Fun Home / Alison Bechdel Juny 2012

5a Temporada
7.- Fun Home /
Alison Bechdel
Juny 2012
Índex:
Club de Lectura: Fun Home / Alison Bechdel
Mondadori, 2008 (castellà); La Magrana, 2088 (català)
L’autora: Alison Bechdel. Vida .........................................................................................................................1
L’autora: Alison Bechdel. Entorn i obra: Las manos mágicas / Article / Diego Trerotola..................1
Fun Home / Alison Bechdel. Identidades y viajes literarios / Ressenya.............................................2
Fun Home / Alison Bechdel / Ressenya / Santiago García ..............................................................................4
Algunes consideracions gràfiques: Some blues... / Article ....................................................................5
“Fun Home fue un gran salto creativo para mí” / Entrevista / Anne Crémieux ........................................6
Fun Home, de Alison Bechdel: las posibilidades autobiográficas / Article .....................................6
Altres
Novetats de Març/Abril / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala.....................................................................9
Recomanacions .......................................................................................................................................................9
Notícies
30è Saló Internacional del Còmic de Barcelona ......................................................................................10
Club de lectura de còmics a la Biblioteca Central de Cornellà ..........................................................10
Premis i concursos ................................................................................................................................................10
Encuentros sobre el noveno arte en Barcelona........................................................................................10
VIII Jornadas Comiqueras FNAC/SD Barcelona 2012.............................................................................11
Frikiserenata: concert dibuixat a Barcelona...............................................................................................11
“Y en ese preciso instante...”, exposición de Martin Vitaliti en Barcelona...................................11
Cicle Còmic negre en el temps, a la Biblioteca Montbau......................................................................11
Ha fallecido Jean Giraud, MOEBIUS...............................................................................................................12
Més necrològiques .................................................................................................................................................13
Nominados a los Golden Globos.....................................................................................................................13
Club de lectura: L’humor crític de Manel Fontdevila, al Saló .............................................................13
L’autora: Alison Bechdel. Vida
Us deixem amb un petit apunt biogràfic, que podeu
(http://culturalesbiana.blogsome.com/2007/07/09/alison-bechdel/):
trobar
a
la
web
Cultura
lesbiana
Alison Bechdel nació el 10 de septiembre de 1960 en Lock Haven, Pennsylvania. Su madre y su padre,
católicos romanos, eran profesores y además tenían una casa funeraria. En 1981 Alison se graduó
del Oberlin College, después de haber sido transferida desde Simon’s Rock College y mudarse a Nueva
York. Postuló a varias escuelas de arte, pero fue rechazada y por un tiempo debió trabajar en oficinas de
publicidad.
Su cómic más conocido, Dykes to Watch Out For (Unas bollos de cuidado), comenzó siendo publicado regularmente en el diario Woman
News en 1983, y después de un año comenzó a publicarse en otros medios. Al principio, DTWOF consistía en tiras inconexas sin un orden
específico, pero desde 1987 Bechdel comenzó a usar personajes recurrentes. Se hizo dibujante a tiempo completo en 1990, y luego se mudó de
St. Paul, Minnesota a Burlington, Vermont.
En 1988 comenzó la tira Servants to the Cause para The Advocate, que trata sobre los trabajadores de un periódico
queer. Además ha hecho tiras e ilustraciones para numerosos diarios, revistas y sitios de internet.
En febrero de 2004, Bechdel contrajo matrimonio con Amy Rubin, su pareja desde 1992, en San Francisco; sin embargo
todas las licencias de matrimonios entre personas del mismo sexo entregadas por la ciudad en esa época fueron
posteriormente anuladas por la Corte Suprema de California.
Bechdel y Rubin se separaron en 2006, año en el que se publicó la serie de tiras autobiográficas Fun Home.
Actualmente, Bechdel vive cerca de Burlington, Vermont.
L’autora: Alison Bechdel. Entorn i obra: Las manos mágicas
Diego Trerotola
Aquest article ens proporciona una perspectiva més profunda sobre l’obra de l’Alison Bechdel. El vam trobar al diari argentí Página 12
(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-100-2008-05-30.html):
En las sucesivas revoluciones de los ’60 y ’70, el cómic de EE.UU. se transformó en un género
que pudo ir más allá de ciertos límites, tratando de seguirle el ritmo a la expansiva contracultura
del rock y el cine de aquellos años. Rebautizado “cómix”, esa nueva historieta marcaba con una
equis cierta liberación de los tabúes impuestos en la prensa masiva. Así, la cultura de las drogas,
el rock, los primeros empellones de la liberación sexual, fueron experiencias que formaron parte
fundamental de cada uno de los dibujos que completaban las viñetas. Sin embargo, como señala
Santi Valdés en su libro Los cómics gays, esa apertura rara vez incluía a personajes o situaciones
que pudieran representar o sensibilizar a la comunidad gay. La diversidad no había llegado al
cómix en un sentido pleno: la verdadera revolución sexual ni se asomaba aún por las viñetas. En
los ’80 aparece la revista Gay Cómix, que publicará sólo veinticinco números, y abre un espacio
de experimentación y continuidad para el dibujo y la narrativa gay. Y en 1983 surge Alison Bechdel
con una propuesta que transforma al cómix para siempre: creará un grupo de lesbianas que revolucionan la
historieta independiente. En plena era Reagan, Bechdel pudo recuperar la resistencia contracultural de los ’70,
pero también fue responsable de prefigurar la revolución intelectual y política que la cultura queer traería a
partir de los ’90. Su historieta se llamó Unas bollos de cuidado (Dykes to Watch Out for, en el original). Las
distintas entregas de esta historieta la convirtieron en la forma más compleja de narrativa serial y sexual que,
además de cumplir un cuarto de siglo este año, encuentra a Bechdel en el mejor momento de su carrera.
Sin presiones editoriales ni correcciones políticas, a pesar de la resistencia que encontró, Bechdel comenzó a
dibujar la forma del deseo de un planeta diverso a partir de su personal estilo de cómix humorístico (porque el humor es su arma definitiva para
combatir la enjundiosa solemnidad de los discursos sobre género y sexualidad). Así las cosas, cada viñeta es una pancarta festiva para una
manifestación en contra de los límites sexuales, especialmente de la lesbofobia. Y, en su búsqueda para ir de lo personal a lo político, propone
una historieta sin un personaje central, porque en la base está la idea de la diversidad: es un cómic coral, comunitario, pensado en contra de las
reglas y perspectivas que privilegian las heroínas y los héroes individuales tradicionales. Las bollos de Bechdel forman un colectivo expansivo
hasta niveles altísimos y rompen definitivamente con arquetipos y vicios repetidos que la TV y el cine usan para representar la disidencia. Por eso
en Unas bollos de cuidado desfila un abanico de personajes excepcionales: desde una judía con
esclerosis múltiple hasta negras universitarias y ambientalistas, desde una drag queen rubia a una
asiática bisexual, desde una profesora de árabe a la dueña de una librería feminista, desde una
pareja de madres binacionales y birraciales hasta una lesbiana madre soltera con su hija transadolescente. La historieta se convierte en una versión lésbica y multicultural de la sitcom Friends, no
sólo por ser un retrato coral sino por llevar el formato de la comedia de situaciones a su máxima
expresión: cada capítulo es una narración en paralelo donde los personajes se enredan en episodios
desopilantes que ponen a prueba sus convicciones, su ideología, su deseo. Una historieta viva en un
sentido socialmente pleno, donde cada uno de los personajes atraviesa etapas muy distintas de su
vida y la de sus amigos, hijos, padres y madres. Y a pesar de ser personajes inventados, Bechdel
cree que su historieta es una no-ficción, por centrarse más en la realidad de EE.UU. que en su
propia imaginación: sus lesbianas discuten a quién votar en las próximas elecciones, sufren los ata1
ques de patriotismo post 11-S, van a marchas contra la guerra de Irak con pancartas que dicen: “Las
bombas de USA son terrorismo contra gente inocente”. Y paralelamente tienen encuentros sexuales
tras una borrachera o practican el packing, forma en que las lesbianas llaman a la práctica de salir a la
calle con el dildo abultando la bragueta. Si en los ’80 las organizaciones gay crearon imágenes
digeribles, y por lo tanto reduccionistas, de la sexualidad y el género para asimilarse a una mayoría
heterosexual y patriarcal, Bechdel fue pionera en enfrentarse a los modelos eróticos e ideológicos de
las mayorías prepotentes para abrir la puerta y jugar la carta más fuerte de la verdadera diversidad, con
sus bollos rebeldes y con causa.
En 2006, Bechdel publicó su primera novela gráfica, Fun Home: una tragicomedia familiar. Es un libro
autobiográfico sobre su infancia, centrado en la relación que tuvo con su padre, un gay que nunca salió
del armario, que murió en un accidente al poco tiempo de que ella le enviara una carta confesándole
que era lesbiana. Tras siete años de trabajo y con una gran valentía para abordar un relato tan complejo, donde llega a insinuar que su padre pudo haberse suicidado por su culpa, Bechdel consigue transformar el
lenguaje de la historieta en un vehículo narrativo donde lo trágico deviene una comedia que contiene todos los
grises de la realidad. Y en los balances de fin de 2006, Fun Home llegó a ocupar los top ten de varias listas de
especialistas literarios, incluyendo la del New York Times. Y la revista Times lo eligió mejor libro del año.
A pesar de la buena recepción de su obra en los últimos años, parte de la cultura estadounidense se resiste a
tolerar el talento y la sinceridad de Bechdel. Por ejemplo, aunque muchos profesores usan su novela gráfica para
las clases, un grupo de alumnos lesbofóbicos de la Universidad de Utah se niega a leerlo, acusándolo de
pornográfico por unas viñetas que muestran el despertar sexual de una niña lesbiana. Pero Bechdel continúa firme
en su risueña y combativa política de visibilidad de las diferencias políticas y sexuales, que también desarrolla a
través de su blog: www.dykestowatchoutfor.com. Ahí publicó los últimos episodios de Unas bollo de cuidado, donde
sus personajes discuten sobre las primarias entre Hillary Clinton y Barack Obama. Y también anunció que, tras
veinticinco años sin respiro, dejará de dibujar por un tiempo esa historieta para dedicarse a terminar otra novela
(autobio) gráfica sobre su juventud. Muchas lesbianas se lamentan en los posts del blog, porque se criaron con esos personajes dibujados que
trazan con toda nitidez un universo transformador de la diversidad.
Podreu trobar a La Tecla les obres d’Alison Bechdel, publicades en castellà i català:
•
•
C Bel · Unas bollos de cuidado. Egales, 2005
C Bel · Fun Home: un tragicòmic familiar. La Magrana, 2008
Fun Home / Alison Bechdel. Identidades y viajes literarios
Ressenya trobada al bloc Little Nemo’s Kat (http://littlenemoskat.blogspot.com/2008/10/fun-home-de-alison-bechdel-identidades.html):
Fun Home fue recibido en blogs, periódicos y (todavía nos resulta extraño escribir esto) publicaciones especializadas como un auténtico
fenómeno editorial comicográfico. Pocas veces una obra conformada en viñetas traía consigo tal equipaje de excelencias críticas (como si de un
nuevo Corrigan se tratara). Así, a priori, un lector habitual de cómics se enfrentaba al trabajo de Alison Bechdel con todos los sensores
encendidos y una inevitable colección de ideas y suposiciones preconcebidas.
Estamos ante una obra compleja, densa, muy literaria, razones que segura y razonablemente
explican parcialmente el deslumbramiento crítico colectivo (que incluye con certeza a un buen
número de analistas sorprendidos ante la profundidad que destilan las viñetas de algunos de estos
"nuevos cómics"). Fun Home es la historia de un viaje iniciático y el relato de una búsqueda
(interior); ahí es nada, dos de esos temas universales que explican buena parte del arte
contemporáneo, transmutados en viñetas. Ambición narrativa destilada en páginas de cómic.
La idea temática que subyace en Fun Home es la misma que explica buena parte de la producción
literaria del S. XX, la que está detrás del Retrato del artista adolescente o del Ulises, de Joyce, por
ejemplo, pero también la que explica la bajada a los infiernos de Conrad en El corazón de las
tinieblas o la que justifica la decadencia autodestructiva del Jimmy Gatz de Fitzgerald. De hecho,
parte de la esencia de Fun Home consiste en el reconocimiento de esas afinidades literarias y su
integración dentro de un discurso narrativo comicográfico propio. Estamos, que duda cabe, ante
una obra que asume su literariedad de una forma transparente, hasta el punto de convertirla en
recurso artístico por medio de la intertextualidad: las citas, referencias, subrayados, menciones y
paralelismos literarios a los que recurre Fun Home, están en la base de su estructura narrativa y
son parte esencial de su discurso. El cómic de Bechdel es un relato autobiográfico en el que su
autora relata su búsqueda de una identidad (homo)sexual y personal, pero también es un ejercicio
de recreación vital a través de la ficción, de las lecturas y del bagaje intelectual de su protagonista.
Este recurso es, sin duda, el motor y una de las mayores virtudes de la obra (una de las claves de
su irrupción estelar), pero en algunos momentos es también una pesada carga retórica que juega
en contra de las intenciones de su autora.
Al final de todo, después de la experiencia intelectual que supone la lectura de Fun Home, a uno le queda la sensación de haber concluido un
viaje, a veces fatigoso, siempre exigente, a través de los meandros retorcidos y turbulentos de la vida. Una navegación por esas aguas procelo2
sas de la experiencia adolescente que, antes o después, terminan por conducirnos a todos al
delta de la madurez. Alison Bechdel, con esa carga de suficiencia intelectual y cierta
condescendencia, es sobre todo una timonel sincera y honesta. Una autora que sacrifica el
pudor en aras de la verdad y que nos enfanga las retinas con sus revelaciones sexoexistenciales y sus secretos hormonales (por mucho limo que estos hayan acumulado). No nos
extraña que, en otros tiempos, travesías similares terminaran en naufragios vitales (que no
artísticos); que se lo pregunte el espíritu de algún censor a Wilde... o a Joyce:
Supongo que pasarse toda la vida ocultando la verdad erótica de mí mismo pudo tener un
efecto de renuncia acumulativo. La vergüenza sexual es en sí misma una especie de muerte.
Ulises, por supuesto, fue prohibido durante muchos años por gente que encontraba obscena su
honestidad.
Imaginamos nosotros, también, el enorme
esfuerzo que Fun Home ha debido
suponerle a su autora, tanto en el plano
artístico como en el personal. La obra se revela como una confesión áspera de secretos propios y ajenos, un exorcismo intelectual de
calado amplio, como hemos dicho. Los títulos de los diferentes capítulos dosifican
convenientemente la información de la historia, pero juegan además en ese mismo nivel de
autodestrucción catártica y posterior reconstrucción artística que sobrevuela la obra; están
igualmente salpicados por las dosis de sarcasmo que bañan sus páginas: 1. Viejo padre,
viejo artesano; 2. La muerte feliz; 3. Esa vieja catástrofe; 4. A la sombra de las muchachas en
flor; 5. El carromato amarillo canario de la muerte; 6. Un marido ideal; 7. El viaje del
antihéroe.
Edició en castellà de
Fun
Home,
de
Mondadori
Edició en català de
Fun Home, de La
Magrana
El dibujo de Bechdel es de un realismo sencillo pero tremendamente efectivo: un dibujo crudo
por momentos, muy "narrativo" y poco dado a exhibiciones virtuosas, aunque
convenientemente simbólico y explicativo. En todo caso, la faceta gráfica de la obra no amortigua en absoluto la densidad del conjunto: la elección de un falso bitono (formado por diferentes matices de un gris verdoso aguado) y los
constantes juegos tipográficos ayudan, de hecho, a espesar aún más las redes significativas del conjunto. También lo hace la muy cuidada
planificación y una puesta en escena que en ocasiones se transforma en todo un ejercicio cartográfico, tanto más complejo cuanto los escenarios
en los que transcurre la acción se cargan también con frecuencia de matices simbólicos (la casa familiar, sobre todo, como reflejo de la
personalidad paterna).
El contexto enfermizo del hogar (Fun Home) "recreado" como
falso escenario de aspiraciones místicas, como arcadia
imposible de la armonía familiar, termina convirtiéndose en un
espejo deformante: en macabra atracción de feria privada que
devuelve la imagen distorsionada de la impotencia materna, la
degeneración psicológica del padre, y el escapismo decadente
de los hijos. La casa se convierte en un cuadro perfecto de
incomunicación familiar, como en esa escena en la que Alison
ayuda a su madre a ensayar una obra de teatro de Oscar Wilde
y la comicidad de los diálogos del dramaturgo británico se
transforma a ojos del lector en una crónica profética del
desafecto de sus intérpretes, como si el espíritu victoriano y
hermético de tiempos peores cobrara todo su sentido en el
"deshogar" de los Bechdel:
- Soy la prometida de Mr. Worthing, mamá.
- Perdona, tú no eres la prometida de nadie. Cuando seas la
prometida de alguien, yo, o tu padre, si su salud se lo permite,
te lo comunicaremos. Es cosa que debe presentársele a una muchacha como una sorpresa. No es un asunto que
pueda permitírsele arreglar por su cuenta.
- Te has saltado una parte. Es "cosa que debe presentársele a una muchacha como una sorpresa, agradable o
desagradable, según los casos".
Una sorpresa "agradable o desagradable, según los casos". No necesitamos mucha imaginación para adivinar
cuales eran las sorpresas (familiares, sexuales, personales) que estaban por llegarle a la joven Alison, apenas
comenzada su pubertad. Las revelaciones hormonales turbulentas alimentadas por la turbulencia intrínseca de eso
que hoy llaman hogar desestructurado: ahí están los mimbres para desentrañar los secretos de Fun Home. Ahí y en
la aceptación natural de la inteligencia de su autora proyectada a través de la lente de aumento de la sobrecarga de
referencias literarias; algo con lo que, como lectores, a veces nos cuesta comulgar y que, en algún caso, se vuelve
contra el propio relato y su ritmo narrativo. Pese a todo, Fun Home es una lectura exigente y llena de matices, un
ejercicio de esos que huelen a reto, a experimento y a trabajo perdurable. Una obra que, por su valentía, merece
buena parte de los halagos (nos tememos que no todos) que ha recibido en los últimos meses.
3
Fun Home / Alison Bechdel
Santiago García
La segona ressenya la trobareu al bloc del Santiago García, Mandorla (http://santiagogarciablog.blogspot.com/2011/10/la-memoria-grafica.html):
Desde que Robert Crumb abriera las puertas al cómic autobiográfico en la década de los sesenta, la experiencia personal ha sido el argumento
principal de la historieta alternativa. El desparpajo del relato exhibicionista de Joe Matt, la melancolía sentimental de Chester Brown, la
ficcionalización satírica de Lauzier o, en nuestro país, la regocijante vida golfa de Boldú, han dado páginas brillantes.
«Mis padres me resultan más reales en términos ficticios», dice Bechdel en un momento de Fun Home, que, en efecto, es una reelaboración
literaria de una vida vivida a través de la literatura, a través de la palabra, y que sin embargo resulta finalmente expresable sólo a través del
lenguaje secreto de los dibujos. «Y tal vez mi estética fría y distante consiga transmitir el clima glacial de nuestra familia mucho mejor
que cualquier comparación literaria».
Al acercarse a los 40, Bechdel sintió la necesidad de sumergirse en lo más íntimo de sus recuerdos para contar su propia historia, o la historia de
su padre, o la historia de su familia, o todas esas historias juntas en una sola, o tal vez en un delicado tapiz de historias que se sostienen unas a
otras. Tardaría siete años en terminar Fun Home.
Fun Home es el tragicómico nombre de la casa familiar, a la vez una funeraria, y una
«casa de juegos» (léase con ironía). El padre de Bechdel, Bruce, llevaba la funeraria y
complementaba sus ingresos como profesor de inglés, aunque su verdadera pasión
(visible) era «la restauración monomaníaca» de la vieja casa familiar, una vivienda
neogótica de 1867. Su otra pasión (invisible) era acostarse con jovencitos. Ese
secreto de familia, continuamente presente y continuamente silenciado, expresado
sólo a través del filtro simbólico de la mitología y la literatura, llena de silencios el erial
de la vida íntima de los Bechdel. Cuatro meses después de que Alison saliera del
armario y se lo confesara a sus padres (por carta, como no podía ser de otra manera
en una familia incapaz de comunicarse si no era a través de la palabra escrita), Bruce
moría atropellado por un camión. Aunque no había pruebas que apuntaran a otra
cosa que un accidente, Alison siempre pensó que había sido su propia confesión la
que le había impulsado al suicidio. La única forma que la autora tiene de asimilarlo es,
por supuesto, a través de la literatura. Así, recuerda de Fitzgerald, uno de los
escritores que más habían obsesionado a su padre: «Scott en Hollywood,
alcoholizado, muere de un ataque al corazón a los cuarenta y cuatro años. Mi
padre también tenía cuarenta y cuatro años cuando murió. Impresionada por la
coincidencia, hice un recuento del tiempo que habían vivido: el mismo número
de meses, el mismo número de semanas... pero Fitzgerald vivió tres días más.
Por un instante llegué a barajar la descabellada idea de que mi padre había
elegido conscientemente el momento de su muerte como una especie de delirante tributo. Pero eso solo confirmaría que su muerte no fue culpa mía. Que, de hecho, no había tenido nada que ver conmigo. Y me
cuesta renunciar a ese último y frágil vínculo.»
Fitzgerald, Proust, Joyce... Todo lo vivido está filtrado por la literatura en Fun
Home, y, sin embargo, es plenamente un tebeo, no una obra literaria ilustrada. El
minucioso dibujo, apoyado en referencias fotográficas, resulta a veces envarado,
lo cual es conveniente. No es una historieta de acción, sino del recuerdo, y el
recuerdo se sustenta sobre las imágenes fotográficas congeladas que son el
depósito de la memoria, como ese salto a la piscina de la última viñeta. Al igual
que Maus, otro de los grandes tebeos sobre las relaciones de los hijos con los
padres, Fun Home cuenta cosas que sólo puede contar el cómic, y abre nuevos
caminos al hacerlo. Lo que consigue Bechdel no es ya una de las mejores
novelas gráficas de la historia, sino algo nuevo que habría que llamar «memoria
gráfica».
Por supuesto, el tema de la familia como territorio traumático no es nuevo en el
cómic. La obra maestra seudobiográfica Jimmy Corrigan (2000), de Chris Ware,
gira en torno a la ausencia del padre. Más dramática es la opresiva presencia del
mismo en La muñequita de papá (1995), de Debbie Drechsler, desnudo relato de
los abusos infantiles sufridos por la autora. En La ascensión del gran mal (2003),
de David B., es la enfermedad del hermano epiléptico la que anuda todas las
tensiones familiares durante los años de crecimiento del autor. En el caso de
Bechdel, ese desarrollo personal la llevó a descubrirse como lesbiana,
convirtiendo a Fun Home, también, en uno de los grandes relatos sobre el
autodescubrimiento sexual que ha dado el cómic, junto a Stuck Rubber Baby
(1995), de Howard Cruse.
Vida, memoria y ficción; imagen y palabra: para agotar Fun Home es necesario
recorrer sus páginas muchas veces, con los ojos muy abiertos.
Totes les obres mencionades pel Santiago García en aquesta ressenya les podreu trobar a La Tecla.
4
Algunes consideracions gràfiques: Some blues…
Una tercer treball força interessant, que analitza sobre tot els aspectes gràfics de l’obra, és aquest que hem trobat a
http://banquetealatropa.blogspot.com.es/2011/11/some-blues.html, del qual us oferim el següent fragment:
Ya la primera página de Fun Home anticipa uno de sus temas principales (la conexión entre padre e hija), y
el color, que en este caso añade un verde azulado apagado al B/N. Cuenta la historia de la familia Bechdel,
cinco almas creativas separadas ya desde la portada de la primera imagen. La autora narra en primera
persona, y en la historia sale del armario para enterarse de que su padre era un homosexual reprimido que
aparentemente se suicidó tras una acusación de acoso a un joven. Esto desencadena un torrente
psicológico en la hija, que, basándose en sus diarios, construye un libro estupendo y multipremiado con
justicia.
El afán de autobiografía se expande desde los diarios hasta la novela
gráfica entre manos. Y la liberación sexual es más intelectual que social:
padre e hija se reconocen en los libros que leen. Fun Home se convierte
así en una de las obras más metaliterarias e intertextuales que conozco.
Esta brillante página (dreta) compagina por ejemplo:
• confesiones personales (en bocadillos blancos) con pensamientos
intelectuales de la hija (en fondo negro)
• toma de conciencia mutua a partir de una referencia literaria de alto nivel cultural
sobre la paternidad (el Ulises de Joyce y su flujo de conciencia)
• una composición repetida también heredera del pop y signo del duro inmovilismo
paterno, pero que también iguala a los personajes (lo están en orientación sexual,
en interiorización, en disposición creativa...)
El color es otro elemento de los que emplea Bechdel en su narración. Además de la estética decadente del triste azulón del color, el padre de
Alison llega a negar el color que su hija propone para un dibujo, y ella lo abandona en sus diarios. Las connotaciones respecto a la salida del
armario son obvias.
La relación entre este padre lector y su hija alcanza momentos de una intensidad
autorreconocida difícilmente superable, y el color, o mejor dicho, la ausencia de matices en el
mismo, es un apoyo estético frente a la potencia emocional del guión.
Pero, para el lector especialmente literario, la imbricación de alta cultura, educación, y
sentimiento resulta de gran riqueza. Así, Proust, su evasiva armarización pública, y su
manierismo, que explica, a la vez que oculta, el alma, define bien al padre (imatge de la
dreta).
Mientras que Alison vive la liberación por la
literatura desde otro punto de vista: el de la
interpretación lúdica del subtexto posible, aunque se trate de un libro supuestamente infantil de
un autor supuestamente de cuentos, Roald Dahl (imatge de l’esquerra).Un contraste que nos
lleva a una imagen que fuera objeto de las iras de algún grupo ultraderechista norteamericano.
No hay casi azul en esta imagen que celebra los cuerpos -en un blanco inmaculado- y las
palabras, como forma de construir la identidad de una persona.
I per acabar, encara ens agradaria mencionar un parell de ressenyes més:
La
primera,
de
l’Álvaro
Pons:
La
pasión
por
los
libros
“Se
(http://www.lacarceldepapel.com/2008/04/07/la-pasion-por-los-libros-fun-home/):
pueden decir muchas cosas de Fun Home. Como gran obra que es, las lecturas son
múltiples y algunos se centrarán en el descubrimiento de la propia sexualidad de la autora.
Otros, en la relación entre ella y su padre. Los habrá que destacarán la particular relación
entre ellos dos y cómo la homosexualidad tiende lazos que le permiten entender a la
autora las actitudes de su padre. También es posible que muchos lectores se queden con
la parte autobiográfica, con la lúcida y pausada reflexión que hace Bechdel sobre su
infancia y juventud… Como digo, es una obra con gran cantidad de facetas, pero a mí me
ha impresionado otra cosa de Fun Home: la pasión por la lectura. Desde que abrimos el
libro, desde la primera viñeta, hay un personaje con un libro abierto. Prácticamente en
cada página encontraremos a alguien leyendo.”
I la segona, de Bea Garcés, que vam publicar al Còmic Tecla #27, i que us podeu descarregar aquí: http://bit.ly/zskKVr. “Una obra compleja,
reflexiva y profunda sobre la familia, pero de lectura amena y que ha ganado varios premios (entre ellos el Eisner a la mejor obra basada en
hechos reales) y ha estado en los primeros puestos de las listas de los mejores libros de 2006, cuando fue publicada por primera vez en EE.UU.”
5
“Fun Home fue un gran salto creativo para mí” / Entrevista
Anne Crémieux
La següent entrevista la vam trobar via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=18368) i és obra de l’Anne Crémieux, qui va parlar amb
l’Allison amb motiu de la presentació de Fun Home a París.
¿Cómo ha sido el recibimiento de Fun Home respecto a las reacciones hacia Dykes to Watch Out For?
Fun Home ha tenido un recibimiento muy diferente a Dykes to Watch Out For. Es un tipo de libro muy diferente. Yo no
quiero tirar por tierra DTWOF, estoy muy orgullosa de la serie y creo que ha sido una valiosa contribución a la cultura
gay como género dentro del cómic. Pero Fun Home fue un gran salto creativo para mí. Estos saltos creativos no
siempre funcionan, y no son siempre reconocidos. Por eso me siento muy afortunada porque este libro haya atraído la
atención de la crítica como lo ha hecho. Creo que era el momento adecuado. La narrativa gráfica está cada
vez más cercana a su aceptación como forma literaria legítima desde hace un par de décadas y yo he sido capaz de seguir en esa onda.
Ahora has presentado tu trabajo en Europa, ¿cuáles son tus impresiones generales sobre el público de allí –en la comunidad feminista
o en el gran público-? ¿Reaccionan los europeos de forma diferente a los norteamericanos?
He pasado la mayor parte del tiempo en el Reino Unido y en Francia, y es muy poco. Pero en términos de cultura
lésbica, tuve la sensación que ambos países están donde los EE.UU. estaban hace quizá diez años. Hay aún un
sentimiento de comunidad e intención política que hace mucho desapareció de la escena americana.
No sabía mucho de los cómics europeos hasta mis recientes viajes a Francia. Yo me encontraba muy lejos de
saber qué rica es su tradición narrativa gráfica, y qué ávidos son sus lectores. Francia parece ir muy por delante de
los Estados Unidos en ese punto. Pero Gran Bretaña parece estar por detrás de EE.UU. Tuve la sensación de que
allí los cómics no tienen una posición establecida todavía.
¿Por qué eliges centrar tus presentaciones en las firmas de libros más sobre la técnica del dibujo (que es fascinante) que sobre el
contenido de tus libros? Nosotros estábamos atónitos por cómo te lanzas sobre la naturaleza obsesiva del trabajo que hace que te
entregues a la creación de Fun Home. ¿Por qué ha sido importante para ti hablar sobre ello o por qué es importante para ti que tus
lectores conozcan este aspecto?
Normalmente en mis presentaciones, leo sobre mi trabajo antes de hablar sobre la técnica. Pero no tenía sentido
hacerlo cuando yo no sé hablar francés, y mi público puede no entender el inglés. También, mi editor me dijo que
los autores franceses no suelen leer sobre sus trabajos en las sesiones de firmas de libros. Por eso, en Francia, me
centro en los aspectos técnicos del trabajo porque es fácil hacerlo sin preocuparse demasiado por el problema de la
traducción. Las novelas gráficas poseen una realidad física que de alguna manera un libro común no. Durante
años, estuve íntimamente involucrada en la creación de Fun Home. No sólo escribiendo, sino también diseñando y
después dibujando cada página. Hablar sobre este proceso físico parece tan relevante para mí como hablar sobre
el contenido del libro. ¡Particularmente desde que parte del contenido trata sobre mi naturaleza obsesivacompulsiva! Por eso me siento obligada a contarles a los lectores sobre mis obsesiones. Ya que si voy a hablar
sobre cómo hice el libro, las obsesiones son inevitables.
¿Sientes a veces que se malinterpretan ciertos aspectos de tu trabajo?
Oh, yo siempre me siento malinterpretada por alguien en algo. Pero actualmente lo siento mucho menos amargamente. Lograr un pequeño éxito
conlleva sorprendentemente una nueva mirada en ese aspecto.
¿Cómo te sientes al saber que tu libro es objeto de estudio académico? ¿Cómo es escuchar a la gente analizar tu obra delante de ti?
Me siento muy honrada al saber que mi libro es analizado académicamente. Supongo que me siento también un poco ridícula – pero entiendo
que no es personal. Una vez que lanzas tu libro al mundo, se convierte en propiedad del mundo. Por eso si estoy escuchando a un académico
hablar sobre mi familia, debo ser capaz de oírlo desapasionadamente, como si fuese una familia cualquiera en un libro.
Fun Home, de Alison Bechdel: las posibilidades autobiográficas
Aquest article és molt interessant i força extens. Per ambdós motius ens hem inclinat per incloure’l,
encara que siguin uns fragments, però era impossible posar-lo complet. En tot cas, si el voleu llegir sencer
el trobareu aquí: http://es.scribd.com/doc/59506969/Fun-Home-de-Alison-Bechdel-las-posibilidadesautobiograficas-del-comic
La autobiografía en el cómic de mujeres: la obra de Alison Bechdel y otras autoras.
Bechdel empezó a publicar sus primeras tiras cómicas en 1983. Bajo un título común, Dykes to watch out
for, (DTWOF), se agrupaban distintos personajes y tramas inconexas que, poco a poco, fueron tomando
carácter unitario hasta quedar fijadas en la que sería la “pandilla de Mo” hasta el año 2008. Todas las
historietas de DTWOF han sido reunidas en 13 volúmenes y en ellos encontramos también algunos datos
reales de la biografía de Bechdel.
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Las temáticas que se abordan en DTWOF son profundamente coherentes con la época en que
son publicadas: una lectura cronológica de la colección completa nos daría una visión panorámica
de la historia política estadounidense, en general, y del movimiento feminista y lesbiano, en
particular. Las viñetas están regadas de titulares de periódicos y pantallas de televisión que, de un
modo más o menos paródico, nos cuentan cuáles son los acontecimientos que están viviendo las
protagonistas. Desde la crisis del SIDA, que marca las luchas de los homosexuales en los años
80, hasta las críticas contra la política de Bush tras el 11 de Septiembre, las protagonistas
comentan, critican y viven apasionadamente su momento histórico. Los debates políticos son una
constante en la serie y pretenden mostrar las divergencias que se dan en cualquier grupo humano.
Lejos de buscar el ghetto, Bechdel quiere contarle a un público general y abstracto lo que le
sucede a un grupo de lesbianas feministas, que no deja de ser un sector de la población.
“Cuando estaba empezando, algunos dibujantes de cómic heterosexuales me dijeron: lo que haces no está mal, pero ¿has pensado
alguna vez en hacer cómics para todo tipo de público? Eso me molestaba, porque yo pensaba que estaba haciendo cómics para todo el
mundo. A lo mejor lo decían por el título, pero nunca pretendí que mis cómics fueran solo para lesbianas. Sí, son sobre lesbianas, ¿y
qué? Si yo puedo sentarme a ver una película de Bruce Willis, seguro que un tal Joe Blow puede leer un cómic lésbico.”
Bechdel se inscribe en la tradición autobiográfica feminista y se sitúa como pionera del cómic de temática lésbica y del de temática feminista
radical. Sus posicionamientos políticos son claros y transgresores, pero el aspecto de sus dibujos es amable, sobre todo si los comparamos con
los trabajos de otras ilustradoras que siguieron su estela o que comparten sus intereses, como éstas que referimos a continuación:
Diane DiMassa es otra ilustradora que expresa sus posiciones feministas a través del cómic. Con su
personaje Hothead Paisan (Homicidal Lesbian Terrorist) se introduce en un territorio habitado tradicionalmente
por autores masculinos. Sus dibujos son agresivos, descarnados, marcados por la violencia y la brutalidad de
la protagonista, una especie de lesbian avenger, en consonancia con el grupo de acción directa que creó la
Dyke March en los 90, o con el movimiento de las Riot Grrrls. Las temáticas que recoge son las de la violencia
y venganza sobre el macho opresor con grandes dosis de humor y de fantasía. Si bien podemos emparentarla
a Bechdel en cuanto al tema queer, no tienen mucho que ver en ningún otro aspecto, pues no profundiza
demasiado en las relaciones personales, laborales o culturales de su protagonista ni le interesan las
costumbres ni la cotidianeidad. Tampoco practica el tipo de viñeta cuidada y preciosista de la Bechdel de Fun
Home, aunque si echamos un vistazo a las primeras tiras de DTWOF veremos un trazo negro y rápido que se
sitúa claramente en los orígenes de Hothead Paisan. DiMassa se perpetúa, de manera terrorista, en el cómic
de tendencia punk que solía ser protagonizado por hombres, mientras que Bechdel evoluciona hacia temáticas
experienciales relacionadas con lo afectivo y lo político. Las viñetas de Hothead Paisan se agrupan en 21 libros que se empezaron a publicar en
1991.
Una ilustradora que practica el género autobiográfico a través del cómic de una manera más cercana a la de Alison Bechdel es Phoebe
Gloeckner. Empezó a trabajar como ilustradora en los años 80, pero es más tarde cuando encuentra la fórmula que le permite publicar y ser
reconocida. Es autora de una serie de historietas de carácter semi-autobiográfico que cuenta las experiencias de su cruda infancia y su
adolescencia en San Francisco, marcada por el sexo y las drogas. Esta colección se inició en 1998 y se recoge primero en el volumen Vida de una niña (2002). Después culminó su trabajo con el Diario de una adolescente
(2004).En ambos casos queda patente la utilización del género diarístico y el uso que
hace de sus propios diarios de juventud mediante unos dibujos viscerales, llenos de
detalles, que tienen su modelo en los dibujos clásicos de anatomía.
Aquestes dues obres de Phoebe Cloeckner, les trobareu
a La Tecla
“Comencé con la materia prima, el diario que guardaba de cuando era adolescente,
viejas fotos y libros. Para cuando empecé el libro, casi habían pasado 25 años desde
el momento de mi vida sobre el que quería escribir. El diario físico era como un
artefacto de otro plano de la existencia. Mientras tanto, de alguna manera me había
vuelto adulta, y me encontré a mí misma mirando a la autora del diario como todas y
cada una de las chicas de 15 años, y esa chica estaba en un estado de
transformación emocional. Comencé a realizar algunas escenas como cómics porque
de esa manera tenía la oportunidad de ofrecer una ventana abierta a la vida de Minnie
desde una perspectiva que no era la suya propia. No se me ocurre un precedente de
lo que yo esperaba conseguir, lo que lo hizo más difícil de visualizar para mí.”
Las dos ilustradoras que acabamos de citar son sólo dos hitos en la historia de la novela gráfica norteamericana, aunque
quizá sean dos de las aportaciones más interesantes en cuanto a los temas que estamos tratando: autobiografía, género
y sexualidad. Dejamos a otras muchas en el tintero: Aline Kominsky-Crumb, pareja artística y sentimental de Robert
Crumb (gurú del cómic underground y referente de la propia Bechdel), publicó en 2007 sus memorias en forma de
historietas, Need More Love: A Graphic Memoir. Llevaba más de dos décadas publicando tiras de corte feminista y autorreferencial.
Otra ilustradora es Carol Lay, quien publicó en 2008 The Big Skinny, una novela gráfica que
reflejaba sus experiencias con las dietas y la pérdida de peso.
Y una referencia que no podemos pasar por alto es la de la serie Persépolis, de Marjane Satrapi, que aunque no
pertenezca al contexto editorial estadounidense, ha tenido un éxito y una trascendencia que la relaciona directamente
con la tradición autobiográfica femenina de cualquier parte del mundo. Esta ilustradora y escritora iraní empezó a relatar
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sus memorias en el año 2002, tocando temas tabú como la revolución comunista y la adaptación de la mujer al nuevo contexto fundamentalista
iraní. (En aquest punt ens permetem fer un incís, per mencionar i recomanar (pel nostre compte) un altre còmic, que es va publicar posteriorment
a aquest treball: Hoy es el último día del resto de tu vida, d’Ulli Lust, editat per La Cúpula al 2011 i que trobareu a La Tecla).
Elementos autobiográficos en Fun Home. Resumen del argumento y temas centrales.
El tema central de la trama es el del desarrollo de la identidad de una niña que se descubre a sí
misma como lesbiana y que a la vez descubre a su verdadero padre siendo prácticamente una
adulta. Por “verdadero” nos referimos a la cuestión de que había algo en la personalidad del padre
que impedía que la relación paterno-filial fuera fluida o auténtica, aunque la misma Bechdel
reconoce: “Verdad erótica es un concepto bastante excesivo. No debería pretender saber
qué era mi padre”. Pero se refiere sin duda a que había una barrera entre ambos, una falta de
entendimiento que sólo podría resolverse una vez desvelada la naturaleza homosexual del padre.
Esta información permite una comprensión nueva de la situación familiar para Alison, quien a partir
de ese momento intenta acercarse a su padre con una complicidad también nueva. “Y, en cierto
sentido, se podría decir que el final de mi padre fue mi principio. O, más exactamente, el
final de su mentira coincidió con el principio de mi verdad´. En el escaso período que va desde el descubrimiento del padre (simultáneo al descubrimiento de la propia sexualidad) hasta la muerte del padre, Alison y Bruce emprenden un
acercamiento basado en la literatura. En este breve intervalo, se recomiendan lecturas el uno al otro de temática gay. El padre era profesor de
literatura inglesa y los libros habían sido siempre el lenguaje a través del cual trataba de acercarse a sus hijos. Alison, al escribir su autobiografía,
recrea este lenguaje. Desde la primera página, llena sus viñetas de referencias literarias y mitológicas que le permiten expresar los temas de una
manera más universal. El mito de Dédalo e Ícaro, por ejemplo, abre la narración: “Puede esconderse un poco de humor negro en la suerte
que corrió Ícaro cuando desoyó el consejo de su padre y voló tan cerca del sol que sus alas se derritieron. En nuestra particular
reconstrucción de esta relación mitológica, no era yo, sino mi padre, el que caía en picado desde el cielo.”
Pero, más adelante, las vidas de Scott Fitzgerald, de Marcel Proust o James Joyce servirán de filtro para la interpretación de las acciones del
padre. Para la madre, Alison Bechdel reserva los personajes de Henry James y Oscar Wilde: “Si mi padre era un personaje de Fitzgerald, mi
madre parecía salida de una novela de Henry James: una enérgica idealista americana atrapada por degeneradas fuerzas europeas.”
Para las descripciones de sí misma, Bechdel aporta datos acerca de sus lecturas: Colette, Kate
Millett y el feminismo de la segunda ola. Los títulos de algunos de los libros que aparecen
ilustrados en las viñetas son: Hablemos claro, El pozo de la soledad, de Hall, Nación Lesbiana, de
Jill Johnston, Nuestro derecho a amar, de Ginny Vida, Homosexualidades, de Masters y Johnson,
y clásicos como Paraíso terrenal, de Colette, Maurice, de E.. M. Forster, Delta de Venus, de Anaïs
Nin, Orlando, de Virginia Woolf.
En el último capítulo, Bechdel hace un interesante paralelismo entre sus dificultades para entender
el Ulises, de Joyce y sus problemas para entender el problema del padre. “Como Stephen y
Bloom en la biblioteca, nuestros caminos se cruzaron pero no se encontraron”.
Tanto Ulises como Retrato del artista adolescente son utilizados por la autora para tratar el tema
de la paternidad desde otra perspectiva: “Rudolph Bloom, nacido Virag, no había resistido tan
bien como su hijo las tensiones de la vida en el Dublín antisemita. Se había tomado una sobredosis de algo. Pero al menos había dejado una carta: Para mi hijo Leopoldo. Papá no dejó ninguna nota. Tras el funeral, la vida
siguió más o menos su curso. Dicen que el dolor adopta muchas formas, incluyendo la ausencia de dolor.”
Aportaciones de una autobiografía en forma de cómic.
La trama de Fun Home se organiza narrativamente de manera bastante tradicional: el texto escrito que
acompaña las imágenes las explica o las acompaña en un sentido siempre lógico, aunque no
cronológico. El argumento se desarrolla como un texto en prosa cuyas descripciones se despliegan de
forma visual, en lugar de escrita. Los diálogos aparecen insertos en las imágenes. Con esto se
pretende resaltar que esta autobiografía dibujada reúne todos los requisitos formales de la
autobiografía tradicional, pero con la novedad de que incorpora, a través de la técnica pictórica,
recursos que refuerzan aún más los criterios de fiabilidad que requiere el pacto autobiográfico.
¿Cómo se puede aportar algo más fiable que la propia firma, que el compromiso de estar hablando de
una misma? Quizá no haya nada más fiable que la garantía del nombre propio, pero Bechdel va hasta
el fondo de ese nombre propio aportando fragmentos de su diario y de las cartas que le escribieron sus
padres, no sólo transcribiendo el contenido, sino dibujando su forma, ofreciendo al lector la caligrafía
misma de quienes escribieron esos fragmentos. Dibuja los rostros de las personas de las que habla,
además del suyo propio, imita sus caligrafías, especialmente la de su padre fallecido, y reproduce con
fidelidad las fotografías familiares que ocupan un lugar importante en su imaginario.
Destaca la fuerza que esta transcripción fiel de los documentos familiares aporta a la obra. Lejos de acompañar al texto sin más función que la de
ilustrarlo, las viñetas dan una nueva dimensión al significado de lo narrado. De alguna manera, es como si tuviésemos acceso al álbum de fotos
que puebla la mente de una persona: no sólo a sus fotos físicas, sino también a los matices que ella encuentra en esas fotos, a sus rincones más
queridos.
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Selecció de novetats a la Tecla Sala – Març/Abril
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Còmics d’Adults
C Bel. Beltrán, Gabi + Seguí, Bartomeu. Històries del barri. Dolmen, 2011.
C JLA. VV.AA. JLA #1. Planeta DeAgostini, 2005.
C Jod. Jodorowsky, Alejandro + Arno. Alef-Thau #2. Norma, 2011.
C Lea. Lean + Youkovich, Dave. Black velvet #1. Norma, 2012.
C Mil. Millar, Mark + Hitch, Bryan. The Ultimates 2: El gran robo de América. Panini, 2011.
C Rie. Riera, Pedro + Casanova, Nacho. El coche de Intisar: retrato de una mujer moderna en Yemen. Glénat, 2011.
C Sim. Sim, Dave + Gerhard. Iglesia y Estado #2. Ponent Mon, 2011.
C Ven. Shooter, Jim + Pérez, George. Los Vengadores: La saga de Korvac. Panini, 2010.
Teoria del Còmic
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C 741.5 Har. Hart, Christopher. Cómo dibujar manga Shojo. SM, 2011.
C 741.5(Kis) Que. Quesada, Daniel. Naruto: Voluntad de fuego. Asociación Cultura del Cómic, 2007.
Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana
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Dani:
David:
Joan:
Jordi:
Silvia
C Far. Farmer, Joyce. Un Adiós Especial. Astiberri, 2011.
C Ame. Ames, Jonathan + Haspiel, Dean. El Alcohólico. Planeta DeAgostini, 2010.
C Rie. Riera, Pedro + Casanova, Nacho. El coche de Intisar. Glénat, 2011.
C Whe. Whedon, Joss; Cassaday, John. Astonishing X-Men (varis volums).Panini, 2008-2011.
C Roc. Roca, Paco. Memorias de un hombre en pijama. Astiberri, 2011.
Reconozco que, después de
leer esta obra no pensé ni
en la narrativa, ni en el
dibujo de Farmer ni en nada
más que tuviera que ver con
los tebeos. Estuve un buen
Esrato
una acordándome
de esas sagas
de un
míticas
que seque,
deben
año terrible
casitener
día por
Cen
lasenestanterías
día,todas
estaba
ese tebeo, en
de esas
cómics,
porque significó
viñetas.
un antes y un después en
el Álvaro
más importante
de los
Pons
grupos de héroes de toda
cómic, Los
la http://www
historia del
.lacarceldepapel.c
Veng
adores, con lo
om/2011/10/24/un-adiosespecial/
Humor,
situaciones
escatológicas,
dramas
amorosos, etc… es lo que
encontramos en esta obra
de fácil lectura que nos
enganchará desde el primer
momento.
Rompe continuamente los
esquemas
del
lector
occidental y aporta una
lectura novedosa, que evita
caer en los tópicos y
manidos argumentos de
siempre para obligar a
contemplar la situación de la
mujer yemení desde la
realidad social.
Una y otra vez, Whedon da
en el clavo: derrocha talento
por los 4 costados, rayando
a la altura de algunos de los
mejores episodios de la
historia de la franquicia
mutante.
David Fernández
Es un humor cotidiano,
amable pero con cierta mala
leche soterrada que lo
emparenta
con Las
pequeñeces,
de Lewis
Trondheim.
Una lectura divertidísima.
Gerardo Vilches
Álvaro Pons
http://siguealconejoblanco.c
om/comics/criticas/opinionel-alcoholico-de-jonathanames/
http://www.lacarceldepapel.c
om/2011/12/09/de-intisar-azahra/
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http://www.zonanegativa.co
m/?p=2236
http://www.entrecomics.com
/?p=67503
Notícies
30è Saló Internacional del Còmic de Barcelona
Us deixem amb un grapat de novetats relacionades amb el Saló (i com sempre, per a més informació, Ficomic: http://www.ficomic.com/):
Exposicions. El nou univers Dc protagonista d’una exposició al Saló: una exposició que reuneix
originals i reproduccions del primer número de la nova etapa d'aquest univers, la qual veurà la llum a
Espanya, publicada per ECC Ediciones, durant aquest Saló del Còmic (via Comicat:
http://www.comicat.cat/2012/04/el-nou-univers-dc-protagonista-duna.html). I a més, exposicions de Little
Nemo (via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/04/exposicio-antologica-de-little-nemo-al.html) i de
Cavall Fort (via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/03/exposicio-antologica-de-cavall-fort-al.html).
Nous convidats al Saló: dos mestres argentins, Enrique Breccia i Óscar Grillo (via Comicat:
http://www.comicat.cat/2012/04/dos-mestres-del-comic-argenti-al-salo.html), David Lloyd, (via Comicat:
http://www.comicat.cat/2012/04/david-lloyd-presentara-la-seva-obra-al.html), Enrico Marini (Via Gotham
News: http://gothamnewszine.blogspot.com.es/2012/04/enrico-marini-en-el-salon-del-comic.html), Craig
Thompson (Via Zona Negativa: http://www.zonanegativa.com/?p=41586) i tres autores més: Julia Wertz,
Jen Van Meter i Aude Picault (http://www.eslahoradelastortas.com/?p=18332). I si voleu veure un
llistat complet dels autors que vindran al Saló, el trobareu a Frikadas de Salón:
http://frikadassalon.blogspot.com.es/2012/04/salon-del-comic-de-barcelona-2012-lista.html
Lax’n Busto, Teràpia de xoc, Avalanch i Los Coronas possen banda sonora al Saló (Via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/04/laxnbusto-terapia-de-xoc-avalanch-i.html).
La Xina és el pais convidat al 30è Saló del Còmic (Via Zona Negativa: http://www.zonanegativa.com/?p=42277).
Nominats als Premis: http://www.entrecomics.com/?p=74460
Club de lectura de còmics a la Biblioteca Central de Cornellà
El passat mes de març van començar amb aquesta nova activitat que se celebrarà el darrer dimarts de cada mes a la
Biblioteca Central de Cornellà (Mossèn Andreu, 15) de les 19:00 hores fins a les 20:30 hores:
http://comicsencornella.blogspot.com.es/2012/04/club-de-lectura-comics-en-la-biblioteca.html.
Benvinguts, companys!
Premis i concursos
Premis Junceda 2012. Un any més, l'APIC organitza els Premis Junceda, amb l'objectiu de premiar i donar a conèixer la
il·lustració en totes les seves àrees d'aplicació. Enguany s'inclou una nova categoria: Millor Obra Publicada a l'Estranger,
que pretén premiar la internacionalització de la il·lustració catalana. La resta de categories són les següents: LLIBRE
D'ADULT FICCIÓ / LLIBRE INFANTIL FICCIÓ / LLIBRE NO FICCIÓ ADULT I INFANTIL / LLIBRE DE TEXT / COBERTA /
CÒMIC / PREMSA I REVISTES / EDICIÓ / PUBLICITAT / CIENTÍFIC / ANIMACIÓ / PREMI
FUTURS CREADORS-PFC / JUNCEDA IBÈRIA. Es podran presentar il·lustradors/es que
resideixin a Catalunya, amb obra publicada l'any 2011, a qualsevol lloc del món. La data límit
d'inscripció i recepció s'acaba el divendres 4 de maig de 2012 a les 14 h. Podeu consultar tota la
informació, amb el formulari d'inscripció i les bases de participació a: http://www.apic.es/premis-junceda-2012/. (Via
APIC: http://www.apic.es/noticies/noticies-de-lapic/convocatoria-premis-junceda-2012/nid:480/cid:9-23/lid:ca/).
28è Concurs de Còmics Ciutat de Cornellà. Tota la informació aquí: http://es.scribd.com/el_berni/d/85663152-Bases28e-concurs-comics-Ciutat-de-Cornella. (Via Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=74687).
13è Concurs de Còmic de Nou Barris. (Via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/03/13e-concurs-de-comic-de-noubarris.html). Informació i bases: http://w110.bcn.cat/NouBarris/Continguts/Noticies/Documents/concurs_comic13_nb.pdf
Encuentros sobre el noveno arte en Barcelona
Via Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=74628
Seminaris sobre còmics a la llibreria italiana Le Nuvole: El cómic en Italia, sábado, 28 de abril, 11-14h. y 16-19h. y
Cómo se crea un cómic, sábado, 5 y domingo 6 de mayo, 11-14h. y 17-20h.
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VIII Jornadas Comiqueras FNAC/SD Barcelona 2012
Del 30 d'abril fins al 5 de maig del 2012 als centres FNAC de Barcelona tornen les jornades comiqueres de FNAC/SD amb competència directa
amb el Saló del Còmic (Via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/04/viii-jornades-comiqueres-fnacsd.html).
Algunes de les activitats més destacades a la FNAC Triangle:
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Dilluns, 30 d’abril, a les 19:00 hores: Taula rodona, sota el títol Crónica de una
sociedad imperfecta, amb la col·laboració dels autors Pedro Riera, Nacho Casanova,
Francisco Sánchez, Natacha Bustos, Laura Fuentes, Patricio Clarey i Claudio Stassi.
Modera Jordi Ojeda.
• Dimecres, 2 de maig, a les 19:00: Presentació del còmic Otra puta novela gráfica, amb
la presència de l’autor, Jorge de Juan.
Dimecres, 2 de maig, a les 20:00: Presentació del còmic Entretelas, amb la presència de l’autor, Rubén del Rincón.
Dijous, 3 de maig, a les 19:00 hores: Taula rodona, sota el títol Autores y personajes universales de la Bd, amb la presència dels
autors: Frank Le Gall, Adamov, Georges Bess i Rosinsky. Moderen Francesc Solé i Jordi Ojeda.
Divendres, 4 de maig, a les 19:00 hores: Sessió de firmes d’un munt d’autors (Consulteu l’enllaç: http://www.comicat.cat/2012/04/viiijornades-comiqueres-fnacsd.html).
A la FNAC Arenas:
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Dimecres, 2 de maig, a les 19:00 hores: Trobada amb l’autor José Fonollosa
Frikiserenata: concert dibuixat a Barcelona
Via Comicat (http://www.comicat.cat/2012/04/frikiserenata-concert-dibuixat.html):
El 25 de abril a les 19:30 h. en la Sala de Espectáculos de l'Institut Francès de Barcelona, c/ Moià 8, bajo la mirada
atenta de su público, Max y su acólito Charles Berbérian dibujarán en directo lo que las melodías modernas de los
instrumentos-juguetes de Pascal Comelade les inspiren. (http://www.institutfrancais.es/barcelona/cine/concierto-dibujosciclo-fiesta-comic)
Entrada: 12 € tarifa normal; 8 € tarifa reduïda (socis IFM, menors d'edat, estudiants, Carnet jove, Tercera edat, socis
Fnac) Condicions de venda: www.institutfrancais.es
“Y en ese preciso instante…”, exposición de Martín Vitaliti en Barcelona
El passat divendres, 13 d’abril es va inaugurar en etHALL (C/ Joaquín Costa, 50) l’exposició “Y en ese preciso instante… ” de Martín Vitaliti, la
qual podreu visitar fins el 19 de maig (Via Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=75463).
La obra de Martín Vitaliti se genera en la manipulación de los distintos elementos que
constituyen el lenguaje del cómic. La página, la sucesión de viñetas, como marco
espacio temporal en donde se desarrolla una acción, es el elemento principal que
interviene el autor. Utilizando distintos recursos formales traza varias líneas de
investigación que funcionan a un tiempo como síntesis y expansión de los sucesos que
previamente existían en las páginas que manipula. Los diálogos dejan de lado las
anécdotas que relataban para convertirse en sentencias poéticas que llaman a nuestra
percepción del mundo. Los personajes abandonan los relatos que les dieron sentido
para desafiar los límites de nuestra fisicidad. Las páginas se amontonan como
realidades paralelas que se superponen.
ETHALL presentó el trabajo de Vitaliti en la pasada edición de JustMad 03, en Madrid, donde fue galardonado con el premio Museo ABC. El libro
“Líneas Cinéticas” editado por Save As…Publications y presentado en diversas ferias internacionales podrá adquirirse también en la sala.
Cicle Còmic negre en el temps, a la Biblioteca Montbau
A la biblioteca Montbau-Albert Pérez Baró han dedicat un cicle de dues sessions al còmic negre. La primera va ser el dilluns, 16 d’abril, però
encara esteu a temps d’arribar a la segona, el dilluns, 30 d’abril a les 19h.
El gènere negre, igual que el còmic, ha evolucionat les darreres dècades de manera progressiva. Des del classicisme
nord-americà al polar francès, es pot dir que ha colonitzat tot el món, i ni el manga ni els superherois en són aliens. Els
grans autors ens han regalat grans personatges: Nestor Burma, Alack Sinner, Sam Pezzo, Blacksad, etc. Innumerables
títols, dels que comentarem una selecció destacada, i es que, on menys t'ho esperes, tot es pot tornar de color negre.
http://w3.bcn.es/V01/Serveis/AgendaRecomanada/V01AgendaRecomanadaIniciCtl/0,2169,650936361_709398286_1_17
36904726,00.html?accio=detall
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Ha fallecido Jean Giraud, MOEBIUS
El gran Moebius, un dels autors més influents en el còmic va morir el passat dia 10 de març. Li retrem homenatge amb un
petit recorregut per la seva obra:
Jean Giraud (nacido en Nogent-sur-Marne el 8 de mayo de 1938 y muerto en Val-de- Marne el 10 de marzo de 2012) fue un
historietista e ilustrador francés, que se dio a conocer con el seudónimo Gir y el western El teniente Blueberry en 1964, para
luego revolucionar el cómic de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius y obras
como El Incal. Tal fue su fama, que los mass-media de su país llegaron a clasificarlo como compañero de los llamados
nuevos filósofos (nouveaux philosophes) franceses.
Se aficiona a la historieta, ya en el colegio, y estudia en la Academia de Artes Aplicadas de París, donde entabla amistad con JeanClaude Mézières y Pat Mallet, y en su segundo año consigue ver publicada su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.
Tras dibujar la serie "Frank et Jeremie" para la revista Far West, trabaja desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros de la
historieta franco-belga, colaborando en la realización de un álbum de Jerry Spring. Alcanzó, sin embargo, la celebridad como dibujante del
western El teniente Blueberry, que guionizaba Jean-Michel Charlier y cuya primera entrega se publicó en la revista Pilote en 1964.
Durante unos años leyó exclusivamente ciencia ficción y cuando comenzó a trabajar para la revista Hara-Kiri adoptó el seudónimo "Moebius", que
tomó del astrónomo y matemático alemán, aunque, como explica él mismo: “no tanto para ocultarme como para inventar algo sobre mí mismo
que fuera más allá de mí mismo. Moebius no está detrás, sigue una existencia paralela a la mía”. (Trobareu alguna d’aquestes primeres històries
escanejades a El blog Ausente: http://absencito.blogspot.com.es/2012/03/el-primer-moebius.html).
En 1974 formó el grupo de los "Humanoides Asociados" con otros autores como Philippe Druillet, Dionnet y Farkas. Juntos
editarían la revista "Métal Hurlant", donde Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como
"Arzach" o "The long tomorrow" (ésta última con guión de Dan O’Bannon). Giraud también trabajó en la adaptación
cinematográfica de Dune, llevada a cabo por Jodorowsky y que nunca fue completada. La lectura de Carlos Castaneda, que
conoció a través de Jodorowsky, le impulsó a emprender un nuevo rumbo, manifestado en obras como El garaje hermético (1976).
Paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, Jean Giraud participó en los diseños de multitud de películas, como "Alien" (1979), "Tron"
(1982), o "El quinto elemento" (1997), donde inspiró con sus dibujos el desarrollo de la escenografía, siendo galardonado en varias ocasiones por
esta actividad. En 1980, inició con la saga de "El Incal" su fructífera colaboración con el guionista Alendro Jodorowsky. Diseñó al completo el
largometraje Les maîtres du temps de René Laloux (1982) y la adaptación americano-japonesa de Little Nemo de Masami Hata y Bill Hurtz
(1990).
Desde el año 1988, cuando vio Akira, fue gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo y de Yukito Kishiro, y sus obras
se vieron influenciadas por este hecho. (Sembla ser que al final es va penedir d’aquesta Influència: “El manga es una plaga”, va declarar a El
País, http://www.elpais.com/articulo/cultura/manga/plaga/elpepicul/20091115elpepicul_3/Tes)
Bibliografía destacada en español:
Como Jean Giraud:
• Serie Blueberry (23 volums de la sèrie principal amb guions de Jean-Michel Charlier; 6 volums més amb guions del mateix
Giraud; els primers tres volums de La juventud de Blueberry, amb guions de Charlier. Als tres primers volums de Marshall
Blueberry, el Jean Giraud només s’ocupa del guió L’edició més recent d’aquests còmics és de Norma).
Como Moebius:
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Los ojos del gato (1978), con Jodorowsky. Edición de Norma (2010)
El Incal (Francia, 1980-1988, 6 v.), con Jodorowsky. Eurocomic (colección Humanoides, 6v., 1983-1989). Edición
integral de Norma (primera edició al 2000, segona al 2003. La tercera es va publicar amb colors nous i és del 2007).
• Arzach. Eurocomic (1987).
• Mayor fatal. Eurocomic (1984); Norma (2 v.; 1992-1995)
• The long tomorrow. Ediciones B (1994)
Inside Moebius. Norma (3v.; 2009-2010)
-Trobareu més dades sobre el Moebius a la wikipedia, de la qual hem extret aquest article: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud.
-Web dedicada exclusivament a Moebius: http://www.supercable.es/favicon.ico.
-Un petit article del Pepo Pérez: El Dr. Giraud y Mr. Moebius (http://pepoperez.blogspot.com/search?q=el+incal). I a més, també a la web del
Pepo Pérez (http://pepoperez.blogspot.com.es/2012/03/ha-tenido-un-impacto-en-la-cultura-de.html): “Ha tenido un impacto en la cultura de la
ciencia ficción”, entrevista a Frank Miller.
-Dos articles a El País: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/10/actualidad/1331400593_865548.html, (aquest, del Toni Guiral) i
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/10/actualidad/1331382144_809425.html.
-Article a La Vanguardia sobre Blueberry: http://www.lavanguardia.com/cultura/20120310/54266585920/blueberry-moebius.html?.
-Recopilació d’entrades, entrevistes i ressenyes sobre Moebius a Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=74510.
-Homenatge a Zona Negativa: http://www.zonanegativa.com/?p=40953. (Diversos autors valoren la influència que l’obra de Moebius ha exercit en
les seves respectives carreres).
-I, finalment, dues entrades a El Blog Ausente: http://absencito.blogspot.com.es/2012/03/moebius-siempre-estuvo-ahi.html? I
http://absencito.blogspot.com.es/2012/03/palabras-de-moebius.html.
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Més necrològiques
Sheldon Moldoff, 2 de març del 2012. Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=74157): Sheldon “Shelly”
Moldoff fue uno de los dibujantes claves en DC durante la Golden Age y la Silver Age, siendo especialmente relevante
en los años 40 su participación en Hawkman -donde creó a Hawkgirl- y, ya en los años 50 y 60, su trabajo como negro
de Bob Kane en numerosas historias de Batman. Durante este período de unos 14 años, y teóricamente en
colaboración con Kane, Moldoff fue responsable de la creación visual de personajes como Batgirl, Batwoman, Batmito,
Mr Freeze o Poison Ivy.
Joaquim Muntañola, 5 de març del 2012. Via El Periódico (http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-ycultura/fallece-anos-dibujante-joaquim-muntanola-1494941): Escritor y también publicista, con una trayectoria
reconocida con el Premi d'Humor Gat Perich en el 2007, dejó su impronta en publicaciones míticas como En
Patufet, el TBO, El Be Negre, L'Esquitx y Papitu, pero también en diversos periódicos, como El Correo Catalán,
La Vanguardia y El Mundo Deportivo, y revistas como Interviú, Lecturas y Fotogramas.
Antonio Mingote, 3 d’abril del 2012. Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=75092): Mingote ha fallecido
a los 93 años de edad. El diario ABC, con el colaboró durante casi seis décadas, le dedicó la portada de su edición
digital y un extenso artículo: http://www.abc.es/20120403/cultura/abci-mingote-fallece-201204031333.html.
(Posteriorment, també li va dedicar un especial: http://www.abc.es/especiales/mingote/index.asp).
Nominados a los Golden Globos
Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=75215):
Por segundo año consecutivo se celebra en Barcelona la ceremonia de entrega de los Golden Globos Comics Awards, que tendrá lugar el 5 de
mayo a las 22:00 h en Freedonia (http://www.freedonia.eu/donde.php). Además de los premios otorgados por el jurado designado por la
organización, se entregará un premio elegido por el público. Les diferents categories dels premis són:
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Mejor cómic para colorear: Las fabulosas crónicas del Ratón Taciturno, de Martín Romero
(ed. Apa Apa Còmics + Sins Entido), Meta Maus, de Art Spiegelman (ed. Random House
Mondadori), Pagando por ello, de Chester Brown (ed. La Cúpula).
Mejor Cómic Anti-Crisis: 3×1, de Jano y Ricardo Mena (ed. Polaqia), Fanzine
Colibrí, de varios autores, Así habló Zaratustra, el manga, de autor desconocido.
(ed. Herder).
Mejor “No me gusta el cómic pero creo que quedará bien en mi salón”:
Bodyworld, de Dash Shaw (ed. Apa Apa Còmics + Sins Entido), Habibi, de Craig
Thompson (ed. Astiberri), Wimbledon Green, de Seth (ed. Sins Entido).
Mejor No-Novela Gráfica: Ultraviolencia, de Miguel Noguera (ed. Blackie Books), El Roto, viñetas para una crisis, de El Roto (ed.
Random House Mondadori), Spain for the foreigners, de Javi Cejas (ed. Morsa).
Mejor Final: R.I.P., de Felipe Almendros (ed. Random House Mondadori), Cárcel de amor, de Sergi Puyol (ed. Apa Apa Còmics),
Aventuras de un oficinista japonés, de José Domingo (ed. Bang Ediciones).
Mejor “Orgullo Underground”: Akelarre, de Irkus M. Zeberio, Atalanthyda, de varios autores, Fanzine Temerario, de Gráfica Valiente.
Propera trobada del club de lectura:
Dimarts, 05 de juny – 19:30
Fun Home, d’Alison Bechdel
Però, abans, us tenim reservada una sorpresa. Esteu convidats tots els assistents al club de lectura de còmic de Tecla Sala al:
Club de lectura: L’humor crític de Manel Fontdevila, al Saló.
Manel Fontdevila conversarà al voltant de la seva obra amb Antoni Guiral i amb integrants dels clubs de lectura
de còmic de les diferents biblioteques catalanes (estan convidats també els assistents de la resta de clubs de
lectura de còmic que s'organitzen a altres biblioteques públiques: BCN Ignasi Iglesias, BCN Sagrada Família,
Cornellà Central, Sant Andreu de Llavaneres i Reus).
Aquesta tertúlia es celebrarà al Saló del Còmic en data i hora encara per determinar, de les quals us
informarem tant aviat es puguin concretar. Ara només cal que ens comuniqueu si voleu venir… animeuvos !
Organitza: Grup de Còmic del COBDC, Biblioteques de l’Hospitalet, Biblioteques de Barcelona i Gerència de Serveis de
Biblioteques de la Diputació de Barcelona.
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