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NOVEDADES / NEW RELEASES TÍTULOS MÁS VENDIDOS / BESTSELLING TITLES 5 24 FONDO EDITORIAL / BACKLIST COLECCIÓN 20_21 COLLECTION 29 ESENCIALES / ESSENTIALS POLÍGRAFA 31 ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO / MODERN AND CONTEMPORARY ART 32 MAESTROS ANTIGUOS / OLD MASTERS 37 ARQUITECTURA Y DISEÑO / ARCHITECTURE AND DESIGN 39 OBRAS COMPLETAS / COMPLETE WORKS 43 EDICIONES LIMITADAS / LIMITED EDITIONS 47 4 NOVEDADES / NEW RELEASES 5 ERNESTO NETO EL CUERPO QUE ME LLEVA / THE BODY THAT CARRIES ME Petra Joos Contribuciones / Contributions by Rainer Hehl, Franck Leibovici, Pedro Luz, Hannah Monyer, Luiz Alberto Oliveira, Raphaela Platow, Tania Rivera Para el artista brasileño Ernesto Neto, que se autodefine como escultor, sus obras han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte y viceversa. Interactuando con el entorno y con las demás personas, el visitante se ve inmerso en una fusión de escultura y arquitectura. For the Brazilian artist Ernesto Neto, who defines himself as a sculptor, his works are created to be passed through, lived in, felt and even smelt, which enables the spectator to experience their own body, their senses and their mind by means of the work of art and vice versa. Interacting with the surroundings and with others, the visitor sees himself immersed in a fusion of sculpture and architecture. Neto afirma: «Lo que tenemos en común es más importante que lo que nos hace diferentes. Me interesa discutir la situación de la Humanidad, la temperatura de las cosas que vivimos. El tránsito de las cosas. El lenguaje». Por eso indaga, a través de esculturas que dan lugar a la sensualidad y corporalidad, en aspectos comunes de las relaciones interpersonales. Neto states: “What we have in common is more important than what makes us different. I’m interested in discussing the situation of humanity, the temperature and the things we experience. The transition of things. The language”. That’s why he investigates common aspects of interpersonal relations through sculptures that give rise to sensuality and corporality. Nacido en Río de Janeiro en 1964, Ernesto Neto ha expuesto sus esculturas en los principales museos y centros de arte del mundo. De hecho, algunas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofía (Madrid), el Guggenheim (Nueva York) o el MoMA (Nueva York). Además, ha representado Brasil en las Bienales de Venecia y São Paulo. Born in Rio de Janeiro in 1964, Ernesto Neto has exhibited his sculptures in the major museums and art centres of the world. In fact, some of his works form part of the collections of the Reina Sofía Museum (Madrid), the Guggenheim (New York) and the MoMA (New York). He also represented Brazil in the Biennials of Venice and São Paulo. Con la colaboración de / With the collaboration of Museo Guggenheim Bilbao 144 pp. / 21,50 28 cm / 70 il. aprox. / rústica (paperback) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1328-6 (español / english) 8 NOVEDADES / NEW RELEASES 9 ON THE ROAD Gloria Moure Ensayo / essay by José Luis Pardo Francis Alÿs, Giovanni Anselmo, Jorge Barbi, Lothar Baumgarten, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, John Cage, Mircea Cantor, Janet Cardiff & Georges Bures Miller, Tacita Dean, Jimmie Durham, Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg, Felix GonzalezTorres, João Maria Gusmão & On the road es una expresión recurrente que sólo pocas veces refleja su autentico significado. Una figura clave en esta tradición, Francisco de Asís, es el punto de partida de la investigación sobre el arte contemporáneo que se recoge en esta publicación. Figura central de la cultura europea, desafió al mundo en que le tocó vivir. Él representa, por un lado, la crítica radical a las fuerzas dominantes de su tiempo y, por el otro, una respuesta enérgica a las exigencias de la situación. Sus enfrentamientos con la jerarquía de su tiempo hacen de él una referencia inevitable en muchos movimientos socioculturales posteriores. Su persona ha estado vinculada al arte desde el siglo XIII, cuando Giotto retrata la vida de Francisco en sus magníficos frescos de la iglesia en Asís. Desde entonces, la figura del Poverello ha sido un tema recurrente en la expresión artística, por su carácter eminentemente creativo, su actitud innovadora en la búsqueda de la armonía perdida. La estructura del libro está intrínsecamente relacionada con las ideas que sustentan la actitud de Francisco de Asís que aún son de gran actualidad: la dignidad humana en la pobreza, la revaluación del conocimiento sensible frente a la hegemonía de la razón puramente instrumental, la preservación de la naturaleza - la entropía como medio para el conocimiento (apreciando la condición nómada en un mundo que está anclado en el sedentarismo), la condición del paisaje como parte de la condición humana (apreciar la realidad, como un vasto, complejo e inestable bucle donde nada puede ser externo). 35 artistas contemporáneos enviaron sus obras para este proyecto, entre los cuales Francis Alÿs, Lothar Baumgarte , Cardiff y Miller, Roni Horn, Annika Kars, Amar Kanwar, Anthony McCall y Lawrence Weiner. • El libro incluye trabajos específicos realizados para el proyecto de Francis Alÿs , Tacita Dean, Jimmie Durham, Richard Long, Anthony McCall, Perejaume, y Lawrence Weiner. • Bellamente diseñado y producido, el libro incluye algunas inserciones especialmente realizadas por los artistas. Pedro Paiva, Roni Horn, Annika Kahrs, Amar Kanwar, Yves Klein, Jannis Kounellis, Antón Lamazares, Richard Long, Aníbal López, Piero Manzoni, Anthony McCall, Mario Merz, Nam June Paik, Giuseppe Penone, Perejaume, Caio Reisewitz, Robert Smithson, Antoni Tàpies, Lawrence Weiner, Franz West. On the Road is a recurrent title (motto) that only few times reflects the in-depth meaning of the expression. A key figure in this tradition—Francis of Assisi—is the starting point of the research on contemporary art we collects in this amazing publication. Central figure to European culture, he was a challenge to the historical time and to the world in which it was his lot to live. What he did represented, on the one hand, a radical criticism of the dominant forces of his time and, on the other, an energetic response to the demands of the situation. His confrontations with the hierarchies of the age make him an inevitable reference in many later socio-cultural movements. His person has been linked to art since the 13th century, when Giotto portrayed the life of Francis in his magnificent frescoes for the church in Assisi. Ever since, the figure of il poverello has been a recurrent theme in artistic expression, manifesting his eminently creative, innovative attitude in the search for lost harmony that lives on in the utopias of all ages. The book structure is intrinsically related to ideas underpinning the attitude of Francis of Assisi that are still highly topical: human dignity in poverty, the revaluation of sensible knowledge as opposed to the hegemony of purely instrumental reason, the preservation of nature - entropy, walking as a means to knowledge (appreciating the nomadic condition in a world that is anchored in the sedentary), the condition of the landscape as the human condition (appreciation of reality, like a vast, complex and unstable loop to which nothing can be external). Of course, the list of contemporary artist (35) that sent its works and writings is invaluable: from Francis Alÿs, Lothar Baumgarten, Cardiff&Miller and Roni Horn to Annika Kars, Amar Kanwar, Anthony McCall, and Lawrence Weiner. • The book includes especial commissioned works by Francis Alÿs, Tacita Dean, Jimmie Durham, Richard Long, Anthony McCall, Perejaume, and Lawrence Weiner. • Beautifully designed and produced, the book includes some inserts especially done by the artists. JULIO / JULY 2014 304 pp. / 21 26 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardback) Euros 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-1338-5 (español) ISBN 978-84-343-1332-3 (english) 10 NOVEDADES / NEW RELEASES 11 SIGMAR POLKE PAINTINGS, PHOTOGRAPHS AND FILMS Gloria Moure Partiendo de materiales propios de la cultura popular, Polke interpreta las imágenes de la realidad más que la realidad en sí misma, satiriza las tendencias de la pintura contemporánea, cuestiona el papel del artista como autor y rompe los triviales mundos visuales de los medios fotográficos. Esta monografía, que incluye gran número de obras inéditas, es la más completa publicada hasta ahora sobre el artista. Sigmar Polke nació en Alemania del Este en 1941 y estudió en la Staatliche Kunstacademie Düsseldorf. Su primer reconocimiento le llegó en 1963, con obras realizadas en un estilo ingenioso e irreverente, que él denominó Realismo Capitalista, emparentado con el angloamericano Pop Art, pero considerado a menudo más complejo y político. En la actualidad continúa trabajando en obras estéticamente sorprendentes e innovadoras. Ha sido objeto de exposiciones individuales en importantes instituciones como: Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Museum of Modern Art, San Francisco; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Hirshorn Museum, Washington, D.C.; Museum of Contemporary Art, Chicago; Brooklyn Museum of Art; Stedelijk Museum, Amsterdam; Walker Arts Center, y en 1999, en el Museum of Modern Art , Nueva York. Ha sido galardonado con el León de Oro de la Bienal de Venecia y los premios Erasmo y Carnegie, entre otros. Vive y trabaja en Colonia, Alemania. Edición actualizada (updated edition) 328 pp. / 21,50 26 cm / 180 il. / tapa dura (hardcover) Starting from the profane material of everyday culture, Polke interprets images of reality rather than reality itself, satirizes tendencies in contemporary painting, questions the role of the artist as author, breaks down the trivial visual worlds of media photography, and always, but always, takes off on the most magnificient flights of imagination. This publication is the most complete monograph on the artist to date, and includes a number of works never before published. Sigmar Polke was born is East Germany in 1941 and studied at the State Academy of Art in Dusseldorf. He first achieved recognition in 1963 when he began working in a witty and irreverent style he termed Capitalist Realism, often considered a more complex and political cousin to Anglo-American Pop Art. He has continued to create innovative and aesthetically impressive works through the present day. He has been the subject of solo exhibitions at such major institutions as the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; the Museum of Modern Art, San Francisco; the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; the Hirshorn Museum, Washington, D.C.; the Museum of Contemporary Art, Chicago; the Brooklyn Museum of Art; the Stedelijk Museum, Amsterdam; the Walker Arts Center; and, in 1999, at the Museum of Modern Art, New York. He has been the recipient of the Venice Biennale’s Golden Lion, the Erasmus award, and the Carnegie award. He lives and works in Cologne, Germany. Euro 60 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1337-8 (english) 12 NOVEDADES / NEW RELEASES 13 JUAN USLÉ WORKS, WRITINGS Barry Schwabsky Juan Uslé (Santander) vive en Nueva York desde principios de los 90 y es una figura destacada en el campo de la pintura actual. Living in New York from beginning 90’s, Juan Uslé (Santander, Spain) is currently a world-leading figure in painting field. La hipersensibilidad que Uslé describe en su obra es una especie de estado visionario memorable porque es doloroso. Cuando vemos ciertas pinturas de Uslé, siempre de colores intensos, brillantes y ardientes, deberíamos pensar en este encuentro con uno de esos estados del ser que nos sacan de nuestro modo cotidiano de percibir, uno de esos eventos que nos enseñan que todo lo que percibimos puede ser captado de manera diferente por completo, dado que incluso una pequeña modificación del aparato perceptual la puede hacer variar. Hay ciertas pinturas de Uslé, las más complejas, que nos recuerdan a la visión a través de un caleidoscopio. Es útil recordar que este tipo de experiencias, a las que no estamos acostumbrados, no son fáciles ni cómodas, y que sólo están a un paso, aunque un paso crucial, de ser dolorosas. Al ser excesivas ejercen presión sobre nuestras expectativas estéticas. Esta obra sería el equivalente pictórico de la famosa frase de Rimbaud «dérèglement de tous les sens.» The hypersensitivity Uslé describes is a kind of visionary state, but it is one that is painful—and memorable precisely because it is painful. When we see certain paintings of Usle’s that use bright, intense, searing colors, shouldn’t we think of this early encounter with one of those states of being that suddenly and dramatically remove us from our everyday mode of perception— one of those events that teach us that everything we perceive might be perceived entirely differently, given even a small modification of the perceptual apparatus we normally take for granted? There are certain paintings by Usle, very complicated ones, that might well remind us of the experience of peering into a kaleidoscope, and while this is not to say that we are therefore to imagine that we should also find the sight of these paintings painful—far from it! no more than, not having suffered sunstroke, we would find looking through a kaleidoscope painful—it is helpful to be reminded that such experiences, in which there is a visual clamor beyond what we are used to being subject to, may not be easy or comfortable ones, and therefore they are only a step away, albeit a crucial step, from being painful. They are a little too much, and therefore they put pressure on our aesthetic expectations. This is Usle’s pictorial equivalent of Rimbaud’s famous “dérèglement de tous les sens.” • Se trata de la primera monografía completa sobre la carrera de Juan Uslé . • Además de un ensayo en profundidad por el reconocido crítico de arte de Nueva York Barry Schwabsky el libro recoge un importante corpus de las obras y escritos del artista español . • Su obra se encuentra actualmente en las colecciones permanentes de los principales museos y colecciones : Kunstmuseum de Bonn (Bonn), Daros Latinamerica (Zurich/ Río de Janeiro), Museo Guggenheim (Bilbao), Museo de Arte Moderno (Nueva York). • This is the first complete monographs on the career of Juan Uslé. • Besides an in-depth essay by renowned New York-based art critic Barry Schwabsky, the book collects an important body of the works and writings of the Spanish artist. • His works is currently on view at the main museums and collections: Kunstmuseum Bonn (Bonn), Daros Latinamerica (Zurich/Rio de Janeiro), Guggenheim Museum (Bilbao), Museum of Modern Art (New York). NOVIEMBRE / NOVEMBER 2014 240 pp. / 21,50 28 cm / 170 il. aprox. / tapa dura (hardback) Euros 45 / GBP 39.99 ISBN 978-84-343-1339-2 (español) ISBN 978-84-343-1330-9 (english) 16 NOVEDADES / NEW RELEASES 17 25% – CATALONIA AT VENICE Jordi Balló Con / with Francesc Torres, Mercedes Álvarez Ocho personas en situación de paro, que cubren el espectro social más amplio posible, son fotografiadas por Francesc Torres durante un tiempo de convivencia de entre una y dos semanas. Durante este periodo, el artista documenta su vida diaria: algunos reciclan entre las chatarras, otros se dedican a enviar currículums profesionales, otros no están haciendo nada, aparentemente, como si ya fuera un estado asumido de su vida, otros buscan un cambio de vida profesional, otros ayudan a los que todavía sufren más; todos sobreviviendo, solos o en familia. Además de la documentación visual de su día a día, cada uno de ellos es fotografiado en un retrato formal. Después de esta primera muestra visual de su situación vital y económica, la cineasta Mercedes Álvarez filma las opiniones de cada uno de ellos sobre el arte que les gusta, y si juega algún papel, importante o no, en su vida. Se les pide que presten un objeto de contenido emocional que tengan en casa (una pintura, una figura, una reproducción, etc.). Finalmente visitan individualmente el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y allí escogen una obra de la colección permanente entre todas aquellas que están en condiciones de viajar, explicando porqué les ha interesado. Esta incursión en el museo es filmada por la cineasta y pasa a formar parte (como las imágenes anteriores y los objetos personales) de la instalación final. Las piezas de la colección del MACBA seleccionadas son también prestadas para completar la presentación del proyecto en la Bienal de Venecia. Además, los ocho parados, como sujetos activos de la obra final, reciben una remuneración económica por su participación y dedicación. Con la colaboración de / With the collaboration of Institut Ramon Llull 144 pp. / 16,50 23,50 cm / 100 il. aprox. / rústica (paperback) Eight people out of work covering the widest possible social spectrum were photographed by Francesc Torres as he lived alongside them for one to two weeks. During this period, the artist documented their daily lives: some recycle scrap, others send out résumés, others are apparently not doing anything, as if this were now a given state for their lives, others seek a change in their professional life, others are helping those even less fortunate than them. All of them are surviving, alone or with their families. In addition to the visual documentation of their day-to-day experience, each of them has had a formal portrait taken. The artist never juggles two stories in parallel: he only began to document a participant once work with the one before had been completed. After this first visual presentation of their lives and economic situation, filmmaker Mercedes Álvarez filmed each of them giving their opinions on the art they liked and whether it played a part, important or not, in their lives. They were asked to provide an object from home (a painting, a figure, a reproduction, etc.) with emotional significance for them. Finally, they each visited the Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) alone and there chose a work from the permanent collection from among those fit to be transported and explained why it interested them. This foray into the museum was filmed by the director and went on to form part of the installation with the above images and personal belongings. The pieces selected from the MACBA collection for this process have also been borrowed to complete the project presentation at the Venice Biennale. As active subjects of the final work, the eight unemployed men and women received remuneration for their participation and dedication. Euro 25 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1320-0 (english) ISBN 978-84-343-1334-7 (català/español) 18 NOVEDADES / NEW RELEASES 19 CHARLOTTE PERRIAND MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura Hintze Introducción / Introduction by Josep Lluís Sert Charlotte Perriand nació en París en 1903. En 1927, con apenas veinticuatro años, expuso en el Salon d’Automne su «Bar en el ático» hecho de acero y aluminio, que llevó a Le Corbusier a contratarla como diseñadora. Charlotte Perriand was born in Paris in 1903. In 1927, when she was only 24 years old, she showed a “Bar under the roof” made out of steel and aluminum at the Salon d’Automne, prompting Le Corbusier to hire her as a furniture designer. Dos años más tarde, algunos de los prototipos para la siguiente edición del Salon d’Automne —«Equipement intérieur de l’habitation»— cuyo diseño firmaron Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, provocaron una reacción en cadena que todavía no se ha agotado. Some of the prototypes she produced for the Salon d’Automne held two years later—“Equipement intérieur de l’habitation”—a project signed by Le Corbusier, Pierre Jeanneret, and Charlotte Perriand, provoked a chain reaction that has not yet come to an end. En 1940, Perriand fue invitada a Japón para ocupar el cargo de asesora oficial del Ministerio de Industria y Comercio. Perriand aconsejó a los japoneses concentrar sus esfuerzos en la creación de productos que se pudieran exportar en Occidente. Desafortunadamente, su estancia fue interrumpida por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Al no poder volver a su país a causa del bloqueo naval, pasó cuatro años, hasta el final de la guerra, en Vietnam. Fue aquí donde se familiarizó con la producción de tejidos, madera, ratán y otros materiales naturales. In 1940, Perriand was invited to Japan to be the official advisor on industrial design for the Ministry of Trade and Industry. She recommended that the Japanese turn their efforts to creating products for export to the West. Unfortunately, her stay was cut short by the outbreak of World War II. Unable to travel back home due to the naval blockades, she stayed in Vietnam for four years until the war ended. There she learned about weaving, woodwork, rattan, and other natural products. A raíz de esta experiencia, apostó por la utilización de materiales rústicos como bambú y mimbre para crear muebles más asequibles, de producción masiva. After this experience, she turned to the radical idea of using more rustic materials such as bamboo and cane to create more affordable, mass-produced furniture. MAYO / MAY 2014 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1179-4 (español) ISBN 978-84-343-1180-0 (english) 20 NOVEDADES / NEW RELEASES 21 MAL PELO: SWIMMING HORSES María Muñoz, Pep Ramis Fotografías / Photographs by Jordi Bover Contribuciones / Contributions by Ric Allsopp, John Berger, Eulàlia Bosch, Leo Castro, Imma Merino, María Muñoz, Imma Prieto, Pep Ramis, Ixiar Rozas, José A. Sánchez. Swimming Horses es un libro que nace del deseo de hacer una revisión de los elementos que han acompañado las creaciones de Mal Pelo a lo largo de los últimos doce años. En él se presentan, por un lado, fotografías de Jordi Bover que, además de la fuerza visual y la profundidad que contienen, permiten observar diversos aspectos del trabajo: el movimiento, el uso de los objetos, la iluminación, la gestualidad y la presencia, las tensiones del espacio y algunos códigos y herramientas propias. Swimming Horses is a book that emerged from the desire to review the elements that have accompanied the creations of Mal Pelo throughout the past twelve years. On one side it presents the photographs of Jordi Bover, which as well as the visual force and depth they contain, enable different aspects of the work to be observed: The movement, the use of objects, the lighting, the gestures and presence, the tensions of the space and some of his own codes and tools. Por otro lado, se incorporan voces de personas que han seguido la evolución del grupo, su mirada precisa sobre la manera en que Mal Pelo habita la escena o construye una dramaturgia fragmentada que se asienta en diferentes lenguajes y en la fuerza de los intérpretes. On the other side, the voices of the people who have followed the evolution of the group, their precise view on the way in which Mal Pelo inhabits the scene and constructs a fragmented dramaturgy that goes hand-in-hand with the different languages and the strength of the performers. Mal Pelo es un grupo fundado por Pep Ramis y María Muñoz en 1989 dedicado a la creación y exhibición de espectáculos. Su trabajo artístico, basado en una búsqueda constante de lenguajes, combina el movimiento, el vídeo, el texto y la música original. Igualmente importantes son sus propuestas expositivas así como sus vídeo-creaciones y publicaciones. Mal Pelo is a group founded by Pep Ramis and María Muñoz in 1989, dedicated to the creation and exhibition of performances. Their artistic work, based on the constant search for languages, combines movement, video, text and original music. Their exhibition proposals as well as their video creations and publications are equally important. Con una dilatada trayectoria nacional e internacional, sus trabajos tienen el reconocimiento de la crítica y el público y han sido galardonados con diversos premios. With an extensive national and international career, their works are acknowledged by the critics and the public and have been awarded with different prizes. Con la colaboración de / With the collaboration of Mal Pelo 288 pp. / 22,50 26,50 cm / 200 il. aprox. / incluye póster, punto de libro y DVD (includes poster, bookmark and DVD) / tapa dura (hardcover) Euro 50 / GBP 42 ISBN 978-84-615-5427-0 (español) ISBN 978-84-615-5428-7 (català) ISBN 978-84-615-5429-4 (english) 22 NOVEDADES / NEW RELEASES 23 AUTORÍA, AUTENTIFICACIÓN Y FALSIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE Lluís Peñuelas Contribuciones / Contributions by Christine Pinault, Rosa Maria Malet, Txomin Badiola, Judith Goldman, Véronique Wiesinger, entre otros / among others. La determinación de la autoría y la originalidad de las obras artísticas es un elemento clave y esencial para disfrutar plenamente del arte y para el buen funcionamiento del mercado y de muchos centros culturales. Es una de las tareas propias de instituciones y personas de muy diversa índole, desde fundaciones de artistas hasta museos, administraciones públicas, académicos, galeristas, coleccionistas de arte… Todos cuantos se ocupan de ella se encuentran con numerosos problemas en el momento de llevarla a cabo. Este libro, derivado de un seminario internacional organizado por la Fundació Gala-Salvador Dalí, difunde los conocimientos, la experiencia y las opiniones de algunos de los expertos más prestigiosos sobre estas materias. Además, aporta nuevos enfoques, propuestas y elementos lingüísticos que pueden ayudar a entender las dificultades que plantea el tema y a mejorar su regulación jurídica. Después de El experto frente al objeto de Ron Spencer y El valor del arte, de Michael Findlay —publicado en Ediciones Polígrafa el pasado mes de mayo—, Autoría, autentificación y falsificación de las obras de arte constituye el tercer volumen de la colección «Arte, Mercado y Derecho», impulsada por la Fundació Gala-Salvador Dalí. Esta colección nació en el año 2011 con la voluntad de promover conocimientos legales, económicos y artísticos que contribuyeran, de forma general, a la protección, conservación, divulgación y renombre del patrimonio artístico y, de forma específica, del patrimonio creado por Salvador Dalí. Lluís Peñuelas es secretario general de la Fundació Gala-Salvador Dalí desde 1990 hasta la actualidad. Responsable de la gestión de los cuatro museos de dicha fundación y de la administración general de la misma. Determining the authorship and originality of artistic works is a key element essential for fully enjoying the art and for the correct functioning of the market and many cultural centres. It is one of the tasks falling upon institutions and different categories of people from artists’ foundations to museums, public administrations, academics, gallery owners and art collectors… All those concerned by it encounter many problems when conducting the task. This book, derived from an international seminar organised by the Gala-Salvador Dalí Foundation diffuses the knowledge, experience and opinions of some of the most prestigious experts on these subjects. Furthermore, it provides some new angles, proposals and linguistic elements that can help to understand the difficulties presented by the topic and to improve its legal regulation. Following El experto frente al objeto by Ron Spencer and El valor del arte by Michael Findlay (published by Ediciones Polígrafa last May), Autoría, autentificación y falsificación de las obras de arte constitutes the third volume in the collection “Arte, Mercado y Derecho”, driven by the Gala-Salvador Dalí Foundation. This collection began in 2011 with the intention of promoting legal, financial and artistic knowledge that contribute in a general manner to the protection, conservation, diffusion and fame of artistic heritage, specifically the heritage created by Salvador Dalí. Lluís Peñuelas has been the general secretary of the Gala-Salvador Dalí Foundation from 1990 to date. He is responsible for managing the Foundation’s four museums and their general administration. Con la colaboración de / With the collaboration of Fundació Gala-Salvador Dalí 336 pp. / 16,50 23,50 cm / 60 il. / rústica con solapas (soft cover with flaps) Euro 24,50 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1322-4 (español) TÍTULOS MÁS VENDIDOS / BESTSELLING TITLES 24 TÍTULOS MÁS VENDIDOS / BESTSELLING TITLES MARCEL BROODTHAERS ALISON & PETER SMITHSON EILEEN GRAY EERO SAARINEN COLLECTED WRITINGS A CRITICAL ANTHOLOGY Gloria Moure Max Risselada MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze, Nuria Jorge Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze, Nuria Jorge Introducción / Introduction by Carmen Espegel Introducción / Introduction by Antonio Román La trayectoria de Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-1976) ha de plantearse en términos fronterizos y de margen, en el sentido de que su acción, inquisidora y poética al mismo tiempo, tantea continuamente los límites configurativos que tienden a demarcarla en todo momento. Hay que constatar que en los trabajos de Broodthaers el nexo ha sido el lenguaje y la escritura. «Escribir», nos dice, «es organizar una relación», pero su escritura incluye de modo declarado la apertura de un espacio fundamentado en las estructuras del lenguaje. Esta completa reunión de sus escritos, enteramente ilustrada, nos presenta su poesía temprana y una selección exhaustiva de sus artículos y ensayos críticos, algunos inéditos y otros originariamente publicados en periódicos y en revistas, y recopilados aquí por vez primera. Todo ello, junto con las denominadas cartas abiertas, entrevistas, notas preparatorias y guiones, nos introduce en sus bien fundamentadas opiniones, sobre política, economía, nacionalismo, publicidad, las instituciones y la cultura. Los dos ensayos críticos que sirven de introducción a este libro examinan el punto de vista del artista en relación al giro lingüístico en la práctica artística de la década de los 60 y su legado para el arte contemporáneo. The trajectory of Marcel Broodthaers (Brussels, 1924-1976) is to be seen in terms of borders and fringes, in the sense that his approach, at once inquiring and poetic, continually feels its way around the configurative limits that demarcate it at all times. In the work of Broodthaers, the nexus is, definitively, language and writing. “To write”, he said, “is to organize a relationship”, but his writing sets out to include the creation of a space based on the structures of language. This complete collection of his writings, fully illustrated, presents his early poetry and a comprehensive selection of his articles and critical essays, some previously unpublished, others originally printed in newspapers and journals, and compiled here for the first time. All this, together with his open letters, interviews, preparatory notes and scripts, draws us into his well-founded opinions on politics, economy, nationalism, advertising, institutions and culture. Alison Smithson (1928-1993) y Peter Smithson (1923-2003), dos de los más influyentes y polémicos arquitectos de la segunda mitad del siglo XX, trataron de adaptar las ideas progresistas del movimiento moderno de antes de la Segunda Guerra Mundial a las necesidades específicas del ser humano durante el periodo de reconstrucción de la posguerra. Como jóvenes integrantes del Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) y miembros del Team 10, participaron plenamente en el debate sobre la trayectoria futura de la arquitectura moderna. La radical modernidad de su Hunstanton Secondary Modern School (1949-1954) fue preludio del papel que desempeñarían como principales exponentes del nuevo brutalismo y del movimiento pop art de la década de 1960. En este volumen, el profesor Risselada recoge los ensayos más importantes publicados a lo largo de toda la carrera de la pareja de arquitectos británicos: desde antiguos artículos de Rayner Banham, Philip Johnson, Kenneth Frampton o Peter Cook, hasta textos recientes de Peter Eisenmann, Christine Boyer, Beatriz Colomina o Luisa Hutton. Alison (1928-1993) and Peter Smithson (1923-2003), two of the most influential and controversial architects of the latter half of the twentieth century, strove to adapt the progressive ideas of the pre-war modern movement to the specific human needs of the period of post-war reconstruction. As younger members of CIAM (Congrès Internationaux d’Architecture Moderne), and as founding members of Team 10, they were at the heart of the debate on the future course of modern architecture. The uncompromising modernity of their Hunstanton Secondary Modern School (19491954) heralded the Smithsons’ role as the leading exponents of the New Brutalism and the Pop Art movement of the 1960s. In this book Risselada has collected together the most important published essays about the career of this partnership of British architects, from early contributions by Rayner Banham, Philip Johnson, Kenneth Frampton, and Peter Cook, to more recent texts by Peter Eisenmann, Christine Boyer, Beatriz Colomina, and Luisa Hutton. The two critical essays that form the introduction to this book examine the artist’s view of the linguistic turn in the artistic practice of the 1960s and its contribution to contemporary art. 512 pp. / 21 25 cm / 317 il. / tapa dura (hardcover) Euro 60 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1287-6 (english) 464 pp. / 17 24 cm / 224 il. / tapa dura (hardcover) Euro 45 / GBP 39.99 ISBN 978-84-343-1254-8 (english) Relegada durante la mayor parte de su carrera, en la actualidad Eileen Gray (1878-1976) no sólo está considerada como una de las más importantes diseñadoras de mobiliario de principios del siglo XX, sino también como la mujer más influyente en esta disciplina. Su trabajo sirvió de fuente de inspiración al movimiento moderno y al art déco. Eileen Gray trabajó de forma «autónoma» a lo largo de su carrera, primero como artista de laca japonesa, más adelante como diseñadora de mobiliario y finalmente como arquitecta. En una época en que la mayoría de los principales diseñadores eran hombres y solían pertenecer a algún movimiento —bien a una agrupación libre, como De Stijl en los Países Bajos, o formal, como el Congrès Internationaux d’Architecture Moderne—, Gray siempre se mantuvo independiente. Su estilo de diseño era tan distintivo como su forma de trabajar. Gray desarrolló una opulenta y exuberante visión de las formas geométricas y de los materiales de fabricación industrial empleados por diseñadores del estilo internacional, como Le Corbusier, Charlotte Perriand y Mies van der Rohe, quienes compartían muchos de sus conceptos. Neglected for most of her career, Eileen Gray (1878-1976) is now regarded as one of the most important furniture designers and architects of the early twentieth century and the most influential woman in those fields. Her work inspired both modernism and Art Deco. Eileen Gray was to “stand alone” throughout her career, first as a lacquer artist, then a furniture designer, and finally as an architect. At a time when other leading designers were almost all male and mostly members of one movement or another—whether a loose grouping like De Stijl in the Netherlands, or a formal one such as the Congrès Internationaux d’Architecture Moderne—she remained staunchly independent. Nacido en Finlandia, Eero Saarinen (1910-1961) emigró a los Estados Unidos de América en 1923, a los trece años de edad. Creció en Bloomfield Hills, Michigan, donde cursó escultura y diseño de mobiliario, además de entablar una estrecha relación con sus compañeros de estudios Charles y Ray Eames, y de forjar una buena amistad con Florence Knoll (entonces llamada Schust). Criticado en su tiempo por carecer de un estilo identificable, Saarinen desarrolló una extraordinaria variedad de obras que dependían del color, la forma y los materiales. Si bien confería una gran importancia a las estructuras y formas escultóricas innovadoras, nunca lo hacía a costa de consideraciones pragmáticas. Pasaba fácilmente del estilo internacional al expresionismo, y viceversa, empleando un vocabulario de formas curvas y en voladizo que en algunos casos siguen produciéndose en la actualidad y que se han convertido en iconos del mobiliario del siglo XX. Born in Finland, Eero Saarinen (1910-1961) emigrated at the age of thirteen to the United States of America in 1923. He grew up in Bloomfield Hills, Michigan, where he took courses in sculpture and furniture design, established a close relationship with fellow students Charles and Ray Eames, and also became good friends with Florence Knoll (then Schust). Criticized in his own time for having no identifiable style, Saarinen developed a remarkable range of work, which depended on colour, form and materials. Saarinen showed a marked dependence on innovative structures and sculptural forms, but not at the cost of pragmatic considerations. He moved back and forth freely between the International Style and Expressionism, utilizing a vocabulary of curves and cantilevered forms, some of which have remained in production and became twentieth-century furniture icons. Her design style was as distinctive as her way of working, and Gray developed an opulent, luxuriant take on the geometric forms and industrially produced materials used by the International Style designers, such as Le Corbusier, Charlotte Perriand and Mies Van Der Rohe, who shared many of her ideals. 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1266-1 (español) ISBN 978-84-343-1265-4 (english) 25 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1252-4 (español) ISBN 978-84-343-1264-7 (english) TÍTULOS MÁS VENDIDOS / BESTSELLING TITLES JOAN FONTCUBERTA: DELETRIX Manuel Guerrero Brullet Contribuciones / Contributions by Carme Arenas, Chenjerai Hove, Herta Müller, Emmanuel Pierrat, John Ralston Saul, Salman Rushdie. Durante los últimos seis años, el fotógrafo Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha recorrido bibliotecas y archivos de toda Europa y América del Norte, y ha coleccionado imágenes de textos censurados de diferentes épocas y autores: Erasmo de Róterdam, Fernando de Rojas, Francisco de Quevedo, entre otros. A partir de esta serie de imágenes, Joan Fontcuberta presenta Deletrix, un proyecto artístico (una exposición y un libro de artista) sobre la censura con la implicación directa del PEN Catalán. Joan Fontcuberta ha recibido el Premio Hasselblad (2013), considerado el Nobel de fotografía, en reconocimiento a toda su trayectoria. Previamente, su obra había sido distinguida con otros galardones, como el Premio Nacional de Fotografía (1998) y el Premio Nacional de Ensayo (2011). During the last six years, the photographer Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) has visited libraries and archives throughout Europe and North America and gathered together images of censured text from different epochs and authors: Desiderius Erasmus, Fernando de Rojas, Francisco de Quevedo, among others. Based on this series of images, Joan Fontcuberta presents Deletrix, an artistic project (an exhibition and an artist book) on censorship with the direct involvement of Catalan PEN. Joan Fontcuberta was awarded the Hasselblad Prize (2013), considered as the Nobel in photography, in recognition of his entire career. His work has previously been recognised by other awards, such as the National Photography Award (1998) and the National Essay Award (2011). 26 TÍTULOS MÁS VENDIDOS / BESTSELLING TITLES JOSEP LLUÍS MATEO EL VALOR DEL ARTE A CONTRACUENTO CONSTRUIR. FORMA Y MATERIA / ON BUILDING. MATTER AND FORM / CONSTRUCTION. IDEÉ ET MATIÈRE DINERO, PODER, BELLEZA LA DANZA Y LAS DERIVAS DEL NARRAR Michael Findlay Roberto Fratini Colección Cuerpo de Letra (4): Danza y Pensamiento Philip Ursprung Entrevistas / interview with Fredy Massad Construir es una acción que se proyecta hacia el futuro. Se trata de imaginar otra realidad diferente a ésta. En palabras del arquitecto: «Construir es un largo viaje a través del presente continuo. El pasado existe como un eco, como una forma fantasmal que ya no es discutido, e incluso a veces su origen está en el olvido. Construir significa echar raíces en el barro, chapoteando a través de él en un viaje sin horizontes lejanos». Este libro recoge la información precisa sobre los principales proyectos recientes de Mateo. El edificio de oficinas en Boulogne- Billancourt (Francia) y la Oficina Central de PGGM en Zeist (Países Bajos), donde, según explicó, en Babelia, el mismo arquitecto «mi propuesta fue quitar los coches y romper el ensimismamiento del inmueble existente». Además, incluye la reconstrucción de una antigua «masia» en la Garrotxa, la renovación de la sede central del Banco Sabadell (antiguo edificio del Banco Atlántico) y la esperada Filmoteca de Cataluña en Barcelona. On Building is an action that moves towards the future. It involves imagining another reality, another world, different to this one. In the words of the architect: “Building is a long journey through the present continuous. The past exists as an echo, as a phantasmal form that is no longer discussed, and sometimes even its origin is forgotten. Building means taking root in the mud, squelching through it on a journey without distant horizons.” This book collects precise information on the main recent projects by Mateo, from the Offices in Boulogne-Billancourt (France) and the PGGM Headquarters in Zeist (Netherlands), to the Banc Sabadell Headquarters Renovation and the Catalonian Film Theatre in Barcelona. Pese a que el mundo del Arte y el Derecho tradicionalmente se nos han presentado como ámbitos alejados el uno el otro, lo cierto es que hoy el sistema jurídico condiciona como nunca la creación artística, su difusión, conservación y comercialización. La conocida aversión y desinterés de los artistas y demás operadores del mercado del arte por el derecho choca en nuestros días con una realidad aplastante: la normativa jurídica en los países occidentales ha crecido tanto, como consecuencia de lo que ya en 1977 el profesor de Yale Grant Gilmore calificó como «orgía de creación de leyes», que hoy no es posible obviarla por nadie, ni tampoco por los protagonistas del mundo del arte. «Nadie sabe más que Findlay sobre el mercado del arte impresionista, moderno y contemporáneo. Su nuevo libro, El valor del arte, es uno de los mejores que se han publicado sobre el mundo del arte, y explica prácticamente todo lo que uno puede querer saber, incluyendo cómo comprar, vender, mirar y disfrutar del arte» Milton Esterow, ARTnews Despite the fact that the worlds of Art and Law have traditionally been presented to us as being distanced from one another, it is true that today, artistic creation, diffusion, conservation and commercialisation is conditioned by the legal system conditions more than ever. The known aversion and disinterest of artists and other operators within the art market for law in our times, clashes with an overwhelming reality: Legal regulations in Western countries have grown so much, as a consequence of what the professor Yale Grant Gilmore described as: “the orgy in law creation”. Today is not possible for anybody to ignore this, not even the players in the world of art. Frente a un discurso crítico que parece haber liquidado la narración como un elemento ajeno al espíritu de la danza, A contracuento intenta rehabilitar el cuento, y exponer las razones y las formas de un infinito historial de intersecciones, de convergencias y complicidades entre las malicias del narrar y las malicias del danzar. Lo hace detectando los indicios de una danza secretamente inscrita en la peripecia del cuento (de su forma originaria, el mito, a sus últimas derivas, en la novela posmoderna), y lo hace dialogando con distintos protocolos del saber y del hacer, del arte figurativo a la filosofía del siglo XX, a la física y la biología. Roberto Fratini es Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona y docente de Teoría de la Danza en el Conservatori Superior de Dansa de Barcelona, dramaturgo y ensayista. Faced with the critical discourse that appears to have reduced narration to an element removed from the spirit of dance, A contracuento attempts to rehabilitate the story, presents the whys and the wherefores of an infinite history of intersections, convergences and complications between the malice’s of narration and the malice’s of dance. It does so by identifying the evidence of a dance secretly inscribed in the unexpected events of the story (from its original form, the myth, to its latest derivations, in the post-modern novel) and it does so through dialogue with different protocols of thinking and doing, from figurative art to 20th Century philosophy, from physics to biology. Roberto Fratini holds a PhD in Performing Arts from the Universitat Autònoma of Barcelona and teaches the Theory of Dance in the Conservatori Superior de Dansa of Barcelona. He is a dramatist and essayist. “Nobody knows more than Findlay on the Impressionist, modern and contemporary art market. His new book, “The Value of Art,” is one of the best that has been published on the world of art and explains practically everything there is to know, including how to buy, sell, look at and enjoy art.” Milton Esterow, ARTnews Con la colaboración de / With the collaboration of PEN Catalán 96 pp. / 23 28 cm / 44 il. / tela con imagen pegada (clothbound with glued image) Euro 25 / GBP 21.99 ISBN: 978-84-343-1325-5 (català / english) 27 184 pp. / 31 24 cm / 128 il. / tela con imagen pegada (clothbound with glued image) Euro 45 / GBP 39.99 ISBN 978-84-343-1311-8 (español) ISBN 978-84-343-1312-5 (english) ISBN 978-84-343-1313-2 (français) Con la colaboración de / With the collaboration of Fundació Gala-Salvador Dalí Con la colaboración de / With the collaboration of Mercat de les Flors 248 pp. / 16,50 23,50 cm / 50 il. / rústica con solapas (soft cover with flaps) Euro 24,50 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1321-7 (español) 488 pp. / 21 14,50 cm / rústica (paperback) Euro 23 / GBP 21 ISBN 978-84-615-6552-8 (español) 28 COLECCIÓN 20_21 COLLECTION 29 Centrada en la aproximación creativa e intelectual de los más destacados artistas contemporáneos, la Colección 20_21 está integrada por una serie de monografías que abordan la interdisciplinareidad y los límites de la propia definición de arte, además de ofrecer un foro para la consideración crítica de la práctica artística contemporánea en su conjunto. Planteada desde un riguroso proceso de investigación, la colección presenta ensayos en profundidad sobre la obra de cada artista intentando abarcar, asimismo, el contexto en el que se produce. Gloria Moure, directora de la colección, presta especial atención, además, al material de archivo de los artistas, a sus escritos y al proceso creativo de la obra. // VITO ACCONCI ESCRITOS, OBRAS, PROYECTOS WRITINGS, WORKS, PROJECTS Gloria Moure 432 pp. / 21,50 26 cm / 318 il. / tapa dura (hardcover) Euro 53 / GBP 46 ISBN 978-84-343-0889-3 (español) ISBN 978-84-343-0894-7 (english) AN ART OF LIMINA. GARY HILL’S WORKS AND WRITINGS George Quasha, Charles Stein 640 pp. / 21 26 cm / 316 il. / tapa dura (hardcover) Euro 60 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1042-1 (english) JANNIS KOUNELLIS OBRAS, ESCRITOS 1958-2000 WORKS, WRITINGS 1958-2000 Gloria Moure 448 pp. / 21,50 26 cm / 385 il. / tela (clothbound) Euro 53 / GBP 46 ISBN 978-84-343-0921-0 (español) ISBN 978-84-343-0922-7 (english) CRISTINA IGLESIAS Iwona Blazwick Textos / Texts by Richard Etlin, Michael Newman, Michael Tarantino Entrevista / interview With Gloria Moure 274 pp. / 21 26 cm / 186 il. / tela (clothbound) Euro 53 / GBP 46 ISBN 978-84-343-0994-4 (español) ISBN 978-84-343-1007-0 (english) TONY OURSLER Elizabeth Janus, Gloria Moure Textos / Texts By Raymond Bellour, Tony Conrad, Constance De Jong Entrevistas / interviews with Dan Graham, Mike Kelly 360 pp. / 21,50 26 cm / 280 il. / tela (clothbound) Euro 53 / GBP 46 ISBN 978-84-343-0919-7 (español) ISBN 978-84-343-0920-3 (english) SIGMAR POLKE PINTURAS, FOTOGRAFÍAS Y PELÍCULAS PAINTINGS, PHOTOGRAPHS AND FILMS Gloria Moure 328 pp. / 21,50 26 cm / 180 il. / tapa dura (hardcover) Euro 60 / GBP 55 ISBN 978-84-343-0988-3 (español) ISBN 978-84-343-1337-8 (english) ROBERT WILSON Miguel Morey, Carmen Pardo 256 pp. / 21,50 26 cm / 160 il. / tapa dura (hardcover) Euro 53 / GBP 46 ISBN 978-84-343-0986-9 (español) ISBN 978-84-343-0987-6 (english) MARCEL BROODTHAERS COLLECTED WRITINGS Gloria Moure Texto / text by Birgit Pelzer 448 pp. / 21 26 cm / 188 il. / tapa dura (hardcover) Euro 60 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1287-6 (english) DAN GRAHAM WORKS AND SELECTED WRITINGS Gloria Moure Textos / Texts by Alexander Alberro, Eric de Bruyn 360 pp. / 21 26 cm / 215 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 60 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1201-2 (english) JEFF WALL OBRAS Y ESCRITOS WORKS AND COLLECTED WRITINGS Michael Newman 392 pp. / 21 25,50 cm / 134 il. / tapa dura con faja impresa (hardcover with printed band) Euro 60 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1132-9 (español) ISBN 978-84-343-1131-2 (english) JULIÃO SARMENTO Louise Neri Textos / Texts By Chrissie Iles, Juan Muñoz, Alexandre Melo, Delfim Sardo, Simon Baker, Adrian Searle, Juan Carlos Marset Incluye / includes Cd By Arto Lindsay Diseño / Design By Bis 264 pp. / 21,50 26 cm / 192 il. / tapa dura (hardcover) Euro 53 / GBP 46 ISBN 978-84-343-0991-3 (english) GORDON MATTA-CLARK OBRAS Y ESCRITOS WORKS AND COLLECTED WRITINGS Gloria Moure Ensayo / essay By Bruce Jenkins Entrevistas / interviews With Liza Bear, Judith Russi Kirshner, Donald Wall 432 pp. / 21,50 26 cm / 720 il. / tapa dura (hardcover) Euro 60 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1117-6 (español) ISBN 978-84-343-1109-1 (english) The 20_21 Collection focuses on the creative and intellectual approach of key contemporary artists and consists of a series of monographs that examine the interdisciplinary nature of the definition of art and its limits. The collection also provides a forum for the critical consideration of contemporary art practice as a whole. Based on rigorous research, these essays on the œuvre of an individual artist also look at the context surrounding the work. Gloria Moure, the editor of the collection, also pays special attention to material from the artists’ archives, their writings and their creative process. 30 ESENCIALES POLÍGRAFA / ESSENTIALS POLÍGRAFA 31 Esenciales Polígrafa es una completa serie de monografías sobre artistas fundamentales para el estudio del arte del siglo XX. La colección constituye una fuente de consulta esencial para todos los aficionados al arte. Además de un exclusivo ensayo, cada título presenta más de 120 ilustraciones que documentan la trayectoria del artista, así como una selección de sus escritos, una o dos entrevistas y una completa cronología. // Essentials Polígrafa is a complete series of illustrated studies on key modern artists. These are essential sourcebooks for everyone concerned with twentiethcentury art. Each title features more than 120 colour illustrations documenting the artist’s career, a survey of all the artist’s key works, a selection of the artist’s writings, and one or two interviews, plus a chronology. ROBERT RAUSCHENBERG OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS Sam Hunter Entrevistas / interviews with Richard Kostelanetz, Alain Sayag 160 pp. / 21,50 28 cm / 150 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1122-0 (español) ISBN 978-84-343-1123-7 (english) ZAO WOU-KI OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS José Frèches Entrevista / interview with Michel Ragon, Pierre Schneider 160 pp. / 21,50 28 cm / 130 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1162-6 (español) WILLEM DE KOONING OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS Sally Yard Entrevistas / interviews with Harold Rosenberg, James T. Valliere 160 pp. / 21,50 28 cm / 130 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1137-4 (español) ISBN 978-84-343-1138-1 (english) GIORGIO MORANDI OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS Karen Wilkin Entrevistas / interviews with Pepp.ino Mangravite, Edouard Roditi 160 pp. / 21,50 28 cm / 130 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1139-8 (español) ANTONI TÀPIES OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS Youssef Ishaghpour Entrevista / interview with Manuel Borja-Villel 160 pp. / 21,50 28 cm / 130 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1125-1 (español) ISBN 978-84-343-1124-4 (english) ALBERTO GIACOMETTI OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS Ángel González Entrevistas / interviews with Pierre Schneider, André Parinaud 160 pp. / 21,50 28 cm / 140 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-0950-0 (english) JEAN DUBUFFET OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS Valerie Da Costa, Fabrice Hergott Entrevista / interview with Georges Ribemont-Dessaigne 160 pp. / 21,50 28 cm / 130 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-0924-1 (español) ISBN 978-84-343-0949-4 (english) BALTHUS OBRAS, ENTREVISTA WORKS, INTERVIEW Mieke Bal Entrevistas / interviews with Costanzo Costantini 160 pp. / 21,50 28 cm / 130 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1164-0 (español) ISBN 978-84-343-1165-7 (english) MARCEL DUCHAMP OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS Gloria Moure Entrevistas / interviews with James J. Sweeney, Pierre Cabanne 160 pp. / 21,50 28 cm. / 123 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1199-2 (español) ISBN 978-84-343-1198-5 (english) YVES KLEIN OBRAS, ESCRITOS WORKS, WRITINGS Klaus Ottmann 160 pp. / 21,50 28 cm / 110 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1209-8 (español) ISBN 978-84-343-1210-4 (english) JACKSON POLLOCK OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS Nancy Jachec Entrevistas / interviews with William Wright, Selden Rodman 160 pp. / 21,50 28 cm / 120 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1259-3 (español) ISBN 978-84-343-1258-6 (english) DAVID SMITH OBRAS, ESCRITOS, ENTREVISTAS WORKS, WRITINGS, INTERVIEWS Sarah Hamill Entrevista / interview with Frank O’hara 160 pp. / 21,50 28 cm / 120 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1261-6 (español) ISBN 978-84-343-1260-9 (english) ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO / MODERN AND CONTEMPORARY ART 32 ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO / MODERN AND CONTEMPORARY ART 33 ART SITUACIONS UNA MIRADA PROSPECTIVA / A PROSPECTIVE LOOK 96 pp. / 16,50 23,50 cm / 61 il. / rústica con solapas (paperback with flaps) Euro 20 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1308-8 (español) ISBN 978-84-343-1309-5 (català) ISBN 978-84-343-1310-1 (english) FRANCIS BACON Sam Hunter 96 pp. / 20 28 cm / 74 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 18,20 / GBP 15.99 ISBN 978-84-343-1203-6 (español) FRANCIS BACON Michel Leiris 236 pp. / 22 28 cm / 240 il. / tapa dura (hardcover with jacket) Euro 39 / GBP 35 ISBN 978-84-343-1189-3 (español) ISBN 978-84-343-1190-9 (english) BEHIND THE FACTS INTERFUNKTIONEN 1968-1975 Gloria Moure Textos / texts by Fredrich W. Heubach, Birgit Pelzer 544 pp. / 17 23 cm / 248 il. / tela (clothbound) Euro 49 / GBP 40 ISBN 978-84-343-1017-9 (english) ANA MENDIETA Gloria Moure 276 pp. / 21,50 26 cm / 262 il. / tela (clothbound) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-0820-6 (español) ENRIQUE MARTÍNEZ CELAYA WORKING METHODS / MÉTODOS DE TRABAJO Mary Rakow, Matthew Biro 176 pp. / 22 28,80 cm. / 110 il. / tapa dura (hardcover) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-1316-3 (español / english) HENRI MATISSE Sarah Wilson 96 pp. / 20 28 cm / 83 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 18,20 / GBP 15.99 ISBN 978-84-343-1220-3 (español) JOAN MIRÓ Jacques Dupin 96 pp. / 20 28 cm / 72 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 18,20 / GBP 15.99 ISBN 978-84-343-1205-0 (español) DOMINÓ CANÍBAL Editado por / edited by Cuauhtémoc Medina 256 pp. / 17 24 cm / 240 il. / rústica con sobrecubierta (softcover with jacket) Euro 30 / GBP 24.99 ISBN 978-84-343-1263-0 (español) ISBN 978-84-343-1262-3 (english) ALEX VAN GELDER / LOUISE BOURGEOIS ARMED FORCES 48 pp. / 22,50 29 cm / 22 il. / tela (clothbound) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1253-1 (english) PAUL GAUGUIN Stephen F. Eisenman 96 pp. / 20 28 cm / 85 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 18,20 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1250-0 (español) ISBN 978-84-343-1249-4 (english) ALBERTO GIACOMETTI UNA RETROSPECTIVA / A RETROSPECTIVE Véronique Wiesinger 320 pp. / 17 24 cm / 254 il. / rústica con solapas (paperback with flaps) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-1298-2 (español) ISBN 978-84-343-1297-5 (english) LAS RAÍCES DE MIRÓ Pere Gimferrer 440 pp. / 30,50 31,50 cm / 1.562 il. / tela (clothbound) Euro 100 / GBP 90 ISBN 978-84-343-0725-4 (español) MIRÓ Jacques Dupin 480 pp. / 24,50 34 cm / 493 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 75 / GBP 65 ISBN 978-84-343-1044-5 (español) ISBN 978-84-343-0726-1 (català) JOAN MIRÓ Rosa María Malet Edición actualizada / updated edition 128 pp. / 21,50 30,50 cm / 141 il. / tapa dura (hardcover) Euro 24,50 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1022-3 (español) ISBN 978-84-343-1023-0 (english) OCAÑA Editado / edited by Pedro G. RomeroEnsayos / essays by Beatriz Preciado, Alberto Cardín 480 pp. / 17 24 cm / 318 il. / rústica (paperback) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-1299-9 (english / español / català / euskera) G.R.A.M. REENACTEMENTS 1998–2011 Wolfgang Ullrich 144 pp. / 22 28 cm / 208 il. / tapa dura (hardcover) Euro 30 / GBP 24.99 ISBN 978-84-343-1294-4 (english / deutsch) JOAN FONTCUBERTA: DELETRIX Editado por / edited by Manuel Guerrero Brullet. 96 pp. / 23 28 cm / 44il. / encuadernación en tela con imagen engomada (cloth binding with glued image) Euro 25 / GBP 21.99 ISBN: 978-84-343-1325-5 (català / english) CRISTINA IGLESIAS Gloria Moure Texto / text by Patricia Falguières 220 pp. / 24 28 cm / 114 il. / rústica con solapas (paperback with flaps) Euro 39 / GBP 35 ISBN 978-84-343-1230-2 (english / italiano) WASILY KANDINSKY Max Bill, C. Giedion-Welcker 96 pp. / 20 28 cm / 72 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 18,20 / GBP 15.99 ISBN 978-84-343-1214-2 (español) PICASSO TOTAL Marie-Laure Bernadac / Brigitte Léal / Christine Piot Introducción / introduction by Jean Leymarie 544 pp. / 30,50 31,50 cm / 1.235 il., 798 en color (full color) / tela (clothbound) + estuche (box) Euro 100 / GBP 90 ISBN 978-84-343-0930-2 (español) PICASSO TOTAL PICASSO THE MONOGRAPH 1881-1973 Marie-Laure Bernadac, Brigitte Léal, Christine Piot 552 pp. / 19 21,60 cm / 1.235 il. / rústica con solapas (paperback with flaps) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-1033-9 (español) ISBN 978-84-343-1303-3 (français) ISBN 978-84-343-1304-0 (русско) ISBN 978-84-343-1091-9 (english) PICASS0 José María Faerna 80 pp. / 16,50 22,50 cm / rústica (paperback) Euro 7,95 / GBP 6.99 ISBN 978-84-343-1113-8 (español) ISBN 978-84-343-1114-5 (english) JAUME PLENSA Carsten Ahrens 304 pp. / 22 29 cm / 182 il. / tapa dura (hardcover) Euro 49 / GBP 40 ISBN 978-84-343-0940-1 (español) ISBN 978-84-343-0941-8 (english) ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO / MODERN AND CONTEMPORARY ART 34 ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO / MODERN AND CONTEMPORARY ART FERNANDO PRATS GRAN SUR Paul Ardenne, Fernando Castro Flórez, Justo Pastor Mellado 288 pp. / 17 24 cm / 214 il. / tapa dura (hardcover) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1289-0 (español) ISBN 978-84-343-1290-6 (english) RETRATOS DE RAMON CASAS Andreu Avel·lí Artís Edición revisada / revised edition 340 pp. / 21,50 30,50 cm / 161 il. / tela (clothbound) Euro 30 / GBP 26.50 ISBN 978-84-343-0850-3 (català) MEDARDO ROSO Gloria Moure Textos / Texts by Francisco Calvo Serraller, Luciano Caramel, Umberto Boccioni, Giovanni Anselmo, Tony Cragg, Luciano Fabro, Juan Muñoz, Thomas Schütte 326 pp. / 21,50 26 cm / 232 il. / tela (clothbound) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-0825-1 (español) JULIÃO SARMENTO DISTANCIAS CORTAS / CLOSE DISTANCE Adrian Searle 128 pp. / 16,50 23,50 cm / 74 il. / tapa dura (hardcover) Euro 25 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1279-1 (español) ISBN 978-84-343-1278-4 (english) ERNESTO NETO EL CUERPO QUE ME LLEVA / THE BODY THAT TAKES ME Petra Joos 144 pp. / 21,50 28 cm / 70 il. aprox. / rústica (paperback) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1328-6 (español / english) 25% CATALONIA AT VENICE Jordi Balló Con / with Francesc Torres, Mercedes Álvarez 144 pp. / 16,50 23,50 cm / 100 il. aprox. / rústica (paperback) Euro 25 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1320-0 (english) MAL PELO: SWIMMING HORSES María Muñoz, Pep Ramis Fotografías de / Photographs by Jordi Bover 288 pp. / 22,50 26,50 cm / 200 il. aprox. / incluye póster, punto de libro y DVD (includes poster, bookmark and DVD) / tapa dura (hardcover) Euro 50 / GBP 42 ISBN 978-84-615-5427-0 (español) ISBN 978-84-615-5428-7 (català) ISBN 978-84-615-5429-4 (english) CHEMA ALVARGONZALEZ MEHR LICHT (MÁS LUZ) Ariadna Mas, Rebecca Horn, Christian Marinotti Prólogo / Preface by Vicenç Altaió 128 pp. / 16,50 23,50 cm / 102 il. / rústica con solapas (paperback with flaps) Euro 23 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1306-4 (català / español / english) JULIÃO SARMENTO THE 90’S Dan Cameron, Kevin Power, et al. 7 volúmenes (volumes), 64 pp. cada uno (each) / 22 28 cm / 660 il. / estuche con 7 volúmenes encuadernados en rústica (slipcase containing 7 paperback volumes) Euro 90 / GBP 79.99 ISBN 978-84-343-1291-3 (español / english) FERNANDO SINAGA IDEAS K Gloria Moure 96 pp. / 17 24 cm / 154 il. / tapa dura (hardback) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1223-4 (español / english) SOROLLA José María Faerna 80 pp. / 16,50 22,50 cm / rústica (paperback) Euro 7,95 / GBP 6.99 ISBN 978-84-343-1115-2 (español) ISBN 978-84-343-1116-9 (english) JOAQUÍN SOROLLA Blanca Pons-Sorolla 352 pp. / 25 30,50 cm / 284 il. en color / tela (clothbound) Euro 65 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1083-4 (español) FABIAN MARCACCIO. VARIANTS Omar-Pascual Castillo, Octavio Zaya, Román Gubern 208 pp. / 16,50 23,50 cm / 144 il. / rústica (paperback) Euro 25 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1323-1 (español / inglés) GALERISMO EN BARCELONA ELSISTEMA, EL ARTE, LA CIUDAD Jaume Vidal Oliveras 348 pp. / 16,50 23,50 cm / 209 il. / rústica (paperback) Euro 25 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1327-9 (español / inglés) AEROPUERTO INTERNACIONAL REGIÓN DE MURCIA Josep Maria Casadevall, Carlos Ferrater, Ramon Sanabria, Dolors Sayeras, Manel Colominas, Aleix Bagué 160 pp. / 30 24 cm / 159 il. / tela (clothbound) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-1324-8 (español / inglés) PALACIO DE CONGRESOS DE SEVILLA Guillermo Vázquez Consuegra 128 pp. / 30 24 cm / 94 il. / tapa dura (hardcover) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-1326-2 (español / inglés) RUFINO TAMAYO Octavio Paz / Jacques Lassaigne 320 pp. / 25 29,50 cm / 324 il. / tela (clothbound) Euro 45 / GBP 39.99 ISBN 978-84-343-0756-8 (español) TÀPIES OBJETOS DEL TIEMPO Gloria Moure 252 pp. / 30 31,50 cm / 338 il. / tela (clothbound) Euro 72 / GBP 65 ISBN 978-84-343-0764-3 (español) TÀPIES I LA NOVA CULTURA Lluís Permanyer 216 pp. / 28,50 38,50 cm / 161 il. / tapa dura (hardcover) Euro 92,50 / GBP 85 ISBN 978-84-343-0455-0 (català) TODO DALÍ EN UN ROSTRO Luis Romero 352 pp. / 24,4 28,80 cm / 431 il. / tela (clothbound) Euro 60 / GBP 35 ISBN 978-84-343-1032-2 (català) ISBN 978-84-343-1031-5 (english) FUNDACIÓ JOAN MIRÓ GUIDEBOOK / GUÍA 176 pp. / 15 23 cm / 108 il. / rústica con solapas (paperback with flaps) Euro 11,95 / GBP 11.99 ISBN 978-84-343-1242-5 (català) ISBN 978-84-343-1238-8 (español) ISBN 978-84-343-1240-1 (english) ISBN 978-84-343-1239-5 (français) ISBN 978-84-343-1247-0 (italiano) ISBN 978-84-343-1241-8 ( ) LA GUIA SECRETA DE LA RAMBLA Editado Por / edited by Carles Guerra 286 pp. / 21 28,50 cm / 260 il. / rústica (paperback) Euro 35 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1246-3 (català) 35 ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO / MODERN AND CONTEMPORARY ART 36 MAESTROS ANTIGUOS / OLD MASTERS AGOTAR LA DANZA PERFORMANCE Y POLÍTICA DEL MOVIMIENTO André Lepecki Colección Cuerpo de Letra (1): Danza y Pensamiento 248 pp. / 14,50 21 cm Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-813-8820-6 (español) ARQUITECTURAS DE LA MIRADA Ana Buitrago (ed.) Colección Cuerpo de Letra (2): Danza y Pensamiento 212 pp. / 14,50 21 cm Euro 23 / GBP 19.99 ISBN 978-84-813-8835-0 (español) HACER HISTORIA REFLEXIONES DESDE LA PRÁCTICA DE LA DANZA Isabel de Naverán (cd.) Colección Cuerpo de Letra (3): Danza y Pensamiento 212 pp. / 14,50 21 cm Euro 19,90 / GBP 19.99 ISBN 978-84-614-2802-1 (español) A CONTRACUENTO LA DANZA Y LAS DERIVAS DEL NARRAR Roberto Fratini Colección Cuerpo de Letra (4): Danza y Pensamiento 488 pp. / 14,50 21 cm Euro 23 / GBP 19.99 ISBN 978-84-615-6552-8 (español) GOYA José Gudiol 128 pp. / 21,50 28 cm / 133 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 24,50 / GBP 22 ISBN 978-84-343-1173-2 (español) ISBN 978-84-343-1174-9 (english) EL GRECO Santiago Alcolea i Gil 128 pp. / 21,50 28 cm / 117 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 24,50 / GBP 22 ISBN 978-84-343-0942-5 (español) ISBN 978-84-343-0966-1 (english) RIBERA Javier Portús 128 pp. / 21,50 28 cm / 104 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 24,50 / GBP 22 ISBN 978-84-343-1269-2 (español) ISBN 978-84-343-1270-8 (english) LA BRUTALIDAD DE LOS HECHOS ENTREVISTAS CON FRANCIS BACON David Sylvester 176 pp. / 17 24 cm / 108 il. B/N (B/W) / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 24,50 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1211-1 (español) EL VALOR DEL ARTE DINERO, PODER, BELLEZA Michael Findlay Editado por Fundació Gala-Salvador Dalí 248 pp. / 16,50 23,50 cm / 50 il. / rústica con solapas Euro 24,50 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1321-7 (español) AUTORÍA, AUTENTIFICACIÓN Y FALSIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE Lluís Peñuelas 248 pp. / 16,50 23,50 cm / 50 il. / rústica con solapas (soft cover with flaps) Euro 24,50 / GBP 21.99 ISBN 978-84-343-1322-4 (español) THE FEELING OF THINGS ESCRITOS DE ARQUITECTURA / WRITINGS ON ARCHITECTURE Adam Caruso 96 pp. / 15 21 cm / tapa dura (hardcover) Euro 19,50 / GBP 17 ISBN 978-84-343-1185-5 (español) ISBN 978-84-343-1186-2 (english) ZURBARÁN Santiago Alcolea i Gil 128 pp. / 21,50 28 cm / 124 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 24,50 / GBP 22 ISBN 978-84-343-1171-8 (español) ISBN 978-84-343-1172-5 (english) CATALUÑA ROMÁNICA ARTE, CULTURA E HISTORIA Diether Rudloff 256 pp. / 24 30 cm / 132 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 49 / GBP 39.99 ISBN 978-84-343-1158-9 (español) ISBN 978-84-343-1157-2 (català) MUSEO DEL PRADO Santiago Alcolea Blanch 408 pp. / 26 31 cm / 319 il. / tela (clothbound) Euro 65 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1175-6 (español) ISBN 978-84-343-1176-3 (english) HIERONYMUS BOSCH (EL BOSCO) OBRA COMPLETA Jos Koldewij, Paul Vandenbroeck, Bernard Vermet 208 pp. / 24 31,50 cm / 282 il., 229 en color / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 49 / GBP 39.99 ISBN 978-84-343-1080-3 (español) JAN VERMEER Jean-Luc Chalumeau 64 pp. / 24,6 31,2 cm / 50 il. / tapa dura (hardcover) Euro 15,50 / GBP 15 ISBN 978-84-343-0933-3 (español) ISBN 978-84-343-0935-7 (english) VERMEER OBRA COMPLETA Gilles Aillaud, Albert Blankert, John Michael Montias 240 pp. / 26 31,50 cm / 138 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 59 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1121-3 (español) 37 VELÁZQUEZ Santiago Alcolea i Gil 128 pp. / 21,50 28 cm / 122 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 24,50 / GBP 22 ISBN 978-84-343-1135-0 (español) ISBN 978-84-343-1136-7 (english) ANTES DEL DILUVIO MESOPOTAMIA 3500- 2100 a.C. Pedro Azara 336 pp. / 24 29,70 cm / 444 il. / rústica con solapas Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-1314-9 (español) 38 ARQUITECTURA-DISEÑO / ARCHITECTURE-DESIGN 39 Con la colección By Architects, Ediciones Polígrafa lanza al mercado un proyecto innovador dedicado a la divulgación de muebles y objetos diseñados por algunos de los arquitectos más destacados del siglo XX. Charlotte Perriand es el nuevo título de la colección iniciada con Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Arne Jacobsen, Mies van der Rohe, Jean Prouvé, Eileen Gray y Eero Saarinen. Además de presentar un texto introductorio, cada volumen analiza por medio de bocetos, dibujos, fotografías de las producciones iniciales y tomas de ambiente los diseños más destacados de los arquitectos referenciados. Completa cada título una exhaustiva cronología ilustrada. Dado que hablamos de diseño, la colección presta especial atención al mismo, incorporando una cuidada encuadernación que convierte cada volumen en un objeto en sí mismo. CHARLOTTE PERRIAND MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze Introducción / Introduction by Josep Lluís Sert 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1179-4 (español) ISBN 978-84-343-1180-0 (english) EILEEN GRAY MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze, Nuria Jorge Introducción / Introduction by Carmen Espegel 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1266-1 (español) ISBN 978-84-343-1265-4 (english) EERO SAARINEN MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze, Nuria Jorge Introducción / Introduction by Antonio Román 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1252-4 (español) ISBN 978-84-343-1264-7 (english) MIES VAN DER ROHE MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze Introducción / Introduction By JeanLouis Cohen 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1181-7 (español) ISBN 978-84-343-1182-4 (english) ALVAR AALTO MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze Introducción / Introduction by Markku Lahti 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1154-1 (español) ISBN 978-84-343-1143-5 (english) CHARLES AND RAY EAMES MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze Introducción / Introduction by Mathias Remmele 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1156-5 (español) ISBN 978-84-343-1145-9(english) ARNE JACOBSEN MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze Introducción / Introduction by Félix Solaguren-Beascoa 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1183-1 (español) ISBN 978-84-343-1184-8 (english) JEAN PROUVÉ MUEBLES Y OBJETOS / OBJECTS AND FURNITURE DESIGN Sandra Dachs, Patricia De Muga, Laura García Hintze Introducción / Introduction By Mathias Remmele 128 pp. / 16,50 21 cm / 180 il. aprox. / tapa dura (hardcover) Euro 19,90 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1155-8 (español) ISBN 978-84-343-1144-2 (english) ACROPOLIS MUSEUM. ATHENS Bernard Tschumi Architects Introducción / Introduction by Dimitrios Pandermalis Ensayo fotográfico / Photo-Essay by Peter Mauss 96 pp. / 14 21 cm / 64 il. / rústica (paperback) Euro 19,50 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1235-7 ( ) ISBN 978-84-343-1234-0 (english) FUNDACIÓ JOAN MIRÓ. BARCELONA Josep Lluís Sert Introducción / Introduction by Bruno Zevi Ensayo fotográfico / Photo-Essay by Joan Morejón 96 pp. / 14 21 cm / 64 il. / rústica (paperback) Euro 19,50 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1237-1 (español) ISBN 978-84-343-1245-6 (català) ISBN 978-84-343-1236-4 (english) MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA - MACBA Richard Meier Introducción / Introduction by Isabel Bachs Ensayo Fotográfico / PhotoEssay By Aleix Bagué 80 pp. / 14 21 cm / 62 il. / rústica (paperback) Euro 19,50 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1256-2 (español) ISBN 978-84-343-1257-9 (català) ISBN 978-84-343-1255-5 (english) NEW MUSEUM. NEW YORK Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa / Sanaa Introducción / Introduction by Lisa Phillips Ensayo Fotográfico / PhotoEssay by Iwan Baan 80 pp. / 14 21 cm / 64 il. / rústica (paperback) Euro 19,50 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1244-9 (english) // By Architects is an innovative collection launched by Ediciones Polígrafa that showcases furniture and objects designed by some of the most important architects of the twentieth century. Charlotte Perriand is the latest title issued following the previously published Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Arne Jacobsen, Mies van der Rohe, Jean Prouvé, Eileen Gray and Eero Saarinen. In addition to an introductory essay, each title analyzes the main designs of these key modern architects through sketches, drawings, photos of the original works, and shots of period settings. A fully illustrated chronology of all the featured works completes each volume. Reflecting the series’ focus on design, special attention has been paid to the layout and binding, making these books designer objects in their own right. ARQUITECTURA-DISEÑO / ARCHITECTURE-DESIGN 40 ARQUITECTURA-DISEÑO / ARCHITECTURE-DESIGN 41 JEWISH MUSEUM BERLIN Daniel Libeskind Introducción / Introduction By Cilly Kugelmann Ensayo Fotográfico / Photo-Essay by Jan Bitter 80 pp. / 14 21 cm / 64 il. / rústica (paperback) Euro 19,50 / GBP 17 ISBN 978-84-343-1292-0 (english) ISBN 978-84-343-1293-7 (deutsch) INSTITUTE OF CONTEMPORARY ART (ICA). BOSTON Diller Scofidio + Renfro Introducción / Introduction By Jill Medvedow Ensayo Fotográfico / Photo-Essay by Iwan Baan 80 pp. / 14 21 cm / 64 il. / rústica (paperback) Euro 19,50 / GBP 17 ISBN 978-84-343-1280-7 (english) MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE SERRALVES, PORTO Álvaro Siza Introducción / Introduction By João Fernandes Ensayo Fotográfico / Photo-Essay By Duccio Malagamba 80 pp. / 14 21 cm / 64 il. / rústica (paperback) Euro 19,50 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-1283-8 (english) ISBN 978-84-343-1284-5 (português) ALISON Y PETER SMITHSON DE LA CASA DEL FUTURO A LA CASA DE HOY Dirk Van Der Heuvel, Max Risselada Ensayo / essay by Beatriz Colomina Escritos / writings by Alison and Peter Smithson 320 pp. / 17 23 cm / 300 il. / tapa dura (hardcover) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-1168-8 (español) ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA / CONTEMPORARY ARCHITECTURE 1979-2014 Roger Miralles, Pau Sierra Edición actualizada (updated edition) Euro 11,95 / GBP 9.99 ISBN 978-84-343-1336-1 (español / english / català) ARQUITECTURA MODERNA / MODERN ARCHITECTURE 1929-1979 Patricia De Muga, Laura García Hintze Euro 11,95 / GBP 9.99 ISBN 978-84-343-1126-8 (español / english / català) ARQUITECTURA MODERNISTA Y NOUCENTISTA / NOUCENTISTA AND ART NOUVEAU ARCHITECTURE 1888-1929 Roger Miralles Euro 11,95 / GBP 9.99 ISBN 978-84-343-1178-7 (español / english / català) ARQUITECTURA ANTIGUA / OLD ARCHITECTURE (UNTIL 1888) Albert Rubio Euro 11,95 / GBP 9.99 ISBN 978-84-343-1212-8 (español / english / català) ALISON & PETER SMITHSON A CRITICAL ANTHOLOGY Editado / edited by Max Risselada 464 pp. / 17 24 cm / 224 il. / tapa dura (hardcover) Euro 45 / GBP 39.99 ISBN 978-84-343-1254-8 (english) WIEL ARETS Hélène Binet, Xavier Costa 328 pp. / 23,50 29 cm. / 210 il. / tela (clothbound) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-0914-2 (español) ISBN 978-84-343-0915-9 (english) DAVID CHIPPERFIELD OBRA ARQUITECTÓNICA 1990-2002 ARCHITECTURAL WORKS 1990-2002 Thomas Weaver Introducción / Introduction by Kenneth Frampton Ensayo / essay by Jonathan Keates 344 pp. / 23,50 29 cm / 298 il. / tapa dura (hardcover) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 84-343-0944-9 (español) CARUSO ST JOHN ALMOST EVERYTHING Philip Ursprung Ensayos / essays by John Blocklehurst, Thomas Demand, Jonathan Glancey, William Mann. Diseño / Design by Spin 392 pp. / 17 23 cm / 230 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 60 / GBP 55 ISBN 978-84-343-1169-5 (español) COOL BARCELONA. A NON-STANDARD GUIDE Olympia Vidal-Ribas Euro 11,95 / GBP 9.99 ISBN 978-84-343-1233-3 (español / english / català) BARCELONA UN PAISAJE MODERNISTA Lluís Permanyer Fotografías / Photographs by Melba Levick 332 pp. / 25,50 29,50 cm / 507 il. / tela (clothbound) Euro 70 / GBP 60 ISBN 978-84-343-0678-3 (español) UN PASEO POR LA BARCELONA MODERNISTA A STROLL THROUGH MODERNISTA BARCELONA Lluís Permanyer Fotografías / Photographs by Melba Levick 160 pp. / 25 29,50 cm / 216 il. En color (full color) / tela (clothbound) Euro 36 / GBP 30 ISBN 978-84-343-0878-7 (español) ISBN 978-84-343-0877-0 (català) ISBN 978-84-343-0879-4 (english) EL GAUDÍ DE BARCELONA Lluís Permanyer Fotografías / Photographs by Melba Levick 188 pp. / 24,60 31,20 cm / 191 il. / 13 planos de situación (maps) / tela (clothbound) Euro 36 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-0807-7 (español) ISBN 978-84-343-0810-7 (català) JOSEP LLUIS MATEO Philip Ursprung 304 pp. / 23,50 29 cm / 338 il. / tapa dura (hardcover) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-0984-5 (español) ISBN 978-84-343-0985-2 (english) JOSEP LLUÍS MATEO CONSTRUIR. FORMA Y MATERIA Philip Ursprung Ensayo fotográfico de Adrià Goula 184 pp. / 24 16,50 cm. / 128 il. / tela con imagen pegada (clothbound with glued image) Euro 45 / GBP 39.99 ISBN 978-84-343-1311-8 (español) ISBN 978-84-343-1312-5 (english) ISBN 978-84-343-1313-2 (français) SANTIAGO CALATRAVA OBRA COMPLETA / tHE COMPLETE WORKS Alexander Tzonis Edición actualizada y ampliada / expanded and updated edition 480 pp. / 24 28 cm / 296 il. / tapa dura con sobrecubierta (hardcover with jacket) Euro 75 / GBP 65 ISBN 978-84-343-1151-0 (español) LA ARQUITECTURA SIN SOMBRA Gloria Moure Introducción / Introduction by Terence Riley Textos / Texts by Ábalos & Enguita, Joerg Bader, Catherine Hürzeler, Hans Irrek, Barry Schwabsky, Martin Tschanz, Jeff Wall 160 pp. / 25,50 32,50 cm / 64 il. / tela (clothbound) Euro 39 / GBP 34.99 ISBN 978-84-343-0910-4 (español) ISBN 978-84-343-0911-1 (english) ANTONI GAUDÍ Ignasi de Solà-Morales Fotografías / Photographs by Rafael Vargas 144 pp. / 22 28 cm / 128 il. / tapa dura (hardcover) Euro 19 / GBP 16.99 ISBN 978-84-343-0967-8 (español) ISBN 978-84-343-0968-5 (català) GAUDÍ OF BARCELONA Lluís Permanyer Fotografías / Photographs by Melba Levick 208 pp. / 24,50 29 cm / 142 il. / tapa dura con sobrecubierta (Hardback with jacket) Euro 36 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1302-6 (english) DETALLES. BARCELONA MODERNISTA / BARCELONA ART NOUVEAU Lluís Permanyer Fotografías / Photographs by Meba Levick 184 pp. / 24,50 29 cm / 136 il. / tapa dura (hardcover) Euro 36 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1060-5 (español) ISBN 978-84-343-1062-9 (english) DETALLES BARCELONA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA / BARCELONA CONTEMPORARY ARCHITECTURE Quim Larrea 160 pp. / 24,50 29 cm / 140 il. / tapa dura (hardcover) Euro 39 / GBP 29.99 ISBN 978-84-343-1088-9 (español) ISBN 978-84-343-1111-4 (català) ISBN 978-84-343-1090-2 (english) 42 OBRAS COMPLETAS / COMPLETE WORKS Desde el inicio de su actividad, Ediciones Polígrafa ha desarrollado una intensa labor como editor de obras completas y catálogos razonados. En este sentido, la cercanía a la editorial de Joan Miró fue decisiva en un primer momento (Miró Litógrafo, Miró Grabador...) y determinó sus futuras colaboraciones con Adrien Maeght y Daniel Lelong. La colaboración con la Fundació Tàpies también permitió la publicación de las obras completas del artista en 8 volúmenes —a la espera del noveno que cubre los últimos años del artista. En el caso de Julio González, Ediciones Polígrafa prepara actualmente el cuarto volumen —de un total de siete previstos— en estrecha colaboración con Tomàs Llorens, antiguo director del IVAM, el Reina Sofía y el Museo Thyssen de Madrid. JOAN MIRÓ, LITÓGRAFO VOL. I, 1930-1952 Michel Leiris 240 pp. / 25 33 cm / 173 il. / 12 litografías originales (original lithographs) / tela (clothbound) Euro 750 / GBP 615 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0086-6 (español) JOAN MIRÓ, LITÓGRAFO VOL. II, 1953-1963 Raymond Queneau 254 pp. / 25 33 cm / 220 il. / 12 litografías originales (original lithographs) / tela (clothbound) Euro 750 / GBP 615 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0221-1 (español) JOAN MIRÓ, LITÓGRAFO VOL. V, 1972-1975 Patrick Kramer 192 pp. / 25 33 cm / 212 il. / tela (clothbound) Euro 220 / GBP 180 (SD/NR) ISBN 978-2-86941-188-3 (español) JOAN MIRÓ, LITÓGRAFO VOL. VI, 1976-1981 Patrick Kramer 292 pp. / 25 33 cm / 216 il. / tela (clothbound) Euro 220 / GBP 180 (SD/NR) ISBN 978-2-86941-189-0 (español) MIRÓ GRABADOR VOL. I, 1928-1960 Jacques Dupin 192 pp. / 26 32,50 cm / 290 il. / 3 xilografías originales (original woodcuts) / tela (clothbound) Euro 230 / GBP 210 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0483-3 (español) MIRÓ GRABADOR VOL. II, 1961-1973 Jacques Dupin 248 pp. / 26 32,50 cm / 317 il. / 3 xilografías originales (original woodcuts) / tela (clothbound) Euro 230 / GBP 210 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0585-4 (español) ISBN 978-84-343-0584-7 (english) JOAN MIRÓ, LITÓGRAFO VOL. III, 1964-1969 Joan Teixidor 220 pp. / 25 33 cm / 249 il. / 6 litografías orginales (original lithographs) / tela (clothbound) Euro 600 / GBP 495 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0263-1 (español) JOAN MIRÓ, LITÓGRAFO VOL. IV, 1969-1972 Nicolas Calas, Elena Calas 212 pp. / 25 33 cm / 240 il. / 6 litografías originales (original lithographs) / tela (clothbound) Euro 600 / GBP 495 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0349-2 (español) MIRÓ GRABADOR VOL. III, 1973-1975 Jacques Dupin 240 pp. / 26 32,50 cm / 328 il. / 3 xilografías originales (original woodcuts) / tela (clothbound) Euro 230 / GBP 210 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0671-4 (español) ISBN 978-84-343-0665-3 (english) MIRÓ GRABADOR VOL. IV, 1976-1983 Jacques Dupin 240 pp. / 26 32,50 cm / 389 il. / 2 xilografías originales (original woodcuts) / tela (clothbound) Euro 230 / GBP 210 (SD/NR) ISBN 978-2-86-882-044-0 (english) // Since its founding Ediciones Polígrafa has intensively developed the publishing of complete works and catalogues raisonnés. The close link of the publisher to Joan Miró was decisive from the beginning (Miró Lithographs, Miró Engravings…) and determined its future collaboration on projects related to Adrien Maeght and Daniel Lelong. The collaboration with the Fundació Tàpies also allowed the publication of the artist’s complete works in 8 volumes—the forthcoming ninth volume will cover the last years of the great artist. In the case of Julio González, Ediciones Polígrafa is preparing the fourth volume—a total of seven are planned—in close collaboration with Tomàs Llorens, former director of the IVAM, the Reina Sofi a Museum and the Thyssen Museum Madrid. Los títulos incluidos entre las páginas 42 y 47 que tengan (SD/NR) serán vendidos con un descuento reducido y sin derecho a devolución. Titles included on pages 42 to 47 indentified with (SD/NR) will be sold at Short Discount and on a Non-Returnable basis. JULIO GONZÁLEZ OBRA COMPLETA / COMPLETE WORK VOLUME I (1900-1912) JULIO GONZÁLEZ OBRA COMPLETA / COMPLETE WORK VOLUME II (1900-1912) JULIO GONZÁLEZ OBRA COMPLETA / COMPLETE WORK VOLUME III (1920-1929) Tomàs Llorens 708 pp. / 30 30 cm / 700 il. / tela con cobrecubierta francesa y cartón individual (cloth with french-fold jacket and individual board) Euro 280 / GBP 250 ISBN 978-84-482-4671-6 (español / català / english) Tomàs Llorens 790 pp. / 30 30 cm / 700 il. / tela con sobrecubierta francesa y cartón individual (cloth with french-fold jacket and individual board) Euro 280 / GBP 250 ISBN 978-84-482-4201-5 (español / català / english) Tomàs Llorens 768 pp. / 30 30 cm. / 710 il. / tela con cobrecubierta francesa y cartón individual (cloth with french-fold jacket and individual board) Euro 280 / GBP 250 ISBN 978-84-343-1224-1 (español / english) 43 OBRAS COMPLETAS / COMPLETE WORKS 44 OBRAS COMPLETAS / COMPLETE WORKS MIRÓ. CATALOGUE RAISONNÉ. PAINTINGS VOLUMEN I: 1908-1930 Jacques Dupin, Ariane LelongMainaud, Joan Punyet Miró 248 pp. / 24,50 32 cm / 322 entradas (entries) / tela (clothbound) EURO 195 / GBP 180 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-031-0 MIRÓ. CATALOGUE RAISONNÉ. PAINTINGS VOLUMEN II: 1931-1941 Jacques Dupin, Ariane LelongMainaud, Joan Punyet Miró 264 pp. / 24,50 32 cm / 328 entradas (entries) / tela (clothbound) EURO 195 / GBP 180 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-038-9 MIRÓ. CATALOGUE RAISONNÉ. PAINTINGS VOLUMEN V: 1969-1975 Jacques Dupin, Ariane LelongMainaud, Joan Punyet Miró 398 pp. / 24,50 32 cm / 441 il. / tela (clothbound) Euro 195 / GBP 180 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-062-4 MIRÓ. CATALOGUE RAISONNÉ. PAINTINGS VOLUMEN VI: 1976-1981 Jacques Dupin, Ariane LelongMainaud, Joan Punyet Miró 272 pp. / 24,50 32 cm / 396 entradas (entries) / tela (clothbound) Euro 195 / GBP 180 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-067-9 MIRÓ / ARTIGAS CERAMICS 398 pp. / 24,50 32 cm / 441 il. / tela (clothbound) Euro 220 / GBP 205 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-079-2 (english) MIRÓ SCULPTURES 392 pp. / 24,50 32 cm / 396 il. / tela (clothbound) Euro 220 / GBP 205 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-074-7 (english) MIRÓ. CATALOGUE RAISONNÉ. PAINTINGS VOLUMEN III: 1942-1957 Jacques Dupin, Ariane LelongMainaud, Joan Punyet Miró 264 pp. / 24,50 32 cm / 347 entradas (entries) / tela (clothbound) Euro 195 / GBP 180 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-049-5 MIRÓ DRAWINGS I: 1901-1937 390 pp. / 24,50 32 cm / 808 il. / tela (clothbound) Euro 220 / GBP 205 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-084-6 (english) MIRÓ. CATALOGUE RAISONNÉ. PAINTINGS VOLUMEN IV: 1959-1968 Jacques Dupin, Ariane LelongMainaud, Joan Punyet Miró 268 pp. / 24,50 32 cm / 336 entradas (entries) / tela (clothbound) Euro 195 / GBP 180 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-056-3 MIRÓ DRAWINGS II: 1938-1959 360 pp. / 24,50 32 cm / 785 il. / tela (clothbound) Euro 220 / GBP 205 (SD/NR) ISBN 978-2-86882-091-4 (english) 45 TÀPIES. OBRA COMPLETA / THE COMPLETE WORKS VOLUMEN I: 1943-1960 Prólogo / Foreword by Georges Raillard 544 pp. / 30 31,50 cm / 915 il. / tela (clothbound) Euro 100 / GBP 90 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0555-7 (español) ISBN 978-84-343-0549-6 (català) ISBN 978-84-343-0553-3 (english) TÀPIES. OBRA COMPLETA / THE COMPLETE WORKS VOLUMEN II: 1961-1968 Prólogo / Foreword by Andreas Franzke 512 pp. / 30 31,50 cm / 1.027 il. / tela (clothbound) Euro 100 / GBP 90 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0610-3 (español) ISBN 978-84-343-0608-0 (català) ISBN 978-84-343-0615-8 (english) TÀPIES. OBRA COMPLETA / THE COMPLETE WORKS VOLUMEN III: 1969-1975 Prólogo / Foreword by Manuel Borja-Villel 576 pp. / 30 31,50 cm / 1.283 il. / tela (clothbound) Euro 100 / GBP 90 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0709-4 (español) ISBN 978-84-343-0680-6 (català) ISBN 978-84-343-0679-0 (english) TÀPIES. OBRA COMPLETA / THE COMPLETE WORKS VOLUMEN IV: 1976-1981 Prólogo / Foreword by Jacques Dupin 484 pp. / 30 31,50 cm / 1.144 il. / tela (clothbound) Euro 100 / GBP 90 (SD/NR) ISBN 978-84-343-0782-7 (español) ISBN 978-84-343-0763-6 (català) ISBN 978-84-343-0801-5 (english) TÀPIES. OBRA COMPLETA / THE COMPLETE WORKS VOLUMEN V: 1982-1985 Prólogo / Foreword by Serge Guilbaut 544 pp. / 30 31,50 cm / 1.072 il. / tela (clothbound) Euro 210 / GBP 195 (SD/NR) (español / català / français / english) ISBN 978-84-88786-41-8 TÀPIES. OBRA COMPLETA / THE COMPLETE WORKS VOLUMEN VI: 1986-1990 Prólogo / Foreword by Barbara Catoir 576 pp. / 30 31,50 cm / 1.014 il. / tela (clothbound) Euro 210 / GBP 195 (SD/NR) (español / català / français / english) ISBN 978-84-88786-51-7 TÀPIES. OBRA COMPLETA / THE COMPLETE WORKS VOLUMEN VII: 1991-1997 Prólogo / Foreword by Jean Frémon 600 pp. / 30 31,50 cm / 884 il. / tela (clothbound) Euro 210 / GBP 195 (SD/NR) (español / català / français / english) ISBN 978-84-88786-64-7 TÀPIES. OBRA COMPLETA / THE COMPLETE WORKS VOLUMEN VIII: 1998-2004 Prólogo / Foreword by Nuria Enguita Mayo 528 pp. / 30 31,50 cm / 940 il. / tela (clothbound) Euro 210 / GBP 195 (SD/NR) (español / català / français / english) ISBN 978-84-88786-83-8 PICASSO 1927-1939 DEL MINOTAURO AL GUERNICA FROM THE MINOTAUR TO GUERNICA Josep Palau i Fabre 512 pp. / 30,50 31,50 cm / 1.252 il. / tela (clothbound) + Estuche (Slipcase) Euro 150 / GBP 125 ISBN 978-84-343-1271-5 (español) ISBN 978-84-343-1272-2 (català) ISBN 978-84-343-1273-9 (english) PICASSO VIVO 1881-1907 Josep Palau i Fabre 560 pp. / 30,50 31,50 cm / 1.850 il. / tela (clothbound) Euro 100 / GBP 90 ISBN 978-84-343-0319-5 (español) PICASSO CUBISMO 1907-1917 Josep Palau i Fabre 532 pp. / 30,50 31,50 cm / 1.584 il. / tela (clothbound) Euro 100 / GBP 90 ISBN 978-84-343-0622-6 (español) ISBN 978-84-343-0616-5 (català) PICASSO 1917-1926. DE LOS BALLETS AL DRAMA Josep Palau i Fabre 528 pp. / 30,50 31,50 cm / 1.800 il. / tela (clothbound) Euro 100 / GBP 90 ISBN 978-84-343-0907-4 (español) ISBN 978-84-343-0906-7 (català) EDICIONES LIMITADAS / LIMITED EDITIONS Los libros de artista han sido una parte importante de muchos de los movimientos de la vanguardia histórica y de algunos de sus principales protagonistas —de las maletas de Marcel Duchamp o las novelas-collage de Max Ernst a los experimentos tipográficos de Marinetti—; pero es a finales de los 1960 cuando el libro de artista comienza a ser reconocido como género diferenciado. En este momento, de la mano de uno de los protagonistas de la vanguardia y estrecho colaborador, es cuando Ediciones Polígrafa comienza sus ediciones de bibliófilo. Miró, les essències de la terra (1968) será el primer paso de un largo recorrido en el que la generosidad y complicidad de los artistas ha permitido a nuestros talleres demostrar el nivel de compromiso y competencia. // Artists’ books were an important element of many of the movements of the Avant-garde and featured strongly in the work of some of its leading figures, such as Marcel Duchamp’s suitcases, Max Ernst’s collagenovels and Marinetti’s experiments in typography. However, it was not until the late 1960s that the artist’s book was recognized as a distinctive genre. It was then that Ediciones Polígrafa began to issue its Bibliophile editions, starting with a work by a close collaborator and one of the most noted artists of the Avant-garde. Miró, les essències de la terra (1968) was the first step on a long path in which the generosity and involvement of artists have enabled our workshops and studios to demonstrate their level of commitment and skill. EXPLORACIÓ DE L’OMBRA, 1974 Joan Ponç / Joan Fuster 104 pp. / 21,50 21,50 cm / 54 il. / Cubierta de tela diseñada por el artista (fabric cover designed by the artist) Edición limitada de 2.025 ejemplares numerados. Limited edition of 2,025 numbered copies. Euro 90 / GBP 80 ISBN 978-84-343-0200-6 (català) U NO ÉS NINGÚ, 1979 Antoni Tàpies, Joan Brossa 104 pp. / 24,50 34 cm / 48 il. Tela / clothbound: 500 ejemplares / copies Rústica / paperback: 1.000 Ejemplares / copies Edición limitada, numerada y firmada por los autores. Limited edition, numbered and signed by the artist and poet. Rústica / Paperback Euro 150 / GBP 140 Tela / Clothbound Euro 600 / GBP 550 ISBN 978-84-343-0302-7 (català, rústica / paperback) ISBN 978-84-343-1226-5 (català, tela / clothbound) MARTHA’S VINEYARD ISLAND AND OTHER PLACES / LA ISLA DE MARTHA’S VINEYARD Y OTROS LUGARES, 1985 David Hockney Cuaderno de apuntes / sketch book 150 pp. / 23 32 cm. Opúsculo / booklet 32 pp. / 23 32 cm. Edición limitada de 400 ejemplares numerados. Estuche con un opúsculo y un cuaderno facsímil de apuntes. Limited edition, 400 numbered copies. Case containing a booklet and a facsimile sketch book. Euro 180 / GBP 160 ISBN 978-84-343-0450-5 (español) A PEU PEL LLIBRE, 1996 Eduardo Chillida, Joan Brossa Edición limitada: 500 ejemplares en formato 32,50 24,50 cm Limited edition: 500 copies measuring 32.50 24.50 cm Euro 125 / GBP 110 ISBN 978-84-343-0809-1 (català / euskera / español) POLICROMIA O LA GALERIA DELS MIRALLS, 1999 Albert Ràfols-Casamada 112 pp. / 24,50 32,50 cm / en papel rives tradition (printed on rives tradition paper) Edición limitada de 440 ejemplares numerados y firmados por el artista. Limited edition of 440 copies, numbered and signed by the artist. Euro 125 / GBP 110 ISBN 978-84-343-0900-5 (català / español) UROXOS, 1999 Zush (Evru) 88 pp. / 15 20 cm / tapa dura y estuche (hardcover and case). Edición limitada de 400 ejemplares numerados y firmados por el artista. Limited edition of 400 copies, numbered and signed by the artist. Euro 125 / GBP 110 ISBN 978-84-343-0902-9 AMÉRICAS, 2009 Fernando Bryce 128 pp. / 21 30 cm / 118 il. / rústica (paperback) / edición facsímil (facsimile edition). Edición limitada de 500 copias, numeradas y firmadas por el artista. Limited edition of 500 copies, numbered and signed by the artist. Euro 45 / GBP 40 ISBN 978-84-343-1200-5 Nuestras publicaciones, habitualmente editadas en español y en inglés (separadamente), son comercializadas y distribuidas desde nuestras oficinas en Barcelona y a través de los más experimentados distribuidores. A continuación encontrará los detalles de nuestros distribuidores internacionales: Colombia SIGLO DEL HOMBRE EDITORES Cra 31A, 25B-50 Bogotá Colombia T: 57 (1) 337 7700 F: 57 (1) 337 7665 [email protected] www.siglodelhombre.com Our publications, in Spanish and English (separately) are marketed and distributed from our office in Barcelona, as well as by international distributors. 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