PROFESORADO: JAMIE WILLIAMS, TROMBÓN Trombón Principal

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PROFESORADO: JAMIE WILLIAMS, TROMBÓN Trombón Principal
PROFESORADO:
JAMIE WILLIAMS, TROMBÓN
Trombón Principal de Deutsche Oper Berlin
Profesor en Hochschule für Musik und Theater Rostock (Alemania)
Jamie Williams es el trombonista principal de la Orquesta de la Opera de Berlín desde 2009.
Además es profesor en la Hochschule für Musik und Theater de Rostock y en la Hanns Eisler Hochschule für Musik de Berlín.
Siendo un ávido músico de orquesta, Jamie Williams ha actuado con las
siguientes formaciones: la Opera del Estado de Baviera, la Filarmónica de Berlin,
la Staatskapelle de Berlín, la Orquesta Sinfónica
Alemana, la Staatskapelle de Dresden, la
Orquesta Guerzenich de Colonia,
la Opera del Estado de Hamburgo,
la Orquesta de Cámara Mahler, la
Orquesta Sinfónica de laRadio de Berlín
y la Orquesta Sinfónica WDR. Ha sido el
trombonista principal de la Orquesta
Filarmónica de Dortmund entre 2003 y
2009.
Como solista ha actuado
en la sala Philharmonie de
Berlín. Su actividad
concertística le ha llevado
a través de Asia, Europa,
Oriente Medio, Norte
y Sur América.
Nacido en 1979,
Jamie Williams empezó
a tocar trombón a los once años en su ciudad natal St. Petesburg de Florida. En 1997 recibió una
beca para estudiar en la Juilliard School de Nueva York con Joe Alessi. Continuó sus estudios con
Per Brevig, Jonas Bylund, Michel Becquet e Ian Bousfield.
En 2010, pasó a formar parte de la cartera de artistas de Yamaha y toca un trombón Xeno
YSL 882O.
Ha sido miembro del jurado de la International Trombone Association Competitions y
regularmente es solicitado para impartir clases magistrales.
Escúchale en: Video-presentación de su CD "Voice"
FRITS DAMROW, TROMPETA
Ex solista de Royal Concertgebouw Orchestra
Profesor en la Universidad de las Artes en Zurich
Frits Damrow comenzó su carrera musical a los 21 años de edad, como trompeta solista de
la Radio Symphony Orchestra of the Netherlands antes de acabar sus estudios en el Maastrichts
Conservatory. Después de 9 años desempeñando este puesto fue nombrado trompeta solista de la
Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam, posición que ocupó desde 1991 hasta 2010.
Durante este periodo compaginó el trabajo en la orquesta con las clases que impartía en el
Conservatorio de Amsterdam.
Frits Damrow ha formado parte de diversos
grupos de música de cámara entre los que
podríamos destacar la Amsterdam Bach
Soloists, el Netherlands Wind Ensemble,
Ebony Band, Quinteto de Metales y el
conjunto de metales de la Royal
Concertgebouw Orchestra.
Desde 2009 Frits Damrow es profesor
de trompeta de la University of the Arts en
Zürich, Switzerland (www.zhdk.ch).
Trabaja como profesor de trompeta
y solista en diferentes festivales y
cursos de música, como
el Hamamatsu Summer
Wind Academy en Japón,
Música Verano de Mejico,
Italian Brass Week, Ionian
Summer Academy en
Grecia, Curso International de Musica en España, Blekinge Int. Brass Academy en Suecia, el Tbilisi
Wind Festival y el Sauerland Herbst en Alemania. También ha realizado diferentes Masterclasses en
instituciones como North Western University en Chicago, San Fransisco Conservatory, Curtis
Institute in Philadelphia, Royal Conservatory in Brussels, Hochschule in Freiburg, Richard Strauss
Konservatorium in Münich, Tchaikowsky Conservatory, Gnesin Academy en Moskou, State
Conservatory en Atenas, Shobi University enTokyo, National University en Seoul y en numerosas
Universidades de China. Como solista Frits Damrow ha tocado con orquestas como la Royal
Concertgebouw Orchestra, Symfonietta Amsterdam, Rotterdam Chamber Orchestra, Italian
Chamber Orchestra, National Orchestra of Lithuania, Slovak Symfonietta y la Buchon Symphony
Orchestra of Seoul.
Escúchale en: Vocalise de Kyrill Mochanov. CD Sonate/Sonatine.
PABLO M. FERNÁNDEZ, TUBA
Tuba de la Orquesta de Barcelona (OBC)
Profesor de l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)
Nacido en 1.971, Pablo M. Fernández García es el tubista de la Orquesta de Barcelona desde
1.994, y profesor de tuba, bombardino, repertorio orquestal y música de cámara en la Escola
Superior de Música de Catalunya desde 2.001. Fue profesor de tuba y eufonio de la Brass Academy
Alicante y del curso de experto en análisis e interpretación musical impartido por la Universidad de
Oviedo para postgraduados. Apasionado por la aviación, tiene licencia de piloto privado para monomotores, volando regularmente en una Cessna 172S.
Formación y carrera
Pablo M. Fernández García estudió con Miguel Moreno Guna, profesor del Real
Conservatorio de Madrid, y Melvin Cultbertson, profesor del Conservatorio Nacional de Burdeos y
Perpiñán, Francia. Tomó clases con Roger Bobo (Los Angeles Symphony), Keith Brown y Harvey
Phillips (Indiana University), Child Brothers, Dale Clevenger (Chicago Symphony), Warren Deck
(New York Philharmonic), Walter Hilgers (German Brass), Miguel Navarro (ONE), Guy Oudenaert
(Ópera de Flandes), Heiko Triebener (Bamberger Symphoniker) y Willem van der Vliet (Orquesta
Filharmónica de la Radio Holandesa).
Pablo M. Fernández García realizó numerosos recitales, participó en conciertos en toda
España, con giras en Alemania, Francia, Reino Unido, Austria, Holanda, Rumanía EE.UU., Canadá,
Japón y China. En 2.001 estrenó el Concierto para Tuba y Orquesta de Pere Josep Puertolas dentro
de la temporada de la Orquesta de Barcelona, dirigida por Lawrence Foster. Colabora habitualmente
con la Joven Orquesta Nacional de España, así como con la Joven Orquesta de Cataluña, es
miembro fundador del Cuarteto de Trombones de Barcelona y del Barcelona Brass Ensemble. Ha
realizado numerosas grabaciones para Auvidis, BIS, Claves, Decca, EMI, Koch, Naxos y Telarc con
destacados artistas internacionales. Con la Orquesta de Barcelona ganó el Latin Grammy al "Mejor
Album Clásico" en 2.000 con el CD ”La Dolores" y en 2.006 con el CD ”Rhapsody in blue".
Pablo M. Fernández García colaboró con la Sinfónica de
Galicia, Sinfónica de Madrid, Real Filarmonía de Galicia, Sinfónica
de Asturias, Sinfónica de RTVE, Orquesta de Cadaqués, Sinfónica
del Vallés, Sinfónica de Burdeos y la Orquesta de Cámara del Teatre
Lliure, así como con reputados directores y solistas como Martha
Argerich, Daniel Barenboim, Hildegard Behrens, Joshua Bell,
Montserrat Caballé, Michel Camilo, Sarah Chang, Jesus Lopez
Cobos, Hilary Hahn, Elihau Inbal, Dmitri Kitajenko, Yakov
Kreizberg, Gidon Kremer, Emmanuel Krivine, Alicia de Larrocha,
Ute Lemper, Radu Lupu, Misha Maisky, Marc Minkkowski, Shlomo
Mintz, Truls Mork, James Morrison, Viktoria Mullova, Emmanuel
Pahud, Michel Plasson, Josep Pons, Eva Pwodles, Vadim Repin,
Mstislav Rostropovich, Matti Salminen, Lalo Schifrin, Leonard
Slatkin, Arcadi Volodos, Christian Zacharias, Frank Peter
Zimmermann, Pinchas Zukerman y otros muchos.
En junio de 2012 formó parte del jurado del Concurso
Internacional de Tuba y Bombardino que tuvo lugar en el “Brucknerhaus” de Linz (Austria) durante
la conferencia internacional ITEC 2012 organizada por la Asociación Internacional de Tubas y
Bombardinos (I.T.E.A). En julio de 2014 fue el anfitrión del “Festival AETYB Barcelona 2014”, el
primer encuentro nacional en la historia de la tuba y el bombardino en España, organizado por la
Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AETYB) en colaboración con la Escuela Superior
de Música de Cataluña (ESMUC) y la Asociación Catalana de Tubas y Bombardinos (ACATUB).
Escúchale en: Recital. R. Schumann - Dichterliebe, Op. 48
LISA MARIA COOPER
Principal Horn Aarhus Symphony Orchestra
Royal Danish Academy of Music Aarhus / Aalborg
Lisa Maria Cooper es la trompa principal de la orquesta
Symfoniorkester de Aarhus desde el 2010, y es profesora de la Real
Academia de Música de Dinamarca (Aarhus/Aalborg) desde el 2014.
Lisa ha trabajado con la World Orchestra for Peace
UNESCO Artist for Peace, World Brass Ensemble,
Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper am Rhein,
Nürnberger Symphoniker, Guerzenich Orchestra
Cologne, London Festival Orchestra, y Essener
Philharmoniker “Opern haus des Jahres” (Opern Welt
2008) entre los años 2006 y 2010.
Lisa nació en 1980, y empezó a tocar la trompa en Suffolk, Inglaterra. Tras
hacer sus estudios de música, siguió su formación en el Royal Academy of
Music (Londres), el Essener Folkwanghochschule (Alemania) y el
Conservatorium Maastricht (Holanda). Ha tenido varios mentores, entre ellos
Derek Taylor, Richard Watkins, Frank Lloyd y Erich Penzel. Por si eso fuera
poco, también ha recibido clases privadas de Gail Williams.
Cuando sólo tenía 20 años, Lisa tocó como trompa principal en la Jeunesses
Musicale World Orchestra durante su Gira a Favor de la Paz en los Balcanes.
Al año siguiente, con 21 años, tocó con la Deutsche Oper am Rheinen
durante una temporada.
Lisa también ha actuado como solista interpretando la obra de Benjamin
Britten Serenata para Tenor, Trompa y Cuerda, durante el centenario de
Britten por toda Dinamarca y durante su gira por Alemania.
Sus actuaciones de música de cámara previstas incluyen el Quinteto de
Trompa y la Broma Musical de Mozart; el Sexteto de Beethoven, y el Octeto
de Schuberten Dinamarca e Inglaterra durante el 2016.
Lisa ha actuado con grandes directores y artistas, entre ellos Rudolf
Buchbinder, Joseph Calleja, Sarah Chang, Sir Colin Davis, Renee Flemming,
Ed Gardner, Sir John Eliot Gardner, Valery Gergiev, Edita Gruberová,
AlinaIbragimova, Yakov Kreizberg, Mrsiolav Rostapovich, y Bryn Terfel. Lisa
toca una trompa Gebr Alexander 103 martillada a mano.
http://uk.linkedin.com/in/lisamariacooper
LUIS ORDUÑA, ENSEMBLE Y DIRECCIÓN DEL CURSO
Tuba Solista de la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz, director de orquesta e investigador
Natural de Barañain, Navarra. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Luis
Morondo de dicha localidad. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Navarra
"Pablo Sarasate" donde obtendrá la Licenciatura con "Mención Honorífica Fin de Grado Superior".
El postgrado lo realiza en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con el profesor
Pablo M. Fernández. Complementa su formación con la asistencia a cursos de profesores como
Øystein Baadsvik, Roger Bobo, Patrick Harrild, Mel Culbertson, Christian Lindberg, Miguel
Navarro, Miguel Moreno, J. Manuel Redondo, Pedro Castaño, Vicente López, David Llácer o
Spanish Brass Luur Metals.
Paralelamente estudia Sociología en la Universidad Pública de Navarra.
En 2015 obtiene la Licenciatura en Dirección de Orquesta y Coro en el Centro Superior de
Música del País Vasco MUSIKENE con los maestros Manel Valdivieso, Arturo Tamayo y Gabriel
Baltés. Ha recibido formación complementaria de directores como Jan Cober, Eugene Corporon,
Ferrer Ferran, Vicente Egea, José Rafael Pascual Vilaplana, Frank de Vuyst o Margarita Lorenzo de
Reizabal.
En el campo de la investigación ha impartido conferencias sobre las mujeres compositoras y
sobre la creación de repertorio para banda en el siglo XXI en varias localidades de Navarra y el País
Vasco. Desde 2013 está realizando una labor de investigación musicológica sobre la figura del
compositor guipuzcoano Eduardo Mocoroa. Con el trabajo, Estudio de la evolución del lenguaje
compositivo de Eduardo Mocoroa (1867-1959) a través de sus misas sinfónico-corales, consigue la
calificación de 10 en la presentación del Trabajo de Fin de Estudios de Musikene.
Concienciado con la creación de música original,
especialmente para banda, ha estrenado los encargos realizados
a compositores/as como Otto M. Schwarz, Thierry
Deleruyelle, Ferrer Ferran, Vicente Egea, Montserrat
Torras, Margarita Lorenzo, Javier González Sarmiento,
Alberto González Urroz, Xabier Otaolea, Fran Idareta o
Yolanda Campos Bergua entre [email protected] En 2009 es
nombrado Director Artístico del Concurso Internacional
de Composición para banda “Haize Berriak”, y forma parte
del tribunal junto a los compositores Bert Appermont y
Vicente Egea, premiando al compositor francés Thierry
Deleruyelle.
Como tubista ha sido miembro de la Joven
Orquesta de Euskal Herria (E.G.O.), Joven Orquesta
Nacional de España (J.O.N.D.E.), Orquesta Sinfónica
del Conservatorio Superior Jesús Guridi de
Vitoria-Gasteiz, y colaborador de la Banda Profesional
de Música “La Pamplonesa”, Orquesta “Pablo Sarasate”
de Pamplona. En la actualidad es Funcionario de Carrera en la Banda Municipal de Música de
Vitoria- Gasteiz (en excedencia).
Ha sido Director Artístico de los Cursos Internacionales de Trompeta y Trombón, realizados
en Alsasua (Navarra) durante los años 2010-13, invitando a figuras internacionales como Frits
Damrow, Gilles Milliere, Eric Aubier, Carlos Gil, Becky Smith, Marco Bellizzi o Luis González,
entre otros.
En la actualidad es Director titular de la Capilla Santa María de Tolosa (Orquesta y Coro),
Banda de Música de Zumarraga y Banda Haize Berriak de Sakana. Ha colaborado además con la
Orquesta Sinfónica de Navarra, Unión Musical “La Aurora” de Albatera, Banda de Zumaia o la
Orquesta de Musikene.
PEDRO RODRÍGUEZ, PIANO
Pianista repertorista en el Centro Superior de Música del País Vasco MUSIKENE
Natural de San Sebastián, obtiene el título superior de piano, clavecín y música de cámara en
el conservatorio de su ciudad con excelentes calificaciones y varios premios de honor.
Ha trabajado como pianista acompañante en el conservatorio "Pablo Sarasate" de Pamplona,
Musikene (Centro superior de música del País Vasco) y en los concursos "Pablo Sarasate", "Julián
Gayarre", Internacional de Bilbao, Internacional de Verviers (Bélgica) y Montserrat Caballé
(Andorra).
Colabora con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona,
con la que ha interpretado como solista conciertos de Ravel, Mozart y Beethoven.
Ha actuado como acompañante en Madrid (sala de cámara del Auditorio Nacional, Palacio
Municipal de Congresos, Centro Cultural de la Villa), el Festival Internacional Narciso Yepes
(Andorra), los Festivales de Navarra, la Sociedad Filarmónica de Pamplona, Eresbil, Sevilla,
Zaragoza, Nájera, actividades de la Diputación Foral de Guipúzcoa (Zarautz, Deba y Azkoitia),
Alemania
(Berlín,
Heidelberg)
y
Francia
(Douai,
San
Juan
de
Luz).
En recitales de música de cámara ha intervenido en las
Matinées de Miramón, El Escorial, actividades del Gobierno de
Navarra (Ciclo de Música del siglo XX, programa "Cultur"),
Londres,
Logroño,
Pontevedra,
Huesca
e
Irún.
Ha grabado dos CDs con música para piano solo del
Padre Donostia y Guridi. Ha ofrecido recitales de piano en la
Fundación March (Madrid), la Quincena Musical de San
Sebastián, las Universidades pública y privada de Navarra y los
Ateneos
navarro
y
guipuzcoano.
Ha intervenido como clavecinista en Campobasso
(Italia), el Festival Bach de San Sebastián, el "Fringe" del
Festival de Música Antigua de Barcelona, Artà (Mallorca), la
Semana de Música Antigua de Estella y el Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona.
Escúchale en: Aita Donostia, piano musika.

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