina poesía y canciones, nutriéndose de las raíces
del rock nacional. En diciembre del 2014 dio su show de
lanzamiento en el Teatro Picadero donde presentó 15
canciones junto a su banda.
chaucoco.bandcamp.com
SE DICE DE CHAUCOCO!
“Quinteto de textura original que
incluye clarinete bajo. Tienen
una búsqueda sónica pulida
pero fresca; logran hacer sonar
sencillos arreglos que no lo son
tanto. Sutilmente humorísticos
y de sensibilidad auténtica, son
excelentes instrumentistas”.
ChauCoco! propone una formación inusual (Piano,
guitarra, batería, bajo y clarinete), canciones pegadizas,
estructuras pop, contundencia rock, con un lenguaje
accesible pero a la vez complejo musicalmente.
9 de septiembre, 18.30 hs. Konex, Escenario Patio.
El estilo de la banda abarca influencias desde el pop con
raíces folklóricas y un tinte rockero en su sonoridad.
SE DICE DE MUSCARIA
Hábiles constructores de paisajes
sónicos hipnóticos y de muy
buenas melodías. Incluyen con
naturalidad en su estilo una
pulsión folkie que les aporta
una mayor riqueza expresiva.
Sus estructuras son precisas,
finas; su búsqueda armónica
se degusta intuitiva y natural”.
QEII
NINJA
qqeeii.tumblr.com
Integrantes: Iara Sillitti (Voz,
guitarra y bajo), Rocío Ruiz
(Percusión) y Jennifer Barón
(Voz, charango, teclado y
guitarra)
SE DICE DE QEEI
“Qeei es un laboratorio
caminante, un extraño objeto
experimental, que deambula
entre la performance musical,
el noise electrónico, el glitch
y el pop digital. Danzas
rotas, contrapuntos rítmicos,
colchones de sintetizadores,
secuencias espaciales y beats
convulsivos que llevan a un viaje
insospechado por ese universo
de capas sonoras y vocales
creadas por la inquietante
Tatiana Heuman, el detrás de
escena de esa creativa máquina
del ritmo llamada Qeei”. Gabriel
Plaza, integrante del Comité de
Bandas y solistas.
soundcloud.com/ninjamusica
Qeei es el proyecto de Tatiana Heuman que compone, mezcla
y distorsionando viejas grabaciones folclóricas, incorpora
ruido, baterías acústicas y pequeños fragmentos de piezas
orquestales.
SE DICE DE NINJA
“Tres chicas de lengua filosa y
con humor. Tres instrumentos:
guitarra, teclados y percusión.
Tres voces originales, que
conforman este power trío
acústico que tiene una frescura
casi insolente. Canciones que
funcionan como un laboratorio
de sensaciones y rítmicas que
atraviesan lo contempóraneo, lo
pop y lo latinoamericano. Hay
algo mántrico en esas voces que
suben y bajan con las melodías,
como con los estados anímicos
de cada verso”. Gabriel Plaza,
integrante del Comité de Bandas
y solistas.
El proyecto comenzó en 2010 cuando Iara y Jennifer
(amigas y compañeras del conservatorio Manuel de Falla
de la carrera de canto) comenzaron a hacer creaciones
musicales en conjunto, teniendo como objetivo la
búsqueda misma y la exploración musical ejecutando
diversos instrumentos a parte del canto. Ya con temas
armados, deciden incorporar a una percusionista.
Entonces se suma Rocío Ruiz y forman “Ninja”.
PITUCARDI
MEJOR ACTOR
DE REPARTO
Integrantes: David Pitucardi
(Guitarra y voz), Ignacio Pello
(Sintetizadores), Andrés Sartison
(Batería) y Gabriel Damill (Bajo)
Integrantes: Mauro Duek
(Guitarra y voz), Alejo Lecuona
(Bajo) y Ramiro Colomer
(Batería)
soundcloud.com/pitucardi
mejoractordereparto
.bandcamp.com
SE DICE DE MEJOR ACTOR
DE REPARTO
“Banda de deliciosa crudeza
eléctrica rockera, de
sorprendente performance
vocal y muy interesante poética.
Logran combinar una urgencia
punk en lo instrumental con
paisajes poéticos poderosos y
plenos de sentido: verdaderas
canciones de autor vestidas de
grito generacional. Y cuando
rockean, rockean”. Alejandro
Terán, integrante del Comité de
Bandas y solistas.
Las canciones que conforman su repertorio están
escritas y arregladas desde el Rock como dinámica
y punto de vista. Crónicas impiadosas, textos
confesionales, donde el grito y el susurro conviven y se
suceden naturalmente.
SE DICE DE PITUCARDI
“El segundo apellido de Pablo
David Sánchez enmascara a
un artista 360. Artista plástico,
ilustrador de cuentos infantiles,
de larga data también es su
carrera musical, iniciada
con el trío de música y teatro
“Rulomán”. Como solista, nos
sorprende con sonidos que
pueden pertenecer tanto al
tropicalismo como a la cumbia
y a la vanguardia del pop”. José
Bandas y solistas.
Pitucardi toca sus canciones en formato solista,
acompañándose con sus pistas grabadas o con el grupo
“Expediciones Científicas”. En sus canciones se puede
sentir entre otras, la influencia de la cumbia, la música de
Brasil, y el pop. También forma parte de “La Pandilla del
verano”, grupo pop donde canta y compone.
LUCILA PIVETTA
TOTOTOMÁS
Integrantes: Lucila Pivetta (Voz y
guitarra) e invitados
Integrantes: Tomás Agustín
Casado (Guitarra y voz),
Francisco González (Banjo),
Victoria Torres Moure (Voz),
Hernán Biasotti (Guitarra),
Evangelina Viscoitaliano (Voz),
Andrés Sartison (Batería), y
Nicolás Agustín Domínguez
(Bajo)
lucilapivetta.bandcamp.com
tototomas.com
SE DICE DE LUCILA PIVETTA
“Cantautora hiperprolífica y
de original estética, estimulada con la naturaleza y de un
extrañamiento como de niñez.
Técnicamente bien formada, fina
guitarrista y certera diseñadora
de armonías corales”. Alejandro
Terán, integrante del Comité de
Bandas y solistas.
Con experiencia en variados grupos de rock, música popular,
folklore y punk, Lucila Pivetta participa como bajista en
el proyecto de Tomás Lebrero, con quien se ha presentado
en varios escenarios. Desde 2010 decide profundizar en la
composición de canciones y comienza a presentarse como
solista. ¿Y por qué no? es su primer EP.
SE DICE DE TOTOTOMÁS
“Tototomás es una orquesta super exitada y precisa que ejecuta
canciones que parecen brotar
directamente del inconsciente de
su líder Tomás Agustín Casado.
Una banda plenamente lúdica
donde lo “indie” no quita lo “latino”. Hermosos arreglos vocales”.
Axel Krygier integrante del
Comité de Selección de Bandas
y solistas.
FLY FLY
CAROLINE
LOLA LINARES
Integrantes: Carolina Merlo (Voz
y guitarra), Fernando Uñates
(Percusión), Gabriel Merlo
(Batería), Nicolás Travaini (Bajo)
y Manolo Lagos (Guitarra)
lolalinares.bandcamp.com
Sus canciones atraviesan ritmos latinoamericanos,
melodías pop, y una cercanía con el rock que encuentra
en la brevedad de su música un lugar común con el punk.
Integrantes: Lola Linares (Voz y
piano) e invitados
soundcloud.com/flyflycaroline
SE DICE DE FLY FLY CAROLINE
“Un extraño y exótico melodismo
perfuma las armonías de este
grupo del folk indie de las serranías cordobesas. El hilo melancólico de la voz femenina causa un inmediato magnetismo.
Las instrumentaciones acústicas
con influencias del rock llevan el
pulso rítmico de las canciones.
Hay una cadencia, una pulsación
y un latido de ritmo lento que
acompaña ese viaje misterioso
y onírico por su música”. Gabriel
Bandas y solistas.
La agrupación grabó varios EP y actualmente se
encuentran trabajando en la grabación de su primer
disco.
11 de septiembre, 16.30 hs. Konex, Escenario Patio.
SE DICE DE LOLA LINARES
“Lola Linares nos invita a su
cocina, nos prepara un tecito de
hierbas y nos cuenta lo que le
pasa y nos explica cómo siente.
Ese es el intimismo que revelan
sus canciones. Entre Regina
Spektor, algunas reminiscencias
a la Juana Molina más
cancionera, y un uso de melodías
naives, nos devuelve algo de
la inocencia perdida cuando
la escuchamos cantar”. Lula
de bandas y solistas.
Lola arrancó a estudiar piano y composición desde los cinco
años con su maestra Carmen Baliero. Se dedicó enteramente
a la composición de canciones, proponiendo una escucha
íntima e inocente. En su primer disco Vengo de Marte (2014)
se pueden apreciar los primeros pasos de lo que ella llama
“naturalismo galáctico”.
POMMEZ
INTERNACIONAL
ERIC
MANDARINA
Integrantes: Juan Ibarlucía (Voz,
Guitarra, piano), Ignacio Cruz
(Teclados, Electrónica), Hernán
Ballotta (Batería, Percusión
electrónica), Tomás Bonifacio
(Bajo, percusión), Demián
Scalona (Guitarra eléctrica),
Nicolás Crocci (Percusión,
teclados)
Integrantes: Eric Taylor (Voz
principal y guitarra), Maximiliano
Borovicka (Bajo), Sofía Roma
(Beatbox), Nicolás Cooper
(Trombón), Sol Varak (Coros
y segunda voz), Isaías Maiola
Wheeler (Trombón), Camila
Fernández Bottarini (Coros)
ericmandarina.bandcamp.com
www.pommez.com.ar
SE DICE DE POMMEZ
INTERNACIONAL
“Ya experimentados y probados
en la escena internacional
(Europa, México, Estados
Unidos ya saben de su valía), los
Pommez apuestan a medirse
también en la Bienal. Con tres
discos editados, sus sonidos
cinematográficos no están
exentos de furia y pasión en
vivo”. José Bellas, integrante del
Pommez Internacional es un grupo joven que ha
conseguido hacer sonar su “realismo trágico”, su ¨ritual
para bailar alrededor de gomas prendidas fuego¨ bien
lejos de Buenos Aires, su base de operaciones. Con giras
en Argentina, Estados Unidos, México y participaciones
en festivales como SXSW, Ciudad Emergente y BAFICI definen su música como “dos autos chocando a 130 km
por hora”.
SE DICE DE ERIC MANDARINA
“Eric es un artista imposible de
catalogar! Su mixtura de estilos
es tan variada y amplia que
resulta en un estilo totalmente
“Mandarinesco”, completamente
personal y único. Entre guitarras
criollas, loops y rimas con
beatboxes, vientos y una lírica
irónico-urbana, transmite
una mezcla entre tradición y
modernidad muy interesante”.
Lula Bertoldi, integrante del
MACA MONO MU
SOUL PARKING
Integrantes: Macarena Muñoz
(Guitarra, piano y voz)
Integrantes: María José Frías
Yuber (voz), Francisco Di Pietro
(bajo), Julio Montaner (guitarra)
y Nicolás Zabalegui (batería)
macamonamu.bandcamp.com
Eric Mandarina nace de la construcción de una técnica
de percusión sobre diferentes partes de una guitarra
criolla. Fusiona lo musical con el teatro y la poesía,
transformando el cuerpo, el texto y el espacio en
elementos compositivos que llevan al límite el uso de
todos los recursos escénicos.
www.soulparking.com.ar
SE DICE DE MACA MONA MU
“Voz y lírica que parecen haber
vivido 30 años más de lo que
ha vivido Maca Mona Mu.
Una madurez muy disfrutable
y completamente personal.
Si bien posee influencias
latinoamericanas (Lila Downs),
también se huele un aire Europeo
(Zaz) que genera una atmósfera
musical renovadora”. Lula
de Bandas y solistas.
Maca Mona Mu utiliza el formato de guitarra y voz (piano
en ocasiones). Maca Mona Mu juega con la música desde
muy pequeña. A los 14 años compuso sus primeras
canciones que derivaron en un primer disco. Ricky
Lorenzo, director, productor y técnico de Tribal Record y
Del Valle producciones, le propone a Mona continuar con
las canciones de Mona Mu bajo su respaldo.
SE DICE DE SOUL PARKING
“Este grupo de soul moderno
encuentra una vuelta de tuerca
al groove infalible del género y
lo dota de una esencia latina.
El combustible de Soul Parking
no se alimenta solamente de
sus secuencias rítmicas y
el candor sexy del soul, sino
que el as en la manga de esta
banda es el flow caribeño de la
cantante. Así las rimas calientes
y urbanas del grupo que se
deslizan suavemente en la voz y
frontwoman del combo soulero,
le dan un color contemporáneo y
actual al combo soulero”. Gabriel
Bandas y solistas.
Sin llegar a ser una banda de “fusión”, abordan su música
intentando respetar cierta coherencia conceptual y
elaborando canción a canción un sonido propio.
PAULA NEDER
SOBREMESA
CON EL DOS
Integrantes: Matías José Gorordo,
Joaquín Andrés Guevara y Paula
Neder.
Integrantes: Francisco Arena
(Guitarra y voz), Andrés Bergman
(Guitarra y voz), Tao Plante (Bajo
y voz) y Federico Saúl (Batería)
www.paulaneder.com.ar
SE DICE DE PAULA NEDER
“La cantautora mendocina tiene
una matriz en la raíz del folklore
y las influencias generacionales
que le llegaron de las melodías
pop y el fuego del rock corriendo
por sus venas. Su canción, a
veces es intimista y delicada
como la tonada mendocina, es
abismal como una copla agreste
o tiene la fuerza vibrante con la
que brota una flor de cardón en
las alturas de los cerros. Todo
ese paisaje sónico, donde raíz
y folklore se funden, define la
trama estética de su música”.
Gabriel Plaza, integrante del
www.youtube.com/user
/sobremesaconeldos
Paula Neder es una cancionista oriunda de Mendoza.
Conviven en ella la mixtura de sus comienzos pop con
la nueva canción de raíz folclórica. Habiendo llevado sus
composiciones por Argentina, Colombia, España y Francia,
ha forjado un estilo muy particular que se refleja tanto en las
interpretaciones como en sus canciones.
SE DICE DE SOBREMESA
CON EL DOS
“Cuarteto de rock psicodélico
teñido de sensibilidad oriental.
Técnicamente se oyen cómodos
en complejidades rítmicas y
su búsqueda se intuye bien
auténtica. Se les nota una natural
tendencia a la orquestación y un
oído de influencias muy rico”.
JAZMIN
ESQUIVEL
Y LOS ALCES
MARTÍN
MINERVINI
Integrantes: Jazmín Esquivel
(Voz y guitarra), Sofía Naara
Malagrino (Percusión y coros) y
Tomás Viola (Banjo)
www.martinminervini.com
Sobremesa con el Dos es una banda que conjuga un
mix de géneros que, nucleados en torno al rock, oscilan
entre la psicodelia, el pop, el rock progresivo, pasando
por ritmos folklóricos. Fueron convocadas por varios
festivales y espacios tales como Quilmes Rock 2013,
Festival Ciudad Emergente 2014 y Cosquín Rock 2015,
entre otros.
Integrantes: Martín Minervini
(multi-instrumentista)
soundcloud.com
/jazminylosalces
SE DICE DE JAZMIN Y
LOS ALCES
“¿Cuáles son los límites de la
canción, el folk norteamericano
y la música latinoamericana?
¿Dónde estarán? ¿Quién los
fija? Donde estén, en muy
pocos meses de formación,
Jazmín Esquival los camina
bordeándolos y bordándolos,
junto a dos músicos que casi
ofician de orquesta: Sofía Naara
Malagrino en percusión y coros,
y Tomás Viola en banjo”. José
Bandas y solistas.
Las composiciones de la banda devienen de diversas
influencias del folklore latinoamericano, el folk-rock y el
pop, entre otros géneros.
SE DICE DE MARTÍN MINERVINI
“Multi-instrumentista arriesgado
que no solo apuesta por las
texturas digitales, analógicas
y acústicas, sino también por
el viaje visual que genera su
música. Un gran talento que
juega con loops generados en
vivo, que remiten al house y la
electrónica y que por momentos
parecen salidos de un excelente
soundtrack de largometraje”.
Lula Bertoldi, integrante del
Martín Minervini es multiinstrumentista. Desarrolla, por
medios tecnológicos, una fusión de música autóctona
argentina y demás estilos. Fue nombrado por la UNESCO
Cities Network como referente de la música experimental
argentina y representó al país en el programa de música
de verano en Bologna, Italia, en 2011. Actualmente
trabaja como productor e ingeniero de sonido, además de
preparar su segundo disco solista y musicalizar obras de
teatro, danza y otras áreas.
TLGM
BÁNDALOS
CHINOS
Integrantes Julián Sardi
(Guitarra y voz), Lucio Preciado
Garbarino (Bajo y voz), Jerónimo
Bujman (Batería y percusiones) y
Bruno Egan (Guitarra)
Integrantes: Gregorio Degano
(Voz), Nicolás Rodríguez del
Pozo (Bajo), Salvador Colomo
(Sintetizador), Ignacio Colombo
(Guitarra y sintetizador), Matías
Verduga (Batería)
tlgm.bandcamp.com/
www.facebook.com
/BandalismoChino
SE DICE DE BÁNDALOS CHINOS
“Estos pibes de Béccar saben
cómo quieren y, lo más difícil,
saben cómo conseguirlo. Aplican
para una versión local de Phoenix, la banda francesa, y justo
en el momento que nos están
por convencer, nos llevan para
otro lado. Eclécticos y lanzados,
su norte es la melodía... y no
se puede decir que fallen en el
intento”. José Bellas, integrante
Los Bándalos aparecieron con un sonido prolijísimo,
guitarras que juegan entre ellas como si estuvieran
peloteando en una cancha de tenis, y melodías audaces
lideradas por una voz que nunca falla.
SE DICE DE TLGM
“Todo lo que cabe en su álbum
debut, “47” puede definir a este
novel cuarteto: una forma artesanal e impetuosa de darle novedad a las melodías inmortales de
Bob Dylan, Beatles y Small Faces.
Frescos y buenos instrumentistas, su labor es razón más
que suficiente para no quitarles
el oído de encima, de aquí en
más”. José Bellas, integrante del
LEVARE
MARÍA PIEN
Integrantes: Agustín Bucich
(Guitarra y voz), Joaquín Escriña
(Guitarra y voz), Sebastián
Rodero (Bajo y voz) y Mariano
Caraballo (Batería)
Integrantes: María Pien (Voz y
guitarra) e invitados
La producción de la banda se puede catalogar como britpop-ácido-dylanómano, y son interpretadas por cuatro
jóvenes que no superan los 22 años de edad
mariapien.bandcamp.com
levare.bandcamp.com
SE DICE DE LEVARE
“Los Beach Boys se juntaron con
Supertramp a comer un asado en
Villa Urquiza. Los King Crimson
llevaron el helado...y mientras
sonaban las brasas de fondo,
pusieron algún disco perdido de
los Beatles para musicalizar la
tarde”. Lula Bertoldi, integrante
Levare es un grupo de rock, sus integrantes son todos
estudiantes universitarios de música, y llevan los
conocimientos académicos al pop y al rock. Lanzaron su
primer disco en el 2014, titulado Nudos.
SE DICE DE MARÍA PIEN
“Cantautora cristalina en su
manera de componer, decir y
tocar la guitarra. Su voz pequeña,
íntima y melodiosa sabe cómo
jugar con la musicalidad de las
palabras y subyugar al oyente
con en ese universo de frases y
evocaciones de su mundo imaginario, paisajes bucólicos, atmósferas poéticas y cierta inocencia
adolescente. De vena y hechura
acústica, María Pien dibuja un
nuevo cancionero original de trazo sensible y luminoso”. Gabriel
Bandas y solistas.
María Pien es compositora, guitarrista y cantante solista,
ha presentado sus canciones en distintos escenarios.
Editó de manera independiente sus dos discos de
estudio. Para financiar su edición física (una edición
especial cosida a mano y de sólo 500 ejemplares), realizó
con éxito un proyecto de financiamiento colectivo en la
plataforma Panal de Ideas.
LE
TRA
S
POESÍA LITERATURA SLAM NUEVOS
LENGUAJES
La literatura tiene un espacio propio en el Festival de
la Bienal.
Una disciplina que se estira, propuestas ultra
contemporáneas, cruce de géneros, cruce de juegos,
mashup con las artes escénicas y la performance, jams
como si música fuera.
Experimentos textuales que van desde una experiencia
íntima al oído, poesía en estéreo, poesía oral y torneos
deportivos de letras.
LETRAS · 127
LETRAS
LETRAS
POEMAS
AL OÍDO
CLUB SUB-23
PRESENTA GORDO
PRESENTA GORDO
Coordina: Dylan Nahmod.
Coordina: Ale Berón.
Poemas al oído propone una experiencia íntima entre
poetas y publico. Los artistas caminan entre la gente
recitando su poesía directo al oído de cada persona.
La Selección Sub-23 es un evento y a la vez un semillero
para nuevos artistas de toda índole, menores de 23 años.
12 de septiembre 14.30 hs. Konex, Escenario E1
Escenario E1
LETRAS
LETRAS
P.I.S (PEQUEÑA
INTERVENCIÓN
SUCEDE)
TORNEO DE
NINJA SPLASH
PRESENTA GORDO
PRESENTA GORDO
Coordina: Ninja Argentina
Coordina: Slam! Argentina.
Intervención Sucede:
Nunca me faltes.
Sucede es una maquinaria animal de construcción
colectiva, un mash-up que desde la no-forma se define
a sí mismo como una búsqueda de nuevos lenguajes
hibridados, atrapados por un mundo que relaciona toda
su estructura en dos universos: el digital y el analógico.
En el patio del Festival podés vivir un un mash-up de
artes escénicas, de formato ready made en contacto
directo con el público.
El Ninja Splash es quizás el juego (analógico) más
divertido y se juega a lo largo y ancho del mundo.
Argentina cuenta con increíbles jugadores y dojos a
nivel país. Para los novatos: a través de movimientos
marciales, cada jugador tiene que conseguir, un
movimiento a la vez, golpear con su mano, la mano de los
jugadores contrarios. Sólo puede haber un campeón. El
ganador deberá sostener el título en el próximo torneo.
12 de septiembre, 16.30 hs. Konex. Patio
LETRAS · 129
LETRAS
LETRAS
RECITAL
ESTÉREO
POESÍA
DELIVERY
PRESENTA GORDO
PRESENTA GORDO
Coordina: Diego Arbit.
Coordina: Camilo Sce.
Recital Estéreo comprende un show de la agrupación de
poesía oral: Poesía Estéreo + amigos + invitados
Poemas a pedido del público, profesionales técnicos
de la poesía entrevistan gente y a partir de la charla le
confeccionan y regalan un poema único en sobre con
estampilla.
9 de septiembre, 17.30 hs. / 9 de septiembre, 19.30 hs.
Konex. Escenario E1
LETRAS
LETRAS
MUNDIAL
DE POESÍA
EL ORÁCULO
GENERATIVO
PRESENTA GORDO
PRESENTA GORDO
Coordina: {añosluz} editora
Coordina: Mauro Guzmán.
El Mundial de Poesía es un ciclo de literatura con
modalidad de competencia en el que los participantes
eligen un país para representar, arman un plantel de
poetas de ese país y se enfrentan a otros participantes
mediante llaves eliminatorias. El público decide, con su
aplauso, quién sigue en la competencia.
El Oráculo Generativo, del pulso a la letra es una interfaz
técnico-simbólica que funciona como abstracción y
evocación de la ritualidad de las prácticas y respuestas
oraculares para, en cooperación entre un programa, un
editor y una base de datos filosófica y literaria, producir
sentidos enigmáticos destinados a funcionar como textospresagios contemporáneos. La obra responde a un proyecto
de experimentación con la escritura, así como con su puesta
en escena (visualización-enunciación) a partir del uso de
dispositivos analógico-digitales y programación.
Del 8 al 13 de septiembre. Konex. Patio
LETRAS · 131
¿QUÉ ES GORDO?
Todas las actividades de Letras
son presentadas por:
GORDO - Producción y desarrollo
de contenidos artísticos
Hoy en día, se “está” gordo: engordado con el flujo ultra
veloz de información e ideas, hinchado hasta explotar
de referencias y creatividad, nos rodean. Pero también
se “es” gordo: fanático compulsivo y desmedido de lo
que está pasando ahora y va a dejar de pasar ya, de lo
Nuevo, de lo innovador, pero mucho más de lo que es
sorprendente y nunca deja de serlo. Ansiosos por este
banquete multidisciplinario de la actualidad, estudiamos
los consumos culturales masivos, producimos como
gordos y para quienes consumen arte como una de
las cuatro comidas importantes del día, ávidos de
experiencias interactivas culturales, de literatura,
música, teatro, visuales y mash-up integradores.
Todo potenciado por la infinita internet. GORDO como
productora es la búsqueda de un Gordo 3.0: contenidos
culturales para un mundo con dos universos trabajando
en simultáneo: el analógico y el digital.
LETRAS
SLAM! BIENAL PREFILBA
PRESENTA FILBA Y GORDO
Coordina: Slam! Argentina
El Slam! argentino de Poesía Oral es un torneo de poesía
recitada donde los participantes tienen 3 minutos para
exponer un texto de creación propia a público, poniendo
el cuerpo en juego. El público y un jurado seleccionan
a los campeones. Por primera vez, la Bienal articula
junto con Slam! Argentina y Fundación Filba (Festival
Internacional de Literatura de Buenos Aires) un torneo
Slam! PRE-FILBA. Los dos jugadores que ganen este
torneo, participarán del “Slam! Paralelo 33º” una semana
después, en el marco del FILBA, con jugadores de Chile y
Uruguay. Premios para los 3 primeros puestos.
LETRAS · 133
EL EQUIPO DEL
FESTIVAL DE LA BIENAL
AUTORIDADES
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICEJEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
EQUIPO BIENAL ARTE
JOVEN BUENOS AIRES
2015
DIRECCIÓN
Luciana Blasco
COORDINACIÓN
Jimena Soria
EQUIPO COORDINACIÓN
Pilar Ayerra
Josué Leiton
ASESORES
Monina Bonelli (escénicas)
Cristian Scotton (escénicas)
Laura Spivak (visuales)
Margarita Bruzzone (música)
Gustavo Martelo (música)
Mauro Alena (audiovisuales)
PRODUCCIÓN GENERAL
FESTIVAL
Cristian Scotton
Monina Bonelli
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
SUB-SEDES
Martín Lavini
Aymará Abramovich
COORDINACIÓN VISITA
ESCUELAS
Gloria Reto
Marina Castañares
COMUNICACIÓN
Florencia Lavalle
Gretchen Kraus
DIRECCIÓN DE ARTE
Jimena Celis
DISEÑO GRÁFICO
Marcelo Quintás
Facundo Salvatierra
COMUNICACIÓN DGPJ
Rocío González Abidor
Enzo Fontana
Mariano Castiglione
Dolores Sofer
COMUNICACIÓN DIGITAL
Lanzallamas
PRODUCCIÓN
CONVOCATORIAS
Lucía Roitbarg
Daniel Leber
Josefina Gilardi
ADMINISTRACIÓN/
LEGALES
Federico Coulin
EQUIPO
ADMINISTRACIÓN/
LEGALES
Luciano Martínez
Micaela Cardozo
Braian Cunningham
Juan Mendoza
Rocío Mathiesen Liendo
Mirta Sesino
Franco Manfredi
ASESORA LEGALES
Cecilia Santucho
LOGÍSTICA
Walter Saksida
PRENSA
Carolina Castro
Marisol Cambre
DISEÑO WEB Y
PROGRAMACIÓN
Smack
FOTOGRAFÍA
Estrella Herrera
ARTE / CONCEPTO /
DIRECCIÓN DE MARCA
Doma
FOTOGRAFÍA MÁQUINAS
Monstruo estudio
STAFF · 135
NOS ACOMPAÑAN
ALIANZAS
SPONSORS
ALIANZAS Y SPONSORS · 137
AGRADECIMIENTOS
Desde la Bienal de Arte Joven queremos agradecer
especialmente la colaboración de quienes trabajaron
junto a nosotros para hacer posible este Festival:
Magdalena Acuña
María Victoria Alcaraz
Enrique Avogadro
Marcelo Birman
Rodrigo Bonini
Maite Caballero
Hugo Callegari
Alejandro Casavalle
Diego Cosin
María Cremonte
Mariano Gilmore
Roberto Gigante
Juan José Gomez Centurión
Inés Huergo
Gustavo Iannella
Darío Lopérfido
Eva Lopszyc
Román Martinez Miranda
Martín Mura
Matías Nessi
Victoria Noorthoorn
Gabriel Plaza
Federico Salvai
Mora Scillamá
Daniel Sibilla
Horacio Stavale
Lisandro Varela
María Videla
PROYECTOS A DESARROLLAR · ESCÉNICAS · 139

Descargar programación - Bienal Arte Joven Buenos Aires

Transcripción

Documentos relacionados

Descargar - rotaryba.com.ar | Rotary Club Buenos Aires

Folleto 2016 - Instituto de Música UC