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ESCUELA 2 de agosto 2013 ESPAÑOLA boletín #6 Middlebury, VT EN ESTA EDICIÓN Entrevista con Carlos Saura............pp. 1-5 Carlos Saura Fotógrafo..................p. 6 ... y San Luis Buñuel subió a los altares.................p. 7 “Carlos Saura, una visión personal”.................p. 8 Entrevistas con Carlos Saura 1 Guadalupe Alonso* “Actuar y vivir”........ p. 9 Cartelera de cine......p. 10 Anuncios.................p. 11 Calendario...............p. 12 Flamenco, El jardín de las delicias y Cría cuervos, entre una extensa filmografía, han sido quizá las películas que definieron el carácter cinematográfico de uno de los directores españoles más reconocidos: Carlos Saura (Huesca, 1932). [...] Comenzamos por hablar sobre su próximo trabajo, una película sobre el Guernica, de Picasso. Un proyecto que me parece muy interesante. Me lo han propuesto españoles y franceses. Trata de los treinta y tres días que tardó Picasso en pintar el Guernica. También sobre su relación con Dora Maar y, en fin, todo el proceso que consumió Picasso en pintar un cuadro que le había sido encargado por la República española. Por eso la pintura está ahora en España. Había estado en Nueva York y cuando Franco murió el gobierno español lo reclamó y vino a España. Dora Maar juega un papel importante. Era una fotógrafa estupenda, una mujer muy interesante. Fue la única que registró todo el proceso del Guernica y los diseños de la obra. Eso consta, existen las fotografías. Saura comenzará a rodar esta película en febrero de 2013 en el País Vasco y Francia. Es una ficción, aunque más bien está dentro de ese terreno que a mí me gusta mucho que ya no sabemos lo que es, si documental o ficción pura. Hay una historia en proceso, una evolución de Picasso, de sus amores. También de los republicanos que había en ese momento en París: Luis Bergamín, Juan Larrea, Max Aub, que luego estuvieron aquí en México. ¿Qué significado ha adquirido el Guernica con el paso del tiempo? ¿Qué representa para la España contemporánea? El Guernica ya ha pasado de lo que podía ser un cuadro sobre la guerra española. Ha pasado ese umbral y se ha convertido en el símbolo contemporáneo, el único, el más fuerte, el más potente sobre los desastres de la guerra, siguiendo el tema de Goya. He leído que ahora se está poniendo una muestra muy interesante de Munich, con El grito. Y es lo mismo, hay imágenes que pertenecen ya a la humanidad, que corresponden a esa especie de angustia de guerra, de la brutalidad de la guerra. Creo que el Guernica ya no pertenece a ningún partido, es simplemente un cuadro maravilloso sobre la guerra. ¿Qué significó dirigir cine en la España franquista? Hacíamos lo que podíamos. Yo nunca he cedido demasiado a la censura; sabía hasta dónde podíamos llegar y siempre íbamos un poco más lejos. No podíamos hacer una película sobre la guerra española desde el punto de vista republicano, era una tontería, absurdo. Pero coincidió con que yo desperté un poco más, hacía un tipo de cine más documental. He repetido alguna vez lo que hice en mi primera película, Los golfos, en el año 59, con una cámara en la mano, en la calle, en Madrid. Quería hacer un cine más imaginativo. También un poco * Revista de la Universidad de México. Nueva Época, núm. 107, enero 2013. 2 | Escuela Española | 2 de agosto 2013 influido por Buñuel, al cual admiraba mucho pero no conocía. Luego ya cuando hice Los golfos y fue nominada en el Festival de Cannes ―cosa un poco sorprendente―, ahí conocí personalmente a Luis Buñuel. Había visto alguna película suya pero no muchas y a partir de ahí esa relación me alimentó muchísimo. Como dije, quería hacer un tipo de cine más imaginativo, donde la realidad fuera más compleja, no solamente mostrar la realidad inmediata, que me parece muy bien, sino entrar un poco en los sueños, la memoria, los espejos, todo ese otro mundo maravilloso que está especialmente preparado para el cine. Más adelante, Buñuel y tú fueron grandes amigos y confidentes. Fruto de la admiración que le tenías realizaste la película Buñuel y la mesa del Rey Salomón, con la que rendiste tributo al cineasta y al amigo. Admiro mucho el cine de Buñuel, pero si me dieran a elegir lo prefiero como amigo. Era una persona extraordinaria. Tuvimos largas conversaciones, nos emborrachamos juntos, conozco bien su vida, cosas que jamás contaré. El cine de Luis nunca ha sido para mí nada sorprendente. Y es curioso, la mayor cosa que se ha dicho sobre una película mía fue cuando en Cannes le hicimos una proyección a Luis Buñuel de La prima Angélica. Salió llorando del cine y me dijo: “Carlos, me hubiera gustado a mí hacer esta película”. Eso para mí fue un orgullo. Y luego, sobre La vía láctea dijo que si le pasaba algo en esa película, la única persona que podría continuarla sería yo. Más demostración de amistad es difícil. En películas como La caza (1963) y La prima Angélica (1975) está presente la guerra civil, se respira la atmósfera de la sociedad en la época de Franco. Ambas revelan una postura antifranquista. He tratado de mostrar parte de mis recuerdos infantiles, y la guerra de España está presente. En Los golfos el tema era la dificultad de sobrevivir en España. En La caza era otra cosa. Fue una película minimalista que hicimos en cuatro semanas, con cuatro actores y muchos conejos. No teníamos luces, no teníamos nada. Casi era una película amateur, muy atrevida para la época. Tuvo una repercusión muy fuerte en Berlín, en Estados Unidos y otras partes del mundo donde se sigue exhibiendo en televisión, así que realmente ha sido un milagro. Me permitió hacer luego Peppermint frappé, La prima Angélica, en fin, hasta cuarenta y tantas películas que he hecho. Filmografía de Carlos Saura Cortos Entre éstas, El jardín de las delicias, Cría cuervos y Mamá cumple cien años, es donde se hace todavía más patente el interés por explorar los temas de la infancia y la memoria. Uno vive de lo que recuerda, de lo que le han contado y lo que imagina. Buñuel decía que no hay más que cerrar los ojos para que cada persona pueda hacerse su propia película. Y es verdad, no tienes más que cerrar los ojos e inventarte una historia. Seguramente no la vas a terminar nunca, pero es una experiencia que debería hacer todo el mundo. Creo que el cine está ahí, en nuestra cabeza. No hemos inventado nada, lo que hemos hecho ha sido transportar nuestras ideas de otra manera para que los demás puedan verlas. En Cría cuervos destaca la actuación de Geraldine Chaplin, actriz con quien Saura tuvo una larga relación, aunque muy complicada, dice: “Ahora vivo con otra actriz y sigue siendo muy complicada, pero estupenda. Ya se sabe, si una mujer además de mujer es actriz, son dos complicaciones juntas”. Y en general, de su experiencia con los actores, Carlos Saura comenta que “cuanto mejor es un actor, más delicado es. Para desdoblarse hace falta una capacidad muy grande de creerse el personaje que vas a interpretar, aunque lo racionalices, aunque seas una persona muy sensata, hay una parte ahí que hace que dejes de ser sensata porque te conviertes en otra cosa. Yo sería incapaz, no tengo capacidad para el desdoblamiento, mientras que hay quien puede ser cinco personas al mismo tiempo. Ya lo decía Pessoa en sus poemas: todos somos algo más que una persona. Sin embargo, los actores son todos los personajes que han interpretado”. Tu cine está íntimamente ligado a la música y la danza. Lo vemos en películas como Tango, Sevillana, Carmen, Flamenco. ¿De dónde viene este interés? Viene de toda la vida. Mi madre era pianista. Viví siempre escuchando música. Era una concertista con tendencia a la música romántica: Chopin, Schubert, Schumann. Desde chiquito me ha interesado primero la fotografía y luego el flamenco, pero no sé por qué. En mi casa a nadie le ha interesado el flamenco. En mi época profesional de fotógrafo estaba especializado en música y danza. En los festivales internacionales de Granada tuve oportunidad de ir a los ensayos, que siempre me han gustado más que las representaciones porque ahí se ve de verdad cómo se trabaja, el esfuerzo y la dedicación. Lo de bailar es muy complicado, exige una voluntad enorme para llegar a ser una mínima figura, incluso la mayoría no llega nunca. Sucede lo mismo que con los músicos. Fue un productor, Emiliano Piedra, quien le propuso a Saura ir a ver Bodas de sangre o Crónica del suceso de bodas de sangre, de Antonio Gades, quien se convertiría en figura esencial para algunos de sus más exitosos proyectos cinematográficos. “Antonio me hizo un ensayo en una escuela de danza en Madrid donde estaban los 1955: Flamenco 1955-6: El pequeño río Manzanares 1956: La tarde del domingo 1958: Cuenca Largometrajes 1959: Los golfos 1963: Llanto por un bandido 1965: La caza 1967: Peppermint Frappé 1968: Stress es tres, tres 1969: La madriguera 1970: El jardín de las delicias Escuela Española | 3 espejos, las barras, las ventanas. Daba a la calle de Atocha, era un estudio antiguo. Me gustó tanto la representación que traté de reproducir esa sensación, con los trajes de ensayo, todo igual, que no pareciera nunca una obra demasiado elaborada sino una cosa espontánea. Y a partir de ahí, como eso fue un éxito enorme en Cannes y en el mundo entero, luego hicimos Carmen, que ya fue la locura. De mis películas, creo que es la que ha dado más dinero en todo el mundo y se sigue proyectando, ante mi gran sorpresa porque cuando terminé la película apunté en un dietario: ‘Ahora quién va a ver esta película, a quién le va a interesar’”. Así que Antonio Gades fue un personaje definitivo en tu trayectoria. Yo sabía de flamenco, pero Antonio Gades me enseñó muchas cosas. Sobre todo porque iba con él a los ensayos a ver cómo avanzaba la obra. Hice una buena amistad con él a lo largo de tres películas, no más, porque él tenía otras cosas que hacer. Luego estuvo enfermo, pero su huella permanece en mí y en todo el baile flamenco español, sobre todo en los hombres. ¿De qué manera concibes la propuesta estética en tus películas, estas atmósferas un tanto oníricas que recreas a través de la luz y el color? En mis primeras películas había un decorado realista, por llamarlo así. Un estudio hecho, pero era una clase tal cual. En Carmen trabajamos en un pabellón de una de estas ferias españolas. Realmente lo improvisamos. A partir de ahí, sobre todo cuando hice Sevillanas, tomé la decisión de eliminar todo elemento decorativo superfluo. Por lo general en los tablados siempre hay una imagen, un telón, pero decidí que no debía haber nada, y la única forma era volver un poco a una especie de arquitectura japonesa a lo zen, con estructuras metálicas plastificadas que se podían mover, combinar e iluminar por delante y por detrás y que permitían un juego fantástico de luz. Al mismo tiempo, brindaban una libertad enorme a los artistas porque no tenían que preocuparse de que hubiera algo en el fondo que los distrajera más que la luz y el color. Hasta la última película que he hecho, Flamenco, he mantenido este tipo de cosas, pero con una evolución, incluso en Tango. Es algo muy teatral, muy operístico. He dirigido la ópera Carmen unas cuatro o cinco veces, así que me gusta también ese juego de elementos operísticos.  Otra de las pasiones que mueven al cineasta es la escritura. En 1999 publica ¡Esa luz! Saura reconoce que encuentra más satisfacción personal en las horas de encierro que dedica a la escritura y, siempre que puede, a la lectura. Calderón de la Barca y San Juan de la Cruz convergen en esta pasión. Afirma que no es un gran 1972: Ana y los lobos 1973: La prima Angélica 1975: Cría cuervos 1976: Elisa, vida mía 1978: Los ojos vendados 1979: Mamá cumple cien años 1980: Deprisa, deprisa 1981: Bodas de sangre experto en literatura; sin embargo, ha escrito ya tres novelas y va por una cuarta. “Leo de vez en cuando. Tengo muy poco tiempo para hacerlo. Me da mucha pena decirlo. Veo más cine. Es verdad que la poesía me ha interesado, por ejemplo, ‘Elisa, vida mía’ de Garcilaso”, y recuerda los versos “‘¿Quién me dijera, Elisa, vida mía, / cuando en este valle al fresco viento / andábamos cogiendo tiernas flores, / que había de ver con largo apartamiento / venir el triste y solitario día / que diese amargo fin a mis amores?’ Es un poema que me gusta mucho. O Rilke, lo he utilizado en alguna ocasión. Calderón de la Barca sí, porque creo que en El gran teatro del mundo es precursor del pirandellismo y de Bertolt Brecht. En realidad es un pionero de esto porque creó unos personajes que protestaban contra el autor soberano y decían: ‘Yo por qué tengo que hacer de pobre’. Me interesa mucho esa rebelión de los actores frente al papel que les da el autor soberano”. ¿Has encontrado que el cine te ofrece la posibilidad de expresar tus más grandes pasiones, es decir, conjuntar la imagen, la música y la escritura? Sí, claro. Por eso, las mujeres con las que he vivido ―que las quiero mucho― siempre han protestado y me han dicho que soy un egoísta. Yo les he dicho: “Es que si no fuera egoísta no podría hacer lo que quiero hacer”. Es un círculo vicioso. Si uno no se encierra en la soledad de su casa y se pone a escribir un guión y luego hace una película, pues no logra cumplir sus deseos. Si uno hace vida social, va a beber martinis y se la va bien pasando, es muy difícil hacer una película o hacer nada. Desgraciadamente, ahora que estoy haciendo la película sobre Picasso, veo que a Picasso le pasaba igual. Era un hombre que todo el día estaba dibujando y pintando, no perdía el tiempo. Y aunque los amigos se reunieran en una fiesta, él seguía trabajando. Además no bebía, bebía agua, cosa que la gente no sabe. Y las mujeres decían lo mismo: “Éste nos quiere sólo para lo que sabemos, pero para lo demás no”. Quizá por eso tuvo tantos líos y hablaban tan mal de él las mujeres. Que tendrán razón, seguro. A diferencia del cine, ¿qué te ha ofrecido la escritura? Es como dibujar. Yo a veces pinto. Es una maravilla. En España se dice: “Yo me lo guiso, yo me lo como”. Es decir, que lo que tú haces es lo que tú haces, no depende de nadie. Tienes ahí unos lápices o unos pinceles, una máquina de escribir o un computer. Intentas contar una historia y no sabes por dónde empezar, entonces es una maravilla esa sensación de ir inventando una historia. Aunque tengas más o menos la estructura en la cabeza siempre escribes más de lo que habías pensado, tiras, borras, corriges, agregas. Tienes esa sensación de que no dependes de nadie. 1981: Dulces horas 1982: Antonieta 1983: Carmen 1984: Los zancos 1986: El amor brujo 1987: El Dorado 1989: La noche oscura 1990: ¡Ay Carmela! 1991: Sevillanas 1991: El Sur 1992: Maratón 1993: ¡Dispara! 4 | Escuela Española | 2 de agosto 2013 El cine es todo lo contrario, pero también me gusta por eso. El guión es un trabajo solitario o a veces con un compañero. Luego, viene la preproducción, cuando ya empiezas a moverte para buscar un escenario, los actores y todo eso hasta que llega el rodaje que es una cosa exhaustiva, muy fuerte, muy bonita. De repente estás frente a cuatrocientas personas esperando que les digas dónde tienen que estar. Mi trabajo de edición es de sí o no frente a un computer: sí, no, a la derecha, a la izquierda, esto no, lo otro. Estás frente a esas decisiones continuamente. El cine te permite rodearte de muchas personas, realizar un trabajo muy intenso con colaboradores y está muy bien; es un cambio de ritmo muy grande. ¿Qué papel ha jugado España en tu cine? Te voy a decir una cosa: yo soy español porque he nacido en España, pero no te creas que voy ondeando la bandera de España por todo el mundo. Nunca lo he hecho y nunca lo haré. Uno nace donde nace circunstancialmente. Es verdad que las vivencias que tienes pertenecen a un lugar específico y gravitan sobre tu vida. Yo cada vez ―no quiero decirlo muy fuerte, no sea que me vayan a asesinar― creo menos en estas cosas, porque nos matamos por ello, ¿verdad? La historia demuestra que uno se mata por el territorio, por poseer esto o lo otro. Seguimos siendo animales posesivos y no hemos cambiado en absoluto; es el poder, es el dinero, es el territorio. Soy un poco escéptico en todo esto. Cuando reflexionas sobre lo que representa el Guernica, ¿consideras que hoy, ante la situación por la que pasa España, recurrir a la memoria, al pasado, resulta imprescindible? Cuando estudié religión en el colegio ―porque me obligaron― recuerdo que decían cuáles son las virtudes del alma, o algo así: memoria, entendimiento y voluntad. Yo siempre he dicho: la memoria la tengo muy mala, entendimiento, fatal, y voluntad, ninguna. Esto viene a cuento por lo que sucedió en el mundo y en España; la guerra europea bestial en la que murieron cincuenta millones de personas, y nuestra guerra civil que fue una barbaridad. Yo tengo siete hijos, y cualquiera de ellos, los más jóvenes, piensan que eso es la prehistoria. Tienen razón. Eso de la memoria es relativo, depende de lo que quieras memorizar, lo que quieras saber. Una cosa es lo que has vivido y otra lo que te cuentan que han vivido otras personas. Eso nunca lo vas a hacer tuyo. Es una tragedia. No tenemos un chip que nos permita recordar lo que hicieron nuestro padres, nuestros abuelos o tatarabuelos. Sería estupendo poder avanzar sobre algo y no tener que empezar la vida de nuevo desde el principio y cometer los mismos errores. Seguimos así. 2 Robin Lefere* A lo largo de su obra tematiza de manera muy rica la relación entre “realidad” y ficción. Se trata desde luego de un tema constante en la tradición filosófica, inevitable en la reflexión existencial, pero también de un aspecto de la práctica moderna —reflexiva, metadiscursiva— de la ficción. En su caso, se corresponde sin duda con un verdadero pensar; ¿cuáles son sus referencias culturales en la materia, además de la literatura española del Siglo de Oro? Nada más terminar Los Golfos me di cuenta de que quería trabajar más sobre la imaginación, sobre el complicado entramado del pensamiento y su relación con las imágenes. Mis referencias eran por una parte algunos autores de la literatura española del Siglo de Oro, pero también escritores como Jorge Luis Borges, al que leo de vez en cuando para refrescar la mente. Pero, claro, también el cine y los grandes imaginativos de los 60: Bergman, Fellini y Luis Buñuel. Encontré en Luis Buñuel un compañero de viaje, porque hablábamos de las mismas cosas y aun siendo tan distintos, nos entendíamos. La duplicidad de personajes, el teatro dentro del teatro —dentro del cine—, las poderosas imágenes de algunos textos (por ejemplo de María de Zayas, de Quevedo, Gracián...) Yo sé que hablar de imaginación es peligroso, pero claro está que no me refiero a los cuentos de hadas, que por cierto siempre he detestado, me refiero más bien al encuentro entre la poderosa realidad que nos rodea, que nos conmueve y violenta, y esa otra en donde partiendo de la concreción crecemos multiplicando nuestra visión, adentrándonos en terrenos más personales e íntimos. Si pasamos a las películas propiamente musicales, ¿considera que Sevillanas o Flamenco entran de lleno en el documental? ¿Se podría considerar que se corresponden con una voluntad de rescatar dicho género (en cuanto género cinematográfico algo despreciado, cuando en cambio puede aparecer como más genuinamente cinematográfico que el cine narrativo)? No lo sé y no me preocupa, creo que no son documentales aunque también lo son. Hay un deseo de contar una historia, de otra manera, partiendo a veces de la luz, de la geometría, del paso del tiempo a través de las diferentes actuaciones. Lo más importante para mí en los musicales sin argumento es que se desarrollen rítmicamente y para ello trato de conseguir una cierta armonía que nace de la música y de la danza, de la especificidad de cada * Lefere, Robin. Carlos Saura: una trayectoria ejemplar. Madrid: Visor Libros, 2011 [Fragmentos] 1995: Flamenco 1996: Taxi 1997: Pajarico 1998: Tango 1999: Goya en Burdeos 2001: Buñuel y la mesa del rey Salomón 2002: Salomé 2004: El séptimo día 2005: Iberia 2008: Fados 2009: Io, Don Giovanni 2010: Flamenco, flamenco Escuela Española | 5 número, del movimiento de la cámara y de la iluminación. El hecho de trabajar en estudio, con las estructuras metálicas cubiertas de plástico semitransparente, que se modifican con la luz, permiten ese juego rítmico que se propone. Parece ser que en una película como Tango haya trabajado de manera sistemática el simbolismo del color. Si es el caso, ¿se pue de ver en ello un aporte de V. Storaro, o considera que esto ya se daba antes, por ejemplo en Carmen? Y ¿cómo ve la relación entre códigos establecidos y propios? El paso del blanco y negro al color supuso un cambio de estrategia. Yo, como fotógrafo, había trabajado siempre en b/n pero estaba deseando enfrentarme con el color. Los principios fueron complicados porque el material que llegaba a España era sobrante y los laboratorios imponían a los directores de fotografía criterios hollywoodienses, pero terminaron por aceptar formas de iluminación menos clásicas: Luis Cuadrado y Teo Escamilla fueron pioneros en España. Siempre he procurado rodearme de los mejores directores de fotografía porque considero que tanto el sonido (y no solo la música, claro) como la fotografía, son esenciales en una película. No es fácil salir de la rutina, de lo ya establecido, y por eso considero a Vittorio Storaro como un verdadero innovador, tanto por la fuente de luz que utiliza como por su sabiduría, sabiduría demostrada en muchas películas. Entre los dos existe una relación amistosa y profesional, una simbiosis que facilita enormemente el trabajo. Aún a propósito de Tango, ¿qué le llevó a integrar el contrapunto temático y estilístico que constituye la secuencia coreográfica que evoca la época de la dictadura? Me contaron que los torturadores utilizaban tangos a todo volumen para disimular los gritos de los torturados. Tenía además otros datos que adquirí cuando hice mi película sobre la tortura: Los Ojos Vendados. Me pareció oportuno recordar la represión e hicimos un ballet sobre la violencia y la guerra. Goya en Burdeos es, antes que nada, la magnífica evocación de un genio de la pintura, y —en mi opinión— una de sus mejores películas. Ahora bien, es cierto que actualiza cierta imagen negra de España, como en las anteriores Ana y los lobos, El dorado, La noche oscura, Taxi... y la posterior El séptimo día, que todas apuntan a un país intolerante e inquisitorial, violento y fratricida, que conduce a sus personalidades más notables a la muerte o al exilio. Esto es: le ha sido reprochado que perpetuara la famosa “leyenda negra” de España, cuando —por lo menos en 1999— el país se había convertido en una democracia consolidada, anclada en la modernidad. ¿Qué opina al respecto? Creo que España es un país bárbaro, y a veces violento y visceral. Eso no quita para que muchos de nuestros grandes artistas hayan sido capaces de conciliar la violencia con la mayor sensibilidad: Goya, Buñuel, Picasso... No lo digo yo. A la salida de la proyección de Los Golfos, en el Festival de Cannes 1960, unas señoras muy elegantes comentaban indignadas: “Quel pays de sauvages”. Y a mí me pareció correcta la definición. Esto conduce a la cuestión general de su relación con los estereotipos de la cultura española, que también levantó polémicas. Pongamos el caso del flamenco: ¿lo enfoca como un tema estereotipado que hay que rescatar gracias a un tratamiento no estereotipado y que en cierta medida niega el estereotipo, o simplemente como un tema o motivo tradicional, que celebra artísticamente entre otros aspectos de la cultura ibérica? A lo mejor la preocupación por los estereotipos es un falso problema... Sobre el Flamenco hay demasiados malentendidos, ha sido un género maltratado que poco a poco va siendo respetado en todo el mundo. Ha llegado el momento de que el Flamenco se sitúe en el lugar que le corresponde. El Flamenco es un resumen multicultural. Es un milagro que de tantas mezclas saliera algo tan poderoso, original y novedoso, y que viniendo del pasado, perteneciendo al presente, se proyecte hacia el futuro aceptando otros ritmos que le enriquecen. Yo me he limitado a caminar de puntillas sobre un tema del que me queda mucho por aprender, tratando en mis musicales, por encima de cualquier otra circunstancia estética, de potenciar el talento de los artistas que participan, mirándolos actuar con el respeto que se merecen. Algunos de estos artistas son equivalentes a los más grandes divos de la ópera o a los más renombrados solistas de una orquesta. Dicho esto, el cine y mi amor por el Flamenco me han permitido descubrir nuevos talentos y expresar mi admiración por los ya consagrados. En Fados se observa un planteamiento (trans)iberista; salvo error de mi parte, éste aparece ahí por primera vez en su obra; ¿hubo algún desencadenante específico, y cómo fue percibido en Portugal? He tratado de moverme siempre dentro de las culturas que me son afines, así he realizado dos películas en Argentina: El Sur (sobre una narración de Borges) y Tango, y una en Costa Rica: El Dorado.Entre mis aficiones musicales están la música argentina y los Fados de Portugal, que escuché de niño y que siempre mantuve entre mis discos. Cuando me ofrecieron la oportunidad de hacer una película sobre los Fados no lo dudé y me preparé concienzudamente para ello. Creo que hay una cierta afinidad entre España y Portugal. Pero lo más curioso es que no se conserva el baile, cuando se sabe que existía con anterioridad. Mi tarea fue sobre todo introducir la danza en el Fado. Y tratar de establecer un puente entre Portugal y España con el Fado Flamenco. Fados se vendió a todo el mundo según los productores y fue muy bien recibida en Portugal, aunque supongo que como en Argentina con Tango hay a quienes les parece una blasfemia que un español se atreva con temas tan “nacionales”. Por fin: ¿le gustaría ser recordado por unas cuantas películas en concreto, o por su trayectoria artística (incluidas la fotografía y la escritura)? No tengo ningún interés en que se me recuerde por mi obra, para eso están otras personas, si es que les interesa lo que hice. He hecho más de 40 películas y soy único responsable de ellas, tengo 7 hijos, miles de fotografías, dibujos, discos, escritos y más de 600 cámaras fotográficas. Ese sería quizás el resumen de mi vida. Borges lo dijo así: “Un hombre se propone la tarea de dibujar el mundo. A lo largo de los años puebla el espacio con imágenes de provincias, de reinos, de montañas, de bahías, de naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de personas. Poco antes de morir, descubre que ese paciente laberinto de líneas traza la imagen de su cara”. 6 | Escuela Española | 2 de agosto 2013 Carlos fotógrafo CarlosSaura Saura, fotógrafo Además del cine, Saura también es... de la foto fija. Autorretrato con Adela, 1958 Autorretrato La costa andaluza, 1956 Mi hermano Antonio, 1949 Mi hermana María Ángeles, 1949 El castillo de Belmonte, 1956 Con mi hermana Pilar 1949 Buñuel, Chinchón 1962 Carretera de Tarancón, 1955 Por tierras de Castilla, 1955 Guadix, 1955 Escuela Española | 7 ... y San Luis Buñuel subió a los altares Carlos Saura* Cuando en 1960 conocí personalmente a Luis Buñuel, en el festival de Cannes, me di cuenta de que el ciclón de la Guerra Civil que quebró ilusiones y asesinó a algunos de sus mejores retoños no pudo con algunos poderosos árboles que hendían sus raíces en las entrañas de la tierra y que, al final de la contienda, como suele pasar a menudo, los perdedores habían ganado una guerra fratricida que dejó el suelo de España asolado y ensangrentado. Ahora que el olvido de muchos, el alzhéimer de otros, la amenaza de la próstata y que los huesos que se derriten o anquilosan precipitan al olvido, convendría recordar que, como émulo y paisano de don Francisco de Goya y Lucientes, a Luis Buñuel Portolés le tocó vivir en el centro de un huracán que sacudió el mundo. Fue testigo de tres horribles guerras y sus secuelas: dos europeas —la última, saldada con más de 50 millones de muertos, una cifra que da vértigo y que pone en duda la inteligencia del ser humano—, la otra, una guerra próxima, la Guerra Civil española, que segó la vida de familiares y amigos. No es de extrañar que siendo testigo de esa barbarie, Buñuel detestara la tecnología, a la que solía emparentar con la muerte y la destrucción, quizá olvidando que también esa tecnología, que al fin y al cabo no es más que ciencia y por tanto conocimiento, podía servir, también, para evitar el sufrimiento y ampliar nuestro conocimiento y saber. En la oscuridad de la cueva, monoshombres monoshombres de la odisea del espacio escrutan la negrura de los sueños: sueños eróticos imposibles, escaladas de poder, asesinos que pergeñan terribles crímenes en la oscuridad, pensamientos que anidan venganzas por las humillaciones sufridas... y también remansos de felicidad y placer; playas con sus palmerales y aguas transparentes, desiertos al amanecer, brumas nórdicas, bosques iluminados, y la esperanza en una vida mejor, el amanecer de un nuevo día, tal vez de un nuevo milenio... Dalí levanta la piel del mar Mediterráneo y debajo, sobre la arena, yacen Luis Buñuel y Federico García Lorca. Luis Buñuel y sus compañeros de viaje: Lorca, poeta de Nueva York y de canciones populares acompañadas al piano; Bergamín, tan delgado y elegante, tan fino y educado, de palabra fácil y aguda. Julio Alejandro, Sender, Pitaluga, Picasso, Miró, Dalí, Pau Casals, León Felipe, Cernuda, Alberti, Villegas López, Carlos Velo, ¡y tantos otros de una generación inolvidable! ¡Qué contraste su vitalidad con nuestra generación de velatorio, desencantada y aburrida, de los años de posguerra! Recuerdo una penosa proyección de Él, la película que Luis Buñuel dirigió en México, en donde críticos de campanillas del momento, y algunos amigos, dijeron inenarrables tonterías de esa obra maestra. Pero la vida es así, y como En sus últimos años, como un rectificar es de sabios, ahora monje ermitaño y medieval, “San Luis Buñuel” se entroañoraba la vida conventual y niza en los altares de una por eso se refugiaba para tracultura masificada. Muchos bajar en México y en Madrid dirán que le conocieron bien en lugares silenciosos y soli—yo me adelanto para decir tarios, quizá acompañado de que solo conocí una pequeña ese “ruido de los pensamienparcela de su vida y la amistos” que dijera San Juan de la tad que él me regaló—, y en Luis Buñuel y Carlos Saura en Cuenca en 1960. En segundo plano, Antonio Saura, hermano del cineasta. / REPRODUCCIÓN DEL LIBRO ‘SAURA X SAURA Cruz. “Si yo me muero ahora, este ágape dirán que tienen pues nada, bien, ya he vivido la clave de cómo era, cómo lo suficiente, sería horrible ser inmortal”, decía a sus 70 años. comía, cómo bebía, cómo pensaba... Se nombrarán comisiones Pero compensaba esos retiros místicos con comidas regadas con laudatorias, monumentos, panegíricos... Y Luis Buñuel, desde las vino blanco de Yepes y tinto de Rioja, y charlas con sus amigos, alturas del cumplido centenario sonreirá, con esa sonrisa suya charlas interminables, maravillosas conversaciones de una per- simpática, cazurra, aragonesa, y soltará alguno de sus temibles sona que ha vivido con pasión una época de intensos cambios, consejos amistosos: “Carlos, si me dieran el Oscar, lo arrojaría convulsiones sociales, movimientos artísticos y descubrimientos indignado al suelo y me marcharía”. “No hagas nunca publicidad científicos, que han marcado definitivamente este siglo. de tu película, eso está bien para los mediocres”. “La Palma de Oro de Cannes, nada, nada, malo... El Premio Especial del Jurado, En su despertar mañanero se miraba al espejo y se reconocía po- bueno, porque ese no depende de las intrigas. Aunque a mí los niéndose una mano en el pabellón de la oreja y accionando el au- premios, ya sabes: vanidad de vanidades...”. “La pasión es lo únidífono se preguntaba: “Luis, ¿cómo estás hoy, por la mañana?”. co que lo justifica todo, hasta el más horrible de los crímenes”. “Bien, bien, estoy bien”, respondía. En ese reconocimiento estaba “Los católicos han inventado la confesión para poder controlar implícita la sorpresa del alumbramiento de cada día. “Esta noche el último reducto de nuestra libertad: la imaginación; he tenido he soñado con carnuzo, es un sueño recurrente, montones de malos pensamientos, confesaba de chico, atormentado por las carne, de sebo, de grasa...”. Leí en alguna parte que cuando nos llamas del infierno”. “¿Qué pensamientos eran esos, hijo?”, me despertamos rompemos la frágil telaraña de los sueños. Los sue- preguntaba el cura. “Mujeres desnudas, el sexo, me masturbaños son evanescentes, y al igual que los recuerdos los manipula- ba”. “Bueno, aquí uno podía decir todo tipo de barbaridades, por mos a nuestro antojo; quedan restos de imágenes, sensaciones, ejemplo: que en mis pensamientos había matado a mi padre, terrores ancestrales, miedo a la oscuridad, caídas en el vacío... De que me acostaba con mi hermana... etcétera”. La imaginación, sueños, pesadillas y alucinaciones sabía mucho don Luis. como decía Goya, no tiene límites. *El País, 29 de julio 2013. 8 | Escuela Española | 2 de agosto 2013 “Carlos Saura, una visión personal” Antonio Saura Viernes 9, 8:30 pm, MBH 216 Antonio Saura es productor de cine y televisión, escritor/guionista, de Antonio Saura es productor deprofesor cine y teleproducción audiovisual, Antonio Saura es visión, escritor/guionista, profesor de Licenciado Geografía e Antonio Historia por la producción enaudiovisual, Saura Universidad Madrid por y es LicenciadoComplutense en Geografía de e Historia Master en Guión y ProduccióndedeMadrid Cine pory la Universidad Complutense la Columbia University de Nueva Master en Guión y Producción de York. Cine por la Columbia University de Nueva York. Como productor de cine ha producido más de 14 películas condetítulos Como productor cine tan ha importanproducido tes premios o taquilla la másdedecrítica, 14 películas con títulos como tan immuy premiada “En la ciudad sin olímites” y portantes de crítica, premios taquilla “Oculto” de Antonio Hernández, “Rencor” como la muy premiada “En la ciudad sin de Miguel Albaladejo, Tipos Duros” de límites” y “Oculto” de “Dos Antonio Hernández, Juan Martinez Moreno, “¿Y tú qué “Rencor” de Miguel Albaladejo, “Dosharías Tipos por amor?” de Saura Medrano, “síndrome” Duros” de Juan Martinez Moreno, “¿Y tú de Rabal, ” Di que de si” de JuanMedraCalvo, quéLiberto harías por amor?” Saura “Miguel y William” de Ines Rabal, Paris y las no, “síndrome” de Liberto ” Dimás que reciente “Agallas” Samuel Martin Masí” de Juan Calvo,de “Miguel y William” de teos Andrés Luque, la Nieve” Inés yParis y las más “Silencio reciente en “Agallas” de de Gerardo Herrero, y “Todo es Silencio” Samuel Martín Mateos y Andrés Luque, de José Luis Cuerda. Como productor de “Silencio en la Nieve” de Gerardo Herrero, documentales de calidad, presentó en las y “Todo es Silencio” de José Luis Cuerda. secciones oficialesdedel Festival de Berlín, y Como productor documentales de caldel Festival de Montreal “El Pollo, el pez idad, presentó en las secciones oficiales ydel el cangrejo de Joséy Luís LinaFestival real” de Berlín, del López Festival de res y en los“El Festivales Sany Sebastián y Montreal Pollo, eldepez el cangrejo Toronto de López CarlosLinares Saura, de quien real” de “Fados” José Luís y en los también produjo “Salomé, de Carlos Saura” Festivales de San Sebastián y Toronto ganadora diversos premios nacionales “Fados” dedeCarlos Saura, de quien tamebién internacionales. Asi mismo ha produciprodujo “Salomé”, ganadora de dido parapremios TVE los documentales “Algo pasa versos nacionales e internaciocon Bolaño” de Jose Lopez Linares, y nales. Asi mismo haLuis producido para TVE “La Tierra de las 1000 Orquestas” Felix los documentales “Algo pasa con de Bolaño” Cábez , “¿Quién fue Linares, Pilar Miro?” de Jose Luis López y “Ladirigido Tierra por Diego Galán, y ultimamemente “El, de las 1000 Orquestas” de Félix Cábez Silencio Cruz”, de Alessandro Pugno “¿Quién de fuelaPilar Miró?” dirigido por Diego Galán, y últimamente “El Silencio de ganador del Festival de Málaga 2013. Para ARTE produjo “Retrato de Carlos de la Cruz”, de Alessandro Pugno,Saura”, ganador JoséFestival Luis López del deLinares. Málaga 2013. Para ARTE produjo “Retrato de Carlos Saura”, de ComoLuis productor televisión, con su empreJosé López de Linares. sa ZEBRA PRODUCCIONES ha producido más de 1000 horas de y entretenimiento Como productor deficción televisión, con su emprepara Telemadrid, Canal 9,ha TVE, Antena 3y la sa ZEBRA PRODUCCIONES producido más Televisión de Asturias entre otras. de 1000 horas de ficción y entretenimiento para Telemadrid, Canal 9, TVE, Antena 3 y la En 2013 hadecreado , como marca Televisión AsturiasZAMPA entre otras. de producción de cine y documentales de alta2013 gama. En ha creado ZAMPA, como marca de producción de cine y documentales de Es socio fundador de la empresa LATIDO alta gama. FILMS, una de las más destacadas agenciassocio de ventas internacionales de cine HisEs fundador de la empresa LATIDO panoamericano. FILMS, una de las más destacadas agencias de ventas internacionales de cine hisComo profesor fue el creador de la prespanoamericano. tigiosa institución de la Unión Europea “Mediaprofesor Business que de dirigió en Como fueSchool” el creador la presdos etapas entre 1990 1999, Actualmentigiosa institución dey la Unión Europea te mantiene una activa docente “Media Business School”presencia que dirigió en en varios formación de la dos etapasprogramas entre 1990 yde1999. Actualmente Unión Europea, habiendo sido director de mantiene una activa presencia docente contenidos del programa y siendo en varios programas de MEDEA formación de la actualmente socio y asesorsido del prestigiosíUnión Europea, habiendo director de simo programa Greenhouse para yel desacontenidos del programa MEDEA sienrrollo de documentales y es miembro del do actualmente socio y asesor del presticomité artístico de Script East. giosísimo programa Greenhouse para el desarrollo de documentales y es miembro Aparte, haartístico sido director de cursos del comité de Script East. de formación en Brasil, México, Chile y Puerto Rico, entre Aparte, ha otros. sido director de cursos de formación en Brasil, México, Chile y Puerto Rico, entre otros. ¡Enhorabuena! Violeta Mack-Donovan, Samuel Moody y Rosemary Sands han defendido exitosamente sus disertaciones del DML (Doctorado en Lenguas Modernas): Antonio Saura Como escritor ha participado en guiones de cine y de televisión, así como ha conComo escritor ha participado en guiones tribuido con artículos publicados en los de cine y de televisión, así como ha conmás importantes medios de España. tribuido con artículos publicados en los más importantes medios de España. Como asesor ha colaborado con el programa MEDIA de la Unión Europea en Nuevas Como asesor ha colaborado con el proTecnologías y formación audiovisual. Así grama MEDIA de la Unión Europea en Nuecomo ha asesorado en aspectos puntuales vas Tecnologías y formación audiovisual. del negocio audiovisual al ICAA, la Junta Así como ha asesorado en aspectos punde Andalucía, la Xunta de Galicia etc. Retuales del negocio audiovisual al ICAA, la cientemente ha publicado “La Presencia Junta de Andalucía, la Xunta de Galicia etc. del cine español en el mercado internacioRecientemente ha publicado “La Presencia nal” para la Fundacion Alternativas. del cine español en el mercado internacional” para la Fundacion Alternativas. En 2002 fue seleccionado como “Producer on the move” por la UE y “Producer to En 2002 fue seleccionado como “Producwatch” por la revista Variety. er on the move” por la UE y “Producer to watch” por la revista Variety. Es uno de los miembros de la Junta Directiva de la Academia de Cine Europeo. Y Es uno de los miembros de la Junta Dimiembro de la Academia de Cine Española. rectiva de la Academia de Cine Europeo. Y miembro de la Academia de Cine Española. “Léxico gastronómico en el Siglo de Oro. Su aplicación a los ámbitos semánticos del cuerpo y la sexualidad”. Sands ConversaciónRosemary con “La desamortización eclesiástica de Juan Álvarez Carlos Saura de Mendizábal: su impacto sobre la Orden Premonstratense en la España del Siglo XIX”. Violeta Mack-Donovan “La cognición del docente de lenguas sobre la Nos enorgullecemos de este gran logro y corrección de errores: un análisis de prácticas y Jueves 8, 8:30 pm, felicitamos efusivamente a nuestros nuevos creencias entre instructores” Auditorio Dana doctores. Samuel Moody Escuela Española | 9 “Actuar y vivir” (Charla) Ruth Gabriel Lunes 12, 4:30 pm, MBH 216 Nacida en San Fernando, Cádiz, Ruth Gabriel empezó a trabajar a los cinco años en programas de televisión como “La Cometa Blanca” y “Barrio Sésamo”. Cursó el bachillerato en los Estados Unidos, donde estudió en La Escuela Americana de Arte Dramático de Pasadena y ganó el certamen de teatro escolar del Sur de California. En 1992 estudió en Florencia teatro clásico en el Teatro del Oriuolo, con Gianni Sussini, teatro danza (“La inteligencia del cuerpo“) con Rafaella Rossellini y Luis Emilio Bruni, y cantó en el coro del Duomo de Florencia. A su vuelta a Madrid, empezó en el mundo del cine de la mano de Imanol Uribe con la película “Dias Contados” por la cual ganó el Goya a la Mejor Actriz Revelación (1995), el premio Mejor Actriz Revelación de La Unión de Actores, el Premio Ondas, el Ojo Crítico, y el de Mejor Actriz en el Courmayeur Noir film Festival. A partir de ahí su carrera como actriz se lanzó tanto en cine ¡Enhorabuena! Violeta Mack-Donovan, Samuel Moody y Rosemary Sands han defendido exitosamente sus disertaciones del DML (Doctorado en Lenguas Modernas): Violeta Mack-Donovan “La cognición del docente de lenguas sobre la corrección de errores: un análisis de prácticas y creencias entre instructores” Samuel Moody “Léxico gastronómico en el Siglo de Oro. Su aplicación a los ámbitos semánticos del cuerpo y la sexualidad”. Rosemary Sands “La desamortización eclesiástica de Juan Álvarez de Mendizábal: su impacto sobre la Orden Premonstratense en la España del Siglo XIX”. Nos enorgullecemos de este gran logro y felicitamos efusivamente a nuestros nuevos doctores. como en teatro y televisión, ganando otros premios como el de Mejor Actriz en La Mostra de Cine de Valencia por su película “Malamuerte”. En teatro destacan trabajos como “Crimen y Castigo” dirigida por José Carlos Plaza, “Fuente Ovejuna” dirigida por Emilio Hernández para el CAT, “La Casa de Bernarda Alba” dirigida por Amelia Ochandiano , “Verano” de Jorge Roelas, dirigida por Tamzin Townsend y “El Gran Teatro del Mundo” de Calderón, dirigida por Carlos Saura. En televisión destacan la miniserie “Nostromo” proyecto de la BBC, RAI, TVE y HBO, “Querido Maestro”, “El Comisario” y “Bandolera”. En 1997 la editorial “Llama de Amor viva” le publica “AFTERHOURS” y “LOS REFLEJOS” un cuadernito de poemas que más ade- Ruth Gabriel lante, en 2003 sería representada por ella misma en LA CASA ENCENDIDA (Madrid) con música de Manuel Balboa y dirigido por Sergio Cabrera. Ha sido ganadora del Primer Premio en el Tercer Certamen de Poesía de Aljarafesa con su poema “MADRE AGUA” (2007) Como escritora ha formado parte de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Viernes 2 8:30 pm Viernes 2, 8:30 pm Teatro Wright Teatro Wright 10 | Escuela Española | 2 de agosto 2013 14 6 3 martes sábado BLANCANIEVES Pablo Berger Drama España 2012 Ganadora de 10 Goyas (de 18 nominaciones) a mejor Película, Guión Original, Dirección Artística, Dirección de Fotografía, Diseño de Vestuario, Canción original, Música original, Maquillaje y/o Peluquería, Actriz Revelación y Interpretación Femenina Protagonista. 5 lunes CARMEN Carlos Saura Romance España 1983 4 104 minutos Esta película muda es una versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. 102 minutos TANGO Carlos Saura domingo CRÍA CUERVOS Carlos Saura Drama España 1975 112 minutos Esp./Arg. 1998 117 minutos Mario Suárez es un maduro director de cine que está atravesando una crisis, pues su mujer lo ha abandonado a causa de una depresión. Él intenta refugiarse en la película que está rodando sobre el tango y acaba enamorándose de la protagonista, una bailarina cuyo amante es un mafioso que ha invertido dinero en la producción. Ana recuerda todo lo ocurrido desde de la muerte de su padre, veinte años antes. Su hija, a sus nueve años, cree tener poder sobre la vida y la muerte de quienes viven con ella. Hay otro poder que Ana cree poseer: el de invocar la presencia de su madre. Con ella, muerta hace años, revive una relación llena de ternura y, a veces, de dominio. Narra la historia de Antonio, el director de una compañía de baile que está trabajando en el montaje de la “Carmen” de Bizet. Cuando encuentra a la protagonista ideal, que también se llama Carmen, inicia con ella una relación enfermiza que reproduce el libreto de la ópera. “Carmen” es una historia de amor y celos en donde el deseo aniquilador conduce a los personajes inexplorablemente a la destrucción. No vale la pena racionalizar los hechos que conforman la historia; la fuerza de los mismos es suficiente para ir creando esa espiral que se va cerrando hasta el drama final. La historia de Carmen es la historia de una obsesión devoradora. Historia de amor y desamor. Musical 7 miércoles GOYA EN BURDEOS Carlos Saura Drama España 1999 104 minutos A los 82 años, exiliado en Burdeos con Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, el pintor Francisco de Goya reconstruye para su hija Rosario los acontecimientos que marcaron su vida. Una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama. Escuela Española | 11 Humor Mafalda es una tira cómica desarrollada por el humorista gráfico Quino. Aparece por primera vez en 1964 en “Gregorio”, suplemento de humor de la revista Argentina “Leoplán”, que publica 3 tiras. Este personaje homónimo se muestra preocupada por la humanidad y la paz mundial, y se rebela contra el mundo legado por sus mayores. Eventos Sábado 10 (McCullough) 3:00 pm 9:00 pm 11:00 pm Ceremonia Doctorado Honoris Causa Cabaret Baile Carlos Saura El fin de semana (20 y 21 de julio) se puede llamar a: Verónica Muñoz (410) 340-5402 [email protected] o a Joseph Casillas (602) 561-9875 [email protected] En caso de emergencia: Además, siempre se puede llamar al departamento de Public Safety (802) 443-5911 a todas horas, incluso en fines de semana. 12 | Escuela Española | 2 de agosto 2013 os MARTES Coro: 1:00-1:45 pm, Capilla Mead a y Voleibol: 4:00-5:30 pm Cancha detrás de Milliken MIÉRCOLES l d es LUNES l Calendario Semanal os LUNES VIERNES y Fútbol: 4:00-5:30pm Cancha detrás del gimnasio JUEVES 2 Teatro: La vida no vale nada 8:30 pm (Teatro Wright) viernes 3 Partido de Fútbol vs Escuela Italiana 9:00 am (cancha de fútbol americano) Festival de cine internacional: Blancanieves 9:30 pm (MBH 216) 4 Final de Voleibol vs Escuela Francesa 4 pm (Cancha frente al Grill) Película: Cría Cuervos 8:30 pm (MBH 220) sábado domingo 5 lunes 6 martes 7 miércoles 8 jueves Radio: 2:30 pm 91.1 FM Estrategias para com. oral: 4:30-5:30 pm (Ross 3) Salsa: 5:30-6:30 pm (Coltrane) Película: Carmen 8:30 pm (MBH 220) Clínica de pronunciación: 5:45-6:30 pm (MBH 303) Jota Castellana: 3:00-4:00 pm (Coltrane) Tertulia: 4:00-5:00 pm (Ross 3) Tango: 5:30-6:30 pm (Coltrane) Película: Tango 8:30 pm (MBH 216) Club del Quijote: 2:30-3:30 pm (Coltrane) Entre Amigos: 2:30-3:30 pm (Ross 3) Clínica de escritura graduados: 3:30-5:00 pm (Coltrane) Película: Goya en Burdeos 8:30 pm (MBH 220) Cocina: 5:00-7:30 pm (Coltrane) Club de cine principiantes: 3:00-5:00 pm (MBH 219) Conversación con Carlos Saura 8:30 pm (Auditorio Dana)