Presentación de PowerPoint - Escuela Superior de Diseño

Tema 4. El racionalisme del disseny gràfic
helvètic: tipografia i construcció geomètrica
Qüestions preliminars
• El disseny gràfic _ pintura o arts plàstiques
afins.
• Tres elements comuns:
1. un mateix suport. Tela o paper;
2. imatge plàstica o estètica (a través pintura, fotografia,
il·lustració, fotomuntatge...);
3. Tipografia (collage i ús de lletres i altres elements en
la pintura a partir dels primers anys del segle XX)
Quina és la naturalesa de l’objecte artístic?
- Picasso, 1912, Naturaleza muerta con silla de rejilla.
Manifest tècnic de l’escultura futurista, 1912. Rebuig de
monuments i procediments de la tradició:
Hasta veinte materiales diversos pueden concurrir en una
sola obra para obtener una emoción plástica. Enumeremos
algunos: cristal, madera, cartón, hierro, cemento, crines,
cuero, tela, espejos, luz eléctrica, etc.
Art _ disseny:
El llenguatge utilitzat en el disseny gràfic ha de ser
reconegut i comprés pel públic al que es dirigeix.
Stéphane Mallarmé, Un coup de dés, poema a doble pàgina, 1897
Guillaume Apollinaire, Calligrammes, 1914
• Tipografia:
1. element que pot estar en relació amb l’estètica
artística del moment (per ex.: el modernisme va
jugar molt amb això)
2. utilitzada per remarcar certs idearis polítics (lletra
gòtica i nazisme, per exemple).
http://vimeo.com/45171350
http://www.monografica.org/
http://www.monografica.org/02/Art%C3%ADculo/4203
Monografica.org
Joaquín Hellín Bermúdez, Josep Renau o la función social del cartel.
Dècada anys 30:
-constructivisme, suprematisme,
neoplasticisme, De Stijl i Bauhaus.
Influència en el desenvolupament del
disseny gràfic del segle XX.
-Creixent ús de la forma visual com a
element de comunicació _ Dada i De Stijl.
Projecte gràfic de Theo van Doesburg
Funcions del disseny gràfic:
1.Identificació (dir el que és alguna cosa o bé d’on
procedeix).
2.Informar i instruir (mapes, diagrames, rètols indicatius...)
3.Presentació i promoció (captar l’atenció i imposar un
missatge).
International System Of TYpographic Picture
Education
Otto Neurath, Isotype o Mètode vienés (Sistema Internacional
d’Educació pictòrica i tipogràfica), 1925-1934.
Convenció de signes i les seves normes d’utilització
Michael Twyman, “The significance of Isotype”, (1975)
http://isotyperevisited.org/1975/01/the-significance-of-isotype.html
Gerd Arntz
http://gerdarntz.org/isotype
Pares del disseny gràfic modern
Pares del disseny gràfic modern:
- Herbert Bayer
- László Moholy-Nagy
- El Lissitzky.
Font Architype Bayer, creada per Herbert Bayer amb el nom d’universal el 1925.
Herbert Bayer
1953
Herbert Bayer
1921
Moholy-Nagy
https://www.youtube.com/watch?v=fNt39WJQqjg
1922
Disseny gràfic vinculat a la funció propagandística i
política:
Constructivisme: formes de la nova pintura abstracta.
El Lissiztky; un dels pioners del fotomuntatge.
Abstracció geomètrica .
Alexander Rodchenko. Geometrisme, espai blanc com
a part del disseny, tipografia pal sec, fotografia.
El constructor, 1925
El Lissitzky, ¡Golpead a los Blancos con la cuña Roja!, 1919-20
El Lissitzky, portada libro Vladimir Mayakovski, 1923
El Lissitzky, 1925
El Lissitzky, 1922
Rodchenko, 1927
Manifiesto El Lissitzky, Merz (Kurt Schwitters): manifiesto de El Lissitzky “La
topografía de la tipografía”, julio 1923
1. Las palabras impresas en una hoja de papel no se perciben con el oído, sino
con la vista.
2. La comunicación de ideas se hace mediante palabras convencionales. Es
necesario informar las ideas con las letras del alfabeto.
3. Economía de expresión. La óptica en vez de la fonética.
4. La estructuración del espacio del libro para el material de composición
siguiendo las leyes de las máquinas tipográficas, debe estar correspondida
a las expectativas y a las tensiones del contenido.
5. Estructuración del espacio del libro para el material de reproducción
fotomecánica, realización concreta de la nueva óptica. Realidad super
naturalista del ojo perfeccionado.
6. Continuidad de las páginas. El libro bioscopio.
7. El nuevo libro reclama un nuevo escritor. El tintero y la pluma de oca han
muerto.
8. El papel impreso triunfa por encima del espacio y el tiempo. Es necesario
triunfar sobre el papel impreso, sobre la perennidad del libro. ELECTROBIBLIOTECA.
Philobiblon, Jan Tschichold, 1924
Jan Tschichold (1902-1974) _ 1925: “Tipografía elemental”,
Typographische Mitteilungen:
La tipografía debería subordinarse enteramente a la función, transmitir
la información clara y diferencialmente, seguir las normas DIN
introducidas en la época y crear, en relación con su misión social,
un orden estético a nivel de contenido. Todo formalismo intuitivo
debería ser evitado y la forma debería derivar, lógicamente, del
contenido.
La Nueva Tipografía, 1928.
«Elementare Typographie» (Jan Tschichold)
1.La nueva tipografía está orientada hacia la función.
2.La función de cualquier pieza de tipografía es la comunicación (a partir de los medios que
le son propios). La comunicación debe aparecer en la forma más breve, simple y urgente.
3.Para que la tipografía pueda atender fines sociales, se requiere la organización interna de
su material (ordenación del contenido) y su organización externa (los medios de la
tipografía configurados en relación los unos con los otros).
4.La organización interna es la limitación a los medios elementales de la tipografía: letras,
números, signos y corondeles obtenidos de la caja o las máquinas de composición. En el
mundo actual, la imagen exacta [la tipografía] también pertenece a los medios elementales
de la tipografía [typo-foto]. La forma elemental de la letra es la grotesca o sans serif en
todas sus variantes: fina, medium y negrita; desde la estrechada a la expandida [...] Se
puede economizar extraordinariamente a partir del uso exclusivo de letras minúsculas;
eliminando todas las mayúsculas. Nuestra escritura no pierde nada escribiendo sólo en caja
baja, al contrario, resulta más legible, fácil de aprender, más económica: Un sonido, un
signo. [...] A través del uso altamente diferenciado de cuerpos y tipos, y sin consideración
estética previa alguna, la composición lógica del texto impreso se hace visible. Las áreas no
impresas del papel son elementos perceptibles de diseñar tanto como las formas verbales
impresas.
5.La organización externa es la búsqueda compositiva de los contrastes más intensos
[simultaneidad] a través de formas, tamaños y pesos diferenciados [los cuales deben
corresponder con los valores de su contenido] y la creación de relaciones entre los valores
formales positivos [mancha] y los valores negativos [blanco del papel]
«Elementare Typographie» (Jan Tschichold)
6.El diseño elemental tipográfico consiste en la creación de la relación lógica y
visual entre las letras, las palabras y el texto, la cual queda determinada por
las características específicas de cada trabajo.
7.Con el fin de incrementar el carácter de urgencia de la nueva tipografía, se
pueden utilizar líneas verticales y diagonales como medios de organización
interna.
8.La práctica del diseño elemental excluye el uso de cualquier tipo de
ornamento. El uso de corondeles y otras formas elementales inherentes
(cuadrados, círculos, triángulos) deben estar fundamentados
convincentemente en la construcción general. Su uso decorativo-artístico no
está en consonancia con la práctica del diseño elemental.
9.El orden de los elementos en la nueva tipografía debería basarse en el futuro
en la estandarización del formato en los papeles según las normas DIN. En
particular DIN A4 [210 x 297] debería ser el básico para los papeles de cartas y
otros impresos comerciales.
10.El diseño elemental no es, tanto en tipografía como en otros campos,
absoluto ni excluyente. Ciertos elementos varían a partir de nuevos
descubrimientos, como, por ejemplo, la fotografía, por lo que el concepto
mismo de diseño elemental cambiará necesaria y continuamente.
La Nueva Tipografía:
-Subordinación de la tipografía a la transmisión de un mensaje claro.
-Rechazaba la decoración a favor de un diseño racional, planeado
únicamente para efectos de comunicación.
-Reacción contra el caos y la anarquía en la tipografía alemana y suiza del
año 1923.
Jan Tschichold ,1928
Jan Tschichold, Foto Auge, editado
por Franz Roh, 1929
Jan Tschichold, Eine Stunde Druckgestaltung, 1930
Carteles Phoebus Palace, Munich, Jan Tschichold
Carteles Phoebus Palace, Munich, Jan Tschichold
A partir de 1935 vuelta a la tipografía tradicional.
Finalmente conceptos del trabajo gráfico de Tschichold:
• Funcionalidad
• comunicación efectiva y clara
• organización
• economía de diseño
1947-49, Penguin Books, Tschichold
Creación del nuevo estilo
Suiza: después II GM, país con una situación privilegiada económica y
socialmente.
Acoge diseñadores de otros países (Alemania y Francia):
- Anton Stankowski _ en Zurich entre 1929 y 1937
- Jan Tschichold _ emigró a Suiza en 1933
- Ernst Keller _ imparte clases en Zurich desde 1918
Contra la guerra de 1927, 1927
Unir trazados, 1928
Perspectiva, 1928
Logo Deutsche Bank, 1974
Anton Stankowski
Egocentro, 1952
Cartel, 1930
Ernst Keller
Cartel para exposición, 1931
1946
Elementos que apoyaron la creación del nuevo estilo:
- Escuela de Artes y Oficios en Basilea (Kunstgewerbeschule):
- Jan Tschichold
- Emil Ruder
- Armin Hofmann
- Escuela de Artes y Oficios en Zurich:
-
Ernst Keller
Hans Finsler
Johannes Itten
Max Bill
Josef Müller-Brockmann
Emil Ruder
Armin Hofmann
Josef Müller-Brockmann
1952
Josef Müller-Brockmann
Expansión del nuevo estilo
Revista Neue Grafik, 1958-1965
- Richard P. Lohse
- Josef Müller-Brockmann
- Hans Neuburg
- Carlo Vivarelli
Elementos que apoyaron la expansión del nuevo estilo:
- Diseño gráfico _ consumo comercial _ diseño publicitario.
A finales de los años 50: nuevos tipos de palo: Max Miedinger
- Helvética-Neuer Haas Grotesk
- Univers _ Adrian Frutiger
- Folio _ Walter Baum y Konrad Bauer
- Akzindez Grotesk _ Gerstner, Grediner
& Kutter.
Adrian Frutiger, 1954, tipografía Univers
La helvetización
La helvetización
Herbert Matter
Herbert Matter
Herbert Matter
http://herbertmatter.org/welcome/
Erik Nitsche, para General Dynamics, entre 1950-1960
Erik Nitsche, para General Dynamics, entre 1950-1960
Erik Nitsche, para General Dynamics, entre 1950-1960
Expansión del diseño helvético en Italia:
• Max Huber
• Walter Ballmer
• Lora Lamm
Max Huber
Walter Ballmer
Lora Lamm