MODULO EDUCACION ARTISTICA CICLO IV GRADO NOVENO

MODULO EDUCACION ARTISTICA CICLO IV GRADO NOVENO

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I.E.
CÁRDENAS CENTRO
MÓDULO DE EDUCACION ARTÍSTICA Y CULTURAL
CICLO IV
GRADO NOVENO
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TABLA DE CONTENIDO
pág.
1.
DIBUJO ARTÍSTICO
2.
CONCEPTUALIZACIÓN Y TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS
3.
PERSPECTIVAS
3.1.
ELEMENTOS PRINCIPALES DE LA PERSPECTIVA
3.2.
TIPOS DE PERSPECTIVA
3.2.1. La perspectiva lineal
3.2.2. Perspectiva aérea
3.2.3. Perspectiva paralela
3.2.4. Perspectiva oblicua
3.2.5. Perspectiva invertida
3.2.6. Perspectiva de importancia
3.2.7. Perspectiva en el dibujo
3.2.7.1. La perspectiva axonométrica
3.2.7.2. La perspectiva caballera
3.2.7.3. La perspectiva cónica
4.
DIBUJO TÉCNICO
5.
TEORÍA DEL COLOR Y SU APLICACIÓN (COLORIMETRÍA)
5.1.
LA PSICOLOGÍA DEL COLOR
5.2.
IMPORTANCIA DEL COLOR
5.3.
COLORIMETRÍA
6.
DESARROLLO DEL PENSAMIENTO LÓGICO CONCRETO FORMAL
7.
PATRIMONIO REGIONAL DEL ARTE
8.
ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA
9.
APLICACIÓN DE LA FIGURA HUMANA EN ROBÓTICA
10.
MECÁNICA ROBÓTICA
11.
RENACIMIENTO Y PERÍODO BARROCO
12.
COMPASES DE 2/4, 3/4 Y 4/4
13.
ESCALAS Y ALTERACIONES
14.
CLASIFICCIÓN DE LAS VOCES Y AGRUPACIONES VOCALES
15.
ESTRUCTURA DE CUBOS
16.
ESTRUCTURA DE PIRÁMIDES
17.
ESTRUCTURAS DE INTERCEPCIÓN
18.
PLANIMETRÍA
19.
FRASEO
20.
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
20.1. Percusión corporal y natural
21.
FOLCLOR NACIONAL
22.
EXPRESIÓN ARQUITECTÓNICA A TRAVÉS DE PLANOS ARQUITECTÓNICOS
22.1. PLANOS BÁSICOS
22.2. ESQUEMAS BÁSICOS
22.3. MANEJO DE ESCALAS
22.4. DIMENSIONALIDAD
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BIBLIOGRAFÍA
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1. DIBUJO ARTÍSTICO
El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquello que
el ojo percibe tridimensionalmente. Es una técnica que permite representar
la forma y el volumen empleando la línea como manifestación de
sentimientos y pensamientos. Se realiza mediante técnicas gráficas sobre un
soporte bidimensional, y representa de manera objetiva y subjetiva, la
realidad y los conceptos.
Es el lenguaje de las imágenes, empleado para la comunicación y expresión
del ser humano, transmitiendo ideas, descripciones, mostrando los
sentimientos.
El lenguaje del dibujo supera las barrearas idiomáticas, pues tiene un
carácter universal y facilita las relaciones interculturales.
En definitiva, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, que sirve para
expresar visualmente las ideas. Distinguimos entonces una dimensión
objetiva del dibujo, que tiene intención analítica, basada en la observación y
representación del objeto. Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar
ideas y despertar sentimientos y emociones, por medio de la representación gráfica.
Para emprender esta vertiente del dibujo, es necesario conocer y dominar los recursos procedimentales, los
instrumentos, los materiales y técnicas que permiten la expresión de un pensamiento en forma visual.
Este procedimiento implica un proceso de intelectualización de lo percibido visualmente que permita una
síntesis descriptiva y una representación objetiva y racional.
2. CONCEPTUALIZACIÓN Y TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS
Los esquemas de composición más simples y prácticos son los
que menos complicación ofrecen en su representación, o sea,
la mínima expresión de las formas o su reducción a esquemas
geométricos.
De este modo resulta fácil situar los diferentes elementos
esquematizados en el cuadro y establecer las diferentes
proporciones existentes entre los diferentes objetos del modelo.
Todos los elementos de la Naturaleza se pueden llegar a
esquematizar dentro de formas simples que abarquen la
totalidad de su contenido, pudiéndose posteriormente presentar
un desarrollo más avanzado de las formas.
Las transformaciones geométricas son la o las operaciones geométricas que permiten crear una nueva figura a
partir de una previamente dada. La nueva figura se llamará "homólogo" de la original. Las transformaciones se
clasifican en:
• directa: el homólogo conserva el sentido del original en el plano cartesiano
• inversa: el sentido del homólogo y del original son contrarios
Además, también se pueden clasificar de acuerdo con la forma del homólogo con respecto al original en:
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•
•
•
isométricas: el homólogo conserva las dimensiones y ángulos. También se llaman "movimientos", éstos
son simetría axial y puntual, rotación y traslación.
isomórficas: el homólogo conserva la forma y los ángulos. existe proporcionalidad entre las dimensiones
del homólogo con el original. una de ellas es la homotecia.
anamórficas: cambia la forma de la figura original. Una de ellas es la inversión.
3. PERSPECTIVAS
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se
aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del
espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos
dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños
de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los que están pintados en
el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos.
La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana
de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que permite figurar el efecto
volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.
El ojo estima la distancia en base a la disminución de
tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las
líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia
dependerá el que la imagen tenga más o menos
profundidad. La sensación de profundidad es puramente
ilusoria, pero forma parte una técnica de composición muy
importante.
La perspectiva también es la estructura sobre la cual se
apoya la forma de visión del hombre moderno, a partir
del Renacimiento,
que
es
cuando
se
instaura
definitivamente en la plástica.
3.1. ELEMENTOS PRINCIPALES DE LA PERSPECTIVA
¿Haz viajado por una carretera recta alguna vez? Te darás cuenta que al ver al frente, hacia el horizonte, los
objetos se observan más pequeños, lejanos...
Hay artistas que en la pintura y en el dibujo logran hacer este efecto de lejanía de los objetos. Para ello, utilizan
diferentes tipos de líneas:
Líneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarán.
Líneas oblicuas, son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero que en su recorrido se
encontrarán en algún punto.
Líneas convergentes, parten de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.
Líneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones.
Con la unión de estos tipos de líneas podrás lograr efectos interesantes ya que la perspectiva consiste en
representar las cosas como se ven. Como sabrás, las líneas son un conjunto de puntos unidos, si vemos una
línea con una lupa se vería así: .............................................................
El punto es un elemento importante dentro de la perspectiva porque las líneas pueden partir de un punto a otro.
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Para lograr la perspectiva se mezclan los diferentes tipos de líneas y el punto, aunado al cambio en el tamaño
de los objetos.
3.2. TIPOS DE PERSPECTIVA
Algunos tipos de perspectiva son: perspectiva lineal, perspectiva aérea, perspectiva invertida, perspectiva
de importancia y perspectiva axonométrica.
3.2.1. La perspectiva lineal. Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos,
convergen en un punto de fuga,
lo que crea una ilusión de
profundidad.
En rigor, el punto de fuga está
situado en profundidad dentro
del cuadro.
Utilizando esta perspectiva,
entonces, el pintor sitúa las
figuras, de más cerca a más
lejos, en diferentes planos, que
son paralelos al fondo, e
interpone el vacío entre unas y
otras.
Dentro de lo que se llamaría perspectiva artística tenemos:
3.2.2. Perspectiva aérea. Perfecciona la perspectiva lineal, representando la
atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes,
eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la
distancia.
Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velázquez.
En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones
climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de
profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan
según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que
la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
3.2.3. Perspectiva paralela. Se llama perspectiva paralela a la que consta
de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo más
simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo.
3.2.4. Perspectiva oblicua. Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del
objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (corresponde a nuestro “punto de
vista”).
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3.2.5. Perspectiva invertida. En la perspectiva invertida el punto de fuga está
situado adelante, al exterior del cuadro. La utilización frecuente, aunque no en forma
exclusiva, de la perspectiva invertida en el arte del ícono desorienta al hombre de
cultura europea moderna cuyos ojos están acostumbrados a la perspectiva lineal
reintroducida en el arte entre los siglos XIII y XIV.
3.2.6. Perspectiva de importancia. La perspectiva de importancia es un método
de representación que permite resaltar a un personaje
con relación a otros sobre el mismo icono. Es decir, el
tamaño de los personajes determina su importancia
jerárquica entre los presentes en un mismo ícono.
Buen ejemplo lo tenemos en el Icono de San Juan
Clímaco (en el centro) rodeado de san Jorge (a la izquierda) y de san Blas. Rusia,
siglo XIII.
3.2.7. Perspectiva en el dibujo
Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar para expresar
volumétricamente los espacios:
•
•
•
Perspectiva axonométrica
Perspectiva caballera
Perspectiva cónica
3.2.7.1. La perspectiva axonométrica se utiliza mucho para realizar los diseños
previos. Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto
quedan paralelas y acercan el objeto hacia el espectador.
Para obtenerla, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere, para ver si se
puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el lugar u objeto que se va a
proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta modalidad para dar dibujos con
medidas exactas a los industriales como carpinteros, herreros y todos los oficios de
una obra.
Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabón. Marcaremos una línea vertical,
llamada eje Z y posteriormente dos líneas con un ángulo de 120º. Para realizar esta
medida utilizaremos el cartabón por el vértice más estrecho, que es el de 30º. Así nos
quedara el ángulo antes mencionado.
Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir dibujando la pieza con las medidas dadas.
Todo el dibujo se debe realizar paralelo a los ejes principales.
3.2.7.2. La perspectiva caballera contiene
tienen deformidades más acusadas.
los
objetos
pero
éstos
Teniendo los ejes principales X, Y, Z utilizaremos una reducción para una
buena representación espacial. La escala que debemos reducir solo será en
el eje Y, aplicando la mitad de la dimensión del objeto que hay que dibujar.
Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de interpretar a
través de sus vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones
de todo tipo de maquinaria.
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3.2.7.3. La perspectiva cónica es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada en
arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta es la que
más se aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar un
objeto con un solo ojo.
La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones inmobiliarias que
están en construcción. Es el resultado de cómo va a quedar la nueva obra, zona
edificada, ajardinada y piscina. De esta manera los compradores pueden tener una idea
de lo que van a adquirir.
4. DIBUJO TÉCNICO
El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos
tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente
para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura
construcción y mantenimiento del mismo. Suele realizarse con el auxilio de
medios informatizados o, directamente, sobre papel u otros soportes
planos.
Es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta
representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder
describir de forma exacta y clara, dimensiones, formas, características y la
construcción de lo que se quiere reproducir.
Los objetos, piezas, máquinas, edificios, planes urbanos, etc., se suelen
representar en planta(vista superior, vista de techo, planta de piso,
cubierta, etc.), alzado (vista frontal o anterior y lateral; al menos una) y secciones (o cortes ideales) indicando
claramente sus dimensiones mediante acotaciones; son necesarias un mínimo de dos proyecciones (vistas del
objeto) para aportar información útil del objeto.
Con el desarrollo industrial y los avances tecnológicos el dibujo ha aumentado su campo de acción. Los
principales son:
Dibujo arquitectónico: El dibujo arquitectónico abarca una gama de representaciones gráficas con las cuales
realizamos los planos para la construcción de edificios, casas, quintas, autopistas, iglesias, fábricas y puentes
entre otros. Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones,
donde aparecen los planos de planta, fachadas, secciones, perspectivas, fundaciones, columnas, detalles y
otros.
Dibujo mecánico: El dibujo mecánico se emplea en la representación
de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y
motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales. Los planos que
representan un mecanismo simple o una máquina formada por un
conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que
representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un
conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y
armar un todo, son llamados planos de montaje.
Dibujo eléctrico: Este tipo de dibujo se refiere a la representación
gráfica de instalaciones eléctricas en una industria, oficina o vivienda o
en cualquier estructura arquitectónica que requiera de electricidad.
Mediante la simbología correspondiente se representan acometidas,
caja de contador, tablero principal, línea de circuitos, interruptores,
toma corrientes, salidas de lámparas entre otros.
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Dibujo electrónico: Se representa los circuitos que dan funcionamiento preciso a diversos aparatos que en la
actualidad constituyen un adelanto tecnológico como las computadoras, amplificadores, transmisores, relojes,
televisores, radios y otros.
Dibujo geológico: El dibujo geológico se emplea en geografía y en geología, en él se representan las diversas
capas de la tierra empleando una simbología y da a conocer los minerales contenidos en cada capa. Se usa
mucho en minería y en exploraciones de yacimientos petrolíferos.
Dibujo topográfico: El dibujo topográfico nos representa gráficamente las características de una determinada
extensión de terreno, mediante signosconvencionalmente establecidos. Nos muestra los accidentes naturales y
artificiales, cotas o medidas, curvas horizontales o curvas de nivel.
Dibujo urbanístico: Este tipo de dibujo se emplea en la organización de ciudades: en la ubicación de centros
urbanos, zonas industriales, bulevares, calles, avenidas, jardines, autopistas, zonas recreativas entre otros. Se
dibujan anteproyectos, proyectos, planos de conjunto, planos de pormenor.
5. TEORÍA DEL COLOR Y SU APLICACIÓN (COLORIMETRÍA)
El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva
nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus
mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.
El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.
Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo.
Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja.
Los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo
anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos
primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de
un color primario y de un secundario adyacente.
Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden
crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los
primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores
El tono: Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente un
sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la
longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde...
Aquí podemos hacer una división entre:
- Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego...
- Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna...
Brillantez: Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de
reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que
puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o
blanco a un tono.
Saturación: Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del
color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más
puro es y menos mezcla de gris posee.
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5.1. LA PSICOLOGÍA DEL COLOR
Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. El factor psicológico está formado
por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de
recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología de los colores fue ampliamente
estudiada por:
Colores cálidos. El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es
el rojo en su estado más intenso. Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la
atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores
ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de
los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la
presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.
Colores fríos. El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es
dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos
generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados
por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación
de calma.
Colores claros. Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una
ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad
aumenta,
las
variaciones
entre
los
distintos
tonos
disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y
fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de
distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige ...
Colores oscuros. Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición.
Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son
concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el
invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de
representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.
Colores brillantes. La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el
negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los
colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de
globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y
alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y
publicidad
Blanco. Se halla en el extremo de la gama de los grises. Es un color latente por su capacidad de potenciar
los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente.
Negro. Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del
silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre
todo cuando es brillante.
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Gris. Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Los colores metálicos
tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de
frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales
preciosos.
Amarillo. Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro,
y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e
impulsivos.
Naranja. Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una
cualidad dinámica muy positiva y energética.
Rojo. Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al
principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo
de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
Azul. Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación
de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía,
amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se
asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo.
Violeta. Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría
representar también la introversión.
Verde. Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la
calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una
vida renovada.
Marrón. Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión
de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.
5.2. IMPORTANCIA DEL COLOR
- El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador.
- Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.
- Los colores también dan sensación de movimiento.
- Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al
espectador forma parte fundamental de la base de un buen diseño.
- El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto
si pensamos como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos
un color.
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5.3. COLORIMETRÍA
La colorimetría es la ciencia que estudia la medida de los colores y que desarrolla métodos para la cuantificación del color,
es decir la obtención de valores numéricos del color.
Existe una necesidad de estandarizar el color para poderlo clasificar y reproducir. El procedimiento utilizado en la medida del
color consiste sustancialmente en sumar la respuesta de estímulos de colores y su normalización a la curva espectral de
respuesta del fotorreceptor sensible al color. Como referencia, se utiliza la curva espectral codificada de la Comisión
Internacional de Iluminación, (conocida por sus siglas CIE en francés), la llamada función
colorimétrica. Debe notarse que el color es una característica subjetiva, pues solo existe en
el ojo y en el cerebro del observador humano, no siendo una característica propia de un
objeto. Los fotorreceptores del ojo humano son los conos de la retina, de los que existen
diferentes tipos, con sensibilidades diferentes a las distintas partes del espectro luminoso.
El matemático alemán Hermann Grassmann enunció unas leyes sobre la mezcla aditiva del
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color. Estas muestran que cualquier color puede expresarse como suma de tres colores
primarios, es decir, de tres colores, cada uno de los cuales no puede obtenerse por la mezcla
de los otros dos. Aplicando sus leyes, se obtiene la denominada ecuación unitaria del color,
que representada, da una forma parecida a un triángulo, el triángulo internacional de color. El
área dentro de las tres curvas que se obtienen al fin del procedimiento dan origen a tres
valores: las coordinadas triestímulo X, Y y Z ligadas a las coordinadas de cromaticidad x e y
por relaciones lineales. El paso de un espacio de colores a otro son datos de relaciones de
transformación de coordenadas.
VAMOS A REPASAR…
1.
2.
3.
4.
5.
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7.
Qué es el dibujo artístico?
Cuáles son las técnicas del dibujo artístico?
Define los siguientes conceptos: Boceto y apunte.
¿Cuáles son las formas geométricas básicas que usamos para encajar un dibujo?
Si dibujo una botella, una manzana y un vaso, ¿qué formas geométricas tengo que usar en el encaje?
¿Qué es la modulación de la línea?
Con estos objetos, realiza una composición no plana, sino tridimensional, interpretando la relación de
proporcionalidad, es decir, el tamaño que deben tener unos elementos respecto de los otros, y valora,
por medio del claroscuro las luces y las sombras, propias y arrojadas
8. Completa el dibujo
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6. DESARROLLO DEL PENSAMIENTO LÓGICO CONCRETO FORMAL
Naturaleza de las operaciones formales. El análisis de las operaciones formales explica el crecimiento de las
mismas a partir de las operaciones concretas, describe las estructuras de dichas operaciones y las
consecuencias que le siguen. Dice PIAGET: “Antes o después tienen que volver sobre sus pasos, pues si se
construyen concatenaciones complicadas, las variantes no analizadas en un momento dado reaparecen más
tarde como factores de perturbación” (génesis del pensamiento lógico).
El período de operaciones formales. Período del pensamiento lógico ilimitado. (hipótesis,
proposiciones), se da entre los (11-15 años). Éste período se caracteriza por la habilidad para pensar más
allá de la realidad concreta. La realidad es un subconjunto de las posibilidades para pensar. Ahora puede
pensar acerca de relación de relaciones y otras ideas abstractas. El niño de pensamiento formal tiene la
capacidad de manejar enunciados verbales y proposiciones en vez de objetos concretos. Es capaz de entender
las abstracciones simbólicas del álgebra y la crítica literaria. A menudo se ve involucrado en discusiones sobre
filosofía, religión y moral.
7. PATRIMONIO REGIONAL DEL ARTE
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una
finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo o de la región, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte
es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la
transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
8. ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA
El estudio de las proporciones humanas se remonta a más de unos 5000 años atrás, con la cultura egipcia.
Donde encontraron el canon más antiguo del estudio de las proporciones humanas. Desde esos tiempos, el
estudio de las proporciones fue evolucionando y perfeccionando. La figura humana, al igual que todos los
demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal se debe tratar, según unas normas
establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa.
El largo de una figura, de pies a la cabeza, es de 8 cabezas humanas.
Empecemos con la construcción de la estructura. La
estructura humana se puede simplificar empleando formas
geométricas.
Cabeza. Está dividida en dos partes, el cráneo y el rostro.
Compone 1/8 parte del largo vertical de la figura humana.
Puede ser representada por un ovalo.
Tronco. - Comprende desde los hombros hasta el pubis.
Ocupa casi 3/8 del largo de la figura humana. Se puede
facilitar su dibujo representándolo con un triangulo.
Extremidades. - Las extremidades se dividen en 2, las
superiores (brazos) y las inferiores (piernas), se pueden
representar fácilmente empleando óvalos.
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9. APLICACIÓN DE LA FIGURA HUMANA EN ROBÓTICA
Robot viene de la palabra checa Robbota (esclavo), es una máquina que no tiene inteligencia artificial,
capacidad pensante ni retroalimentación, pero es capaz de realizar tareas automáticamente, puede utilizar la
neumática, la hidráulica, los mecanismos o servomecanismos entre otros.
La historia de la robótica ha estado ligada a la construcción de “artefactos”, máquinas
semejantes al ser humano y que le liberen del trabajo.
Leonardo Torres Quevedo ingeniero español, acuñó el
término “automática” relacionándola con la teoría de la
automatización de tareas tradicionalmente asociadas a
los humanos.
Un robot industrial es una máquina programable de uso
general
que
tiene
algunas
características
antropomórficas o “humanoides”. De las características humanoides más típicas
de los robots actuales es la de sus brazos móviles, los que se desplazarán por
medio de secuencias de movimientos que son programados para la ejecución de
tareas de utilidad. Un robot industrial es un manipulador multifuncional
reprogramable diseñado para desplazar materiales, piezas, herramientas o
dispositivos especiales, mediante movimientos variables programados.
Hoy en día, la tecnología en robótica se ha desplazado en una dirección tal que es
capaz de proporcionar a éstas máquinas, capacidades cada vez más similares a
las humanas.
Dentro del género de los robots se encuentra el androide; del griego androides que
significa andro (hombre) y eides (forma), “forma de hombre”. Androide es una
máquina con capacidades cibernéticas, con ensamble de robot y con figura
semihumana. El ensamble en robótica le permite realizar tareas automáticamente, su
capacidad pensante implica la parte cibernética que lo gobierna, utilizando un control
computarizado y retroalimentado; en otras palabras con inteligencia artificial.
Un androide actroid, es un androide totalmente metido dentro de la figura humana, cada
vez tratando de parecerse más al ser humano. También tiene ensamble en robótica que
le permite realizar tareas automáticamente, su capacidad pensante implica la parte
cibernética que lo gobierna, utilizando un control computarizado y retroalimentado; en
otras palabras con inteligencia artificial, aunque sus tareas son más bien parecidas a las
que desarrolla el ser humano. Con textura, cabello y las formas dispuestas como las de
un ser humano.
10. MECÁNICA ROBÓTICA
Un robot está formado por los siguientes elementos: estructura mecánica, transmisiones, sistema de
accionamiento,
sistema
sensorial,
sistema
de
control
y
elementos
terminales.
Aunque los elementos empleados en los robots no son exclusivos de estos (maquinas herramientas y otras
muchas maquinas emplean tecnologías semejantes), las altas prestaciones que se exigen a los robots han
motivado que en ellos se empleen elementos con características especificas.
Mecánicamente, un robot está formado por una serie de elementos o eslabones unidos mediante articulaciones
que permiten un movimiento relativo entre cada dos eslabones consecutivos. La constitución física de la mayor
parte de los robots industriales guarda cierta similitud con la anatomía del brazo humano, por lo que en
14
ocasiones, para hacer referencia a los distintos elementos que componen el robot, se usan términos como
cuerpo, brazo, codo y muñeca.
Sistemas de Robots básicos.
Los componentes básicos de un robot son:
1. La estructura - la estructura mecánica (los eslabones, base,
etc). Esto exige mucha masa, para proporcionar la rigidez bastante
estructural para asegurar la exactitud mínima bajo las cargas útiles
variadas.
2. Actuadores - Los motores, los cilindros, etc., las junturas del
robot. Esto también podría incluir los mecanismos para una
transmisión, etc.,
3. Control a la Computadora - Esta computadora une con el
usuario, y a su vez los mandos las junturas del robot.
4. El extremo de Brazo que labora con herramienta (EOAT) - La
programación que proporciona el usuario se diseña para las tareas
específicas.
5. Enseñe la pendiente - Un método popular para programar el
robot. Esto es que una mano pequeña contiene un dispositivo que
puede dirigir movimiento del robot, los puntos de registro en las
sucesiones de movimiento, y comienza la repetición de sucesiones. Las pendientes más prolongadas
incluyen más funcionalidad.
PRACTIQUEMOS LO APRENDIDO…
Hagamos el diseño de un robot, siguiendo el estudio de la figura humana…
1) Traza el eje central de la figura.
2) Dibujar con líneas auxiliares el tronco y las extremidades.
3) Luego realizar la figura por medio de triángulos, círculos y óvalos.
4) Pulir la figura.
15
11. RENACIMIENTO Y PERÍODO BARROCO
Desde una perspectiva de la evolución artística
general de Europa, el Renacimiento significó una
«ruptura» con la unidad estilística que hasta ese
momento había sido «supranacional».
Renacimie
nto es
el
nombre
dado a un
amplio
movimiento
cultural que
se produjo
en Europa
Occidental e
n
los
siglos XV y
XVI.
Sus
principales
exponentes
se hallan en
el campo de
las
artes,
aunque
también se produjo una renovación en las ciencias,
tanto naturales como humanas.
Sobre el significado del concepto de Renacimiento
y sobre su cronología se ha discutido muchísimo;
generalmente, con el término «humanismo» se
indica el proceso innovador, inspirado en la
Antigüedad clásica y en la consolidación de la
importancia del hombre en la organización de las
realidades histórica y natural que se aplicó en los
siglos XV y XVI.
El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde
los puntos de vista cronológico y geográfico. Su
ámbito se limitó a la cultura europea y a los
territorios americanos recién descubiertos, a los
que las novedades renacentistas llegaron
tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de
la Edad Moderna, marcada por la consolidación de
los Estados europeos, los viajes transoceánicos
que pusieron en contacto a Europa y América, la
descomposición del feudalismo, el ascenso de
la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin
embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por
su magnitud y mayor extensión en el tiempo el
ámbito renacentista.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas
del humanismo, que determinaron una nueva
concepción del hombre y del mundo.
El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste
retomaba los elementos de la cultura clásica. El
término simboliza la reactivación del conocimiento y
el progreso tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad dogmática establecida en la Europa de
la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una
nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el
interés por las artes, la política y las ciencias,
revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo
por cierto antropocentrismo.
INVESTIGA…
-
Etapas del arte renacentista
Arquitectura, escultura, pintura, literatura y
música renacentistas
El Barroco fue un periodo de la historia en
la cultura occidental que produjo obras en el campo
de
la literatura,
la escultura,
la pintura,
la arquitectura, la danza y la música, y que abarca
desde
el
año 1600 hasta
el
año 1750
aproximadamente. Se suele situar entre el
Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la
cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar
contra
muchos
movimientos
revolucionarios
culturales que produjeron una nueva ciencia y
una religión disidente
dentro
del
propio
catolicismo dominante: la Reforma Protestante.
El historiador y artista Giorgio Vasari había
formulado una idea determinante, el nuevo
nacimiento del arte antiguo, que presuponía una
marcada conciencia histórica individual, fenómeno
completamente nuevo en la actitud espiritual del
artista.
De
hecho,
el
Renacimiento
rompió,
conscientemente, con la tradición artística de
la Edad Media, a la que calificó como un estilo
de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo
de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento
renacentista se opuso al arte contemporáneo del
norte de Europa.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios
del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor
parte de Europa. Durante mucho tiempo
(siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un
sentido peyorativo, con el significado de recargado,
16
12. COMPASES DE 2/4, 3/4 Y 4/4
desmesurado e irracional, hasta que posteriormente
fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob
Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eu-genio
d'Ors.
El compás es
la
entidad métrica musical,
compuesta por varias unidades de tiempo(como
la negra o la corchea). Esta división se representa
gráficamente por unas líneas verticales, llamadas
«líneas divisorias» o «barras de compás» que se
colocan perpendicularmente a las líneas del
pentagrama. En una obra musical escrita,
las notas y los silencios que estén comprendidos
entre dos líneas divisorias componen un compás.
Un fragmento musical estará compuesto por el
conjunto de compases que lo conforman, los cuales
tendrán la misma duración hasta que se cambie el
tipo de compás.
La palabra barroco fue inventada por críticos
posteriores, más que por los practicantes de las
artes en el siglo
XVII y
principios
de siglo XVIII,
es decir, los
artistas
que
plasmaban
dicho
estilo.
Proviene de la
palabra portug
uesa "barroco"
(en español
sería "barrueco
"), que significa
"perla de forma
irregular",
o
"joya
falsa".
Una
palabra
antigua similar, "barlocco" o"brillocco", es usada en
el dialecto romano con el mismo sentido. También
se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo
mismo. Otro interpretación lo deriva del sustantivo
"Baroco", usado en tono sarcástico y polémico para
indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En
ambos casos el término expresa el concepto de
artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho
de
la
naturaleza,
de
extravagancia
del
pensamiento.
Los compases, según la cantidad de partes de las
que constan, se pueden clasificar en binarios,
ternarios o cuaternarios.
El final de un fragmento musical u obra se señala
por una barra vertical doble, que también se usa
para señalar partes principales (unidades formales)
de un trozo de música, un cambio de compás o un
cambio de clave.
En los compases de subdivisión binaria,
el numerador (es decir la cifra superior) representa
el número de tiempos que tendrá el compás. Los
compases más comunes tienen 2, 3 ó 4 tiempos.
El término "barroco" fue después usado con un
sentido despectivo, para subrayar el exceso de
énfasis y abundancia de ornamentación, a
diferencia de la racionalidad más clara y sobria de
la Ilustración (siglo XVIII ). Fue finalmente
rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de
arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quién identificó
al Barroco como oponente al Renacimiento y como
una clase diferente dentro del arte "elaborado".
El denominador (es
decir,
la cifra inferior)
representa la unidad de tiempo, o sea la figura que
llenará un tiempo del compás. Por convención 4 =
negra; 8 = corchea.
Por ejemplo, un compás de 2/4 es en el que cada
compás tendrá dos pulsos, y el denominador 4
indica que la unidad será la negra. Esto significa
que cada compás tendrá dos negras.
INVESTIGA…
-
Arquitectura, pintura, escultura,
teatro y música del período barroco
Los tres tipos de compás de subdivisión binaria
son: 2/4, 3/4 y 4/4.
literatura,
17
13. ESCALAS Y ALTERACIONES
Se da el nombre de escala a la sucesión ascendente o descendente de las notas musicales dispuestas en
orden inmediato.
Para completar la escala debemos agregar a los siete
sonidos (do, re, mi, fa, sol, la, si), un sonido más, que
obtenemos con la repetición del primero, o sea, el do,
que irá colocado en la octava alta si la escala es
ascendente, y en la octava baja si dicha escala es
descendente.
Las alteraciones tienen el poder de modificar la entonación de los sonidos naturales, subiéndolos o bajándolos.
Estas alteraciones son cinco: sostenido, bemol, doble sostenido, doble bemol y becuadro; se colocan a la
izquierda de las figuras, y se leen después de nombrar a las notas. Ejemplo: fa sostenido, si bemol.
Pero en el solfeo (sea cantado, como hablado) se omite el
nombre de las alteraciones, pronunciándose solamente las
sílabas de las notas.
El sostenido y el bemol son alteraciones simples.
El doble sostenido y el doble bemol son alteraciones dobles.
El becuadro puede conceptuarse como alteración anulatoria.
Efecto de las alteraciones:
El sostenido sube el sonido un semitono.
El bemol baja el sonido un semitono.
El doble sostenido sube el sonido dos semitonos (un tono).
El doble bemol baja el sonido dos semitonos (un tono).
El becuadro destruye el efecto de las alteraciones simples y dobles, devolviendo al sonido su entonación
natural.
14. CLASIFICCIÓN DE LAS VOCES Y AGRUPACIONES VOCALES
En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un
conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de
manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras
cantadas o que requieren la intervención de la voz.
El coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en
cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro
o tesitura(intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.
Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro
oscila entre Do4 y La5. Es la voz que habitualmente soporta la
melodía principal.
Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan
en la fila de contraltos). Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.
Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos en esta fila debido a que
las verdaderas contralto son poquísimas) o los niños. Su registro oscila entre Fa3 y Re5.
Tenor: es la voz más aguda de los hombres; suele oscilar entre Si2 y Sol4.
18
Barítono: es la voz con registro medio de los hombres; su registro oscila entre el de los bajos y los tenores,
y se sitúa entre Sol2 y Mi4
Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres; su registro se sitúa entre Mi2 y Do4.
Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda
interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se
consiguen los efectos deseados por el autor.
15. ESTRUCTURA DE CUBOS
Un cubo o hexaedro regular es un poliedro de seis caras cuadradas congruentes,
siendo uno de los llamados sólidos platónicos.
Un cubo, además de ser un hexaedro, puede ser clasificado también
como paralelepípedo, recto y rectángulo, pues todas sus caras son de cuatro lados y
paralelas dos a dos, e incluso como un prisma de base cuadrangular y altura
equivalente al lado de la base.
El hexaedro regular, al igual que el resto de los sólidos platónicos, cumple el Teorema
de poliedros de Euler, pues tiene seis caras, ocho vértices y doce aristas (8+6=12+2).
ACTIVIDAD…………………………
Componga un dibujo con cubos
16. ESTRUCTURA DE PIRÁMIDES
Una pirámide es un poliedro limitado por una base, que es un polígono con una cara; y
por caras, que son triángulos coincidentes en un punto denominado ápice.
El ápice o cúspide también es llamado vértice de la pirámide, aunque una pirámide tiene
más vértices, tantos como el número de polígonos que lo limitan.
ACTIVIDAD………………………..
Componga un dibujo con pirámides
17. ESTRUCTURAS DE INTERCEPCIÓN
Forma
Forma y Estructura. Es lo
que constituyen todos los
elementos visuales. En este
sentido no es solo una forma
que se ve, sino una figura de
tamaño, color y textura
determinados. La manera en
que es creada, construida u
organizada junto a otras
formas, es gobernada por la
estructura.
y
los
elementos Conceptuales. Los
elementos conceptuales no son
visibles. El punto, la línea o el
plano cuando son visibles, se
convierten en forma. Los puntos,
líneas o planos visibles son
formas en un verdadero sentido,
aunque formas tales como
puntos
o
líneas
son
denominados puntos o líneas en
la práctica.
Forma
como
Punto. Es
reconocida por que es pequeña. Esto es relativo
19
deben considerarse el grosor de las líneas,
así como puntos en fila.
por que una forma pequeña puede parecer
bastante grande cuando está contenida dentro de
un marco pequeño, pero la misma forma puede
parecer más pequeña si el marco es grande. El
punto es regularmente circular, compacto, carente
de ángulos y dirección. Aunque puede ser de otras
formas.
Formas como Volumen. Esta es completamente
ilusoria y exige una especial situación espacial.
ACTIVIDAD………………………..
CARACTERÍSTICAS:
• Su tamaño debe ser comparativamente
pequeño.
• Forma simple
• La Forma como Línea
Realice diferentes tipos de poliedros en cartulina
18. PLANIMETRÍA
La planimetría es la parte de la topografía que
estudia el conjunto de métodos y procedimientos
Estas
son
reconocidas
por
su
ancho
extremadamente estrecho y su longitud es
prominente. Generalmente transmite una sensación
de Delgadez lo cual es relativo con la longitud y el
ancho en una forma, pero no existe un criterio
absoluto para esto.
ASPECTOS.
Las extremidades: Pueden carecer de importancia
si la línea es muy delgada. Pero si la línea es
ancha, la forma de sus extremos puede convertirse
en prominente. Estos Pueden ser de cualquier
forma simple. Una sucesión de puntos es una línea
conceptual y no visual.
que tienden a conseguir la representación a escala
de todos los detalles interesantes del terreno sobre
una
superficie
plana
(plano geometría),
prescindiendo de su relieve y se representa en una
proyección horizontal.
Formas como Plano. Son las que están limitadas
por líneas conceptuales y sus interrelaciones,
determinan la figura de la forma plana.
•
•
•
•
•
•
El objetivo del primer tipo de levantamiento
topográfico es determinar la posición relativa
de uno o más puntos sobre un plano
horizontal. A tal efecto, se miden las distancias
los ángulos
horizontales o
horizontales y
direcciones.
Geométricas: Construidas matemáticamente.
Orgánicas: Rodeadas por curvas libres, que
sugieren fluidez y desarrollo.
Rectilíneas: Limitadas por líneas rectas que
no están relacionadas matemáticamente
entre si.
Irregulares: Limitadas por líneas rectas y
curvas que no están relacionadas
matemáticamente entre si.
Manuscritas: Caligráficas o creadas a mano
alzada.
Accidentales: Determinadas por el efecto
de procesos o materiales especiales u
obtenidas accidentalmente. Estas pueden
ser sugeridas por medio del dibujo, aquí
¿Cuáles son los principales métodos utilizados
en planimetría?
Se usan cuatro métodos principales. Es posible
determinar la posición de un punto sobre un plano
horizontal:
• a partir de un solo punto conocido, por
levantamiento de poligonales, un método
que
consiste
en
medir
distancias
horizontales y azimut a lo largo de una
línea quebrada.
20
•
•
•
a partir de un solo punto conocido, por proyección radial, un método que consiste en medir distancias
horizontales y azimut, o ángulos horizontales.
a partir de una línea conocida, por offset, un método que consiste en medir distancias horizontales y
trazar perpendiculares.
a partir de dos puntos conocidos por triangulación y/o intersección, métodos que consisten en medir
distancias horizontales y azimut, o ángulos horizontales.
19. FRASEO
Se podría definir a grosso modo que el fraseo es el arte de producir frases musicales.
Pero, para adentrarse al concepto de fraseo musical, se necesita, primero, establecer
una analogía entre la frase musical, que es la unidad desde la que se parte para frasear,
y la frase lingüística. Si se reflexiona en el asunto se puede descubrir que el antecedente
de las frases musicales es la frase lingüística ¿Por qué? Porque el habla es una
manifestación desde la cual se constituye un lenguaje expresivo que tiene la finalidad
de permitir la comunicación. En otras palabras, al hablar, el hombre vierte sobre los
sonidos que es capaz de producir, un significado. El conjunto de estos sonidos forma un lenguaje con el cual
podemos entendernos. El arte musical toma prestado los elementos que contiene este lenguaje expresivo y lo
adopta para si mismo.
ACTIVIDAD………..
Cuáles son los medios expresivos para transmitir el lenguaje oculto de una obra musical?
EJERCICIOS
20. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento
musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es,
quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es
capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros
instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse
una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos
que se usen para golpear algunos de los instrumentos de
percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear
patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para
emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con
el fin de crear y mantener el ritmo.
Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación:
De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está
determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de
Trinidad.
21
De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una
altura indeterminada.
Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo,
el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap.
En las orquestas se suele diferenciar entre:
Percusión de parche
Percusión de láminas
Pequeña percusión
20.1. Percusión corporal y natural
El cuerpo humano posee toda una gama de instrumentos naturales que son
idóneos para manifestar el ritmo.
- Palmadas: con las dos manos o enfrentados en parejas.
- Palmas en las rodillas.
- Pitos: Chasquidos con los dedos.
- Pies: Percusión con los pies en el suelo.
Estos son los tipos de percusión más empleados en las actividades en las que se implica el ritmo. Se utilizan
para realizar:
- Fórmulas rítmicas
- Ostinatos que complementan o acompañan canciones
- Actividades previas para transferir luego a una acción concreta con un instrumento.
21. FOLCLOR NACIONAL
El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la
cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los
cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de
expresiones artísticas diversas.
El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como
en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada
una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus
características folclóricas propias.
La Cumbia Colombiana es el baile representativo del país, es
una rica expresión dejada por los africanos. También bailes
como el Fandango dejaron como descendiente al Joropo,
baile muy conocido en los llanos orientales, aún así, cada
departamento tiene su música y bailes que lo caracterizan porque estos son producto de su historia y de su
manera de ser.
Las raíces Africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las
culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los
conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos Católicos como el San Pedro, célebre en el
22
Tolima y el Huila; la fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas de la Virgen del Carmen y de la
Inmaculada Concepción en todo el país.
ACTIVIDAD………….
INVESTIGUE SOBRE LOS DIFERENTES TIPOS DE FOLCLOR EN LAS REGIONES DE COLOMBIA
22. EXPRESIÓN ARQUITECTÓNICA A TRAVÉS
DE PLANOS ARQUITECTÓNICOS
22.1. PLANOS BÁSICOS
Para el diseño básico se considera el plano básico
al formato poligonal cuadrado, es decir una figura
plana, cerrada por cuatro rectas iguales que forman
cuatro ángulos rectos, el plano básico esquemático
está limitado por dos líneas horizontales y dos
líneas verticales. Se considera a la línea horizontal
como una línea en reposo y una línea vertical en
equilibrio más no en movimiento por lo tanto el
cuadrado es la suma de dos fuerzas en equilibrio y
dos fuerzas en reposo, para lograr así una forma
básica capaz de comunicar visualmente proporción,
armonía, simetría, igualdad y relación entre sus
partes.
La expresión no es un medio o un instrumento, sino
un estado final, un cumplimiento.. La expresión nos
22.2. ESQUEMAS BÁSICOS
Diseño del esquema básico: El diseño es el
proceso de traducir en formas útiles los resultados
de todas las etapas preliminares de un proyecto
arquitectónico,
que
serán
representadas
gráficamente en
las
etapas
posteriores. Es
considerado un
proceso
creativo, en el
que intervienen
elementos
como:
hace comunicarnos con la naturaleza íntima del
objeto, nos hace alcanzar lo esencial, aquí se ven
los
contenidos
utilizados,
los
materiales
conceptuales expresados. En este caso la
expresión arquitectónica informa las propiedades
reales del objeto, esta indica y produce la
revelación de un contenido.
Una forma expresiva, entonces "es cualquier
totalidad perceptible o imaginable que exhibe
relaciones de partes o puntos, o incluso cualidades
o aspectos
spectos dentro de la totalidad"
totalidad". La expresión
arquitectónica, se entiende
nde como la declaración,
revelación
y
manifestación
del
contenido
arquitectónico; éste es transmitido en la forma de la
expresión.
Hipótesis de Diseño: Es un acercamiento
conceptual del objeto a diseñar, que
posteriormente será sujeto a modificaciones. Se
consideran al mismo tiempo, con importancia
igual o variable (de acuerdo a la filosofía de
diseño de cada Arquitecto) los aspectos de
contexto arquitectónico, criterios estructurales,
forma, función, presupuesto e incluso moda.
La expresión arquitectónica es "algo" que hacemos
y decimos a través de planos, producto del
conocimiento y de la reflexión.
23
Zonificación: Es el ordenamiento de los
componentes del diseño establecidos en
el programa
arquitectónico con
base
en
relaciones lógicas y funcionales entre ellos.
Esquema: Es la estructuración tridimensional
del Diagrama Arquitectónico, aplicada en un
espacio específico con énfasis en las
cualidades
del
sistema,
subsistema,
componentes y subcomponentes.
Partido: Es la materialización de la solución al
problema arquitectónico, dando forma a los
espacios diseñados para que cumplan con su
función. En ocasiones, el diseñador elabora dos
o tres partidos (opciones preliminares de
diseño) antes de decidirse por uno que
convertirá en un Anteproyecto.
Escalas pequeñas
1:5000
1:10.000
1:20.000
1:25.000
1,25
2,50
5,00
6,25
Las escalas se usan para:
- Representar una distancia medida en el
terreno, sobre un mapa o escala conocida.
- Calcular el valor real representado en un
mapa o escala conocida.
- Cambio de escalas.
- Calcular el valor de la escala de un mapa
cuyas medidas han sido acotadas (calcular el
valor de una escala a partir de la escala
gráfica).
22.4. DIMENSIONALIDAD
22.3. MANEJO DE ESCALAS
Una representación gráfica de una superficie dada,
generalmente de gran extensión, se hace sobre una
hoja de tamaño limitado mucho menor que la
superficie en estudio, siendo indispensable hacer
una reducción del tamaño real de la superficie a
representar.
La escala puede ser definida como el factor de
reducción que da la relación existente entre la
medida real en el terreno y la medida representada
en el plano.
Las escalas pueden ser numéricas o gráficas; las
escalas numéricas se expresan en forma de
fracción, como por ejemplo: Escala 1:200,
indicando que una unidad en el dibujo es
equivalente a 200 unidades en el terreno. En otras
palabras, indicamos con ello que el dibujo es 200
veces más pequeño que el terreno. La escala
gráfica consiste en representar sobre el plano una
línea dividida en distancias o unidades en
correspondencia con la escala escogida.
Es el proceso por medio del cual se indican las
medidas de los objetos representados en un dibujo.
Se pueden dimensionar líneas, multilíneas, arcos,
círculos y segmentos de polilínea, así como dibujar
dimensiones independientes.
ACTIVIDAD……………
REALIZAR MAQUETA DE PLANIMETRÍA
ESCALAS
Escalas grandes
Escalas intermedias
1:50
1:100
1:200
1:500
1:1000
1:2000
1:2500
1:4000
Precisión lograda
(en metros)
0,0125
0,025
0,05
0,125
0,25
0,50
0,625
1,00
24
BIBLIOGRAFÍA
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http://dibujoartistico.wordpress.com/category/formas-geometricas/
http://www.profesorenlinea.cl/artes/Perspectiva_Tipos.htm
http://www.desenredate.com/articulos/teoria-psicologia-color.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Colorimetr%C3%ADa
http://html.rincondelvago.com/piaget_el-pensamiento-infantil.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
http://www.wikilearning.com/articulo/curso_de_dibujo_como_mantener_las_proporicones_humanas-proporcio
nes_basicas_del_humano/12772-1
http://robotk.galeon.com/robot1.htm
http://proton.ucting.udg.mx/robotica/r166/r66/r66.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
http://www.fortunecity.es/salsa/rap/552/alteraciones.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_t%C3%A9cnico
http://www.monografias.com/trabajos14/dibujo-tecnico/dibujo-tecnico.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Cubo
http://www.arqhys.com/arquitectura/estructura-forma.html
ftp://ftp.fao.org/fi/CDrom/FAO_Training/FAO_Training/General/x6707s/x6707s07.htm
http://www.slideboom.com/presentations/247218/fraseo-musical-IV
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http://pwp.supercabletv.net.co/garcru/colombia/Colombia/folclor.html
http://www.architecthum.edu.mx/Architecthumtemp/ensayos/pbarroso/expresion/expresion.htm
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