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EDIT úmero 8 Año 2 - N 2013 Enero www.elbondi.com @RevistaElBondi Al cierre de esta edición, se cumplía un nuevo aniversario de la tragedia de República de Cromañón, y unos días antes se había conocido la noticia de que la Cámara Federal de Casación Penal confirmaba la sentencia para todos los imputados. La sensación de alivio y reparación que vivieron algunos de los padres de las víctimas fatales en contraposición con los rumores sobre la salud de Patricio Fontanet, y las diferentes estrategias que llevaron adelante acusados y querellantes, nos hace pensar en que la herida de Cromañón está muy lejos de cicatrizar. Y acaso no cicatrice nunca. Y en esto no puede quedar al margen nuestro lugar como seres humanos, como medios periodísticos, como sociedad, como país. Somos contemporáneos culturalmente a Cromañón y cada uno sabrá la cuota de responsabilidad que tiene. Y cada uno sabrá cuánto aprendió. Sabrá el empresario si mete más gente que la que corresponde o si se aprovecha de la tragedia para disparar los costos. Sabrán los músicos el cuidado que le dedican a su público y a su obra. Sabrá el público respetarse y hacerse respetar. Y sabremos los periodistas, o quienes estemos detrás de un micrófono, una firma o una cámara fotográfica, tratar de analizar la realidad con la mayor responsabilidad posible y alejarnos de intereses y prejuicios; y por supuesto esto tiene un alcance mayor que Cromañón. Durante este tiempo Fontanet fue víctima, provocador y psicótico; Omar Chabán fue demonizado, tratado de delirante y reivindicado; Aníbal Ibarra fue ignorado, destituido en juicio político y reinstalado como político progre. Y podríamos seguir con las paradojas y las contradicciones. Estas líneas, catárticas, confusas, dolorosas, las escribe alguien que compró todas esas etiquetas y seguramente haya contribuido en algún momento a construirlas. Para comprender cabalmente lo sucedido en República de Cromañón tiene que pasar más tiempo, quién sabe cuanto. La mayor tragedia no natural de la historia argentina. Triste e irremediable, a pesar del poeta. Revista El Bondi STAFF Hasta la próxima parada y buen 2013 para todos. Mañana es mejor. Pablo Andisco IDEA Y DIRECCIÓN Beto Landoni [email protected] EDITOR GENERAL Pablo Andisco [email protected] COORDINACION Anabella Reggiani [email protected] ENTREVISTAS Sergio Visciglia [email protected] NOTICIAS Fernando Canales [email protected] Corrección: Pablo Andisco y Anabella Reggiani Colaboradores en este numero: Sergio Visciglia - Francisco Anselmi - Paula Claro - Analia Bustamante Fernando Canales Fotografos en este numero: Anabella Reggiani, Jose Fuño Diseño Grafico: Beto Landoni Web: Sycam.com Redacción y recepcion de discos: Jose A. Maure 1647 - CABA - CP 1426 Tel.: 4772 9029 [email protected] Publicidad: [email protected] Todos los articulos firmados reflejan la opinion de sus autores. Queda prohibida toda publicación o reproduccion total y/o parcial sin permiso escrito del medio. Registro de propiedad intelectual N° 2112245 SUMARIO 4 ENTREVISTA LISANDRO ARISTIMUNO INFORME 10 25 anos sin Luca 18 ENTREVISTA Mono de KAPANGA 26 ENTREVISTA Adrian ENTREVISTA Barilari 36 EL BORDO Y Ademas... 2 Editorial - Staff / 8 ENTREVISTA KAMELEBA / 16 ENTREVISTA CIRSE / 24 Informe Sexo XXI / 32 SUENA ROCK: Tucuman / 42 INFORME metal progresivo / 44 discos / 49 DVD / 50 comic O N U M I ST I R En A RO D N A LIS TA a S I V E tR of icio El es a de ser mus comunicar otras alg persona Lisandro Aristimuño, el músico rionegrino sacó su nuevo disco “Mundo Anfibio”, y se anima a mostrar su lado más rockero. Con su nueva vida como padre, creó este nuevo disco que muestra su lado más crítico con el sistema, buscando un cambio, una mirada más detenida al mundo en el que se vive. Habla del por qué del cambio musical, los invitados, su admiración profunda a Luis Alberto Spinetta, y de como llegó a ser uno de los referentes del folk eléctrico y tener su propio sello discográfico. -Fuiste padre hace poco y en varias ocasiones dijiste que el nombre del disco tenía algo que ver con esto, ¿cuáles son esas cosas que unen tu paternidad con Mundo anfibio? -El ser anfibio es alguien que vive en el agua y en la tierra, y creo que en algún punto el ser humano tiene un poco de esa parte animal. El hecho de que mi niña haya estado nueve meses en la panza fue algo que me ayudó a plantearme parte del concepto de este disco, porque hubo otras cosas que me llevaron a ese nombre: la mutación del hombre respecto al sistema, cómo tenemos que mutar para estar mejor, para poder vivir adentro de esto donde algunos ponen las reglas y la gente cumplirlas. Es como un hormiguero. Tiene que ver con las dos cosas, pero la paternidad tiene que ver con el hábitat acuático del que salió mi hija y poder presenciarlo fue algo que me hizo cerrar el disco. -Además de ser padre, dijiste que hay otras cosas que entraban en esta idea de “Mundo anfibio” como la mutación del hombre en el sistema, ¿con eso a que querés hacer referencia? -Me basé en los obstáculos que nos pone el sistema y las cosas que están establecidas hace tantos años, que quizás estaría bueno cambiarlas. Algunos temas hablan de la iglesia y de algunas leyes que son totalmente retrógradas para el mundo en el que estamos viviendo. Preguntarle a un señor si se puede aprobar la ley de aborto me parece realmente muy antiguo, de falta de claridad y de sentido común. Hablo de ese tema, tanto como la matanza de animales, que es algo de lo que estoy en contra, el asesinato en los mataderos de animales, y la falta de comprensión hacia la tierra. Hay muchas cosas que sico go as el sistema que nos hacen ir tan rápido, que no nos damos cuenta y de golpe estamos haciendo cosas que si por ahí pensamos un toque, no las hacemos más. “Me pareció bueno volver al rock argentino porque me parece que tiene una crudeza y una sinceridad abismal”. -En la parte musical también mutaste, si bien mantenés esta idea folk un poco étnica, te fuiste más para el palo del rock, ¿qué fue lo que te incentivo a irte por otro lado? -Todo el tiempo trato de incomodarme, de aprender cosas nuevas, de investigar. Me pareció bueno volver al rock argentino porque me parece que tiene una crudeza y una sinceridad abismal. Digo “argentino” porque hay otro rock en Latinoamérica que no es tan directo en sus letras y compromiso. -El papel del rock fue clave para la sociedad en plena dictadura militar. -Exacto, entonces me parece un rock muy fuerte, medio punk. Hay letras muy comprometidas y me agarré de eso para intentar influenciarme otra vez de eso, me interesó volver a tomar la obra, como un concepto y una temática general, que tenga una línea. Y la influencia del rock fue por un lado artístico, donde entraron discos como Canción animal (Soda Stereo), Ciudad de pobres corazones (Fito Páez), Acariciando lo áspero (Divididos). -Cuando llegaste a Buenos Aires y empezaste a mostrar tu música no era un momento en el que el estilo al que estabas ligado pegue fuerte en la sociedad. Sin embargo, en pocos años la gente empezó a reconocerte. ¿Cómo te sentís con ese surgimiento tan repentino? -Fue rarísimo, en realidad yo grabé el primer disco (Azules Turquesa, 2004) para mí. Pensaba trabajar con la música como oficio en los jardines de infantes, no tenía la visión de esto que me está pasando. Entonces decidí estudiar para maestro jardinero y hacer el disco para mostrárselo a mi viejo que es músico, y a mi familia. Lo agarró un sello independiente y me dijeron “che, se está vendiendo bárbaro, ¿querés hacer algún teatrito?”, y obvio que dije que sí. Y fue sorpresivo porque era un tiempo muy caótico en Argentina, llevaba un disco a algún lado y me miraban con cara de “¿vos sos gil?, no te das cuenta dónde estás viviendo”, y era normal escuchar frases como “no editamos a Diego Torres, ¿pensás que podríamos editar un disco tuyo?”, muy despectivo. las caras de la gente, lo que le sucede. -En el disco hay invitados como Ricardo Mollo, Hilda Lizarazu, Boom Boom Kid, ¿por qué elegiste a ellos? -En ese sentido no tuvo tanto que ver con aquello que decía del rock nacional, sino más bien con que yo cuando trabajo en mis discos pienso mucho como si fueran una película. Me gusta jugar con eso de buscar el actor, en el caso de las canciones siempre me tiran un personaje. Eso, más la suerte de contar con esta gente que admiro me da la oportunidad de hacerlo. Igualmente, hubo dos personas que no pude hacer que estén en la peli: uno era Luis Alberto Spinetta, y la otra Fabiana Cantilo, con la que no coincidimos en las fechas. A todos los admiro profundamente y me divierto con eso. En el caso de Mollo con la canción que justamente habla de la prensa; Nekro diciendo “¿Acaso también se paga?”, muy punk con todo su pasado de Fun People, que siempre habló de la autogestión; y la parte de Hilda en la que entra como una hada madrina, cuando un tipo dice -Hablando de sellos, si bien el primer disco no que está todo mal, y ella “está todo bien, yo te lo editaste desde ahí, luego sacaste tu propio cuido”, como si fuera Campanita. sello discográfico. -Cuando crecí un poco, pensé que podía hacer -Recién nombraste a Spinetta, y tenés un cierto cosas solo y autogestionarme. Es como mi propia parecido en cuanto al estilo de poesía y a la empresita. También tuve un programa de radio calma musical que transmiten, ¿pudiste conocer cuatro años en FM La Tribu, entonces eso me dio al flaco? ¿Cómo fue tu relación? el pie a hacer algo con las mochilas de demos -En mi gira anterior de Las crónicas del Viento que llegaban a mi casa. Lo hago por amor a la tenía como tecladista a Claudio Cardone quien música y para devolverle a ella lo que me dio, es era parte de la banda de Spinetta y gracias a él una especie de agradecer todo el tiempo, porque pude contactarme con Luis. Le mostré mis discos lo que me está pasando es algo maravilloso y lo y me invitó a un par de ensayos, tuve charlas muy quiero devolver a la gente que necesita, ya que cortitas, cebándole mate. A él le gustaba que haga quizás hay personas que no pueden hacer su disco poesía hoy, y además que yo sea de la Patagonia, y acá hay un sello que es más accesible y que lo me llamaba “juglar patagónico”. Le gustaba esa actitud de campo, pero nunca tuve una relación puede hacer. musical. Para mí es un maestro, y el respeto y -Con respecto a los shows en vivo, no siempre admiración profunda me hicieron no conectarme hacés las mismas versiones que las disco, musicalmente, y no tener la posibilidad de perder ¿puede que eso sea porque el público te sirve eso. No era miedo, pero no quería que pase a ser algo común. Quizá suene medio canchero pero como otra fuente de inspiración? -En realidad es porque me aburro, sería muy es la verdad, guardo eso como algo sumamente monótono hacer el disco igual que su versión respetuoso. Es como el sueño del que va a patear original. Ya trabajé para que el disco fuese así y al penal y le erra a la pelota, me daría cosa no el vivo es otra cosa. El músico disfruta, vive con poder colmar sus expectativas, hubiera estado los conciertos, después viene todo el comercio de muy nervioso e intranquilo. No me quedé con los discos. El oficio de ser músico es comunicar ganas de hacer algo juntos. Me gusta que me haya algo a otras personas. Entonces es súper distinto quedado así, con toda su maravilla y su magia. el hecho de tocar en vivo, le pongo otras cosas, TXT: Solange Paz es como otro disco, y tiene que ver la presencia Fotos: Anabella Reggiani del público, porque ves todo lo que transmitís, El espiritu es lo mAs important TA a S I V E EntR A B E L E M KA La banda nacida en la localidad puntana de Villa Mercedes edita nuevo disco, Tiempos de Tribulación, y su cantante Darío Alturria nos acerca todos los detalles del flamante trabajo de una banda que día tras día se va consolidando cada vez más en la escena nacional. -¿Qué son los tiempos de tribulación? -Son unos tiempos, una época actual, que es como el mismo tango de los pueblos hebraicos que se querían ir de Egipto y abrir el mar para escaparse buscando un espacio para crecer en libertad. Aunque caminaran 40 años, aunque no lo encontraran, es la utopía de salirse de la situación. Nosotros queremos hacer música y un espacio para prosperar en medio de este caos de ruido. “Niño de piedra” era una canción de cuna para mi nene y el productor tuvo la genialidad de grabarla sin que yo me diera cuenta, porque no la podía cantar, se me hacía un nudo en la garganta. En un mismo micrófono hice todo, después me encuentro con eso y no tiene pretensiones, está desafinado, no se escucha la viola, pero tiene la emoción que yo sentí cuando se la canté al lado de la cama, con él dormido. -Escuchando el disco te encontrás con canciones como “Niño de piedra”, una canción lenta, algo raro respecto a lo que venía haciendo Kameleba, y con un profundo significado, ¿a quien está dedicada? -Yo tuve un hijito hace dos años que se llama Pedro. Él estuvo once días en terapia intensiva, bastante complicado, no se podía alimentar y me sentí muy frágil como padre, porque él era un cosita muy chiquita y tenía una fortaleza enorme, estaba lleno de cables. No lo podían alimentar porque devolvía todo, no podía estar con la madre, no podía tomar la teta, y un día la madre dijo tráiganlo conmigo, le dio la teta y salió adelante. Yo descubrí una fortaleza que no tenía, y dije esa es la piedra en la que estoy parado. Hay una canción de Riddim que dice “vive y elige bien la roca en donde estar de pie”. Yo me paré ahí arriba y me cambió la vida. -¿En el sonido trabajaron con la misma gente de antes? -Trabajamos con Eduardo Bergallo, es el tercer disco que estamos relacionados con él, ya nos había remasterizado Sueño Que Va (2007), produjo Vibra Sound (2010) y volvimos a hacer este con uno de los próceres del rock latino. Él nos permitió hacer lo que nosotros queríamos, que son tomas en vivo, todos juntos tocando, entonces es honesto el disco, está grabado solo lo que yo puedo tocar con mis compañeros en vivo, para que se parezca al espíritu, que es lo más importante que tenemos, sin tantos maquillajes, no queremos que sea un audio ficticio. -“Jah children” e “If i needed someone” son temas en inglés pero no cantados completamente en ese idioma, ¿no se animaron a hacerlos enteros? te que tenemos “Cada banda argentina de reggae tiene un sonido propio, ninguno se parece a todos, claramente no hay una copia, y eso es algo que no pasa con otras bandas del mundo”. Venimos de millones de años de historia porque tenemos poca memoria quizás. Me parece que la historia es mucho más larga y que 6 mil años son un segundo en el infinito del tiempo, es un reloj y te están mostrando que queda poquito de verde, que está casi todo pavimentado y que en alguna parte está descascarado. La idea era no usar números, lo original es que en el disco vos podés poner la hora que crees que es. -Con “Jah Children” lo que yo traté de hacer con el inglés, que es un inglés mercedino, es algo que yo aprendí con el Goy (ex Karamelo Santo): habíamos grabado “Conqueror” y yo no lo podía pronunciar, y me dijo no lo va a hacer igual un tipo francés que cante en inglés, que un mercedino que cante en inglés. Y Bob Marley tenía eso, se le entendía la mitad de lo que decía. Entonces usé el inglés como si hubiera hablado la guitarra, lo que estaba diciendo sonaba, no se si estaba bien dicho pero sonaba, me daba tanta vida, como que sentía que estaba tocando el arpa. “Someone” es una canción que teníamos para el disco azul de los Beatles, que va a salir en el 2012/2013, pero en su momento no se grabó y cuando el productor lo escuchó, dijo que primero esté en el disco nuestro, así que hicimos la canción de George Harrison en versión reggae y libre. -¿Qué trataron de simbolizar en la tapa del disco? -Tratamos de hacer una fusión entre lo masculino y lo femenino, primero porque el reggae tiene un componente bastante masculino, entonces el disco es celeste, pero es femenino, hay una mujer, que es el género humano, y pienso que un día vamos a llenar todo de gris. En mi provincia había hoteles, monte, monte; ahora es country, country, country, cada vez menos monte y más casas. Yo digo que un día vamos a pavimentar el mundo, se me vino eso, un día vamos ser un asteroide. Pero igual vos abrís el disco y hay una esperanza, hay un embrión, un bebé, que es una esperanza más. Ahí adentro está la memoria cósmica de lo que somos, nosotros quizá somos mucho más de lo que creemos que somos. -¿Qué cambios notaron en este disco en cuanto a los anteriores? -Este disco tiene musicalidad, creo que Vibra Sound tiene innovación, lírica y es aguerrido, Sueño Que Va tiene luz, y Kameleba (2004) tiene la espontaneidad de un disco sin pretensiones, no pretendíamos nada. Ahora también le encontramos otras texturas de audio, también lo que hicimos fue no tocar todos en todos los temas, no es necesario. Lo que sí personalizamos son los brases, porque cuando escuchás un tema nuevo no sabes quienes son hasta que no escuchás la voz, entonces buscamos personalizarlos con pequeños guiños. Eso se nota en las bandas de Argentina, y yo creo como escucha de reggae que Kameleba tiene un sonido, Riddim tiene un sonido, Nonpalidece tiene otro sonido, y Los Cafres tienen otro. Cada banda argentina de reggae tiene un sonido propio, ninguno se parece a todos, claramente no hay una copia, y eso es algo que no pasa con otras bandas del mundo. -¿Los Cafres es una de tus bandas favoritas? -Sabés la admiración que yo le tengo al Guille Cafre. Él me dio una mano enorme una noche en la que los fui a telonear en Córdoba, en Casa Babylon, esa noche me dijo grabate algo al odio, pero grabate un hit, y fue un éxito. Me han dicho cosas como “yo no hago música para lo funcional” y después viene la cámara y se tiran de cabeza. El loco me ayudó, me abrió la cabeza y me marcó, otros artistas te dicen que nunca firmes con un sello y vos te la creés y nunca prosperás. Me enseñó que una canción tiene que ayudarme a sumar gente, y no está mal visto, lo hizo Bob Marley, lo hizo John Lennon… TXT: Pablo Rios Fotos: Gentileza de prensa E M R O F IN 25 anos sin Luca El 22 de diciembre de 1987 fallecía uno de los person ajes más ricos que dio nuestro rock nacional, que paradójicame nte era italiano. Luca Prodan dejó un legado gigante en las generaciones futuras, cambiando para siempre la cabeza de muchos que luego fueron actores principales en la esc ena rockera. Repasando año por año estos 25 años sin goz ar de su existencia física, podemos corroborar sin dudas que Luca Vive… 1988 – A pocos meses de la muerte de Luca, Arnedo, y más lento y golpeado para Germán el resto de los Sumo aceptó la invitación para participar del Chateau Rock, lugar donde la banda había logrado memorables actuaciones en años anteriores. Con el espacio del medio vacío, Sumo dio un recital desgarrador, con Pettinato leyendo en castellano la letra de “Heroína”, y yéndose con la frase: “puta, ¿por qué todo lo hermoso se tiene que acabar?”. 1989 – En este año se edita el álbum Fiebre, con viejos temas grabados en vivo, una versión de “Fever” grabada en las sierras cordobesas, y temas como “No más nada” o “Brilla tu luz para mi” (cuenta la leyenda que la última letra escrita por Luca) grabados en Hurlingham. Durante este tiempo hubo una remota idea de volver a darle aire a Sumo con la voz de Andrea Prodan, hermano de Luca, pero nunca se produjo. Daffunchio y Alejandro Sokol. Por los suburbios de la web, viaja un recital de Las Pelotas que jura ser de este año, donde la banda realiza un homenaje a Luca. El set list contiene diecisiete canciones, ocho de las cuales pertenecen a Sumo. 1992 – El primer trabajo discográfico de la banda, Corpiños en la Madrugada (1983), una especie de demo, es reeditado, ya que su primera edición contaba con tan solo 300 ejemplares que se repartían en los shows. Para esta ocasión, se agregaron los temas “Mejor no hablar de ciertas cosas”, “Nextweek”, “Night and day”, “Breaking away” y “Solo piano”. 1993 – El ex saxofonista Roberto Pettinato, ya convertido en un hombre del espectáculo, vuelve a su primer amor, el periodismo, y edita el libro “La jungla de poder”, basado en anécdotas e historias relacionadas con la banda. Promete una 1990 – Los primeros manifiestos escritos salen segunda parte que tardaría dieciséis años en salir a la luz. En este caso, el libro “Luca” escrito por a la luz. el siempre polémico periodista Carlos Polimeni, donde se logra completa una gran obra, con jugosos detalles de la vida de Luca, y un acertado paralelismo con el cuento “El perseguidor” de Julio Cortázar, que relata los últimos días del músico de jazz Charlie Parker. 1994 – La vida de Luca llega a la televisión. El programa de canal 9, Sin Condena, el cual contaba diferentes casos de la vida real, decide llevar a 1991 – Ya formadas las bandas Divididos y Las cabo esta historia. Protagonizado por el actor Pelotas, estas empiezan a rodar por el rock con Luis Luque, el capitulo pasa al recuerdo por la diferentes resultados en cuanto a la masividad. El pobre interpretación que hace este del cantante. camino será más rápido para Ricardo Mollo y Diego No sería el único mamarracho que íbamos a ver de Arnedo ante todas estas cuestiones lo hizo con los años respecto a la vida de Luca actuada… decidir por escapar del lugar. La cuestión fue que Las Pelotas tocó, junto al resto de los invitados, 1995 – Sale a la luz el primer álbum tributo, y el homenaje realmente existió. Pero la reunión Fuck You, grabado por varios artistas de la escena no. nacional, que se caracterizaría por ser doble, y por distinguirse cada uno como el rojo y el 1998 – “No, no te pongas azul/y ahora quien sirve negro. Del homenaje participaron muchas bandas el “vermú”/en tu subte línea “D”/de San Telmo del momento como Los Auténticos Decadentes, a Chajari/De ojotas al bar/y del bar al cielo”. Attaque 77, Los Pericos, Los Caballeros de la Divididos le regala a Luca la primera canción Quema, y hasta Diego Torres. Los resultados explícita, en su disco Gol de Mujer. fueron dispares… 1999 – Daffunchio algo sabía de la magia de las sierras cordobesas. Los mejores años con Luca los vivió allí. Y hacia Nono viajó para instalarse hasta el día de hoy, lejos del monótono gris de carretera, y cerca, bien cerca, de la mística que vio Luca Prodan en aquella foto que le envió su amigo Timmy McKern, entonces cuñado de Daffunchio y posteriormente manager de Sumo. 1996 – Se edita el disco solista póstumo de Luca 2000 – Tres bandas consolidadas y masivas Prodan, con grabaciones hechas en las sierras en sus primeros años en Argentina. Time Fate Love es el nombre, y contiene geniales y emocionantes canciones como la que da nombre al disco, “Like London” o “Brighton past”. Un año después se editaría otro disco, Perdedores Hermosos, que contiene la canción que le da nombre, la cual muchos años más tarde fue interpretada en castellano por Las Pelotas. coincidían en algo: todos fueron fans de Sumo. Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes y Los Pericos se juntaron para hacer un maratónico show en el Club Morón y fueron tajantes: “Este festival debería cerrarlo Sumo”. Sobre el final, las tres bandas arriba del escenario hacen “Que me pisen”. 2001 – El sello Sony Music publica Obras Cumbres, disco doble con las mejores canciones de Sumo, incluidas algunas rarezas. El disco 1 cierra con “Fuck you”, el 2 con “Noche de paz”. La perla: una versión junto a Andrés Calamaro de “Años” de Pablo Milanés, y “el tiempo pasa, nos vamos poniendo tecnos”… 1997 – Las primeras diferencias entre ex se harán públicas en tierras ajenas. En mayo de este año, el día de cumpleaños de Luca, se decidió hacer una juntada en Montevideo entre Divididos, Las Pelotas, y otros ex integrantes como Roberto Pettinato, Superman Troglio, con el agregado de Andrea Prodan. Todo venia bien hasta que Divididos decidió bajarse a minutos de comenzar la función. Al parecer, las manos de MTV le dieron 2002 – Otro bochorno llega a la pantalla, pero a la movida el toque de negocio que las bandas no esta vez a la grande: se estrena la película Luca esperaban ni deseaban, y el costado más sensible Vive, dirigida por Jorge Coscia, y protagonizada por Daniel Ritto, que por momentos parece más el Indio Solari que el propio Luca. El guion fue escrito por estos dos junto a Carlos Polimeni, basado en la obra de teatro que se daba por entonces, la que a su vez estaba basada en el libro del periodista. Todo lo bueno que había escrito en aquellos viejos tiempos, lo destruye en este guion superficial. Para completar, los integrantes de Sumo se negaron a que se escuchen sus temas, por lo que lo sonaba eran canciones parecidas a las originales. opiniones y vaya uno a saber que otras cosas más, impedían la posibilidad de una posible reunión de Sumo. Pero el 2 de mayo de este año, en el marco del Festival Andes Vivo, el milagro se produjo. Posteriormente a los sets de Las Pelotas y Divididos llegó el momento, espontáneo, improvisado, y lejos de cualquier negocio: “El ojo blindado”, “Fuck you”, “Debede” y “Mejor no hablar de ciertas cosas” hicieron deleitar a once mil testigos que no podían creer lo que estaban viendo. 2007 – Y hubo una segunda vuelta. Esta vez ya 2003 – En La Falda, Córdoba, lugar bien cercano había más sospechas: la primera fecha del Quilmes Rock anunciaba para el mismo día a Divididos y Las Pelotas. Y sucedió de nuevo, ahora con Pettinato y Troglio sumándose al festejo, como así también Gillespi, siempre una especie de séptimo Sumo. “Crua chan”, “Divididos por la felicidad” y “Debede”. Emoción total en el estadio River Plate. Todos pensaban que en diciembre, a 20 años de la muerte de Luca, se venía algo mejor, pero las fricciones entre los protagonistas otra vez ahuyentaron toda posibilidad. al rock, y donde Sumo hizo de las suyas en viejos festivales de los años ’80, se inaugura el 8 de febrero la calle Luca Prodan, que en una de sus intersecciones cruza con la calle Miguel Abuelo… 2004 – Los “otros ex” en acción: el baterista Superman Troglio (que fugazmente formó parte tanto de Divididos como de Las Pelotas) edita el disco Porno con su por entonces nueva banda Buda. Por otro lado, Roberto Pettinato, vuelve a su primer amor, el periodismo, y lanza la revista de rock La Mano. Al mismo tiempo, gana por tercer año consecutivo el premio Martin Fierro a mejor conducción masculina en TV. Luca decía que era vidente, y alguna vez declaró que a Petti en un 2008 – La fricción mayor se dio por el estreno futuro lo veía como un conductor de programas del documental Luca, dirigido por Rodrigo de TV… Espina, editado a fines de 2007, el cual giró durante todo 2008 por diferentes salas del país. 2005 – Las Pelotas lanza su disco en vivo Show, el Un riquísimo material logró momentos divertidos cual contiene el tema de Sumo “Cinco magníficos”. y emocionantes por igual, con declaraciones de Pese a tocar siempre muchas canciones en vivo, la madre de Luca, amigos italianos, o Stephanie esta fue la primera vez que la banda editó una Nuttal (primera baterista de Sumo), entre muchos canción de Sumo. Divididos en cambio, ya lo otros. La película fue avalada por los integrantes había hecho en Vivo Acá (2003, “Mañana en el de Las Pelotas, pero no por los de Divididos, que abasto”), Viveza criolla (2000, “Potpurrí Sumo”), a poco de culminar la gestación se bajaron del y Divididos (1996, “Potpurrí en vivo”). proyecto, y prohibiendo que las canciones de su autoría formen parte del mismo. Dos años más 2006 – Y lo que todos pensaban que nunca iba tarde, Arnedo y Mollo hacen “Muerto a laburar”, a pasar, sucedió. Discusiones, diferencias de donde, pese a que nunca lo admiten, su letra parece desnudar varias referencias al director. diferentes bandas del under argentino. El disco se puede bajar de forma gratuita por Internet. 2012 – El 14 de septiembre se realizó un homenaje de la legislatura porteña a Luca, con una placa en el barrio del Abasto que reza: “Luca Prodan, Icono del Rock Nacional, que hizo del Abasto su inspiración”. También se anunció la iniciativa para renombre el pasaje Zelaya como Luca Prodan. Allí estuvo presente su hermano Andrea, quien brindó un mini concierto ante los presentes. En diciembre se cumplen 25 años de la muerte de Luca, ¿sucederá algo especial? Sus ex compañeros, como ya hemos visto, no son muy afines a estas cuestiones, pero nunca se sabe… 2009 – La tragedia golpea: el 12 de enero fallece en Rio Cuarto, Córdoba, Alejandro Sokol, uno de los fundadores de Sumo, a raíz de un paro cardiorrespiratorio mientras esperaba un micro en la estación. 2010 – El 17 de mayo, día en que Luca hubiese cumplido 57 años, reabrió sus puertas la hasta entonces abandonada casa donde vivió el cantante sus últimos años. “Lo de Luca” fue declarado sitio de interés cultural y se inauguró un multiespacio artístico. 2011 – Cultura Rock Under lanza el Tributo Underground a Sumo, con quince covers de TXT: Pablo andisco y Sergio Visciglia Aa T S I V ntRE E CIRSE “ La demostracion de afecto de nuestros fans es algo que no deja ni dejarA de sorprendernos “ Una banda de esas que se posicionan como parte de la nueva generación de nuestro rock nacional, Cirse, formada por Luciana Segovia (Voz), Gabriel Leopardi (Guitarra), Ziva (Bajo) y Lucas Diego (Batería), se toma un ratito y nos responde algunas preguntas sobre su actualidad artística. En constante crecimiento, Cirse vivió un 2012 repleto de shows en vivo que tuvo una coronación masiva en el Pepsi Music en octubre. Esperando el nuevo trabajo discográfico, la actualidad los encuentra en plena reedición de Imaginario (2010), segundo disco de la banda. Su guitarrista Gabriel Leopardi charla con El Bondi y refleja en palabras todo este presente activo y prolífico de la banda. -Desde el 2004 hasta la actualidad el camino ha ido creciendo año tras año, a través de concursos “Con el nuevo material que está saliendo creemos que es un paso más hacia la fuerza y energía que tiene la banda en vivo. Creo que el nuevo material va a mantener la esencia de la banda, y al mismo tiempo va a definirla aun más”. que ver con lo que es el sonido de la banda en vivo, a diferencia del primer disco que era más introspectivo y con climas un tanto más oscuros. Con el nuevo material que está saliendo creemos que es un paso más hacia la fuerza y energía que tiene la banda en vivo. Creo que el nuevo material va a mantener la esencia de la banda, y al mismo tiempo va a definirla aun más. como el Bombardeo Del Demo o presentaciones claves como fueron la de telonear a Avril Lavigne y Paramore. ¿Creen que el camino de no ser por estos hechos hubiera sido distinto? -Probablemente hubiese sido más lento el crecimiento a nivel convocatoria, ya que siendo una banda independiente, se hace siempre muy difícil llegar a una gran cantidad de público. Estos shows nos permitieron compartir nuestra música con muchísima gente, la cual seguramente no nos hubiese conocido en el circuito under, o hubiera tardado mucho más en conocernos. -Entre los discos Bi-Polar (2007) e Imaginario (2010) se mantiene la esencia en el sonido, ¿qué idea tienen para el próximo disco? ¿Están buscando un sonido en especial, volver tal vez un poco más a la crudeza del primero? -En Imaginario, el segundo disco, lo que buscamos fue un sonido bastante más power, que tenga más -Tras ocho años de carrera, ¿cómo se sienten ante sus fans? ¿En algún punto los vieron crecer junto a ustedes o sienten que el público se va renovando show tras show? -Y… Hay de todo un poco… hay muchos chicos que nos siguen desde el comienzo y prácticamente son compañeros de ruta, ya que realmente vivimos muchas cosas juntos. Pero al mismo tiempo, cada día se va sumando gente nueva que se copa con la propuesta y también se siente parte de este camino. La demostración de afecto de ellos de nuestros fans es algo que no deja ni dejará de sorprendernos, y nos sigue emocionando ver como se identifican con nuestras canciones. -¿Cómo es la vida actual de cada uno de ustedes? ¿Se dedican cien por ciento a la banda, o tienen actividades paralelas que no están relacionadas con ella? -Nos encantaría poder dedicarnos a full a la banda, es nuestro anhelo, pero por el momento también tenemos nuestros propios trabajos. De todas formas, estos trabajos igual están bastante relacionados con la música, ya sea dando clases particulares, o produciendo diferentes bandas en nuestro estudio. TXT: Paula Gala Claro PH: Gentileza S. Bluguermann a g n a p a K e d o n o El M a A T S I V EntRE No sE si somos u Martín “Mono” Fabio, uno de los personajes más agradables de la escena del rock nacional, se presta a una divertida charla con El Bondi, que traspasa por diferentes estadíos, en los que siempre aflorarán las buenas vibras. 100 % kapanguero. unA ” “No se si somos una banda fiestera”, arremete el Mono de entrada, para sentenciar toda una declaración acerca de lo que es Kapanga dentro de la música argentina. “No asumimos lo de banda fiestera. Yo voy a una fiesta, un cumpleaños de quince y me cago de embole, no te bailo un tema, ni me pongo la corbata en la cabeza”. -Y menos si ponen un tema de Kapanga… -Para eso ya voy predispuesto, como me rompieron tantos años las bolas, si me invitan a un casamiento, voy con una pista, la pongo y canto con el micrófono del locutor, así no me rompen las pelotas. Porque es un embole para el que hace la fiesta, y te diga “dale loco, cantá”, y no darle bola. Entonces me llevo un pen drive con pistas, canto y dejo a todos contentos. en canciones. -¿Como fue el proceso de composición de este disco, teniendo en cuenta que ya no está la pluma de Balde Espósito (ex bajista), principal compositor? -Sí, es el primer disco en el que Balde no compone. La mayoría de las composiciones recayeron en Maikel, que cuando volvimos de vacaciones ya vino con siete canciones compuestas, producidas, cantadas, listas para ser ensayadas. Después nos juntamos en la sala, con el Chávez (productor del disco), salieron otras cosas y completamos el disco. También es el primer disco que se ensaya -¿Sentís que es más visión de afuera que de ustedes lo de fiestero? -Sí, yo no se si es fiestero. Es verdad que le damos alegría a la gente, se entretienen, si eso es sinónimo de fiesteros, vamos por ese lado, somos re fiesteros. La gente lo que más nos dice es “gracias por la alegría que nos trasmiten con la música que hacen”. Para algunos será alegre, o fiestero, o cómico, pero yo no se si somos tan fiesteros como la gente cree. -Es verdad eso de que te vas con una sonrisa del show. -Te vas contento, te entretuviste por un par de horas, y nuestro mayor mérito es tener en claro que nuestra misión es la de entretener. La liman Recién salido a la calle está el nuevo disco de Kapanga, Lima (2012), donde la banda continúa con esa búsqueda de amplitud que comenzó en Botánika (2002) y que luego se profundizó, con resultados diversos, en los siguientes discos. En Lima parece haber un guiño más cercano a aquel y se termina dentro de una sala propia, nunca disco, pero con una nueva búsqueda de sonido, habíamos tenido una sala de ensayo hasta hace algo ya característico en los últimos trabajos un año y medio, después de tanto tiempo. kapangueros. -Que raro que no hayan tenido una sala propia -En Botánika y Esta (2004) aparecen pequeños antes. cambios, otras melodías, otra búsqueda. Esto -Es loco. Pasa que no tenemos muchos ensayos se refleja pero tiene esa esencia de Kapanga. durante el año cuando no hay algo determinado Notamos que Lima no es parecido a ninguno, o algo que mostrar, porque al tocar todos los pero sí es Kapanga. Es tratar de no repetir, no la fines de semana está el ritmo. Usamos mucho las fórmula porque no la tenemos, pero eso, si hay pruebas de sonido para probar cosas. nuevas cosas que afloran y nos gustan, expresarlas -Cuando hay tiempo… -Sí, claro, nos pasa de ir al Cosquín Rock, a once ediciones, y hemos probado sonido una sola vez. Y seguimos yendo a lugares que vamos sin probar sonido, prueban los asistentes, llegamos a la hora de show y se sale. Se va acomodando en los primeros temas, la tecnología ayuda mucho. Por suerte tenemos un equipo de laburo que responde a las expectativas que tenemos nosotros como banda. -¿Aquello de buscar otros rumbos en lo musical es parte de la madurez? -Nos vemos a nosotros mismos, te va templando ““Yo soy feliz subiéndome al micro, haciendo una vida nómade, gracias a la música, y gratis. Yo si mañana me voy al Chaco y no llevo billetera es lo mismo, eso es muy bueno. Fui a Europa, estuve 58 días de gira, llevé 100 euros y volví con 50”.”. Algo pa’ comer -Estamos hablando de una evolución, y otra forma de ver como fue escalando posiciones Kapanga es a través de la comida… (risas) -Fue algo muy bueno. Tiramos sánguches de salame y queso al público en nuestro primer Cemento, tiramos pizzetas en El Teatro, y los alfajores Fulbito en el primer Obras. -Es parte también de hacer que la gente se divierta. -Es algo distinto, de que la gente diga “mirá que hijos de puta, tiraron sánguches de salame y queso”. Por más que no te guste la banda, si hacen algo de eso ya está, son unos genios, por más que lo que hagan sea una mierda (risas). toda la ansiedad del principio. Eso se refleja en ¿Cómo van a tirar alfajores? Suena el tema “El loco” y cuando dicen “algo pa’ comer” tiran las canciones de la banda. alfajores, están locos. -Se ponen más sensibles… -Uno se pone un viejo choto. Tenemos que -Ya después estaban todos esperando. aprovechar que la gente nos acompaña en esos -A ver que van a tirar. También eso se fue creando, cambios y está predispuesta al cambio, más allá estaba buenísimo, con una idea pelotuda logramos de que nunca podés conformar a todos, pero algo que la gente después ya esperaba. ¡Porque ese que no le gusta el último disco que venga y era una locura, tirar sánguches! Esos fueron los cuando tocamos esas canciones que se vaya al primeros, tuvimos que preparar, poner feta por baño, a buscar una piba, y cuando tocamos las feta, después el film. Ya las pizzetas un poco más fácil, estaban preparadas pero había que que le gustan a él, que las disfrute. “Ver a Sumo fue un quiebre total, la oscuridad misma (…) Era oscuro pero re fiestero, con Luca te cagabas de risa, no era un tipo que te la tiraba para atrás, iba para adelante como loco, y yo creo que la imagen del chabón, generó un quiebre muy grande para muchos de mi generación”. envolverlas, y la tercera la más sencilla, alfajores que venían en una caja. -Los alfajores dolían, los tiraban fuerte… -Siempre fue contraproducente tirar cosas al público, porque después todo vuelve. Como los Beatles, que contaban que les gustaban las pastillas de menta y después les tiraban pastillas en todos lados. ¡No nos tiren más pastillas, las odiamos! (risas) -Todo este proceso “gastronómico” fue marcando sin dudas la evolución en cuanto a los lugares. -Y en el Luna Park ya no había lugares estratégicos para poder tirar algo (risas). -Y ahí se ve como crece la banda en cuanto a masividad. -Eso lo vamos notando a medida que pasan los años, estamos en un eterno crecimiento. Una base estable de público que nos sigue, pero siempre viene más gente a los shows. Siempre fue creciendo, y claro, nunca tampoco tuvimos algo de que de repente reventamos dos Luna Park o algo así. salir bien pero va a ser uno solo. Ahora hicimos cuatro fechas, todos lugares donde hemos tocado, tenemos amigos. También es ir cambiando las estrategias cuando uno saca el disco, el Luna podría haber sido pero no este año, entonces tomamos esta propuesta. Las millas del Mono -¿Cómo son los viajes de Kapanga? -La mejor, s e g u i m o s disfrutando, pasándola muy bien. Yo soy feliz subiéndome al micro, haciendo una vida nómade, gracias a la música, y gratis. Yo si mañana me voy al Chaco y no llevo billetera es lo mismo, eso es muy bueno. Fui a Europa, estuve 58 días de gira, llevé 100 euros y volví con 50. No me traje plata, pero viajé por todos lados, al que le gusta viajar sabe de lo que estoy hablando. Me cruzo con mochileros, y ellos viajan de esa forma, pero sin la música. Nosotros viajamos gracias a la música, pero tranquilamente podría haber sido uno de ellos, de chiquito anhelaba viajar, conocer, más que nada mi país, y claro, después también otros lugares del mundo donde pasa parte de la historia. Yo me veía viajando con un camión, como BJ, con un mono al lado, la bocina y recorriendo todo el país. Pero no, me tocó tener una banda y cumplir ese sueño de otra forma, con muchos kilómetros en la espalada. -Muchas millas para cambiar. -Fue paulatino. Si anunciamos un Luna Park sabemos que va a Y nunca las pedí. El otro día me fijé, tengo una bocha, me da vergüenza… me puedo ir en un avión yo solo, a donde yo quiera, posta. Nunca cambié los puntos. Hace tres años, una chica que trabaja en Aerolíneas que es fan de la banda me preguntó si nunca me había hecho las tarjetas, y no. Ahora me mandan de todo, ultra oro, rubí, full time, pasá por acá, ¿querés manejar? (risas). Una buena influencia -¿Cómo era tu vida musical previamente a Kapanga? -No me veía tocando, sí tengo una pre historia de una banda en el secundario que se llamaba Los Electrones de Valencia que duró muy poco. Hacíamos un cover de Los Violadores, un pedacito de un tema de U2. -¿Un pedacito? -Sí, hacíamos un pedacito de “Sunday bloody Sunday”. Pero no, éramos muy malos. Después armé Kapanga. Yo la primera banda que fui a ver fueron Los Violadores; en los ’80 vi a Git, Soda Stereo, Los Helicópteros, Virus, Los Abuelos de la Nada... Pero cuando vi Sumo se me cambió todo el panorama de la música. -Que envidia. -Fue una buena época en cuanto a cambios. Para los que tuvimos la chance de ver a Sumo fue un quiebre total, la oscuridad misma. La oscuridad, pero para mi era re fiestero. ¿Ves? Era oscuro pero re fiestero, con Luca te cagabas de risa, no era un tipo que te la tiraba para atrás, iba para adelante como loco, y yo creo que la imagen del chabón, generó un quiebre muy grande para muchos de mi generación. Una buena influencia, ¿no? TXT: Sergio Visciglia > Fotos: J. Funo y A. Reggiani E M R O F IN SEXO XXI: APTO TODO PUBLICO Sano, como a cada uno le gusta: no engorda, no da alergia y los vecinos cada vez miran menos y aceptan más, o al menos muchos de quienes antes juzgaban hoy ven con más curiosidad y menos prejuicios un sexo que, lejos de ser pecaminoso, es cada vez más aceptado en su diversidad. La sexualidad humana es más amplia de lo que parece, y quienes la viven a pleno y sin tapujos no le temen a los prejuicios sociales ni a las restricciones religiosas y culturales que forjaron al hombre. La Biblia reza a montones en su “Cantar de los cantares” la intensidad del sexo entre dos enamorados; el “Kamasutra” invita a experimentar con el cuerpo el deseo en su máxima expresión, y en “Filosofía en el tocador”, de Marqués de Sade, tiene mejores tips que la revista Cosmopolitan. Liberales y conservadores muestran que el sexo COGER ES UNA LINDA DEMOCRACIA Con decisión y consenso la cama es transformada en una linda democracia para el voto positivo entre dos personas (o más), donde las elecciones son de común acuerdo y lo interesante es ver que la campaña de cada uno para convencer al otro es un paseo de autodescubrimiento. “Vos querés, yo quiero. Hagámoslo”, entonces se decide, se consensúa y a los bifes. De ahí en más la cama es una linda democracia. “Coger es saludable”, reza la bilblia, la constitución y los psicólogos en el subtexto. Entonces el nuevo artículo constitu-bíblico dice: Sexo es el acto de relacionarse con otro/a, otras/os o con uno mismo y la consecuencia especifica, si se realiza como a cada uno le gusta, es sentir placer. del siglo XXI comienza a ganar terreno en un lenguaje diverso y que aquellas prácticas sexuales que antes eran sofocadas por la religión como principal orden moral en la sociedad, hoy devienen en una variante cada vez más naturalizada. “La sexualidad dejó de ser un tabú como tal o algo estrictamente para la reproducción”, indica la psicoanalista Graciela Achcar. En esta era el fin justifica los medios, y entonces el multiorgasmo es un deleite, el “sado” no tiene nada de violento, los swinger no son depravados, el sexo tántrico es una práctica religiosa más, untarse con mermelada puede ser un dulce fetiche y la hipersexualidad es tratada como un trastorno y no como un pecado. Por supuesto, también existen grupos ortodoxos que miran con un poco de recelo esa libertad que otorgan las ganas, el consentimiento y la autoconfianza, y alegan que reducir el amor y el acto sexual a elementos exclusivos de la genitalidad es un despropósito. Pero más allá de las restricciones culturales que forjaron la moral, hay personas que actualizan conceptos y se animan a vivir otras experiencias, eluden lo básico y elevan el concepto del placer tan alto como sus cuerpos y sus mentes lo permitan. “En la Biblia dice: todo me es lícito, pero no todo me conviene’, y la verdad es que a mí el sexo me Los tiempos han cambiado y el sexo, como conviene plenamente, me satisface y me gusta necesidad fisiológica, busca expresión y lugar en practicarlo en todas sus formas con mi pareja”, las parejas, que más allá de los tabúes generados expresa Sofía Gutiérrez, devota cristiana desde se atreven a buscar placer sin culpa. su adolescencia. Esto demuestra que, contra todos los pronósticos establecidos por las religiones y culturas sociales, hoy existen tendencias cada vez más liberales que se animan a echarse un buen polvo con placer y sin tabúes. Es cierto que en la construcción de distintas sociedades, las instituciones, entre ellas la religión, determinaron las pautas del deber ser del hombre para construir civilización y por supuesto, la sexualidad no quedó fuera de la restricción. La virginidad y el sexo exclusivamente reproductivo, parámetros del deber ser pocos años atrás, hoy ya no son parte del discurso personal y cotidiano, y cada cual disfruta del sexo como se le antoja. “Dentro de mi sexualidad, con mi marido practico todas las poses habidas y por haber. Hay quienes no prueban determinadas poses por temor o culpa y siguen lo que dice la Biblia a raja tabla, pero eso está en cada uno, y para mí, sentir placer no es pecado”, cuenta Karina Gómez, quien profesa la religión evangelista desde hace 5 años. Esto demuestra que, contra todos los pronósticos establecidos por las religiones y culturas más conservadoras, algunas corrientes se despiertan con un pensar distinto e innovador y vislumbran tendencias cada vez más liberales que se animan a experimentar el sexo en otras formas. Lo cierto es que el sexo corre en busca de expresión y lugar en las personas, que más allá de las restricciones se atreven a buscar satisfacción sin culpa. “Los límites del sexo se extienden a partir de un cambio en el rol de la mujer, quien dejó su lugar pasivo y pasó de objeto a sujeto. Hace 50 años, ¿a quién le importaba que una mujer llegue al orgasmo? Ahora convivimos con mujeres que eligen, deciden y comunican”, explica la psicóloga María de los Ángeles Duarte, quien atribuye parte de estos cambios al rol que comenzó a ocupar la mujer. Hoy tener sexo, encamarse, mezclarse unos con otros de tantas maneras como sea posible, con amor o sin él, son rituales cuya práctica ha encontrado en esta época al sexo con la premisa de la diversidad y el placer. “El budismo plantea al sexo como una necesidad fisiológica, un comportamiento natural del ser Después de todo ¿quién es apto para juzgar?, el humano y también un medio de reproducción. sexo es más que bueno practicarlo y practicarlo “Yo lo respeto en absoluto y lo aplico”, afirma como Dios manda. Amén Virginia Sipioni, una joven budista. TXT: Rocio Bao – Analia Bustamante TA a S I V E EntR n a i r d A i r a l i Bar “La musica no Adrián Barilari es un ícono del metal argentino, no solo por formar pa por su voz privilegiada e inconfundible. Sin embargo, cuando despunt que nos introduciremos en esta charla, sin dejar de lado la vida y ob su carr me encasilla” arte de una de las bandas más taquilleras del género, sino también ta el vicio solista, su música viaja también por otros rumbos, en los bra de Rata Blanca, la banda que sin dudas es la más importante de rera. En el año en el que Rata Blanca festeja los 25 años de carrera, su cantante Adrián Barilari decidió también editar su cuarto álbum solista, Barilari 4, presentado el pasado 25 de julio en La Trastienda, en un marco ideal que él mismo define como una gran fiesta arriba y abajo del escenario, y completa: “Fue emotivo, muy rápido, todo adrenalínico. Era asombroso ver como la gente cantaba los temas en tan poco tiempo que había pasado, sabían los temas más que yo, que tuve que leer algunos”. -Los cuatro discos solistas tuyos no se parecen en nada entre ellos, acá se ve por momentos un plan más alternativo. -Yo no soy un tipo que se precie de quedarse en un estilo musical, está demostrado en los discos. A mi la música no me encasilla, la utilizo como medio y hago lo que me sale. Me gusta trabajar distintas texturas, cantar en distintos tonos. No me gusta quedarme colgado de un estilo musical y vivir toda la vida atado a eso. Obviamente hay una línea, Barilari 4 tiene algo de Abuso de Poder (2009). Pasa esto también porque tengo una banda estable, que es la misma que grabó el disco anterior. Había como veinte canciones, quedaron muchas afuera, y las que entraron hay muchas distintas, yo digo que es el disco que más me identifica, porque hay temas que bien podrían haber pertenecido a la época de Alianza, cuando yo tocaba con Hugo Bistolfi, como “Caminar a tu lado”. Eso soy yo, es parte de mi carrera, y no quería dejar afuera canciones que me parecen lindas, no me estoy fijando a esta altura de la carrera si el disco tiene una forma u otra. Sale lo que el artista saca en ese momento. -Durante tu carrera, especialmente con Rata Blanca, transitaste por estilos donde los solos eran predominantes, en el caso de este disco parece como que el formato canción quiere ganar terreno. -Si, en Rata Blanca los temas eran con introducción, parte cantada, solo, otra parte cantada, otro solo. -Ahora no tanto. -Si amerita un solo de dos vueltas va, pero una canción puede ser también una canción sin tener un solo, o tener un arreglo que suplante al solo, y no tiene que ver con la importancia o no, porque la guitarra acá es líder pero no tiene por qué tener un solo. Yo he escuchado muchas bandas nuevas que directamente no tienen solos en sus canciones, y la verdad veo que no molesta. A mi -El segundo disco vira completamente y es solo no me molesta, capaz a los guitarristas sí, pero yo de covers… no soy guitarrista así que no me molesta (risas). -Se llamó Canciones Doradas (2007), casi todas las elegí yo, canciones que escuché toda mi vida, El primer disco solista de Adrián Barilari (Barilari, de joven, y siempre las cantaba y no sabia lo que 2003) coincidió con una de las vueltas al ruedo de decían. Temas de Aerosmith, Bryan Adams, Queen. Rata Blanca, iniciando desde entonces una vida Hice ese disco porque no tuve la oportunidad de de caminos paralelos que el cantante, lejos de hacer la misma súper producción del primero. verlo como un problema lo toma como algo bien Cuando quise hacer un segundo disco era la anti positivo: “todos en Rata tenemos una carrera producción, y dije “no hago nada”. Entonces me paralela, y está bien, nos divierte, nos hace bien proponen esto, que vendió mucho, fue para otro anímicamente, y está bueno que cada uno tenga público, y tuvo sus críticas porque claro, un tipo su aire propio”. que canta metal sale con baladas, aunque de todas formas era rock también, pero a veces el -Aquel disco tuvo la particularidad de ser una público argentino no entiende esas cosas. Pero yo súper producción, contando con la participación soy músico, no puedo fijarme que es lo que quiere de los músicos de la reconocida banda finlandesa cada uno. de metal sinfónico Nightwish, ¿cómo fue todo ese proceso? Un hilo llamado Rata Blanca -Fue una producción rara, además porque me proponen hacer una carrera solista que no lo tenia -Rata Blanca festeja los 25 años de vida y gira pensado, y encima me dicen que se graba con los por todo Latinoamérica, ¿qué falta para que músicos de Nightwish. Dije, si desaprovecho esta saque un nuevo disco? oportunidad sería muy tonto. Eso no significa que -Para sacar nuevo material tenemos que tener una sea un éxito, pero la oportunidad no se iba a dar propuesta acorde, Rata es una banda que exige dos veces, y después armé una banda nacional un contrato más amplio, no se puede quedar con para tocar. Fue mucho laburo, complejo, en una un contrato nacional, tiene que ser regional, que época difícil del país, como fue el 2001. abarque Latinoamérica. Si no encontramos esa “Rata es una banda que exige un contrato más amplio, no se puede quedar con un contrato nacional, tiene que ser regional, que abarque Latinoamérica. Si no encontramos esa solución discográfica, no conviene ni pensar en sacar un disco.”. “Siento como que un hilo me estaba llevando para un lugar. A partir de que tuve la intención de ser un profesional de la música a los catorce años, me llevó a la frustración de que a los 28 no había grabado un disco profesionalmente (…) Y casi abandonando ese sueño pasó que ese hilo me puso en el lugar indicado, en el momento indicado”. solución discográfica, no conviene ni pensar en sacar un disco. Porque si no quedamos relegados a tocar en Argentina, ya que no se puede tocar en todas las provincias. -¿Por una cuestión de infraestructura? -Sí, vos pensá que somos dieciséis personas, es un gasto alto para lo que un productor tiene que soportar, solamente en pasajes, pero más allá de eso hay una cuestión de que no todas las provincias están en condiciones. No es lo mismo tocar en Buenos Aires, donde metés una publicidad, estructura, y sabés que metés siete mil personas, que ir a Trenque Lauquen, Caleta Olivia que sabés que no vas a meter esa cantidad, sino que van a ser 2500, que es un montón igual, pero tampoco van a tener el mismo poder adquisitivo, las entradas tienen que ser mucho más accesible. No es fácil. -¿Con tu carrera solista, o con Temple por el lado de Giardino, digamos que van a esos lugares donde Rata Blanca no puede? -Claro, son cosas distintas. Además me gusta mostrar cosas diferentes, propuestas que uno -Después entrás a Rata. -Tenían ya el primer disco en el ’87, yo entré en el ’89 a grabar Magos, Espadas y Rosas. Yo con muchos de los músicos de Rata me cruzaba en los bares, Walter buscaba un reemplazo para Saúl -¿Cómo nació la vida musical de Adrián Barilari? (Blanch), y me hicieron una prueba. El disco ya -Toda la familia me apoyó desde chico, que veían estaba armado, me mostraron una pre producción, que tenía buena voz, mis viejos, mis hermanos, y al entrar yo se empieza a grabar. no podían entender de donde yo había sacado esa voz. Primero fue como un juego, después pasó a -Y qué disco entraste a grabar, justamente. un hobbie, hasta que fue algo serio. Pasé por mil -Es raro, si se le busca una lógica a la situación de estadíos musicales, bandas, como solista, hice de mi carrera artística, siento como que un hilo me todo. estaba llevando para un lugar. A partir de que tuve la intención de ser un profesional de la música a los -¿Qué hacías? catorce años, me llevó a la frustración de que a los Solo me faltó pasar por el lirico, en la primaria 28 no había grabado un disco profesionalmente, tenía el folklore de punta a punta, en la colimba tuve miles de bandas pero nunca había grabado pasé por el folk rock, y después estaba el rock un disco. Y casi abandonando ese sueño pasó pesado, no se le decía heavy metal. Armamos una que ese hilo me puso en el lugar indicado, en el banda, hace unos días me encontré con quien fue momento indicado. Porque yo me había casado, mi teniente en Marina, que fue quien armó una tuve un hijo, y me dije, si no es, no es, ahí tuve banda. Estuvimos tocando catorce meses, fue que tomar una decisión, y decidí que lo hacía, y una forma de zafar, la pasamos mejor que otros. pasó lo que pasó. quiere hacer y que nada tienen que ver con lo otro. Podría estar girando por ahí y ganándome la vida como el cantante de Rata Blanca, pero no es la idea. TXT: Sergio Visciglia Fotos: Beto Landoni E M R INFO país” l e d k c o nuevo r l e e r LARO b o s LA GALA C s U A e P : t T X n T “apu man ucu Este mes: T nd lues y rocknader b , a k s … a l alm na u e traigo enoendi te muestra la escee fusionan t r o N l e e d s De edición El B tes estilos s roll. En est,aen la que los diferenseguir aportando en álas tucumana mos autóctonos para tiene la prov incia m con los rit adición musical que enorme tr el país. pequeña d Ferreyras MiniBio: Ferreyras se formó en el 2008 y está compuesta por artistas que hace tiempo trabajan en la música, y fueron y son parte de distintas bandas. En su música mezcla sonidos distorsionados y limpios, tomando como base el rock and roll, el country y un poco del surf rock de los ‘60 y ’70, siempre tratando de no limitarse a ningún estilo en particular. Con el simple “Marea Roja” grabado en Noviembre de 2010 son parte de la banda de sonido de la película “Zombis en el Cañaveral”, de la productora cinematográfica nacional “Bagual”, a presentarse muy pronto. Actualmente están pre-produciendo su disco debut Ferreyras en 3 Palabras: Actitud y vida rocker z (batería), Gonzalo Formación: Germán Día z) y s Neme (guitarra y vo Molina (bajo), Nicolá y voz) Matías Monk (guitarra Tucumán Origen: San Miguel de Suena: Rock ple) 2010 Discos: Marea Roja (sim sFerreyra book.com/Lo Googlealos: www.face Vampiro Indio Mini Bio: La banda se formó en Bella Vista, a 25 kilómetros de la capital, y en el 2008 grabaron un demo con el que realizaron los primeros toques. Ya con el primer disco en la calle, comenzaron a sonar en las radios y a tocar con bandas de nivel nacional como Las Manos de Filippi y La Mancha de Rolando entre otras. Este año estuvieron girando por Salta, Jujuy, Catamarca y Córdoba y en sus letras hacen referencia a diversas temáticas como la protesta, el amor y la fiesta. Vampiro Indio en 3 palabras: Unión, Compromiso, Fuerza rte (guitarra y suk (voz), Adrián Laza Formación: AJulio Ra (batería), Gabriel no , Mario Cami jo) (ba z ue arq M in art io Robles coros), M nchez (teclados), Serg Sa e qu Ro ), rra ita (gu Alderete peta) nco Maldonado (trom (trompeta pocket) y Fra Estero Origen: Santiago del Suena: Bella Vista nk Power 100% Suena: Ska-Cumbia-Pu co Sánchez (2011) Disco: El circo del Fla Tetra Blues Mini Bio: Tetra Blues se formó hace tres años, desde sus comienzos trabajó gestionando sus recitales y participando en festivales. A través de su música, Tetra Blues trata de fomentar su historia y cultura, para ellos su Norte es el Sur y su blues se nutre del folklore, payada y carnavalito. Tetra Blus en tres palabras: Contenido Social y Cultural Formación: Rodrigo Pereyra (armónica y voz), Nico Bulzoni (Cajón Peruano y Percusión), Andrés Miele (Bajo y Voz) y Tupac Guerrero (Guitarra y Voz) Origen: Tucuman. La Luzbel Mini Bio: La Luzbel comenzó a gestarse a fi al reconocido director de la orquesta de Tu 2001 fueron elegidos por los oyentes de Roc En el 2002 grabaron un demo con nueve ca grabaron su primer disco 9veces9 editado p apoyo del Goy, ex Karamelo Santo, quien hizo diversos festivales y fueron soporte de band y muchas más. En el 2007 fueron invitados por radio “La Co en el compilado Siempre fui loco, coprod separaron y volvieron en el 2011, con nueva con el rock. Actualmente se encuentran gra La Luzbel en tres palabras: ¡Larga vida al s Discos: EnDEMOniado (demo) Diéguez: (vo Formación: Vladimiro ), Walter So Larreina: (bajo y coros iago Nicolas (saxo y coros) y Sant Googlealos: www.tetrablues.jimdo.com Tucumán Origen: San Miguel de Suena: Blues tucumano Suena: Ska Discos: 9veces9 z utube.com/lalu Googlealos: www.yo Yuyo Brujo Mini Bio: Luego de la consolidación de la banda y la grabación del demo, comenzaron a participar en festivales y recitales en el Norte del país, compartiendo escenario con Fidel Nadal, Los Gardelitos y La Mancha de Rolando. Yuyo Brujo añade a sus shows un contenido visual con malabares, pantallas y distintas performances como algunos de los extras en sus presentaciones En 2011 grabaron un single con canciones nuevas que forman parte de esta nueva etapa, mostrando una renovación en cuanto al sonido del grupo. En 2012 encararon la preparación de nuevo material para un disco y tocaron en provincias vecinas como Jujuy junto a La Gallega Rock y Perro Ciego, y en la Fiesta Nacional de los Estudiantes donde compartieron el escenario con el gran Jimmy Rip (guitarrista de la banda solista de Mick Jagger) Yuyo Brujo en 3 palabras: Rebeldía, corazón y huevos Formación: Martin G. Muro (voz), Pablo Brandan (guitarra y coros), Ernesto Brandan (batería), Juan José Pappo Suarez (bajo), Fernando Barrionuevo (guitarra) Origen: San Miguel del Tucumán Suena: Rock - Hard Rock Discos: Demo: Demoniaco (2007) / Single: Chorreando siempre en tus pesadillas (2011) Googlealos: http://www.yuyobrujorock.blogspot.com. ar/ Skaces Reggae fines de 1999 y su nombre rinde homenaje ucumán, el maestro Luzbel Giacobbe. En el ck & Pop (Tucumán) como banda revelación. anciones, Pa’ endiablace. En abril del 2003 por Noa Producciones. Este material tuvo el o el mastering en el estudio. Participaron de das como los propios Karamelo, Las Pelotas olifata” a participar con el tema “Welcome” ducido junto a Manu Chao. En el 2008 se a formación y un giro hacia el ska fusionado abando su nuevo material, Volviendo en sí. ska!. Teddy oz y guitarra), Ramiro n Espindola: oria: (batería), Romá coros) Contreras: (guitarra y Mini Bio: Skaces Reggae se formó en el 2009, con una propuesta en la que fusionan al reggae con el rock, el funk y ritmos latinos. La banda propone en sus shows una interacción con el público, para que éste se divierta, baile y cante a través de canciones con un espíritu positivo. En el 2011 ganaron un premio a Banda Revelación Buenas Vibras, también fueron acreedores del Pre Salamanca 2012 en Santiago del Estero. Tuvieron la oportunidad de ser banda soporte de Dancing Mood en Tucumán y Salta en junio del 2012 y también telonearon a los Skatalites. Skaces Raggae en 3 palabras: Ska por siempre Formación: Rodrigo Martínez (Kun) (voz), Diego Lizarraga (primera guitarra), Sebastián Villar (guitarra base), Emiliano Sieli (bajo), Sebastián Racedo (batería), Román Espindola (saxo alto), Lucas Lazarte (armónica) y Carolina Zamora (teclados) Origen: San Miguel de Tucumán Suena: Reggae & Ska Discos: Skaces (2012) bel k.com/laluz zbel o www.faceboo Googlealos: www.facebook.com/skaces.reggae "Los mismos de s pero DO R O B EL TA a S I V E EntR siempre... o mAs grandes” TXT: Sergio Visciglia y Christian Alliana Fotos: anabella Reggiani Ale Kurz (voz y guitarra), su hermano Diego (guitarra) y Pablo Slipak (bajo), se muestran muy contentos con la actualidad de la banda, que los encuentra con nuevo disco, el primero de su carrera en vivo, que viene en formato CD + DVD. “Después de catorce años y cinco discos, nos pareció este un buen momento para hacer una retrospectiva y elegir los temas que más nos gustaban de cada disco”, reconoce el cantante, y la charla comienza. -¿Por eso decidieron que el momento era ahora? Ale: -Sí, y al mismo tiempo veníamos tocando mucho, y se dan cosas en los shows también: los temas tienen arreglos nuevos, o partes en donde la gente arma como rituales, y queríamos retratar todo eso. Filmamos varios shows, nos llevamos las cámaras durante tres meses, y de esa forma pudimos mostrar lo que pasa arriba del escenario pero también el camarín, el micro, todas esas cosas que están buenas mostrarlas ya que los que nos vienen a ver, sólo ven el escenario. -Y en un DVD eso termina siendo siempre lo más jugoso… Diego: -Hernán Petriz, el director, se vino de gira con nosotros y documentó un montón de cosas, había mucha imagen de crudo de nosotros antes de salir a escena, de nosotros en el micro, y está bueno porque eso quedó en el DVD. -Esas imágenes quedaron intercaladas con el show, no hicieron los típicos extras. Ale: -Eso fue una decisión, nos parecía que necesitaba eso porque hay muchos temas, son veinticinco temas y entonces terminan siendo como “descansos”. Esta retrospectiva también nos sirvió para elegir un poco nuestro material, qué es lo que más funciona en vivo, por suerte el productor, Ale Vázquez, estuvo muy presente en la elección de los temas, hizo su lectura del repertorio de la banda y nosotros nos sentimos muy identificados con su elección, con los diferentes estilos que abarca la banda, porque es una banda de rock pero también hay temas tranquilos que están buenos y había que ver cómo mechar todo eso. Diego: -La lista de temas tiene como un recorrido, es como un sube y baja, hay momentos que sube y otros que relaja, y termina con “Volviendo el sol”, que es un tema épico de la banda. Ale: Sí, un himno de la primera época. A nosotros nos gusta mucho Pearl Jam y ellos siempre terminan con “Yellow Ledbetter” sus shows, y yo incluso le dije a Ale Vázquez: “lo elegiste por eso, ¿no?” y él me dijo: “está bueno que la gente se vaya en ese clima, con las luces encendidas” y nos gustó. -¿Ustedes sienten que este disco refleja lo que es la banda hoy en día? Ale: -Sí, es como la banda está sonando ahora. A los temas más que nada de los dos primeros discos es a los que le dimos una vuelta de rosca, quedan más actuales, porque sino queda descontextualizado y queda poco creíble la interpretación comparado con los temas actuales. Nosotros somos una banda que arrancó muy, muy joven, y hay muchos de esos primeros temas que tienen errores de juventud pero siempre fueron genuinos. Quizás en ese momento fueron llevados para un lado, hoy no lo haríamos y por eso los reversionamos un poquito. A mí me sorprende día a día que la misma idea que se nos ocurrió a los catorce años, la sigamos manteniendo y que haya crecido tanto. Para nosotros es muy raro lo que pasó, porque seguimos siendo los mismos que arrancamos en un comienzo cuando no nos venía a ver nadie. Nos costó un montón llevar nuestro primer público, me acuerdo que íbamos a ensayar y decíamos “bueno, en esta parte cortamos así la gente canta”, ¡y no nos iba a ver nadie! Pero estábamos empecinados con que queríamos hacerlo. -¿Qué año más o menos? Ale: -Por el ’99, 2000. -Eso mismo que les pasaba a ustedes es lo mismo que le pasa hoy en día a muchas bandas. ¿Ustedes cómo hicieron para seguir y sortear esa primera etapa en donde no tenían público? Ale: -Lo que te puedo decir es que en esa época cuando estábamos ensayando, estábamos tan convencidos como estamos ahora. Ensayábamos pensando que estaba tan bueno como lo seguimos pensando ahora, había convencimiento. Después hay muchos factores, se dio que tenemos un grupo de amigos con códigos, que nos seguimos respetando y también el compromiso, si vos ves que el que tenés al lado se pone las pilas con algo, yo no lo quiero defraudar, tengo que hacer las cosas bien no sólo por mí sino también por el de al lado. Después por qué le gusta a la gente lo que hacemos, no tengo la menor idea y ojalá que nunca lo sepamos. Pablo: -Por ahí no nos venía a ver nadie y por ahí venían tres personas nuevas y para nosotros era un éxito, volvíamos contentos, porque por lo menos le había llegado a alguien. -Ustedes siempre tuvieron una actitud de trabajo desde los comienzos hasta ahora… Ale: es que lo nuestro siempre pasó por hacer todo y más. Cuando vos te dedicás a hacer lo que amás, no pensás en cuánto le dedicás, le dedicás todo. Nosotros antes de los shows en Cátulo, por ejemplo, pegábamos carteles la semana anterior hasta que los carteles se nos acababan. -Igual seguro siempre había uno más vago que otros… Ale: -No, en realidad pasaba por ver quién tenía más facilidad para ciertas cosas, era una división de roles. Pablo: -Incluso entre nosotros competíamos para ver quién pegaba más carteles en menor tiempo. Cuando vos tenés a tu lado alguien que tira para adelante, no hace más que contagiarte. Por ejemplo, también íbamos a repartir volantes y si alguien nos tiraba buena onda, le regalábamos un casette que tenía temas nuestros grabados. Así Lemon Pie Siempre se cuenta el germen de El Bordo, en el tercer año de la secundaria, en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini. La material cuatrimestral Química, proponía como trabajo final un debate entre cursos sobre la energía nuclear, unos debían estar a favor y otros en contra. Para comenzar la velada, cada curso arrancaba mostrando su postura tocando una canción de su autoría, y allí fueron Kurz y compañía… -¿Cómo se llamaba el tema que hicieron para el trabajo de química en tercer año de la secundaria? Ale: -No me acuerdo, pero perdimos. Los otros hicieron “Patri” de Los Caballeros de la Quema cambiándole la letra, nosotros hicimos una música original, y ganaron ellos. Encima nosotros teníamos que estar a favor de las armas nucleares, era muy difícil. Pablo: -¡“Lemon Pie” se llamaba el tema! Ale: -Pero no lo busquen porque no lo van a encontrar (risas). Pablo: -Solo yo tengo un cassette y no lo pienso mostrar. Ale: -Fue indignante que hayan ganado ellos copiando la música de “Patri”. Pero bueno, acá estamos. Y ellos seguro están haciendo covers de Los Caballeros de la Quema por los bares (risas). Diego: -Claro, ¡cambiándoles la letra! Buenos Aires sino que incluye otras ciudades del resto del país… Ale: -Estaba la idea de mostrar lo que pasa en el resto del país porque pasa algo muy importante para nosotros y lo queríamos retratar. Eso es parte de lo que hacemos nosotros, llevar nuestra música a otros lugares. Diego: -Y la gente te recibe muy bien porque no -¿Ustedes se siguen sorprendiendo con lo que hay tanta oferta, en Buenos Aires tenés todo, entonces cuando llegás te festejan de una manera les va pasando? Ale: -Sí, día a día nos sorprende, trato de no impresionante. acostumbrarme a algunas cosas porque te mantiene con los pies en la tierra. Somos muy -¿Siempre fue así en el resto del país? afortunados de llenar lugares, tener buenas Ale: -Lo bueno es que están más abiertos a luces, buenos instrumentos, hay muchos músicos escuchar música pero siempre nos costó mucho. muy talentosos en todos lados y no todos tienen A Córdoba fuimos como diez veces, es ir y tocar la misma posibilidad, entonces nosotros tenemos y tocar, y sembrar tu semillita, y disfrutar lo que que darle valor a eso y hacer las cosas de la mejor te toca. Para nosotros ir y tocar y que canten los manera. temas, es un éxito. hicimos los primeros seguidores, unos chicos que estaban en un kiosko tomando algo un día que compartíamos fecha con La Covacha, les fuimos a hablar y les dijimos que tocábamos, entraron y esos mismos chicos nos siguen hasta hoy. De lo malo siempre hay que sacar algo bueno, no hay que quedarse con los brazos cruzados. -¿Cómo ven el under hoy en día? Ale: -Los lugares chicos están difíciles, no hay lugares para que arranquen las bandas y esa es una falencia muy grande porque ahí es donde nacen los grupos. Ahí es donde deberían ajustar las cosas las personas que les correspondan, antes de Cromañon era todo mucho menos cuidado y más fácil. No se hace tan fácil para una banda que recién arranca porque tienen que poner entradas caras y es difícil. -¿Este disco les parece que cierra una etapa? ¿Qué viene ahora? Ale: -Queremos romperle la cabeza de vuelta, cada disco buscamos desestructurarlo, si esperan un disco, hacer otro, mantener la esencia de lo que es El Bordo, lo que dicen las letras y una cuestión ideológica que tenemos, es una banda que trata de ser lo más auténtica posible. Desde el punto de vista musical, me gustaría que no se parezca a nada que hayamos hecho, tratar de ser lo más original posible. Igual ahora nos vamos a -La grabación del disco en vivo no es sólo de dedicar a hacer una gira larga con este disco. E M R INFO Que Carajo es... Con el fin de poder delimitar las características de este sub género, encaramos a sus antepasados rockeros y tratamos de explicar su presente y su futuro Para poder definir qué es el metal progresivo, tenemos que viajar un poco en el tiempo y conocer a su padre biológico: el rock progresivo, ese género que a fines de los 60 y principios de los 70 intentó llevar la música inglesa un escalón más alto en su creatividad artística; empujando los límites de la técnica y la composición y dejando atrás las estructuras básicas de verso-coro usadas en las canciones pop. Algunos de los temas se dividen en partes, ya que son unidades dentro una gran suite. Diferentes sonoridades: La innovación del género también se dio a nivel instrumental, explorando más allá de la tradicional formación de guitarra, bajo y batería; ya que se suma la presencia estelar del teclado (sintetizador Moog y Mellotron), otros instrumentos más cercanos al jazz y al folk, como lo son el violín y el saxo, A nivel compositivo, la influencia llegaba y los más novedosos, como las guitarras midis y desde varios puntos mezclando world music, el Chapman Stick. jazz y música clásica, mientras que las letras navegaban las aguas de lo abstracto, lo filosofal, Rítmica: En la mayoría de los casos, simpleza es lo fantástico, o directamente se aferraban a un casi una mala palabra, por eso los progresivos concepto, narrando una historia, o girando en tratan de evitar caer en la obviedad del 4/4, espiral sobre un tema a través de los tracks. usando time signatures más rebuscados e intrínsecos, y adhiriendo poli-ritmos. Bandas como King Crimson, Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull y Emerson, Lake and Palmer Textura e Imagen: Los ambientes creados llegaron al tope de la popularidad a mediados contienen un alto contenido teatral, usando de la década del 70, y con el tiempo forjaron elementos para describir escenas u otros las bases de las que muchos grupos tomarían aspectos de un concepto. Genesis guiado por influencia. Ahora, para comprender un poco Peter Gabriel representaba en vivo (enfundado más al rock progresivo -y a su futuro hijo- en sus disfraces), algunos de sus personajes trataremos de desmenuzarlo un poco... (Foxtrot, 1972), mientras que un ejemplo más concreto y popular, son los sonidos de relojes o Forma: Las estructuras utilizadas por el rock cajas registradoras en los temas de Pink Floyd. progresivo esquivan lo simple (coro, verso) de la música popular, para emprender extensas Lírica: Una vez más diferenciándose del secciones y dinámicos interludios musicales, mainstream y de los temas de las letras del pop con diferentes clímax. Además, insertan largos (amor, bailar y pasarla bien) el rock progresivo pasajes instrumentales muy técnicos, a veces propone una mayor profundidad usando basados en la improvisación típica del jazz. recursos de la literatura clásica, la fantasía, la sociedad, y hasta problemas existenciales como bordear la locura con el Math Metal de Tesseract la locura y la muerte (Dark Side of the Moon, , Meshuggah o Periphery. 1973) La complejidad de la música, la extensión Una vez dicho esto, podemos definir obviamente de los temas y los rasgos de snobismo y al metal progresivo como un sub género del fundamentalismo que muestras sus fanáticos, rock progresivo y como un sub género del son claras muestras de que el Rock/Metal heavy metal. Esa cruza que se dio entre King Progresivo no es para cualquiera. Es conocida Crimson /Rush y la New Wave of British Heavy la remera de Jonhhy Rotten con la inscripción Metal, produjo este intercambio de ADN que "I hate Pink Floyd/ Yo odio a Pink Floyd" que le al principio no tenía una entidad definida. dio su lugar en los Sex Pistols, aunque tiempo Queensryche, Fates Warning y Dream Theater después el cantante admitió que sí le gustaba son considerados "Los 3 Grandes" del metal el grupo, no sólo la etapa de Syd Barrett, sino progresivo y fueron ellos los que entablaron los también Dark Side of The Moon. Así que si le límites de este nuevo estilo. A partir de los discos gustó a él, un punk recalcitrante, vos también The Warning (1984) y Rage for Order (1986) de podrías darle una chance... Queensryche, y Awaken The Guardian (1986) y No Exit (1988) de Fates Warning, empezaron a TXT: FERNANDO CANALES alejarse de sus bases más ligadas al power metal, congeniando más con lo técnico que proponía la NWOBHM. Pero más allá de la década de los 80, Discografía selecta Metal P rogresivo el golpe de horno final lo dio Dream Theater, con su álbum Images and Words (1992) donde - Dream Theater: Metropol los teclados ya lograban esa perfecta hibridez is Part 2: Scenes From A Mem entre su padre el rock progresivo y el heavy metal. De este Big Bang también salieron dos ory (1999) bandas con menos popularidad como Psychotic - Symphony X: V: The New Waltz y Sieges Even, que también deberían ser Mytholog y Suite escuchadas. Los Estados Unidos dieron a luz a Savatage, quien había expandido sus fronteras hacia algo más operístico, a Shadow Gallery y a Symphony X, quienes lograron su sonido único cargado de orquestaciones súper melódicas. Más tarde la música seguiría mutando, derivando en otro sub género: el Power-Progressive Metal, donde se ubican los ya nombrados Queensryche y Fates Warning (primera época), Crimson Glory y Heir Apparent. Cruzando el Atlántico, en Europa también aparecían exponentes de esta nueva sub división como Vander Plas, Labyrinth y Royal Hunt. En el año 2000 el Metal Progresivo siguió su desarrollo y trajo una especie de modernidad, con grupos como Pain of Salvation y Riverside, con un sonido más actual, pero con las bases sólidas de los maestros y pioneros. Al final el concepto de “progresivo” se terminó expandiendo como un virus hacia casi todo el metal, dando como resultados agrupaciones del calibre de Opeth (Progressive Death Metal) Enslaved (Progressive Black Metal) y llegando a - Queensryche Operation: M indcrime (1988) - Pain of salvation The Perf ect Element Part 1 (2001) - Fates Warning Perfect Symm etry (1989) sivo Discografía selecta Rock Progre - Rush: 2112 (1976) - Genesis: Selling England By The Pound (1973) - Yes: Close To The Edge (1973) The Crim- King Crimson: In The Court Of son King (1969) on (1973) - Pink Floyd: Dark Side of the mo S O C S I D TXT: Sergio Visciglia, Pablo Andisco, Francisco Anselmi, Fernando Canales y Anabella Reggiani Kapanga - Lima - POPART TXT: F.A. Militantes del Surco - Valoro - Independiente TXT: F.A. En su octavo disco, Kapanga hace honor a sus 23 años de historia. En su cuarto disco, la banda cambia el sonido pero asegura no despegarse de su esencia. Kapanga lo hizo una vez más. A fuerza de estribillos gancheros, teclados de cuarteto y un ritmo constante de verano, el grupo de Quilmes fortalece con Lima un vínculo musical que oscila entre lo pachanguero y una maravillosa capacidad para crear canciones. “Me sorprendió, el amanecer/ bailando esta locura, perdiendo la cordura”, dicen en “La crudita”, la apertura y también primer sencillo que eligieron. “En Fortunata” le cantan al amor pero en clave western: “Fuiste mi fortuna, yo no supe mantenerte/ en pie a mi lado, todo se desmoronó”. El artífice musical es el guitarrista Miguel de Luna Campos, quien por momentos deja la impresión de sólo usar un diez por ciento de su virtuosismo y capacidad con su instrumento; claro, relega todo en beneficio de la canción, piensa uno. La producción de El Chávez se hace sentir en los loops y aspectos electrónicos como “Raid”, donde también colabora Karen Pastrana en voces. El cantante Diego Barragán es como un tanguero o un profeta que prevé las grandes tragedias del 2012: “Mis amigos del alma se me mueren, se me ahogan sumergidos por el mar tan cruel de la realidad”, como canta en “Amigos”. Armado de una voz rasgada es, junto a las guitarras sórdidas de Alejandro Olivé, quizás uno de los rasgos más característicos de Valoro, cuarto disco del cuarteto que ya lleva quince años de trayectoria. Una de las influencias que sobrevuela los 40 minutos del disco es la de Sumo. Un sonido postpunk con guitarras que brillan por su ausencia, con un colchón rítmico (Leandro Mile en bajo y Damián Vilanova en batería) que acompaña manso y una voz que parece cargarse al hombro todo el relato; “Ying-Yang” podría graficar de manera clara como Militantes del Surco hace de los tonos menores y la futurología emotiva una producción entera y original. Los Kahunas - 7 Mares - ATMC Records Surfeando los siete mares del rock. TXT: A.R.. Si Tarantino necesitaba la banda de sonido para su próxima película, definitivamente debería contratar a Los Kahunas. Música surf precisa, atractiva, ideal para escuchar mientras te vas de paseo a La Feliz o en el regreso de un domingo a la madrugada en el 60. La joyita del disco, un cover de The Ventures, llamado “He never came back”. Buena vibra, con temas como “Goofin´around you” y “N.O.S.”. Para bailar pegados, “Blue Voodoo”, o los 15 segundos iniciales de “Destino Cruel”, que después rompe en armonías para destrozar la pista. “Rompiente” es ideal para correr detrás de algún villano por los barrios de Constitución y sentirte todo poderoso completa una propuesta diferente y fresca en tiempos donde lo vintage vuelve a estar de moda. Utopians - Trastornados PopArt TXT: F.C. En su tercer álbum la banda se muestra lista para dar el gran salto. Tres estrellas y media Bajo el concepto “más barato que Bleach de Nirvana”, Barbi Recanati (voz) Larry Fus (batería) Mario Romero (bajo) y Gustavo Fiocchi (guitarra) lanzaban en 2008 su primer disco titulado Inhuman. Cuatro años más tarde, después de telonear a The Cult y a Guns ‘N Roses, firman con PopArt y logran algo difícil: mantener la esencia garage-rock-punk que los caracteriza, con el espíritu de Patti Smith e Iggy Pop. El crecimiento les da un sonido más pulcro y afilado, el cual se puede oír en “Trastornados”, que tiene la cantidad justa de condimentos pop. “Esas cosas” vuelve a demostrar como ya lo hizo Barbi en “Allá voy”, que los mid-tempo con letras melancólicas le vienen como anillo al dedo. En “Cómo perder”, Fiocchi suelta la fiera amaestrada a base de riffs de Motörhead, mandando un mensaje destinado a una persona con estigma loser. Para confirmar que no perdieron sus atributos, “No estamos mal” detalla la irresponsable fuga del colegio de un grupo de pibes hacia Londres o a New York, con el potente beat creado por Fus y Romero: 100% actitud, ya que ellos también dejaron el colegio para soñar con este momento. Karamelo Santo - Karamelo Santo - BPR TXT: S.V. En su primer álbum sin su fundador, el histórico Goy Ogalde, Karamelo Santo apuesta a seguir con la misma propuesta que los caracterizó desde sus raíces. Karamelo Santo, a secas, se llama el nuevo trabajo de los mendocinos, como para demostrar fuertemente de que se trata esta etapa de la banda. Mucho reggae y ska al palo se entremezclan con los ritmos latinos, con la cumbia bien al frente, y generando los mejores momentos de la escucha, como en la dulce y agradable “En la oscuridad” junto a Los Ángeles Azules de México, la cual se lleva todas las palmas. “Quiero crear un nuevo estribillo”, arremete el disco de entrada, y al toque regala las dos variantes típicas del ska que ofrece Karamelo: bien punk con “No más”, y el bailable y jamaiquino “Liar”, corte de difusión de la placa. La segunda parte del disco ofrece todas las variantes: reggae en “Absent”, ska distorsionado en “Diente” (con la voz invitada de Corvata de Carajo), la veta fiestera bien arriba en “Viento”, y la clásica oda a la madre tierra con “Grita la pachamama” en un conmovedor cierre de disco, con la voz de Gody Corominas, quien junto a Piro Rosafa se hicieron cargo de las voces principales. Sin dudas Karamelo supera bien esta prueba de fuego, regalando buenas canciones en una banda que, como muchas últimamente, sigue firme pese a la partida de su cantante. Timmy Torres - Latidos - Utopía Producciones Un paseo por todos los géneros de la mano del percusionista. TXT: A.R. Cuando uno ve la tapa de este disco se imagina algo completamente diferente de lo que finalmente escuchará. A simple vista, uno piensa en ritmos latinos, casi instrumentales, pero nada es lo que parece. En su mayoría el álbum está compuesto de covers a cargo del percusionista Timmy Torres, quien reversiona de un modo bastante original y fresco, grandes clásicos del tango, el pop y el folklore nacional. A esa fórmula le suma un poco de Jazz y una pizca de Flamenco y tiene la mezcla justa y necesaria para un muy buen disco. Lo mejor es definitivamente una interesante versión del clásico tango “Nada” en estilo jazz; una no tan folclórica de “La llave”, tema que Abel Pintos supo cantar en su momento, y una extraña pero divertida “Y si amanece por fin” de Joaquín Sabina en clave más pop. Mucho flamenco en “pokito a poko” y la sorpresa de la mano de la voz femenina de Mariela Alvarez, que se pone al hombro la bella “Dignificada” de Lila Downs y lo hace con mucho estilo. Fernando Blanco - Días Movidos - BMV Producciones TXT: P.A. En su tercer paso solista, Fernando Blanco saca a la cancha toda su estirpe beatle. Junto a los ya consolidados Nube 9, la banda que formó hace una década y con la que cumplió varios de sus sueños de pibe, Fernando realiza un paneo por el mágico mundo de los Fab Four, tanto en su inolvidable combustión como en las respectivas carreras solistas. Si empezamos por el final, los bonus sirven de muestra: un cover de McCartney (“La cosa más maravillosa”, versión en castellano de “Loveliest thing”) y la grabación de “Si supieras” en vivo en The Cavern. En el resto del material se encuentran guiños beatles de diversa índole. Hay canciones de piano al frente y arreglos de voces (“Romance alla antigua”, “Flor”), estallidos más rockeros como “Dejame entrar” y la influencia clara del Harrison más folk en “La misma canción” y del Lennon baladista en “Quedate conmigo esta noche”. Una pasadita por el surf rock de “Remolinos” (inevitable recordar la etapa de Súper Ratones) y un homenaje personalísimo a “Elvis” son otros buenos puntos de un disco ideal para beatlemaníacos. Cruce Peligroso - Las notas de la libertad TXT: F.A Buenas intenciones en busca de un rumbo. En su debut, Cruce Peligroso muestra un esbozo pero no termina de definirse por lo que quiere ser: una banda de rock barrial o un grupo de canciones folk-rock. Las doce composiciones del guitarrista y cantante Carlos Rosales llevan impregnadas un aura juvenil, adolescente, con letras que intentan denunciar algo. La homónima al grupo y apertura del disco, evidencia la bondad de vivir de la música mientras que “Herederos de las tierras vírgenes” en clave chaca-reggae, trata la milvecescontada , pero no por eso impune, conquista de América por los españoles. De peculiar nombre, el baterista Sócrates es el responsable de las grandes capas de ritmo que hacen que el disco marche hacia adelante. Telepod - Lo que nos gusta Independiente TXT: P.A. La suma de las partes. Telepod se apoya en el eclecticismo de sus integrantes y con una mayor potencia rockera respecto a sus placas anteriores, sacude una escena adormecida. A la dupla principal (Chino Laborde, cantor de la Orquesta Fernando Fierro, y Mauro Ruda, ex guitarrista de Hermes y colaborador de Jauría), se agrega la vuelta del bajista fundador Leandro Coccia y un nuevo batero, León Pablo Maturana, de reconocido trabajo como sesionista. Esta paleta musical ofrece algo de suciedad grunge al comienzo (“Tengo”), algunos pasajes postpunk (“Miente” y “Que que que”, una pintura de los sabelotodo de la industria discográfica) y otros bien pesados, entre la oscuridad de Black Sabbath y la épica de estadios de Kiss (“Diario” y el impecable “Fan”). Y como todo buen disco que se precie de tal, Lo que nos gusta tiene su hit: “Algo cambió (sabemos)” seduce desde su riff y se potencia con la voz de Palo Pandolfo, quien recupera toda su estirpe visitante y se saca chispas con Laborde, concretando un estribillo de alto impacto. Alunar - Desterrar - Indep. Mujeres al poder. TXT: A.R. En clave hard rock / metal, con la cantante Eli Lucero quien como una loba se hace cargo de la manada, Alunar es una excelente propuesta para el género. Las letras son extremadamente visuales, con muchos colores, espacios y desamores, por momentos un poquito adolescentes tal vez por el género que manejan, pero musicalmente logran conjugar muy bien la voz femenina al frente con la propuesta musical. “In-visible” recuerda mucho a Cabezones, mientras que “Satélites” es definitivamente la canción más fuerte del álbum: ruido, mucho ruido y descontrol. El disco transita algunos momentos más tranquilos con temas como “Inmensidad” y “Paisaje Infinitos”, tal vez la canción más linda del disco. La nota de color la lleva “Visceral” que cuenta con Andy Vilanova como invitado en la percusión. Vilma Palma - Agarrate fuerte - BMV Papas Ni Pidamos - Camino personal - Independiente TXT: S.V. TXT: S.V. La banda liderada por el Pájaro Gómez edita nuevo disco, con la misma propuesta de siempre, pero claro, más de quince años después. El ska bien presente en el segundo disco de una de las pocas bandas exclusivas del género que hay en el país. Cuando uno escucha el primer tema, que a su vez da nombre al disco, puede flashear tranquilamente con que está volviendo a los 90, y Vilma Palma nos regala de nuevos sus hitazos de aquella época; que todos subestimamos, pero que sabemos de memoria y bailamos en cada fiesta disfrutándolos de principio a fin. Pero todo se va desgastando con el correr de las canciones, con melodías previsibles buscando una fórmula que tuvo sus resultados en su momento, especialmente en el resto de Latinoamérica. Uno se va perdiendo entre estribillos gastados, y claro, cada tanto hay resabios de aquellos que nos trae una sonrisa nostálgica. Es el caso de “Ella lo hace mejor”, donde el gen Vilma Palma vuelve con lo mejor que tuvo. Sorprendentemente, uno de los mejores temas del disco es una balada, “Sabor a París”, muy bien interpretada por el Pájaro acompañado de los típicos coros femeninos. A su término, la cumbia “Irene” también regala un buen momento incitando a bailar. Es sin dudas un disco más de Vilma Palma, con dos o tres sabores a hits, y un resto que acompaña con bastante poco. Tómalo o déjalo. La pluma del cantante Mariano Rosati viaja a través de las doce canciones con las diferentes variantes que puede ofrecer el ska, el género padre del reggae. Los vientos regalan la fuerza y la melodía que necesitan estas canciones, y son apoyados en varias oportunidades por la trompeta de Hugo Lobo, fiel compañero de aventuras de Rosati. La gran cantidad de invitados resalta en esta placa, con Flavio Cianciarulo y Pablo Lescano a la cabeza, y con varios integrantes de Dancing Mood, cuya influencia queda en evidencia en la instrumental “Nuestra despedida”, donde tranquilamente podemos cerrar los ojos e imaginarnos dentro de uno de uno de sus shows. “Ya nadie te espera”, tema que abre el disco, y “No sos para mí”, son dos de los mejores momentos, junto al reconocido cover “Moliendo café”, del cantante venezolano Hugo Blanco. Y hay tiempo para un bonus track del disco anterior, “La flor”, llevado a su costado más cumbiero de la mano de Lescano. Si sos amante de este género tan agradable y particular, no podés dejar de escuchar este disco, que al llegar al final te va a sorprender bailando una cumbita. La Buenos Ayres Blues Band - Todo vuelve - InD Segundo trabajo de la banda: así es el blues local. TXT: P.A. Si pensáramos por un momento que la música puede entrar por los ojos, la Buenos Ayres Blues Band elige hacerlo desde una estética vintage, ese fenómeno que parece siempre estar de moda instituyendo una suerte de realidad paralela permanente. Una Pulpo, balón oficial del cabeza playero, encabeza un collage lleno de recuerdos que engalana un género eminentemente nostálgico como el blues. Aún con la repetición de ciertos tópicos costumbristas, la Buenos Ayres cumple con todo lo que se espera de una banda de blues. Con producción artística de Ricardo Tapia, se apoyan en invitados deluxe (la ex Blacanblus Viviana Scaliza emociona en “Recuerdos” mientras Ciro Fogliatta da cátedra en “El metalúrgico”) para presentar un material parejo, en el que se suceden baladas (“La tormenta”) y rock and rolles (“Dodge ‘69”, “No voy a cambiar”) ambientados en el delta del Mississippi. Dos piezas se desvían, apenitas, de esta ruta y representan grandes momentos: el viaje jazzero de “Un trago más” y el hallazgo sureño “A donde ir”. Manijas - Manijas Independiente La Doblada - Geografía Under Independiente TXT: P.a. TXT: p.a. Un trabajo apoyado en años de zapadas y shows de todo tipo y factor. El grupo liderado por Javier Lecumberry se despacha con uno de los discos del año. Manijas se apoya en el under entendido como concepto para armar una historia en la que cuesta discernir cuánto hay de planificación y cuánto de improvisación. Y en esta buena señal se sostiene un recorrido que pasa por los sótanos de los 80 y continúa por el Bersuit pre estallido (algunos giros del cantante Feller Fellini recuerdan a Cordera) para construir una propuesta en la que todo puede encajar pero no de cualquier manera. El punkyreggaeparty de “Manija”, el rapeo latinoamericanista de “Bucarest” o la hermosa balada “La mejor flor de tu jardín ha muerto” calientan la primer parte del material, que tiene su explosión rockera al promediar (“Nada puede salir mal”, “Ochenta y nueve años”) y combina ambos elementos en “Merlot”, con algunos condimentos de balada heavy. La atmósfera urbana y subterránea omnipresente en Manijas se cristaliza hacia el final de la placa, con “Jaime Zombie” y sus tintes jazzeros de night club y “La estampita de Pugliese”; pieza en dos actos y con la narrativa maldita como complemento ideal. A cinco años de Souvenir Vol 1, Lecu y compañía nos recuerdan qué gran banda es La Doblada. Ya desde “Mi voluntad” seducen con la trompeta, emergen desde un sótano imaginario y ponen a todo el mundo a bailar un disco sucio a dos voces con Manuel Moretti y la guitarra inconfundible de Skay. En esta sintonía se mueve también “La vida va”, como parte de un tributo under en el sentido más amplio del término. El costado más oscuro sobresale en los teclados solemnes de “Rasputín”, la asfixia industrial de “Boys” o la más despojada e inquietante “Chévez”. Pero aún sin dejar esa marca registrada (el arte del disco es toda una declaración de principios) también se destacan la épica de “Destellos” y la paranoia porteña de “Uspallata”, siempre con la trompeta de Ricardo Lestanguet en gran performance. Y como cierre de lujo, dejen correr el último tema y se van a encontrar con una joyita oculta: una versión de “Vampiro” de García-Aznar que parece hecha a la medida de Lecumberry. Vuelo Adentro - Siete - Independiente Una opción refrescante con mucho por proponer. TXT: A.R. Hippismo, folklore y rap: esta es la definición exacta de la propuesta musical de Vuelo Adentro. La combinación de la voz de Jerónimo Guiraud y Olivia Houssay hace recordar a viejas zapadas setentosas, como una película de Luis Sandrini pero en versión folklore. Lo insólito e inesperado para un género tan autóctono, es la aparición del fraseo rapeado a cargo de Juan Pablo Restivo, alias “Moskito”. Las letras de las canciones son muy bonitas, como es el caso de “Rio”, “Silencio” y “Carnaval”, donde la poesía supera lo musical. También hay gotas de chamamé en “Yarareando” y un poco de Jazz en “Minga”. El arte del disco es muy original, y la paleta de colores básicamente refleja lo que uno escuchará al poner play. DVD El Bordo - Vivo en lo que pensás - Tocka Discos TXT: P.a. Hugo Bistolfi - Viaje al Cosmos - Icarus Discos TXT: A.R. El Bordo festeja 15 años de trayectoria con un impecable registro en vivo. El ex tecladista de Rata Blanca viaja al infinito y más allá en su primer DVD. Dirigido por Hernán Petriz, el DVD hace centro en una serie de conciertos en la segunda mitad del año pasado. El Teatro Flores, Groove, Auditorio Sur y el Malvinas Argentinas fueron sedes principales de un material 100 por ciento visceral y rockero: 25 canciones en vivo y furiosas. Es muy difícil hablar del DVD de Hugo Bistolfi. Deberíamos dividirlo en dos aspectos fundamentales: la música por un lado, el video por el otro y la diferencia es abismal. Musicalmente, la propuesta de Bistolfi es interesante: las letras de las canciones son una perfecta ópera sobre la vida en el más allá, los mitos sobre el fin del mundo, y más cuestiones vinculadas a Carl Sagan. Las interpretaciones de Adrián Barilari, JAF y Brenda Cuesta, entre otros, son muy buenas y funcionan en perfecta armonía con los acordes del tecladista. Las diversas tomas de cámara permiten captar el calor de la gente y la energía de la banda, generando una permanente sensación de estar ahí. El recorrido musical permite apreciar la evolución de la banda, adaptando los temas viejos a ese sonido más guitarrero y crudo de los últimos discos, y demostrando versatilidad para coquetear con el country folk, la balada de acústicas y echando mano a una sección de cuerdas, como en el conmovedor “Desaparecer”. Para aligerar esta catarata de canciones, el director intercala fragmentos de documental, y algunos tópicos clásicos como la banda en ruta o la prueba de sonido, se mezclan con otros muy bien logrados, como zapadas y ensayos de último momento en camarines, que permiten llegar a la intimidad del grupo antes de cada show. MOMENTO POLEMICO: A la genuina emoción de los músicos por telonear a los Guns ‘N Roses le faltó algún tema completo de ese show. MOMENTO EMOTIVO: “La Banda”, mágico momento de comunión entre los músicos y su público. MOMENTO IMPERDIBLE: “El regreso” en el Malvinas Argentinas: tremendo rock de estadios. En términos de videología el DVD no es atractivo estéticamente. Para empezar, no está grabado en HD, lo cual recuerda a un recital de Rick Wakeman enganchado un domingo a la tarde por alguno de esos canales del final de la grilla del cable. Las cámaras son desprolijas, con tomas que no benefician y encuadres poco creativos. La edición, con la superposición de la performance sobre imágenes del cosmos, es una propuesta limitada en un proyecto que daba para justamente crear y divagar con la soltura de un viaje al cosmos. La nota de color: los relatos de Fabio Zerpa y su capacidad para narrar los sucesos en el Uritorco. MOMENTO POLÉMICO: La edición de principio a fin. MOMENTO EMOTIVO: El final con todos los músicos en escena. MOMENTO IMPERDIBLE: Fabio Zerpa profecías. Se lo ama o se lo odia. recitando