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Bernal Gurrola Saúl Ramsés
Definición
Artistas y Obras
Op Art en México
Logotipo Olimpiada México 68
El Op Art surge a finales de la década de los ‘50, para asentarse en los
años ‘60. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la
superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real. Fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas formas,
que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.
Mediante la repetición de formas simples y un habilidoso uso de colores,
luces y sombras, los artistas ópticos lograban en sus obras amplios efectos de
movimiento, brindándole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibración,
movimiento y oscilación.
A mediados del siglo XX varios artistas como Josef Albers, Victor Vasarely y M.C. Escher empezaron a explorar en sus obras distintas formas de confundir al ojo. En los sesenta se inventó el término arte óptico para nombrar ese
tipo de trabajo, ya que cada vez más artistas abstractos escogían ese estilo. Los
artistas ópticos no estaban interesados en pintar los objetos de la vida cotidiana
como los artistas Pop, que eran sus contemporáneos.
El movimiento quedó definido a partir de una exposición celebrada en
1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada The Responsive Eye
que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de
esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la británica Bridget
Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland. También se inscriben dentro de esta corriente el español Eusebio Sempere y el colombiano
Omar Rayo. Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rápida y entusiasta
aceptación por parte de la crítica y del público y pronto se convirtió en punto de
inspiración para modistas, publicistas y gente de las artes gráficas.
Además el arte óptico o cinético (como muchos lo llaman) es uno de
los movimientos artísticos que más se relacionan con la investigación científica, al
estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los cambios cromáticos
y su percepción en la retina humana.
Destacaron entre los representantes del Op Art: Victor Vasarely, Bridget
Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard
Anuszkiewicz.
Op
Art
Victor Vasarely
From Clarities
Zebegen
1970
Bridget Riley
Blaze
Movement in
Squares
Frank Stella
Josef Albers
Muticolored
Squares
Never Before
1976
1973
Kenneth Noland
Richard Anuszkiewicz
Blue Extend
Contained
1962
1995
Op Art
en mexico
Aplicación:
Logotipo Olimpiada
México 68
Pedro Ramírez Vázquez al estar al frente de la Organización de las Olimpiadas de 1968 sugirió que se desarrollaran algunas ideas para la identidad olímpica, a lo largo de las líneas del arte Huichol crea normalmente: usando líneas y
clases de colores que ellos utilizan.
Al ver este tipo de arte se observo que se necesitaba hacer una serie
de los tablas de arte Huichol [cuadrados pequeños de madera cubiertos en una
resina pegajosa; en esta resina colocaban granos coloreados o largos tramos de
hilo teñido]. y entre ellas produjeron una serie de tablas, integrando el `68 del
número’ con los cinco anillos olímpicos.
Originalmente fue Pedro Ramírez Vázquez quien con un lápiz bosquejó
esta idea. Pero en realidad la fusión de los números con los anillos fue perfeccionada por el arte Huichol en sus tablas, porque trabajan con las líneas concéntricas
como asunto ordinario. La fusión esencialmente fue creada con su manera de ver
el mundo.
Esta idea salió gracias a que se necesitaba un diseño integral y encontrar
una lengua que el mundo entero podría entender. Se necesitaba cada uno identificar a México pero también como país moderno, actual, contemporáneo. En
aquel momento, en Nueva York, en París y Londres (el mundo occidental) el arte
popular era el arte Óptico, ésa era la tendencia de esa época. Y analizandola, se
observó que el arte de Óptico utiliza líneas convergentes, divergentes, paralelas
y concéntricas, al igual que el arte de los indios Huichol. En los últimos años 60
los dos estilos chocaron. Y el concepto fue llevado gracias a esta coincidencia
de estilos. El paso siguiente era hacer si los primeros bosquejos del diseño del
logotipo. Una vez que tuviéramos el concepto de diseño básico abajo, el aspecto
importante siguiente de su desarrollo era la extensión de las letras. No era ciertamente fácil, y esta idea fue desarrollada por Eduardo Terrazas. El uso del concepto entonces fue observado por Lance Wyman.
Este emblema sirvió asimismo, como punto de partida del alfabeto olímpico, uno de los principales elementos del Programa de Identidad Olímpica
La publicidad apareció en toda clase de artículos: lápices, ropa, joyas de
fantasía, etcétera. El símbolo de la paz, una paloma blanca al estilo del logotipo
México ‘68, se imprimió en calcomanías que pronto aparecieron pegadas por
doquier
Posters Olimpiada México 68
Bibliografía
- Funversion. Reportajes de Tendencias: Op Art o Arte Óptico
http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/arte_optico.jsp
- Optical Art. Artist and their work
http://www.artcyclopedia.com/history/optical.html
- All posters. Op Art Artist
http://www.allposters.com/-sp/Zebegen-Posters_i290877_.htm
- Roten Girl: Blog
http://lapodrida.blogspot.com/2005/10/lance-wyman.html
- Eye Magazine: This is 1968. . .This is Mexico
http://www.eyemagazine.com/feature.php?id=123&fid=539
- Olimpiada México 68
http://www.deporte.org.mx/biblioteca/M68/index.html
- Olymperials: Original Olympic Posters
http://www.olymperial.com/indexb_v4e5.htm?mode_exec=norm

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