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I Congreso de Periodismo Cultural
Presentación
Dar cuenta de las creaciones literarias, teatrales, musicales,
pictóricas, cinematográficas… He aquí la misión del periodismo
cultural.
Hacerlo de tal modo que la integridad de las obras quede a salvo,
que llegue a los lectores con la impecable factura con que fueron
concebidas; que la vitalidad creativa del sector cultural contagie
entusiasmo y respeto. Con una visión crítica, razonable,
fundamentada. Consciente de su influencia en la construcción del
gusto y la elección de lo mejor.
De todo esto hablarán los periodistas culturales en su primer
Congreso de Periodismo Cultural. Profesionales de todos los
sectores (prensa, radio, televisión y medios on line) se reunirán
en Santander el 10 y 11 de abril para abordar los dilemas y transformaciones de una crucial especialidad profesional.
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Mesas y temas
1. Periodismo cultural: crítica y crónica del presente
2. Cultura del conocimiento o industria del entretenimiento: audiencias o
prestigio
3. Territorios culturales y lingüísticos españoles
4. Crítica literaria y periodismo cultural: disputas familiares
5. El futuro es ahora: tendencias, repliegues y resistencias
6. Radio pública y radio privada: la seducción de la intimidad
7. Los medios on line y el principio de garantía
8. Los saberes del periodista cultural: el especialista
9. Difundir, divulgar o popularizar: la cultura en la televisión
10. La revista cultural como vestigio heroico y promesa
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Intervendrán
1. Antón Castro, director del suplemento Artes y Letras del Heraldo de
Aragón.
2. César Coca, adjunto a la dirección y coordinador del suplemento
Territorios de El Correo Español. El Pueblo Vasco.
3. Berna González Harbour, editora de Babelia.
4. Jordi Nopca, director del suplemento literario Ara Llegim del diario Ara.
5. Fernando R. Lafuente, secretario de redacción de Revista de Occidente y
director de ABC Cultural.
6. Laura Revuelta, redactora jefe de ABC Cultural.
7. Angélica Tanarro, coordinadora del suplemento literario La Sombra del
Ciprés de El Norte de Castilla.
8. Sergio Vila-Sanjuán, redactor jefe del suplemento Cultura/s de La
Vanguardia.
9. Bernabé Sarabia, crítico literario de la revista El Cultural.
10. Guillermo Busutil, director de la revista Mercurio.
11. Borja Casani, editor ejecutivo de El Estado Mental.
12. Nuria Claver, coordinadora editorial de Claves de Razón Práctica.
13. Valerie Miles, editora de Granta en español.
14. Manuel Pedraz, director de Historias de Papel de RNE.
15. Jordi Martí Grau, coordinador de la revista La Maleta de Portbou.
16. Pepe Ribas, fundador de la revista Ajoblanco.
17. Carles A. Foguet, coordinador de la revista Jot Down.
18. Luis Felipe Torrente, coordinador de Cultura y Ficciones de CTXT.
Contexto y Acción.
19. Daniel Gascón, editor de Letras Libres en España.
20. Peio H. Riaño, redactor jefe de Cultura de El Confidencial.
21. Antonio Iturbe, director de la revista digital Librújula
22. Marta Peirano, directora de Cultura de ElDiario.es.
23. Emma Rodríguez, directora de la revista digital Lecturas Sumergidas.
24. Óscar López, director y presentador de Página Dos de TVE.
25. Toni Puntí, director y presentador el programa cultural Ànima de TV3.
26. Mara Torres, presentadora de La 2 Noticias de TVE.
27. Ana Borderas, periodista radiofónica. Premio Nacional de Periodismo
Cultural 2011.
28. Ignacio del Valle, director de la sección cultural Afinando los Sentidos de
Onda Cero Radio.
29. Tomás Fernando Flores, director de Radio 3 de RNE.
30. María Jesús Espinosa de los Monteros García, cofundadora y
subdirectora de la radio digital El Extrarradio.
31. Ana Romaní, directora del programa Diario Cultural de la Corporación
de Radiotelevisión de Galicia (Radio Galega)
32. Olga Ruiz, directora de la radio digital El Extrarradio.
33. Xavi Ayén, jefe de la sección de Cultura de La Vanguardia.
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Sergi Doria, periodista y crítico literario de ABC.
Víctor Fernández, jefe de Cultura de La Razón en Cataluña.
Javier Torres, jefe de Cultura de la Cadena SER.
Borja Hermoso, redactor jefe de Cultura de El País.
Manuel Llorente, redactor jefe de Cultura de El Mundo.
Carmen Lobo, redactora jefe de Cultura de La Razón.
Antonio Lucas, periodista de El Mundo.
Jesús Ruiz Mantilla, periodista de El País.
Fátima Uribarri Bilbao, periodista especializada en cultura de XL
Semanal.
Guillermo Balbona, periodista del Diario Montañés, Cantabria.
Joana Bonet, articulista de La Vanguardia..
Martín Caparrós, periodista y escritor.
Juan Cruz, adjunto al director para Cultura de El País.
Eva Díaz Pérez, responsable de la sección de Cultura de El Mundo de
Andalucía
Javier Fernández Rubio, subdirector de El Mundo de Cantabria.
Xesús Fraga, periodista de La Voz de Galicia.
Ignacio Vidal-Folch, periodista, colaborador de El País y la revista
Tiempo.
Concha Barrigós, redactora jefe de Cultura Ocio y Espectáculos de la
Agencia EFE.
Marga Meoro, directora de Marketing y Desarrollo del Centro Botín.
Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana y de El
Boomeran(g).
Giselle Etcheverry Walker, subdirectora de la Fundación Santillana y de
El Boomeran(g).
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Participantes y reflexiones
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© Vicente Almazán
Antón Castro, director del suplemento Artes y Letras del Heraldo
de Aragón
Nació en Arteixo, A Coruña, 1959. Es escritor y periodista, y trabaja desde 2001 en
el periódico Heraldo de Aragón. Es autor de más de una treintena de libros de
narrativa, poesía, periodismo, historia y cine; entre ellos El testamento de amor de
Patricio Julve (Destino, 1995, 2000, y Xordica, 2011), Golpes de mar (Destino,
2006), El paseo en bicicleta (Olifante, 2011) , Cariñena (Grupo 94, 2012), El
dibujante de relatos (Pregunta, 2013. Ilustrado por Juan Tudela), Seducción
(Olifante, 2014), o los libros juveniles El niño, el viento y el miedo (Nalvay, 2013) y
La leyenda de la ciudad sumergida (Nalvay, 2014). Es coordinador de “Artes &
Letras” del Heraldo de Aragón y ha dirigido durante más de cinco años el programa
cultural Borradores de Aragón Televisión. Ahora colabora en la emisión
cultural Por amor al arte en la misma cadena y colabora en SER-Radio Zaragoza.
Administra el blog www.antoncastro.blogia.com desde mayo de 2004. En 2013
recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural.
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Antón Castro, director del suplemento Artes y Letras del Heraldo
de Aragón
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La cultura es cada vez más necesaria. Como forma de convivencia, de
progreso, de libertad, como tratado constante de sensibilidad.
La cultura debería recuperar el terreno perdido. A veces son más
importantes los pequeños gestos, el trabajo de fondo a beneficio de
inventario, la tensión constante y la sorpresa, que la búsqueda inmediata o
demagógica de una mayoría de lectores / seguidores.
Mejor la heterogeneidad que la uniformidad. Cuanto más, variado y
profundo, mejor. La disputa por dar ofrecer un único tema, o el asunto de
moda, es loable pero nos hace más previsibles y reiterativos. Cuanto menos
se parezcan los periódicos, las radios o la tele entre sí, mejor. Hay mucho
donde mirar, mucho que contar, mucho que leer y oír.
La cultura es complejidad, variedad, ciencia, rigor, pasión y sentido crítico. Y
se puede abordar con ritmo, con entusiasmo, con imaginación y con humor.
Se trata de dar lo mejor de uno mismo con métodos y técnicas diferentes,
pero sin caer en la jerga o en lo abstruso. Hay que entender para hacernos
entender.
La cultura está desprestigiada. Y, sin embargo, está en todas partes. Todos
colaboramos a ello. Desde el colegio y los planes de estudios, que siempre
cambian para casi nada, hasta el Ministerio de Cultura. Ojalá sepamos, entre
todos, hacer ver de nuevo que Machado, Lorca, Fernán Gómez, Almodóvar,
Azcona, Los Secretos, Serrat, Savater o María Zambrano son importantes y
que ayudan a vivir, a pensar y a sentir mejor.
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César Coca, adjunto a la dirección y coordinador del suplemento
Territorios de El Correo Español. El Pueblo Vasco
Es bilbaíno, está licenciado en Ciencias de la Información y Ciencias Políticas y
Sociología, en ambos casos por la Universidad Complutense de Madrid, y es Doctor
en Periodismo por la Universidad del País Vasco. Toda su carrera profesional está
vinculada a EL CORREO, donde ingresó en 1978 como estudiante en prácticas. En
la actualidad es Adjunto a la Dirección y responsable del suplemento cultural
Territorios. Desde hace quince años, una de sus actividades es escribir reportajes y
entrevistas de temas culturales, tanto para el periódico como para elcorreo.com. Es
titular del blog Divergencias y autor de varios libros, entre ellos 'García Márquez
canta un bolero', que consiguió el premio Miguel de Unamuno de Ensayo, y
'Entrevista con la cultura', recopilación de entrevistas con 24 personalidades de
gran relevancia en ese ámbito. Además, imparte clase de Redacción Periodística en
la Universidad del País Vasco y de Periodismo Cultural en el Máster de Periodismo
de EL CORREO y la misma Universidad.
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César Coca, adjunto a la dirección y coordinador del
suplemento Territorios de El Correo Español. El Pueblo Vasco
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La crítica en los medios tradicionales y la nueva competencia: los críticos no
profesionales en el mundo digital
El nuevo papel de los medios (todos) en la difusión de la cultura ante lo
inabarcable de la oferta
La connivencia entre periodistas y creadores/intérpretes
La cultura en los nuevos formatos periodísticos
El uso de nuevas formas narrativas en el periodismo cultural (sobre todo
audiovisual)
¿Cómo ven los agentes culturales (editores, gestores, artistas, autores,…) el
periodismo cultural de hoy?
Radiografía del receptor de contenidos culturales: cómo es, qué busca, qué
opina
La cultura convertida en espectáculo. ¿Cómo la tratan los medios?
¿Qué papel cumplen hoy los suplementos culturales y a quién se dirigen?
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Berna González Harbour, editora de Babelia
Editora de Babelia, el suplemento cultural del diario El País, Berna González
Harbour ha sido responsable de las ediciones web y papel, de la sección de
Internacional, de las secciones Vida&artes y de Sociedad (Educación, Salud, Ciencia,
Igualdad, Consumo, Medio Ambiente), como Subdirectora de El País.
Anteriormente fue responsable de El País del domingo (2005-2006) y, desde
diferentes cargos, de la sección Internacional del diario nacional (2000-2005). Su
trayectoria anterior estuvo siempre vinculada al área de Internacional, donde
cubrió distintos acontecimientos: el proceso de paz en el Ulster, la etapa de Tony
Blair, la guerra del Golfo, la caída del comunismo en el Este de Europa y en Rusia,
donde fue corresponsal de El Sol (1990-1992), y de El Periódico de Catalunya
(1992-1993). Actualmente es colaboradora de la Cadena SER.
Licenciada en Periodismo, González Harbour es también autora de las novelas
‘Verano en rojo’ (RBA, Serie Negra, 2012) y ‘Margen de error’ (RBA, Serie Negra,
2014) y Los ciervos llegan sin avisar (RBA, Serie Negra, 2015)
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Jordi Nopca, director del suplemento literario Ara Llegim del
diario Ara
(Barcelona, 1983) es escritor y periodista. Licenciado en Periodismo y en Teoría de
la Literatura, ha colaborado con las publicaciones Mondosonoro, Benzina, Què fem?
y Time Out Barcelona. Actualmente es redactor del diario Ara, coordinador del
suplemento literario Ara Llegim y colaborador del programa La Tribu de Catalunya
Ràdio. En 2013 recibió el II Memorial Pere Rodeja, otorgado por el Gremio de
Libreros de Cataluña, por su labor en el campo de la divulgación literaria. Como
narrador ha publicado la novela El talent (LaBreu Edicions, 2012) y el libro de
relatos Vente a casa (L’Altra Editorial/Libros del Asteroide, 2015, Premio
Documenta).
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Jordi Nopca, director del suplemento literario Ara Llegim del
diario Ara
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El valor de la profesión periodística en la era de los blogs y la
hiperabundancia de opiniones a través de la red.
¿Es posible la convivencia entre la instantaneidad digital que los medios
exigen y la reflexividad necesaria para ejercer el periodismo cultural?
Los artículos 'obligados': cobertura de grandes premios literarios, atención
a los autores más vendidos y 'fenómenos'. ¿Qué pasa cuando la agenda
obligatoria colisiona frontalmente con el 'valor' de los libros? Comercialidad
'versus' calidad.
Un suplemento cultural en catalán en el año 2015: ¿por qué es tan difícil dar
voz a nuevos autores en lengua catalana o a autores aparentemente
minoritarios? ¿Qué entendemos por minoritario, actualmente?
Los suplementos literarios y las redes sociales: ¿una asignatura aún
pendiente en España?
Una paradoja: la prensa valora siempre positivamente la labor de las
microeditoriales, pero cada vez se dispone de menos espacio y menos
recursos, hecho que impide visibilizar ejemplos concretos de esas mismas
microeditoriales.
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Fernando R. Lafuente, secretario de redacción de Revista de
Occidente y director de ABC Cultural
(Madrid, 1955). Doctor en Filología por la Universidad Complutense, en donde ha sido
profesor en la Facultad de Filología de Literatura Hispanoamericana y de Teoría de la
Literatura y Literatura Comparada. Actualmente es director de ABC Cultural, secretario de
redacción de Revista de Occidente y director del Máster Cultura Contemporánea en el
Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset (Madrid). Ha sido profesor de la
Universidad de Lenguas Extranjeras nº 2 de Beijing (China), del Instituto de Estudios
Hispánicos de la Universidad de Amberes (Bélgica), entre otras universidades. También
fue director del Instituto Cervantes (Ministerio de Asuntos Exteriores), director general
del Libro, Archivos y Bibliotecas (Ministerio de Educación y Cultura), director del Instituto
de Cooperación Iberoamericana en Buenos Aires (Argentina). Participa en diversos
programas culturales en Radio Nacional de España y TVE, antes fue colaborador de Qué
grande es el cine (TVE), Los libros (TVE), Cine en blanco y Negro (Telemadrid), Hoy por Hoy
(Cadena Ser), A vivir que son dos días (Cadena Ser), La brújula (Onda Cero), La linterna
(Cope), La mirada crítica (Telecinco), Ruedo Ibérico (Antena 3) y en la Tertulia de la tarde
(Canal +). Ha publicado diversas monografías y numerosos ensayos sobre Borges, Ortega,
Ramón, Macedonio Fernández, Octavio Paz, Edgar Neville… En la actualidad escribe una
página en ABC Cultural bajo el título de “Cero en conducta”, una columna semanal sobre
fútbol (Real Madrid) y una página en Ocio y Cultura dedicada a los libros, el cine y las
tabernas.
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Laura Revuelta, redactora jefe de ABC Cultural
Licenciada en periodismo por la Universidad Complutense, de Madrid, actualmente
es redactora jefe del ABC Cultural, suplemento cultural del diario ABC, donde
publica, entre otros trabajos, la columna de opinion cultural “Cinco minutos de
gloria”. Cuenta ademas en la pagina web del periodico (abc.es), el blog “Entre
líneas”, en el que aborda la actualidad del mundo de la creacion. Tambien ha sido
profesora del Master de Cultura Contemporanea (Literatura, Instituciones
artísticas y Comunicacion Cultural), que se imparte en el Instituto Universitario de
Investigacion Ortega y Gasset. Ha participado en numerosos encuentros y mesas
sobre el presente y el futuro de los suplementos culturales y de la informacion
cultural en los medios de comunicacion y en los nuevos soportes periodísticos.
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Laura Revuelta, redactora jefe de ABC Cultural
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Debatir sobre los tres niveles por donde circula la información cultural en
estos momentos: páginas web, periódicos y suplementos culturales.
Reivindicación de la crítica.
¿La crítica se democratiza a través de las redes sociales?
El papel de la cultura en los medios de comunicación: ¿creciente o
decreciente?
Del blog al papel y del papel al blog, ¿caminos cruzados o paralelos?
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Angélica Tanarro, jefa de Culturas de El Norte de Castilla y
coordinadora del suplemento La Sombra del Ciprés
Escritora y periodista especializada en temas culturales, nació en Madrid. En la
Universidad Complutense se licenció en Ciencias de la información. Desde los
primeros pasos de su trayectoria profesional, que se inició en Segovia, se
especializó en el periodismo cultural y en la crítica de la cultura. En la actualidad
vive en Valladolid, ejerce su actividad profesional en el diario El Norte de Castilla,
donde es jefa de Culturas y coordinadora del suplemento cultural La sombra del
ciprés. Es autora de dos poemarios, Serán distancia y Memoria del límite, este
último con fotografías de Rafael Doctor. También ha publicado poemas y cuentos
en revistas literarias (El signo del gorrión, Los cuadernos del Matemático) y como
crítica de arte ha publicado trabajos en numerosos catálogos.
También ha ejercido la docencia. Durante siete años fue profesora de Periodismo
en la Universidad de Valladolid.
La Sombra del Ciprés comenzó a publicarse en noviembre de 2009 con el objetivo
de tomar el pulso a la actividad cultural con especial dedicación a la literatura en
todos sus ámbitos. El suplemento, que dirige Carlos Aganzo y coordina Angélica
Tanarro, dedica semanalmente varias páginas a reseñas y críticas de libros en los
que además de las novedades nacionales e internacionales no deja de lado la
actividad editorial de la comunidad de Castilla y León, ámbito de difusión del
diario. Entre sus colaboradores habituales figuran escritores como Gustavo Martín
Garzo, Jesús Ferrero, Luis Antonio de Villena o Cristina Peri Rossi. En 2013 obtuvo
el premio Líber al Fomento de la Lectura que otorga el Gremio de Editores de
España.
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Angélica Tanarro, jefa de Culturas de El Norte de Castilla y
coordinadora del suplemento La Sombra del Ciprés
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Pienso en cosas que tienen que ver con la esencia misma de nuestro
trabajo como periodistas culturales y que probablemente ya se hayan
tratado en reuniones anteriores. Me refiero, por ejemplo, a la escasa
consideración de la especialidad, como se comprueba con la oferta de
cursos de posgrado o similares.
Por otro lado está el asunto de la evolución de la información cultural
tanto en los medios audiovisuales como en la prensa escrita (hacia el
ninguneo o la banalización en muchos casos) y el papel que en esta
situación tienen los suplementos culturales, receptores de contenidos
que antes no era difícil encontrar en las páginas diarias de las secciones
de Cultura. Los suplementos escasean cuando son más necesarios que
nunca.
Y luego, desde el punto de vista del papel de Internet, un tema de
reflexión puede ser si, al tiempo que la web ofrece grandes posibilidades
de difusión, estos suplementos no pueden ser también una vía de
'protección' del papel.
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© Lisbeth Salas
Sergio Vila-Sanjuán, redactor jefe del suplemento Cultura/s de La
Vanguardia
(Barcelona, 1957), es licenciado en Historia y cursó un Master in Liberal Arts en la
Universidad de Boston con una beca Fulbright. Dedicado al periodismo cultural
desde 1977, fue jefe de cultura de El Correo Catalán, redactor jefe de El Noticiero
Universal y desde 1987 trabaja en La Vanguardia, donde es responsable del
suplemento Cultura/s.
Especialista en el mundo del libro y en información literaria, ha publicado los
ensayos periodísticos Pasando página. Autores y editores en la España democrática
(2003), El síndrome de Frankfurt (2007) y Código best seller (2011). Ha recopilado
sus textos periodísticos en Crónicas Culturales (2004) y La cultura y la vida (2013).
Dirigió, con Sergi Doria, el volumen Paseos por la Barcelona literaria (2005).
Fue comisario del Año del Libro y la Lectura 2005 y ha organizado exposiciones
antológicas de pintura como Realismo de vanguardia (1997) o Realismo en
Cataluña (1999). Es miembro de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona.
En el año 2010 publicó su primera novela, Una heredera de Barcelona, traducida a
varios idiomas. Con la segunda, Estaba en el aire, obtuvo el premio Nadal 2013. Es
autor también de la obra teatral El club de la escalera (2014).
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Sergio Vila-Sanjuán, redactor jefe del suplemento Cultura/s de La
Vanguardia
Fin ¿y comienzo? de ciclo
El periodismo cultural en España está cerrando un ciclo. Se consolidó como
especialidad en los años ochenta, vivió su momento de esplendor en los noventa y
hasta el inicio de la crisis, y actualmente afronta el reto de trabajar, con menos
medios y más problemas, en un entorno de transformación tecnológica.
Pero también la cultura española está cerrando un ciclo, el que se abrió con la
llegada de la democracia. Tenía entonces el triple reto de modernizarse ella misma,
de ayudar a modernizar el país y de entrar en un circuito internacional del que
había sido excluida. Conseguidos los objetivos, la cultura española parece haber
entrado en la misma crisis que el sistema político del país. Está desgastada y le
falta proyecto.
Los ciclos de la cultura y el periodismo cultural ¿son necesariamente simétricos? El
periodismo ¿en qué medida puede contribuir a restablecer el proyecto de la
cultura? ¿Debe hacerlo? ¿O su función ha de restringirse al testimonio, el relato y
la crítica? ¿Hay otras opciones?
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Bernabé Sarabia, crítico literario de la revista El Cultural
Catedrático de Sociología de la Universidad Pública de Navarra, doctor en Filosofía
y licenciado en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor
titular (1982-1995) en la Universidad Complutense enseñando psicología social,
metodología cualitativa y técnicas de investigación. Visiting Scholar en la University
of California (San Diego), Profesor en Uniwersytet Warszawski (Universidad de
Varsovia) y Senior Member y Visiting Fellow del Saint Antony’s College de Oxford
University.
He llevado durante años la redacción de Revista de Occidente y he sido director
adjunto de Cuenta y Razón. He colaborado con la fundación de Interacción Social y
he sido miembro de diversos consejos de redacción como Política y Sociedad,
Perspectivas o Revista Vasca de Psicología. He sido vicepresidente de la Asociación
Latinoamericana de Psicología Social, asesor del Secretario de Estado de
Universidades (2000-2004) y Director del Departamento de Sociología de la
Universidad Pública desde 2007 hasta la actualidad.
Me he especializado en metodologías cualitativas, combinando los contenidos
micro y macro de la sociología, y profundizando con especial dedicación en las
historias de vida.
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Guillermo Busutil, director de la revista Mercurio
Nace en Granada en noviembre de 1961. Es escritor y periodista. Desde 2007 es
Director de la revista Mercurio, Panoramas de Libros, de la Fundacion Jose Manuel
Lara (Premio Fomento de la lectura 2010, concedido por el Centro Andaluz de las
Letras. Junta de Andalucía); columnista de opinion y crítico literario de La Opinión
de Málaga.
Desde su inicios en el periodismo en 1979, ha trabajado en diversos medios de
comunicacion como Ideal de Granada y Diario de Granada, L´Opinion de Rabat; La
Gaceta de Málaga, la revista Ajoblanco; el periodico El Observador de la Actualidad,
Onda Cero Radio y Sur entre otros medios de comunicacion.
Dirigio la oficina de comunicacion de la Diputacion de Malaga entre 2003 y 2006.
En su trayectoria ha sido galardonado con los Premios Andalucía de la Crítica;
Unicaja de Artículos Periodísticos; Max Aub; Ciudad de San Sebastian; Julio
Cortazar; NH; Barcarola y Jerez Perchet de periodismo entre otros.
Ha publicado lo siguientes libros de relatos: Noticias del frente (2014); Vidas
Prometidas (2011. Premio Andalucía de la Crítica 2012 y Finalista del premio
Setenil al mejor libro de cuentos 2011); Moleskine (2009); Nada sabe tan bien como
la boca del verano (2005); Drugstore (2003): Marrón Glacé (1999); Individuos
S.A.(1999); Confesiones de un criminal ( 1988) y Los laberintos invisibles (1986).
Tambien forma parte de diversas antologías como Macondo boca arriba (Narrativa
andaluza actual, Universidad Nacional Autonoma de Mexico), Lo que cuentan los
cuentos (Universidad de Mexico), Cuentos al Sur, (Editorial Batarro), Relato Español
Actual (Fondo de Cultura Economica), Narrativa Española Contemporánea
(Diputacion y Universidad de Malaga) Pequeñas Resistencias (Paginas de Espuma),
Cuentos policíacos. Tinta y Pólvora (Paginas de Espuma), Contar las Olas (Lengua de
Trapo 2006); Relatos para leer en el Autobús (Cuadernos del Vigía, 2006) y Brèves.
Anthologie nouvelles d?Espagne (2008). Madrid Tales: Stories. (2012) y La poesía
experimental en España (Corona del Sur 1990)
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Guillermo Busutil, director de la revista Mercurio
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Periodismo Cultural no es la sección de espectáculos.
Periodismo Cultural especializado versus divulgativo
La calidad del conocimiento frente a la red social
Periodismo cultural como marca del medio
Periodismo Cultural: el papel frente a lo digital
¿Para qué sirve el periodismo cultural?
¿Tiene público el periodismo cultural?
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Borja Casani, editor ejecutivo de la revista El Estado Mental
Madrid 1952. Ha sido fundador y director de revistas como La Luna de Madrid
(1983-85), Sur Exprés (1986-88), Arena Internacional de Arte (1989-91), El
Europeo (de las 4 estaciones) (1992-97) El Estado Mental (2011).
Editor y productor musical entre 1994 y 2000 en los sellos El Europeo-Música y
52PM dedicados al flamenco, el jazz y la canción de autor.
Cofundador de la Galería Moriarty de Madrid en 19981. Comisario de exposiciones.
En la actualidad es editor ejecutivo del proyecto editorial El Estado Mental.
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Nuria Claver, coordinadora editorial de Claves de Razón Práctica
(1955, Huesca) Licenciada en Filosofía y Letras (Sección de Filología RománicaHispánica) por la Universidad Central de Barcelona, 1979.
Desde su fundación en 1990 hasta la actualidad es Coordinadora Editorial de la
revista CLAVES de Razón Práctica, dirigida por Javier Pradera y Fernando Savater
(en la actualidad, por Fernando Savater) y editada por PRISA Revistas (Grupo
PRISA), Madrid.
En 1995 funda con Federico Puigdevall IDEA EQUIPO EDITORIAL, S. L., en la que
realiza trabajos de coordinación, redacción, edición y corrección de textos. Desde
1987 hasta 1990: Redactora Jefe de la revista DUNIA (G+J España Ediciones); Jefe
de edición y producción (Editorial ANAGRAMA); Edición y selección de originales
(Editorial ANAYA y Editorial AGUALARGA). Redactora en la revista Mundo 2000;
Coordinacción editorial (DIFUSORA INTERNACIONAL) en Barcelona, a cargo de la
edición de las obras “Anuarios” y “Temporama de la Historia”, dirigidas por Carlos
Barral y Mario Muchnick; Corrección de estilo, redacción y selección de originales
(Editorial BRUGUERA).
Publicaciones:
2012 -Editorial Cuadernos del Laberinto la incluye en la Antología de poetas
contemporáneas, Enésima hoja.
2011 -Autora del prólogo “Palabras enamoradas” del libro Poemas al ritmo de las
estaciones, de los días y del amor, de Mª Antonia García de León, Editorial
Cuadernos del Laberinto.
2010 -Editorial Olifante la incluye en su Antología de poetas aragonesas, Yin.
2004 -Editorial Huerga y Fierro publica su libro de poesía Luz de noche en la
memoria.
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Valerie Miles, editora de Granta en español
(Nueva York, 1963). Nacida en Estados Unidos y radicada en Barcelona, Valerie Miles es
escritora, editora, traductora y docente. Cofundó la revista Granta en español en 2004
mientras dirigía la editorial Emecé en España y en la actualidad la continúa encabezando
con Aurelio Major desde Galaxia Gutenberg. También fundó la colección en español del
The New York Review of Books durante su periodo como subdirectora de Alfaguara. Es
colaboradora de The New York Times, El País, y La Nación de Argentina, y también escribió
varios años para La Vanguardia y el ABC Cultural. Escribe reportaje, ensayo y narrativa en
revistas literarias como The Paris Review, Granta, Three Percent o Words Without Borders,
entre otras. Como traductora ha vertido al inglés la obra de Fernando Aramburu e Israel
Centeno para esta última publicación, así como la de Lucía Puenzo para Granta, la novela
corta Porque ella no lo pidió de Enrique Vila Matas para New Directions, la novela Esto
también pasará de Milena Busquets para Hogarth en Estados Unidos y Harvill en el Reino
Unido, y la novela Norte de Edmundo Paz Soldán que publicará la Universidad de Chicago
en 2016. Es profesora en el posgrado de traducción literaria de la Universidad Pompeu
Fabra desde 2005. Es comisaria de la exposición Archivo Bolaño que se inauguró en el
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) en 2013, se trasladó al Centro
Recoleta de Buenos Aires y recientemente acogida por La Casa del Lector en Madrid. En la
actualidad escribe una tesis doctoral sobre su investigación en los archivos de Roberto
Bolaño desde 2008, basada en la creación de una cronología creativa que organiza la obra gran parte aún inédita– según el orden de escritura y no el de publicación, y bajo la
dirección de Victoria Cirlot y Domingo Ródenas; asimismo está editando con Azar Nafisi el
libro que dio origen a Leer Lolita en Tehran para la Universidad de Yale. Su primer libro, la
antología Mil bosques en una bellota, se publicó en 2010 y en inglés en 2014, y en otros
idiomas próximamente. Fue recibida con grandes elogios de la crítica y los lectores
estadounidenses. Además de una primera incursión en obra de la imaginación, está
preparando un libro de ensayo.
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Valerie Miles, editora de Granta en español
¿Cuál es el papel del editor en una revista o publicación cultural?
¿Cómo aunar la elegancia y la mirada crítica, sin caer en juicios de opinión burdos?
¿Cómo se logra sustancia en el contenido en una actualidad que sólo tiene el
tiempo y la paciencia para lo superficial?
¿Deberíamos dar al público lector lo que pide o deberíamos innovar para darle al
público lo que aún no sabe que quiere?
¿Cómo lograr un buen equilibrio entre descubrir talento y dar espacio a los
consabidos?
Somos los ojos y los testigos de lo que ocurre en la cultura de nuestro tiempo.
Pegamos la nariz a la ventana para atestiguar la actualidad y comunicarlo a los que
comparten nuestra coetaneidad, pero también proyectado hacia las generaciones
venideras. ¿Cómo discriminar entre lo que durará en el tiempo y lo que es
pasajera?
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Manuel Pedraz, director de Historias de Papel de RNE
Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de
Madrid. Profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.
Presidente de la Asociación de Periodistas Culturales de Andalucía “José María
Bernáldez”.
Redactor de RNE en Andalucía, donde es responsable de la información cultural.
Director y presentador de los programas culturales Minarete, Historias de papel y
El Kiosco, en RNE Andalucía; y ConTraste Flamenco, en la programación nacional
de Radio 5. Colaborador habitual del Área de Cultura de RNE y del programa “El
ojo crítico”. Ha colaborado en publicaciones culturales como la revista Mercurio o
el suplemento Culturas de La Vanguardia.
Historias de papel, que se emite desde 1993, es uno de los programas de fomento
de la lectura veteranos de la radio en España. Ha recibido los siguientes
galardones: Premio Andalucía de Periodismo 1994, por su labor de difusión de la
cultura; Premio 28 de Febrero de Periodismo 1995, por una serie de espacios
sobre "Las Rutas del Legado Andalusí"; Premio Atlántida 1995, al mejor programa
audiovisual de fomento de la lectura por "Historias de papel"; Premio Atlántida
2002 al mejor presentador de programas audiovisuales de fomento de la lectura;
Premio Andalucía de Periodismo 2003 por un programa especial de
conmemorativo del centenario del nacimiento de Luis Cernuda; Premio María
Zambrano 2004, por un programa especial sobre el centenario del nacimiento de
María Zambrano; Premio de la Feria del Libro de Sevilla 2005 por su labor de
difusión de la lectura; Premio Nacional de Fomento de la Lectura 2009 del Gremio
de Editores de España; Premio Quijote a la difusión de la Lectura 2010; Premio
Nacional de Fomento de la Lectura 2010, del Ministerio de Cultura, por su labor al
frente del programa Historias de papel.
37
Manuel Pedraz, director de Historias de Papel de RNE
El primero de ellos es el del periodismo cultural en los planes de estudios de
nuestras facultades. Creo que es un tema importante. En la primera reunión que
hicimos en Sevilla de periodistas culturales, al igual que en la que mantuvimos en
Zaragoza, se planteó la posibilidad de defender el periodismo cultural como
especialización en las facultades. El tema va íntimamente ligado también a otras
cuestiones no menos interesantes, como la de los máster de periodismo cultural, y
muy especialmente con la elaboración de un manual sobre la materia, porque la
escasa documentación que existe tiene ya algunos años. Hay experiencias en esta
línea, que podrían suscitar propuestas interesantes.
Y el otro tema que planteo es el del asociacionismo de los periodistas culturales. Ya
sabes que en Andalucía y Cataluña llevamos algunos años intentándolo con
dispares resultados. Pero impulsar asociaciones en las distintas comunidades
autónomas, que nos permitiesen crear una federación nacional de periodistas
culturales, podría beneficiarnos a todos. No es que sea solución a ninguno de los
problemas que tenemos planteados, y que van en aumento, pero sí nos permitiría
realizar reivindicaciones y actuaciones que fuesen en beneficio del periodismo
cultural.
Y relacionado con estas dos cuestiones, no estaría mal plantear la posibilidad de
impulsar algún tipo de línea editorial que permitiese que el buen periodismo
cultural que se hace en España pudiese perdurar algo más en el tiempo.
38
Jordi Martí Grau, coordinador de la revista La Maleta de Portbou
Nací en Barcelona el año 1965. Vivo en pareja y soy padre de cuatro hijos.
Licenciado en ciencias de la educación, actualmente trabajo en la revista de
pensamiento La Maleta de Portbou y soy profesor asociado de la Universitat Oberta
de Catalunya y de la Escuela Superior de música de Catalunya.
Mi actividad profesional se ha centrado principalmente en los ámbitos de la
cultura, la gestión pública y la docencia. He trabajado más de quince años en el
Ayuntamiento de Barcelona como director del Instituto de Cultura y como
delegado de cultura de la ciudad. También he sido director general de la compañía
Transit Proyectos y subdirector del Centro de Cultura Contemporánea de
Barcelona (CCCB).
Mi actividad docente ha estado siempre vinculada a las políticas y a la gestión
cultural en masters y postgrados en universidades catalanas y españolas. He
coordinado el grupo de expertos internacionales redactor de la agenda 21 de la
cultura para las ciudades y he participado en numerosos seminarios y congresos
internacionales, especialmente en América Latina.
39
40
Pepe Ribas, fundador de la revista Ajoblanco
Nacio en Barcelona. Estudio el bachillerato en los jesuitas de Sarría y Derecho en la
Universidad de Barcelona. En 1973, con 20 anos, fundo la revista libertaria
Ajoblanco, que en 1977 llego a vender 100.000 ejemplares y fue pionera en los
nuevos temas sociales, como la antipsiquiatría, los viajes, la ecología, el naturismo,
la sexualidad libre. Tambien creo la primera revista ecologista espanola, Alfalfa, y la
literaria La bañera. En 1979 dejo las publicaciones y se traslado a Menorca y
Madrid. Publico De que van las Comunas, (Ediciones La piqueta. Madrid 1980)
Kavafis (Barcanova 1982) y la novela El Rostro Perdido (Plaza y janes 1986) En
1982 funda en Madrid Puntual Ediciones, con Miguel Bose y Marisa Ares. En 1987,
tras cuatro anos en Madrid y uno en Londres, consolida su labor como agitador
independiente desligado de cualquier institucion, fundando el segundo Ajoblanco,
de la que fue su director hasta 2000. Durante este periodo Ajoblanco se convirtio
en la revista cultural mas influyente de America Latina y del Estado Espanol.
Pepe Ribas ha sido columnista de El Mundo y El Periódico de Catalunya, Diario16.
Tambien ha publicado en La Vanguardia, El País, Pagina12 y La Jornada. En 2000
dejo el periodismo activo para rescatar las voces de los anos setenta entre
estancias en Latinoamerica.
En 2007 ha publicado Los 70 a destajo, Emece (Argentina) y RBA (Espana). En
Bolsillo (Booket 2011)
En 2013 publico la novela Encuentro en Berlín, tras haber vivido en Berlín y
viajado por Ucrania, Polonia Austria y Eslovaquia. (Destino 2013)
En 2014 ha dirigido la exposicion: Ajoblanco, Ruptura, contestacion y vitalismo en
el centro cultural Conde Duque de Madrid, que va a rodar por varias ciudades
Latinoamericanas.
En la actualidad
www.ajoblanco.org.
esta
preparando
dos
libros
y
es
coordinador
de
Es maestro del FNPI (Fundacion de Nuevo Periodismo Iberoamericano
Latinoamericano).
41
Pepe Ribas, fundador de la revista Ajoblanco
Para mí un problema bastante significativo de la cultura en España, radica en la
mala formación de Humanidades en la enseñanza primaria y media. También en la
falta de una historia común de la cultura española y de España que más o menos
sea de consenso. Si algún extranjero, o español que quiera saber te pregunta: ¿Me
puedes decir un libro creíble sobre la historia de Cataluña, o de los vascos o de la
guerra de secesión? No sé qué decir, he de recomendar diez o doce títulos para
cada tema. Falta investigación consensuada. Falta contexto. Falta orden. Falta
síntesis. Hay mucha letra y la ideología suele privar en las visiones que se dan. He
hecho en falta cultura crítica comparada… También ocurre que las ciudades se han
distanciado mucho por falta de comunicación entre ellas en los últimos años. Lo
que se hace en BCN tiene poco eco en Madrid y viceversa. Muchas veces no se tiene
en cuenta las diferentes sensibilidades y tradiciones. Por ejemplo BCN es más
libertaria y autonomista. Madrid es más republicana y marxista. Valencia es más
esteticista y folclórica. El público medio conoce mal esas diferencias y, en todo
caso, son estereotipos.
Esto es previo.



Un tema a tratar es Por qué la cultura se guía por las novedades del
mercado y los índices de audiencia. Mercado contra cultura y poder contra
cultura ¿Existen espacios liberados en papel y en emplazamiento, donde no
exista amiguismo, intereses comerciales y presiones políticas? ¿Por qué no
hay debate independiente entre antagonistas, sin insultos, en los medios de
comunicación? ¿Por qué se niega la voz a los radicales? ¿Existe una casta
cultural imperativa?
¿La cultura se aprende o se enseña?
Periodismo y contra cultura. La realidad oculta, sin canon, sin institución, lo
incorrecto desde el punto de vista de la sociedad constituida. Cultura libre.
Cultura experimental. Cultura común. (Para nada esto fue el segundo
Ajoblanco, que sí fue crítico)
42
Carles A. Foguet, director de comunicación de la revista Jot Down
(Olesa de Montserrat, 1979) es politólogo y, sorprendentemente, le pagan por ello.
Junto con unos cuantos amigos, es coimpulsor del magacín cultural Jot Down. Más
de tres años después, siguen siendo amigos, probablemente su mayor logro. Antes
de Jot Down, leía, escribía y dormía bastante más que ahora. Lo que no ha
cambiado, sin embargo, es que sigue usando Nenuco.
43
Carles A. Foguet, director de comunicación de la revista Jot Down
Hace poco, durante una entrevista, me preguntaron qué era para Jot Down "la
cultura". Como me pidieron que fuera breve en la respuesta, lo fui tanto como
pude. "Todo", respondí. Sigo sin comprender sus caras de enfado ni por qué
interrumpieron la grabación, francamente: había sido una respuesta sincera. Para
nosotros, todo es susceptible de interesarnos, y después de unos años de trayecto,
todavía somos incapaces de decidir si somos muy amplios de miras o si estamos
faltos de criterio. Pero lo cierto es que seguimos abordando casi cualquier
actividad humana con la misma pasión, profundidad y rigor, sin distingos. Y así nos
va, que todavía no sabemos cómo organizar las secciones de nuestra revista y las
pocas que tenemos, son un cajón desastre. Pero nos gusta que sea así. En el fondo,
estamos convencidos de que todo puede ser cultura y de que la cultura puede ser
una sola. Que se puede desmitificar la mal llamada alta cultura y tratarla con
humor del mismo modo que nos podemos tomar las manifestaciones culturales
condenadas a la marginalidad muy en serio. En definitiva: que la cultura puede
molar. Que debe volver a hacerlo.
*Sólo un matiz a ese "todo": no busquen en nuestras páginas nada propio de la
"prensa rosa". Ahí sí podríamos discutir si eso también es cultura.
44
Luis Felipe Torrente Sánchez-Guisande, coordinador de Cultura y
Ficciones de CTXT. Contexto y Acción
(Albany, EE. UU., 1967) es periodista, guionista y documentalista, licenciado en
Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca. Coordina culturas y
ficciones en el semanario digital CTXT - Contexto y Acción. También es guionista del
programa Ochéntame otra vez (RTVE y Grupo Ganga), sobre el que ha escrito el
libro Ochéntame (Ediciones Martínez Roca, 2014).
Con Daniel Suberviola, su socio en la productora Asma Films, ha hecho los
documentales GTB x GTB (SECC, RTVE y Fundación Gonzalo Torrente Ballester,
2010), Biblioteca Nacional de España: La memoria del mañana (BNE, AC/E y RTVE,
2011) y el libro+documental Manuel Chaves Nogales: El hombre que estaba allí
(Asma Films, 2013), finalista de los Premios Goya 2014.
Ha trabajado en Canal+ como redactor de Informativos y como guionista del
programa Lo+Plus; en CNN+, donde fue redactor, editor y responsable web; en
PROEL, Promotora de Ediciones Electrónicas, donde fue responsable de proyectos
multimedia; en Telemadrid, donde fue jefe de Cultura y director del programa Los
Cinco Sentidos de la Cultura; y en Cuatro, donde fue jefe de la sección de Cultura.
Además, ha sido alumno y profesor de la Escuela de Periodismo UAM/El País.
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46
© Josu Euba
Daniel Gascón, editor de Letras Libres en España
(Zaragoza, 1981) estudió Filología Inglesa y Filología Hispánica en la Universidad
de Zaragoza. Su libro más reciente es Entresuelo (Literatura Random House, 2013).
Ha publicado los libros de relatos La edad del pavo (Xordica, 2001), El fumador
pasivo (Xordica, 2005) y La vida cotidiana (Alfabia, 2011). Fue coguionista de la
película Todas las canciones hablan de mí (2010), de Jonás Trueba. Es editor
responsable de Letras Libres España.
Escribe el blog gascondaniel.wordpress.com
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Daniel Gascón, editor de Letras Libres en España
La cultura es una conversación. Hacer una revista cultural es crear un espacio en el
que se puede desarrollar esa conversación. Te permite crear un lugar para el
debate y la discusión, llamar la atención sobre un autor o un libro, poner en
contacto culturas y generaciones distintas, examinar las ideas recibidas.
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Peio H Riaño, redactor jefe de Cultura de El Confidencial
Historiador del arte y periodista, Premio Periodismo Cultural José Luis Gutiérrez
2014. Vinculado desde hace 15 años a la información cultural es redactor jefe
Cultura en El Confidencial, ex redactor jefe Cultura en Público, jefe de redacción de
Calle 20, ha publicado en El Mundo, El País, 20 Minutos, Cultura/s de La Vanguardia,
ABC de las artes y las letras, y revistas como Matador, Mongolia o Qué Leer. Es autor
del ensayo visual Conductas envenenadas (Blur, 2007), la novela Todo lleva carne
(Caballo de Troya, 2008) y las crónicas La Gioconda. Reflejo de un mito (Debate,
2013).
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Peio H Riaño, redactor jefe de Cultura de El Confidencial
Contra el periodismo cultural
Después de tres décadas de trabajo al servicio del lavado de imagen del país, la
industria cultural, las políticas culturales y la cultura parecen apuntar hacia el
soberanismo, la autonomía y la independencia. Después de tres décadas de
práctica cultural al servicio de la promoción de la política española, y de
periodismo cultural al servicio de la promoción de la cultura al servicio de la
política, las nuevas empresas de comunicación nacen sin secciones de Cultura. El
periodismo cultural de un diario ha abusado de su apellido todo este tiempo para
alejarse de lo sustantivo -el periodismo- y establecer normas propias en la
definición de la esencia de su oficio: ¿qué es una noticia? ¿Qué es una noticia
“cultural”?
La pregunta no se ha resuelto, porque es de solución caducifolia. En este momento,
las secciones de cultura de un periódico viven atrapadas por el mundo del
marketing, convirtiendo la promoción en información. Para quienes han vivido la
muerte de un periódico, la memoria devuelve ecos de una actividad con éxitos y
fallos, pero, sobre todo, crea un fuerte vínculo con las responsabilidades sociales
de un oficio que es un servicio público con un único objetivo, tenga el apellido que
tenga: dar a conocer lo que no quieren que conozcamos. Iluminar todo lo que no es
transparente, lograr que la transparencia no nos confunda. No importa el
envoltorio, importa la noticia. Importa que nos hagamos la pregunta cada día, ¿qué
es una noticia?
De esta manera es como llego a entender para qué sirve un periodista, para qué
voy cada día a un periódico a cumplir con mi jornada laboral. Así es como uno
entiende que las nuevas tecnologías no son un problema, que la pérdida del papel
no es el apocalipsis, que el auténtico problema es la pérdida del criterio y,
finalmente, la confusión del lector. Es el momento de demostrar la independencia
de este periodismo que debe dejar de ser cultural para volver a ser eso,
periodismo; es la hora de regenerar la independencia del periodista, sin más
contratos con la empresa privada que el de su periódico.
Han pasado muchos años y urge responder por qué es necesaria la sección de
cultura de un periódico, por qué no es un espacio para desengrasar la lectura, por
qué no es una versión blanda del periodismo, por qué no es un lugar para
entretener y despistar a los problemas, por qué no convertimos al lector en un
consumidor, por qué formamos parte de la esencia del periódico, la noticia. ¿Y qué
es eso? Puntos suspensivos.
50
Antonio Iturbe, director de la revista digital Librújula
Nació en Zaragoza en 1967, creció en el barrio portuario de Barcelona y se licenció
en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1991.
Lleva más de 20 años dedicado al periodismo cultural. Ha sido coordinador del
suplemento de televisión de El Periódico, redactor de la revista de cine Fantastic
Magazine y fue director durante 19 años de la revista Qué Leer. Ha colaborado,
entre otros medios, en las secciones de libros de Protagonistas, La Cope o ICat FM o
en suplementos de cultura de diarios como La Vanguardia o Avui. Ha impartido
clases como profesor invitado en las facultades de periodismo de la Universitat
Blanquerna, Universitat Oberta de Catalunya y Abat Oliva. También ha sido
profesor invitado en el Máster de edición de la Universidad Autónoma de
Barcelona y en el Máster de Edición de la Facultad de Letras de la Universidad
Autónoma de Madrid. Es autor, entre otras, de las novelas Rectos torcidos y Días de
sal, y también de la serie de libros infantiles Los casos del Inspector Cito, traducida a
cinco lenguas.
51
Antonio Iturbe, director de la revista digital Librújula
Un tema que me parece crucial es tratar de vislumbrar la mutación del periodismo
con las nuevas herramientas de internet. Me encantaría conocer opiniones y
puntos de vista. El futuro es ahora. En mi opinión, nuestro público ya no sólo
quiere escuchar, también quiere ser escuchado. Tal vez vayamos hacia un
periodismo que hibride información + servicios de comunidad de participación. El
periodista no sólo como informador sino como líder de opinión o mediador de un
grupo activo. Además de teórica, voy a hacer una aportación práctica a ese tanteo a
través del portal del libro que arrancará en un par de semanas LIBRÚJULA.
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Marta Peirano, jefa de Cultura de eldiario.es
Ha escrito sobre cultura, ciencia /o tecnología para El Mundo, Geo, Maxim, Marie
Claire, Glamour, Playboy, Neural, entre otros. Hoy es jefa de Cultura en eldiario.es,
antes lo fue de ADN.es.
Fue la editora del La Petite Claudine y fundadora de Elástico, un colectivo
multidisciplinar con el que co-dirigió COPYFIGHT, un festival internacional sobre
modelos alternativos de Propiedad Intelectual. Fundadora de HackHackers Berlin
y Cryptoparty Berlin, también es responsable de su manual, The Cryptoparty
Handbook. Ha publicado libros sobre autómatas (El Rival de Prometeo. Vidas de
autómatas ilustres); modelos colaborativos (Collaborative Futures); sistemas de
notación (On Turtles & Dragons) y futurismo tecnológico (Futurish: Thinking Out
Loud About Futures).
Su último libro es El Pequeño Libro Rojo del activista en Red, una introducción a la
criptografía para periodistas, fuentes y medios de comunicación. Es el único libro
del mundo prologado por Edward Snowden.
53
54
© Nacho Goberna
Emma Rodríguez, directora de la revista digital Lecturas
Sumergidas
Nací un 13 de junio en Buenavista del Norte (S/C de Tenerife). En la actualidad
dirijo la revista cultural lecturassumergidas.com, que inicio su andadura en 2013 y
de la que soy fundadora junto a Nacho Goberna. Estudie Periodismo en la Facultad
de Ciencias de la Informacion de la Universidad Complutense de Madrid. Despues
de unos primeros anos como “free-lance”, una situacion que disfrute, escribiendo
artículos de cultura y sociedad para publicaciones diversas (entre ellas los
periodicos “Ya” y “Diario 16” y las revistas especializadas “Quimera”, “Que Leer” o
“DeLibros”) entre a formar parte del equipo del diario “El Mundo” desde su
nacimiento. Allí trabaje durante 23 anos como redactora especializada en libros en
la seccion de Cultura, a excepcion de un período como coordinadora del
suplemento “La Esfera”. Durante todo ese tiempo tuve la oportunidad de
entrevistar a algunas de las personalidades mas atrayentes de la literatura y el
pensamiento, desde Gabriel García Marquez a Roberto Bolano, pasando por Adolfo
Bioy Casares, Ernesto Sabato, Jose Saramago, Michael Ende, Gunter Grass, Miguel
Delibes, Francisco Ayala, Salman Rushdie, Mario Vargas Llosa, Augusto Monterroso,
Juan Marse, Emilio Lledo, Carlos Fuentes, Carmen Martín Gaite, Josefina Aldecoa,
Camilo Jose Cela, Francisco Umbral, Jose Luis Sampedro, Ana María Matute, Jose
Manuel Caballero Bonald, Javier Marías, Antonio Lobo Antunes, Gay Talese, Bret
Easton Ellis, Martin Amis…
La entrevista en profundidad es mi genero favorito, pero tambien el reportaje y la
lectura detenida y reflexiva, tanto de obras de ficcion como de pensamiento. En el
ambito Internet, y dentro de la revista lecturassumergidas.com, desarrollo con
intensidad todos esos generos periodísticos. Pienso que la cultura nos enriquece y
nos permite entender mejor el mundo en el que vivimos.
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Emma Rodríguez, directora de la revista digital Lecturas
Sumergidas
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¿A qué se debe el abandono, la crisis, del periodismo cultural? ¿En qué
momento y por qué los medios tradicionales decidieron que la cultura
no era atrayente para el lector y sí el espectáculo, y cuanto más banal,
mejor? ¿En qué momento decidieron que lo importante era entretener,
no formar, ni siquiera informar con conocimiento de causa? ¿Está
siendo ninguneado, sacrificado, el periodismo cultural, en medio de la
crisis?
¿Qué buscan los consumidores de cultura que no encuentran en los
periódicos? ¿Qué autocrítica podemos hacer? ¿En qué medida falta
diferenciación y especialización?
¿Por qué el declive de los suplementos culturales?
¿De qué manera los blogs y medios especializados en Internet están
cambiando el panorama?
¿Cómo pueden llegar a ser sostenibles esos nuevos medios?
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Óscar López, director y presentador de Página Dos de TVE
Soy periodista, especializado en temas culturales, aunque en los últimos años el
mundo del libro ocupa una parte esencial de mi trabajo, desarrollándolo
indistintamente en el medio televisivo, radiofónico y escrito.
Entre otras cosas, en televisión formé parte del equipo que fundó el programa
Continuarà en la 2 de TVE; presenté la sección de libros del programa La Columna
de Julia Otero en TV-3 durante 4 años; dirigí y presenté el programa Més llibres de
Barcelona Televisión sobre el Año del Libro y la Lectura. En esta misma cadena copresenté con Judit Mascó el magazín nocturno Betrópolis y dirigí y presenté el
programa de gastronomía y cultura Plat Combinat. Desde hace 8 años soy el
director y presentador del programa de libros Página Dos de la 2 de TVE que, entre
otros galardones, ha recibido el Premio Nacional Fomento de la Lectura 2012
otorgado por el Ministerio de Cultura.
En radio he presentado y colaborado en programas de la Cadena Ser, Catalunya
Ràdio, Onda Cero, Ona Catalana, RAC 1 y COM Radio. Actualmente realizo una
sección de libros los sábados en A vivir que son dos días de la Cadena Ser que
presenta Javier del Pino.
A nivel escrito he colaborado en diversos medios, como las revistas Qué Leer, de la
que fui miembro del equipo fundacional, Tiempo, Ajoblanco, Man o Mercurio, y
diarios como La Vanguardia y el Periódico de Cataluña, en el que, desde hace años,
publico regularmente una columna de opinión en sus páginas de cultura.
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Óscar López, director y presentador de Página Dos de TVE
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En un mundo tan audiovisual como el actual, preocupa mucho la escasa
presencia de programas culturales en las diferentes cadenas de televisión y
emisoras de radio. ¿Por qué los programadores y directivos no apuestan
por esos espacios? ¿Es solo responsabilidad de los medios públicos? ¿Qué
pasa con los medios privados que utilizan frecuencias públicas?
La información cultural relacionada con el cine, la música y los libros está
en recesión pero ¿qué ocurre con la información relacionada con el teatro,
la danza o el arte, por citar otras vertientes artísticas?
¿La información política, deportiva e incluso económica relega a un segundo
plano la información cultural? ¿La crisis ha sido una excusa para cargarse
buena parte de la información cultural?
¿Hay menos información cultural porque el público no la demanda y
prefiere otro tipo de información o si consideramos que la cultura es
esencial para la formación del individuo se deberían establecer cuotas?
De la misma manera que se habla de fomentar la lectura o el consumo
cultural entre los más jóvenes, ¿es necesario cambiar la manera de informar
sobre cultura en atención a ese público más joven?
¿La información cultural en la red es una realidad o sigue siendo muy
minoritaria? ¿La red se ha convertido en un refugio de toda esa información
cultural que ya no aparece en los medios de comunicación más
convencionales y sirve de escudo para los programadores y directivos que
la eliminan de los medios de comunicación que dirigen?
¿Es necesario una asociación estatal de periodistas culturales que aúne
esfuerzos para reivindicar la importancia de esta especialización?
58
Toni Puntí, director y presentador del programa Ànima de TV3
(Barcelona, 1966). Licenciado en Ciencias de la Información (Periodismo) por la
Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Actualmente, dirige y presenta el
programa Ànima de TV3, un programa semanal de artes escénicas y música. Ha
trabajado en el área de cultura de los Servicios Informativos de TV3 y en el
informativo de referencia La nit al dia, que presentaba y dirigía Mónica Terribas.
Ha formado parte del equipo fundador del canal 3/24 de noticias de 24 horas. Ha
dado clases de periodismo cultural en la Universitat Ramon Llull/Blanquerna. Ha
dirigido el proyecto y el lanzamiento de la revista Time Out Barcelona. Ha
presentado y moderado diversos eventos de carácter cultural. Forma part de la
junta actual de l’Associació de Periodistes Culturals de Catalunya.
59
Toni Puntí, director y presentador del programa Ànima de TV3
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¿Qué busca el periodismo cultural? El rol del periodista. Equilibrio de
contenidos en las distintas áreas.
La mirada exterior. Un mapa del periodismo cultural internacional. Modelos
de éxito y proyectos innovadores.
La mirada interior. Un mapa del periodismo cultural en España. Modelos de
éxito y proyectos innovadores.
El periodismo cultural: ¿un periodismo amable?
La cultura en los medios generalistas.
Crédito (o descrédito) de la crítica.
Televisión y Cultura
¿Cómo seducir el “no público”?
Mainstream vs. “indie”
Transversalidad de los contenidos culturales en los medios.
Formación del periodista cultural.
Los ‘prescriptores’ digitales.
Uso (y abuso) de la promoción.
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Mara Torres, periodista y presentadora de La 2 Noticias de TVE
(Madrid, 1974) es periodista licenciada por la Universidad Complutense.
Comenzó su trayectoria profesional en 1996 en la cadena Ser. En 1998 dirigió el
programa de entrevistas en profundidad A Contraluz y, posteriormente, dirigió
durante seis años el programa Hablar por hablar, líder de las madrugadas
radiofónicas.
Desde el año 2006, forma parte de los Servicios Informativos de TVE donde
presenta La 2 Noticias, el informativo más premiado de la historia de la televisión.
En 2013, presentó junto al humorista Joaquín Reyes el programa "Torres y Reyes"
del que también era subdirectora.
Desde el año 2000 imparte cursos de comunicación a directivos.
Es autora de los libros:"Hablar por hablar", "Sin ti" (finalista al mejor libro de
relatos publicado en España en el año 2006) y "La vida imaginaria" por el que fue
galardonada con el Finalista del Premio Planeta 2012. Desde enero de 2014,
publica un relato mensual en la revista Elle.
A lo largo de su trayectoria profesional ha sido reconocida con la Antena de oro, el
Micrófono de Plata, Premio AvuelaPluma a la libertad de Expresión, Premio Eaward a la Personalidad del Año, LifeStyle de las Letras, entre otros.
61
Mara Torres, periodista y presentadora de La 2 Noticias de TVE

¿Tiene la cultura suficiente presencia en los medios de comunicación?
Desde mi punto de vista, la cultura tiene reservados espacios
interesantes en prensa y muy amplios en la radio, pero se le resiste la
televisión donde la cultura sigue metida en una urna de cristal, en
programas muy específicos a deshora y con un ritmo completamente
ajeno al que tienen el resto de programas.
 Mi pregunta es: ¿sería bueno para la cultura "popularizarla" en
televisión? Muchas veces me he imaginado qué pasaría si habláramos
del cine, de la música o de la literatura como hablamos de la política, el
fútbol o la prensa del corazón. A gritos, sin pudores, sin ser
especialmente reflexivos y creando polémicas a raudales. Un debate
como aquellos míticos en los que se peleaban hablando de literatura, se
levantaban de la silla y se iban... Eso alimentaría el interés, sin duda,
aunque también supondría sacar a la cultura de ese "espacio erudito" en
el que supuestamente está protegida.
 ¿La cultura necesita a la televisión o no? Si la necesita, igual deberíamos
plantearnos ser más radicales con ella, romper los formatos actuales,
manosearla, jugar con ella, transgredirla.
62
Ana Borderas, periodista radiofónica. Premio Nacional de
Periodismo Cultural 2011
Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de
Madrid, inició su trayectoria profesional como redactora en Radio Vitoria. En 1985
se incorporó a Onda Madrid donde fue jefa de programas y se ocupó durante
cuatro años de la organización y presentación de los premios de cine que otorga
esta emisora. En 1992 se une a los servicios informativos de la Cadena SER. Estuvo
16 años al frente de La Hora Extra, el espacio informativo de la Cadena SER
dedicado por completo a la cultura. Los estrenos teatrales y cinematográficos, las
novedades editoriales, los festivales que se reparten por todo el país, las
exposiciones o las entrevistas a creadores se dan cita en este tiempo de radio .Por
la dirección y presentación de este espacio, con más de quinientos mil oyentes,
Ana Borderas fue reconocida con el Premio Nacional de Periodismo Cultural 2011.
63
Ana Borderas, periodista radiofónica. Premio Nacional de
Periodismo Cultural 2011
Por mi trayectoria como periodista radiofónica creo que podría resultar
interesante abordar, en forma de mesa redonda, la información cultural desde el
ámbito de los medios audiovisuales, tanto radio como televisión. Con la presencia
de especialistas en la materia provenientes de emisoras y canales. Analizaríamos la
cobertura de la actualidad cultural. Su enfoque y la manera de trasladar al oyente y
al espectador los hechos culturales.
64
Ignacio del Valle, director de la sección cultural Afinando los
Sentidos de Onda Cero Radio
(Oviedo, 1971) vive en Madrid.
Ha publicado ocho libros: una recopilación de cuentos, Caminando sobre las aguas
(Páginas de Espuma. 2013); y siete novelas, Busca mi rostro (Plaza & Janés. 2012),
la serie de Arturo Andrade, conformada por Los demonios de Berlín (Alfaguara.
2009. Premio de la Crítica de Asturias 2010), El tiempo de los emperadores extraños
(Alfaguara. 2006. Prix Violeta Negra del Toulouse Polars du Sud 2011, Premio de la
Crítica de Asturias 2007, mención especial Premio Dashiell Hammett 2007, Premio
Libros con Huella 2006), que ha sido llevada al cine por Gerardo Herrero como
Silencio en la nieve (2012), y El arte de matar dragones (Algaida. 2003. Premio
Felipe Trigo); Cómo el amor no transformó el mundo (Espasa. 2005), El abrazo del
boxeador (KRK. 2001. Premio Asturias Joven), De donde vienen las olas (Aguaclara.
1999. Premio Salvador García Aguilar).
Además cuenta en su haber con numerosos premios de relato. Su obra ha sido
traducida a varios idiomas. Mantiene una columna de opinión en el diario El
Comercio de Gijón y colabora en diversos medios. Dirige la sección cultural
Afinando los sentidos en Onda Cero Radio.
www.ignaciodelvalle.es
https://twitter.com/ignaciodevalle
https://www.facebook.com/ignacio.delvalle.73
http://ignaciodelvalle.blogspot.com.es/
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Ignacio del Valle, director de la sección cultural Afinando los
Sentidos de Onda Cero Radio
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El concepto de cultura como algo decorativo, que resulta erróneo,
cuando no directamente pernicioso.
La cultura no tiene que ser parcela, no es solo para élites, se debe
valorar todo en su justo término, porque tan cultura es Nicola Porpora
como Wachtmen.
Cada palabra mal puntuada, cada frase mal resuelta, cada burrada
geográfica o histórica, es un paso atrás en la comprensión de la realidad,
y por lo tanto un espacio vacío que se deja a la colonización, ya sea de
otra cultura u otra ideología.
Recordar que el conocimiento es algo lúdico, divertido, y una vez que se
adquiere el vicio, es insaciable.
Para lograr que el concepto anterior cale, hay que contar las cosas de la
mejor manera posible, es decir, yo me guío mucho por la frase de
Cervantes: "intentar contar de forma que enseñe y deleite a un mismo
punto". Es muy importante no perder nunca de vista el entretenimiento,
pero también concebido como el "admiratio" cervantino, obras de
ficción que "admiren, suspendan, alborocen y entretengan", porque si no
se retiene la atención del lector, no hay manera de inducir y promover lo
que estamos contando.
Ser honestos.
El modelo francés, que tiene la cultura en el marco de una política de
estado. Es un error pensar que aplicando tijera a la cultura ahorrará algo
este país, una insensatez incluirla dentro del apartado del lujo. La
cultura es como las raíces de esos matorrales que evitan que se
desplome toda una montaña; lo que permite la deliberación, lo que
esquiva la polarización; lo que cuestiona, lo que compara, lo que forma
el criterio...
Bien gestionada, la cultura da dinero, e incluso mucho dinero, además de
posicionar al país productor en el mundo, confiriendo capacidad de
influencia. Volvemos a las políticas de estado. Mi ejemplo preferido es
este: si la HBO fuera española, hace tiempo que hubiéramos llevado a la
pantalla la "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España" con
audiencias seguramente millonarias. "Juego de Tronos" es un capítulo
de Barrio Sésamo comparado con el cuento de Bernal Díaz del Castillo.
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Tomás Fdo. Flores, director de Radio 3
(Puertollano, Ciudad Real, en 1961) es un periodista y crítico musical español.
Director de Radio 3.
Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de
Madrid. Comenzó en la radio a finales de la década de 1970, en Radio Popular de
Puertollano. En 1984 se incorporó a la plantilla de Radio Nacional de España,
donde ha participado en programas como Zona Reservada, Alta Impedancia, Diario
Pop o Arrebato. Desde 1996 está al frente del programa de tendencias Siglo 21.
También ha presentado programas, conciertos y festivales en Televisión Española,
donde ha dirigido programas como Planeta Rock o Fuera de Serie, en la actualidad
es comentarista en el programa de La 2 Atención Obras. Colabora en el diario El
Mundo desde su fundación, ha escrito para publicaciones musicales especializadas
como Popular 1 o Rockdelux, y ha sido director del Anuario Musical de Discoplay.
También ha sido asesor de centros culturales como La Casa Encendida de Madrid.
Compagina su labor periodística con la pedagógica. Es profesor del Máster de
Radio de la Universidad Complutense de Madrid, entre otros.
Ha sido galardonado con la Antena de Oro, por la Federación de Asociaciones de
Radio y Televisión de España. Entidad formada por los profesionales de los medios
audiovisuales de todo el país.
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María Jesús Espinosa de los Monteros García, subdirectora de la
radio digital El Extrarradio
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Cardenal Herrera-CEU y D.E.A en
"Historia, Documentación y Análisis Fílmico" por la Universidad Complutense de
Madrid con una tesina sobre el director alemán Rainer Werner Fassbinder.
Actualmente es Co Founder & CEO y subdirectora de www.elextrarradio.com, una
radio digital que nace en septiembre de 2012.
En noviembre de 2013 recibe el Premio Ondas Nacional a la Innovación
Radiofónica y en Febrero de 2014 Premio Luís Arribas Castro de la Academia de la
Radio a la Innovación Radiofónica. Además ha recibido el Premio Goes de
Periodismo por la edición del reportaje “Bacha Posh: los niños inventados”.
Anteriormente, trabajó en Barcelona durante seis años como "Coordinadora de
Producción" y redactora de cultura en la Cadena COPE.
Actualmente dirige el programa de literatura El látigo de Joyce y es responsable de
la edición y postproducción de www.elextrarradio.com. También imparte clases de
Innovación Radiofónica y Emprendimiento periodístico en universidades como la
Miguel Hernández de Elche, la Universidad Cardenal Herrera-CEU, la Universidad
Internacional de Catalunya o Universidad Europea de Madrid.
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Ana Romaní, directora del programa Diario Cultural de la
Corporación de Radiotelevisión de Galicia (Radio Galega)
Noia (A Coruña) 1962. Escritora y periodista. Su trabajo en la comunicación está vinculado
a la Radio Galega (CRTVG) donde dirige desde 1990 el programa Diario Cultural que con
25 años en antena es el programa diario de información cultural más veterano que se
emite en Galicia.
Por su labor profesional ha recibidos entre otros los premios Atlántida do Gremi de
Editors de Catalunya (2008) Premio de Honra Marisa Soto da Asociación de Actores e
Actrices de Galicia (2009), Premio Asociación de Escritores y Escritoras en Lingua Galega
de Xornalismo Cultural (2013). El programa Diario Cultural ha recibido entre otros
galardones el Premio al Fomento de la Lectura en la modalidad de radio de la Federación
de Gremios de Editores de España (2007), Premio Abrente de Honra da Mostra
Internacional de Teatro (MIT) de Ribadavia (2013), Premio do Público da Feira das
Industrias Culturais de Galicia. Culturgal 2014
Como directora del programa Diario Cultural ha promovido los proyectos Narradio. 56
historias no ar ( ed Xerais 2003 ), Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico en antena
desde el año 2006, y De Cantares hoxe. Os Cantares Gallegos de Rosalía de Castro no seculo
XXI (ed Fundación Rosalía de Castro, 2013).
Participó en la creación de la revista Festa da Palabra Silenciada, y de la asociación
Mulleres Galegas na Comunicación. Forma parte de la Comisión de Igualdade del Consello
da Cultura Galega.
Es autora de los libros de poemas Palabra de Mar (1987), Das ultimas mareas (1994) ,
Arden (1998), Love me tender. 24 Pezas mínimas para unha caixa de música (2005) y
Estremas (2010), Premio AELG 2011 de Poesia, Premio da Edición al libro de poesía de
2010, Premio de Creación Literaria de Premios da Critica Galicia 2011. Coautora del
estudio Muller e Medios de Comunicación. Imaxe e Protagonismo. Responsable de la
Antoloxia de Anton Avilés de Taramancos.
Ha creado y participado en distintos proyectos artísticos relacionados con la poesía
escénica y la performance poética. Colabora y participa en publicaciones y congresos
sobre temas de información cultural, poesía, género y comunicación.
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Ana Romaní, directora del programa Diario Cultural de la
Corporación de Radiotelevisión de Galicia (Radio Galega)
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Medio radiofónico, el libro y la lectura.
La radio como soporte artístico. Experiencias realizadas en el programa
Diario Cultural de Radio Galega.
La información cultural en un medio público y en un contexto territorial con
una lengua y cultura diferenciadas. Información cultural en (de) Galicia
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Olga Ruiz, directora de la radio digital El Extrarradio
Especializada en la creación de nuevos formatos radiofónicos, tras catorce años de
experiencia en la radio convencional, en noviembre de 2012 co-funda El
Extrarradio (www.elextrarradio.com) un innovador concepto de radio on demand
que aglutina a 13 profesionales del periodismo con dos denominadores comunes:
la creatividad y el rigor periodístico. Con tan solo un año de vida, su forma de
entender el periodismo y la revisión de sus diferentes géneros fue premiada con
los dos galardones más importantes de este país: premio Ondas Nacional de Radio
a la Innovación Radiofónica 2013, Premio de la Academia Catalana de la Radio y las
Artes 2013 a la Innovación Radiofónica.
Hace solo unos meses El Extrarradio ha sido galardonado también con el premio
Carmen Goes de periodismo por el documental sonoro: “Niñas Bascha Posh”: los
niños inventados”
Actualmente compagina su labor de directora de El Extrarradio con la presencia en
Congresos, Jornadas y Master Class (ponente en Jornadas Comunicación y Empleo
de Sevilla, profesora invitada en el Máster en Edición y gestión de contenidos
digitales de ESERP, ponente en XV Congreso de Periodismo digital de Huesca,
Mastser Class en Escuela de creativos Complot Barcelona/México, Seminario
"Transmedia y nuevos formatos" de la Universitat Pompeu Fabra) entre otros.
También intenta transmitir su forma de entender la innovación radiofónica como
docente en diferentes universidades españolas. Actualmente en la Universidad
Miguel Hernández (Elche), Universitat Internacional de Catalunya y Universidad
Europea de Madrid.
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Olga Ruiz, directora de la radio digital EL Extrarradio
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La radio online vs. la radio convencional
El reto cultural en la radio online
Innovación en los géneros periodísticos
La cultura de la radioficción
La creatividad al servicio de la cultura
El sonido en las redes sociales
El oyente cultural de la radio online
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(c) Kim Manresa
Xavi Ayén, jefe de la sección de Cultura de La Vanguardia
(Barcelona, 1969) es periodista. Desde el año 2000 trabaja en la sección de Cultura
de 'La Vanguardia', diario donde también dirigió el suplemento de tendencias
'VANG' durante los años noventa. Es autor, junto al fotógrafo Kim Manresa, de
'Rebeldía de Nobel' (El Aleph, 2009), libro que reúne entrevistas a dieciséis
premios Nobel de Literatura en sus lugares de residencia y que ha sido traducido a
cuatro idiomas. Escribió, junto a Carlos Sentís, 'Memòries d'un espectador' (La
Campana, 2006), autobiografía del periodista y político catalán hasta 1950.
Recientemente ha publicado 'Aquellos años del boom' (RBA, 2014), galardonado
con el Premio Gaziel de Biografías y Memorías.
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Xavi Ayén, jefe de la sección de Cultura de La Vanguardia
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La investigación a largo plazo en periodismo cultural: libros extensos,
problemas presupuestarios, retos metodológicos, el trabajo en archivos, la
falta de biografías y testimonios de algunas grandes voces de la cultura, el
diálogo entre el periodismo y los académicos…
La amenaza del marketing: los departamentos de comunicación, el
acoso/aluvión de 'eventos' y 'novedades', la dinámica promocional…
La entrevista cultural: modelos, anécdotas, rasgos distintivos…
Las colaboraciones literarias en prensa
Los escritores que hacen de periodistas: aportaciones positivas y negativas
La crónica (periodismo narrativo): un género en auge en América Latina
pero no en España
La dinámica interna de las redacciones, la jerarquía que ocupa en ellas la
sección de Cultura
Distintos modelos de suplemento cultural. La no existencia, como en el
mundo anglosajón, de plataformas de difusión masiva para nuestros
cuentistas.
El nuevo papel de la crítica literaria: ¿crisis de prestigio?
Los medios digitales: cómo han cambiado a los demás y los rasgos
distintivos de su oferta
Los efectos de la crisis económica en los contenidos
La relación con las fuentes
-El dominio de unos países sobre otros en la información. El modelo
proteccionista y 'nacionalista' francés frente a otros
La necesidad de medios de comunicación comunes a toda el área
hispanoamericana
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Sergi Doria Alburquerque, periodista y crítico literario de ABC
(Barcelona, 1960) es doctor en Ciencias de la Comunicación, periodista y crítico del
suplemento cultural de ABC y profesor en las universidades Internacional de
Catalunya, Barcelona y Ramon Llull. Autor del libro-reportaje La Guineueta (1995)
y de Imatges 1930. Barcelonins i moderns (2004), en 2005 coeditó con Sergio VilaSanjuán Paseos por la Barcelona literaria; ha reeditado el libro de viajes del capitán
Enric Blanco Boston-Barcelona (2006). Es autor de la edición crítica de las novelas
de Ignacio Agustí, la guía literaria La Barcelona de Carlos Ruiz Zafón y la biografía
del autor de Mariona Rebull: Ignacio Agustí, el árbol y la ceniza. Acaba de publicar
en Plaza & Janés su primera novela: No digas que me conoces.
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Sergi Doria Alburquerque, periodista y crítico literario de ABC
Periodismo cultural por la excelencia
El periodista cultural -tanto si se dirige a lectores “highbrow” como si pretende
atraer al lector profano mediante la divulgación- debe seguir cultivando sus
saberes y especialidad, como los nadadores y atletas entrenan a diario para
mantener la forma física.
La facilidad de acudir a los datos en la red ha relajado un tanto a muchos
periodistas culturales que “ya no hacen los deberes como antes” para elaborar una
información. No negaremos que si se maneja bien internet y uno se sabe mover por
las links, podemos hallar documentos que ni siquiera sospechábamos sobre el
asunto del que tratamos; pero, incluso para navegar por internet, se precisa una
preparación cultural previa si no se quiere reiterar el error, decaer en el refrito, o
etiquetar como novedad aquello que ya era notorio antes de nuestro presunto
“placer del descubrimiento”.
Lamentablemente, el abuso de los dossiers precocinados por los promotores de la
industria cultural y, ciñéndonos en este caso al mundo editorial, lleva a muchos
periodistas a etiquetar de “biografías definitivas” o “revelaciones inéditas”, libros
que vuelven a vender datos o informaciones que ya se conocían. A la tercera
“biografía definitiva” de un personaje, el lector descree de sus mediadores. Y ya se
sabe, como advirtió Chesterton, que cuando uno deja de creer en Dios -en este caso
las secciones de Cultura-, acaba creyendo en cualquier cosa.
El periodismo cultural debe demostrar que de verdad vale la pena pagar por una
información en un área que los apresurados enterradores del Humanismo
consideran superflua. Y eso sólo se consigue con la preparación y la búsqueda de la
excelencia. No nos referimos al acopio de datos, sino a su adecuado proceso. Como
el título de aquella película de Jacinto Esteva, “Dante no es únicamente severo”:
para explicar la Commedia de forma asequible y despojándola de la severidad
académica, se ha de haber leído muy bien a su autor.
De esta manera, el periodista cultural se ganará la “auctoritas” que hoy parece
haber quedado en manos de blogueros y comentaristas de la red. Y eso no es una
impugnación de estos valiosos -y complementarios en el ágora culturalmediadores. El dilema ya no es “nuevos soportes tecnológicos versus
tradicionales” sino periodismo bueno o malo. Escritores o escribidores. Sólo la
excelencia y el valor de nuestras palabras salvarán el oficio.
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Víctor Fernández, jefe de Cultura de La Razón en Cataluña
Jefe de la sección de Cultura del diario La Razón en Cataluña. Ha colaborado
también en Revista de Occidente, Revista de Catalunya, Serra d'Or, La Vanguardia y
ABC Cultural.
Ha publicado los libros "Joan Abelló. De pinceles y moais", Editorial Mediterrània,
Barcelona, 1997; VV.AA., "Girona per Abelló", Galeria Carmen, Barcelona, 1997;
VV.AA., "Dalí y el Quijote", IVAM, Valencia, 2005; "Marilyn íntima", RBA, Barcelona,
2006; "Desmuntant Woody Allen", Columna, Barcelona, 2007; con Enrique Sabater,
"Josep Pla i Salvador Dalí. Situant-los en un punt", Enciclopèdia Catalana,
Barcelona, 2011; con Enrique Sabater, "Signé Dalí. La collection Sabater", Espace
Dalí, París, 2012.
Ha sido editor de los libros Salvador Dalí, "Tardes d'estiu", Cave Canis, Barcelona,
1996; Vicenta Lorca, "Cartas de Vicenta Lorca a su hijo Federico", RBA, Barcelona,
2008; Bob Woodward, "Como una moto. La vida galopante de John Belushi", Papel
de Liar, Barcelona, 2009; Pablo Suero, "España levanta el puño", Papel de Liar,
Barcelona, 2009; Federico García Lorca, "Mi pueblo y otros textos vegueros",
Barcelona, Barril & Barral, 2011; Thomas Noguchi, "Cadáveres exquisitos", Global
Rhythm, Barcelona, 2011; Salvador Dalí/Josep Pla, "Obres de Museu", Enciclopèdia
Catalana, Barcelona, 2011; Marilyn Monroe, "My Story. Memorias de Marilyn
Monroe", Global Rhtythm, Barcelona, 2011; Federico García Lorca/Salvador Dalí,
"Querido Salvador, Querido Lorquito", Elba, Barcelona, 2013; Salvador Dalí,
“Picasso y yo”, Elba, Barcelona, 2015.
Ha sido asesor de la exposición “Marilyn y el cine”, celebrada en el Palau Robert de
Barcelona en 2006 y comisario de la muestra “Federico García Lorca, Teià”,
celebrada en Teià (Barcelona), en 1994.
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Javier Torres, jefe de Cultura de la Cadena SER
Nacido en noviembre de 1962, es Licenciado en Filología Inglesa por la
Universidad de Deusto (Bilbao 1986) y obtuvo el Master de Periodismo
Universidad Autónoma-El País cinco años después. Es miembro de la V promoción
del Master de Gestión Cultural que organiza la SGAE y junto a la Universidad
Complutense.
Desde 1992 trabaja en los Servicios Informativos de la Cadena SER. Ha sido
redactor de economía, sociedad, cultura y local. También ha editado y presentado
programas como La bolsa en Hora-25 y El Campo en la SER, por el que obtuvo en
1995 el IX Premio Alimentos de España a la mejor labor informativa continuada
concedido por el Ministerio de Agricultura.
Especialista en información de tribunales económicos fue el responsable del
seguimiento e investigación, entre otros casos, de Banesto, PSV; Ercros y
Gescartera.
Enviado especial de la Cadena SER para cubrir en 1997 las elecciones generales del
Reino Unido, vivió en Buenos Aires la crisis política argentina durante diciembre
de 2001. Cinco años más tarde, visitó Bolivia y Chile para la toma de posesión del
Presidente Evo Morales y la última vuelta de las elecciones presidenciales chilenas.
Durante 7 años fue redactor de información local de Madrid hasta llegar, en mayo
de 2014, a la sección de cultura.
Como gestor cultural, es productor de la compañía Aracaladanza desde
prácticamente sus inicios, en 1995. La compañía de danza contemporánea que
dirige el coreógrafo Enrique Cabrera, ha sido reconocida con el Premio Nacional
de Teatro para la Infancia y Juventud 2010. Además, ha obtenido varios premios
Max.
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Borja Hermoso, redactor jefe de Cultura de El País (papel y
digital)
(San Sebastián, 1963). Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad
de Navarra.
Durante todo el 1983 trabajé en la emisora pública de radio Radiocadena
Española.
Entre 1986 y 1989 trabajo en Diario-16, en las secciones de Cultura, Madrid y
suplementos de fin de semana.
En 1989 me incorporo al equipo fundacional de El Mundo en calidad de
corresponsal en París, donde permanezco hasta 1994 escribiendo de política,
cultura, economía, sociedad, etc.
A finales de 1994 me incorporo a la sección de Cultura de El Mundo en Madrid en
calidad de jefe de sección. Escribo de todo tipo de temas, con preferencia por el
cine. Entre 2004 y 2007 soy redactor liberado del diario, especialmente para las
secciones de Cultura, Magazine y Crónica, tanto en papel como en web.
En octubre de 2007 me incorporo a la redacción de El País como redactor-jefe de
Cultura, puesto que sigo ocupando en la actualidad.
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Manuel Llorente, redactor jefe de Cultura de El Mundo
Nací en Logroño el 22 de diciembre de 1959.
Me licencié en CC de la Información en la Universidad Complutense, donde
también cursé dos años de Derecho.
Desde hace siete años formo parte del jurado del Premio Príncipe de Asturias de
las Letras.
Soy miembro del Patronato de la Fundación Francisco Umbral y presidente del
jurado Premio Umbral al Mejor Libro del Año.
He publicado dos libros de poesía: ‘Desmesura’ y ‘Si la palabra fuera un espejo’.
Y he expuesto con el artista Luis Alberto Portilla en tres ocasiones (él como pintor
y yo como escritor) en Santander y Burgos.
Empecé a trabajar como periodista en ‘La tarde’ de Madrid, ‘Diario 16’ y ‘EL
MUNDO’, desde su fundación y donde soy redactor jefe de Cultura desde hace más
de 15 años.
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Carmen Lobo, redactora jefe de Cultura de La Razón
Sevillana, de 1965. Tras unas frustrantes pero muy divertidas prácticas en una
radio local, comencé como becaria en ABC de Sevilla durante un calurosísimo
verano que se prolongó bastante, hasta casi octubre y, como entonces regresé a
Madrid donde vivía hacía muy poco, sólo unos meses más tarde tuve la suerte de
entrar en el majestuoso ABC de Serrano. Y, de nuevo, en la sección de Cultura; un
año aproximadamente más tarde, me incorporé al suplemento ABC Cultural, donde
repartía mi tiempo entre Libros y Cine. Once años más tarde se creaba La Razón,
diario en el que llevo desde antes de que apareciera su primer número, y allí
continúo como redactora jefe de Cultura y Espectáculos desde hace una década, día
arriba, día abajo, y, amén de las labores propias de mi cargo, escribiendo críticas de
cine y cubriendo alguna que otra entrevista de ese mismo terreno. Para bien y para
mal, nunca me he dedicado a ningún tipo de periodismo que no sea el cultural, lo
que, por otra parte, agradezco de manera profunda porque es el que siempre me
ha interesado por encima de cualquier otra materia. Y hasta que el cuerpo
aguante.
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Antonio Lucas, poeta y periodista de El Mundo
Nació en Madrid el 28 de diciembre de 1975. Es licenciado en Periodismo, redactor
de Cultura y articulista del diario El Mundo, donde ejerce su labor profesional
desde 1996. En el ámbito del periodismo desarrolla, además de las labores
informativas, una serie de entrevistas dominicales a grandes personajes de la
cultura nacional e internacional titulada En Primera Fila.
Antonio Lucas tiene además una amplia trayectoria poética. En 1996 publicó Antes
del mundo (accésit del Premio Adonais, Madrid, Rialp), en 1999 Lucernario
(Barcelona, DVD), por el que recibió el premio Ojo Crítico de Poesía 2000 que
concede RNE. En 2004 Las Máscaras (Barcelona, DVD Ediciones) y este mismo año
ha recibido el prestigioso Premio Internacional Ciudad de Melilla por el libro Los
mundos contrarios (Visor, 2009). En 2013 fue galardonado con el Premio Loewe de
Poesía por Los desengaños (Visor, 2014).
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Jesús Ruiz Mantilla, periodista de El País
(Santander, 1965) es periodista y escritor. Desde 1992 trabaja en El País, diario en
el que actualmente forma parte de la redacción de El País Semanal, es columnista
de la sección de Madrid y publica asiduamente en otras secciones como “Cultura”
y Babelia, donde ha escrito durante años sobre música, cine, teatro, danza y libros.
Ha publicado cinco novelas y el ensayo Placer contra placer. Entre su obra
narrativa destaca Los ojos no ven, una intriga con el mundo de Dalí de
fondo, Preludio, la historia de León de Vega, un pianista obsesionado con los 24
preludios de Chopin, Gordo, por el que consiguió el prestigioso premio Sent Sovì de
literatura gastronómica, Yo, Farinelli, el capón (Aguilar), una novela en la que
explora la biografía del mayor cantante castrado de todos los tiempos y Ahogada
en llamas (Planeta, 2012), una obra que aborda 50 años de la historia de Santander
desde la catástrofe del Machichaco en 1893 hasta el incendio de la ciudad, en
1941.
91
Jesús Ruiz Mantilla, periodista de El País
Plantearía el siguiente asunto: “Escoger lo sublime en medio del eclecticismo”. La
clave y donde se lo juega el periodismo cultural es en convertirse en referencia,
ganarnos la confianza de los lectores por medio de la apuesta sobre algo que vayan
a aprovechar para crecer sensible e intelectualmente en sus vidas. En este tiempo
que considero ecléctico, eso cada vez es más complicado porque si bien, el
eclecticismo es esencialmente bueno porque acoge pluralidad, falta de prejuicios y
libertad creativa, tiene sus peligros si caes en que todo vale. Ahí nos la jugamos en
serio: dentro de todo ese panorama, nuestro trabajo debe saber mostrar y apostar
por lo que merece la pena o ya, siendo exigentes, por lo sublime.
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Fátima Uribarri Bilbao, periodista especializada en cultura y de XL
Semanal
Madrid, 1965. Soy licenciada en Periodismo en la Universidad Complutense de
Madrid. Comence mi trayectoria profesional en la revista Cambio 16. He sido jefe de
Cultura de la revista Época, donde he tenido una pagina semanal dedicada a la
crítica de libros.
En el diario La Gaceta de los Negocios he sido responsable de la seccion, Un libro al
día.
En Intereconomía Television me he ocupado de la seccion de literatura del
magazine Efecto Dominó y he sido directora del programa semanal, Literatuya,
dedicado en exclusiva a los libros.
Tras una etapa como freelance —con colaboraciones en El Dominical, Ronda Iberia,
Revista Delibros, Tiempo, Excelente, Suma Cultural, Europa, Razón y fe y Mercurio—
me encargo de la seccion “Conocer” del semanario XL Semanal, el dominical que
acompana a 21 periodicos del grupo Vocento. Literatura, Historia, Arte y Ciencia
son los pilares de la seccion “Conocer”, donde realizamos reportajes extensos y
profundos.
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Fátima Uribarri Bilbao, periodista especializada en cultura y de XL
Semanal

La noticia está en el poema.
Debería ser así, pero no lo es. La noticia está en el actor de moda. ¿Cómo
podemos los periodistas cambiar esto?

La puerta de atrás.
Las secciones de cultura son las últimas, se prescinde de ellas a la mínima y
adelgazan sin freno.
Aportemos soluciones.

Tener oficio.
Qué aporta un profesional veterano a una especialidad en la que hay que
tener ciertos conocimientos, aunque sean mínimos. Qué aporta uno joven.

Cómo se cuenta la cultura
El estilo, el tono... Los blogs se prestan a la informalidad. ¿Un texto sobre
cultura debe tener un cierto nivel literario?

Suplementos y blogs
¿Sustituyen unos a otros? Cómo complementarlos.

Cultura especializada.
¿Deberíamos hacernos expertos en un campo? Nuestros colegas
norteamericanos se quejan de que los periodistas dedicados al arte están
desapareciendo en los soportes tradicionales.

Cultura cercana
Hay que encontrar el equilibrio entre la frivolidad y el academicismo
aburrido. Cultura es Ortega y Gasset y una telenovela. ¿O no?

Nuevos medios
Qué podemos inventar para difundir mejor la cultura.
94
Joana Bonet, articulista de La Vanguardia
Periodista, licenciada en Filología por la Universidad de Barcelona. Inició su
carrera a los dieciocho años, a mitad de los años ochenta, en los periódicos
leridanos Diari de Lleida y La Mañana. En 1990 empezó a escribir en el Diari de
Barcelona, y posteriormente en El País, especializándose en tendencias, cultura y
estilos de vida. Participó en el lanzamiento de Colors –con Tibor Kalman al frente–,
en Vogue París y Ronda Iberia, dirigida por Juan José Millás. En 1992 creó la
revista Woman, que dirigiría hasta 1996. Desde ese año a 2012 fue la directora de
la revista Marie Claire. En 2013 fue nombrada editora de Prisa Revistas, donde
puso en marcha la revista masculina Icon para El País, en la que sigue publicando
artículos. Actualmente es consejera editorial en Prisma Publicaciones (Grupo
Planeta).
Desde 2006 ejerce de columnista de opinión en La Vanguardia. Y también ha sido
colaboradora habitual de diferentes programas radiofónicos, como Hoy por
Hoy (Cadena Ser) y actualmente Julia en la Onda (Onda Cero). Ha dirigido el Curso
de Periodismo y Comunicación de Moda de la Universidad Politécnica de
Madrid, el Taller de Periodismo de Tendencias y Moda organizado para la Escuela
de Periodismo UAM/El País y ha participado en seminarios de la Escuela
Contemporánea de Humanidades.
También ha dirigido la serie infantil Fadapaca (TV3, 2008), con la dirección
artística de Jordi Labanda, y el programa de entrevistas “Humanos y divinos” (TVE,
2010).
Es coautora –junto a Anna Caballé– del libro Mi vida es mía y autora, entre otros,
de Hombres, material sensible, (Plaza & Janés) Las metrosesenta (La Esfera) y
Generación Paréntesis (Planeta).
95
Joana Bonet, articulista de La Vanguardia
Notas sobre el periodismo de tendencias y las entrevistas literarias
Bruce Headlam (editor del NYT) se plantea si porque algo ocurra 3 veces, eso se
convierta automáticamente en una tendencia. El editor de Media, parte de la
sección de Business, propone 3 reglas a seguir en este caso:
1. No crear una tendencia nacional de unos pocos ejemplos.
2. Las tendencias, incluso la reales, no duran para siempre.
3. Observa, no hagas predicciones.
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Martín Caparrós, periodista y escritor
(Buenos Aires, 1957) se licenció en historia en París, vivió en Madrid y Nueva York,
trabajó en prensa, radio, televisión, dirigió revistas de libros y revistas de cocina,
tradujo a Voltaire, a Shakespeare y a Quevedo, recibió el premio Planeta y el
Premio Herralde de Novela, el premio Rey de España de periodismo, la beca
Guggenheim, plantó un limonero, tiene un hijo y ha publicado unos 30 libros. Los
últimos son la novela Comí y el ensayo El Hambre (Anagrama, 2015).
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Martín Caparrós, periodista y escritor
¿Cuál es el "presente de la cultura?,¿quién lo define?, ¿en qué medida el periodismo
cultural debe ser tributario de la "actualidad cultural" definida por la industria?
Cuál es el lugar de la dizque crónica en el periodismo cultural: ¿objeto u
herramienta?
Por otro lado: ¿por qué el adjetivo cultural modifica tanto al sustantivo periodismo
hasta transformarlo en algo tan diferente de sí mismo?
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© Daniel Mordzinsky
Juan Cruz, adjunto al director para Cultura de El País
Periodista, escritor y editor. Nació en Puerto de la Cruz (Tenerife) en 1948.
Licenciado en periodismo e historia por la Universidad de la Laguna, lleva
cincuenta años ejerciendo la profesión de periodista y es asimismo autor de una
extensa obra literaria y ensayística, en la que destacan títulos como Periodismo:
¿Vale la pena vivir para este oficio? (2010) o Un oficio de locos (2012). Como
periodista, ha estado vinculado al diario El País desde su fundación en 1976 y en
este rotativo ha sido redactor jefe de Cultura, jefe de la sección de Colaboraciones y
actualmente es director adjunto. Entre 1992 y 1998 dirigió la editorial Alfaguara y
posteriormente la Oficina del Autor del grupo PRISA. Entre los numerosos
galardones que ha obtenido a lo largo de su carrera se cuentan, además del Premio
Comillas en 2009 por Egos revueltos, el Premio Azorín de Novela y el Premio
Nacional de Periodismo Cultural (2012).
Miraquetelotengodicho, blog de Juan Cruz
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Eva Díaz Pérez, responsable de la sección de Cultura de El Mundo
de Andalucía
(Sevilla, 1971). Trabaja como columnista de opinión en El Mundo además de ser
responsable de la sección de Cultura en Andalucía.
En 2012 obtuvo el Premio de Artículos Periodísticos Unicaja y el de Periodismo
Ciudad de Málaga. Ha sido Accésit del Premio de Periodismo Cultural Francisco
Valdés en 2009 y en 2014. En 2008 ganó el Premio de Periodismo Universidad de
Sevilla y en 1997 el Premio Ciudad de Huelva.
Es autora de las novelas Adriático (VII Premio Málaga de Novela 2013 y Premio
Andalucía de la Crítica 2014), El sonámbulo de Verdún (Destino, 2011); El club de
la memoria (Finalista del Premio Nadal 2008), Hijos del mediodía (Premio de
Narrativa El Público de Canal Sur 2006) y Memoria de cenizas (Finalista del
Premio Fernando Lara 2003 y Premio Unamuno). Además cuenta con los ensayos
El polvo del camino, el libro maldito del Rocío (Signatura, 2001); Salvador Távora,
el sentimiento trágico de Andalucía, (Fundación Lara, 2005), La Andalucía del
exilio (Fundación Lara, 2008); Sevilla, un retrato literario (Paréntesis, 2011) y
Semana Santa insólita, delirios y visiones heterodoxas (Almuzara, 2014).
En 2013 recibió el Premio Literario Feria del Libro de Sevilla por su trayectoria
literaria.
Colabora en las revistas Mercurio y Andalucía en la Historia y ha impartido cursos
sobre literatura en el Centro Andaluz de las Letras y en la Universidad
Internacional de Andalucía. También ha dado conferencias en varias universidades
extranjeras.
Actualmente compagina su actividad periodística y literaria con la de profesora de
Periodismo Cultural en un Centro Universitario EUSA adscrito a la Universidad de
Sevilla.
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Eva Díaz Pérez, responsable de la sección de Cultura de El Mundo
de Andalucía
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Abordar cómo las nuevas tecnologías han cambiado nuestro trabajo y de
qué manera reaccionar y hacerlas aliadas.
A mí me parece interesante abordar una vía que se ha abierto al no estar tan
doblegados a las servidumbres de la 'agenda' informativa: el periodismo de
segunda velocidad, eso que ahora en EEUU llaman el SLOW JOURNALISM. Y
la necesidad de hacer un periodismo más especializado para destacar entre
tanta información.
La incorporación de otros lenguajes más allá de lo escrito: la necesidad de
comprender, manejar y asimilar lenguajes audiovisuales para completar
nuestros trabajos con vídeos, fotografías, audios e hipervínculos. La
seducción del PERIODISMO HÍBRIDO.
La necesidad de apostar por el PERIODISMO DE AUTOR. La gente busca más
que nunca la firma, el estilo, la marca.
La TRANSVERSALIDAD del Periodismo Cultural. Reivindicar cómo nuestra
especialidad sirve para 'contar' otros ámbitos: periodismo de sucesos,
gastronómico, deportivo, de moda, de viajes, taurino, etc.
Nos hemos convertido en comunity manager de nuestro trabajo. Ahora,
además de producir, documentarnos y escribir, tenemos que 'vender'
nuestros textos en las redes sociales. ¿Cómo destacar con 140 caracteres o
en los muros dispersos de Facebook?
Y, sobre todo, reflexionar sobre si por fin vemos salida al final del túnel
acerca del MODELO DE NEGOCIO.
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Javier Fernández Rubio, subdirector de El Mundo de Cantabria
(Santander, 1966) es periodista y editor. Licenciado en Ciencias de la Información
por la Universidad del País Vasco, trabaja como periodista desde hace 25 años en
diversos medios de comunicación y colabora en medios informativos nacionales.
Actualmente es subdirector de El Mundo Cantabria, en donde lleva trabajando siete
años, después de haber estado otros 18 en El Diario Montañés de Santander. Ha
desempeñado tareas informativas en todos los ámbitos informativos, pero
especialmente en los de tipo político y cultural. Asimismo es el editor de El Desvelo
Ediciones, una editorial de tipo literario y ámbito nacional.
Es miembro del Gremio de Editores de Cantabria y secretario de la asociación
'Cultura en tiempos de acción' (CETA)
Colaboró en la génesis de proyectos culturales como la creación y desarrollo de la
candidatura de Santander como Capital Europea de la Cultura 2016 y la Fundación
Santander Creativa. También participó en la génesis de la I Feria de Libro
Independiente en Santander (Flic!).
Ha escrito tres libros.
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Xesús Fraga, periodista de La Voz de Galicia
(Londres, 1971). Licenciado en Periodismo. Desde 1996 trabaja para La Voz de
Galicia, donde se ocupa de la información cultural desde el año 2001. Entre 2002 y
2008 codirigió en RadioVoz el programa literario y cultural Biblioteca Galega.
También fue colaborador del programa Libro aberto de Televisión de Galicia.
Como escritor ha publicado relato corto y novela (A-Z, Reo, entre otros) y ha
traducido al gallego novelas de autores como Julian Barnes y Nabokov. Ha
preparado diversas ediciones, como los cuentos y novelas completos de Sherlock
Holmes por Arthur Conan Doyle o antologías de escritores como Carlos Casares.
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Xesús Fraga, periodista de La Voz de Galicia
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El periodismo cultural como género cultural (valga la redundancia) en sí
mismo. Códigos estilísticos y contaminación de otros géneros literarios.
La creciente pérdida de posiciones del libro como principal agente
transmisor de contenidos, en paralelo al proceso sufrido por los
periódicos como principales agentes informadores.
La fragmentación: de público, de obras, de atención. Atomización frente
a canon.
En el océano de contenidos, el papel del periodista cultural como
discriminador y sus criterios.
El nuevo escenario colaborativo: lectores que son fuentes,
comentaristas, el creciente diálogo de ida y vuelta.
El nuevo panorama de Internet: Storify, Good Reads, Spotify, Wattpad,
blogs, videoblogs, redes sociales, autoedición...
Movimientos de concentración editorial (en la industria libresca, en los
medios) y su impacto sobre la biodiversidad cultural en la que se mueve
el periodista.
España: ¿un territorio multilingüe? ¿Se conoce medianamente la cultura
de otras autonomías, la que se produce en sus respectivos idiomas?
El periodismo cultural como puente: Europa, África, Asia, América
Latina y Estados Unidos.
Fronterizos: el periodista cultural que también es creador.
El “efecto efeméride” frente a la atención por lo contemporáneo.
La desaparición de medios: grietas en el modelo tradicional y el
reemplazo digital que no llega.
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© Txema Salvans
Ignacio Vidal-Folch, periodista colaborador de El País y la revista
Tiempo
Escritor y periodista, actualmente colabora con El País. Es autor del libro de
cuentos Amigos que no he vuelto a ver (Anagrama 1997) y de las novelas No se lo
digas a nadie (Anagrama, 1987), La libertad (Anagrama, 1996) y La cabeza de
plástico (Anagrama, 1999). Ganó el premio NH al mejor libro de cuentos porMás
lejos y más abajo (1999). Sus obras le han valido un puesto entre los escritores más
representativos de su generación. Turistas del ideal (Destino, 2005) es el primer
volumen de una trilogía, al que ha seguido Contramundo (Destino, 2006). A la
espera de la tercera entrega, su último libro publicado es la selección de
relatos Noche sobre noche (Destino, 2009). Su faceta como cronista de aguda
capacidad de observación y refinado rigor intelectual se recoge en el volumen
Barcelona: Museo secreto (Actar, 2009) una singular guía literaria de la ciudad. Sus
libros más recientes son Lo que cuenta es la ilusión (Destino, 2012) y Pronto
seremos felices (Destino 2014).
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Ignacio Vidal-Folch, periodista colaborador de El País y la revista
Tiempo
Preguntas que me formulo a veces y que quizá podrían dar pie a instructivas
conversaciones en el congreso:
¿El periodismo cultural es autónomo, o es correa de transmisión de las industrias
culturales? ¿Debería tomar otra actitud, menos sumisa a éstas?
¿El periodismo cultural asume una función de análisis y crítica de la realidad, en
pie de igualdad, por ejemplo, con el periodismo económico o político? ¿O se
conforma con una función decorativa, biedermeier?
¿Debería el periodismo cultural tomar cartas en el asunto de la calamitosa
situación de la cultura y la educación en España, o su función es informar y no
formar?
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Concha Barrigós, redactora jefe de Cultura Ocio y Espectáculos de
la Agencia EFE
Redactora Jefe de la sección de Cultura Ocio y Espectáculos de la Agencia EFE y
especialista en artes escénicas, música clásica, ópera y flamenco. Licenciada en
Ciencias de la Información por la Universidad Complutense, Master en Realización
y Operaciones en Vídeo por el Instituto de la Empresa Audiovisual, D.E.A. por la
Universidad Complutense y doctoranda en la Universidad Carlos III con la tesis
"Industrias Culturales, periodismo y entretenimiento de masas".
Toda su carrera profesional ha estado vinculada a la Agencia EFE, en la que ha sido
responsable también Jefa de Área de la secciones de Ciencia y de Sociedad, aunque
durante tres años, merced a un acuerdo entre Telecinco y la agencia, fue Redactora
Jefe de los Servicios Informativos de la cadena de televisión privada.
Profesora de los máster de Periodismo Especializado de la Universidad Carlos III y
de la Antonio Nebrija, compagina las actividades pedagógicas y los talleres
formativos con su actividad profesional.
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Concha Barrigós, redactora jefe de Cultura Ocio y Espectáculos de
la Agencia EFE
La globalización borra las fronteras nacionales y las identidades a la vez que el individuo y
las "microsociedades", núcleos segmentados hasta el infinito, luchan por diferenciarse y
cobrar más visibilidad y peso.
La relación entre cultura y política se somete a actividades regulatorias inimaginadas
hasta ahora. ¿Quién podía pensar en la necesidad de una Ley de Propiedad Intelectual que
pusiese el acento en impedir la piratería hace apenas diez años?
La producción de modas, imágenes, símbolos, unidades mínimas de información tienen
repercusión en función de los sujetos de los que emanan pero también de los que
simplemente los replican. El mismo contenido se repite en un eco infinito. Da igual que sea
el debate sobre los colores de un vestido o sobre el paradero de una presunta actriz que ha
utilizado las herramientas de lo imaginario para fingir lo verdadero.
Lo omnisciencia y, fundamentalmente, la unidireccionalidad de los medios son
características pretéritas. Cualquier información es susceptible de crítica casi inmediata
por parte del receptor. La información de Cultura, siempre en precario equilibrio entre el
poder de las industrias culturales y la heterodoxia de la crítica al poder, apenas es capaz
de salir a las portadas de los medios, sean en papel o web.
Los asuntos culturales que cumplen el objetivo de porcentaje de audiencia significativo
son, en su gran mayoría, avanzadillas de los productos de entretenimiento, chascarrillos
sobre los sujetos que más popularidad han alcanzado gracias a una maquinaria de
marketing y publicidad que se mueve con engranajes muy similares en todo el mundo.
El intercambio simbólico entre emisor y receptor sigue siendo asimétrico, no obstante,
pero la pugna por ocupar espacios, por la visibilidad se libra cada vez más en los medios
que no son los tradicionales y hay un ejército de usuarios que reclama que su voz, que se
articula en cada ocasión de una forma distinta, como bancos de atunes que se mueven en
función de la corriente, sea tan audible como la de los periódicos o las televisiones,
inmersas en una increíble fusión y concentración.
El periodismo tradicional, sus formas y modos, está tocado de muerte. Los soportes lo han
cambiado todo y cada vez es más conflictiva la tensión entre cultura e identidad. ¿Quién
impone su interpretación de los hechos? ¿Por qué hay basura mediática que se convierte
en señal de identidad colectiva, en la "cultura" que engorda, no en la que alimenta?
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Marga Meoro, directora de Marketing y Desarrollo del
Centro Botín
A lo largo de más de 15 años de trayectoria en medios de comunicación, agencias
de publicidad y Departamentos de Comunicación y Marketing de empresas
públicas y privadas de diversos ámbitos, he estado vinculada a la Gestión de
clientes y proyectos y a la Consultoría especializada en Comunicación y Marketing.
Mi interés y formación continua en todos aquellos aspectos relacionados con el
Marketing on line: redes sociales, blogs, SEO, SEM, mobile marketing, e-commerce,
etc. me ha vinculado a lo largo de estos años a proyectos de asesoría estratégica en
empresas con necesidades de una innovación continuada.
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Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana y de El
Boomeran(g)
(Palma de Mallorca, 1955) es escritor, editor y periodista. Es director de la
Fundación Santillana y editor del portal de blogs literarios El Boomeran(g). Autor
de la novela Pastoral iraquí (Alfaguara, 2013). Entre 2005 y 2008 ha sido director
de Relaciones Institucionales del Grupo Prisa y director de La Oficina del Autor.
Fue director editorial de Seix Barral, desde dónde reanudó la convocatoria del
Premio Biblioteca Breve. En el año 2000 creó el Premio a la Crítica Literaria. Ha
sido editor de la revista literaria Bitzoc y de la revista de arte y arquitectura Gala.
Entre 1989 y 1996 dirigió el programa de exposiciones dedicado al arte de las
sociedades sin escritura (Cultures del Món. Art i antropología). Fue patrono
fundador de la fundación musical Área de Creación Acústica, patrono en la
Fundación Pilar y Joan Miró, director de la Fundación Bartolomé March,
vicepresidente de la Fundación Jakober. Dirigió el periódico El Día del Mundo.
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Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana y de El
Boomeran(g)
Aforismos para un Congreso
(Tuiteados durante los preparativos del encuentro)
¿Dónde está la frontera entre la cultura del conocimiento y la industria del
entretenimiento?
Periodismo cultural: encrucijada de géneros, tendencias, estilos y ficciones.
Escenario de la potencia creativa.
Periodismo cultural o crónica de la incesante invención del mundo.
La función del periodista cultural: divulgar, sí; vulgarizar, no
Obligación del periodista cultural: discernir entre lo excelente y lo obvio.
El periodista cultural detecta imposturas y prescinde de ellas. No es un publicista.
El interlocutor del periodista cultural: ¿el político? ¿el financiero? ¿el armador? No.
Su interlocutor es el creador. Un privilegio.
El creador de ideas, imágenes, músicas y ficciones: la recreación del mundo. El
periodista cultural es un profesional contagiado.
El pensamiento crítico del periodista cultural contra las epidemias emocionales del
fetichismo social y mercantil.
El periodista cultural es el sello de garantía de lo que firma. Sin fecha de caducidad.
El periodista cultural como escéptico profesional y entusiasta confesional: lo que
se trae entre manos.
El periodista deficiente confunde información y opinión. El periodista cultural,
trasciende el dilema.
¿Es el Photoshop una herramienta del periodista cultural?
Periodismo cultural: ¿solistas dispersos o una coral de virtuosos?
El particular Síndrome de Estocolmo que padece el periodista cultural: secuestrado
por el principio de notoriedad.
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¿El principio de notoriedad? Cuando el periodista cultural prefiere hacerse eco de
lo que dicen en lugar de seguir la pista de lo que hacen.
El elitismo intelectual como Ilustración de los desclasados cultos: la expansión
universal del Saber.
La sofisticada complejidad de la cultura exige periodistas a la altura de las obras
que comentan.
Gerard Mortier como ejemplo: el efecto llamada de la alta cultura (De los lenguajes
de lo sublime).
La referencia que nos autoriza a destacar una obra, ¿cuál es? ¿El prestigio o el
éxito? ¿La calidad o el aplauso? ¿La certeza o el consenso?
¿Qué fuerza rige nuestra conciencia cultural? ¿El pensamiento líquido de las
emociones? ¿El pensamiento ígneo de las ilusiones?
El periodista cultural como testigo de los autores agonistas que compiten entre sí.
En un mundo dislocado por la tentación publicitaria, el periodista cultural vertebra
un discurso canónico (Las licencias del buen gusto).
El periodista cultural nos cuenta lo que dice una obra y cómo es percibida. Levanta
acta del contraste.
El periodista cultural: ¿administrador de la fama o interlocutor crítico de los
creadores?
La admiración que inspiran los grandes ingenios del Arte, ¿debe aparecer en forma
de genuflexión?
Disturbios del periodista cultural: ¿cómo proteger la propia credibilidad el día que
el gusto personal coincide con la retórica de la propaganda?
Dilemas del periodista cultural: ¿mensajero de novedades o explorador del
laberinto literario, escénico, musical, etc.?
Disturbios del periodista cultural: cuando contribuye a dramatizar la puesta en
escena de un… producto.
La cultura como manifestación del espíritu de nuestra época: la crónica del
presente es un capítulo de la Historia.
El periodismo cultural como síntoma: indicador de la capacidad intelectual de una
sociedad.
Dilemas del periodista cultural: ¿estructurar la jerarquía de lo notable o constatar
las apetencias del público?
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Giselle Etcheverry Walker, subdirectora de la Fundación
Santillana y de El Boomeran(g)
Licenciada en Filosofía por la Universidad Central de Venezuela (2002) y con un
MBA en gestión cultural Santillana-Universidad de Salamanca (2006). Fue
coordinadora de la revista Apuntes filosóficos (UCV) (1996-2001). Se ha
desempeñado en distintos ámbitos del sector editorial con la edición y corrección
de libros y revistas académicas. En 2004 comenzó a trabajar en la agencia literaria
La Oficina del Autor desempeñándose en tareas de promoción de la literatura y los
autores, y en 2006 se incorporó, además, a la edición del portal El Boomeran(g),
donde continúa. Actualmente es subdirectora de la Fundación Santillana y de El
Boomeran(g).
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Giselle Etcheverry Walker, subdirectora de la Fundación
Santillana y de El Boomeran(g)
¿Qué es un medio cultural on line?
¿Qué ventajas y qué desventajas tiene en relación con un medio cultural físico?
¿Cómo preservamos los estándares de calidad del periodismo en un contexto en el
cual "cualquiera" puede ser periodista?
¿Debemos considerar la pérdida del criterio de autoridad un fenómeno positivo o
negativo?
¿Cuáles son las posibilidades de profesionalización del periodista cultural de
medios on line?
¿Es periodismo cultural todo lo que se publica en la red como tal?
¿Quién paga por él y cuánto cuesta?
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