Dossier de prensa - Albacete Fashion Day

Dossier de prensa - Albacete Fashion Day

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Albacete - 31 - OCT - 2015
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ORGANIZAN:
m a r ke t i n g y p u bl i c i d a d
CON EL APOYO DE:
INTEGRADO EN :
PATROCINAN:
COLABORAN:
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INDICE
1
Proyecto
El proyecto
Los promotores
¿Por qué?
Albacete engancha
2
AbFashionDay 2015
3
Quixote 2015
4
Bios y Colecciones
5
Timing
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Proyecto
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El proyecto
Una ilusión, un sueño, un proyecto
En 2012, y con motivo de la apertura de la boutique, los caminos de Lola Muñoz y Cutter (M&P)
se encuentran. Involucrados desde el principio en la imagen de su marca, poco a poco, la
relación se va estrechando hasta llegar al terreno personal, descubriendo que comparten la
misma visión del diseño, la estética y la moda, y una pasión especial: la moda española.
Fruto de esa relación que trasciende lo profesional nace este proyecto, el sueño de montar una
pasarela donde exclusivamente los diseñadores españoles muestren
sus creaciones a nuestra ciudad, Albacete.
AB Fashion Day es mucho más que un desfile de moda. AB Fashion Day es el punto de encuentro
entre diseñadores consagrados y noveles, donde estos últimos tengan además una plataforma
para dar rienda suelta a su imaginación. Es un escaparate desde donde el talento de los
diseñadores españoles es proyectado a España. Es un evento único en Albacete y Castilla La
Mancha, que las eleva a cotas desconocidas.
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Los promotores
Lola Muñoz
El proyecto LOLA MUÑOZ-SIGUIENDO TENDENCIAS tiene su origen en la persona de Lola Muñoz,
de profesión abogada, nacida en la ciudad de Albacete. Mi incursión en la moda llego desde la
niñez y con la entrada de la redes sociales creé mi propio blog, www.siguiendotendencias.com,
un espacio personal dónde hablar de moda, diseñadores, tendencias y aportar una visión del
vestir diferente y creativa.
Y con todo ello, me iba involucrando cada día más en este mundo artístico y de creación,
asistiendo a desfiles, showrooms, “Open Days”, y conociendo a diseñadores y profesionales de la
moda, los cuales me aportaron conocimiento y diferentes formas de entender la moda.
Tras el éxito de esta experiencia, y pese a la situación actual de crisis económica decidí
hacer realidad mis sueños, crear una boutique de moda española, donde mostrar a los vecinos
de Albacete, que se puede vestir de una forma diferente, con prendas
de diseñadores españoles y locales.
Y el 3 de septiembre de 2012, nació LOLA MUÑOZ-SIGUIENDO TENDENCIAS, situada en el centro
de Albacete, en la calle Teodoro Camino, 2, un espacio innovador y personalizado, donde ofrecer
a sus clientes la oportunidad de disfrutar y vivir la moda de una forma más cercana y dinámica
de la mano de grandes diseñadores como Amaya Arzuaga, Maya Hansen, The 2nd skin, entre
otros muchos, y de los jóvenes talentos que están emergiendo en nuestro país, como Beatriz
Peñalver, Eva Soto Conde, Jessica Conzen y Juan Vidal. Todos ellos han desfilado en la famosa
pasarela Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, y ahora lo tenemos al alcance de la mano,
qué más se puede pedir.
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Los promotores
CUTTER (M&P)
Cutter es una empresa con una trayectoria de más de 15 años dedicados al marketing y la
publicidad, dando vida a la imagen y la comunicación de numerosas empresas e instituciones,
desde el ámbito local al nacional.
Una de las formas dónde Cutter sabe plasmar mejor esa vitalidad es en los eventos. Prueba de
ello es la organización cada año de los “Premios San Juan”, el evento empresarial más importante
de Albacete.
Cutter siempre está a la moda, sabe adaptarse a los tiempos que toca vivir, y para ello se nutre de
las tecnologías y conocimientos más vanguardistas.
Todo con el objetivo que persiguen sus clientes: el éxito de su marca.
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Por qué?
Porque amamos la creatividad
La moda y la gastronomía española es un reflejo de nuestra cultura y de lo que somos:
pasión, vida, alegría, talento.
Porque creemos en nuestros talentos.
Queremos poner énfasis en el diseño español, porque las celebrities han puesto su punto de
mira en ello (Lady Gaga, Olivia Palermo, etc…), y queremos aflorar
y poner en valor ese nivel aquí, en España.
Porque estamos convencidos de que entre todos podemos. Creemos en las oportunidades, y AB Fashion Day da la oportunidad de acercar españoles a moda
española y viceversa.
Porque la moda española necesita ser conocida y reconocida dentro y fuera de
nuestras fronteras.
Pensamos que los diseñadores españoles sí se merecen ser profetas en su tierra, y que sientan el
calor de su gente además del reconocimento más allá de nuestras fronteras:
(Juan Vidal en Rusia, Amaya en París, etc…)
Porque además de los circuitos tradicionales, creemos en otras fórmulas para acercar
las colecciones a su público.
La boutique se ha convertido en un referente en Albacete, y se está consolidando en Levante, lo
cual es prueba de que la moda española nos gusta y la apreciamos, demostrando que el top del
diseño español también se vende fuera de Madrid y Barcelona. Creemos que esa accesibilidad
de esta moda al público tenemos que hacerla más presente, y qué mejor escaparate que la AB Fashion Day.
…y por qué no?
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Albacete engancha
Nuestro horizonte no es inmediato.
El proyecto AB Fashion Day no es un sueño de verano, sino un proyecto que quiere consolidarse
en el panorama de la moda española, de modo que Albacete sienta y desee la llegada de su
AB Fashion Day como ansía y desea otros eventos anuales.
Albacete es una ciudad que necesita que sucedan cosas.
A nivel institucional, Albacete es una ciudad reconocida por su gran Feria Patronal, ¿por qué no
convertirla también como referencia en la moda y la gastronomía española? Creemos que todo lo que sea llevar
el nombre de Albacete a todos los rincones de España es un orgullo para nosotros. La mujer
albaceteña ha demostrado de siempre tener muy buen gusto por la moda. Ahora queremos
ofrecerles sin moverse de casa lo mejor de la moda y la gastronomía en un único evento.
Por eso contamos con el apoyo de todos, empresas e instituciones,
para que este proyecto sea una realidad.
De un lugar de paso a un lugar de encuentro
Albacete se ha caracterizado por ser la rosa de los vientos,
un lugar de paso entre Madrid, Andalucía y Levante.
Nos avalan unas estupendas comunicaciones, tanto por carretera como por tren, así como unas
modernas infraestructuras que combinan funcionalidad y diseño, como el Palacio de Congresos.
El carácter de sus gentes, su gastronomía y accesibilidad la hacen la gran desconocida de
muchos, pero una vez conocidas…
ALBACETE ENGANCHA.
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Albacete engancha
Ab Fashion Day 2015
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Evento
El rotundo éxito de público y crítica de la Primera Edición de AB Fashion Day nos anima a
celebrar la segunda edición, y por fin podemos confirmar fecha y lugar de celebración:
31 de Octubre de 2015
Palacio de Congresos Ciudad de Albacete.
Con la experiencia acumulada y el aprendizaje de la anterior edición, emprendemos el camino
de un nuevo proyecto que estamos convencidos será un gran éxito.
En 2015 todas las miradas estarán puestas sobre el evento y por tanto es de gran atractivo para
cualquier institución, empresa o marca que decida alinear sus intereses con los de
AB Fashion Day.
Si la pasada edición completamos aforo mediante invitación personal,
este año aumentaremos el mismo hasta llegar a los 900 invitados
que podrán volver a disfrutar de un evento único y exclusivo.
Desde la organización estamos convencidos que será muy beneficioso para la imagen de todos
aquellos que decidan apoyarse y embarcarse en este gran sueño.
AB FASHION DAY 2015.
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Quixote 2015
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QUIXOTE 2015
AB Fashion Day se suma a la conmemoración del Quijote 2015.
AB Fashion Day ha sido incluido en el programa oficial de actos conmemorativos previstos en
2015 por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha con motivo del IV centenario de la
publicación de la segunda parte del Quijote.
Por este motivo algunos de nuestos más prestigiosos diseñadores elaborarán un diseño
exclusivo conmemorativo del centenario que pasará a formar parte de
una exposición en la capital.
Amaya Arzuaga
Maya Hansen
Eva Soto Conde
Juan Vidal
Beatriz Peñalver
The 2nd skin
Leyre Valiente
Ana Locking
Miguel Marinero Juan C. Pajares
Leandro Cano
Bios y
Colecciones
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Amaya Arzuaga
Una de nuestras diseñadoras más conocidas internacionalmente, nacida en Burgos, lleva la moda en los
genes, ya que su familia está relacionada con el mundo del diseño. En 1992 finalizó sus estudios de Diseño
de Moda en la Universidad Politécnica de Madrid y ese mismo año se incorporó a la empresa de su familia.
En 1994 creó su propia empresa y presentó en París su colección de Prêt-à-Porter.
Realizó su primer desfile en Barcelona en la Pasarela Gaudí. En 1995 debuta en Cibeles y un año después en
la London Fashion Week donde siguió presentando sus diseños durante seis años más.
En el año 2000, abrió su primera tienda en Madrid. En 2002, se marchó a Milán invitada por la Camera della
Moda Italiana, para presentar su colección primavera-verano 2003.
Después de ocho años sin hacer nuevos diseños, reapareció en 2005 en Cibeles, con motivo de su décimo
aniversario. En la temporada otoño-invierno 2005/06, presentó una colección más pequeña y exclusiva, que
llamó "Amaya Arzuaga Reserva" y en 2005 recibe la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En 2007 presenta una línea de zapatos y participa en exposiciones en Tokio y Nueva York. En los últimos años
ha lanzado su propio vino Ribera del Duero, ha presentado su primera colección de bolsos, ha diseñado un
anillo para “Cool Diamonds” y desde 2010 presenta sus colecciones en la Semana de la Moda de París, donde
se estrenó con la presentación de sus propuestas para la primavera-verano 2011.
Desde septiembre de 2012, Amaya participa en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid
mostrando los diseños de su línea AA de Arzuaga.
Con esta impresionante trayectoria, la diseñadora vende más de 40.000 prendas cada temporada y sus
colecciones, las lanza en ferias internacionales de la moda en Atmosphere (París) y Fashion Cotterie
(Nueva York). Además es una presencia incondicional en los mercados más importantes, España, Inglaterra,
Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, Hong-Kong, Italia y Australia.
cont.
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Amaya Arzuaga
Otoño-invierno 2015/16
Tendencias
Largo Midi
Superposiciones
De Capas De Tejido
Cortadas Al Láser
Volúmen Campana
Vestido Lego
Trabajo Artesanal
De Los Tejidos
Volumetrías
En Las Espaldas
Capas Sobre Vestidos
Mezcla De Largos
En Las Siluetas
Mangas Al Codo
Materiales
Colores
Tecno Stén
Muflón De Plumeti
Lana Acolchada
Neopreno De Red
Punto De Lana
Punto De Cashemere
Franela
Negro
Vainilla
Granate
Azul Zafiro
Verde Jade
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Beatriz Peñalver
Nació en Granada en 1986, Licenciada en Administración y Dirección de empresas por la Universidad San
Pablo CEU, Madrid. Tras terminar sus estudios empieza a familiarizar se con la industria de la moda y es en
Julio de 2012 cuando comienza su aventura creativa y empresarial.
Hasta la fecha la diseñadora ha sacado a la luz 3 colecciones Pret-â-porter entre las que destacamos “Il
debut 2.0” Septiembre 2013, con la que Beatriz viajó a la gran Manzana para presentar sus propuestas en la
New York Fashion Week a través de la plataforma “Beiñ fashion Spain”.
Sería “Quimera”, Abril 2013, su Fashion film de moda flamenca dirigido por Raúl Rosillo, el que le trajo
gratas sorpresas y es que fue triplemente nominado y una vez galardonado
en La Joya fashion film festival, San Diego (California).
Su ultima colección “MIRAGE” Febrero 2014 ha sido presentada en el showroom de Ego SAMSUNG MercedesBenz F.W. Madrid, En su corto pero intenso recorrido ya cuenta con una larga lista de apariciones de sus
vestidos tanto en celebrities españolas como programas de televisión y Beatriz, con mucho entusiasmo ,
asegura que lo mejor está aún por escribirse…
cont.
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Beatriz Peñalver
En esa dirección exacta les conocí, subidos a un escenario de colores pastel, con un telón de fondo que
parpadeaba “ la condena”. Nada importaba. La música era (y es) su vida, su máscara, su medicina para
sobrellevar las situaciones difíciles, porque el ritmo y el baile todo lo curan. Durante dos semanas aprendí a
conocerles, escucharles, entenderles... Según pasaba el tiempo, las preguntas se atropellaban en mi cabeza.
Creía conocer la historia, su historia, pero me di cuenta de otra realidad: su verdad no aparece en los libros.
Como la historia que me contaron, una historia que encierra uno de los relatos de amor más escandalosos de
Cuba: el romance de Catalina Lasa y Juan Pedro Baró, los Romeo & Julieta de La Habana.
Catalina Lasa fue, en la Cuba pre-revolucionaria, una de las mujeres de La Habana que más destacaba por su
belleza cuando paseaba por los salones de la alta sociedad. La llamaban “La Maga Halagadora”, ganó,
incluso, los principales concursos de belleza. Era admirada por sus grandes ojos azules y piel de nácar; pero
su leyenda precede tras convertirse en la protagonista de una dramática historia de amor... Catalina nació
en la ciudad de Matanzas y se casó en 1898, en Tampa, Estado Unidos, con Luis Estévez Abrey. Al conluir la
Guerra de Independencia de Cuba, el matrimonio se estableció en La Habana. La “Maga Halagadora”
frecuentaba las fiestas sociales más importantes de Cuba con su esposo y en una de ellas conoció al viudo y
rico hacendado cubano Juan Pedro Baró, que se quedó profundamente impresionado y enamorado de
aquellos ojos azules cubanos. En ese momento se desató una pasión desenfrenada entre ambos y comenzaron a tener citas clandestinas. Los comentarios no se hicieron esperar, y ... valiente y enamorada, Catalina se
fugó con Juan Pedro a Francia y de allí viajaron a Italia ¿El motivo? Entrevistarse con el Papa, que, una vez
escuchada su historia, les bendijo y anuló el matrimonio religioso de Catalina. Cuando en 1917 el presidente
cubano Menocal aprobó la Ley de Divorcio en la Isla caribeña, se reconoció la separación de Catalina de Luis
Estévez Abreu y ese mismo año volvieron a La Habana. Pero aquella increíble historia de amor parecía estar
maldita: solo duró cuatro años...
Juan Pedro Baró empezó a construir una mansión en el año 1919, inspirada, en sus formas esteriores, en el
estilo del Renacimiento italiano. Según cuenta la historia, esta casa estaba hecha para Catalina, era un
regalo de Baró por haber perseguido y luchado hasta el final para conseguir el amor verdadero. Pero, dos
años después de instalarse, “La Maga Halagadora” cayó enferma y murió. Después de su fallecimiento, el
amante desolado sembró en los jardines una rosa en honor a Catalina que, sorprendentemente, aún se
conserva. En cuanto a la mansión, ahora se la conoce como “La Casa de la Amistad”, y se ha covertido en uno
de los edificios más emblematicos de Cuba.
cont.
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Beatriz Peñalver
De esta historia entre Catalina Lasa y Juan Pedro Baró, de la arquitectura de “La Casa de la Amistad”, del son de
Cuba, de su música, de sus colores... Nace EMPREDRADO 411, mi colección más personal hasta ahora. 25 salidas en
las que el amor y el baile se traducen en volúmenes, prendas estructuradas con tejidos técnicos, así como sus
antónimos: piezas fluidas, delicadas, con transparencias y seda lavada. Los tonos pastel de las fachadas de los
edificios coloniales, el negro de su piel, los prints de lunares, la aplicación de flores, los accesorios metalizados y la
geometría de los interiores de “La Casa de la Amistad” conforman mi primera colección masculina y femenina que
expresa el amor incondicional hacia una pasión, hacia un objetivo, hacia un sueño: haceros sonreír, como hacen los
cubanos, porque, como dice Charles Gordy, “ La sonrisa es la forma más barata de mejorar tu apariencia”.
EMPEDRADO 411
COLECCIÓN PRIMAVERA-VERANO
PALETA DE COLORES:
Verde turquesa, celeste, lila, salmón y rosa pastel en las prendas. Rojo en los complementos.
TEJIDOS:
Crep, charmeusse, lycra, látex bordado, tul, algodón, seda lavada y aplicaciones florales.
PRINTS: Geométricos (inspirados en “ La Casa de la Amistad”, lunares (por la semejanza de Cuba con algunos
lugares de España) y mensajes (frases cotidianas de los habaneros.)
LÍNEAS Y CORTE DE LA COLECCIÓN:
Prendas fluidas, volúmenes en faldas, énfasis en los hombros, escotes, cinturas marcadas, mezcla de prints y
como novedad, la silueta del hombre.
NOTAS DE BELLEZA:
Ellas, tendencia no make up en el rostro. Recogido “kiki”. Ellos, raya al lado en pelo corto, recogido “kiki” en
pelo largo.
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Eva Soto Conde
Eva Soto Conde nace en Cambados (Pontevedra) en 1984. Se licencia en Bellas Artes y en Estudios Superiores de Diseño y Moda de Galicia (ESDEMGA).
En 2009 realiza prácticas en el equipo de diseño de la empresa “Jesús Peiro”, Barcelona.
Presenta su proyecto fin de carrera en la pasarela “DEBUT 09”.
A continuación amplia sus estudios cursando un máster de profesorado en la Facultad de Bellas Artes
(Pontevedra).
Imparte un taller “ORIGAMI APLICADO A LA MODA” en el programa Debut 2011 (ESDEMGA).
En 2010 presenta su colección en el desfile “Almacén de ideas” en Pasarela Abierta. Gana el 1er premio al
mejor complemento y al mejor traje de baño en la Muestra Nacional de Jóvenes Diseñadores de Cantabria.
En el mismo año también obtiene el 1er premio de diseño de joyas en el programa “Xuventude Crea”. En
2011 gana el 1er premio en el concurso Internacional de vestidos de papel. También gana el 1er premio en
el Concurso de Jóvenes diseñadores de Novia organizado por FIMO y el 1er premio en el Concurso Nacional
de vestidos de papel de Mollerusa. En 2012, presenta la colección Primavera/Verano 2013 en la pasarela
Mercedes Benz Fashion Week de Madrid.
Sin duda una de las jóvenes diseñadoras más prometedoras de nuestro país.
cont.
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Eva Soto Conde
El rasgo que define mi colección es el arte. Desde pequeña estube atraida por el mundo del arte y la
artesania, lo que me llevo a estudiar Bellas Artes, tras mis inicios en la carrera la pasión por la moda tubo
mucha influencia en mis proyectos, y no dude en compaginar ambas carreras, las cuales nutrieron mi
riqueza en el mundo del arte. Esta contaminación entre arte y moda me hizo comprender que la moda sin
espiritu artistico es simple “confección”.
GIVING LIFE, da nombre a la colección primavera/verano 2016, inspirada en la naturaleza y los seres vivos.
Trato de representar las cosas que de una manera u otra captan mi atención, e integrar de alguna manera,
los lenguajes que manejo en una forma de expresión.
Me apasiona el tejido y la multiplicidad de formas que pueden surgir de un plegado.
Pienso que doblando un trozo de tejido se puede crear una obra de arte y eso es lo que hago, obras de arte
con tela. Mi intención es no quedarme solo en el origami, sino investigar y evolucionar en nuevas formas de
plegado.
Uso el tejido como material arquitectónico construyendo una arquitectura de pliegues.
Combino métodos tradicionales con la estética contemporánea a través de un esquema de color
monocromático con colores intensos, verde, rosa fusia y azul marino.
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Ana Locking
Ana González ejerció la labor de directora creativa de su primera firma Locking Shocking (1996-2007)
recibiendo por ello el reconocimiento del público y crítica además de galardones como el Premio L´Oreal
Paris en el 2002 a la mejor colección joven dentro de Madrid Fashion Week, con S-S 2003, además de el Gran
Prix de la moda Marie Claire como mejor diseñador nacional en 2004.
Tras la creación de su nueva firma Ana Locking en 2008 y con su colección de debut “REENTRY” F-W 08-09,
Ana recibe en febrero de 2008 el premio L´Oreal París a la mejor colección de Madrid Fashion Week. En
septiembre de 2009 presenta su colección primavera-verano2010, mediante una exposición y la presentación
de un cortometraje de video arte, en la Biblioteca Pública de New York dentro de la NY Fashion Week con el
proyecto 4 Eyes (cuatro diseñadores españoles).
Más recientemente en noviembre de 2009 es galardonada por la revista Cosmopolitan con el Premio a la
mejor diseñadora española del año.
Desde el año 2011 Ana ejerce la docencia como profesora en la Escuela Superior de Moda de Madrid,
CSDMM, Universidad Politécnica de Madrid. al mismo tiempo que continúa ejerciendo su labor principal
como directora creativa de su propia firma Ana Locking.
Ana mantiene fuertes lazos con otras disciplinas artísticas, algo normal teniendo en cuenta su formación en
la Facultad de Bellas Artes de Madrid, por ello ha colaborado con diversas instituciones culturales y entidades
artísticas a través de exposiciones, instalaciones, videoarte, fotografía, seminarios, conferencias, cursos, etc...
MNCARS (Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid), MUSAC (Museo de arte contemporáneo de
Castilla-León), MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), IVAM (Instituto Valenciano de Arte
Moderno), DA2 (Museo de Arte Contemporáneo de Salamanca), Museo del traje, Casa de América, Casa
encendida de Madrid, Canal de Isabel II de Madrid, INJUVE (Instituto de la Juventud de Madrid), Galería La
Fábrica de Madrid.
Esto le permite seguir creciendo y evolucionar hacia lo que ella considera que debe ser la matriz de cualquier
sensibilidad relacionada con la creación.
cont.
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Ana Locking
OTOÑO / INVIERNO 2015-16
Etimológicamente Doppelgänger es la palabra alemana que se usa para definir el doble de una persona viva, proviene
de “doppel” que significa “doble”, y “gänger” que significa “andante”. El termino se utiliza para designar cualquier doble
de una persona, comúnmente en referencia al “suplantador de identidades”, pero también al fenómeno de la “bilocación”, por el cual una persona puede estar en dos lugares diferentes al mismo tiempo.
Actualmente bajo el prisma de las distintas teorías dentro del campo de la astrofísica y física de partículas como la
teoría de la relatividad ó la teoría de cuerdas y su reflexión sobre el espacio-tiempo y la quinta dimensión, nos
encontramos ante una situación en la que los distintos planos del universo generarían múltiples doppelgängers a la
vez, tanto en el pasado como en el presente y futuro, encontrándonos ante un doppelgänger infinito.
Otra de las múltiples caras del Doppelgänger habla del "Quiero ser tú". Vivimos en la "Era de los impostores", rodeados
de personajes que no sólo quieren ser como las personas que envidian, sino que les roban la identidad y personalidad
para vivir esa vida que se han planteado como verdadera para maquillar y eliminar la mediocridad de la suya. Buscan
su propio medio de supervivencia a través de la mentira, que con el tiempo ellos mismos confunden como realidad,
convirtiéndose en grandes embaucadores, fabuladores y claro está, grandes impostores.
A veces soñamos con vivir otras vidas, y el mundo del cine nos permite escapar momentáneamente de nuestra propia
realidad, dándonos la posibilidad de sentirnos otros.
Me resulta fascinante el Doppelgänger del actor para construir su personaje, como parte de si mismo para luego ir
dándole forma con elementos y experiencias de su propia investigación, cruzando incluso la raya del simulacro a la
realidad. Cuanto más me pregunto si lo que ocurre en pantalla no es producto de la representación sino de la realidad,
más me fascina la capacidad del método elegido por el actor para hacerme dudar de dicha representación.
Me apasiona y atemoriza al mismo tiempo pensar que, ante un proceso creativo, caminamos entre la realidad y la
locura, debido a la obsesión de la inmersión, la falta de una realidad objetiva y a la intensidad de la dedicación. Puede
que sea esa la única clave que yo entiendo a la hora de enfrentarme a mis colecciones y los conceptos que intento
simbolizar, quizá ese proceso en si mismo ya sea un auténtico intento de Doppelgänger.
cont.
Ab
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Ana Locking
SILUETAS
El Neorrealismo italiano del cine de Antonioni, cuyos personajes se debaten entre la alineación y la distorsión del
deseo de vivir otras vidas, ha marcado el punto de partida para crear la estética de toda la colección.
La silueta de Doppelgänger se define entre el sueño y la realidad, entre la búsqueda de la belleza y lo estricto de las
imposiciones sociales, lo que sugieren a sus personajes la necesidad de “ser otro yo”.
Es la representación de una mujer fría, distante, etérea y casi inaccesible que se siente disconforme con el estilo de
vida burgués que le rodea, y sueña con ser protagonista de otras vidas marginales que le hagan vivir emociones y
sentir el riesgo que jamás ha podido vivir dentro e su cómodo entorno.
Siluetas rectas y estrictas con faldas midi bajo las rodillas, sin escotes, con pequeños cuellos a la caja o camiseros, pero
sin embargo, se intuye la necesidad de seducir a través de aperturas en faldas ó blusas lenceras que se esconden bajo
muchas de las prendas dispuestas a ser descubiertas.
El lado masculino es consciente de la misma necesidad jugando a descubrir su propio doppelgänger en mezclas que
representan dos tipologías diferentes como la de un perfecto bespoke clásico junto a otro donde ciertos símbolos de la
cultura juvenil como la referencia a la icónica Fishtail M-51 de la cultura Mod de los 60´s, cubren esa necesidad de vivir
otras vidas.
En ambos casos el sueño de imaginar, de “ser otro yo” se visualiza en el contraste de mezclas que van desde la estética
correcta de un vestido o traje burgués, mezclados con abrigos de pelo sintético en colores o con chaquetas militares
que reposan sobre los hombros de un perfecto conjunto de cocktail o un tradicional traje sastre.
COLORES Y TEJIDOS
En Doppelganger los tejidos juegan el papel del “doble”; tejidos de doble cara como el crepe satín en mate-brillo, paño
de lana y mohair en beige-verde, neopreno de algodón en gris-negro ó navy-verde. Materias que quieren ser otras
materias, como el pelo sintético de colores que quiere ser pelo de zorro, el pelo largo sintético con efecto degradé de
marfil a marrón que quiere ser pelo de yak, print de “aglomerado” sobre tejido plisado que quiere ser tablillas de
madera, falso cuero metalizado que quiere ser laminas de metal, junto a otros materiales como flecos en horizontal,
pliegues con falso efecto plisado ó paño de lana vigoré en 3D con acabado plastificado.
Amarillo cadmio, verde Veronés, turquesa cobalto, rosa brezo, blanco marfil, negro turmalina, amarillo curry, marrón
Van Dyck, azul midnight, cuarzo rosa, blanco abedul, negro ónice, y cobre oscuro.
Ab
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Leyre Valiente
Leyre Valiente estudió Comunicación Audiovisual y Diseño de Moda.
Con su proyecto final fue incluída en el suplemento Talents de VOGUE ITALIA como uno de los 180 talentos
emergentes de 2011.
Durante su periodo de prácticas estuvo en ALEXANDER MCQUEEN y LOEWE, y ha colaborado con marcas como
Suxinsu, Equiliqua, H&M, y EA Electronics para Los Sims. Escribe el blog de cosmopolitantv.es "Diario de una
diseñadora novel", y ejerce como docente en IED Madrid, INNADI, además de colaborar esporádicamente con
otras escuelas.
Ha sido invitada a mostrar su trabajo en la Mercedes Benz Fashion Week Berlin, en el Ljubljana Month of
Design (Slovenia), en el 3D Printshow de Londres y París, en la Mercedes Benz Fashion Week Amsterdam y en
la pasarela Madeinmedi (Sicilia). En España ha mostrado sus colecciones en SOUTH 36.32N, Murcia Open
Design, Valencia Fashion Week, Move Moda Sevilla, Oviedo de Moda y Mercedes Benz Fashion Week Madrid.
STARWATCHER
primavera verano 2016
Inspirada por la serie de ilustraciones homónimas del ilustrador de ciencia ficción Jean Giraud aka Moebius,
Starwatcher es una soñadora colección en la que los plisados y las cintas de grossgrain de colores son los
protagonistas. Los plisados imitan texturas de sus ilustraciones y las cintas siguen el tipo de líneas y motivos
que aparecen en la vestimentas de los personajes de las ilustraciones. El raso de doble faz aporta la sobriedad
y refinamiento a la colección. Las formas, como siempre, cercanas al futurismo, sin perder de vista la funcionalidad y el gusto estético.
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The 2nd skin
The 2nd Skin Co., es una firma de moda creada por Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández, ambos con un
largo recorrido en el sector textil. Afines por una complementariedad estética y socios por pasión, pusieron
esta empresa en marcha en el 2006, consiguiendo una amplia cobertura en prensa, que aguardó su sigilosa
aparición con grandes expectativas.
La actividad de The 2nd Skin Co., se centra en dos líneas fundamentales, diferenciadas por precio, calidades,
confección y vocación. La de Prêt-à-porter se distribuye en una seleccionada red de tiendas multi-marca,
donde el producto encaja por su estilo urbano, contenido, femenino y elegante, con detalles de confección
apreciados por una mujer que no tiene edad, que disfruta con las cosas bien hechas y es exigente con su
imagen. La colección Atelier, por su parte, es un trabajo hecho a medida que ofrece modelos exclusivos de
factura handmade. Este servicio de costura, destinado a quienes apuestan por un producto único, de diseño
personalizado y materiales exquisitos, abarca desde vestidos de novia y trajes de ceremonia, a modelos de
noche y cualquier otra alternativa que requiera un patronaje estudiado y exclusivo.
El universo de The 2nd Skin Co. ofrece una versión contemporánea de un lujo cercano y versátil, apto para un
amplio rango de mujeres, con distintos gustos y estilos de vida.
La sofisticada sencillez de los diseños y su delicada confección nos hablan del gusto, el oficio y las aspiraciones del equipo que conforma The 2nd Skin Co.
cont.
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The 2nd skin
“ Una colección que destila
esa feminidad y frescura que caracteriza a The 2nd Skin Co. El vestido
comparte protagonismo con otras prendas mas streetwear para crear esa
atmósfera "Prêt-à-Couture" moderna y actual en la que se envuelve la marca
desde sus comienzos. Una colección invernal, cálida, envolvente, que recurre a
los "esenciales" y a la herencia de nuestra marca en lo referente a las siluetas,
los cortes y los tejidos. Un compendio de los detalles que caracterizan
nuestras colecciones y que recuperamos en esta colección titulada Warming
…“
Juan Carlos Fernández & Antonio Burillo. The 2nd Skin Co.
SILUETAS
Abrigos oversize, patrones estructurados; volantes en la espalda y plumas como elementos de una colección
“volátil”, “envolvente” ; volúmenes contenidos, rectos; sudaderas “de lujo” y vestidos cóctel donde se mezclan
los tejidos de alta costura con tejidos casual; brillos a través de pedrería bordada a mano o los hilos de lúrex
en bronces y marinos; pantalones estrechos; bermudas
COLORES
Paleta de colores muy tranquila, sofisticada y elegante basada en diferentes tonos de marinos, los borgoñas
y los rosas empolvados
TEJIDOS
Tejidos como el crepe de lana o viscosa, punto roma y paños de mohair o lana cocida bordados a mano,
aportan un lujo cuidado y cercano a las apuestas más streetwear; mientras que las organzas de seda
bordadas a mano, los fil coupé y las gasas con hilos de lurex darán luz a los vestidos de cóctel y noche
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Juan Carlos Pajares
Considerado como uno de los nueve diseñadores españoles a los que vigilar junto con marcas como Etxeberria, Moisés Nieto o THE 2ND SKIN CO. -Vanity Fair-, JUAN CARLOS PAJARES -1993-, comenzó su formación de
manera autodidacta. Graduado con honores por la Escuela Superior de Diseño de Madrid y por la prestigiosa
Central Saint Martins de Londres, donde fue becado.
Por petición popular y de clientela presentó su primera colección, con la que fue seleccionado para el LVMH
Prize Young Fashion Designer 2015 por el ‘online recruitment’ de la compañía.
Tras conquistar los ‘street styles’ de semanas de la moda como Nueva York, Dubai, Madrid o París, y con
publicaciones nacionales e internacionales, fue candidato para aparecer en Vogue Talents de Vogue Italia,
llegando incluso a que la firma M Missoni contara con dos de sus prendas para introducir vía ‘street style’ su
bolso de rafia SS14.
Su segunda colección, ‘SHE DANDY FW15’, fue mostrada bajo un nuevo concepto de presentación, aunando
arte y moda, lo cual le hizo captar la atención de los medios y prensa más prestigiosos del país.
Su tercera colección se subió a la pasarela de la mano de MBFWM-EGO con una gran acogida entre asistentes,
clientes y profesionales del sector. Considerada una de las mejores colecciones de toda la edición.
Celebrities, ‘It girls’, redactoras de moda, actrices, cantantes y topbloggers le han elegido para vestir las
propuestas de su firma en la que, actualmente, se trabajan dos líneas de diseño: ready-to-wear y costura a
medida.
Entre otros reconocimientos, ha sido candidato por Josep Font para incorporarse al departamento de diseño,
a nivel formativo, en la firma en la cual es director creativo, DELPOZO. Grandes de la industria como Zara,
Ángel Schlesser o CH Carolina Herrera, le han ofrecido formar parte de su equipo. Además, la industria
cinematográfica de Hollywood también se ha interesado por su trabajo, llegando a realizar la parte técnica
del vestuario de una superproducción junto a Miguel Becer (Ganador del WON de Vogue 2015) que pronto
estará en las pantallas.
Compaginó su trabajo en el departamento de diseño y gestión de producción en la firma THE 2ND SKIN CO.
con su carrera y con la marca que lleva su nombre. Actualmente, su trabajo se centra en llevar adelante su
firma.
cont.
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Juan Carlos Pajares
FILOSOFÍA
Se crea una nueva concepción de mujer; conceptual, innovadora y comercial, en el que el arte y la
arquitectura se aunan con la moda y se adaptan a su silueta, sin renunciar así, a la feminidad.
Se tiene como fin la creación de prendas High Street de estética internacional, únicas y versátiles, en las que
el cliente descontextualiza de la historia que cuenta cada colección, transladándolas a su estilo, llegando así a
diseños tanto para el día a día como para ocasiones especiales.
El buen hacer, la tradición y la innovación son las tres máximas en todo el proceso creativo dentro de un
panorama de realización y uso de materiales 100% Made in Spain.
Prendas prácticamente únicas, en las que la gran producción no tiene cabida. Se guarda la exclusividad del
producto y solo se realizan bajo pedido, llegando incluso, a la existencia de una sola pieza en todo el mundo.
FORM FOLLOW FUNCTION
SS16
La Bauhaus, el Pop-Art y el Grupo Memphis, son las tres corrientes que se reflejan y forman la inspiración de
esta colección.
Son las obras de Moholy-Nagy, Rietveld, Kankinsky. Mondrian, Lichtenstein, Sottsass o De Lucchi, las que
dialogan y se manifiestan a través de prendas con formas en esencia, de construcciones superpuestas,
bordadas y estampadas.
Firmas como MiuMiu, Marni, Christopher Kane o Gucci, también se han inspirado en estas corrientes para
vestir el próximo verano.
Ab
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Leandro Cano
En enero de 1984 nace Leandro Cano Luque en Ventas del Carrizal, un pequeño pueblo de la sierra de Jaén. Su
infancia transcurre en el seno de una familia donde los valores del trabajo, la honradez, el respeto y el amor
le ayudan a crecer y a desarrollar su enorme potencial creativo.
A los dieciseis años se desplazó a Granada, donde continuó su formación, siempre relacionada con la
creatividad y resaltando su vertiente artística. Allí estudió Fotografía y Diseño Gráfico y realizó algunos
trabajos para la prensa local en periódicos como el Ideal de Granada.
Sus deseos de superación y continuas inquietudes lo llevaron a Sevilla, donde estudió Diseño de moda.
Durante ese periodo fue seleccionado para participar como diseñador nobel en los premios Puerta Europa,
Cibeles Novias, Madrid donde alcanzó el tercer premio.
En Mayo de 2011 consiguió el primer premio en el concurso Almacén de Ideas de la Pasarela Abierta de
Murcia, donde presentó cuatro looks de su proyecto final de carrera. Ese mismo año en Julio, tras presentar su
nueva colección en la pasarela MOVE de Sevilla, desfila individualmente en Cádiz South 36-32Na, donde
mezcla modelos masculinos y femeninos. En Agosto participó en una exposición de artes plásticas en
Barcelona, donde incluyeron algunas de sus obras más eclécticas; allí tuvo posibilidad de combinar varios de
sus intereses: fotografía, diseño y moda.
En Febrero de 2012 desfiló en EGO en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid con la colección
BUFFET. En mayo, desfiló en la Fashion Week de Zagreb. En julio fue seleccionado para desfilar en la
Mercedes-Benz Fashion Week Berlín como finalista del certamen “Designer for tomorrow”, del cual resultó
finalmente ganador de entre más de 360 aspirantes. Aquí empieza su despegue internacional y sera becado
para la producción de una nueva colección, ANIMA, con la guía y el asesormiento del que se convertirá en su
mentor, Marc Jacobs. Tras 6 meses de duro trabajo e investigación “Anima” es presentada en la Mercedes Benz
Fashion Week de Berlín en Enero de 2013. Las bases de la colección seran el cuero, plástico, pelo y cerámica
como elemento novedoso. Las críticas no pueden ser mejores y pasa a ser un diseñador reconocido en
Alemania, de donde le reclaman constantemente para entrevistas, editoriales, colaboraciones y desfiles.
cont.
Ab
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Leandro Cano
Gran parte de sus diseños se encuentran actualemente expuestos en un museo en Francfurt junto a
creaciones de prestigiosos diseñadores internacionals como Margiela o MacQueen.
El año 2013 realiza el diseño de la Weekend Bag by Pelonio en colaboración con los artesanos de Ubrique de
la fundación Movex ( fundación que promueve el sector de la maroquinería andaluza y su desarrollo
tenológico). Se trata de una simbiosis entre mochila y bolso realizado en piel y de inspiración andaluza. El
bolso es todavía comercializado en la tienda New Talent Shop de e-Bay.
En la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2014 fue presentada la colección 083º dentro del Samsun EGO.
fruto de la obtención de la primera edición del premio Samsung EGO Innovation Project. Recietemente ha
sido galardonado con el premio Dedal de Oro 2014 y nombrado finalista de los Premios Nacionales de la
Moda que otorga el Ministerio e Industria en la categoría de Joven Valor. En la actualidad desarrolla labores
como docente en difernente escuelas, a la vez que está inmerso en el proyecto más importante de su carrera,
el lanzamiento de su primera línea commercial bajo el nombre LUKE by Leandro Cano y que será
comercializada muy pronto.
cont.
Ab
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Leandro Cano
“ MI PRIMER VERANO”
El verano transcurre por calles estrechas, laberínticas y paredes blancas. El sol asfixia y condena al hastío.
Fuentes secas parecen llorar sus últimas gotas. Patios andaluces y olor a parra que se resisten al áspero y seco
verano andaluz. Verano de interior, duro, que invita a la introspección y soledad. Y allí tras la reja pasaba las
tardes, ávido color y esperanza, soñando un verano mejor. Soñando, siempres soñando, tarde tras tarde y año
tras año. Un verano de agua que brota y da vida, de geranios, petunias, claveles y lunares. Un verano en verde
que nace y muere en el sur. La Andalucía a vista de pájaro de la colección anterior da paso a otra mirada, desde
el suelo, consciente y profunda.
Veía luz en las flores de los patios, huía del hastío del secano, de los campos yermos y las hojas muertas. Veía
vida en los manantiales y pureza en las calles blancas escenario de mi corta vida. Era dueño de mis sueños. Y
soñaba. Soñaba mi primer verano.
TENDENCIAS
Patrones trabajados minuciosamente para lograr una perfecta simbiosis entre simplicidad y técnica, aunando
los que son sellos de indentidad del diseñador: tradición y modernidad. Cortes geométricos con reminiscencias
artesanales, técnicas tradicionales y otras novedosas junto a estampados que evocan la Andalucía natal del
diseñador. Los prints articulan la colección en dos líneas y dan coherencia a la paleta de color en prendas ligeras
y livianas junto a otras más corpóreas y ricas en volúmenes.
MATERIALES
Los materiales escogidos en esta ocasión son los propios de la marca como el cuero y algodón, recurrentes en
todas las colecciones del diseñador, junto a otros menos habituales como organza, organdil y gabardina. La
mezcla de éstos con otros más livianos como el tejido en hilo, lino y arpillera da como resultado una colección
rica en volúmenes y texturas enriquecidas con prendas artesanales pintadas a mano.
COLORES
La paleta de color responde a la mirada nostálgica, casi bucólica, de la infancia estival que inspira esta
colección. Predominan los tonos empolvados como gris tierra, rosa y salmón. Como contrapunto actuará el
color berenjena a fin de lograr equilibrio entre el romanticismo y pasión que emanan de esta colección. Esta
dualidad se verá muy bien reflejada en los estampados que navegan y evolucionan por toda la gama de color
presente en esta colección.
Ab
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Juan Vidal
Juan Vidal nace en Elda, Alicante, en el seno de una familia vinculada a la moda. Descendiente de sastres, a los
15 años comienza a desarrollar sus primeros diseños para determinadas clientas de su madre. Comienza su
formación con estudios de arte, pintura y escultura en la Universidad de Barcelona UB y, tras finalizar el primer
ciclo, decide cursar estudios en Moda, por lo que entra en La Escuela Superior de Diseño Y Moda Felicidad
Duce. Antes de finalizar sus estudios, es motivado por su tutor para presentarse en ModaFAD en Barcelona,
donde obtiene el premio a la mejor colección (2005). En 2006 Bread & Butter Barcelona y Pasarela Barcelona le
brindan la oportunidad de presentar por primera vez una colección de forma profesional. A partir de ese
momento comienza una imparable trayectoria cargada de éxitos:
2007
Enero, desfile colección mujer Otoño-Invierno 2008, Pasarela Barcelona, Barcelona.
Mayo, desfile colección Juan Vidal Novia 2008, BCN BRIDAL WEEK, Barcelona.
Julio, presentación On-line (página web) colección Primavera-Verano 2008.
2008
Marzo, Presentación Showroom Colección Otoño-Invierno 2009, 080 Barcelona Fashion, Barcelona.
Junio, desfile colección Mujer Otoño-Invierno 2009, Pasarela South 36.32 N, Cádiz.
Septiembre, desfile colección Hombre y Mujer Primavera-Verano 2009, Pasarela EGO CIBELES, Madrid.
2009
Marzo, Video-presentación colección Hombre y Mujer Otoño-Invierno 2010, MODAFAD Barcelona.
Septiembre, desfile colección primavera-verano 2010, VFW, Valencia. Premio Revlon al mejor estilismo.
(“Bloody Mary”).
cont.
Ab
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Juan Vidal
2010
Febrero, desfile colección Otoño/Invierno 2010, VFW, Valencia. (“Odile”).
Mayo, Premio Tendencias de la Moda 2010 al Mejor Diseñador de Moda.
Junio, desfile colectivo colección Otoño-Invierno 2010, en el Metro Diagonal, Barcelona
Septiembre, desfile colección Primavera/Verano 2011, VFW, Valencia. (“EVA”)
Tutor de proyectos finales especialidad en calzado femenino en la escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce,
Barcelona. Promoción 2010.2011
Febrero, desfile colección Otoño/Invierno 2011, VFW, Valencia. Premio Peronda Mejor Colección. (“Odile”).
Septiembre, desfile colección Primavera/Verano 2012, VFW, Valencia. Premio Peronda Mejor Colección. (“Hello
Kittie…!”).
Septiembre, participa por primera vez en la feria internacional ZIP ZONE TRADE SHOW en Paris. Comienza así la
internacionalización de la marca. La multimarca milanesa “Spiga 2” de Dolce & Gabbana apuesta desde entonces por
la firma, además de otros puntos de venta repartidos por todo el mundo.
Octubre, participa como artista emergente en la propuesta cultural “Artingroup” con dos exposiciones sobre su obra.
2012
Febrero, desfile colección Otoño/Invierno 2012. OFF MERCEDES-BENZ FASHION WEEK MADRID. (“Chrystine”).
Marzo, la firma sigue sumando puntos de venta de referencia como la multimarca Luisa Via Roma en Florencia.
Septiembre, desfile colección Primavera / Verano 2013. OFF MERCEDES – BENZ FASHION WEEK MADRID. ( “Candela”).
2013
Marzo, desfile colección Otoño / Invierno 2013. MERCEDES BENZ FASHION WEEK RUSSIA. (“Victoria”).
Mayo, Ganador del premio otorgado por la revista Vogue “Who’s on next” en su edición española,
patrocinado por Inditex.
Septiembre, desfile colección Primavera / Verano 2014 (“Marguerite”), por primera vez en el calendario oficial de
MERCEDES – BENZ FASHION WEEK MADRID, consiguiendo el Premio L’Oréal
a la mejor colección primavera verano 2014.
Septiembre, participa por primera vez en la feria TRANOÏ TRADE SHOW consiguiendo nuevos puntos de venta como el
Londres o Canadá, consolidando así su presencia en el extranjero.
2014
Febrero presenta colección F/W 2014 DIANA Y LAS BESTIAS en la MBMFW en segunda participación y consiguiendo
nuevamente el premio L`Oreal a la mejor colección, otorgado por primera vez
al mismo diseñador de manera consecutiva.
Febrero sube de escala participando esta vez en la feria de TRANOÍ MONTAIGNE PARIS y continua creciendo con
nuevos clientes en Hong Kong, China y EE.UU.
cont.
Ab
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Juan Vidal
Tras un gran esfuerzo, inmóvil y sin aliento, sintió que su esbelta belleza
se alejaba de ella.
Delicadas líneas etéreas para los grandes papeles románticos. De pelo
recogido e inmensamente pálida, Aurora avanza contra el tiempo,
liberándose de las ataduras del espacio y abrazando el movimiento y
artificio en sus papeles más contemporáneos.
Me quedé observándola y durante un instante sentí el magnetismo y
lirismo de sus misteriosas cualidades, suficientes para encender el
firmamento y llenar de sentimientos a un observador que todavía la
ama.
REFERENTES :
La danza es el eje central que conecta los diversos universos que se
transmiten en la colección, tales como el paso del tiempo, la belleza, el
sacrificio o la pasión.
La fragilidad y el romanticismo que nos transmiten figuras como Anna
Pávlova o Alicia Markova en contraposición con la pasión y fuerza de
bailarinas contemporáneas como Pina Bausch.
Un ambiente empolvado por cosméticos, embriagado de perfumes
densos, una vida entre bambalinas donde la teatralidad está implícita y
va más allá del escenario.
cont.
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Juan Vidal
COLECCIÓN:
Las líneas de la colección buscan una silueta lánguida y fluida dotada de movimiento y sensibilidad con
fuertes influencias de Vionet o Madame Gres.
La fragilidad y el paso del tiempo se ven reflejados en el uso de las sedas lavadas y estampadas con motivos
florales de inspiración oriental. Aguadas y manchadas sobre terciopelo o satén aportan exotismo, junto con
cien claveles que devoran los tejidos en un sutil juego de transparencias.
Las prendas exteriores aparecen a lo largo de la colección en diferentes fantasías, ligeras y exentas de forro
para eliminar peso y dar movimiento, en punto y paños de mohair o cashmere, y evolucionando hasta
llegar a piezas mucho mas complejas de jacquares enredados o maxiacolchados de gran volumen.
Una paleta cromática en colores planos que van desde el rosa palo, rosas envejecidos, coral, magenta, rojo,
camel y negro, para crear looks monocolor clave de la elegancia de los años 20 y 30.
Agradecimientos:
Un beso para mi madre que está siempre a mi lado cueste lo que cueste. Otro beso para todo mi equipo por
ser tan pacientes, creer en mi y venir a trabajar hasta los domingos. Un beso aún más grande a todos
aquellos que han hecho posible que esta colección saliese adelante a pesar de las adversidades. Ellos saben
quienes son.
Ab
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Maya Hansen
De padre argentino y madre danesa, Maya Carbajal Alex-Hansen, graduada en 2002 con matrícula de honor
por el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, es junto con su equipo de producción,
el alma máter de Maya Hansen.
En el año 2000 ganó el premio Porto Fashion Award con una colección inspirada en el arquitecto español
Santiago Calatrava y en el 2001 ganó el segundo premio de los Smirnoff Fashion Awards. En febrero de 2002
presentó su primera colección en el Barcelona Gaudí Fashion Show. En 2004 funda la empresa y en 2006 se
especializa como corsétièr. Desde entonces centra toda la atención de sus colecciones en el corsé como la
principal prenda de vestir, dedicando gran parte de su tiempo a la investigación de la técnica corsetera a
través de la recopilación de patrones antiguos, estudio de materiales y tejidos, mejora e innovación a partir
de corsés de siglos XVIII-XIX y creación de nuevos patrones para la mujer del siglo XXI. Utilizando siempre
tejidos de alta calidad, y fornituras de todo el mundo, Maya Hansen tratá el corsé como una pieza única y en
muchos casos irrepetible, elaborada con gran cuidado y en producciones pequeñas.
En 2009 presentó una colección Cup Cakes Around the World en la Semana de la Moda de Valencia y debutó
en 2010 en el EGO Madrid Cibeles Fashion Week con la colección AW´10 Heavy Metal Couture. En su segunda
participación en esta pasarela en septiembre de 2010 ganó el premio L´Oreal Prize a la mejor colección de un
joven diseñador con SS11 Lace Wings. Tras desfilar en tres ediciones consecutivas en EGO Cibeles, la diseñadora debuta en la pasarela Mercedes Benz Fashion Week Madrid primavera-verano 2012.
Una de sus colecciones con más repercusión mundial fue AW´11 Queens of Spain de la que Lady Gaga usó
varios de sus modelos. Desde entonces ha vestido a multitud de celebridades como Anne Igartiburu, Pilar
Rubio, Malena Costa, Paz Vega, Carolina Bang, Romina Belluscio, etc.
cont.
Ab
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Day
Maya Hansen
(padded)
La colección
Inspiración:
Padded. Acolchado. Gofrado. En esta colección Maya
Hansen se basa en el ejercicio del acolchado y pespunteado de prendas mediante espumas y foamizados. Se
trabaja sobre la mesa de corte, proponiendo las líneas y
dibujos como detalle en cada pieza acolchada. Se realzan
los volúmenes y se propone contrastes tanto de textura
como de tejidos. Esta vez, se intuye una colección en la que
se pone de manifiesto una mujer sencilla pero femenina,
sofisticada, con cierto aire abstracto en cuanto a las
aplicaciones y evidente aspecto motero.
Tejidos:
Polipieles de varias texturas, elásticas, gruesas, finas,
laminadas, perladas, mates, contrastan con neopreno y
lanas y viscosa que aportan caída a las prendas.
cont.
Ab
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Day
Maya Hansen
(padded)
La colección
Colores:
Azul metalizado, negro laminado, negro mate, carbón, rojo mate contrastan con brillos insolentes en rojo,
dorado y plateado. Utilización de texturas entre los acolchados y pespunteados en polipiel junto con tejidos
mate de base. Aplicaciones con motivos abstractos y geométricos que realzan los hombros, caderas y
delanteros de las prendas. Pespuntes decorativos en toda la colección.
Siluetas:
Maya Hansen sigue siendo fiel a la silueta entallada, femenina, pero en esta colección hay más variedad de
prendas que nunca. Por primera vez la marca propone prendas tipo sudadera, blusas de patronaje sencillo,
chaquetas tipo biker, minifaldas, pantalones de motero, dando un aspecto más street style a la colección.
Estas prendas contrastan con los vestidos lápiz, leggins, vestidos largos y corsés para la noche… Se pone
especial atención en las aplicaciones brillantes que dan aire sofisticado a las prendas.
Ab
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Miguel Marinero
Cuarenta años de trayectoria avalan a Miguel Marinero como una figura clave dentro del mundo de la
peletería española. Napas, zorros, liebres, cibelinas, astracán,.... pieles nobles transformadas a través de una
depurada técnica del patronaje en piezas propias y auténticas.
Desde que en 1982 inaugura su primer Atelier en Madrid después de diseñar las colecciones de peletería para
Irueste, El Corte Inglés y Galerías Preciados, sus colecciones de Prèt a Porter han desfilado por los escenarios
más emblemáticos hasta la actual Mercedes Benz Fashion Week Madrid.
Pieles, todas ellas llegan a su artesanal Atelier en el centro de Madrid, para ser diseñadas, transformadas o
customizadas a medida, “Made in Spain”.
cont.
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Miguel Marinero
COLECCIÓN MIGUEL MARINERO 2015-2016
VANGUARDIA EN MOVIMIENTO
Formas y estructuras sólidas dotadas de un movimiento sinuoso atraviesan un paisaje en zigzag. El misterio de
la diagonal –la línea maestra según el movimiento Di Stijl - es explorado por Miguel Marinero en un viaje que
evoca el que iniciara el arte representativo cuando declinó en un estilo simbólico bajo la influencia de Gauguin,
para cristalizar después en el cubismo y de ahí alcanzar la abstracción geométrica pura. Mondrian no admitió
ninguna línea diagonal en sus trazados, aunque sí en el formato del lienzo.
Volúmenes que recuerdan las siluetas de Balenciaga, marcan esta colección que recupera la simbiosis entre
pintura y moda. Desde las Robe-‐Poèmes de Sonia Delaunay hasta las múltiples manifestaciones del Art-‐Wear:
lanas, merinos, cashmere, sedas estampadas, jacquards, cuero y pieles envolventes, comparten prendas
estilizadas en colores neutros y naturales salpicados en ocasiones de estridentes berenjenas y amarillos.
Misia Sert y su lánguido misterio, la carga pictórica de Georgia O Keffe, la poeta Anne Sexton y su verso desnudo, Niki de Saint Phalle y su arte sin miedo, mujeres que encararon la
libertad en estado puro, ejercen de musas en este encuentro entre las artes y los estilos de las vanguardias de
finales del S. XX. Como Degas, a Miguel Marinero no le interesa la saturación de la escena al dibujar a las
bailarinas, sino los ensayos, la mirada tras la cerradura, el pellizco interior que resume con extrema elegancia.
Pliegues de feminidad y neovanguardia al servicio de una mujer inteligente, libre, única.
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Day
Miguel Marinero
Timing
Ab Fashion Day
Ab
Fashion
Day
Timing
Fecha de celebración: 31 de octubre de 2015
Palacio de Congresos Ciudad de Albacete
Apertura de puertas: 19:30 h.
Inicio del desfile: 20:00 h.
Kissing room: 21:00 h.