es una pintura o una fotografía?

DOSSIER DE RECURSOS DIDÁCTICOS PARA
EL TALLER DE EDUCACIÓN PRIMARIA
¿ES UNA PINTURA O UNA FOTOGRAFÍA?
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1. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
El objetivo del taller ¿Es una pintura o una fotografía? pretende descubrir
a los alumnos de los diversos ciclos de Educación Primaria las diversas
técnicas utilizadas por los artistas presentes en la Colección del MEAM, ya se
encuentren éstas más vinculadas a la pintura o bien a la fotografía, incidiendo
en las diferencias pero asimismo en sus puntos en común. El educador, a
través del método pregunta – respuesta, así como de una serie de materiales
didácticos que ayudarán a complementar la actividad, potenciará el interés del
grupo – clase hacia la obra artística, así como la capacidad de diálogo y el
trabajo en equipo.
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
. Ser conscientes de estar en un museo y respetar sus normas
. Comentar y describir una selección de algunas de las obras más significativas
del fondo de la Colección del Museo Europeo de Arte Moderno
. Sensibilizarse hacia la obra artística y valorarla
. Experimentar con las posibilidades que las técnicas pictórica y fotográfica
ofrecen potenciando la creatividad de los niños y de las niñas
. Respetar y valorar las opiniones de los compañeros y de las compañeras a
través del trabajo en equipo
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3.
ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LA PINTURA
EN EL SIGLO XXI
*Nota importante: el texto de los tres siguientes apartados son un
resumen del capítulo “El siglo XXI: necesidades expresivas del
artista y aspectos comerciales”, de la obra de Mariona Millà Viatge
per la pintura. Claus per entendre l’art i comprendre els artistes.
Viena Edicions. Barcelona, 2009.
El siglo XXI es el siglo de la civilización tecnológica con mayúsculas, de
un amplio abanico de cambios incesantes y trepidantes que empiezan y
acaban rápidamente.
El artista es un testimonio y cronista activo de su historia que trabaja con
su tiempo. Su pintura, que puede englobarse en el seno de un movimiento o
bien desarrollarla de manera individual, necesita dar transparencia a su
conciencia para así mostrarla a sus contemporáneos.
El arte está
experimentando nuevos caminos, y, siguiendo a Mariona Millà, la pintura es
probablemente unos de los lenguajes artísticos donde mejor podemos apreciar
esta sucesión de cambios en la temática, los estilos y las técnicas. La
necesidad de buscar nuevas formas de expresión comporta rectificaciones y
descubrimientos constantes, solapándose los estilos y las tendencias, lo cual
puede llegar a provocar desorientación en el público. Quizá tendríamos que
cuestionarnos que no es necesario definir los mencionados estilos con tanta
precisión. Las temáticas, técnicas y estilos de las obras cambian y evolucionan
porque también lo hacen los intereses y motivaciones de los artistas. El artista
no se halla encerrado en una hermética urna de vidrio, o en un mundo paralelo
al cotidiano: el artista vive y siente como cualquier ser humano todo aquello
que le rodea, interiorizándolo, subjetivándolo y experimentando la necesidad de
expresarlo.
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Las técnicas utilizadas por los artistas también se han convertido en el
eco de esta sociedad de cambios trepidantes, totalmente relacionada con la
revolución tecnológica. El abanico es sumamente extenso: se continuan
trabajando las técnicas tradicionales con variaciones - tal y como se podrá
comprobar en el transcurso del taller -, pero las más innovadoras son aquellas
que permiten más optimización del tiempo por parte del artista, ya sea por la
presión que suponen las fechas de entrega , por las facilidades a la hora de
transportar las obras, o bien por otros motivos. Así, es muy diferente el tiempo
que el artista destinará y los materiales que utilizará para realizar una pintura
de caballete, una sobre tela o sobre papel....
La pintura al óleo, aún hoy en día, está considerada como una de las
técnicas pictóricas por excelencia, aunque han aparecido otras nuevas como la
pintura acrílica. Teniendo en cuenta que algunos de los autores de las obras
que comentaremos en el taller ¿Es una pintura o una fotografía? utilizan esta
técnica, vamos a comentarla con más detalle en el apartado siguiente.
4. a) La pintura acrílica
La pintura acrílica está considerada en la actualidad como una de las
técnicas artísticas más utilizadas. El acrílico es un tipo de pintura realizada con
pigmentos mezclados con resina plástica industrial procedente del petróleo. La
combinación, que es relativamente fácil de encontrar en los ámbitos
comerciales, da muy buenos resultados para los profesionales, constituyendo
el tiempo que tarda en secarse una gran ventaja.
El acrílico se diluye con agua, otro factor positivo que facilita y agiliza el
trabajo. Si se trabaja con mucha cantidad de agua, pueden conseguirse unos
resultados casi transparentes, parecidos a los de la acuarela, pero que en este
caso reciben el nombre de aguada. Si no se añade agua, y utilizamos la pintura
acrílica tal y como la venden en las tiendas especializadas en materiales de
Bellas Artes, se puede trabajar con opacidades y superposiciones de colores
claros y oscuros. Si trabajamos esta técnica con un pincel o una espátula
podremos conseguir también un ligero relieve que en algunas ocasiones nos
puede recordar al de la pintura al óleo.
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¿Cómo podemos diferenciar una pintura al óleo de un acrílico?. Si
observamos, por ejemplo, un óleo muy de cerca, es probable que veamos unos
brillos irregulares que dependen de las pinceladas, mientras que el acrílico
tiene un brillo homogéneo, relativamente parecido al que se obtiene cuando se
plastifica un documento.
4.b) Otras técnicas artísticas en el siglo XXI
Hemos de tener presente, pero, que en la actualidad el mercado del arte
contempla fórmulas que van mucho más allá de los límites tradicionales de la
pintura, como – reiteramos – podremos observar en las obras seleccionadas
para el taller. Así, si nos fijamos en las últimas ferias internacionales de arte,
podremos observar clarísimamente que el lugar preeminente que antes
ocupaba la pintura ha pasado a estar compartido con la fotografía, otorgándole
a ésta la misma relevancia, y enteniendo a ambas disciplinas integradas en un
nuevo medio. Los especialistas llegan a hablar de éxito de público, así como de
equilibrio entre pintura y fotografía; incluso hay datos que constatan que hasta
un 50% de las obras bidimensionales y murales expuestos son fotografías.
Otra cuestión que es interesante tener presente y que puede apreciarse
claramente en la Colección del MEAM – más allá del taller que os proponemos
– es que en fotografía hay mucha más figuración que no – figuración. Las
diversas y numerosas temáticas nos ofrecen crónicas de actualidad, escenas
de interior, bodegones, escenas lúdicas, composiciones donde el cuerpo
humano ejerce el protagonismo del mismo modo que lo llevaban a cabo los
estudios de anatomía académicos en los siglos XVIII y XIX.....
5. IDEAS Y PROPUESTAS PARA TRABAJAR EN EL AULA
EL TALLER ¿ES UNA PINTURA O UNA FOTOGRAFÍA?
En el apartado anterior hemos intentado proporcionar algunas
reflexiones que pueden ser utilizadas por el profesorado como recursos para
abordar con los alumnos el análisis y la observación de la pintura en la
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actualidad, la relevancia de algunas de las técnicas más utilizadas por los
artistas, así como la emergencia de la fotografía. A continuación os
proponemos, a partir de las imágenes que se comentarán en el transcurso del
taller en el museo [ ver anexo ], diversas propuestas para preparar la actividad
en el aula, o, en función de lo que considere más apropiado el / la profesor /
profesora, a posteriori.
- Taller:
A partir de esta obra se puede trabajar el concepto más tradicional del
artista y de su entorno más cercano: el taller. Otro recurso que puede resultar
sumamente interesante es el de la observación y descripción de los elementos
que los niños y las niñas ven en el cuadro: el caballete, pinturas, esculturas,
formas geométricas como cuadrados y rectángulos.... Se podría, incluso,
plantear el hecho de montar un pequeño taller en el aula, aunque fuera con los
elementos más básicos; como pinceles, témperas ...... con el objetivo de
contraponerlo al trabajo de un fotógrafo, o, más bien, de un artista fotógrafo.
-
Chica con pecas:
Esta obra constituye, como algunas del taller Descubre un mundo de formas
y de colores! un buen punto de partida para trabajar el retrato y sus partes más
significativas: ojos, nariz, boca.... Está considerada una de las obras más
significativas del Hiperrealismo en la Colección del MEAM, en la que el artista,
Enrique Collar, ha utilizado la fotografía como base fundamental de su obra,
sustituyéndola por el clásico esbozo. Una buena oportunidad para experimentar
con los alumnos las posibilidades creativas y expresivas que ofrece la
fotografía digital, en el caso de que el centro escolar disponga de cámaras
digitales o de cualquier otro tipo.
-
Retrato de familia:
Volviendo de nuevo a la técnica pictórica realista más tradicional del óleo,
Retrato de familia constituye otro ejemplo de obra para trabajar el tema del
retrato, la familia – en este caso sustituída por televisiones de diferentes
épocas -, así como las diferencias que pueden establecerse con Chica con
pecas en relación a las técnicas utilizadas por Enrique Collar y Jorge Gallego.
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- Composicióm 805 - Paula:
Se puede, de nuevo, trabajar el retrato, así como establecer diferencias con
Chica con pecas. Para Segundo, o quizá incluso Tercer Ciclo de Educación
Primaria constituye un excelente ejemplo de la utilización del acrílico,
potenciando la capacidad de observación fijándose en los detalles que la
diferencian de la técnica de la pintura al óleo.
*Sobre el Hiperrealismo:
El Hiperrealismo es un movimiento artístico que surgió en los Estados
Unidos hacia 1970. Se caracteriza por el retorno al arte figurativo y a la
representación de la realidad, en contraposición al arte abstracto y conceptual
que paralelamente se estaba desarrollando en aquellos años. Podríamos
apuntar que sus orígenes se remontan al Pop Art, especialmente en lo
referente a la banalidad temática, y a las escenas cotidianas e intrascendentes.
Los hiperrealistas eliminan el rastro del propio artista en la obra, con una
técnica depurada y preciosista. Se inspiran habitualmente en la fotografía, que
muchas veces utilizan como soporte, pintando los cuadros sobre proyecciones
fotográficas. También utilizan la retícula para traspasar las imágenes al cuadro
con la máxima fidelidad. Acostumbran a trabajar con grandes formatos,
cubirendo la pintura con pincel o incluso pistola. Como pintores hipperealistas
destacan Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes, Don Eddy, John
Salt, Ralph Goings, John Kacere, Ben Schonzeit y Audrey Flack, en los
Estados Unidos; en Francia, Jean-Olivier Hucleux; en Alemania, Gerhard
Richter; en el Reino Unido, Malcolm Morley; en Italia, Domenico Gnoli; y en
España, Antonio López García.
*ANEXO DE IMÁGENES
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FICHA TÉCNICA
Título: Taller
Autor: Juan Moreno Aguado
Técnica y medidas: óleo sobre tela; 2494 x 1247 cm
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FICHA TÉCNICA
Título: Chica con pecas
Autor: Enrique Collar
Técnica y medidas: óleo sobre lienzo; 200 x 150 cm
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FICHA TÉCNICA
Título: Retrato de familia
Autor: Jorge Gallego
Técnica y medidas: óleo sobre lienzo; 162 x 195 cm
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FICHA TÉCNICA
Título: Composición 805 – Paula I
Autor: Carlos Muro
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Técnica y medidas: acrílico sobre lienzo; 250 x 150 cm
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