natalia lo bello - Quimera del Arte

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La trama de los cielos
N AT AL I A
LO BELLO
0 4 . Di c / 12 . E n e
En el año 1908, el filósofo alemán Wilhelm Worringer introdujo en el campo de la
filosofía estética la idea de que lo abstracto se contrapone directamente a lo figurativo, al publicar su tesis doctoral “Abstracción y Empatía”. Según afirmaba allí, el
arte mostraba una tendencia hacia la abstracción, en particular la geométrica pura,
libre de “cualquier tipo de conexiones externas con el mundo”.
La obra de Natalia Lo Bello tiene sus orígenes en aquella época de exploración de
nuevos lenguajes plásticos. Según la artista, su producción es heredera de tres
grandes maestros: Kupka, Kandinsky y Klee.
Del primero toma la investigación en el campo de la pintura pura y el dinamismo del
universo, y sus estudios acerca de la naturaleza y la fisiología. Kupka sostenía que
si el artista quiere expresar de manera satisfactoria sus pensamientos y visiones,
debe crear sus propias formas plásticas y esquemas de color y luz que no dependan
de la realidad externa. De este modo rechaza la “falsa” realidad de la experiencia
perceptiva a favor de la realidad “verdadera” de lo conocido.
De la obra de Kandinsky y Klee, ambos profesores de la Bauhaus, Lo Bello reinterpreta la tendencia a la abstracción lírica y su inclinación hacia las figuras geométricas definidas con más claridad y mayor rigidez en la organización de la composición.
A estos ingredientes, debemos agregar las investigaciones de arte óptico de Vasarely
y Riley. Desde los años 60, estos artistas estudiaron las relaciones de color y espacio
en sus matrices elementales de diseños geométricos, que producían una interacción
vibrante entre el color y el ritmo debido a la tendencia del ojo a producir imágenes
posteriores, tras haber percibido fuertes contrastes en blanco y negro y/o yuxtaposiciones de colores muy vivos.
En esta nueva producción de Lo Bello, observamos todos estos componentes, pero
con un agregado de técnica y sensibilidad muy personal. Cada pintura y cada dibujo
fue concebido como un mundo único, con infinitos mundos adentro. El espectador
puede (y debe) completar la obra con su mirada, haciendo y deshaciendo tramas,
formas y recorridos, y apropiándose de la imagen de una manera única y original.
Gabr ie l B it t e r ma n
La trama de los cielos
N A T A LI A
LO B E LL O
“…el resto
De hombre o ángel el Gran Arquitecto
Hizo bien en ocultar y no divulgar
Sus secretos, para no ser escudriñado por quienes deben
Más bien admirarlo; o quizá ha abandonado
A sus disputas la trama de los cielos,
Para reírse de sus extrañas opiniones,
Si tratan de hacer conjeturas sobre ella;
Cuando hagan un modelo de los cielos
Y calculen las estrellas, ver cómo dispondrán
La poderosa armazón; cómo construyen, destruyen e imaginan
Para salvar las apariencias; cómo ciñen la esfera
De garabatos céntricos y excéntricos,
De ciclos y epiciclos, orbe en orbe.”
El Paraíso perdido, Libro VIII – John Milton
1. S / T. Tinta plateada sobre papel
0,50 x 0,70 mts. 2012
La trama de los cielos
N A T A LI A
LO B E LL O
2 . S/T . Tinta dorada sobre papel
0,70 x 1,00 mts. 2011
La trama de los cielos
NA T A LI A
L O B E LL O
3. A GU A. Óleo sobre tela
0,70 x 2,10 mts. 2011.
La trama de los cielos
N A T A LI A
LO B E LL O
4. FUEGO. Óleo sobre tela
0,60 x 2,00 mts. 2010
La trama de los cielos
N A T A LI A
LO B E LL O
5. MAD ERA. Óleo sobre tela
0,70 x 2,00 mts. 2011
La trama de los cielos
N A T A LI A
LO B E LL O
6. M ET AL
Óleo sobre tela
0,60 x 2,00 mts.
2012
NA TA LI A LO BELLO
Men do z a, 1 9 76 .
Estudió Letras en la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 2008 a la fecha asiste
“Veo en el arte un medio idóneo para trans-
al taller de pintura de Sergio Bazán. Durante 2011 realizó el seminario de arte
mitir lo inefable, para acceder al conocimiento
contemporáneo a cargo de Lara Marmor. Entre 2006 y 2008 asistió al taller de
intuitivo de múltiples verdades.
pintura de Balbina Lightowler. Tomó clases de dibujo con el escultor Gianni
Ugo. Realizó cursos de diseño textil en el Centro Cultural Borges.
Utilizo la pintura como instrumento visualizador de intangibles y sublimes conjuntos
de existencia.
EXPOSICIO N ES
El hilo conductor de mi obra es la energía
2 0 1 2 . Muestra colectiva “Los Carniceros” en la Fundación Lory Barra.
vital y su esencia dinámica que se manifiesta
2 0 1 2 . Muestra de Art Design 2012 “Fronteras” en BSM Art Building - Funda-
en innumerables formas.
ción Rozenblum.
2 0 1 1 . ArteBA 2011 - Stand Revista Magenta.
2 0 1 0 . ArteBA 2011 - Galería ZAVALETALAB Arte Contemporáneo.
2 0 1 0 . ArteBA 2011 - Stand Revista Magenta.
2 0 1 0 . Muestra individual “Desde el centro, silencio tras silencio” en Galería
ZAVALETALAB Arte Contemporáneo.
2 0 1 0 . Premio Mención - Concurso señaladores ArteBA 2010 revista Magenta.
2 0 0 5 . Muestra colectiva “Bikini flotante” en el Centro Cultural Borges.
El color busca las formas e indaga en el
espacio para hacerlas emerger, evoca la
musicalidad del abrir de una flor y de rumores de follaje; es color, sí, también visualidad
de un rayo de sol, de un sonido, del éter, de
la transparencia del agua.
Trazos, enhebrados geométricos que parecen, en algunos casos, pinturas dentro de la
misma pintura.”
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
N at al ia L o B e l l o
QUIMERA DEL ARTE
4772.8553
Humboldt 1981
Palermo · CABA
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