Untitled - LOISELE Comunicación
Transcripción
Untitled - LOISELE Comunicación
“A l’Orquestra Supramúsica s’uneixen la lliure expressió de la personalitat de cada instrumentista i el profund sentit de la unitat musical. Aquesta cooperació entre cadascun dels músics i el seu talentós director proporcionen al grup l’ideal de tota orquestra de concert: fer que l’obra interpretada sone com si fóra creada en el moment, expressant per complet el seu missatge sonor i poètic.” Sinfonía popular (28:33) (per a orquestra simfònica) 1er Mov: Allegretto (10:27) 2on Mov: Adagietto (8:59) 3er Mov. i Final: Allegro Moderato. Allegro (8:54) Dansa d’amor del colibrí (11:07) (per a flautes i orquestra de corda) Flautes solistes: Elisa Ortells Agramunt i Natàlia Lapuerta Canós Allò que roman (10:00) (per a orquestra de corda) Totes les obres de Rafael Beltrán Moner Orquestra Supramúsica L’Orquestra Supramúsica va ser fundada el 1989 a la ciutat de Vila-real amb la doble finalitat d’omplir, d’una banda, el buit existent en aquell moment pel que fa a formacions orquestrals a la comarca castellonenca de la Plana i el seu entorn provincial, i per altra banda, amb el propòsit d’oferir als músics joves, especialment als estudiants d’instruments de corda, un lloc on poder formar-se en la disciplina orquestral. El treball musical va ser guiat, des de la creació fins a l’any 2000, per F. Xavier Piquer Garcia, qui va fer una gran tasca en l’àmbit de la música orquestral a Vila-real. Amb la creació d’aquesta agrupació, molts instrumentistes de corda joves de la Plana han tingut la possibilitat de formar part de l’orquestra, i tots conjuntament han dut a terme programes amb obres de diversos estils musicals i formacions instrumentals, des del barroc a la música contemporània, inclús amb la incorporació d’instruments de vent i percussió, fins arribar a formar una orquestra simfònica en repetides ocasions. Actualment l’Orquestra Supramúsica, sota la direcció de Carles Ramon i Segarra, ha aconseguit un resultat molt valuós amb un ampli repertori, ben triat, que comprèn obres dels períodes barroc, clàssic, romàntic i del segle XX, i des de música de cambra fins obres simfónico-corals. En el seu vintè aniversari, al 2009, va reunir els dos directors que han treballat al llarg de la seua existència per celebrar l’aniversari i gaudir, un cop més, amb una programació per a una nombrosa formació d’orquestra simfònica i cor. En els últims anys, l’Orquestra Supramúsica, a més dels seus concerts habituals a l’Auditori de Vila-real, ha participat en el cicle “Cantate Mariae”, ha realitzat concerts a l’Auditori de Castelló, el Palau de Congressos de Peníscola, l’ “Espai de la Música Mestre Vila” de Benicàssim, Teatre Payà de Borriana, “Espai Cultural” d’Orpesa i l’església Sant Martí de València, entre d’altres. Ha col·laborat amb solistes com Josep Rius (flauta de bec), Jesús Jiménez (violí), Josep Sancho (clarinet), Lucía Martín (soprano), Raúl Junquera (trompeta), Sandra Ferró (soprano) o Germán Asensi (corno da caccia). També ha col·laborat amb diferents cors de la Comunitat Valenciana com “L’Acadèmia d’Orfeu” i la FECOCOVA (Federació de Cors de la Comunitat Valenciana). Per a la celebració del seu 25 aniversari al present any 2014, a més del concert homenatge al compositor Rafael Beltrán al mes de maig, del qual s’ha fet la present gravació discogràfica, té prevista a la tardor la realització concertística de l’òpera “Orfeu i Eurídice” de Christoph W. Gluck (1714-1787), i l’estrena de la cantata de Nadal “El Naixement”, original igualment de Rafael Beltrán, a finals del present any. Carles Ramon i Segarra Director titular de l’Orquestra Supramúsica des de 2005. Estudia als conservatoris de Castelló i València amb Juan Serra i Leopoldo Vidal i a París amb Pierre Thibaud. Ha estat professor de Música en centres de Secundària i professor d’instrument i llenguatge musical en diversos conservatoris i escoles municipals de música, i ha col·laborat amb els programes de la UNED Sènior. Actualment és professor, amb destinació definitiva, a l’IES Sos Baynat de Castelló. Va iniciar els seus estudis de direcció de cor amb José Ramón Gil-Tàrrega. Estudia direcció d’orquestra i cor en la fundació Mozart i a la Universitat Complutense de Madrid amb els professors Joan Maria Esteban i Pilar Alvira. Amplia els seus estudis de direcció d’orquestra i fenomenologia amb Jordi Mora, a Barcelona. Actualment amplia els seus coneixements amb Cristóbal Soler (director del Teatre de la Zarzuela) i el seu assistent José Sanchis. Ha realitzat cursos de perfeccionament, màsters, postgraus i cursos de doctorat amb músics i directors com: Bo Nilsson, Hakan Hardenberg, Luis González, Diego Ramón Lluch, Xavier Piquer, Adrián Cobo, Cristóbal Soler, Konrad von Abel o Antoni Ros-Marbà. Com a intèrpret de fliscorn i trompeta ha format part de la Banda Municipal de Castelló ha estat cofundador del “Grup de Trompetes” de València, i de “Cambra XX”, i ha col·laborat amb orquestres com la Ciudad de Còrdova, l’Orquestra Clàssica de Castelló, l’Orquestra Simfònica de Balears o l’Orquestra de Cambra de l’Empordà. Ha estat director assistent del cor “L’Acadèmia d’ Orfeu”. Director convidat en els cursos “Flauta Màgica” de Màlaga, “XIII Curs de Direcció d’Orquestra i Cor” de la Universitat Complutense de Madrid, amb l’orquestra de cambra d’aquesta universitat, amb el cor “Capilla Renacentista” de Madrid i amb “L’Acadèmia d’ Orfeu”. El 2010 es fa càrrec de la direcció del cor “Veus de Cambra”, des d’on col·labora amb grups com “Spanish Brass Luur Metalls” o el grup de trompes naturals “Corniloquio”, amb el qual estrena la producció “La Voz de la Naturaleza”, i ofereix concerts per tota la geografia d’Espanya, destacant la seua participació en el “Cicle de Música Antiga d’Aranjuez”. És director del cor de la VIU des de 2009 i des del present any de la “Mediterranean Brass Band”. Rafael Beltrán Moner Música de Televisió Espanyola en l’especialitat de muntador musical, dedicació que compaginarà, des de 1982, amb la de professor de l’Institut Oficial de Ràdio i Televisió. Fruit de la seua docència és la publicació del llibre “La ambientación Musical”i imparteix cursos intensius sobre aquesta especialitat a Madrid, Barcelona, La Corunya, Castelló, València, Tenerife i en el centre de formació de la Ràdio Televisió Portuguesa, a Lisboa. Al 1994 va ser membre del Jurat del Festival de l’OTI i en 1995 és invitat com a ponent al Congrés de Música de Cine de la Mostra de València. Component de l’Associació de Músics Simfònics Valencians, entre els guardons que ha rebut per la seua obra destaca el Primer premi del “III Premio Internacional de Música Electroacústica SGAE 2003” amb l’obra “Cuarteto 189”. Com a creador musical a l’àmbit audiovisual, és autor de nombroses sintonies de programes televisius i de les bandes sonores de múltiples sèries i produccions cinematogràfiques. Igualment es autor d’un llarg catàleg de música de cambra, coral i simfònica, amb moltes peces enregistrades discogràficament, com ara la “Suite cordobesa” per a violoncel, la “Missa solemne”, “Del poble” i “Recordances” per a guitarra, “Caesares” rock simfònic, etc. (Vila-real, 20 de gener de 1936), des dels set anys d’edat, és ja iniciat en els estudis de solfeig per son pare, el mestre Vicente Beltrán Cortés, aleshores director musical de l’Agrupació Coral “Els XIII”. Va seguir estudis al Conservatori Superior de Música de València, on és dirigit en els cursos superiors de piano pel mestre Leopoldo Magenti, i estudis d’harmonia amb Eduardo Felip i Miguel Asíns Arbó. Va dirigir la banda “Unió Musical La Lira” de la seua ciutat, i durant prou anys va actuar com a compositor i membre de grups de música lleugera fins que al 1964 es trasllada a Madrid, on treballa com a comentarista musical en emissores de ràdio i acompanyant d’espectacles de ballet. L’any 1969 va ingressar per oposició en el Departament de De la seua estreta vinculació amb la seua ciutat natalícia destaquen la “Missa del llaurador” (1973), la “Missa Solemne dedicada a Vila-real” (1974) la “Missa popular a Sant Pasqual”, la “Missa a Santa Maria del Madrigal” i els cants propis de la “Missa per al Quart Centenari de la mort de sant Pasqual”, (1992). Entre altres peces de caràcter popular destaquen “Vila-real en festes” (per a dolçaina i banda), els pasdobles “Tauromàquia” i “Vila-realeries” i els cercaviles “José Ramón Sancho” i “Festes del poble”. Al febrer de 2005 li va ser lliurada la Medalla d’Honor de la Ciutat, al febrer de 2014 li ha estat concedit l’honor de Fill Predilecte de Vila-real, i properament rebrà el seu nom l’Auditori Municipal de Vila-real en el conjunt dels actes que durant 2014 s’estan celebrant en reconeixement de la seua tasca musical i la seua destacada aportació al patrimoni cultural. Intèrprets Violins I Oboès Sven Valcárcel Marsà, Pedro Gilabert Rodríguez, Isabel Cánovas Julià, Daniel Bertomeu Farnós, Carme Sanchis Altava, Violeta Ivanova Taskova Vicent Recatalà Canós, Sergio López Arnau Violins II Hèctor Goterris Carratalà, Robert Nebot Beltrán, Santiago Fernández Melero, Alejandro Boix Serrano, Pascual Lara Cubells Violes Salomón Antonio Torres Hernandez, Borja Martín Roldán, Paula Hervás Borrul, Irene Reig García, Sonia Tabares Ferreiro Violoncels Anna Pitarch Cabrera, Victoriano Goterris Carratalà, Andrea Martí Garasa, Mariola Moliner Gonell Contrabaixos Michel Sáez Cervera, Isaac Durà Bonet, Conrado Sancho Miralles Flautes Elisa Ortells Agramunt, Natàlia Lapuerta Canós Clarinets Norma Comes Vidal, Rafa Palomar Lorente, Víctor Peris Gómez (Clarinet baix) Fagot Vicent Gil Ríos Trompes Rubén Buils García, Vicent E. Talamantes Porcar, Daniel Gómez Ortells Trompetes Daniel Arlandis Gascón (Trompeta/Fliscorn), Adrián Recatalà Canós, Josep Bellés Fernández Trombons Félix García Peñarrubia, Carles Lliberós Soliva, Javier Sales Vicent (Trombó baix) Tuba Sebastián Orenga Roglá Percussió David Guillamón Esteve, Jesús David Valero Fernández, Miguel Ángel Forner Paulo, Bruno Zandalinas Milián Sinfonía popular Escrita pel seu autor com un homenatge a la ciutat de Vila-real, la “Sinfonía popular” va ser concebuda inicialment per a banda, amb sonoritats harmòniques pròpies d’aquest tipus de formació orquestral, i estrenada per la Unió Musical La Lira el dia 14 desembre 1986. En ella, Rafael Beltrán va combinar un estil expressiu basat en una melodia i acompanyament harmònic clàssics, amb tocs localistes procedents del folklore vilarealenc. Encara que la seua forma és clara, la peça inclou un complex de temes que reflecteixen la vitalitat lírica del poble, evocant cants ancestrals de festa i de solemnitat, ambients de profund sentiment i una expressió lúdica que l’apropa a la genuïna sensibilitat de la gent senzilla. L’allegretto que constitueix el primer moviment està escrit en forma de sonata, amb un primer tema de setze compassos iniciat pels violoncels, en crescendo, als quals es van afegint altres grups fins a completar cinc veus contrapuntístiques. El pont modulatori, que recull el tema inicial, condueix al tema en la dominant amb una melodia desenfadada a càrrec de la flauta. Un enllaç rítmic després de la corresponent repetició central porta novament al primer tema, i una ampliació en els violins amb acompanyament sincopat i la destacada participació de l’oboè i els metalls acaben en la reexposició amb variacions i el segon tema de nou, ara amb el clarinet com solista i en la tonalitat principal. Una breu cadència del clarinet recondueix al tema primer que, a manera de coda, acaba de manera contundent amb la intervenció de la percussió. El motiu utilitzat en aquest primer moviment no és popular en la seua gènesi, però posseeix inspiració d’arrel folklòrica, i tant la seua construcció melòdica com a tècnica tenen un caràcter autòcton molt marcat. El segon dels moviments, Adagietto, està construït en forma de lied ternari i, basat en la popular nadala “Aquesta nit fa bona nit...” L’exposa d’entrada el fliscorn amb contestacions a càrrec de les cordes. Una frase episòdica de transició condueix a la frase principal completant la melodia de la primera secció. La segona aporta un element temàtic nou, cantat per l’oboè, que retorna al tema principal a manera d’enllaç, enriquit i ampliat per trompetes i fliscorn a l’uníson, abans de retornar a la nadala com una coda que es resol de la mateixa manera que va començar, a càrrec del fliscorn en un delicat final. L’habitual scherzo està substituït en el tercer moviment per un rondó com allegro moderato, a partir de les primeres notes de la cançó popular “No me l’ encendràs...” El tema, de trenta-quatre compassos, enllaça amb la primera cobla en to menor fugat, després del qual torna a escoltar-se la melodia en tota la seua extensió. La segona cobla, més rítmica i juganera, amb una breu exposició del tema inicial, porta a la tercera cobla que aquesta vegada és de marcat ambient popular, en la qual es poden reconèixer fragments del folklore vila-realenc, com la cançó infantil “Plou , plou, molí nou...” Amb un desenvolupament melòdic, el tema reapareix per conduir cap l’allegro que conforma el moviment final. Aquest és en realitat una coda amb dos temes en forma ternària; el primer amb contestacions a càrrec de diversos grups orquestrals, i el segon cantat àmpliament pel metall fins que es reexposa el primer tema, acabant amb uns sobris i solemnes acords. Dansa d’amor del colibrí La pausada introducció, amb pianíssimes vibracions de la corda, procura transmetre a l’oient una sensació d’harmonia que l’ajude a percebre el batec de la natura. El persistent fregar dels violins, intercalat per amplis frasejos dels violoncels en un lirisme intens, porta la suggestió del fluir de l’aigua als rierols, la cromàtica obertura floral i l’esplendor de la imminent arribada d’un nou dia. Molt prompte, inunda el tranquil paisatge sonor el cant i l’agitat voleteig de les aus i la remor dels animals entre la fronda, amb l’algaravia vital que sembla iniciar-se musicalment en les violes i es desenvolupa en un accelerat contrapunt fins a abastar tota l’orquestra. Sobre aquest vibrant fons, s’inicia el diàleg de les flautes que evoca els girs i l’aleteig dels colibrís en el seu amorós festeig, una alegre coreografia nupcial per moments plena d’agitació, però que culmina de manera sobtada, tal com fugaç és la trobada física entre aquestes menudes aus després de realitzar la seua enlluernadora dansa eròtica d’atracció mútua. Allò que roman Com una permanència en el record de l’alegria de temps passats, tota la composició gira en essència al voltant de la melodia de l’entrada dels balladors, la invitació a la dansa festiva popular realitzada a l’aire lliure en el centre de la plaça. El tema és ja exposat pels violoncels de forma nostàlgica des de la frase inicial, que serà resposta després en successives aproximacions pels violins en un crescendo ple de transparències, amb el permanent contrapunt dels baixos, fins a aconseguir un tot orquestral seguit d’un harmònic anticlímax. El tema de dansa torna amb els violoncels en un evocador lament de profunda enyorança, sobre la tènue vibració que aporten els violins als que s’afegeix de forma successiva tota la corda amb insistent obstinació, mentre que de manera ocasional avancen entre la cascada rítmica diversos intents dels violins, en els quals es poden reconèixer alguns compassos de “la Tana”, un segon tema de dansa d’intensa arrel popular. Amb un lent fraseig, es dilueix la intensitat emocional fins que torna el tema bàsic a ser desenvolupat de manera malenconiosa per les violes, com una nova crida a l’antiga dansa, resposta per tota l’orquestra amb una successió de ritmes lúdics en tensió mantinguda que amb tres potents acords finals acaben resolent-se. Orquesta Supramúsica llevado a cabo programas diversos, con obras de diversos estilos musicales y formaciones instrumentales, desde el barroco a la música contemporánea, incluso con la incorporación de instrumentos de viento y percusión, hasta llegar a formar una orquesta sinfónica en repetidas ocasiones. En la actualidad la Orquesta Supramúsica, bajo la dirección de Carlos Ramón Segarra, ha conseguido un resultado muy valioso con un amplio repertorio, bien escogido, que comprende obras de los periodos barroco, clásico, romántico y del siglo XX, y desde música camerística hasta obras sinfónico-corales. En su vigésimo aniversario, en 2009, reunió a los dos directores que han trabajado a lo largo de la existencia de esta formación musical para celebrar el aniversario y disfrutar, una vez más, con una programación para una formación numerosa de orquesta sinfónica y coro. La Orquesta Supramúsica fue fundada en 1989 en la ciudad de Vila-real con la finalidad doble de llenar, por una parte, el vacío existente en ese momento en cuanto a formaciones orquestales en la comarca castellonense de la Plana y su entorno provincial, y de otra parte, con el propósito de ofrecer a los músicos jóvenes, especialmente a los estudiantes de instrumentos de cuerda, un lugar donde poder formarse en la disciplina orquestal. El trabajo musical fue guiado, desde la creación hasta el año 2000, por F. Xavier Piquer Garcia, quien hizo una gran labor en el ámbito de la música orquestal en Vila-real. Con la creación de esta agrupación, muchos instrumentistas de cuerda jóvenes de la Plana han tenido la posibilidad de formar parte de la orquesta, y todos conjuntamente han En los últimos años, la Orquesta Supramúsica, además de sus conciertos habituales en el Auditorio de Vila-real, ha participado en el ciclo “Cantate Mariae”, ha realizado conciertos en el Auditorio de Castellón, el Palacio de Congresos de Peñíscola, el “Espai de la Música Mestre Vila” de Benicàssim, Teatro Payà de Burriana, “Espai Cultural” de Oropesa y la iglesia San Martín de Valencia, entre otros. Ha colaborado con solistas como Josep Rius (flauta de pico), Jesús Jiménez (violín), Josep Sancho (clarinete), Lucía Martín (soprano), Raúl Junquera (trompeta), Sandra Ferró (soprano) o Germán Asensi (corno da caccia). También ha colaborado con diferentes coros de la Comunidad Valenciana como “L’Acadèmia d’Orfeu” y la FECOCOVA (Federación de Coros de la Comunidad Valenciana). Para la celebración de su 25 aniversario, además del concierto homenaje al compositor Rafael Beltrán recogido en la presente grabación, tiene prevista la realización concertística de la ópera “Orfeo y Eurídice” de Gluck, y el estreno de la cantata navideña “El naixement”, original igualmente de Rafael Beltrán. Carles Ramon Segarra Inició sus estudios de dirección de coro con José Ramón Gil-Tàrrega. Estudia dirección de orquesta y coro en la fundación Mozart y en la Universidad Complutense de Madrid con los profesores Juan María Esteban y Pilar Alvira. Amplía sus estudios de dirección de orquesta y fenomenología con Jordi Mora, en Barcelona. Actualmente amplia sus conocimientos con Cristóbal Soler (director del Teatro de la Zarzuela) y su asistente José Sanchís. Ha realizado cursos de perfeccionamiento, masters, postgrados y cursos de doctorado con músicos y directores como: Bo Nilsson, Hakan Hardenberg, Luis González, Diego Ramón Lluch, Xavier Piquer, Adrián Cobo, Cristóbal Soler, Konrad von Abel o Antoni Ros-Marbà Como intérprete de fliscorno y trompeta ha formado parte de la Banda Municipal de Castellón, ha sido cofundador del “Grupo de trompetas” de Valencia, y de “Cambra XX”, y ha colaborado con orquestas como la Ciudad de Córdoba, la Orquesta Clásica de Castellón, la Orquesta Sinfónica de Baleares o la Orquesta de Cámara del Ampurdán. Ha sido director asistente del coro “L’Acadèmia d’Orfeu”. Director invitado en los cursos “Flauta Mágica” de Málaga, “XIII Curso de Dirección de Orquesta y Coro” de la Universidad Complutense de Madrid, con la orquesta de cámara de esta universidad, con el coro “Capilla Renacentista” de Madrid y con “L’Acadèmia d’Orfeu”. Director titular de la Orquesta Supramúsica desde 2005. Estudia en los conservatorios de Castellón y Valencia con Juan Serra y Leopoldo Vidal y en París con Pierre Thibaud. Ha sido profesor de Música en centros de Secundaria y profesor de instrumento y Lenguaje Musical en diversos conservatorios y escuelas municipales de música, y ha colaborado con los programas de la UNED Senior. Actualmente es profesor, con destino definitivo, en el IES Sos Baynat de Castellón. En 2010 se hace cargo de la dirección del coro “Veus de Cambra”, desde donde colabora con grupos como “Spanish Brass Luur Metalls” o el grupo de trompas naturales “Corniloquio”, con el que estrena la producción “La Voz de la Naturaleza”, y ofrece conciertos por toda la geografía de España, destacando su participación en el “Ciclo de Música Antigua de Aranjuez”. Es director del coro de la VIU desde 2009 y desde el presente año de la “Mediterranean Brass Band”. Rafael Beltrán Moner Fruto de su docencia es la publicación del libro “La ambientación musical” e imparte cursos intensivos sobre esta especialidad en Madrid, Barcelona, La Coruña, Castellón, Valencia, Tenerife y en el centro de formación de la Radio Televisión Portuguesa, en Lisboa. En 1994 fue miembro del Jurado del Festival de la OTI y en 1995 invitado como ponente en el Congreso de Música de Cine de la Mostra de Valencia. Componente de la Asociación de Músicos Sinfónicos Valencianos, entre los galardones que ha recibido por su obra destaca el Primer premio del “III Premio Internacional de Música Electroacústica SGAE 2003” con la obra “Cuarteto 189”. Como creador musical en el ámbito audiovisual, es autor de numerosas sintonías de programas televisivos y de las bandas sonoras de múltiples series y películas. Igualmente es autor de un extenso catálogo de música de cámara, coral y sinfónica, con muchas piezas grabadas discográficamente, como la “Suite cordobesa” para violonchelo, la “Missa solemne”, “Del poble” i “Recordances” para guitarra, “Caesares” rock sinfònico, etc. (Vila-real, 20 de enero de 1936), desde los siete años de edad, es ya iniciado en los estudios de solfeo por su padre, el maestro Vicente Beltrán Cortés, entonces director musical de la Agrupación Coral “Els XIII”. Siguió estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde es dirigido en los cursos superiores de piano por el maestro Leopoldo Magenti, y estudios de armonía con Eduardo Felipe y Miguel Asíns Arbó. Dirigió la banda “Unión Musical La Lira” de su ciudad, y durante bastantes años actuó como compositor y miembro de grupos de música ligera, hasta que en 1964 se traslada a Madrid, donde trabaja como comentarista musical en emisoras de radio y acompañante de espectáculos de ballet. En 1969 ingresó por oposición en el Departamento de Música de Televisión Española en la especialidad de montador musical, dedicación que compaginará, desde 1982, con la de profesor del Instituto Oficial de Radio y Televisión. De su estrecha vinculación con su ciudad natalicia destacan la “Misa del labrador” (1973), la “Misa Solemne dedicada a Vila-real” (1974) la “Missa popular a Sant Pasqual”, la “Missa a Santa Maria del Madrigal” y los cantos propios de la “Misa para el Cuarto Centenario de la muerte de San Pascual”, (1992). Entre otras piezas de carácter popular destacan “Vila-real en festes” (para dulzaina y banda), los pasodobles “Vilarealeries” y “Tauromaquia”, y los pasacalles “José Ramón Sancho” y “Festes del poble” En febrero de 2005 le fue entregada la Medalla de Honor de la Ciudad, en febrero de 2014 le ha sido concedido el honor de Hijo Predilecto de Vila-real, y próximamente recibirá su nombre el Auditorio Municipal de Vila-real en el conjunto de los actos que durante 2014 se están celebrando en reconocimiento de su labor musical y su destacada aportación al patrimonio cultural. Sinfonía popular Escrita por su autor como un homenaje a la ciudad de Vila-real, la Sinfonía popular fue concebida inicialmente para banda, con sonoridades armónicas propias de este tipo de formación orquestal, y estrenada por la Unión Musical La Lira el día 14 de diciembre de 1986. En ella, Rafael Beltrán combinó un estilo expresivo a base de melodía y acompañamiento armónico clásicos, con toques localistas procedentes del folclore villarrealense. Aunque su forma es clara, la pieza incluye un complejo de temas que reflejan la vitalidad lírica del pueblo, evocando cantos ancestrales de fiesta y solemnidad, ambientes de profundo sentimiento y una expresión lúdica que le acerca a la genuina sensibilidad de la gente sencilla. El allegretto que constituye el primer movimiento está escrito en forma de sonata, con un primer tema de dieciséis compases iniciado por los violonchelos, en crescendo, a los que se van añadiendo otros grupos hasta completar cinco voces contrapuntísticas. El puente modulatorio, basado en el tema inicial, conduce al tema en la dominante con una melodía desenfadada a cargo de la flauta. Un enlace rítmico tras la correspondiente repetición central lleva nuevamente al primer tema, y una ampliación en los violines con acompañamiento sincopado y la destacada participación del oboe y los metales terminan en la reexposición con variaciones y el segundo tema de nuevo, ahora con el clarinete como solista y en la tonalidad principal. Una breve cadencia del clarinete reconduce al tema primero que, a modo de coda, acaba de manera contundente con la intervención de la percusión. El tema utilizado en este primer movimiento no es popular en su génesis, pero posee inspiración de raíz folclórica, y tanto su construcción melódica como técnica tienen un carácter autóctono muy marcado. El segundo de los movimientos, Adagietto, está construido en forma de lied ternario y, basado en el popular villancico “Esta nit fa bona nit…”, lo expone de entrada el fliscorno con contestaciones a cargo de las cuerdas. Una frase episódica de transición conduce a la frase principal completando la melodía de la primera sección. La segunda aporta un elemento temático nuevo, cantado por el oboe, que retorna al tema principal a manera de enlace, enriquecido y ampliado por trompetas y fliscorno al unísono, antes de retornar al villancico como una coda que se resuelve al igual que comenzó, a cargo del fliscorno en un delicado final. El habitual scherzo está sustituido en el tercer movimiento por un rondó como allegro moderato, a partir de las primeras notas de la canción popular “No me l’encendràs…”. El tema, de treinta y cuatro compases, enlaza con la primera copla en tono menor fugado, tras el cual vuelve a escucharse la melodía en toda su extensión. La segunda copla, más rítmica y juguetona, con una breve exposición del tema inicial, lleva a la tercera copla que esta vez es de marcado ambiente popular, en la que pueden reconocerse fragmentos del folclore villarrealense, como la canción infantil “Plou, plou, molí nou…” Con un desarrollo melódico, el tema reaparece para conducir hacia el allegro que conforma el movimiento final. Este es en realidad una coda con dos temas en forma ternaria; el primero con contestaciones a cargo de varios grupos orquestales, y el segundo cantado ampliamente por el metal hasta que se reexpone el primer tema, terminando con unos sobrios y solemnes acordes. Dansa d’amor del colibrí La pausada introducción, con pianísimas vibraciones de la cuerda, procura transmitir al oyente una sensación de armonía que le ayude a percibir el latido de la naturaleza. El persistente frotar de los violines, intercalado por amplios fraseos de los violonchelos en un lirismo intenso, trae la sugestión del fluir del agua en los riachuelos, la cromática apertura floral y el esplendor de la inminente llegada de un nuevo día. Pronto inunda el apacible paisaje sonoro el canto y el agitado revoloteo de las aves y el murmullo de los animales entre la fronda, con la algarabía vital que parece iniciarse musicalmente en las violas y se desarrolla en un acelerado contrapunto hasta abarcar toda la orquesta. Sobre ese vibrante fondo, se inicia el diálogo de las flautas que evoca los giros y aleteos de los colibríes en su cortejo amoroso, una alegre coreografía nupcial por instantes llena de agitación, pero que culmina de manera repentina, tal como fugaz es el encuentro físico entre estas menudas aves tras realizar su deslumbrante danza erótica de atracción mutua. Allò que roman Como una permanencia en el recuerdo de la alegría de tiempos pasados (aquello que perdura), toda la composición gira en esencia alrededor de la melodía de L’entrà dels balladors (la entrada de los danzantes), la invitación al baile festivo popular realizado al aire libre en el centro de la plaza. El tema es ya expuesto por los violonchelos de forma nostálgica desde la frase inicial, que será respondida luego en sucesivas aproximaciones por los violines en un crescendo lleno de transparencias, con el permanente contrapunto de los bajos, hasta alcanzar un todo orquestal seguido de un armónico anticlímax. El tema de danza regresa con los violonchelos en un evocador lamento de profunda añoranza, sobre la tenue vibración que aportan los violines a quienes se añade de forma sucesiva toda la cuerda con insistente obstinación, mientras que de modo ocasional avanzan entre la cascada rítmica diversos intentos de los violines, en los que son reconocibles algunos compases de La Tana, un segundo tema de danza de intensa raigambre popular. Con un lento fraseo, se diluye la intensidad emocional hasta que vuelve el tema básico a ser desarrollado de manera melancólica por las violas como una nueva llamada a la antigua danza, respondida por toda la orquesta con una sucesión de ritmos lúdicos en tensión mantenida que con tres potentes acordes finales acaban resolviéndose. Supramúsica Orchestra playing works of many musical styles and instrumental formations, from Baroque to contemporary music, and even with the inclusion of wind and percussion instruments, until reaching a full symphonic ensemble in many occasions. Now, with the help of conductor Carlos Ramón Segarra, the Supramúsica Orchestra has gained a very valuable result with a large and well chosen repertory that includes works from Baroque, Classical, Romantic and Modern periods, and also from chamber music to choral symphonic works. In its 20th anniversary, in 2009, the orchestra gathered the two conductors that worked on the growth of this orchestral entity to celebrate the cause and to enjoy, once more, the chance of a performance made for a large choral and symphonic ensemble. In the last years, the Supramúsica Orchestra did even more than the usual concerts in the Concert Hall of Vila-real, since the group took part in the Cantate Mariae series and has performed concerts in the Concert Hall of Castellón, the Conference Center of Peñíscola, the Maestro Villa Music Hall of Benicásim, the Payà Theater of Burriana, the Cultural Center of Oropesa and the San Martín Church of Valencia, to name some. The Supramúsica Orchestra was established in Vila-real in 1989 with the double goal of solving the lack of an orchestral entity in the region of La Plana and its surroundings in the province of Castellón, and also the idea about offering a place for young musicians, especially those with string instruments, to learn more on the ensemble discipline. Since its creation up to the year 2000, the musical work was guided by F. Xavier Piquer García, who did a great job for the orchestral development in Vila-real. With the birth of this group, a lot of young string musicians from La Plana had the chance to be part of the orchestra and all of them have performed together in a wide variety of concerts The orchestra has cooperated with soloists such as Josep Rius (recorder), Jesús Jiménez (violin), Josep Sancho (clarinet), Lucía Martín (soprano), Raúl Junquera (trumpet), Sandra Ferró (soprano) and Germán Asensi (corno da caccia). The collaborations extend to different choirs from the Valencian Community such as the Acadèmia d’Orfeu and the FECOCOVA (the Valencian Community Choirs Federation). In addition to the tribute concert to composer Rafael Beltrán included in this recording, the orchestra wants to celebrate its 25th anniversary with the staging of Gluck’s opera “Orpheus and Eurydice” the debut of the Christmas cantata “El naixement” (“Nativity”), also an original by Rafael Beltrán. Carles Ramon i Segarra Carles Ramon started his choral conductor studies with José Ramón Gil-Tàrrega. He studied orchestral and choral conducting in the Mozart Foundation and also in the Complutense University of Madrid with professors Juan María Esteban and Pilar Alvira. He expanded his studies of orchestral conducting and phenomenology with Jordi Mora in Barcelona. Now, he is increasing his knowledge on music with Cristóbal Soler (conductor of the Zarzuela Theater) and his assistant José Sanchis. He took advanced classes, masters, postgraduate studies and doctorate studies with musicians and conductors such as Bo Nilsson, Hakan Hardenberg, Luis González, Diego Ramón Lluch, Xavier Piquer, Adrián Cobo, Cristóbal Soler, Konrad von Abel and Antoni Ros-Marbà. As flugelhorn and trumper player, he was member of the Municipal Band of Castellón, co-founder of the Trumpet Band of Valencia and the Cambra XX too, and has collaborated with orchestras like the Ciudad de Córdoba, the Classical Orchestra of Castellón, the Symphonic Orquestra of the Balearic Islands or the Chamber Orquestra of the Ampurdán. He was assistant director for the Adadèmia d’Orfeu chorus; guest conductor in the Flauta Mágica courses of Málaga, in the XIII Course in Orchestral and Choral Conducting of the Complutense University of Madrid (with her chamber orchestra), in the Renaissance Chapel of Madrid and with the Acadèmia d’Orfeu. Main conductor of the Supramúsica Orchestra since 2005. He studied in the conservatories of Castellón and Valencia with Leopoldo Vidal, and also in Paris with Pierre Thibaud. He works as Music teacher in some high schools and also as instrument and Musical Language professor in some conservatories and municipal music schools, and he has collaborated with the studies of the UNED Senior. Now, he is a professor with a established job at the Sos Baynat High-school of Castellón. In 2010, he became the conductor for the Veus de Cambra chorus, from where he collaborates with groups like Spanish Brass Luur Metalls or the Corniloquio natural horn group (being this the one he premiered the show La Voz de la Naturaleza with), and so he started making concerts all over Spain, with his cooperation on the Aranjuez Ancient Music Cycle being the more outstanding one. Carles Ramon is also the conductor of the Valencian International University chorus since 2009 and also conductor of the Mediterranean Brass Band from this year on. Rafael Beltrán Moner As a result of his teaching work, he wrote the book La ambientación musical (“The musical settling”), and so he started offering intensive studies about this specialty in Madrid, Barcelona, La Coruña, Castellón, Valencia, Tenerife and in the training centre of the Rádio e Televisão de Portugal, in Lisboa. In 1994, Beltrán was member of the jury at the OTI Festival, and in 1995 he was invited as speaker at the Cinema Music Congress of the Mostra de València. As member of the Valencian Symphonic Musicians Association, some of the most notable awards he won due to his work include the first place in the III International Awards of Electroacoustic Music SGAE 2003 thanks to his piece Cuarteto 189. As musical creator in the audiovisual area, he has penned several theme songs for television shows and soundtracks for multiple series and movies. He is also author of a large catalogue of chamber, choral and symphonic melodies with many pieces recorded like Suite cordobesa for cello, Missa solemne, Del poble and Recordances for guitar, Caesares as symphonic rock, etc. (Vila-real, January 20th 1936). At the age of seven, he started learning music from his father, Vicente Beltrán Cortés, then conductor of the choral group “Els XIII”. He kept studying at the Advanced School of Music of Valencia, where he was instructed in piano by Leopoldo Magenti, and learned Harmony from Eduardo Felipe and Miguel Asíns Arbó. Beltrán conducted the band Unión Musical La Lira in his city, and for many years he acted as composer and member of the light music groups until his transfer to Madrid in 1964, where he worked as music presenter in some radio stations and also accompanying ballet shows. In 1969, he was admited by public examination in the Music Department of Televisión Española specializing in music edition, a work he combined with his job as professor in the Official Institute of Radio and Television since 1982. From his tight relationship with his natal city, we have to highlight some pieces like Missa del llaurador (“Mass of the farmer”, 1973), Missa Solemne dedicada a Vila-real (“Solemn Mass to the city of Vila-real”, 1974), Missa Popular a Sant Pasqual (“Popular Mass to St. Paschal”), Missa a Santa Maria del Madrigal (“Mass to Mary of the Madrigal”) and the chants of the Missa per al Quart Centenari de la mort de Sant Pasqual (“Mass to the Fourth Century of St. Paschal’s Death”, 1992). Among other popular themes, Vila-real en Festes (for dulzaina and band), the pasodobles Vila-realeries and Tauromaquia, and the passacaglia José Ramón Sancho and Festes del poble are some of the most notable. On February 2005, he was awarded with the Honor Medal of the City; he was also named Favorite Son of Vila-real in February 2014 and the music hall of the city will change its name to his as part of the official celebration that is taking part in 2014 as a tribute to his musical work and his distinguished contribution to the cultural heritage. Sinfonía popular (People’s Symphony) Written by the author as a tribute to the town of Vila-real, Sinfonía popular was originally conceived to be played by a band due to its harmonic sonorities, typical from this kind of orchestral formation, and was premiered by Unión Musical La Lira on December 14th 1986. In this symphony, Rafael Beltrán combined an expressive style with classical harmonic accompaniment and melody, and also with regional nuances from the folklore of Vila-real. Despite having a clear form, this piece includes a variety of themes that reflects the lyrical vitality of the people, recalling ancestral songs of festivity and solemnity, environments of deep feeling and a playful expression that brings it near to the real sensitivity of the common people. The allegretto of the first movement was written as a sonata, with an introductory motif of sixteen beats begun by the cellos, in crescendo, which is gradually completed by some other instrumental groups until reaching five harmonic voices. The modular bridge, based on the first segment, leads to the dominating motif with a cheerful melody on flute. A rhythmical link after the correspondent central replay brings back the original motif, using an enlargement in the violin section with syncopated accompaniment and the notorious involvement of the oboe and the brass to end with a new display with variations and the coming back of the second motif, now with the clarinet as a soloist and in the main tonality. A brief cadence from the clarinet leads to the first motif which, used as a coda, ends in an emphatic way with the presence of the percussion. The motif used in this first movement is not from popular origin, but has a folkloric inspiration and also a strong native nature in its melodic construction and technique. The second movement, adagietto, is made in the form of a ternary lied, and based on the popular Valencian carol “Esta nit fa bona nit…” (“This night seems a good night…”), the flugelhorn presents it complemented by some string answering. A changeover episodic phrase leads to the main segment filling the melody of the first section. The second one provides a new thematic element performed by the oboe, which returns to the main motif as a connection, enhanced and enlarged by the trumpets and the flugelhorn at unison, before bringing back the carol as a coda that concludes the segment in the very same way it began, by the sound of the flugelhorn in a delicate ending. The common scherzo is replaced in the third movement by a rondo as allegro moderato from the first notes of the popular children’s song “No me l’encendràs…” (“You won’t light it…”). The motif, made of thirty-four beats, links to the first copla in a fugue-like minor tone, after which the whole melody can be heard again. The second copla, more rhythmical and playful, begins with a brief display of the starting motif which leads to the third copla: one with a strong popular feeling where some fragments of the Vila-real folklore are easily identifiable, such as the children’s song “Plou, plou, molí nou…” (Raining, raining, new mill…”) With a melodic development, the motif makes a new appearance towards the allegro of the final movement. In fact, this is a coda with two motifs in a ternary form; the first one has answers from the multiple orchestral groups, while the second is clearly sung by the brass section until the first motif comes back, ending with some sober but solemn chords. Dansa d’amor del Colibrí (Love Dance of the Hummingbird) The paused introduction with very soft vibrations of the strings tries to instill a feeling of harmony that helps to hear the heartbeats of Nature. The tenacious rubbing of the violins, coming among wide phrases of the cellos in an intense lyricism, suggests the flowing of water in the rivers, the chromatic floral blossoming and the radiance of the imminent dawn of a new day. The quiet soundscape is soon overrun by the singing and the stirring flutter of the birds and the whispering of the beasts among the foliage, with the vital rejoicing that seems to start musically on the violas and keeps developing in a fast counterpoint until it covers the whole ensemble. The dialogue between the flutes begins above this vibrant background, reminiscing the flips and flutters of the hummingbirds in their flirtatious courting, a cheerful nuptial choreography that seems to be full of excitement but ends abruptly, such as the fleeting physical meeting between these small birds after they display their flashing erotic dance of mutual attraction. Allò que roman (That Which Remains) Being like a remnant in the memory of the joy of long past times, all this composition spins around the melody “L’entrà dels balladors” (“Entrance of the dancers”), an invitation to the festive popular dancing in the town’s square. From the beginning, the leitmotif is already shown by the cellos in a nostalgic way, being answered later in successive comings by the violins in a crescendo full of clarities, with the continuous counterpoint of the double basses until reaching a full ensemble followed by an harmonic anticlimax. The motif of the dance comes back with the cellos in an evocative lamentation of deep longing, that sounds above the soft vibration provided by the violins which are slowly joined by the string section with persistent tenacity, all while some violins try to press forward occasionally among the rhythmical waterfall, a moment where one can tell apart some beats from La Tana, another dancing song with intense popular roots. With a slow phrasing, the emotional strength fades away until the leitmotif appears again melancholically on the violas like a new call for the old dance, answered by the full orchestra in a succession of playful rhythms in constant tension, which end with three powerful final chords. Des de l’Orquestra Supramúsica, volem agrair d’una banda a tots els músics per la seua professionalitat i implicació en el projecte, a la Regidoria de Cultura de Vila-real per la confiança que sempre ens ha mostrat i pel seu recolzament en tots els aspectes, a la Unió Musical la Lira i Agrupació Filharmònica Borrianenca per la cessió dels instruments de percussió i dels locals d’assaig, als tècnics de so Juan Carlos Tomás i Pep Navarro per treure el millor de la nostra música, i a Tony Tirado pel seu enginy i la seua creativitat. El nostre agraïment especial per a Jacinto Heredia, per la seua brillant iniciativa que ha permés materialitzar un somni sorgit al voltant d’una tassa de café, així com pel seu compromís i esforç per dur endavant aquest projecte. Finalment, el nostre emocionat reconeixement al mestre Rafael Beltrán Moner per la seua música, pels seus consells artístics i per la seua amistat cap a l’Orquestra. D’una altra banda, volem agrair a tots els músics que han passat al llarg d’aquestos 25 anys, tant com a músics de faristol com a solistes i molt especialment a F. Xavier Piquer, fundador i director de l’Orquestra en la seua primera etapa. Agraïments Amb el patrocini de IL·LUSTRÍSSIM AJUNTAMENT DE VILA-REAL REGIDORIA DE CULTURA Disseny i maquetació: LOISELE Comunicación Traducció: David Heredia Pitarch Fotografies: Tony Tirado (Realitzades durant la gravació del CD) Gravació: La Seta Azul Tècnic de so: Juan Carlos Tomás Assistent de gravació: Pep Navarro Impressió: Impremta Sichet Producció: Jacinto Heredia Robres Enregistrat el dies 23 i 24 d’abril de 2014 a lÁuditori Municipal de Vila-real Rafael Beltrán Moner, EVOCACIONS Dip. legal: CS 168-2014