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Los Blogs de Mundoplus.tv
Número 3
CINE
Cuando todo está perdido.
Alabama Monroe.
Family Tour.
Las Venus de las pieles.
La gran estafa americana.
La LEGO película .
Robocop.
Mindscape.
Oldboy.
Saving Mr. Banks.
El lobo de Wall Street. .
Nymphomaniac: Volumen II .
Mandela, del mito al hombre.
Orange is the New Black.
Da Vinci’s Demons.
Pequeñas Mentirosas.
Brooklyn Nine-Nine
Bones.
SERIES
Sherlock.
El Príncipe.
American Horror Story : Seven Wonders.
TV DIGITAL
Telecinco vs Antena 3.
Supervivientes.
El otro lado de la tele.
España: corazón roto.
Temporada de rugby en Canal+.
CONTENIDO
BLOG DE CINE
-
“Cuando todo está perdido”: la última aventura de Robert Redford
-
“Robocop”: digno remake
-
“Alabama Monroe”, música, amor y mucho dolor
-
“Family Tour”: la inadaptación del hijo pródigo
-
“La LEGO película”: un mix de todo y de nada
-
“La Venus de las pieles”: “la dominación de Polanski”
-
“La Gran Estafa Americana”: la comedia de la corrupción
-
“Saving Mr. Banks”: derechos y deberes cinematográficos
-
“Mindscape”, entre lo tierno y lo macabro
-
“Old Boy”: buscando a Spike Lee
-
“Nymphomaniac: Volumen II”, de Lars Von Trier
-
“Mandela, del mito al hombre”: el camino hacia la Libertad
-
“The Wolf of Wall Street”: O cómo Leonardo DiCaprio le salva la película a Scorsese
-
“Detective Deketto”: Calle 13 feat #littlesecretfilm
-
“Rush”: la victoria final
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BLOG DE SERIES
-
¿Y si… tu serie favorita no hubiese llegado a existir?
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Orange is the new fresh air
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Da Vinci’s Demons: Un repaso por la historia
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¿El último aliento de “Bones”?
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¡Qué mentirosas! (las chicas de Pequeñas Mentirosas)
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El legado de 30 Rock: Brooklyn Nine-Nine
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“El Príncipe”: hecha la ley, hecha la trampa
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American Horror Story : Seven Wonders
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Sherlock: Píldoras de arte
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“Sherlock”. Temporada 3: resumen y review
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¿La audiencia manda?
BLOG DE TV DIGITAL
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Telecinco modifica su programación para hacer frente a Antena 3
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Posibles concursantes de “Supervivientes”
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El otro lado de la tele
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España: Corazón roto
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Temporada de rugby en Canal+
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Si la piratería es robar, El Corte Inglés roba
BLOG DE CINE..
ESTRENO: 12 FEBRERO.
Cuando todo está perdido: la última aventura de Robert Redford
ALBERTO MARTÍN
@AlbertoMaytreya
Es curioso que la misma semana que un náufrago Salvadoreño ha regresado después de trece meses con su
barco a la deriva, se estrene este film de J.C. Chadnor. Más curioso es que la experiencia de Robert Redford sea
más realista que la del náufrago latinoamericano, quien regresó a tierra con algún sobrepeso.
La película empieza con una voz grave despidiéndose de la vida, mientras se observan las aguas del océano
índico meciéndose tranquilas. Ocho semanas antes, irrumpe el verdadero comienzo de la película, con Robert
Redford reparando una abolladura de su barco. No mucho después cielo y agua oscurecen hasta desatar una
tormenta, que exigirá el máximo de sus fuerzas y conocimientos náuticos.
La relación del hombre con su barco marcará la primera mitad de la película. Conoceremos todas las maniobras
que exige una situación de emergencia, así como el papel que juega la imaginación en condiciones adversas. La
cámara soportará todos los envistes del agua y nos lanzará por la cubierta del barco tantas veces como al
protagonista.
Redford economiza con inteligencia las emociones que el público le exige impaciente. Su desesperada situación
no le permite reparar en lamentos. No tardaremos en comprobar que el apego a su barco es muy similar al de su
vida y que solo el conocimiento de ambos le concederá alguna esperanza.
La película muestra la desigual lucha del hombre contra la naturaleza y también contra su soledad. El océano lo
invita a la rendición en tantas ocasiones que al protagonista le es difícil no aceptar alguna de ellas. No hay
palabras, ni elementos que nos ayuden a ubicar al personaje en otro momento que no sea el presente.
Merece la pena destacar la riqueza de sonidos que interpretan los estados de la tormenta, el océano y la
embarcación. Indescifrables en la mayoría de los casos y acompañados por una discreta pero bella banda sonora,
que enriquece el film notablemente.
BLOG DE CINE..
ESTRENO: 14 FEBRERO .
“Robocop”: digno remake
ALBERTO MARTÍN
@AlbertoMaytreya
Durante un programa sensacionalista de televisión, se ofrecen imágenes de un país devastado en oriente medio.
Gigantescos robots norteamericanos rastrean las casas y registran a los ciudadanos buscando insurgentes. El
presentador del espacio (Samuel L. Jackson) arenga a la audiencia exigiendo una américa libre y segura,
protegida por los mismos robots que aterrorizan a los países extranjeros. Sin embargo una ley prohíbe el uso de
drones y robots en suelo estadounidense.
Cuando el agente de policía Alex Murphy resultada herido, la empresa Omnicorp se ofrece para salvarlo uniendo
sus tejidos con otros artificiales. Las imágenes que muestran el porcentaje de órganos humanos y robóticos le
plantearán un problema de identidad. Algo que poco importa a Omnicorp, que utilizará su imagen de policía
híbrido para promover sus productos armamentísticos en ciudades norteamericanas.
Se nos hace imprescindible una buena pantalla de cine para disfrutar de las numerosas imágenes virtuales, para
quien estuviera tentado a descargarla. Programas de televisión, archivos de la policía o los propios sueños de
Robocop, parecen siempre cerca de esfumarse. Y también ilustran la sensación de falso libre albedrío que invade
al protagonista.
Gary Oldman interpreta al doctor y científico Dennet Norton. Hombre que ejerce de perfecto enlace entre las
dudas éticas y él éxito económico. En el otro lado de esa disputa se encuentra el presidente de la compañía
encarnado por Michael Keaton. Cuyos discursos pseudo-románticos sobre el diseño de sus productos, nos
recordarán a un famoso gurú de la informática.
Los ataques a la industria armamentística norteamericana serán constantes durante toda la cinta. Tampoco
faltará la crítica a los medios de comunicación y a su capacidad para manipular a los ciudadanos por medio del
terror.
Es posible que sea una película más de ideas que de personajes y ello seguramente nos niegue unas
interpretaciones memorables. En todo caso no es un producto adaptado para los sectores más conformistas del
cine de Holywood, algo que comparte con su predecesora de los ochenta.
BLOG DE CINE..
“Alabama Monroe”, música, amor y mucho dolor
HENRY
@henry_pedroso
El pasado viernes, 14 de febrero, se estrenó Alabama Monroe, un largometraje muy emotivo que a veces pudiese
parecer un musical, pero que en mi opinión, siempre modesta, no llega a serlo, eso sí, los que huyen de la tristeza
se van a encontrar con el dilema de pasar de emocionarse o disfrutar de una preciosa película.
Adaptada de una obra de teatro, esta cinta nos muestra un pedazo de América en Bélgica, algo que a priori
puede ser una idea descabellada, pero que logra trasmitir con locaciones muy bien logradas y que al principio
nos hace dudar de dónde se desarrolla el argumento.
Johan Heldenbergh en el papel de Didier y Veerle Baetens en el de Elise nos llevan a través de un mundo que al
principio es el ideal para cualquiera, pero que luego del mayor suceso de sus vidas, ser padres, empieza a
torcerse de una manera brusca y despiadada, hasta hacerlos caer de rodillas frente a la peor cosa que pueden
llegar a sufrir unos padres. Después de esto, lógicamente, ya nada volverá a ser igual, y lo que ante fue una
historia de amor irrepetible, se convertirá en la lucha diaria por sobrevivir a lo acontecido, algo para lo que nadie
está preparado y que aún con el tiempo, suele doler más.
Didier es un fanático de la música Country, la ama y venera en su máxima expresión, y la cuida y la mima de una
manera apasionada, y a través de ella nos ayuda también a digerir la historia, a la cual no le falta de nada, por lo
que la banda sonora, señora banda sonora!, juega un papel importante en toda la película, aparece mágicamente
para quedarse con nosotros y hacernos disfrutar hasta el último compás, muy sencilla pero muy talentosa.
Un punto a destacar también es la forma en que la religión aparece en la historia, Didier tiene una contundente
idea de lo que es Dios y Elise trata de refugiarse en ella para sobrellevar el dolor.
No puedo hablarles mucho del director, Felix Van Groeningen, porque sinceramente no lo conozco, pero creo
que se necesita talento para adaptar y embarcarse en un proyecto tan elaborado y trabajado.
Repito que la tristeza está en casi cada fotograma de la cinta, pero yo la recomiendo, no cuenta nada nuevo,
pero lo cuenta bien y las cosas bien contadas siempre terminan agradando. Particularmente creo que le sobra la
media hora final a la película, pero supongo que debe estar ahí como parte inseparable de un todo.
Resumiéndola, pues eso, música, amor, y mucho dolor.
BLOG DE CINE..
“Family Tour”: la inadaptación del hijo pródigo
ALBERTO MARTÍN
@AlbertoMaytreya
El Película de escaso presupuesto y con un reparto casi amateur, recibió una distinción en el festival de Canadá y
participó en la sección Zabaltegui de San Sebastián. Los personajes del film no son otros que los familiares de la
propia directora, Liliana Torres, a quienes utilizará para contar el proceso de distanciamiento que ha sufrido con
ellos.
La historia transcurre cuando Liliana vuelve por primera vez a su pueblo, tras varios años de estancia en México.
Interpretada por Nuria Gago, la protagonista percibe con reservas cada minúsculo cambio en su familia, del
mismo modo que esta no logra aceptar su provisional regreso.
Antonia Expósito, madre de Liliana quien se interpreta a sí misma, ha preparado una gira obligada por las casas
de todos aquellos familiares con los que su hija perdió trato. Las reacciones de Liliana con estos personajes, que
en muchos casos se nos hace difícil no atribuir a la ficción, determinarán su ánimo y el del espectador.
La película nos narra las consecuencias que conlleva un periodo prolongado de ausencia: La pérdida de
confianza, la desorientación y la frustración por el paso del tiempo. Durante buena parte del film, la familia
cuestionará el nivel de añoranza que debiera sentir Liliana por ellos (cómo si hubiera uno correcto) así como sus
nuevas costumbres. Ella tratará de hacerse entender, con distinta suerte en función de cada persona.
Nuria Gago maneja con soltura los tiempos de la película, así como sus silencios. No tanto otros miembros del
reparto, a quienes no se les puede reprochar demasiado debido a su condición de amateurs. Es cierto que la
película es meramente descriptiva, pero también que ninguna escena está exenta de significado. El metraje es el
adecuado y eso, en estas fechas de galardones, es todo un logro.
No le falta valentía a Liliana Torres, ni sentido del humor, para reciclar reproches domésticos y llevarlos a la
pantalla. Tampoco para desnudarse y mostrar las dudas que comparten su pasado y futuro. Sobre este último y
basándonos en lo que hemos visto, auguramos momentos interesantes de cine.
Se espera su estreno para el viernes 14 de febrero.
BLOG DE CINE..
ESTRENO 7 FEBRERO .
“La LEGO película”: un mix de todo y de nada
PATRICIA M. OROL
@PatryOrol
Era esperada por todos aquellos “niños grandes” que añoramos los ochenta y los juguetes Lego. Y también por
los niños, claro. La LEGO Película está cargada de scketches, de referencias a películas que hará las delicias de los
mayores. Y de bromas absurdas, diálogos y escenas disparatados que no pasarán desapercibidos para los
enanos, aunque no tengan ni idea de a qué se refieren.
Emmet es una legopersona normal, que vive su día normal, siguiendo las normas con una melodía muy pegadiza
y muy fabulosa. Todo bajo las directrices del MegaPresi. Realmente, el presi súper guay a quien todos adoran es
un villano muy villano afectado de una especie de síndrome obsesivo compulsivo raro. Y Emmet es el “Elegido”
para acabar con su poder, acompañado de Vitruvius que hace las funciones de Maestro entre Yoda y Gandalf,
Super Cool, la chica del grupo y un Batman con serios problemas de compromiso.
Nuestro amigo se encuentra con un mundo desordenado en dónde el libre albedrío y la imaginación tienen lugar
y son el motor de vida, fuera de las normas perfeccionistas de su mundo. Y su deber es impedir que eso cambie y
hacer que su ciudad se una a ellos, a la libertad de pensamiento, de acción y de creación propia de los Lego.
Siguiendo la temática de las últimas películas de animación, el argumento y, como decíamos arriba, las
referencias, están a disposición de los mayores que llevan a sus hijos al cine y que quieren pasar un buen rato, a
la par que cumplir con sus obligaciones.
Con una doble lectura, La LEGO Película entretiene a ambos y les hace pasar un buen rato. Con un mensaje tipo
Disney al final que nos hace trasportarnos hacia nuestra propia imaginación. Algo que queda muy bonito así
dicho, pero que en la película resulta un poco “soso”.
En la versión original cuenta con las voces de Morgan Freeman, Liam Nesson y Cobie Smulders, entre los grandes
conocidos del cartel. No pretendo igualar a Cobie (nuestra querida Robin de HIMYM) con Morgan Freeman,
faltaría más.
En La LEGO película no falta nadie, están todos, desde clásicos como Shakespeare, hasta Michelangelo (de las
Tortugas Ninja y el artista renacentista), Batman, con un papel importante, Gandalf que aparece por allí,
Superman quien tiene un extraño encontronazo con un dependiente Linterna Verde y astronautas, piratas,
vaqueros… hasta un unigato (UniKitty).
Sin embargo, La LEGO película, con todo lo que tiene, no deja de ser uno más de los productos de animación,
cuyo atractivo puede ser el ver cómo han animado a los lego. Pero nada más. En IMdB le han puesto un 8,8, algo
que me resulta indignante, teniendo en cuenta que hay películas de animación mucho más entretenidas. No es
aburrida, pero aburre… ¿paradójico? No. De guion totalmente arquetípico y clásico, no se puede esperar más de
ella que el echarse unas risas… ¡¡pero un 8,8!! ¿Quién ha votado? ¿Winnie the Pooh? No puede ser verdad.
Sigo siendo fan de los Minions y ni todos los LEGO del mundo me harán cambiar de opinión. Le ha faltado algo
más de chispa, para mi gusto. Salvo a Batman y al Poli Bueno Poli Malo. Todo lo demás, insulso.
ESTRENO 31 ENERO .
BLOG DE CINE..
“La Venus de las pieles”: “la dominación de Polanski”
ALBERTO MARTÍN
@AlbertoMaytreya
Película basada en una adaptación teatral que David Ives llevó a Broadway y que a su vez fue tomada de la
novela que Sacher-Masoch escribió en 1870. Escritor que con su apellido logró popularizar el término
masoquismo y que es el tema central de esta nueva película de Roman Polanski.
La cinta transcurre durante los ensayos para la adaptación teatral de la novela. Vanda (Emmanuelle Seigner) es la
última candidata de las pruebas de casting que el director Thomas (Mathieu Amalric) está llevando a cabo. Pese
a su aparente vulgaridad y a que Vanda confunde el título de la novela con una canción de Lou Reed, Thomas
accede a darle una oportunidad.
Una vez sobre el escenario la actriz se revela como una mujer tan fascinante y cercana al personaje que
interpreta, que el director se verá obligado a replantear las auténticas pretensiones de su obra. Tendremos la
oportunidad de comprobar el nivel de implicación del autor (Ya sea Polanski, Ives, o Sacher-Masoch) con sus
personajes, a través de un intenso diálogo con ellos.
El film plantea desde varios puntos de vista el juego de la dominación sexual. Su objetivo es que nunca dejemos
de dudar quien es el protagonista del placer entre la víctima y el verdugo. Para ello, Polanski propone un
trepidante intercambio de papeles, donde la manipulación que ambos actores ejercen entre sí, será más perfecta
(también cómica) cuanto más destructiva.
La ambigüedad de la película no solo se da en el ámbito sexual. Teniendo en cuenta que Emmanuelle Seigner es
la esposa del director y el tremendo parecido de Almaric con Polanski, sospechamos que ni los propios
miembros del rodaje han podido separar la ficción de la realidad en esta “Venus de las pieles”.
La película fue estrenada el pasado viernes 31 de enero en muchos de los cines españoles.
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ESTRENO 31 ENERO .
“La Gran Estafa Americana”: la comedia de la corrupción
ALBERTO MARTÍN
@AlbertoMaytreya
No pocas de las películas que nos invaden por estas fechas tan cercanas a los Oscars, están constituidas por
repartos de altos vuelos. Quizá por el mismo motivo, sea en ocasiones difícil alcanzar un equilibrio acorde a la
historia y a los egos de sus protagonistas. David O. Russell es capaz de encajar cada uno de ellos donde merece
su personaje, sin que la historia pierda un ápice de su estructura.
Irving Rosenbeld (Christian Bale) es un empresario de medio pelo cuyos mayores ingresos provienen de
préstamos ilegales. Él y su amante (Amy Adams) serán captados por el agente del FBI Richie Dimaso (Bradley
Cooper) para colaborar en la detención de una serie de sospechosos en una trama de corrupción.
Christian Bale nos muestra la imagen de un vividor, a medio camino entre el nuevo rico y el eterno perdedor.
Cuya expresión corporal, sus debilidades y por supuesto su peluca, nos darán una idea del minúsculo papel que
juega la sinceridad en su vida. Tanto su visión del FBI como la red de corruptos que este organismo investiga, le
mostrarán una imagen no muy distinta a la que él tiene de sí mismo.
La película nos enseña moquetas sucias, peinados extraños e incluso el sudor de los personajes. Todo aquello de
lo que intentan huir con unas no siempre afortunadas estrategias, está presente en los escenarios que habitan.
El amor y la amistad se producen en unos entornos tan poco convencionales e interesados, que su caducidad
nunca estará lejos.
O Russell recuperó la credibilidad cinematográfica de De Niro en “El lado bueno de las cosas” y consigue volver a
hacerlo en este film, que si no el más completo si desde luego es el más ambicioso de su filmografía junto a “The
Fighter”. Puede que por el ritmo y el tema recuerde algo al cine Scorsese. Sin embargo “La gran estafa
americana” nunca deja de ser una comedia y quizá eso nos obligue a buscar referencias más clásicas.
Esta película con varias nominaciones a los Oscars estará disponible en cines desde el viernes 31 de Enero.
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ESTRENO 31 ENERO .
“Saving Mr. Banks”: derechos y deberes cinematográficos
ALBERTO MARTÍN
@AlbertoMaytreya
La factoría Disney indaga en sus archivos para rescatar el proceso guionístico de una de sus obras más
representativas: Mary Poppins. Para ello recurre a John Lee Hancock, director que llevó no hace mucho tiempo a
ganar el Oscar a Sandra Bullock y que con esta película, consiguió la nominación de Emma Thompson para los
Globos de Oro.
La película cuenta las estrategias del propio Walt Disney para la obtención de los derechos cinematográficos de
Mary Poppins, la novela más representativa de la escritora australiana P.L Travers. Paralelamente se nos narra la
infancia de la autora y la importancia que su padre, interpretado por Colin Farrell, tuvo tanto en su trayectoria
como en su posterior obra.
Durante los primeros compases el interés del film recae en el exagerado aire distinguido que caracteriza al
personaje de Emma Thompson. Sus manías le harán abundar en una reiterada extravagancia que divertirá al
sector más generoso del público. Por otro lado Tom Hanks interpreta al clásico magnate americano cuyos
problemas empiezan y acaban en el asunto económico. Ninguno de los dos escapará al cómodo estereotipo
elegido por su director.
Muy avanzada la película (incluso con un ligero retraso) cobrará cierta trascendencia la trama que relata la
infancia de la escritora. Se desvelarán entonces los momentos más duros y quizá más reales del largometraje
protagonizados por Colin Farrell: Único representante de la mesura en el reparto.
De todos es conocido que la escritora P.L. Travers acabó cediendo los derechos de su novela Dysney. El objetivo
de la película será desentrañar los motivos por los que esto acabó sucediendo: No acabará de conseguirlo. El
disperso alegato en pos del sueño americano que pronuncia Walt Dysney en un pasaje de la película desde luego
no ayuda.
El viernes 31 de Enero fué su estreno en las salas españolas.
BLOG DE CINE..
ESTRENO 24 ENERO .
“Mindscape”, entre lo tierno y lo macabro
HENRY
@henry_pedroso
El pasado viernes 24 de enero se estrenó en España el largometraje Mindscape del director Jorge Dorado, en la
que es su Opera Prima en la gran pantalla.
Esta película nos demuestra como con ambición, inteligencia y constancia, podemos llegar a lograr aquello que
nos proponemos, lo digo por el director y lo digo por la protagonista. En este thriller psicológico, el realizador
nos presenta la lucha por la supervivencia de una adolescente, Ana, que hace uso de todo tipo de artilugios por
no sucumbir ante los demás, ante lo que ella cree que es su verdad, y labrarse poco a poco el camino que la ha
de llevar a donde quiere estar, teniendo incluso que lidiar con un experto que es capaz de entrar en mentes
ajenas para extraer los recuerdo más profundamente escondidos que puedan estar en en el cerebro de un ser
humano. Para ella, no deja de ser un juego, pero un juego que trae consecuencias diversas para todos los que,
directa o indirectamente se ven involucrados en él.
El personaje de Ana lo interpreta Taissa Farmiga, y les aseguro que no nos dejará indiferente, creo que su
caracterización del mismo es auténtica y conjuntamente con Mark Strong, el Doctor que le es asignado para
desencriptar los recuerdos de su mente, forman una peculiar pareja que nos llevaran por los laberintos de la
mente humana
Creo que para ser la “primera vez”, Dorado casi lo logra, y digo casi, porque la peli está bien realizada y se
esfuerza por mantener al espectador sumergido en la historia, apoyado por un guión bien hecho en cuanto a
cine se refiere y sobre todo en una soberbia banda sonora, pero a veces se torna espesa y pasa un largo rato
hasta que logras engancharte de nuevo a la historia.
Quiero recalcar nuevamente la banda sonora la cual me parece tiene un gran porcentaje en el éxito que pueda
llegar a tener la cinta, Alex Vidal, el compositor (A todo Gas 6 también lleva su firma), derrocha talento a la hora
de imprimirle ese impulso a las escenas dónde la música prácticamente sola, nos clava al asiento y nos corta la
respiración.
Solo me queda felicitar a todos los que han intervenido en la película, porque es un producto español y se ve que
está hecho con ganas, con trabajos como este podemos soñar con un futuro para nuestro cine muy prometedor.
BLOG DE CINE..
ESTRENO 24 ENERO .
“Old Boy”: buscando a Spike Lee
ALBERTO MARTÍN
@AlbertoMaytreya
La Spike Lee dirige este remake, que se estrena en España hoy viernes 24, de la película de Park Chank- Wook, a
su vez basada en un manga. La idea de mezclar la asfixiante atmosfera del film coreano con el universo callejero
de las primeras obras director neoyorkino, hacía interesante este experimento. Nada de esta fusión
conseguiremos distinguir durante el transcurso de la película.
Josh Brolin interpreta a un ejecutivo publicitario al que secuestran durante 20 años. Solo dos canales de
televisión le unirán al exterior y a su anterior vida. Una larga lista de enemigos lo atormentará durante su periodo
de reclusión, así como todos los asuntos familiares que nunca supo resolver.
Es posible que el director haya bebido del formato narrativo del cómic en mayor medida que del
cinematográfico. Solo tomando esto como cierto podríamos justificar su escaso cuidado por las motivaciones de
cada personaje. Quizá por ello se recordarán más las escenas de la película como viñetas, que como un auténtico
nexo en la trayectoria de cada protagonista.
El film aborda muy por encima asuntos interesantes, como el aislamiento al que los medios someten a su público
o la predisposición de este para aceptar verdades que concuerden con su parecer. Spike Lee aborda el asunto de
la venganza desde varias perspectivas: En unas ocasiones exagera el consuelo que esta proporciona, en otras la
hace palidecer enfrentándola al dinero.
Samuel L. Jackson y Elizabeth Olsen completan el reparto junto a Brolin. Su logro será el de no desentonar en un
guión que apenas se preocupó de ellos.
En este enésimo intento de traducir un éxito asiático a los paladares del cine norteamericano, sospechamos que
el señor Lee quizá haya subestimado al público de su país (si no al resto), reduciendo Old Boy al largometraje de
estereotipos y lugares comunes de los que huyó su predecesora.
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ESTRENO 24 ENERO .
“Nymphomaniac: Volumen II”, de Lars Von Trier
NATACHA RICHERI
Una película apoyada en una fuerte campaña publicitaria, que la ha vendido como erótica y transgresora, pero
que no es ni lo uno ni lo otro. Es una película interesante, amena, con suspense, con personajes trabajados
psicológicamente, y que cierra argumentalmente; pero no más transgresora que tantas otras que hemos visto, ni
erótica como se la ha querido vender.
El estilo es más bien duro y desagradable. Las imágenes de sexo semi-explicito son básicamente las de la
publicidad, no hay más. Da la sensación de ser un intento de tratar todos los tabúes juntos: libertinaje, sexo
adolescente, adulterio, sexo en grupo, homosexualidad, urofilia, sadomasoquismo…pero sin ahondar en
ninguno. Es casi una enumeración con imágenes.
La trama se desarrolla, al igual que en la primer parte, alternando el diálogo entre Joe (la protagonista
ninfómana, interpretada por Charlotte Gainsbourg en su madurez, y por Stacy Martin en su adolescencia), y
Seligman (el anciano que la recoge y la lleva a su casa cuando la encuentra herida en un callejón; interpretado
por Stellan Skarsgård, ya habitual en las películas de Lars Von Trier); y los flashbacks de cuando Joe le va
contando su historia.
Quizás uno de los mayores aciertos del director sea la manera de contar los flashbacks, intentando
constantemente interrumpir la suspensión de credibilidad, para no dejarnos olvidar que es una película, que no
es real. Para ello utiliza diversos recursos: divide la trama en capítulos independientes, cada uno bien delimitado
y con su título en negrita, mezcla todos los estilos (un realismo casi documental, crudo, austero, alternado con
escenas de paisajes bucólicos y tranquilos, visiones montadas como un collage, latigazos que desgarran la piel
hasta doler al espectador como los de La Pasión de Cristo, y escenas de iconos rusos al son de música de Bach).
Von Trier no deja de ser un autor de vanguardia y como tal utiliza uno de los recursos mas característicos del arte
contemporáneo: la ironía; interrumpe constantemente la propia seriedad de la narración incluyendo guiños al
espectador.
Las casi cinco horas de duración han sido otro de los temas polémicos. Seguramente se podría haber rodado sin
omitir ningún punto importante, en dos o tres horas en vez. Pero ya lo dijo el propio Von Trier: “Quería hacer una
película en la que el argumento se pudiera resumir en cinco minutos, pero en la que pudiera poner todas las
cosas de las que me apeteciera hablar”.
Si tuviéramos que definir sobre qué trata la película, podríamos decir que es más bien sobre la hipocresía de la
sociedad actual respecto al sexo y a la cultura, sobre las pasiones humanas, el amor, y la capacidad de sentir
empatía o pena por los semejantes. Que la protagonista sea ninfómana es casi anecdótico. Aunque desde un
punto de vista comercial, seguramente el ambiente de la ninfomanía ha generado una polémica que de otra
manera no se hubiera conseguido.
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ESTRENO 17 ENERO .
“Mandela, del mito al hombre”: el camino hacia la Libertad
PATRICIA M. OROL
@PatryOrol
Leí muy poco acerca de esta película porque quería que me sorprendieran. Sabía lo que todos acerca de Nelson
Mandela, sus ideales, su lucha, su estancia en la cárcel… Y me sorprendió, porque Long Walk to Freedom (el
subtítulo en inglés que, realmente, dista mucho de la traducción que han hecho en España) es un doble
recorrido, no sólo el de Madiba, encerrado junto a sus compañeros en la lucha durante veintisiete años por
defender los intereses de la mayoría nativa de Sudáfrica… Sino el largo y tortuoso camino al que se enfrentaron
sus compatriotas, enzarzados en una cruenta guerra civil en pos de los derechos humanos más fundamentales.
Se trata de un biópic cuidado, bien hecho, con una estructura sostenible y un guion que toma las normas
habituales de toda teoría. Una coproducción sudafricana y británica basada en la autobiografía del propio
Mandela. Es un film de personajes, de pequeñas acciones, de detalles, en contraste con grandes escenas de
luchas callejeras en las barriadas, manifestaciones y congregaciones de gente.
Realmente es una película didáctica, emotiva, cuya gran moraleja es la que este gran hombre siempre llevó por
bandera y es que, el ser humano no nace para odiar, se le enseña a odiar, se le instiga al odio, al rechazo, a la
exclusión del diferente; y, del mismo modo que se le enseña a odiar, también se le puede enseñar a amar. La
carencia de una educación emocional nos lleva a las luchas por un poder que no define la mayoría, sino los que
más tienen.
Resaltar la excelente interpretación de Idris Elba como Nelson Mandela, convincente de principio a fin de la
película, también Namomi Harris, quien interpreta a la luchadora Winnie Madikizela, segunda esposa de Mandela
y gran activista y luchadora por su libertad y por la de su pueblo. En ambos personajes se establece una
evolución, un crecimiento que muestran de forma genuina sus interpretaciones y el propio guión.
Técnicamente en la película se ve un trabajo cuidado, serio, formal, sin alardes. La textura y el color nos trasladan
de inmediato a África, con un ritual de iniciación que abre el largo camino hacia la libertad como hombre, como
ser humano. Los decorados nos acercan el inmenso contraste entre la minoría blanca y la inmensa mayoría
nativa sudafricana. La mezcla de África y Europa en detalles sutiles.
Tal vez, lo que falla es el diálogo, forzado de tanto en tanto. Las adaptaciones, sobre todo biográficas, llevan a
eso, a que algunos diálogos que están bien escritos y fluyen en las páginas de un libro, se entorpezcan o
carezcan de ese sentido en la imagen en movimiento. De igual modo, es un pequeño detalle dentro del genérico.
El ritmo de la película, sorprendentemente, no es tan lento como esperaba, se mantiene, la película avanza y
suceden cosas, hay acciones que cambian el sino de los protagonistas haciendo que fluya el argumento y el
espectador no se duerma en la butaca.
Mandela se estrena este viernes 17 de enero. Se dice que Nelson Mandela tuvo el placer de visionar el film antes
de fallecer el diciembre pasado y que, al verlo, se emocionó. Yo deseo lo mismo para ustedes, espectadores, que
se emocionen y que se queden con ese pequeño y sutil detalle. No nacemos para odiar, sino para amar. De ese
modo nos evitaríamos grandes males.
BLOG DE CINE..
ESTRENO 17 ENERO .
“The Wolf of Wall Street”: O cómo Leonardo DiCaprio le salva la
película a Scorsese
PATRICIA M. OROL
@PatryOrol
Drogadicto, alcohólico, sinvergüenza, estafador, narcisista, psicópata y rico. Muy rico. Ése es Jordan Belfort,
bróker de Wall Street, un personaje real que surge de la nada para comerse el mundo en pocos años a través de
la corrupción, el engaño y la estafa a los más pobres, unido a unos inseparables secuaces.
Leonardo DiCaprio da vida a este hombre perverso al que, durante toda la película, no podemos más que ver con
ojos embobados siguiendo las sobrelicencias que se da para cometer los más atroces crímenes económicos. Las
fiestas, el alcohol, las drogas, las prostitutas, los lujos, los excesos de todo tipo… enmarcan la vida de un hombre
que lo tiene todo.
Verdaderamente Martin Scorsese se vuelve a lucir con esta nueva película, lo vuelve a hacer, lo vuelve a bordar
técnicamente, argumentalmente. Una imagen llena de movimiento de color de luz, de dinero. Una película en el
que el exceso está patente y, principalmente para una servidora, el exceso es el metraje ¡¡tres horas!!, ciento
ochenta minutos interminables.
Y no, la película no es mala, la película es genial, es desternillante desde el minuto uno, es irreverente y los
diálogos marcan un buen ritmo. Pero tiene un enorme problema: se repite en un intento de mostrarnos el
enorme exceso al que este hombre se sometía.
Hecho que ralentiza la trama y los acontecimientos. Sí, muéstramelo, una vez, dos… pero ya la sexta vez que me
muestras la orgía de drogas, sexo y alcohol… me aburro, pues necesito que pase algo más. Y ahí es cuando se da
esa extraña paradoja de un guion suficiente que se salva por un director brillante. Porque cuando la película llega
a las dos horas, ya estás mirando el reloj para que llegue el final… Y no llega. Tiene un fallo de estructura
bastante grave, pues dura mucho la primera parte, tal vez demasiado, y la parte final se eterniza. La arquitectura
clásica de Presentación Nudo Desenlace se ve curiosamente desestructurada en tiempos.
De todas formas, y como resumo en el subtítulo, ahí está el personaje de Jordan Belfort que deslumbra por una
fantástica interpretación de Leonardo DiCaprio que salva totalmente todo el problema estructural. La verdad es
que hacía tiempo que me preguntaba si, en alguna ocasión volvería Jack Dowson, el personaje que catapultó a la
fama a Leonardo DiCaprio… Pero Jack Dowson se ahogó en el Titanic, gracias damos.
Leonoardo DiCaprio, premiado el pasado domingo con el Globo de Oro al mejor Actor de Comedia, se gana el
premio con creces, porque está sublime, radiante, hilarante… Está como lo que es, uno de los mejores actores
de Hollywood. Alguien al que todo el mundo creyó estrella de un sólo día que supo anteponerse a todos aquellos
papeles de adolescentes guapos y que se centró en ser lo que es, un actor de nombre, un actor versátil. Hacía
poco había visionado El Gran Gatsby y, al verlo en esta película, lo confirmé. Es grande, es BRILLANTE.
Y, referente a esto, destacar el papel que le otorgaron a Matthew McConaughey quien se luce junto a DiCaprio
hasta el extremo en una escena estupenda que resume, de buen grado, lo que es Wall Street: una casa de locos
psicópatas y avariciosos.
El Lobo de Wall Street se estrena este viernes 17 de enero. No te lo pierdas, ni se te ocurra… porque te perderás
una historia de un ser odioso al que Scorsese ha sacado brillo, situándonos en un punto de “apego emocional”
hacia este personaje, jugando con el espectador de forma brillante.
Eso sí… tomarse un par de cafés para mantenerse atento a las tres horas de metraje.
BLOG DE CINE..
“Detective Deketto”: Calle 13 feat #littlesecretfilm
PATRICIA M. OROL
@PatryOrol
Calle 13 y #littlesecretfilm llevan a cabo un proyecto de producción cinematográfica que, por el momento, ha
dado siete títulos de todo tipo. Siguiendo unas ciertas normas (13 miembros en el equipo, 13 horas de rodaje y
una producción clandestina, entre otras) los participantes en este proyecto nos traen desde thrillers hasta
comedias al más puro estilo Calle 13. Sin ir más lejos, hace unas semanas presentaba Daniel Sainz (Malviviendo)
su primer largo: Obra 67.
Esta semana, en los estudios de Universal en Torre Europa, Calle 13 y #littlesecretfilm presentaban Detective
Deketto, del dúo Venga Monjas, que cosechan éxitos en las redes. El mediometraje (dura aproximadamente 40
minutos) es la última y definitiva aventura del Detective Deketto. Deketto es ya mayor, está casi acabado desde
un accidente, diez años atrás. Su vida se revuelve en la monotonía, esperando a su Pruden, el amor de su vida,
quien lo abandonó el mismo día de su accidente.
De construcción clásica, el guion completa fielmente el arco del héroe, con pocos personajes, pero los necesarios
para cerrar todos los puntos del mismo. Los diálogos son divertidos y, fieles a su estilo, la historia es una ida de
olla. Realmente, es divertida y entretenida, con guiños graciosos. Pero no pasa de ahí.
Destacaría, sin duda, a Marga Castells que interpreta a Deketto. Deketto es un buen personaje que tiene un
guion sencillo. Sin embargo, Castells le saca mucho brillo y lo defiende muy bien. En cuanto a interpretación, se
los come a todos, incluido al propio Jordi Pau quien tenía un personaje bastante fácil.
Para las trece horas de rodaje está bien, pero se nota que es una afición, más que amor al cine. Es más un gusto
por el desternillante mundo de lo absurdo. Y en este punto, yo me pregunto ¿no había nada mejor? Insisto en
que me reí y disfruté del mediometraje, pero a la hora de intentar promocionar el cine, lo ideal es buscar cine, no
cómicas historias del absurdo propias de Youtube.
BLOG DE CINE..
LANZAMIENTO DVD / BLU-RAY: 12 FEBRERO .
“Rush”: la victoria final
PATRICIA M. OROL
@PatryOrol
Como casi todos los españoles, me pseudoaficioné a la Fórmula 1 con Fernando Alonso. Pero ver una película
sobre Fórmula 1 no era algo que entrase dentro de mis planes. Hasta que conocí a Daniel Brühl. Si soy sincera, mi
incapacidad para reconocer a la gente no me había hecho caer en que lo había visto en Goodbye Lenin aquél día
de las navidades de 2011 en que visioné Eva, una película que me sorprendió gratamente.
Entonces, decidí que podía ver Rush. Además trataba sobre Niki Lauda y estaba aprobada por el propio piloto, a
quien le había gustado. Dice mucho de una película cuando el personaje retratado se reconoce en ella. Parece
mentira, pero muchas veces nos muestran a personajes reales que no se reconocen, ni ellos ni quienes los
conocen. Pero en este film Lauda se quedó encantado con la interpretación de Brühl.
A través de la narración de Lauda (que, para mi gusto, sobra, como casi todos los offs del cine) nos metemos en
la piel de dos de los grandes pilotos de F1 de los años setenta, James Hunt y Niki Lauda: uno el vividor, el amado,
el loado; el otro el serio, el antipático de mente brillante. Uno lo daba todo hasta el extremo, hasta la muerte
misma; el otro se encaró con la muerte, bailó con ella y la dejó plantada.
El argumento no se termina con el terrible accidente de Lauda en Nürburgring en 1976, sino que se convierte en
el punto de inflexión de la película. Primera parte, el ascenso de Lauda y Hunt, las mejoras mecánicas y la visión
del austriaco y la vida de excesos de Hunt.
El accidente funciona como nudo, vemos lo que pasa, cómo lo viven ambos y la entereza con la que Lauda
supera una desfiguración causada por las quemaduras. Cómo sus ansias de ganar, su competitividad, lo llevan a
seguir luchando por el campeonato. Y también, en ese punto, vemos la enorme diferencia entre Hunt y Lauda
pues, a riesgo de perder el campeonato, Lauda decide no arriesgar su vida por un podio.
En esta historia se enmarcan esas diferencias a través sus virtudes y sus defectos en una continua lucha en la
pista y en la vida cotidiana. Cómo desde el principio es Hunt el que le gana la partida a Lauda y cómo éste se
supera para ganarle “la carrera” de la vida. De hecho, cuando todo termina, vemos que el uno sin el otro no
hubiesen sido. Sobre todo Lauda. Y ahí es dónde radica lo positivo de la competitividad: nos quieren hacer
competitivos los unos con los otros, buscando la destrucción, cuando, realmente, la verdadera competitividad, la
sana, es aquella que nos aporta lo positivo: la lucha que nos lleva a la auto-superación, emocional, profesional y
personal.
Creo que el guion es mejorable, eso no lo pongo en duda, la película funciona bien y la parte técnica y la historia
hacen que el guion sobreviva a una valoración negativa. Pero cambiaría cosas, puesto que hay partes que se
hacen tediosas. Sin embargo, como ya he dicho, todo lo que rodea al guion hace que se perdonen esas carencias
o, al menos, que se pasen por alto. Realmente, se trata de enmarcar y enfatizar esa abrumadora diferencia entre
dos personas tan diferentes y tan iguales al mismo tiempo.
Me gustaría destacar, por encima de todo, la fotografía de la película. Me ha gustado mucho, envuelta en un
aura de humo de combustión, de asfalto y de Europa: gris, verde oscuro, amarillos otoñales. Fenomenal, para mi
gusto. Muy estética, para ser sinceros. Ron Howard (Cinderela Man, El Código Da Vinci) sigue su marca de la
casa, puesto que si recordamos sus otras películas, siempre utiliza estas tonalidades y texturas fílmicas. Pero en
esta, en concreto, le viene al pelo y sin duda no tiene ni punto de comparación con la mediocridad de las
adaptaciones de las novelas de Dan Brown (poca calidad que adaptar).
Por otra parte, en el campo interpretativo, la abrumante diferencia técnica entre Hemsworth (Thor) y Brühl es
visible en cada escena compartida, sin embargo el australiano salva su personaje muy dignamente. Le viene
como anillo al dedo, eso está claro. Guaperas, vividor, tortuoso. Y Brühl por su parte, en su línea, muy expresivo,
sobre todo con su mirada y sus gestos. De hecho me gustaría visionarla nuevamente en V.O. (fallo mío, qué le
vamos a hacer) puesto que la película se desenvuelve en diferentes idiomas (inglés, alemán, italiano) y creo que
se le puede sacar mayor partido a todos los actores (sobre todo Brühl y Alexandra María Lara) viéndolos en sus
propios idiomas.
Me gustaría resaltar que me sorprende mucho que teniendo un actor de la inmensa calidad como la que tiene el
catalán Daniel Brühl, nos sigamos obnubilado con los Pes y Bardems y Banderas que se pasean por Hollywood.
Una auténtica pena. Como siempre, nos puede el “postureo marca España”.
Por último, apuntar que la revista británica Empire la eligió como la tercera mejor película de 2013, sólo superada
por Gravity y Captain Phillips. Por algo será ¿no?
BLOG DE SERIES..
¿Y si…?
JESÚS DEL VALLE DEL APIO
@ jevial
¿Te imaginas que tu serie favorita no hubiese llegado a existir? ¿O su camino se hubiese producido por otras
circunstancias completamente diferentes a las que tienes en tu mente?
¿Y si… Mary Alice Young no se hubiese pegado un tiro? Su marido Paul habría ido a matar a la señora Huber. Pero
nada más. No habría secretos, ni mudanzas, y nuestras desesperadas tendrían su modélica vida que tanto les
costaba aparentar.
¿Y si… Buffy jamás se hubiese enterado de que era la elegida, la única Cazavampiros? Estaba destinada a
convertirse en la más guay de la clase, por lo que sus aires de chula la habrían convertido en víctima de los
chupasangre. Buffy muerta, y nosotros sin conocer a su asquerosa hermana Dawn.
¿Y si… Resines no estuviese soñando? Su vida era desastrosa: Viudo (por partida doble), hijos propios que huyen,
otro que se convierte en presunto delincuente… ¿Era la última salida que le quedaba? La vida en Santa Justa, con
su muerte, habría cambiado la forma de pensar de más de uno…
¿Y si… el vuelo 815 de Oceanic AirLines hubiese llegado a su destino, con sus pasajeros sanos y salvos? Habrían
pasado todos sin conocerse, nadie se habría fijado en su compañero de butaca, y todos seguirían su (infeliz) vida
por separado.
¿Y si… Ryan Atwood hubiese cogido a otro abogado? Seguiría en el correccional de menores, y su vida no tendría
tantos lujos (ni amoríos) como los que tuvo.
¿Y si… la comunidad de Desengaño 21 hubiese decidido prescindir del portero por falta de presupuesto? El portal
estaría siempre cerrado, Emilio Delgado habría vuelto a su Córdoba natal, y los vecinos no hubiesen
protagonizado historias tan disparatas.
¿Y si… hubiesen descubierto que en el Internado Laguna Negra se hacían prácticas nazis antes de su reapertura?
Lo hubiesen cerrado de inmediato, y ningún otro niño habría llegado allí.
¿Y si… Richard Castle no hubiese vendido tantos libros? No habría sido un escritor tan famoso, y sin otro oficio,
tendría que haber olvidado sus penas en el alcohol…
¿Y si… Chanquete hubiese ido al médico a tiempo? Seguramente se habría curado, retrasando su fallecimiento
unos 10 años. Los chicos de Nerja habrían seguido yendo cada verano, y no se hubiesen separado jamás.
¿Y si… Veronica Mars hubiere decidido no ayudar a su padre en las tareas de detective? Se hubiese convertido en
una de las chicas más populares de Neptune. Todos la amarían, y lo que es mejor, su amiga Lily Kane hubiese
seguido con ella para siempre.
¿Y si… Lourdes y Adolfo jamás se hubieren separado? La farmacia no habría acogido tanto cliente, y
seguramente, estarían arruinados, malviviendo con unos ahorros, por la ludopatía del personaje de Carlos
Larrañaga.
¿Y si… Michael Scofield no hubiere llevado a cabo su plan de fuga? Seguiría encerrado en Fox River, y sin su
hermano, el cual habría sido ejecutado hace ya mucho tiempo…
¿Y si Homer tuviese denegado el acceso a la central nuclear de por vida debido a sus continuos problemas? Se
encontraría en el paro, con una casa que no podría pagar, y malviviendo junto a los Flanders.
¿Y si… Penny hubiese alquilado el piso en la primera planta? Stu (de la tienda de comics) saldría con ella, y los 4
protagonistas jamás habrían tenido novia.
¿Y si… House nunca hubiere tenido problemas en la pierna? Sería un médico de familia normal, pasando consulta
de lunes a viernes, sin más objetivos en la vida.
¿Y si… el cáncer de Walter White hubiese traído terribles consecuencias justo en el momento que se lo
diagnosticaron? Habría dejado el instituto para centrarse en su hijo y mujer, y morir tranquilamente en su
apreciada casa.
¿Y si… Ed Stark hubiere escapado? Ya habría matado a todos los Lannister, empezando por Joffrey.
¿Y si… Rick Grimes no hubiese despertado jamás? Ya le habrían devorado los zombies, provocándoles una
urticaria en su repugnante piel.
¿Y si… Joe Carrol no hubiere escapado nunca de prisión? Sus seguidores habrían buscado en Ryan Hardy el líder
a quien seguir.
¿Y si… los padres de Ted Mosby jamás se hubiesen conocido? Directamente, no habría nacido ni existido.
¿Y si… Trinity no hubiese matado a Rita? Dexter habría seguido con su doble vida hasta el punto de dudar cual es
mejor: la de padre de familia o la del oscuro pasajero. La primera opción (por seguridad) hubiere sido su elección
¿para siempre?.
¿Y si… el Sargento Brody no hubiese regresado jamás? Carrie ya estaría ingresada, al borde del colapso mental, y
seguramente, de la muerte.
¿Y si… el Luisma no hubiese dejado las drogas? No nos harían tanta gracia su existencia, ya que robaría hasta a la
propia Eugenia para sobrevivir.
¿Y si… Serena no hubiere vuelto nunca más a Nueva York? Gossip Girl no tendría de quien hablar y su futuro y
éxito en internet habría sido arrebatado por Twitter.
¿Y si… Finn se hubiese casado con Rachel? Lamentablemente se habría convertido en la viuda por excelencia del
estado de Ohio.
¿Y si… Meredith Grey fuese lesbiana? No habría ascendido tan rápidamente, ya que Derek estaría casado con
Christina Yang, y esta sería únicamente ama de casa.
¿Y si… dejamos de suponer tantas cosas en la vida y vivimos el presente tal como es y tal como se nos ha
presentado? Seriamos, seguramente, mucho más felices…
BLOG DE SERIES..
Orange is the new fresh air
FRAN SALCEDO
@fransalcedo
Éste verano y después de toda una vida soñando con estar allí pude viajar a New York, una de las cosas (entre
infinitas más) que me llamaron la atención fue un cartel publicitario que vi en todas las estaciones de metro. Era
el anuncio de una nueva serie: “Orange is the new black”, en la foto un grupo de mujeres vestidas de presas. No
sé porque, pero desde ese mismo instante me llamo muchísimo la atención.
Pasaron meses hasta que la serie se estrenó en USA y vi que había tenido muy buena acogida de crítica y
audiencia. Por fin se estrenó en ese gran canal que es “Canal + series” y pude disfrutar de una serie de muchísima
calidad. ¡Al fin! me dije a mi mismo. No hay muchas muchas series que me calen hondo, pero esta entró de lleno
en todos mis sentidos.
El primer acierto fue ese gran capítulo piloto, bestial, brutal con un final de capítulo que te deja con unas ganas
de más increíbles (suerte que el segundo capítulo lo echaron a continuación) Y es que tiene todo lo que el aire
nuevo tiene que traer y todo lo que la calidad debe de tener. El argumento es original: Una mujer que está a
punto de casarse con su HOMBRE, cometió un delito en su pasado y ha de entrar en prisión 14 meses. Ya una vez
dentro de la cárcel tiene que superar unos cuantos obstáculos, el más grande el de tener que convivir con su ex
pareja, una MUJER. Esto es un pequeño caramelo de una bolsa inmensa de ricos dulces, porque la trama tiene
mucho más y sobre todo tiene unos personajes con los que simpatizas rápidamente.
Ya desde la base la serie es buena, el guión es perfecto, la dirección artística, la dirección de actores y con ello las
actrices que interpretan toda la serie es buena, así que animo a toda persona que aún no haya visto o no se haya
atrevido a descubrir esta bocanada de aire fresco y calidad que tiene esta serie a verla con el incentivo de que
disfrutarán se entretendrán y les quedara un buen recuerdo en la memoria, porque no todos los días vemos
series con la altura que tiene ORANGE IS THE NEW BLACK.
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Da Vinci´s Demons: Un repaso por la historia
RICARDO ALONSO
@RichiAlonso6
Si tu serie perfecta es aquella basada en hechos históricos, tiene una gran realización, y trata sobre temas de
ocultismo… entonces has dado en el clavo.
Da Vinci’s Demons es una serie dramático-histórica ambientada en la Florencia del siglo XV, nacida de los papeles
del gran D.Goyer, el conocido guionista de la trilogía de “Blade”. La historia narra la vida de un jovencísimo
Leonardo Da Vinci, inquieto por poder demostrar al mundo su genialidad en cuanto al arte y la creación de
artefactos.
El asesinato del duque de Milán será el detonante del descubrimiento del mayor genio de Italia, eso sí, pasando
previamente por una lucha entre las familias de la élite: Orsini, Pazzi y Médici. Las fraternidades y el ocultismo
estarán muy presentes en todo momento, así como sus símbolos por excelencia: el búho, la llave, los enigmas,
los libros etc. Las grandes familias verán en Leonardo a un poderoso aliado capaz de darles la victoria en el
campo de batalla, y éste a su vez verá en la élite italiana una forma de realizar sus proyectos y poder mostrar al
mundo sus conocimientos.
Así pues, lo más destacable de la serie es inevitablemente el personaje de Leonardo, perfectamente
caracterizado y plasmado en cada una de las diferentes escenas. Pero su genialidad es un arma de doble filo,
cuenta con una parte humana (inventos inofensivos), y con una faceta oculta (artefactos de guerra). Este rasgo
está sobresalientemente plasmado en cámara mediante el uso de los fondos y la iluminación. A través de ellos el
espectador será capaz de percibir cuál de los dos “genios” tiene delante en cada momento.
En lo que respecta a los efectos especiales he de decir que me encuentro literalmente entre dos aguas, pues bien
es cierto que la estética, el vestuario y la realización son sublimes. Positivamente llaman la atención el uso de los
flashbacks, donde la vuelta al pasado provoca que la historia avance con nuevas tramas; al igual que el nexo
visual entre el mundo terrenal y el de las ideas.
Pero en su contra actúan las escenas de posicionamiento y los planos generales que muestran la villa de
Florencia. Parece ser que la hiperrealidad ha vuelto a imponerse, como ya ocurriese en grandes producciones
como “El Hobbit”, dando una imagen demasiado informatizada como para ser real.
Pero en definitiva, si lo que buscas es una historia diferente con la adquirir nuevos conocimientos… “Da Vinci´s
Demons” es tu serie, porque como dice Leonardo: “cualquier cosa que pueda imaginarse podrá acabar
construyéndose”.
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¿El último aliento de “Bones”?
EDURNE TAPIA
@etapiamarquez
Diez parece un bonito número. O eso al menos es lo que está planeando por los despachos de los directivos de
FOX. Hace apenas unos días se dio a conocer que “Bones”, uno de los pilares fundamentales que sostiene el
engranaje de la cadena estadounidense, renovaba por una temporada. Hasta ahí todo bien. Sin embargo,
después de que se filtrará que Kevin Reilly, presidente de la cadena, esperaba que con la décima temporada se
diera carpetazo a la pareja formada por Brennan y Booth, la despedida parece que se acerca.
Desde que viera la luz el 13 de septiembre de 2005, el instituto Jeffersonian se ha convertido en un lugar mágico
donde todo es posible gracias a la ciencia condimentada con un toque de intuición. Hart Hanson y Stepehen
Nathan, creadores de la serie, han conseguido que la antropología forense sea misteriosa, peligrosa, divertida y
cautivadora. Y es que todo sabe mejor si se mezcla con explosiones, tiroteos, asesinos en serie y persecuciones.
Una mezcla que da como resultado un plato francamente bueno que se mantiene en la carta de los buenos
restaurantes a la espera de que el comensal sintonice la emisión y disfrute de cuarenta minutos de género
policiaco.
En este tiempo Montenegro, Hodgins, Saroyan, Sweets, Brennan y Booth han evolucionado emocional y
profesionalmente. ¿Quién no recuerda aquel primer capítulo? Durante este tiempo, cada personaje ha ido
mostrando en cada caso al que se enfrentaba pequeñas píldoras de lo que se esconde detrás de una bata de
laboratorio o una placa del FBI. Los espectadores han asistido a bodas, funerales, bautizos y al momento más
esperado desde que se encendieron por primera vez los focos del plató: la confesión de amor entre Temperance
y Seeley.
Con la ayuda de ellos, términos como decoloración en el entrecruzado de la sutura coronal o fractura de avulsión
en el humero proximal, antes desconocidos para la mayoría de los homo sapiens, han logrado que sus más fieles
seguidores adquieran un doctorado en antropología forense sin la necesidad de pasar por las universidades más
prestigiosas.
Parece que la cuenta atrás ha empezado, pero hasta entonces, los cadáveres seguirán apareciendo en lugares y
condiciones jamás imaginados.
BLOG DE SERIES..
¡Qué mentirosas!
@ jevial
Apenas las conoceréis. Son cuatro chicas que andan deambulando por AXN White (antes Sony Entertainment
Television) y la MTV (que la queda menos y nada para ser de pago) intentando descubrir quien las amenaza. ¿Las
conoces? Pues te interesa leer esto. ¿No las conoces? Quizás, a tiempo estás de hacerlo…
Al grano. La música que da inicio a la cabecera, se traduce así:
Tengo un secreto, ¿Me lo puedes guardar?. Júrame que lo vas a hacer (…) porque dos no mantienen un secreto
si uno de ellos está muerto.
Pues resulta que la tía más hija de puta de un barrio de lujo aparece muerta. Evidentemente, claro está que
mejor bajo tierra que seguir tocando los cojones narices. Y lo mejor de ello, es que tiene “amigas” a las cuales
las tenía atemorizadas cuanto menos.
Y estas amigas, reciben mensajes anónimos, amenazantes, de alguien que firma como “A”. Así firmaba la
muerta.
¿Quién los escribe?
¡¡¡¡PUES ESO ES LO QUE QUEREMOS SABER!!!
Cuatro temporadas ya, y siguen mareando la perdiz, con esos finales a medias, siempre con pistas falsas…
Nos aburre esperar, y llevamos así cuatro largos años.
Que esa es otra, AXN WHITE, la cadena amiga de Sony, estrenó hace unas semanas la tercera temporada. Para
que os hagáis una idea, en EE.UU. está a punto de finalizar la cuarta.
Y aquí en nuestro país, en marzo de 2013 finalizo la 3ª. Diez santos meses para estrenar nuevos capítulos. Así da
gusto cubrirse de gloria. Peor lo pasan los que no pagan por tener canales extra. Porque aparece por la MTV
como el Guadiana…
Cada capítulo sigue la misma estructura. Mensaje, reunión de chicas, investigación, explicación del mensaje. Final
falso. Final verdadero. Casi dicen quién es el malo. Enfado. Hasta la semana que viene.
Para estas mentirosas, han encontrado actores acorde a sus características, para que alivien sus penas:
El novio de Hannah (la rubia) es hijo de Julio Iglesias, el mellizo de Julio José Jr.
El novio de Spencer es Toby Cavanaugh (pronunciado “Cabano”, como Maxi Iglesias en FoQ). Es un hombre con
cara de atormentado, como si le hubiesen violado durante los seminarios de la iglesia, y no lo hubiese superado
pegado una paliza.
El novio de Aria es el profesor Ezra Fitz. Soy generoso llamándole “profesor”. Porque con su entusiasmo y
carisma, no creo ni que enseñe a las polillas como llegar a la luz…
Y me queda Emily, que no tiene novio, sino novias, pero… ¡Más de una!
Que si Maya St.Germain, que si la nadadora fortachona…
¡Esa sí que se lo pasa bien!
De vez en cuando salen personajes secundarios, como Jenna, una ciega que ve más que yo con los ojos cerrados
y a oscuras.
Mona, la típica pesada que no te deja mear solo.
O los padres de las muchachas, como la gran Holly Marie Combs (Embrujadas), Laura Leighton (Melrose Place) o
el padre de Aria, que con su voz en español, al hablar, parece que te van a contar un par de chistes verdes
Lo peor de todo es que la serie engancha, y mucho. El hecho de saber quien es la famosa “A” te obliga a seguir
viendo los capítulos, aunque durante su emisión acabes muy enfadado.
Evidentemente, la duda queda resuelta. Acabo de ver uno. Y no, sigo sin saber quien narices es “A”.
Pero como quiero saberlo, me toca aguantarme, y esperar, y esperar, y esperar, hasta que la ABC Family la
cancele, y nunca jamás lo digan. No me sorprendería…
Y si, ellas mienten. Prometen misterio, y lo dan. Pero la agonía es larga. Y hoy en día, muchos aprovechan para
desconectarse, que para sufrir, ya tenemos nuestro día a día.
Avisados quedan.
BLOG DE SERIES..
El legado de 30 Rock: Brooklyn Nine-Nine
RICARDO ALONSO
@RichiAlonso6
La Super Bowl es mucho más que un espectáculo, mucho más que un juego, y mucho más que una pasión. El
evento de los eventos esconde muchos secretos, sobre todo entre sus espectaculares anuncios. Así fue como
descubrí la comedia estadounidense de moda: “Brooklyn Nine-Nine“.
Comenzó sus emisiones el pasado 17 de septiembre de 2013 en la cadena Fox, y desde entonces su popularidad
no ha hecho más que crecer. No sorprende que el público ensalce este género televisivo, puesto que son muchas
las series que han explotado antes el terreno de la sitcom. Precisamente por ello he de mencionar que “Brooklyn
Nine-Nine” guarda un extraño parecido con “Rockefeller Plaza/30 Rock“.
El nudo central de “Rockefeller Plaza” se encuentra en la vida diaria de una guionista, Liz Lemon, y sus
compañeros dentro de la empresa NBC. Al igual que “Brooklyn Nine-Nine” está basada en el día a día del
detective Jake Peralta y sus compañeros del departamento de policía de Nueva York. Pero no sólo tienen en
común ser series corales de un único emplazamiento, sino que además comparten detonante.
Las dos comienzan con unas reglas de juego muy permisivas, es decir, los personajes se encuentran cómodos
con las normas impuestas, en equilibrio. Pero la tranquilidad dura realmente poco, ya que en los dos casos la
llegada de un nuevo director a los pocos minutos del inicio produce un efecto devastador para los personajes,
pero excesivamente atractivo para el espectador. La destrucción del `mundo creado´ provoca que el televidente
se quede para ver como los protagonistas lidian con los problemas que les van surgiendo.
Al inicio de “Brooklyn Nine-Nine” nos encontramos con un Jake pasota, egocentrista y graciosete. En parte,
gracias a las facilidades que le ofrece su superior, al que le parece bien todo, aunque la oficina este siendo
arrasada con un lanzallamas. Evidentemente todo cambia con la entrada de un nuevo capitán en la comisaría,
imponiendo normas y exigiendo responsabilidades antes inexistentes. El atractivo de la serie aumenta desde el
primer capítulo, al ver al personaje principal enfrentándose a situaciones incómodas, en las que tendrá que
madurar, trabajar en equipo y acatar órdenes.
Sin duda alguna ha sido uno de los mejores descubrimientos que he realizado en lo que va de año. A pesar de no
ser una idea original, sí da un aire fresco a la escena de las sitcom, proporcionando pequeñas píldoras de humor
repartidas evidentemente en dosis de veinte minutos.
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“El Príncipe”: hecha la ley, hecha la trampa
CARLOS MAESTRO
@carlosmaestro
Celebraba #BirraSeries su segundo aniversario el pasado 29 de enero y lo hacía en el restaurante Martinete de
Madrid. La iniciativa, que nació en 2012, ya ha reunido en varias ocasiones a diferentes blogueros que, cerveza en
mano, han tenido incluso la ocasión de compartir estas “birras” junto con los mismísimos protagonistas de las
series.
En esta ocasión y como regalo de cumpleaños, #Birraseries contó con la colaboración de Mediaset que ofreció, a
quienes allí estuvimos invitados, un pase exclusivo de “El Principe”, la serie se emitirá en Telecinco pero se
estrenará en todos los canales de Mediaset (excepto Cuatro y Boing) hoy martes 4 de febrero.
La serie, de género policíaco, cuenta en los papeles protagonistas con Jose Coronado, Hiba Abouk y Álex
González y está ambientada en el conflictivo barrio ceutí de El Príncipe, cercano a la frontera con Marruecos.
Este primer episodio, de 70 minutos de duración, se deja entrever como la llegada de Morey (Álex González) a la
zona, comenzará por trastocar los métodos poco ortodoxos utilizados por Fran (Jose Coronado) cuya barba de 4
días también nos invita a pensar en un policía corrupto que impone su propia ley sobre las mafias que actúan en
la zona. La situación termina de complicarse con la aparición de Fátima (Hiba Abouk), hermana de Faruq Ben
Barek (Rubén Cortada) que se encontrará en un fuego cruzado… de sentimientos por Morey.
Es inevitable comparar esta serie con “El Duque” aunque no le intuimos tal éxito, no sólo por su historia o las
actuaciones sobreactuadas de alguno de los protagonistas, sino que la competencia argumentativa que se lidia
actualmente en la ficción española, exige cada vez mucho más a cada serie que intenta hacerse un hueco en el
prime time español.
“El Príncipe” captará la atención tanto de las adolescentes ansiosas de ver en cada episodio el torso desnudo del
“pugil” González, así como de todas aquellas madres pro Coronado, quienes le verán actuar de si mismo, aunque
sin llegar al nivel de sus personajes en “No habrá paz para los malvados” o “El Cuerpo”.
Tras el visionado de este primer episodio, pudimos tener una pequeña charla con Paolo Vasile (consejero
delegado de Mediaset España), César Benítez y Aitor Gabilondo, los creadores de la serie bajo la tutela y
presentación de Mirta Drago (directora de comunicación y relaciones externas de Mediaset).
Se habló de la maldición de Telecinco en cuanto a las series de ficción y la dificultad, según Vasile, de hacer
acción no tanto en nuestro país sino en Europa. También se habló de la larga duración de las series en nuestro
país en comparación con las producciones americanas. El racismo y la propia producción de la serie fueron
también temas de debate.
Y por último, y como no podía faltar en una celebración, pudimos degustar una gran tarta de cumpleaños (de
chocolate blanco) pensando ya en el próximo #Birraseries.
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American Horror Story : Seven Wonders
ELENA ROIG
El pasado miércoles tuvo lugar la Season Finale de American Horror History: Coven. Y si eres tan adicto/a a las
series como yo, seguramente ese día o el jueves ibas de negro.
Desde que empezó la temporada, muchas han sido las teorías sobre quien sería The Next Supreme. Sus
guionistas no paraban de repetir que sería alguien inesperado, algo poco predecible.
Personalmente creo que no era tan impredecible como nos han querido hacer creer. Aun sabiendo que podía ser
Cordelia, la chica no estaba en mi lista. Lo único que me consuela mínimamente es que “At least it wasn’t
Madisson”, quien sea que esté al otro lado sabe que la detestaba profundamente. Pseudo imitadoras de Fiona
Goode, no gracias.
Las que sí encabezaban mi lista eran Zoey, Misty Day, Myrtle Snow y ¿Por qué no? Zachary Quinto. Hete aquí mis
razones:
Zoey: Porque era la típica chica asustada por sus poderes, que una vez traspasada la barrera del miedo y
llegando a la fase “Yo con esto puedo”, lo habría “petao” seguro. Además ya tenía a Kyle, su Spalding
personalizado, para hacerle el trabajo sucio cuando alguien se pusiera impertinente.
Misty Day: Porque era lo más “cuqui” que te puedas tirar a la cara. Más maja que las pesetas, pero capaz de
sacar el carácter. A las pruebas me remito cuando se pone a darle una buena tunda a la petarda de Madisson. No
entiendo cómo es posible que la hayan resucitado, para cargársela de nuevo a los dos segundos y que tenga que
sufrir el infierno eterno de tener que revivir la disección de una rana en el cole. Se merecía mucho más. Por lo
menos formar parte también del Council o por lo menos un final digno, es decir, vivir en su casita del bosque
escuchando a Stevie Nicks de fondo eternamente, sin que nadie la molestara.
Myrtel Snow: Porque tiene un “estilazo” que ríete tú de Agata Ruíz de la Prada. Ya lleva el instinto de “Ante tó
soy madre, aunque no te haya parido”, muy necesario para una Supreme decente. Y porque el momento
“¡BALENCIAGAAAAA!” ha sido lo más de lo más.
Zachary Quinto: Lo veía como candidato, más que nada, por su carisma y suma maestría en poner cara de “Psicokiller”. Porque quise seguir la premisa a la que se aferraban los guionistas de “No es quien creéis que será”,
además de pensar que no debería haber sexismos en este sentido. Como última justificación porque habría
“partío cantidas” y punto.
“Aluciflipo” con el final de Marie Laveau aka The Vudu Queen. Capté que su vida estaba ligada a la de Madame
LaLaurie. Pero lo que no comprendí es: ¿Cómo es posible que “la loca de la sangre” pudiera acabar con ella, si
tan “Poderosisima” Vudu Queen era? Lo único que vi mientras era desmembrada era como chillaba cual
cochinillo en un matadero. ¿No podría haber enterrado a Madame LaLaurie en el agujero del que salió? Me
semiconsuela que al menos Papa Legbe las castigó como se merecían. Pero sigo sin comprender ese final.
El premio para el momento Surre del capítulo se lo lleva The Other Supreme: Stevie Nicks. Con su
pseudovideoclip a principio de capítulo.
Bien está lo que bien acaba: De lo que si estoy contenta es del final de Fiona Goode. Recibió su merecido – vivir
eternamente en el “cielo” de The Sax-Man con el incluido-. Aunque una parte de mí creía que apuñalaría a su hija
con el abrecartas, mientras ella le daba un abrazo en el momento “me queda medio anuncio de estrella damm y
menos, pa caerme muerta”.
One last Word
BLOG DE SERIES..
Sherlock: Píldoras de arte
RICARDO ALONSO
@RichiAlonso6
Si tuviese que elegir una única serie actual que reúna todos los elementos capaces de fidelizar audiencia mi “All
In” sería para Sherlock. La magnífica serie de Mark Gatiss y Steven Moffat acaba de terminar su tercera
temporada, y lo ha hecho con sorpresa, con uno de esos cliffhanger que te dejan insomne hasta el comienzo de
la próxima.
Sin duda alguna he de advertir a todos aquellos que no hayáis dado el paso todavía de que la locura de esta obra
audiovisual es altamente contagiosa. No es que vayáis a empezar a ver etiquetas con temperatura ambiente
detallada, o a deducir mágicamente porque vuestra madre siempre sabe donde estan las cosas… sino que cada
capítulo os elevará a un estado de conciencia sin igual. Todo gracias a la genialidad del guión, y unos puntos de
giro que lograrán que tu mandíbula se desencaje durante cada visionado.
Cuando hablo de “Sherlock” me refiero a la exclusividad de una serie única, y digo única porque pocas veces
vemos un “escudero” tan bien calculado en cada escena y cada capítulo. Nuestro querido Watson es sin duda el
Yang del mejor detective, el orden de su desorden, la calma de su locura, y en definitiva… la llave de cada uno de
sus casos.
Si buscabas una serie banal y sin color te has equivocado de post por completo, porque cada píldora de
“Sherlock”… es una obra de arte.
BLOG DE SERIES..
“Sherlock”. Temporada 3: resumen y review
OCTAVIO AZORIN
Habiendo finalizado la tan ansiada tercera temporada de Sherlock, hacemos un repaso a lo que ha sido este
huracán de historias y sucesos de los que esperábamos obtener respuesta y que también nos han dejado con
muchos más interrogantes…sobre todo uno. (Contiene spoilers)
Dos años tuvimos que esperar para conocer la respuesta a uno de los misterios más complejos que nos planteó
la historia de las series de la televisión en mucho tiempo. Todos recordamos cómo nuestro detective privado
favorito tuvo que hacer frente a su archienemigo más peligroso, en uno de los cara a cara más increíbles que nos
ha dado el entretenimiento visual en años en una serie. Una escena que recordaremos comenzaba con la canción
“Staying alive” siendo escuchada por James Moriarty esperando encontrarse con Sherlock en lo alto de una
azotea. Sin ahondar demasiado en el resto de la escena, remarquemos que es uno de los guiones más cuidados
que podremos ver, muy pulido; cada “toma” está superado por el mejor “daca” de cada personaje. Un
enfrentamiento verbal y sobre todo intelectual que derivará en la única posible salida de Sherlock disponible: su
propia muerte, tras el suicidio de Moriarty, el único que podía retirar la orden de matar a los pocos aunque más
cercanos amigos de Holmes, amenazados por hombres de Moriarty.
Grabados en la retina y en nuestros oídos quedan las palabras de Sherlock a Watson desde la cornisa del
hospital, instándole a que no deje de mirar (obviamente para asegurarse de que todo sale bien) y esperando por
nuestra parte que todo se solucione satisfactoriamente hasta que vemos a Sherlock saltar al vacío de manera
irrevocable. Dos años de teorías, conspiraciones, elucubraciones y demás pesquisas para intentar averiguar
cómo sobreviviría de ese salto al abismo (y más sabiendo que existiría una tercera temporada).
Tras dos años de espera debido a las apretadas agendas de sus protagonistas por fin obtuvimos respuesta… ¿o
no?
La tercera temporada comienza de una forma vertiginosa haciendo un review del salto destapando cómo
Sherlock logró evadir la muerte que prometía el final de la caída: un arnés con una cuerda elástica le deja a dos
metros del suelo volviendo a elevarse y entrando por una de las ventanas donde espera Molly, compinchada con
Sherlock, y el uso del cuerpo de Moriarty inerte con una máscara de látex con los rasgos faciales de Holmes,
sumado a la intervención por parte de un hipnotizador para hacer que Watson “trague” la farsa. Todo
muy…elaborado, tal vez demasiado. Y en efecto, sólo es una teoría de Anderson, ahora dedicado en cuerpo y
alma a limpiar el nombre de Sherlock que él mismo ayudó a manchar.
Por su parte Watson ha intentado rehacer su vida tras la muerte de su mejor amigo, ha seguido hacia adelante,
no sin dejar un poco de lado a la Sra. Hudson en pos de su vida sentimental. Ha conocido a una media naranja
con la que ahora es feliz: Mary Morstan.
A partir de aquí todo dará un vuelco al volver a la vida de todos los londinenses un Sherlock exiliado en algún
lugar de Eurpoa del Este con cierta “ayuda” de su hermano mayor. Hay que apreciar la forma en la que Holmes
se presenta a Watson mientras éste cena con su futura prometida; la escena es bella, preciosista, con una
comicidad contenida a la vieja usanza, la música…los encargados de elaborar esta escena sabían lo que querían y
cómo lo querían. Una cosa muy curiosa es lo que Watson dice en un momento todavía lleno de ira y rabia contra
su amigo: “No me importa cómo lo hiciste. ¿Por qué”.
Es suficiente para ir preparándonos de que no habrá una explicación oficial sobre cómo fingió su muerte el
detective. Ya más adentrados en el episodio nos encontramos con unas subtramas, unas historias secundarias a
las que nos tendremos que ir acostumbrando. Recordemos que cada capítulo tiene una duración aproximada de
90 minutos que dan para mucho y necesita de algo más que dar vueltas a una sola historia, aunque algunos lo
agradeceríamos. Así pues nos topamos con la historia del esqueleto que no nos lleva a ninguna parte,
únicamente para hacernos ver que Sherlock no puede pasar sin su otra mitad. La trama principal por la que
Holmes vuelve a Londres es porque Mycroft tiene información de que va a haber un gran atentado terrorista
próximamente, la cual no sabemos si se trata de la trama principal de la temporada (esperamos un enemigo) o
una de las subtramas. Pero cuando John es secuestrado y todos comenzamos a pensar lo que lo que nos ronda
por la cabeza desde antes de comenzar el capítulo, (Moriarty continúa vivo de alguna forma) vemos que el
atentado terrorista es la historia principal del capítulo, y ambas historias el secuestro de John y el atentado en
Londres, aunque no tengan nada que ver, transcurren casi paralelamente.
Rápidamente Mary corre en busca de la ayuda de Sherlock tras recibir un mensaje cifrado y ambos se ponen en
camino para salvar al compañero del detective que a punto está de morir abrasado en una hoguera ante la
mirada atónita de un buen número de espectadores…pero no sólo los presentes están observando, unos ojos
tras unas gafas visualizan la escena, analizándola, diseccionando la acción que transcurre mientras Sherlock
consigue salvar a su amigo y compañero Watson. Parece que alguien se ha interesado por la pareja de
detectives. Pero no sabremos más en este episodio acerca del hombre misterioso.
Sin duda de lo más remarcable del episodio es lo que la historia principal nos ofrece, intentando descubrir cómo
y quién cometerá el atentado terrorista de Londres. Sherlock y Watson descubrirán quién está detrás de ello, y
cómo lo hará; uno de los vagones de una de las líneas de metro ha sido robado y situado bajo el parlamento con
una gran carga explosiva. Los dos amigos y detectives no saben cómo desactivarla…o eso parece,
ofreciéndonos una clara imagen de lo que sucederá en cuanto el artefacto haga explosion: un parlamento y Big
Ben explosionando espectacularmente. Pero antes de que todo se resuelva, de manera satisfactoria para todos,
obtenemos un flashback por parte de Sherlock, que desvela a Anderson cómo hizo para fingir su muerte en una
de las metáforas o símiles más acertados de la historia de la televisión. Anderson representa lo que los
espectadores hemos sido durante dos años, una persona ávida de respuesta a la gran pregunta de cómo
Sherlock consiguió morir y resucitar.
Según el relato de Holmes, todo estaba orquestado, todo era un truco de magia, puro teatro y puesta en escena;
cada uno de los viandantes estaba contratado (incluso el oportuno ciclista que atropella a John que era lo único
obvio que teníamos pensado los espectadores) la calle cerrada, y quien realiza el salto es un cadáver con la
fisionomía parecida a Sherlock, un hombre al que Moriarty usó para tender la trampa de que era el secuestrador
de los niños en el último capítulo de la segunda temporada, siendo sustituido una vez en el suelo por el propio
Sherlock y reteniendo el pulso así mismo para cuando John hiciera lo propio de su profesión como médico. Todo
ello en un movimiento que el propio Sherlock describe “como las agujas de un reloj” mientras John se aproxima
por la izquierda, todos los actores desaparecen por el lado contrario. Tras la explicación pertinente a Anderson,
éste no termina de creerlo expresando dudas, inquiriendo en que no podía ser tan “fácil”, lo que él buscaba era
lo que todos buscábamos, algo espectacular, rimbombante, lleno de detalles sorprendentes y rebuscados.
Así pues termina la explicación sobre cómo Sherlock sobrevivió a su propia muerte, con un Anderson
enloquecido ante su muro de investigación expresando que no era posible que así fuera y exclamando
posibilidades de “¿pero y si…? representando lo que todos hemos hecho durante estos años y cómo
reaccionaríamos ante una explicación que no nos convencería. Así nos deja la opción de creer que eso fue lo que
ocurrió…o sólo una artimaña más de Sherlock para zanjar el tema. Que el espectador tome la decisión de lo que
quiera creer.
Entramos en el segundo capítulo, con menos cabos sueltos, y esperando al menos por parte de quien escribe
estas líneas obtener lo que tuvo de los segundos capítulos de anteriores temporadas: que no aportaban nada a
la trama general de la temporada. Pero en este caso no será así como veremos más adelante en el tercer
capítulo.
El gran día ha llegado. Watson y Mary van a contraer matrimonio y Sherlock será el padrino de su compañero, lo
que supondrá un problema a la hora de empatizar socialmente mediante el discurso en la celebración. Pero aún
así, muy bien resuelto al estilo Sherlock. Su discurso será un compendio de halagos hacía su mejor amigo y
compañero hilvanado con los relatos de la resolución (no en todos los casos) de los casos más variopintos a los
que se hayan tenido que enfrentar.
Cómo decía anteriormente parecía que íbamos a obtener un capítulo puente como estábamos acostumbrados
en las anteriores temporadas. De entre todas las historias de los casos que aceptaron y Sherlock relata a los
invitados, hay una que nos va llevando de la mano y nos adentra más y más en lo que va a desembocar en la
boda. El caso en sí, consiste en el asesinato de un miembro de la guardia real en la ducha, donde nadie ha
entrado ni salido, y no existe arma homicida, convirtiéndose así en un caso sin resolver.
Entre tanto uno de los invitados de la boda tiene una presencia especial, pues se trata de un antiguo compañero
de John cuando estaba en el ejército, ahora recluido en casa tras un ataque sufrido en el que todos murieron
menos él. Al principio del capítulo vemos como este personaje se engalana con su traje militar, y como es
habitual los realizadores de la serie juegan al despiste y la primera impresión que nos ofrece es que puede ser un
enemigo en potencia para nuestros amigos, sobre todo para Watson en el día más importante de su vida. Nada
más lejos como podremos comprobar en la resolución del caso, tan sorprendente como siempre. Como
conclusión el capítulo por sí sólo no se sustentaría como historia propia, pero como ya mencionamos
anteriormente, esta vez forma parte de un hilo argumental continuista con detalles que forman parte de un arco
mayor el cual abarca con toda la temporada. Pero una vez más más el saber hacer de los creadores y realizadores
hace que cada capítulo brille con luz propia como el cuadro que más destaca en un museo, digno de admiración,
bien acabado, cual pintura de Monet, de cerca la forma que compone el trazo es inapreciable, pero a la distancia
adecuada, podemos captar todo lo que representa en conjunto.
Y llegamos al tercer y último capítulo de la temporada, del que esperamos un broche a la altura de la anterior
temporada. Y aquí es donde para mi comienza un poco una debacle argumental, que perdonamos por el amor
incondicional que le tenemos al carismático personaje detectivesco y el mundo que le rodea. La presencia y
aparición del nuevo archienemigo de Sherlock nos pone en alerta para activar nuestra comparación con
carismático y difunto…Moriarty. Por muy serio, elegante y poderoso que se muestre este nuevo némesis no
llega a la altura del primero.
Sí es cierto que son polos opuestos, Moriarty usaba la locura, la fuerza bruta mediante explosivos y planes
urdidos desde la locura más absoluta; mientras que Charles Augustus Magnussen es delicado, y usa su
prepotencia conjunta con el poder de la información. Esa es su gran baza, la información comprometida de los
demás, un magnate de la información.
Y es a partir de este punto donde comienza una carrera llena de sorpresas a raíz de que Sherlock quiera
recuperar una información importante para una clienta. Lo que todo comienza con un caso de un alto cargo del
gobierno británico, termina por entramar a alguien muy cercano a nuestros amigos. De esta forma asistimos a
otro de esos momentos cumbres de la serie cuando los realizadores vuelven a jugar con nosotros en una escena
en la que Magnussen se encuentra siendo víctima a punta de pistola por un desconocido (aún esperamos en
cierta manera que el difunto Moriarty aparezca de alguna forma). Mary (ahora Watson) no es quien decía ser.
Ella es quien sujeta la pistola contra Magnussen en una escena que se resolverá como pocas en la serie pero
siempre con esa sorpresa que deja boquiabierto al espectador. Sin entrar en muchos detalles, Mary resulta
convertirse en un cliente de Sherlock, su aparición en la vida de Watson no fue casualidad, y aquí es donde
entran en juego todos los detalles que Sherlock nos desvelará recopilados de los anteriores capítulos, esos
detalles que se nos pasan por alto, o inadvertidos o que consideramos insignificantes pero que como siempre en
esta serie, tienen una razón de ser. Mary tiene unos conocimientos excesivos en ciertos temas junto a unas
habilidades extraordinarias lo que se traduce en la deducción final de Sherlock: Mary era una espía y Magnussen
tiene en su poder información que ésta quiere recuperar.
Obviamente todo esto sucede a través de una sucesión de metáforas visuales realmente impactantes, cómo el
sótano de Sherlock, el último escalón al final de la escalera en el piso más bajo de su alma, que simboliza su
muerte.
Tras urdir un plan para recuperar la información perteneciente a Mary llega el último acto. Decepcionante para
unos, sorprendente para otros. El hecho de Magnussen no posea un lugar físico con información en dicho
estado, sino que se trate de un palacio mental, personalmente no me sorprendió en exceso. Sí lo hizo en cierto
modo el desenlace final, ¿cómo arrebatar a alguien una información que sólo está en su cabeza? Matándolo. En
una escena llena de tensión donde las fuerzas de seguridad británica rodean a los detectives y Magnussen
(Sherlock entrega a Magnussen el portátil de Mycroft a cambio de que le muestre su inexistente bóveda donde
guarda toda la información) Sherlock cruza la última línea que le quedaba por traspasar. Una que ya se anunció
en el primer capítulo de la serie: Sherlock es un sociópata, pero como el remarca “bien integrado” y tras una
felicitación navideña a modo de frase para imprimir en una camiseta, acaba por disparar un bala a la cabeza de
Magnussen con la pistola que John lleva en su chaqueta.
Todo parece un sueño, algo irreal, Mycroft y John quedan estupefactos, y hasta aquí todos esperamos que la
imagen desaparezca con un fundido en negro para dejarnos pensar durante el transcurso de la realización de la
segunda temporada.
Nada más lejos y creo que aquí se pierde un poco de misterio, el capítulo continúa, explicando que Sherlock será
exiliado de Inglaterra para una misión, quedando libre de cárcel en principio por los buenos “amigos” que tiene
en las altas esferas. Sherlock y Watson se despiden de la forma más sentimental posible que ambos ofrecen por
cada lado y terminamos viendo como Sherlock embarca en un avión ante la mirada de Watson y Mary. Un final
un tanto frío para un final de temporada de esta serie para lo que nos tiene acostumbrados.
O tal vez no. Escuchando los primeros compases del tema principal con los títulos de crédito, éstos se
interrumpen cual señal de emisión pirateada. Ante la atenta mirada de nuestros amigos Lestrade, Molly, la Sra.
Hudson… al televisor asistimos a la aparición en imagen (lo que todos esperábamos desde el comienzo de esta
temporada) de la mayor mente criminal, de todos los tiempos, el asesor criminal James Moriarty. Con su siempre
gracioso uso de la tecnología aparece en las pantallas de todo Londres repitiendo una y otra vez la frase: ¿Me
echabas de menos? Otra frase a añadir al resto que la serie ya ha hecho famosa como “I am Sherlocked”.
Y esa es la cúspide de la temporada, a lo que los creadores nos tienen acostumbrados, a devanarnos los sesos
con la pregunta “¿cómo?” que nos rondará hasta el comienzo de la siguiente temporada. El metraje del capítulo
no termina sin una vez más dirigirse a nosotros como parte de la historia, apareciendo Moriarty dirigiéndose
hacia nosotros mismos haciéndonos la misma pregunta “¿me echabais de menos? La única pregunta a la que
tenemos respuesta como espectador: sí.
BLOG DE SERIES..
¿La audiencia manda?
@ jevial
Es digno de estudio el comportamiento de la audiencia en España, y el mundo entero. Una serie que en EE.UU.
supera los 20 millones, aterriza en nuestro país y ni siquiera llega al millón de espectadores. ¿Somos culturas
distintas o realmente nos gustan las mismas cosas?
¿Recuerdas que “The O.C.” fue emitido en el primetime de TVE? Superaba todos los jueves el 20% de share, y
tenía más de tres millones de espectadores. Qué pasó entonces, cuando su cuarta y ultima temporada fue
relegada a La 2, con 2 años de retraso, y emitiéndose de lunes a viernes.
¿Alguien se atreve a explicar el por qué?
Quizás rápidamente surja el tema de las descargas. Pero creo que la complejidad del tema va más allá.
En nuestro país, hay unas 4.600 personas (menos de las que entran en el campo del Getafe F.C., por ejemplo,
que son unas 17.000) que tienen acceso a un audímetro. Este aparato, que me imagino similar a un pequeño
sintonizador de TDT, tiene un mando especial. Y voy a intentar explicar su funcionamiento de la manera más
simple que pueda.
Si en una casa con audímetro hay cuatro habitantes, el mando está configurado acorde con las características de
esas personas. Supongamos que yo permanezco a ellas. Pues cuando quiero ver la televisión, debo pulsar el
botón 2 del susodicho mando. Esto refleja al aparato que a partir de ahora, un chico, de edad entre 21 y 31, de
clase media- baja, y residente en Madrid, se dispone a ver la televisión. Todo el zapping que vaya haciendo se
quedará registrado. Y si dejo la tele encendida y me voy por ahí, se seguirá contabilizando mi dato.
Luego, si mi abuela se quiere sumar a mi serie favorita, ella debe hacer los mismos pasos que expliqué
anteriormente. No me quiero imaginar si viene mucha visita a esa casa…
Más tarde, los datos de los 4.600 audímetros son enviados a la empresa encargada del tema, anteriormente
llamada Sofres, ahora llamada Kantar Media. Y la empresa añade muchos más “ceros” a esos datos.
Por ejemplo, anoche “Homeland” en Cuatro fue sintonizado por 647 personas con audímetro. Y eso
posteriormente se puede traducir en 1.800.000 espectadores.
Espero haberlo explicado bien.
Otra cosa es el Share y Rating. El primero indica el porcentaje, de todos los espectadores con audímetro, y que
están viendo la tele en ese momento, de un determinado programa. Si Bones tiene un 3,4% de share en su
emisión en LaSexta, indica que el 3,4% de la gente con audímetro, y que estaba viendo la televisión justo a esa
hora, sintonizó durante toda su emisión la serie de David Boreanaz.
El segundo es el porcentaje de población global, es decir, si Bones tiene un 0,7% de rating, debemos saber que un
0,7% de la ”población” española vio el capítulo de Huesos.
¿Es realmente justa la audiencia? ¿Hay que fiarse de las 4.600 familias “agraciadas” con audímetro? ¿Debería
haber más selección entre el resto de españoles?
Que conste que ni tengo audímetro, ni me apetece tenerlo, pero joder, que llegue la final del Mundial, la primera
que juega España en su vida, y “solo” la vean 16.000.000 de espectadores….
Los otros 30.000.000 que hacían, ¿De paseo?¿De fiesta? Sin comentarios.
En definitiva, sé que esto tiene que poco que ver con las series, y que quizás no me he explicado como debía,
pero de estos aparatos depende que tu serie favorita siga o no mucho tiempo. Y que esos “afortunados” tengan
el día bueno, y vean lo mismo que te gusta a ti. Por rezar, que no quede…
BLOG DE TV DIGITAL..
Telecinco modifica su programación para hacer frente a Antena 3
ROBERTO B.
Telecinco afronta el mes de febrero con cambios, revolucionando en parte su parrilla televisiva. La cadena
principal de Mediaset España apuesta este mes por estrenos de ficción, retirada de algunos de los formatos más
flojos en cuanto a audiencia, y movimientos en la parrilla de programación. Con esto, Paolo Vasile pretende
comer terreno a Antena 3 y poder terminar con sus tres meses consecutivos de liderazgo.
La nueva etapa que afronta Telecinco se inicia con los estrenos de “El Príncipe” (4 de febrero) y “La Voz Kids” (6
de febrero). Después con la llegada de “Hay una cosa que te quiero decir” a los sábados (a partir del 15 de
febrero) tras la cancelación de “Abre los ojos y mira”. Y por último, con el estreno de “B&B, de boca en boca” (17
de febrero).
“El Príncipe”, una nueva apuesta por la ficción en la noche de los martes
Dicha nueva etapa, como ya he avanzado, se inició este pasado martes, 4 de febrero, con el estreno de “El
Príncipe”. La cadena quiso con este gran estreno frenar la audiencia de “Bienvenidos al Lolita” (Antena 3) y “Los
misterios de Laura” (La 1), cosa que la cadena consiguió.
La ficción “El Príncipe” cuenta en su reparto con un buen elenco de actores como José Coronado, Álex González,
Hiba Abouk y Rubén Cortada. La serie, ambientada en el conflictivo barrio fronterizo de El Príncipe en la ciudad
de Ceuta, fue vista en su estreno por más de 5,5 millones de espectadores en su emisión multicanal en Telecinco,
FDF, LaSiete, Divinity, Energy y Nueve.
El gran éxito de “El Príncipe” en Telecinco mejoraba en 10 puntos la noche del martes de la cadena con respecto
a semanas anteriores, por lo que ha sido todo un acierto por parte de Mediaset España.
“La Voz Kids” se estrena con éxito y hace bajar a “Cuéntame” y “Tu cara me suena” en los jueves
Telecinco también contraatacó este pasado jueves, 6 de febrero, con el estreno de “La Voz Kids”, la edición
infantil de “La Voz”. El talent show fue visto por 4,8 millones de espectadores, superando a “Cuéntame cómo
pasó” (La 1) y a “Tu cara me suena” (Antena 3), y convirtiéndose en el mejor estreno de entretenimiento en
Telecinco desde “Operación Triunfo” en el año 2005.
Al igual que “El Príncipe”, “La Voz Kids” ha sido también un acierto en la noche de los jueves. El talent show
infantil ha estado a la altura en cuanto las expectativas puestas por parte de Mediaset España.
“Abre los ojos y mira” retirado por sus bajos datos de audiencia
Los cambios que está sufriendo Telecinco se ha cobrado este sábado, 8 de febrero, su primera víctima. Se trata
del programa “Abre los ojos y mira”, que ha presentado Emma García durante cinco meses en la noche de los
sábados. El programa llegó para levantar la audiencia de su predecesor “El gran debate”, pero no lo ha
conseguido.
Telecinco pone punto final al programa “Abre los ojos y mira”, el cual ya tiene sustituto en la noche de los
sábados. La cadena probará en dicha franja “Hay una cosa que quiero decir”, programa que presenta Jorge
Javier Vázquez, que el día 15 de febrero ofrecerá un especial San Valentín.
Telecinco alarga “Mujeres y hombres y viceversa” y retira “De buena ley”, sólo del 10 al 14 de febrero
La franja matinal de Telecinco también se verá modificada sólo durante la semana del 10 al 14 de febrero.
Telecinco probará alargar “Mujeres y hombres y viceversa” y retirar “De buena ley” durante esta semana. De
esta manera, los datos serán clave para conocer el futuro del court show que presenta Sandra Barneda.
Mediaset España probará esta nueva estrategia y todo parece indicar que, si funciona, será algo que se
mantenga definitivamente.
“B&B” se queda con la noche de los lunes y “La que se avecina” se desplaza a los miércoles
Este mes de febrero también contará con el estreno de “B&B, de boca en boca”, que está protagonizada por
Belén Rueda, Gonzalo de Castro, Macarena García, Carlos Iglesias, Luisa Martín, Dani Rovira y Fran Perea, entre
otros actores.
La serie se estrenará en la noche de los lunes, a partir del 17 de febrero, como estrategia para así poder atraer a
los más de 4 millones de espectadores, un público consolidado, que ve “La que se avecina”, la cual se desplazará
a los miércoles a partir del día 19 de febrero.
“Los ojos de Belén” llega al late-night de los martes y jueves de Telecinco
Por último, para levantar el late-night de los martes y jueves, el cual no ha conseguido levantar el difunto y
cancelado “Se enciende la noche” de Jordi González, Telecinco probará “Los ojos de Belén”, un espacio
conducido por Belén Esteban que se acercará “al día a día de personas vinculadas a diferentes sectores y
situaciones sociales”, según explica Mediaset España.
“Los ojos de Belén”, que hasta entonces se emitía dentro de “Sálvame Deluxe”, se independizará y ocupará el
late-night de los martes y jueves de Telecinco. El martes, 11 de febrero, Belén Esteban viaja a Marruecos, y el
jueves, 13 de febrero, viaja a Galicia.
Con tanto cambio y tanto estreno de ficción, ya veremos cómo termina Telecinco el mes de febrero. ¿Conseguirá
frenar y terminar con los tres meses consecutivos de liderazgo de Antena 3? ¿Hace bien Telecinco en estrenar
“B&B” en lunes, emitir “La que se avecina” en miércoles, y “Hay una cosa que te quiero decir” en sábado?
Posibles concursantes de “Supervivientes”
JESUSEN3D
@JESUSen3D
Como ya sabemos queda muy poco para que empiece la nueva edición de Supervivientes, y cómo suele hacer, el
colaborador Kiko Hernández cuelga en su blog los posibles perfiles de los concursantes para dejar en el aire los
posibles nombres de los supervivientes 2014. Cada vez falta menos, y casi no sabemos a ciencia cierta los
nombres de ellos. A sí que voy a intentar a ayudaros, con los perfiles que el ex gran hermano nos regala, voy a
analizarlo y a intentar descifrar algún que otro nombre.
Perfil 1: Posee cara, nombre y apellidos de lo más común, pero su familia política es una de las más conocidas y
polémicas de nuestro país. Padre de familia cuyo pasado y su presente ha sido duramente criticado pero
contamos con pocas muestras públicas de la persona que realmente se esconde detrás de esa conocida mujer
con la que actualmente comparte su vida. En Honduras se encontrará con la compañía de una persona con la
que, lo más seguro, es que salten chispas.
Lo más seguro es que se trate del marido de Chayo Mohedano, por eso, de que se ha comentado su pasado y
presente. Su familia política sería LOS MOHEDANO y del posible encuentro en la isla que menciona Kiko, se
trataría del ex de su mujer, Antonio Tejado (también posible concursante)
Aunque si yo doy rienda suelta a mi imaginación también podría ser Alberto Isla, aunque no creo que sea posible.
Perfil 2: Trabaja en los medios de comunicación desde hace muchos años y ha sido protagonista de una de mis
últimas entrevistas para la revista Qué Me Dices! Posee grandes amistades que pueden hacer que su apoyo se
convierta en un magnífico beneficio o en un estruendoso perjuicio para su permanencia en el concurso de cara al
público.
Mi arriesgaría a decir que la concursante número 2 podría ser Isabel Rábago, a la que le realizó Kiko una
entrevista en QMD , trabaja en los medios de comunicación y cuenta con amigos y enemigos dentro del mundo
televisivo.
Y aunque creo que será Isabel, imaginaros a Toñi Salazar en bikini en la isla más famosa. Concedió una entrevista
a Kiko hace poco y cuenta también con grandes amistades y enemistades.
Perfil 3: El trabajo que supuestamente desempeña ha sido duramente cuestionado desde su primera aparición en
pantalla ya que raramente se corresponde con sus actos, sobre todo con los se suceden detrás de las cámara.
Las malas lenguas apuntan a que su afición por la silicona es incuestionable. Durante largos años fue más que
habitual en los platós de televisión y las últimas veces que ha pisado uno ha sido para expresar lo mucho que
añora su antigua vida.
Me tiro a la piscina y digo que se trata de Aramis Fuster, siempre hay un concursante que entra en el perfil de
“friki” y que son los autores de muchas risas de los espectadores.
Aunque lo de su afición a la silicona es incuestionable me da que pensar, y no se me viene otra persona a la
mente que no sea Yola Berrocal, también nos causaría muy buenos momentos, y si es verdad que también
participará el Padre Apeles… Cuántos desearíais verlos juntos en la isla?
Perfil 4: Fue habitual de los platós de televisión aunque este no sea su mejor momento personal y profesional. Su
carácter nos hace presagiar que las broncas están aseguradas.
Si tenemos en cuenta los rumores de la posible participación del Padre Apeles, yo tendría seguro de que este
perfil es el de él.
Si no se trata del cura más famoso de la televisión, igual se trataría de Sergio Alis, que ya hemos comprobado
estos últimos meses, que muy bien no le va.
Perfil 5: Dicen que los mejores perfumes se guardan en frascos pequeños y este es el caso de esta concursante,
cuyo tamaño es inversamente proporcional a su grandeza. No es su primera vez en un reality y, aunque posee un
fuerte carácter, con su personalidad las risas están aseguradas.
Este concursante está claro, se trata de Chiqui de GH , tampoco hay que ser muy inteligente para pensar en la ex
gran hermana. Y si encima le sumamos que en pleno directo de la edición pasada, la proclamaron primera
concursante oficial, ya contamos con un acierto seguro.
Perfil 6: Ex-concursante del reality más conocido de nuestro país. Partes de su físico hacen que este
superviviente sea fácilmente reconocible para el público. Personalidad anodina, aunque siempre consigue que la
polémica dance a su alrededor.
Si se trata de un concursante de un reality, vamos a suponer que se trata de un gran hermano ya que es el más
conocido del país, con partes de su físico destacables y con una personalidad anodina, llegamos a la conclusión
que es Kristian de GH14.
Y aunque tengo claro que se trata de él, y que su pareja Sonia Wall será la encargada de defenderle, tengo que
proponer otro por si acaso, y mi apuesta sería Alex de GH12+1. Este italiano también contaba con un diferenciado
peinado, y una personalidad no muy fuerte, y claro, con su participación tendrían ganado a gran parte de las
mujeres de España.
Perfil 7: Fue una de las caras más conocidas en la televisión de nuestro país y aunque no ha parado de trabajar,
pasó de hacerlo en primera línea de combate a que su imagen fuera seguida por sólo unos cuantos. Se dice que
posee muy buen carácter y una personalidad arrolladora, veremos si se mantiene ante las adversidades que la
isla hondureña planifica para su estancia en el reality.
Este concursante será la típica persona que trabajaba en la tele, pero que desgraciadamente no le han ido muy
bien las cosas, y que necesita entrar en este realiti para renacer, se tratará de Marlene Mourreau, que visitó no
hace mucho el plató de Sálvame.
Aunque la francesa ya participó en una edición de Supervivientes , asique tendremos que pensar en otras
opciones, por ejemplo la actriz Jenny Llada, sobre la que hay un rumor confirmando su participación. Pero
también daré el nombre de Belinda Washington, que daría algo más de categoría al concurso. Pero me estoy
animando y voy a dar otro nombre más, será este perfil el de Esther Aranda, triunfita polémica en su época , y
que sigue trabajando pero seguida solo por unos cuantos, muchos son los que llevan pidiendo la participación de
la cantante en Supervivientes, y no sería la primera concursante de OT en hacerlo.
Perfil 8: Padre de familia con personalidad polémica y lengua afilada. Familiar directo de una artista muy
conocida, aunque se convirtió en portada de numerosas revistas y en habitual de los platós de televisión tras
comenzar una relación sentimental con la sobrina de una artista mítica de nuestro país.
Sin duda alguna se trata de Antonio Tejado, que tuvo una relación sentimental con Chayo, la sobrina de Rocio
Jurado.
Es otro concursante casi seguro, a si que no dedicaré tiempo a buscarle otro sustituto en este perfil.
Como ya sabemos queda muy poco para que empiece la nueva edición de Supervivientes, y cómo suele hacer, el
colaborador Kiko Hernández cuelga en su blog los posibles perfiles de los concursantes para dejar en el aire los
posibles nombres de los supervivientes 2014. Cada vez falta menos, y casi no sabemos a ciencia cierta los
nombres de ellos. A sí que voy a intentar a ayudaros, con los perfiles que el ex gran hermano nos regala, voy a
analizarlo y a intentar descifrar algún que otro nombre.
Perfil 9: Uno de los colaboradores del programa estrella de Telecinco. De lo más cañero que hay en ese
programa. Dará muchos quebraderos de cabeza a otros concursantes, quienes posiblemente en más de una
ocasión preferirán huir a nado de esa isla cuando la tensión estalle a su alrededor.
Aquí pienso que podrían ser dos, si el programa estrella de Telecinco se trata de Ana Rosa, apostaríamos por
Lequio, y si se tratase de Sálvame, nos encontraríamos a Mariñas en la isla?
Por dar otro nombre, Kiko Matamoros. Más vale que sobre, a que falte.
Perfil 10: Su cuerpo ha sido envidiado por el de muchas féminas y será una agradable vista que complemente el
paradisíaco escenario en el que tiene lugar Supervivientes. Mujer de armas tomar que no dudará en poner en su
sitio a quien ose confabular en su contra.
Difícil adivinar quien se esconde detrás de ésta descripción, ya que queda muy abierta las posibilidades, podría
ser cualquier modelo o miss.
Se podría tratar de Oriana o Ylenia, concursantes polémicas de programas de televisión, que tienen muchas
papeletas para concursar en este reality. Si echamos la vista atrás y observamos que han participado ya muchos
de MYHYV en realitis y un shore (Esteban) , no descartaríamos la posible participación de éstas jóvenes. Aunque
me decantaría antes por la rubia, ya que ha pisado hace poco Sálvame y puso un tweet que decía algo como que
se movía muy bien en las islas.
Pero también puedo pensar que se trata de Makoke, que no se por qué, pero estoy convencido de que tarde o
temprano participará en algún reality.
Y por último proponer a la última ex de Kiko Rivera, la sevillana Triana. No lo hubiera propuesto si no hubiera
dicho Maria Patiño en AR que casi seguro que es una concursante de Supervivientes, ya que dijo que la veremos
muy pronto en un reality, y como no sea la nueva Corina en Un Príncipe para Triana, se tratará de una
superviviente.
Perfil 11: No es su primera vez en un concurso. Está más que acostumbrado a aguantar la mirada atenta de miles
de personas a cada uno de sus movimientos desde hace más de 30 años. La música corre por sus venas. Contará
con la defensa ultranza de su retoño, una cara más que conocida en el mundo de los realities.
Otro perfil que nos regala Kiko, no se trata de otro que no sea Fortu, cantante (acostumbrado a aguantar mirada
atenta de miles de personas) y no sería su primera vez en un concurso (Mira quien salta), además que como
todos sabemos se trata del padre de Ariadna, ex concursante de GH12+1 que se trataría de su defensora en plató.
Perfil 12: El típico concursante que hará que las féminas de nuestro país celebren que este reality tenga lugar en
un clima que facilita la visión de centímetros de piel. Su cuerpo ha sido visto por todos y disfrutado por alguna
que otra mujer conocida de nuestro país.
Apostaría por Nacho Vidal, que sonó mucho como posible concursante de Acorralados. Aunque si no se trata de
él será el perfil de Labrador y Abraham de Gandía Shore, tengo clarísimo que algún Shore va a participar en esta
aventura.
Perfil 13: Ex-concursante de reality. Fuerte carácter y capacidad de liderazgo. Sus relaciones sentimentales han
sido cuestionadas, criticadas y comentadas por todos nosotros. Cuenta con grandes amistades y enemistades de
igual calibre. Será el centro o el motivo de más de una batalla verbal, de eso no tengo ninguna duda.
Es leer ésta descripción y venirme a la mente Igor de GH, que cuenta con muchas amistades y enemistades, que
hemos comentado sus relaciones sentimentales, y con fuerte carácter y capacidad de liderazgo.
Como tengo tan claro que será Igor no podría decir otro nombre que se asemeje con dicha descripción. Aunque
si por obligación tuviera que dar otro nombre, sería el de Nagore Robles.
Perfil 14: Su avanzada edad hará que se compare su permanencia en el reality con la de mi compañera Karmele,
aunque dudo mucho que consiga llegar a esas fases de concurso sin rendirse en el proceso y sin ser expulsada
por el público por un alto porcentaje. Posee un alter ego, como una especie de clon, con el que comparte su
físico y su personalidad.
Muchos identifican este perfil con el de Maria Ángeles Delgado (madre de Aida Nizar), que aunque nos daría
mucho juego, y grandes momentos , dudo que sea, ya que se encuentra en procesos judiciales con Mediaset.
No se me ocurre una persona que se ajuste a todo lo dicho por Kiko , pero más o menos podrían entrar en éste
perfil Mari Carmen de QQCCMH , que ha dejado entre ver que concursará. Aunque no me extrañaría ver a Laly
Bazán o Remedios Torres, que se encuentran últimamente en el punto de mira de los programas de televisión.
Perfil 15: Su familia es su vida y su trabajo, tanto dentro como fuera de los platós. Su apellido es la única razón
por la que su cara es conocida por el público y por la que tenemos interés en lo que nos cuenta. Su carácter
chocará de manera frontal con el de otros concursantes.
Lo digo, directamente, sin rodeos, Anabel Pantoja, tiene todas las papeletas, y encaja a la perfección éste perfil.
Perfil 16: Fuerte personalidad y lengua viperina que harán que en vez de temer por los animales que ronden por
esas islas hondureñas, sean ellos los que tiemblen ante esa inesperada invasión de su hábitat. La polémica está
grabada a fuego en su piel. Se tiene en muy alta estima, aunque esa opinión sobre su persona no sea compartida
por prácticamente nadie de los medios de comunicación.
Dejémonos llevar por la imaginación y propongamos a Coto Matamoros, por eso de que lleva gravada a fuego en
su piel la polémica. Sería muy interesante ver al hermano del colaborador de Sálvame, con la que un día fue la
chica de su sueño, Makoke, ¿Os imagináis? Y los momentazos que daría a su vuelta de la isla por los platós de
televisión.
Sé que no me la he jugado a una en todos los perfiles, pero tampoco sabemos mucho más aparte de éstas
descripciones, y encima muchos de los casi oficiales han negado su participación (Isabel Rábago, el Padre Apeles,
entre otros.)
En cuanto sepa algo más, ya sea rumor o confirmación oficial os lo haré saber.
Aunque no me despedido sin proponer a dos personas para participar en esta nueva edición de Supervivientes,
propongo que entre el hijo de algún o alguna famosa que nos de grandes momentos como Kiko Rivera e Isabel
Pantoja…Y desde aquí doy un nombre, Alexandro Lequio Junior, os imagináis ese momento del joven y de su
madre Ana Obregón en plató con Jorge Javier?
Y también a alguien carácter fuerte y polémico, LARA de la joya de las coronas y el reencuentro. La joven nos dio
grandes momentos en ambos realitis, y muchos nos quedamos con ganas de más y saber de ella y si habrá
cambiado, tanto a mejor o a peor.
Sería muy feliz con éstas dos incorporaciones, a si que…¿Qué os cuesta hacer feliz a un joven sevillano?
Un saludo y no olvidéis…pasarlo bien y portaros mal!!!
El otro lado de la tele
JORGE SARÁ
MQB y Supervivientes 2014 dos de los grandes formatos más esperados esta temporada en la parrilla televisiva
está dejando claro que los rostros que veremos serán más de lo mismo, dejando sin opción al ciudadano
anónimo a tener un hueco y participar activamente. A fin de cuentas es quien los ve.
La mayoría de productoras de televisión a las órdenes de sus cadenas no quieren ver que los gustos, saberes y
prácticas de los televidentes son los que marcan la audiencia y producen la industria de la tele en este país.
Admitamos una realidad y aceptemos que el espectador es el que más sabe de televisión y es el que aprueba o
desaprueba un formato. Sí la tele es entretener por qué no se les tiene en cuenta este 2014 para colaborar?
Es un poco monótono encender la tele y ver siempre las mismas caras, con las mismas situaciones, los mismos
problemas y las mismas frases encasilladas que previamente se les suministra a esos personajes para tener
anestesiada a la audiencia mientras transcurren los programas.
Siempre se ha dicho que el cine y la televisión es un reflejo de la sociedad. Si la sociedad española es,
participativa y comunicativa porque no aprovechar estas armas y se les da más participación en sus programas?.
La audiencia también quiere participar y no sólo a través de las redes sociales, sino aportando nuevos rostros y
nuevos puntos de vista para refrescar y oxigenar esa pequeña órbita televisiva.
Señores productores, no olviden que los programas más vistos durante el 2013 fueron: La Voz, Master Chef,
Salvados, MHYV, Ahora Caigo, Tu sí que vales y en todos existió participación diversa de anónimos demostrando
que no sólo el famoso o los rostros conocidos venden en televisión.
España: Corazón roto
JORGE SARÁ
Los programas del corazón están viviendo una etapa que dejará muchos cadáveres a su paso, no sólo de
periodistas y colaboradores sino también de personajes. Durante el último mes las principales noticias:
Embarazo de Chavelita Pantoja, la detención de José Fernando Ortega y el divorcio de Amador y Rosa Benito
dejan a este corazón a las puertas de una UCI.
Los primeros en salir mal librados son el clan Pantoja. Exigen y piden respeto para sus vidas y tienen más
portavoces que una familia real. Kiko Rivera en cuatro semanas y algo más se ha sentado previo pago en,
Sálvame Deluxe, AR y Abre los ojos. Contando detalles de su familia y del embarazo de su hermana, luego exige
respeto por la vida de los suyos.
¿Cómo se logra esto sí ustedes no lo hacen? ¿Dónde está esa frontera entre ese respeto que piden y las palabras
que expresas sentado en un plató de TV? Debe existir una lógica pero ustedes la desconocen.
Por otra parte la detención de José Fernando es la crónica de una noticia anunciada con un final infeliz, que lleva
ingredientes clásicos de serie colombiana; Abandono de hogar, drogas y prostitución, lo demás ya lo sabe todo
el mundo. La sorpresa de esta noticia está en la falta de sensatez que han tenido muchos periodistas y
colaboradores a la hora de informar, ya no prima la información, sino las ganas de juzgar desde un plató al hijo
de un torero. La delgada línea para comunicar jamás se debe de excluir y siempre se debe tratar con respeto
aunque el entorno del personaje sea detestable.
Los programas de Corazón y sus colaboradores al percatarse de estas noticias, se preparan con un lenguaje de
gala para aniquilar y humillar al personaje y a todo aquel que se asemeje, en una guerra sin cuartel.
Al final de estas noticias que parecen irreales y que son cotidianas de nuestra televisión no podría faltar el
caricaturesco reality, “Las mil y una mentira” de Rosa Benito, Amador y Rosario Mohedano. La primera en el
papel de esposa fiel y engañada que hace despliegue de su talento, mientras Amador, en su papel de macho alfa
engorda su perfil de vividor y Rosario, se escuda en una ingenuidad que se asemeja a la Macu de la serie Aida.
Inventarse unos guiones para sentarse en la tele y facturar no tiene explicación. Esta familia ha perdido el rumbo
de sus vidas y la dimensión de la realidad, al punto de no tener dignidad y recordar que la ropa sucia se lava en
casa no en un plató. Está bien que la tendencia en televisión es hacer de tu vida un reality pero a ellos el formato
les queda grande ya que día tras día han vendido en su vitrina los pocos recuerdos que les quedan. ¿Después de
esto, qué vendrá?
Por estas razones las cadenas deben mirar a futuro el estado en el que se encuentran los programas de corazón,
no estaría mal utilizar para próximas temporadas un laxante televisivo que finiquite poco a poco a periodistas,
colaboradores y personajes que no construyen si no que destruyen.
Temporada de rugby en Canal+
PATRICIA M. OROL
@PatryOrol
Ayer jueves tenía lugar en Madrid la presentación de la Temporada de Rugby en Canal + España para el año 2014.
Un año que viene cargado de muchas novedades. Una de las principales es la adaptación de toda la
programación a la plataforma YOMVI, para que puedas disfrutar de este deporte tan aclamado en todo el
mundo.
Michael Robinson, acompañado de Eduardo Téllez y Manuel Moriche, presentaron una programación que se ve
incrementada, que trae lo mejor del rugby de los dos hemisferios y que, además, celebra los veinte años de
Rugby en Canal + España.
Canal + posee los derechos del Heineken Cup (la Champions League del rugby europeo), que será emitida en
directo y en exclusiva por la plataforma. Además, este sábado día 1 se retransmitirá el torneo por excelencia, el 6
Naciones (antiguo 5 naciones) que enfrenta a las selecciones de Escocia, Francia, Gales, Inglaterra, Irlanda e
Italia. Robinson, Téllez y Moriche manifestaron sus discrepancias en torno a quién será el ganador. Gales tiene
todas las papeletas, sobre todo porque posee una muy buena plantilla, aunque escasa (sólo veinticinco
jugadores), con dos alas muy poderosas y un juego extremadamente bonito. Téllez y Robinson están de acuerdo
en apostar por Gales pero Moriche, por su parte, confía en Irlanda y en una Francia que está dando el cien por
cien y que viene armada hasta las cejas.
Sin duda un Seis Naciones atractivo para el amante del rugby. Éste, además, es especial puesto que el Mundial de
Rugby está a la vuelta de la esquina (verano de 2015 en Inglaterra). Es necesario para los ingleses mostrar con
qué equipo pretenden ser anfitriones el año que viene, dado que, actualmente, están bastante perdidos en el
campo y parecen más “una comparsa” que un equipo.
Por otra parte, no desmerece en absoluto la programación en cuanto al hemisferio sur. El Super 15 y el Rugby
Championship. El torneo Super 15 se disputará entre los quince mejores equipos de Australia, Nueva Zelanda y
Sudáfrica, desde el 15 de febrero hasta el 8 de Agosto. Todos los partidos en directo y con la exclusividad que
sólo Canal + ofrece en el deporte.
El Rugby Championship, que enfrenta a las naciones (Argentina, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica) se
muestra también, como el 6 Naciones, como un previo a lo que vendrá en el Mundial. Gran referencia de los
expertos a Argentina que, aunque con menos trayectoria, viene preparada.
Pero la prensa tenía una pregunta más que merodeaba entre todos, que nadie se atrevía a formular en voz alta
pero que sabíamos que teníamos que hacer: “¿Qué le falta al rugby español para poder equipararse al europeo y
estar presente en la parrilla de Canal + y en los grandes torneos?” Sin duda, para los comentaristas estaba claro,
pero era difícil de contestar: “Profesionalidad. Cumplir los estándares. Mientras esto no se cumpla no habrá
equiparación posible” dijo Téllez, quien rápido añadió que le encantaría volver a comentar una Súper Ibérica
como la de hace cuatro años.
La charla derivó en varios temas, uno de ellos fue el recuerdo de la trayectoria de Canal + durante los últimos
veinte años, ofreciendo lo mejor del rugby mundial. Un deporte en el que el equipo es lo más importante, en el
que las glorias no son nada sin el equipo (gran diferencia con el fútbol). Una disciplina de coordinación y de
fuerza que, paradójicamente, posee una gran belleza en la estrategia y en el concepto de equipo anteriormente
citado.
Otro momento, también recordado en imágenes y a través de la narración de Michael Robinson, fue la final del
mundial del noventa y cinco, entre Sudáfrica y Nueva Zelanda, en el Ellis Park de Johanesburgo. Tanto por la
repercusión, por lo que implicó y por la capacidad de Nelson Mandela para unir a un pueblo con el rugby (entre
otras muchas cosas), un deporte de blancos por excelencia que se contraponía con el apartheid al que había sido
sometida la raza negra en Sudáfrica durante buena parte del s. XX.
Si es usted un apasionado del Rugby, no se pierda esta programación tan completa, en el dial 53. Si no lo es, le
recomiendo encarecidamente unirse a estos tres magníficos en un deporte espectacular y con un alto concepto
del juego en equipo.
Si la piratería es robar, El Corte Inglés roba
DAVID GOÑI
@davidgoni
Aunque reciba las críticas de muchos, hay algunos que consideramos que bajar películas de Internet es tan ilegal
como entrar a El Corte Inglés y coger un DVD o BluRay y llevárnoslo sin pagar.Siempre ha existido la poética
explicación de la copia privada. Tienes derecho a la copia privada. De acuerdo, siempre he pensado que si yo
tengo un original puedo exigir tener una copia para mi uso particular, porque yo soy el propietario de ese CD,
DVD o BluRay. Eso no me convierte en propietario del contenido para hacer con él lo que yo quiera, quede claro.
El problema llega cuando esa copia privada para mi uso particular, se sube a Internet para que miles de personas
accedan a ese contenido con el argumento de que es una copia privada. Ya, lo que pasa es que esos miles de
personas no han pagado por ese contenido. Entonces es cuando las distribuidoras deciden no sacar a la venta en
España determinadas ediciones de películas o series porque la gente no las compra y se las baja de Internet.
Algo parecido pasa con la descarga de series que se están emitiendo actualmente en la televisión. En ese caso
aún el perjuicio es mayor, ya que son los canales de la televisión de pago (que no viven su mejor momento
económico), hacen frente al gasto de comprar una serie que tiene un elevado coste y asumen su doblaje, que
tampoco es barato, para que al final miles de personas accedan a ese contenido gratis.
Si no fuera por los “tontos” que pagan por Canal+, AXN o Fox, por citar algunos, no existiría audio en castellano
de Juego de Tronos o Walking Dead, por ejemplo, o al menos no hasta que un canal en abierto decidiera emitir
estas series, pero claro, entonces ya nadie se las bajaría de Internet.
Si todos los que pagan por la TV deciden dejar de hacerlo y bajarse las cosas de Internet, se acabaría el negocio y
el chollo para todos aquellos que disfrutan de lo que otros pagan, pero sin pagar.
Por eso decía que para mi descargar contenidos de la red es como ir a El Corte Inglés y llevarme los BluRays que
me apetezca sin pagar. El perjuicio es el mismo. Alguien ha hecho una inversión para ofrecer un producto y yo
disfruto de ese producto sin pagar por él, y podría esgrimir el argumento de que “la cultura debe ser accesible a
todo el mundo”, así que cojo la película que me dé la gana y me la llevo a casa por el morro.
Pero entonces llega El Corte Inglés y en la sección de electrónica de uno de sus centros deciden mostrar las
bondades de la Alta Definición en sus televisores usando contenidos descargados de Internet, y sin ningún pudor
muestran en el nombre de la película en cuestión que se trata de un contenido “ripeado” en HD, por lo que se
entiende que extraído de un BluRay y bajado usando una conocida página de torrents.
Y ahora me pregunto, los que compramos habitualmente BluRays ¿qué hacemos? ¿Empezamos a bajarnos
películas de Internet o vamos a El Corte Inglés y las cogemos de allí directamente sin pasar por caja? Desde mi
punto de vista las dos opciones son igual de ilegales, así que si ellos lo hacen ¿por qué no lo voy a hacer yo?
Sinceramente, se me caería la cara de vergüenza con la actitud de estos grandes almacenes haciendo este tipo
de cosas. ¿Tanto les cuesta poner un reproductor de BluRay conectado a los televisores y poner una película en
Alta Definición?
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PATRICIA M. OROL
EDURNE TAPIA
JESUS DEL VALLE DEL APIO
ELENA ROIG
CARLOS MAESTRO
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NATACHA RICHERI
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