FUNDACIÓN VALENTÍN DE MADARIAGA TALLERES

Transcripción

FUNDACIÓN VALENTÍN DE MADARIAGA
TALLERES EDUCATIVOS
2016 · 2017
Fundación Valentín de Madariaga
Av. de María Luisa, s/n.
41013. Sevilla
TALLERES EDUCATIVOS
Fundación Valentín de Madariaga.
Av. de María Luisa, s/n. 41013. Sevilla.
2016 · 2017
La Fundación Valentín de Madariaga recibe en 2006 el antiguo
Pabellón de EE.UU. de la Expo de 1929 y adquiere a cambio el
compromiso de rehabilitarlo como espacio expositivo. Actualmente
es uno de los principales centros de arte de Sevilla comprometido
con la divulgación de colecciones privadas de arte contemporáneo.
Pág.
LOUISE BOURGEOIS__02
DANIEL BUREN__03
SONIA DELAUNAY__04
ALBERTO GIACOMETTI__05
HANNAH HÖCH__06
CRISTINA IGLESIAS__07
FRIDA KAHLO__08
PAUL KLEE__09
BEILI LIU__10
ESTHER MAHLANGU__11
BEATRIZ MILHAZES__12
MARTA MINUJÍN__13
PIET MONDRIAN__14
VIK MUÑIZ__15
PABLO PICASSO__16
JACKSON POLLOCK__17
GONZALO PUCH__18
ANDY WARHOL__19
CÓMO PARTICIPAR__20
Encarte Producciones diseña, produce y desarrolla las actividades
educativas sobre arte contemporáneo para grupos escolares que se
pueden complementar con la visita a la Fundación. También
ofrecemos actividades para familias en fines de semana y un
campamento de verano dedicado a artistas del siglo XX y XXI.
Los talleres educativos del curso 2016 · 2017 se inspiran en los
trabajos de 18 artistas que permiten tratar conceptos, actitudes,
procedimientos y valores de gran interés a través de la expresión
plástica. Nuestro objetivo es trabajar distintos contenidos
curriculares a partir del fomento del talento y la creatividad.
Complementar la salida es muy fácil ya que la ubicación de la
Fundación Valentín de Madariaga permite visitar, además de la sala
de exposiciones de la Fundación, el Parque de María Luisa y otros
monumentos y museos del entorno. Recordad que podéis consultar
la posibilidad de realizar los talleres íntegramente en inglés.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
01
LOUISE BOURGEOIS
Hilos y agujas
#
#Bourgeois
#MujerArtista
#Tejer
#Araña
3 € por persona.
45 minutos aprox.
Todos los nieveles educativos.
Grupos organizados. 20 - 30 personas.
#Francia
#MujerAraña
#Coeducación
#Costura
Louise Bourgeois es una artista francesa que vive una infancia triste
por la difícil relación que mantenían sus padres. Se traslada a Nueva
York a desarrollar su carrera artística y crea obras que expresan
fuertes emociones. Hilos, costuras, telas, zurcidos, bordados o
arañas son elementos que homenajean a su madre, tejedora en una
tienda de tapices.
Taller hilos y agujas
El taller comienza con una breve presentación de la vida y obra de la
artista. A continuación creamos con alambre de oruga una pequeña
araña, el insecto más representativo de la obra de Louise Bourgeois
y que le valió el apodo de 'Spider Woman' o Mujer Araña. También
trabajamos con agujas infantiles y lana para aprender a tejer y para
descubrir todos los significados que tenían estos elementos en una
de las artistas más importantes del siglo XX.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
02
DANIEL BUREN
Luz y color
#
#Buren
#Abstracción
#Color
#Vidriera
3 € por persona.
45 minutos aprox.
A partir de 2º Ciclo de primaria.
#Francia
#Luz
#EspacioPúblico
#Instalación
Daniel Buren es un artista francés que realiza instalaciones de gran
tamaño. Uno de sus elementos más identificativos son las rayas de
colores sobre fondo blanco que le recuerdan a los toldos que hay en
los puestos de los mercados franceses. Experimenta con espejos,
luces y cristales de colores hasta conseguir que sus obras
transformen los espacios donde se ubican.
Taller luz y color
En este taller las obras de Buren nos enseñan que con luz y color se
puede convertir en obra de arte cualquier espacio. Con grupos de
infantil y primer ciclo de primaria trabajamos la línea como elemento
del dibujo para crear composiciones pictóricas a través de colores
planos. Con grupos a partir de segundo ciclo de primaria creamos
una instalación artística en la que jugamos con transparencias para
cambiar la luz y crear nuevos ambientes.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
03
SONIA DELAUNAY
Ciencia y color
#
#Delaunay
#ArteyCiencia
#Color
#Emprendedoras
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#MujerArtista
#Experimentos
#Pioneras
#Coeducación
Sonia Terk y su marido Robert Delaunay investigaron científicamente
qué sensaciones nos transmiten las distintas combinaciones de
colores y aplicaron los resultados de sus experimentos a otros
soportes: lienzo, cristal, madera o telas con las que Sonia hacía ropas
y complementos que vendía en sus propias tiendas de moda.
Taller ciencia y color
El color es uno de los ingredientes básicos de la pintura y además
está muy presente en nuestras vidas. En este taller comenzamos
descifrando el significado que le atribuimos a los colores para luego
analizar de manera práctica cómo interactúan entre ellos. Realizamos
una composición basada en la obra de Sonia Delaunay en la que
experimentamos para comprobar cómo las combinaciones de
colores y tonalidades pueden provocar resultados totalmente
distintos.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
04
ALBERTO GIACOMETTI
Cuerpo humano
#
#Giacometti
#GuerraMundial
#Verticalidad
#Filosofía
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#Suiza
#CuerpoHumano
#Hieratismo
#Individualidad
Alberto Giacometti fue un artista suizo muy conocido por sus
esculturas alargadas. Tal vez las hacía así porque le encantaba la
verticalidad de las esculturas antiguas, o porque esos cuerpos
reflejan la dureza de la II Guerra Mundial. El minúsculo espacio de su
taller en París también tuvo influencia: incluso cuando era
reconocido, trabajó en un estudio de tan solo 18 m2.
Taller cuerpo humano
En el taller presentamos brevemente la vida y la obra de Alberto
Giacometti y reflexionamos sobre las distintas formas de representar
la figura humana. En este taller los grupos de primaria y secundaria
realizan una escultura de forma individual. Desarrollan habilidades de
destreza manual mientras exploran nuevas formas de representar el
cuerpo humano estático y en movimiento, y cómo expresar
emociones mediante gestos, movimientos y formas.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
05
HANNAH HÖCH
Collage
#
#Höch
#Dadá
#RetoqueFotográfico
#Collage
3 € por persona.
45 minutos aprox.
Todos los niveles educativos.
#Alemania
#MujerArtista
#Coeducación
#Feminismo
Hannah Höch es una artista muy singular. Durante la Primera Guerra
Mundial Suiza se convierte en el refugio para muchos artistas. Allí
surge el ‘dadá’, un movimiento que rompía con todo lo anterior para
defender una forma más libre y personal de hacer arte. El dadá es
provocador porque hasta los objetos de desecho se podían utilizar
para convertirse en una obra de arte.
Taller collage
La artista alemana Hannah Höch, única mujer de este movimiento y
pionera del fotomontaje, presentaba en las reuniones dadá recortes
de imágenes superpuestas en los que insertaban palabras creando
composiciones muy llamativas y llenas de mensajes reivindicativos.
Siguiendo su ejemplo, buscamos en periódicos y revistas las
fotografías y textos adecuados para recortar y pegar los fragmentos
con los que realizamos nuestros propios collages.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
06
CRISTINA IGLESIAS
Luz y sombra
#
#CristinaIglesias
#Geometría
#Instalación
#LuzySombra
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#ArteEspañol
#MujerArtista
#Coeducación
#ArteyNaturaleza
Cristina Iglesias es una artista vasca que hace esculturas e
instalaciones. Describe algunas de sus obras como espacios para
pensar, por eso nos ofrece más de un punto de vista. Podemos
fijarnos en la luz o en las sombras, en las formas o en los huecos, en
el interior o en el exterior y hasta nos hace dudar sobre los materiales
que utiliza.
Taller luz y sombra
Tras ver in situ en la Fundación la gran instalación de su serie
‘Celosías’ de Cristina Iglesias que tenemos diseñamos una
instalación para jugar con luces y sombras. Partiendo de un módulo
geométrico que se realiza de forma individual, fijamos como reta
crear una obra colectiva para comprobar la importancia del trabajo en
equipo. Utilizamos la madera para mantener el vínculo artenaturaleza tan característico de la obra de Cristina Iglesias.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
07
FRIDA KAHLO
Difuntos
#
#Kahlo
#Muerte
#DiadelosDifuntos
#Halloween
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#México
#Calaca
#MujerArtista
#Noviembre
Frida Kahlo se vio obligada a pasar largas temporadas en reposo
para recuperarse de enfermedades y de un trágico accidente que
sufrió cuando viajaba en tranvía. Durante estos largos periodos en
cama descubrió que mediante la pintura podía expresar su estado de
ánimo, sus problemas de salud, su matrimonio con Diego Rivera.
Taller difuntos
El taller comienza con una breve presentación de la vida y obra de la
artista de Coyoacán. A continuación identificamos algunos elementos
de la cultura popular mexicana que tanto gustaban a Frida Kahlo: las
ropas tradicionales, la música, la comida y las fiestas ya que también
exploramos cómo celebran en México el día de los difuntos.
Finalmente diseñamos una colorista ‘calaca’ mexicana para
comprender cómo con el arte hasta el dolor se puede convertir en
diversión y alegría.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
08
PAUL KLEE
Interacción del color
#
#PaulKlee
#TeoríadelColor
#Paisaje
#Color
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#Alemania
#Suiza
#InteraccióndelColor
#CuerpoHumano
Paul Klee nació en Suiza aunque siempre mantuvo la nacionalidad
alemana de su padre. Desde pequeño desarrolla la capacidad de
observar y aprender de lo que le rodea. Se sintió atraído e
influenciado por creaciones de poetas, músicos y pintores. Su arte
varió a lo largo de los años, pero si hay algo constante en su carrera
es el color que aprendió a usar y mezclar como nadie.
Taller interacción del color
El arte de Paul Klee tuvo muchos cambios. También era frecuente que
combinara en un solo trabajo óleo, acuarela, tinta y otros materiales.
Pero hay algo que le acompañó siempre: su pasión por el color. El
taller comienza con una presentación de la vida y obra del artista en
el que comentamos algunas obras que nos sirven de inspiración. La
clave del trabajo es la realización de composiciones en papel en las
que toda la importancia recaerá en el uso de superficies de color.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
09
BEILI LIU
Instalación artística
#
#China
#OrienteOccidente
#LeyendaHiloRojo
#Instalación
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#CulturaOriental
#Interculturalidad
#MujerArtista
#Coeducación
Beili Liu nació en China aunque ha pasado la mitad de su vida en
Estados Unidos. La unión de la milenaria cultura china y la moderna
de Estados Unidos están presentes en muchas sus creaciones
artísticas. Liu busca con sus obras conectar esas dos culturas y, más
allá de las diferencias, nos hace pensar en los sentimientos y
sensaciones que compartimos todos los seres humanos.
Taller instalación artística
Beili Liu utiliza hilos en muchas de sus creaciones porque
simbólicamente sirven para acercar culturas y sentimientos.
Habitualmente emplea materiales de nuestra vida cotidiana, ya que la
artista china piensa que con cualquier elemento de nuestro día a día
podemos crear arte y transmitir emociones sentimientos. En el taller
elaboramos una instalación con hilo recreando unas de sus
instalaciones que recuerdan la leyenda del hilo rojo.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
10
ESTHER MAHLANGU
África
#
#África
#MujerArtista
#Color
#Texturas
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#Sudáfrica
#ÁrteTribal
#Ndebele
#Coeducación
Esther Mahlangu forma parte de una tribu de Sudáfrica donde las
mujeres se encargan de mantener vivas muchas tradiciones. Cuando
los niños se hacen mayores, las mujeres de su familia pintan la
fachada de la casa con plumas y ramas. Sobre un fondo blanco se
distribuyen formas geométricas con borde negro y se rellenan con
vivos colores que le confieren un resultado impactante.
Taller África
Mahlangu quiso mostrar la cultura de su tribu a todo el mundo y
decidió hacer algunos cambios en los diseños y en los materiales
para poder pintar otros elementos con el mismo estilo. De esta forma
ha conseguido llevar la esencia de su tribu a cuadros, muebles,
cerámica, ropa e incluso coches y aviones. En el taller elaboramos
composiciones inspiradas en el arte tribal africano dando
protagonismo al color, la textura y las formas geométricas.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
11
BEATRIZ MILHAZES
Brasil
#
#Milhazes
#RíodeJaneiro
#Color
#Botánica
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#Brasil
#Carnaval
#Febrero
#MujerArtista
Beatriz Milhazes es una artista de Río de Janeiro que refleja en sus
obras la magia y la energía de su país. En sus composiciones emplea
elementos que recuerdan a la cultura brasileña como encajes, música
o elementos del carnaval. Una de su principal fuente de inspiración
es la explosión de colores vibrantes del jardín botánico que hay junto
al taller en el que trabaja.
Taller Brasil
Nos inspiramos en la obra de Beatriz Milhazes para crear un gran
mural de muchos colores, lleno de flores, círculos y líneas onduladas.
Será un modo de reflexionar sobre la naturaleza como eterna fuente
de inspiración. En este taller trabajamos tanto la autonomía e
iniciativa personal como la importancia de la cooperación en trabajos
colectivos. Los grupos realizarán una composición individual que al
finalizar uniremos en un gran mural.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
12
MARTA MINUJÍN
Arte de acción
#
#Minujín
#Performance
#ColoresFlúor
#MujerArtista
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#Argentina
#ArtedeAcción
#ArtePop
#Happening
Marta Minujín es una artista argentina que pinta desde los 6 años.
En París empezó a trabajar con nuevos materiales como colchones.
Las rayas de sus obras recuerdan a la funda del primer colchón que
usó y los colores flÚor a la psicodelia de los 70. También hace juegos
en la calle o esculturas comestibles porque le encanta que la gente
participe en sus obras. Su grito de guerra es “¡Arte, arte, arte!”
Taller arte de acción
Comentamos algunas de sus performances y happenings en una
breve introducción teórica. Minujín siempre ha recurrido a estás obras
de arte participativas para acercar el arte a personas que nunca
visitan museos. En nuestro taller los grupos de primaria y secundaria
crearan una composición abstracta con las rayas fluorescentes
características. Minujín recurre a ellas porque los trabajos mecánicos
y manuales le ayudan a concebir sus obras de participación.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
13
PIET MONDRIAN
Geometría
#
#Mondrian
#Constructivismo
#Geometría
#Abstracción
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#Holanda
#LíneaRecta
#ColoresPrimarios
#Profesor
Piet Mondrian era un maestro holandés que decidió dejar la
docencia para estudiar arte. Buscando siempre la forma de
simplificar al máximo sus pinturas, logró realizar composiciones
abstractas en las que sobre un fondo blanco tan solo usaba líneas
rectas negras horizontales y verticales. Algunos espacios resultantes
los rellenaba con colores que no necesitan ser mezclados.
Taller geometría
En este taller utilizamos como referencia las obras de Mondrian y
analizamos su forma de aplicar la geometría para encontrar belleza
sin objetos y en las composiciones más sencillas. Identificamos las
formas geométricas que emplearemos de forma ordenada para hacer
nuestra propia obra de arte y que se reducen a la línea recta y los
colores primarios. Así desarrollaremos nuestra percepción visual y
experimentamos con las nociones de equilibrio y armonía.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
14
VIK MUÑIZ
Fondo y figura
#
#VikMuñiz
#FondoyFigura
#PercepciónVisual
#TrabajoCooperativo
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#Brasil
#FotoComposición
#Reciclaje
#WhiteRose
Vik Muñiz es un artista brasileño especializado en fotografiar las
composiciones que él mismo realiza con materiales tan poco usuales
como chocolate, azúcar, plastilina, tela o basura. Colocados
estratégicamente consigue jugar con las formas y el fondo y crear
confusión en el público como sucede en ‘White rose’ la obra que
tenemos en la Fundación.
Taller fondo y figura
En este taller trabajaremos los conceptos fondo y figura y el positivo
y negativo de una imagen. Los grupos utilizan pequeñas piezas de
papel para crear un fondo del que poco a poco surgirá una figura.
También indagamos en el funcionamiento de la percepción visual ya
que si nos centramos en el material que utilizamos y en la
composición creeremos ver una obra abstracta mientras que al
alejarnos de ella veremos la representación clara de una figura.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
15
PABLO PICASSO
Cerámica
#
#Picasso
#Cerámica
#Modelado
#TrabajosEncadenados
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#Andalucía
#Cubismo
#Pintura
#AndalucíaUniversal
Pablo Picasso está considerado como uno de las figuras más
relevantes de la historia universal del arte. El artista malagueño
pintaba como un genio siendo niño y pasó el resto de su vida
intentando volver a pintar como un niño. Además de pintor fue un
excelente grabador, escultor y ceramista. Cualquier técnica que
exploraba la perfeccionaba hasta dominarla por completo.
Taller cerámica
En el taller repasamos la amplia obra de Picasso incidiendo en su
última faceta como ceramista. Cada persona modela y decora una
pieza de arcilla. Investigamos las posibilidades de este material
utilizado tanto en la escultura clásica como en la contemporánea.
Con los grupos de infantil y primaria trabajamos la motricidad amplia
y fina. Con grupos de secundaria y bachillerato crearemos esculturas
individuales aplicando algunas técnicas básicas del modelado.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
16
JACKSON POLLOCK
Abstracción
#
#Pollock
#ActionPainting
#SpinArt
#ArteEspontáneo
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#EstadosUnidos
#Dripping
#Abstracción
#TrabajoCooperativo
Jackson Pollock fue un artista estadounidense revolucionario por
usar un método de pintura similar al que empleaban los pintores de
arena de los indios del oeste. Apoyaba el lienzo en el suelo sin
caballete y hacía que la pintura goteara encima. Por sus movimientos
alrededor del lienzo, su arte se conoce como ‘action painting’ o
‘pintura de acción’.
Taller abstracción
En el taller identificamos las características del arte abstracto a partir
de los trabajos de Jackson Pollock. Tras una breve presentación
teórica, pasamos a la práctica y al autodescubrimiento. Exploramos
distintas formas de aplicar y mezclar la pintura de una forma
espontánea para conseguir resultados no previstos en la obra:
utilizaremos objetos cotidianos para salpicar, gotear, soplar, derramar
e incluso centrifugar la pintura y conseguir creaciones increíbles.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
17
GONZALO PUCH
Diseña tu ciudad
#
#GonzaloPuch
#Arquitectura
#Maquetas
#CampoCiudad
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#ArtistaSevillano
#Urbanismo
#Sostenibilidad
#TrabajoCooperativo
Gonzalo Puch es un artista sevillano que hace fotografías en las que
él mismo prepara todos lo elementos que la componen, desde el
decorado hasta los objetos y personajes que aparecen. Con estas
composiciones trata temas que le parecen importantes. En la
Fundación Valentín de Madariaga tenemos su obra “Se alquilan, se
venden, países, regiones, carreteras...”.
Taller diseña tu ciudad
En este taller reflexionamos sobre la importancia de crear ciudades
sostenibles que propicien hábitos de vida saludables. Trabajamos en
equipo para lograr objetivos complejos como diseñar una ciudad
debatiendo cuáles deben ser las prioridades. Una vez logrado el
consenso elaboramos una maqueta donde hay que planificar y
ordenar el territorio y ubicar las zonas residenciales, industriales,
comerciales y otros servicios.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
18
ANDY WARHOL
Estampación
#
#Warhol
#Estampación
#Publicidad
#SopaCampbell
3 € por persona.
45 minutos aprox.
#PopArt
#ArtePop
#Marilyn
#EstadosUnidos
Andy Warhol fue uno de los máximos representantes del ‘Pop Art’ o
‘Arte Popular’. Diseñador y publicista, supo convertir en obra de arte
las imágenes que tomaba de la publicidad, la tele, los cómics o el
cine. Su concepción del arte como objeto de consumo le llevó a
producir y vender sus obras en serie, como cualquier producto
comercial.
Taller estampación
En este taller aprendemos a reproducir una obra de arte.
Comenzamos conociendo la vida de Andy Warhol y su trayectoria
destacando obras como los retratos de Marilyn, las botellas de Coca
Cola o las latas de sopa Campbell. Realizamos nuestras propias
versiones de estos trabajos utilizando métodos de reproducción en
serie. La actividad se adaptará al nivel y características de cada
grupo para conseguir el máximo rendimiento educativo.
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
19
CÓMO PARTICIPAR
Selecciona un taller
Elige el más adecuado para tu grupo.
Solicita nuestro asesoramiento sin compromiso.
Si quieres tratar un tema o artista diferente consúltanos.
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Adjudicamos fechas por orden de llegada de las reservas.
Además de formulario, puedes hacer la reserva por teléfono y correo-e:
955 285 597 · [email protected]
Dónde
Av. de María Luisa, s/n.
41013. Sevilla.
Formaliza el pago
Te mandaremos una carta de pago con el precio final.
Debes hacer la transferencia antes de la cita.
Indica en la transferencia el concepto que te indiquemos.
Cómo llegar
A pie por Av. de María Luisa o Paseo de las Delicias.
En autobús de línea C1, C2, C3 y C4 o Metro Línea 1.
En autobús de alquiler hasta la Glorieta de Elcano.
Disfruta y opina
Desde este momento déjalo todo en nuestras manos.
Adaptaremos la actividad a las características del grupo.
Por favor, danos tu opinión. Nos ayudará a mejorar.
Cómo contactar
955 285 597 · 657 165 390
[email protected]
www.encarteproducciones.com
955 285 597 | 627 165 390 | [email protected]
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