sculpture network newsletter 03

Transcripción

Boletín informativo marzo 2007 / 03-07
Boletín informativo 2007 / 03-07
Contenido
A
Editorial
B Aviso previo del simposio en Barcelona en mayo 2007
C
D
Ralf Kirberg
Heinrich-Knote-Str. 13
D- 82343 Pöcking
Germany
Tel.: 08157 / 9979015
Fax: 08157 / 9979020
[email protected]
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3
Reportes
El Museo-Georg-Kolbe en Berlín (D)
Casa del Arte Bregenz (A): una exposición sensacional
Museo del Arte Liechtenstein
“Bruno Gironcolli” en la Casa-Gerhard-marcks, Bremen (D)
¡Estación! Arte 2007 en Nürnberg (D)
“El poder del objeto” Museo-Kolbe en Berlín (D)
Yorkshire Sculpture Park (UK), celebrating 30 years
HELMUT AMMANN - escultor - pintor – grafista
James Turrell en Zurich (CH)
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Hartmut Stielow
Gut Erichshof
D- 30989 Gehrden
Germany
Tel.: +49 5108 3489
Fax: +49 5108 7356
[email protected]
Exposiciones y acontecimientos
Alemania
Francia
Liechtenstein
Austria
Portugal
Suiza y España
EE.UU.
Por propio interés:un nuevo miembro en el equipo
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Internet
http://www.sculpturenetwork.org
nonprofit organisation
Berlin
Chairman: Ralf Kirberg
Redacción Newsletter :
Bernd Stieghorst
Isabelle Henn
Gisela Gärtner
Traducción Newsletter :
Simone Kampermann
Fotos Newsletter:
Bernd Stieghorst
De izquierda a derecha: Andreu Alfaro «A Prat de la Riba»/Tibidabo: Sagrad Cor/Roy Lichtenstein
«Cap de Barcelona»
Barcelona nos espera!
Bajo del título „ESCULTURA EN LA CALLE“ („Warming up“ el 3. Mayo) nuestro
gran simposio internacional tiene lugar el 4. + 5 de Mayo 2007 en Barcelona.
Lee más sobre el programa de congreso y especial.
Reservense ya ahora esta fecha.
Les damos la bienvenida! en!
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A Editorial
Queridos socios:
El programa de nuestro simposio internacional en Barcelona está fijado en gran
parte – ¡les prometo un congreso emocionante con acontecimientos excelentes de
escultura y arquitectura!
En este boletín informativo hay por supuesto más informaciones del programa,
de los ponentes y también de los esponsores. Porque sin ellos un espectáculo así
no sería posible
Y todavía hay mas cosas agradables que destacar:
Nuestro trabajo con la escultura repercute cada vez más – sólo en enero/febrero
2007 el número de socios aumentó de 10 %. Tenemos más resfuerzo en nuestro
equipo de colaboradores, que les presentamos en el boletín informativo. En éste
puede leer un retrato de la nueva miembro del equipo de Barcelona Jutta Damer.
¡Está en situ y colabora en la organización de nuestro simposio desde mitad de
enero!
Intensificamos la colaboración con el colectivo de trabajo de museos de escultores.
Esperamos que elm máximo de museos se unan con nosotros. La primera
institución que se nos unió fue el prestigioso Museo de Kolbe en Berlín. Este museo
les presentamos en la página 4. Espero que este reportaje despierte la curiosidad
de conocer esta casa, con la colección interesante y el ambiente único.
En cualquier caso en la última inauguración de exposición mostraron muchos su
interés :
¡La exposición „El poder del objeto“ fue realizado en cooperación con sculpture
network y vinieron más que 1400 visitantes, así que tuvieron que cerrar el museo!
Y lo que llamó la atención fue la gran participación del público jóven, que con
motivo de esta exposición visitó el museo por primera vez. Nunca había tenido
tantos visitantes una inauguración!
Esperamos que el coloquio que tendrá lugar el 21 de abril 2007 (un sábado)
también llame gran atención. Este coloquio está realizado en colaboración
con sculputure network. Al mismo tiempo este coloquio es una reunión
regional de los socios.
Me alegro de nuestras encuentros en Berlín y Barcelona.
Atentamente
Ralf Kirberg
Mail: ralf.kirberg@sculpture–network.org
Tel.: +49 8157 997 90 16
28 de febrero 2007
2
B
Reporte previo Barcelona
Barcelona, viva y atareada, la „capital de arquitectura“. Esto es nuestro destino de
nuestro próximo simposio internacional (v. también:http://www.bcn.es/).
El „Torre AGBAR“ uno de los
símbolos
de
la
nueva
Barceolona – y equipado
completamente
con
fregaderos
de
nuestro
esponsor GEBERIT !
Como ya fue mencionado, puede ver el programa actual y
más informaciones en nuestra página de web. Con los
reportes previos del boletín informativo queremos
prepararles para la atmósfera única de Barcelona. Y por
supuesto también para la oferta increíble de esculturas y
arquitectura de esta ciudad, ¡en las cuales Uds.
participarán!
Y por adelantado les damos unas informaciones sobre
nuestros ponentes. Así pueden Uds. prepararse a quienes
van a ver. Un plano detallado será publicado, como de
costumbre, en nuestro programa.
Aunque el punto principal del simposio está en el “open-airsculpture-exibitions”, Barcelona, como capital de la
arquitectura moderna, no se queda atrás. ¡Continuaremos la
discusión sobre la ambivalencia de arquitectura y escultura,
la cual empezamos en el simposio en Graz/Austria!
(véa también: http://www.bcn.es/)
Estamos muy contentos de poderles presentar, en
nuestro simposio, a algunos escultores que tienen
sus obras expuestas en Barcelona y van a estar en el
lugar de su exposición para hablar sobre ellas y
contestar a sus. Así será una oportunidad única
discutir sobre sus esculturas con los creadores
mismos. En el último boletín informativo les
mostramos la escultura “Olimpia” del escultor suizo
Paul Suter. Entretanto también tenemos la
confirmación de nuestro socio Ernest Altes de
Barcelona, cuyo “Genesis III”, que consta de varias
partes, está en el jardín de esculturas de la Fundació
Miro.
„Genesis III“ en el jardín de
esculturas de la Fundació Miro
de nuestro socio o Ernest Altes
Vándalos estropean el “dragon” de Gaudí en el Parc Güell
El 6 de febrero tres jóvenes estropearon con palos de hierro el famoso “dragon” en
el Parc Güell. La policía consigió detener a uno de los sopechosos.
Según informaciones de Imma Mayol, la presidenta del parque municipal,
estropearon por suerte solo un poquito del morro de la escultura. “Es increíble que
alguién estropee esculturas como las de Gaudí” dijo
y continuó: “Reparamos enseguida la escultura. Ya
tenemos todos los materiales que necesitamos.
Además intensificaremos las medidas de seguridad.”
El “dragón” de fama mundial de Gaudí representa
Python, el guarda de aguas subteráneas. El dragón
espantoso con “escamas” de pedazos de azulejos de
varios colores guarda el popular Parc Güell, que
construyó Antoni Gaudí de 1900 hasta 1994.
3
C Reportes
¡Museo de escultura como nuevo socio!
Museo-Georg-Kolbe, Berlín (Alemania)
El artista Georg Kolbe fue el escultor alemán más éxitoso en
la primera mitad del siglo 20. Como expositor principal de la
plástica de desnudo caracterizó su generación. Su “bailadora”
Mies van der Rohes de Barcelona son considerados como la
carácterización de la plástica clásica de su tiempo.
Nació 1877 en Waldheim en Sajonia (Alemania del este). Su
padre era un pintor interesado en el arte. Primero Georg
Kolbe queria ser pintor, pero dejó esta idea 1904 en Berlín.
El jóven escultor tuvo rápidamente éxito en la capital
alemana: lo admitieron en la Secessión de Berlín y fue
representado por el comerciante de obras del arte más
importante de la ciudad, Paul Cassirer. En 1905 fue uno de
los primeros becarios de la Villa Romana, Florenia.
La obra principal de esta fase es la bailadora (Galería
Nacional, Berlin): La flaca figura de una chica se entrega a un movimiento
armónico del baile con los ojos cerrados y los brazos extendidos. Esta figura de
bronce es un ejemplar único y se convirtió en una de las obras alemanas del arte
más famosa del siglo 20.
„Bailadora“
Versión de 1922
Con la figura desplomada “El liberado” Kolbe refleja la
sacudida de los alemanes después de la guerra. El artista
fue activo hasta su fin aunque sufrió de cancer y de
capacidad perdienda visual. Murió en noviembre 1947 en
Berlín.
Según su testamento inauguraron 1950 el Museo-GeorgKolbe en su casa-estudio. La colección del museo da una
vista general de las obras de esculturas y dibujos del
artista.
La vista de exposición
En la Casa del estudio
El conjunto que se dejó construir en 1928/29 es un ejemplo
significativo de la arquitectura berlinesa de los años 20. Es la
única casa de artistas en Berlin, que está abierta al público
como museo. En el estudio antiguo de pintura crearon un café.
Atrae como “recomendación” en cualquier estación del año
ungran número de visitantes Por lo tanto ahora se puede
experimentar el conjunto característico en su totalidad.
La atmósfera única de la casa y del jardín une arte y
gastronomía a un conjunto relajado y así se convierte en uno
de los rincones culturales más interesantes de la ciudad
Berlin.
Horas de apertura :
Dirección :
Gerencia/presidencia :
Más información:
martes – domingo de 10 hasta las 17 hora
Sensburger Allee 25, 14055 Berlín
Dra. Ursula Berger
http://www.georg-kolbe-museum.de
La directora del Museo-Kolbe, la señora Dra. Ursula Berger, dará una conferencia
de la amistad entre Georg Kolbe y Mies van der Rohe en nuestro simposio en
Barcelona. Tendrá lugar en el marco del acto terminal en el pabellón-Rohe.
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Re-objeto : Duchamp / Hirst / Koons / Merz
Casa del Arte Bregenz (Austria)
Del 18 de febrero hasta el 13 de mayo 2007
Marcel Duchamp era un pensador sagaz. Para él la idea artistica fue lo más
importante no el objeto. Con los ready-made ni se trató de los objetos en sí ni de
la valorización de objetos triviales a obras estéticas y tampoco tenían la función de
expositar, sino se trató de la percepción
experimental. Por eso formuló Duchamp: “Manera
de proceder: experimentos – no se debe guardar
los resultados – como no es importante.” Esta tesis
fue motivo para Ekkehard Schneider, el cual
también es director sagaz de la KUB-Casa del Arte
Bregenz, invitar a tres artistas en el año del
anniversario (la KUB fue inaugurado en 1997). Los
artistas tenían a su disposición toda la superficie
de un piso del museo arquitectónicamente excepcional para experimentar y
presentar sus ideas artísticas.
La planta baja está reservada para Duchamp. El curador Herbert Molderings de la
Universidad Bochum el experto Dkuchamp pone los ready-made de nuevo en el
contexto del estudio de Nueva York. Los recoge del “pedestal” y los muestra en la
misma manera como Duchamp los ulilizaba. Aparecen como objetos de instalacion
de nuevos modelos tridimensionales, los cuales probó Duchamp relacionado con el
trabajo con su obra principal, el «vidrio grande"
En una vitrina central están presentados los instrumentos de los experimentos de
pensamientos filósoficos y estéticos. Duchamp los publicó en hojas de papeles en
ediciones preciosas de “cajas”. Las hojas eran reproducciones idénticas al original y
las ediciones de “cajas” se puede ver en las vitrinas: “la mariée, mise à nu par ses
célibataires, même” (la caja verde), 1934; “A l’Infinitif” (la caja blanca), 1967. Y de
1935 hasta 1941 creó un catálogo de su obra completa en forma de un museo
portátil: “La Boîte-en-valise” (la caja en la maleta).
En el primer piso Gerhard Merz creó un nuevo grupo
de obra de tres cuadros de gran tamaño y de una
banda de luz de 400 lámparas fluorescentes. La luz
del objeto industrial resplandece todo y convierte los
cuadros en objetos de demonstración de un
empobrecimiento estético que fue bien calculado. Así
también responde muy preciso la pregunta sobre el
material de sus obras y dice radicalmente pero
verídicamente: Estos materiales son una porquería
Gerhard Merz en „su“ piso
Damian Hirst escenifica el segundo piso como
consulta grandiosa de interfaz de vida y muerte. En el centro está por supuesto el
tiburón conservado en formaldehido diluido con su longitud de 4 metros y con 20
toneladas. Sobre esta obra, la cual avanzó a la parte esencial del movimiento
antiguo de Young-British-Art (arte jóven de Bretaña), escribió Rose-maria Gropp
en el FAZ (un periódico alemán) en junio 2006: “Si los noventa tienen una obra de
arte icónica, es el tiburón conservado en formaldehido del inglés Damian Hirst. El
recipiente con la fiera muerta es uno de los símbolos más impresionantes del
carácter transitorio, el cual fue producido en la segunda parte del siglo 20 en el
arte.”
La decición del artista sustituir el primer tiburón del año 1991, cuyo estado se
había empeorado drasticamente, era motivo de una discusión universal sobre la
obra en los medios de comunicación. En los últimos meses Hirst realizó su proyecto
en su estudio en Londres. Antes de que restituen la versión “reloaded” a la
colección privada en Nueva York, el KUB expone esta pieza gigante con otras obras
claves del artista. En Europa no lo podrán ver de nuevo. Entre otras cosas se
puede ver algunos de los “dot paintings” monumentales de una longitud entre 9 y
5
12 metros, uno de los armarios famosos de medicina y un gran armario nuevo de
objeto, que produce carne de gallina solo por contemplarlo.
El piso superior es casí una pequeña retrospectiva de Jeff Koons. Es un sueño
americano, el cual junta sin ruptura con el legado artísticamente intelectual de un
Marcel Duchamp y sirve además de una tradición amplia europea de la artesanía.
Compone bien calculado por estrategias de la cultura masiva para transformar
objetos del consumo cotidiano de la vida americana en objetos resplandecidos de
avidez y belleza.
La exposición en el KUB conecta obras claves de las
serias del los pasados 20 años: de Luxury and
Degradation “Jim Beam – J. B. Turner Train”, 1986;
de Statury “Rabbit”, uno de los icones de su obra,
1986; de Banalty “Pink Panther”, 1988; de Made in
Heaven “Ilona’s Asshole”, 1991; y como punto
culminante de la fase de producción que duró más
que 10 años: dos esculturas de la seria Celebration
“Tulips”, 1995 – 2004, y “Balloon Dog”, 1994 –
Jeff Koons delante del “Pink
2000. La exposición termina con dos obras de la
Panther”
última producción de las serias Popeye y Hulk.
Es una sensación que esta exposición con tal puntos culminantes grandiosos no es
realizada en una de las metrópolis de arte sino en la “provincia”. En la inauguración
resumieron apropiadamente unos artistas: “En esta casa no existe un no es
posible! La exposición es una provocación intelectual y una revelación y al mismo
tiempo un placer sensual: es obligatorio para cada aficionado de esculturas.”
Ahora estamos esperando el catálogo con toda la curiosidad – leer es insustituible
en este caso– y la continuación de la seria en el verano, cuando durante la
exposición “mito” Joseph Beuys se encarga de las explicaciones cortas sobre las
obras de Matthew Barney, Douglas Gordon y Cy Twombly.
Más información: http://www.kunsthaus-bregenz.at
Y cuando ya están en Bregenz a lo mejor contiuan y van unos kilómetros más a
Vaduz/Liechtenstein y visitan esta exposición:
Monika Sosnowska: “Loop”
Museo del Arte Liechtenstein
Del 16 de febrero 2007 hasta el 6 de mayo 2007
El año pasado sculpture network organizó dos simposios. Uno en
Varsovia y el otro en Graz. Como da la casualidad ahora, hay una
exposición en Vaduz de una escultora polaca de Varsovia. El
curador de la Casa del Art de Graz, Adam Budak, será el
comisario. Monika Sosnowska nació en 1972. Trabaja con el
espacio y sobre el espacio. Sin embargo sus obras ni son de una
arquitecta ni de una escenógrafa: en contraposición de
arquitectura los espacios/recintos de Sosnowska no sirven un fin
cierto; y no son la hoja para cierto argumento o escena. Sus
espacios recuerdan a mundos fantásticos y por supuesto a Kafka,
a escenas surealistas como en un labarinticas. Y obedecen un modelo básico – un
“Loop”.
Las obras de Sosnowska dejan ser conscientes a su estado físico. Se puede
experimentar el espacio dentro de ellas. Se nota sensualmente y emocionalmente
características como estrecho o amplio, cerrado o abierto, bajo o alto. Y en cada
bifurcación del „Loop“ se tiene que decidir: ¿voy a la izquierda o a la derecha?
(Consejo para nuestros lectores: el que va a la izquierda se pierde y no alcanza el
destino.)
Más información: http://www.kunstmuseum.li
6
“Bruno Gironcoli” en la Casa-Gerhard-Marcks, Bremen (Alemania)
Del 4 de marzo hasta el 28 de mayo
Bruno Gironcoli (nació en 1936) es uno de los
artistas más eminentes de Austria de los pasados
40 años. A finales de los sesenta el accionismo,
“Performance y Happening” de Vienna causaron
cambios fuertes en su idea de escultura. Desde
entonces Gironcoli junta arreglos de objetos
extendidos, soldados y monumentales de plata y
bronce en el espacio y creó así ambientes de
objetos los cuales pierden su función convencional
y ganan artísticamente un sentido completamente nuevo. Estos son “espacios de
acción” de sus sujetos, los que se concentran en violencia, tortura y opresión en el
“mundo psíquico de las cosas”. Sus creaciones enigmáticas y formaciones extrañas
muestran una y otra vez nuevas mezclas raras del orgánicamente expresivo y del
mecánicamente construido.
Más información: http://www.marcks.de
¡Estación! Arte 2007 – Nuremberg (Alemania)
Nace un proyecto creativo este verano en Nuremberg: Bajo la
dirección artística de nuestra socia Angelica Reinecke la
¡Estación!Arte presenta en un recorrido de arte de 3,5 km de largo a través de la
ciudad austral de Nuremberg aproximadamente 90 obras expuestas de 30 artistas
internacionales. Con esto continua el proyecto exitoso ¡Estación!Arte del año 2003,
cuando más de 8000 personas visitaron el parque de escultura de entonces en el
Wasserschloss.
Estación!Arte anima una discusión viva sobre arte plástico. Y
como costumbre con horarios verdaderos hay una “salida” y una
“llegada”. La salida será el 15 de julio 2007 en Nuremberg y la
llegada el 15 de agosto 2007.
Hasta la salida tendrá lugar en las vidrieras del gran almacén
“Kaufhof” (Aufseßplatz) en turno mensual exposiciones de los
artistas participando en el proyecto.
La próxima inauguración de exposición es el 6 de marzo 2007
con nuestro socio el escultor Beat Kriemler, el cual tambien ya
estuvo en el año 2003. Empezará a las 18 horas delante de las
ventanas de Kaufhof en el Aufseßplatz, Landgrabenstraße con Siebenkeesstraße.
Más información: www.Haltestelle-Kunst-2007.de
“El poder del objeto” – un gran éxito en Berlín!
El sábado el 10 de febrero 2007 inauguró la exposición “El poder del objeto –
escultura de hoy!” en el Museo-Georg-Kolbe en Berlin.
Habían más que 1400 huéspedes y celebraron en el café vecino hasta altas horas
de la noche. La gran parte del público jóven de la movida fue llamativo. Fue la
primera vez que vinieron con motivo de esta exposición en el Westend (un barrio
de Berlín). Nunca había tenido el museo tantos visitantes de inauguración! Esta
exposición ya ha pasado a la historia.
Hablaron la doctora Ursel Berger, directora del Museo-Georg-Kolbe (en el simposio
en Barcelona también dará una conferencia sobre Mies van der rohe y Georg
Kolbe), el doctor Klaus Schütz, actual alcalde jubilado y presidente de los amigos
7
de la Fundación-Bernhard-Heiliger (BHS), la secretaria del Estado Barbara Kisseler
así como el doctor Marc Wellmann, el curador de la exposición y director de BHS.
Y la prensa alabó:
“Sin duda: escultura es la próxima cosa” (Tagesspiegel del 10 de febrero 2007)
“En los años pasados ha parecido que la instalación desaloja el objeto, pero ahora
está celebrando su renacimiento el objeto, la escultura liga con el espacio” (ard.de)
Se publicaron un catálogo informativo y digno de leer. Precio en la exposición: 15 €
Yorkshire Sculpture Park, celebrating 30 years
Yorkshire Sculpture Park is 30 years old this year, and in its
prime!
We’ll be celebrating in style, with a major exhibition by
Andy Goldsworthy, a new Visiting Artist (Simon Armitage)
and a calendar of exciting events.
Andy Goldsworthy’s ‘homecoming’
On 31 March, YSP is opening an extraordinary exhibition of work by Andy
Goldsworthy, forming the largest and most ambitious project ever curated at the
park.
Andy Goldsworthy is one of Britain’s most popular artists; recognition and
appreciation of his work extends around the world. This exhibition charts significant
themes in Goldsworthy’s career and features work never before seen by the public,
including a new permanent outdoor commission built into YSP’s 18th century haha, new indoor stone, tree and clay installations along with photographic archive
material and sketchbooks.
In 1987, Andy Goldsworthy was artist in residence at Yorkshire
Sculpture Park, making work intrinsically bound to the seasons
and YSP landscape, each stunning piece was documented as a
photograph. Twenty years later, Goldsworthy now returns as
one of the most recognised names in contemporary art.
To coincide with our major exhibition, this is a rare and very
special opportunity to hear Goldsworthy talk about his career,
influences, works with nature, major public commissions and
relationship to Yorkshire Sculpture Park. The illustrated lecture
will take place at Wakefield Theatre Royal on Thursday 3 April,
7.30pm.
Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, WF4 4LG
Weitere Informationen: http://www.ysp.co.uk.
“Hanging Tree”
Andy Goldworthy
Helmut Ammann – escultor – pintor – grafista
Obrás póstumas, un cumpleaño de cien
años, un diario
Si muere un artista plástico quedan sus
obras. Es lo que se piensa. El comercio
con objetos de arte gana millones con
obras
póstumas
de
artistas
internacionales famosos. ¿Pero que pasa
con los demás? ¿Cómo se puede
conservarse una obra de toda una vida
asimismo y presentarla al público?
De ningún modo es obvio que sobrevive
una obra póstuma, porque una obra póstuma es una tarea de vida. Helmut
8
Ammann (1907 – 2001) era un escultor, pintor y grafista muy productivo y
polifacético. Se hizo famoso tanto por sus obras profanas como por gran creaciones
de lugares de altar y ventanas de iglesias. Dos socios nuestros la catedráta Dra.
Marita Kraus y Eris
ch Kasberger conservan sus obras, las guardan y exponen en la “Galería Ammann”
en Pöcking del Starnberger See (cerca de Múnich). Para el centenario del artista
sus obras de madera, piedra y bronce, bustos de retrato, cuadros y aguafuertes
son presentados en nuevos contextos en Pöcking, Würzburg, Schweinfurt y
Múnich: Toda su vida Helmut Ammann escribía diario. Son diarios de obra con los
que acompañaba sus creaciones. – es una mina creativa para artistas y creativos,
los que quieren saber como se logra ser y quedarse creativo.
Helmut Ammann, “Der ganze Himmel ist in mich gefallen und ich in ihn…“ (El cielo
enterno se cayó en mi y yo en él… )Diarios de obra de un escultor y pintor, ed.:
Erich Kasberger, con una introducción de Marita Kraus
t. 1: 1921 – 1965, Múnich 2007
t. 2: 1966 – 1996
T. 3: cartas, fragmentos, poesías (dentro de poco), editorial Volk, Múnich
www.volkverlag.de
Más información: www.galerie-ammann.de
James Turrell in Zürich
„The Tall Glass“
Del 3 de marzo hasta el 3 de agosto 2007
Con un golpe de timbal inaugura la galería
muniquesa
de
Häusler
Contemporary
su
dependencia de Zurich: „The Tall Glass“
de
James Turrell son cuadros luminosos de vidrio en
gran tomaño. Con la tecnología más nueva de
LED fueron creados en colaboración con la
empresa de luces Zumtobel S.A., Dornbirn
(Austria)
y
son
un
perfeccionamiento
consecuente de las instalaciones tridimensionales
del artista.
Los cuadros luminosos se presentan en dos
Jürg Zumtobel, James Turrell, Jacqueline
pequeñas salas y en un „Loop“ que en más de
Burckhardt (editora „parquet“) y
galerista Wolfgang Häusler
dos
horas
cambian
continuamente
pero
imperceptible su desarollo de colores. El que
quiera experimantar esta percepción sensorial debe tener paciencia para
perseverar y mirar. Solo entonces muestran los cuadros luminosos su gran fuerza
meditativa.
También están representados algunos lindos modelos de proyectos de campo de
Turrell así como unas artes gráficas.
James Turrell dedica toda su creación artistica a la discusión acerca de la
apariencia variada de luz. En sus „Environments“ y instalaciones penetra en las
areas fronterizas de la percepción. Nos deja experimentar tanto la luz como medio
artístico como su forma de realidad.
Más informaciones: : http://www.haeusler-contemporary.com
(El año que viene invitaremos a Turrell en nuestro simposio planeado en el
Yorkshire Sculpture Park. Allí realizó el proyecto „Deer Shelter“)
9
D Exposiciones y acontecimientos:
ALEMANIA
Ahrenshoop
Exposición grupal (entre ellos también nuestro socio Pomona Zipser)
„ir a bañar /pintar“
Nueva Casa de Arte Ahrenshoop
Del 27 de enero 07 hasta el 19 de marzo 07
Más información: http://www.neues-kunsthaus-ahrenshoop.de
Berlín
El poder del objeto – Escultura de hoy! ATENCIÒN – Por favor anoten!
Museo-Georg-Kolbe
En colaboración con sculpture network el 21 de abril 2007 tendrá lugar
un coloquio de las 15.00 – 19.00 horas
Conferencias del catedrático Dr. Matthias Bleyl, Universidad de Arte BerlínWeißensee y la Dra. Jessica Ullrich, UdK Berlín. Mesa redonda con Gerd
Harry Lybke, Eigen + Art, y Sebastian Preuss, periódico berlinés así como
artistas de la exposición
Más información: http://www.die-macht-des-dinglichen.de
Margarit Lehmann, Ralf Lücke, Reiner Maria Matysik, y muestra miempra
Susanne Specht
"Del cosmo"
Asosiación de Arte Tiergarten
Del 14 de febrero hasta el 17 de marzo 2007
Seria de exposición guerra_temor_cosmo_amor (3)
Las esculturas de piedra Eklogit pulida desvelan ideas profundas de la historia
terrestre cósmica.
Visitas guiadas (en alemán) por la exposición: los sábados a las 15 horas
"Arte viene del cosmo", conferencia de Dr. Jörg Trempler: 7.03., 20 horas:
Más información: http://www.kunstverein-tiergarten.de
Bremen
Bruno Gironcoli - „11 esculturas"
Casa deGerhard Marcks, Bremen
Del 4 de marzo hasta el 28 de mayo 2007 (véase reporte)
Más información: http://www.marcks.de
Darmstadt
„Pontus Hultén – artistas de una colección“
Museo del Estado Hesse de Darmstadt
Del 11 de febrero hasta el 22 de abril 2007
Más información: http://www.hlmd.de
Francfort
Claus Bury (socio nuestro))
„Contrario“ – arquitectura y escultura de Claus Bury
Museo alemán de Arquitectura, Francfort
Del 24 de febrero hasta el 22 de abril 2007
Más información: http://www.dam-online.de
10
Hans Scheib - „Figuras“
Espacio del Arte Bernusstrasse
Del 12 de abril hasta el 26 de mayo 2007
Más información: http:// www.kunstraum-bernusstrasse.de
„OP ART“ - Obras de Otto Piene, Bridget Riley, François Morellet, Heinz
Mack, Günter Fruhtrunk
Sala de Arte Schirn Francfort
Más información: http://www.schirn-kunsthalle.de/
Hannover
Jochen Stenschke - „Flow“
Galería Robert Drees (socio nuestro)
24.02.07 – 05.04.07
Más información: http://www.galerie-robert-drees.de
Heilbronn
„El cielo en la tierra – esculturas nuevas para Heilbronn“
Museos municipales Heilbronn
Del 2 de marzo hasta el 24 de junio 2007
Entre adquisiciones nuevas también está la obra de nuestro socio Robert Schad
Más información: http://www.museen-heilbronn.de
Kleve
Ewald Mataré: Acuarelas
Exposición: 18.03.-03.06.07
El Museo del Imperio en Alemania
Obras maestras de esculturas medievales (prsentación nueva)
Exposición: 18.03. hasta finales de 2007
Museo establecimiento balneario Kleve – colección de Ewald Mataré
Más información: http://www.museumkurhaus.de
Múnich
Exposición de nuestro socio Johannes von Stumm de Londres
„Transparencia“
Galería Thiess, Múnich
09.02.2007 - 15.03.2007
Más información: http://www.artThiess.de und http://www.vonstumm.co.uk
Ratisbona
Christian Tomaszewski
“Laboratorio 1”
Foro de Arte Galería alemána oriental Ratisbona
26.1.-18.3.07
Más información: http://www.kog-regensburg.de/
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Rosenheim
Horst Thürheimer y Alfred Haberpointner (socios nuestros)
„Pinturas y objetos“
Galería municipal Rosenheim
Unos socios conocieron a Alfred Haberpointner en Graz.
"Su material preferido es la madera, la cual elabora extremamente con los manos
en forma de partir y pegar. En partes también tapado escamosamente con clavos o
como sus cabezas revestidas con plomo. Pintura y escultura se comunican juntos
en la exposición..." (Süddeutsche Zeitung)
Más información: http://www.rosenheim.de
Weimar
Achim Kühn (socio nuestro)
„Esculturas y proyectos 1967-2007“
Casa en Horn, Weimar
El 23 de marzo hasta el 22 de mayo 2007
Inauguración: 23.03.07, 17 horas, el artista estará presente
Más información: http://www.uni-weimar.de/freundeskreis
http://www.metalart.de/
FRANCIA
Villeneuve-sur-Lot
Entre otra cosas obras de Morice Lipsi - „l'action pensive“
Musée de Gajac
9. 02. - 15. 04. 2007
Más informaciión: http://www.ville-villeneuve-surlot.fr/default.asp?page=http://www.ville-villeneuve-surlot.fr/espacedecouverte/musee-gajac-expos.html
LIECHTENSTEIN
Vaduz
Monika Sosnowska - „Loop“
Museo de Arte Liechtenstein
Más información: http://www.kunstmuseum.li/
v. reporte
AUSTRIA
Bregenz
RE-OBJECT: Marcel Duchamp, Gerhard Merz, Damien Hirst, Jeff Koons
Casa de Arte Bregenz
v. reporte
Más información: http://www.kunsthaus-bregenz.at
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Saalfelden
Johann Feilacher (socio nuestro): „Esculturas“
Nexus Sala de Arte
Más información: http://www.kunsthausnexus.com
PORTUGAL
Entre otras cosas
Georg Scheele (socio nuestro) - In the Artists’ Kitchen
Centro Cultural São Lourenço, Almancil
Del 31 de marzo hasta el 10 de mayo 2007
Presentan obras de Günter Grass, A. R. Penk y de artistas portugueses famosos
como wie Caprito Reis, José de Guimares y Joao Gutileiro.
Más información: http://www.centroculturalsaolourenco.com
SUIZA
Unterseen/ Interlaken
Martina Lauinger (socia nuestra) y Martin Otth
Plásitcas de hierro y pinturas
Unterseen/Interlaken
Del 17 de marzo hasta el 11 de abril2007
Más información: http://www.unterseen.ch/vereine/kunstsammlung/
Solothurn
Franco Müller y Carlo Borer (socio nuestro)
„FIXED TO TORSION“
Casa de Arte / Solothurn
Del 10 de marzo hasta el 8 de abril 2007
Más información: http://www.hausderkunst.ch/
http://www.carloborer.ch/
Vevey
Nuestro socio Paul Suter y Francois Aubrun: Sculpture et peinture
Galería o quai des arts
Del 9 de marzo hasta el 28 de abril 2007
Más información: http://www.oquaidesarts.com
ESPAÑA
Barcelona
Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen
“Sculpture by the way”
Fundació Joan Miró
23 March – 3 June 2007
Claes Oldenburg (Stockholm, 1929) and Coosje
van Bruggen (Groningen, 1942) began to
collaborate in the 1970s with works based on everyday objects that they turned
into monumental sculptures. The Fundació shows their most recent pieces,
accompanied by preparatory drawings and models that give an idea of the process
of creation of each one.
Más información: http://www.bcn.fjmiro.es/
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ESTADOS UNIDOS
Nueva York
Patrick Heide (socio nuestro) muestra: Eckart Hahn/ Thomas Kilpper/
Piet Wessing
„Arte oriental” - Show en Nueva York
Pablo's Birthday, 526 W Canal Street, New York, NY 10013
Del 20 de febrero hasta el 10 de marzo
Más información: http://www.patrickheide.com
Washington
Olafur Eliasson - “Refract, Reflect, Project”
Light Works from the Collection
Hirshhorn Museum, Washington, Smithsonian Institution
15.02. – 01.04.2007
Más información: http://hirshhorn.si.edu
Por propio interés
Nueva empleada en el equipo– in situ en Barcelona!
In situ en Barcelona tenemos rezfuerzo: Nuestro nuevo
miembro del equipo Jutta Damer colabora allí en la
organización de nuestro simposio desde mitad de enero! Junto
con nuestro correspondiente de España Alejandro CamposFischer ejerse trabajos de realización técnica y cuida que cada
uno de nosotros se vaya a sentir bien!
Jutta Damer nació en Gronau (Alemania) y estudió historia de
arte, filología germanística y hispanística en la UniversidadRuhr en Bochum, dónde pasó el examen en el año 2001.
Entretanto estudió también en Salamanca y Zaragoza. Trabajó
también en una galería en Barcelona y colaboró en proyectos
de exposición. Por último trabajó en el departamiento de cultura de la oficina
bélgica de turismo en Barcelona. Habla unos idiomas como por supuesto español y
el catalán así como el inglés y el holandés. ¿De dónde sabe de nuestro? De la
navegación a vela...- pero esto debe contarlo ella misma!
No duden en contactarla en caso de que tengan preguntas respecto a la
organización en Barcelona.: [email protected]
Para discursos personales pueden dirigirsecomo siempre a nuestra gerenta de
negocios Isabelle Henn: [email protected]
Muchas gracias!
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