Rock y sociedad en la década de los 60`s y 70`s

Rock y sociedad en la década de los 60`s y 70`s

Rock y sociedad en la década de los 60’s y 70’s: La
relación social y política entre el fenómeno de la
música rock y su impacto en la sociedad
Miguel A. Aguilar
Palabras clave: Rock, rock and roll, blues, punk rock, música, sociedad,
sesentas, setentas, Estados Unidos, Reino Unido, política, cultura de masas,
music, society, sixties, seventies, United States, United Kingdom, politics, mass
culture
Abstract
En este artículo se abordará el tema de la música rock como fenómeno social y
todos sus efectos en la juventud por medio de la relación que se dio entre el
rock y la sociedad en las décadas de los sesentas y los setentas
Introducción
En la segunda mitad de la década de los sesentas, surgió en Gran Bretaña y
los Estados Unidos un movimiento musical que a la larga se convirtió en todo
un fenómeno social: el rock.
Surgido del -nacido años antes de la mezcla de ritmos africanos, country, jazz,
blues y ritmos latinos- rock and roll y blues estadounidenses, el rock vio la luz
del otro lado del Atlántico, en Inglaterra, donde jóvenes rebeldes inmersos en
“una sociedad envuelta en conflictos raciales y de clases sociales” (Moore,
2009, p.9, traducción propia) inventaron su propio sonido el cual, según,
Simonelli (2002, p.121, traducción propia), articuló las frustraciones de la
juventud británica en una época de desempleo e inflación. Rápidamente la
euforia desatada en el Reino Unido por bandas como The Who, The Rolling
Stones, The Beatles, entre otros y en Estados Unidos por artistas como Bob
Dylan y The Doors, tuvo un impacto bastante importante en las sociedades de
ambas naciones, en especial en los jóvenes.
La década de los sesentas es señalada con frecuencia como una época de
cambios, sociales y políticos. El contexto político y social en el que vivían
aquellos jóvenes de la posguerra no era para nada alentador. El rock,
entonces, cumplió con esa función liberadora, o como refiere Whiteley (1992,
p.22, traducción propia) la función del rock es vista como liberador de
represiones y permite a la audiencia salir de su insatisfacción y los problemas
que los preocupan. Hubo, rápidamente, una relación entre la sociedad y el
rock: el rock reflejaba en sus letras y actitudes los problemas sociales mientras
que los jóvenes encontraban en él un refugio a sus preocupaciones. El
movimiento antiguerra, los hippies, Woodstock, el Monterrey Pop Festival, el
Verano del amor son los principales eventos que marcaron los sesentas y que,
también, marcaron a aquella sociedad.
A inicios de los setentas apenas y había ligero remanentes de lo que había
sido el movimiento de la década pasada; sin embargo, los jóvenes rebeldes de
Nueva York y Londres iniciaron su nuevo y propio movimiento: el punk rock.
Las letras hablaban de anarquía, justicia social; de los problemas de la
sociedad londinense y neoyorquina; de cosas de la vida diaria.
El rock en estas dos etapas, voluntaria o involuntariamente, fue participe de un
cambio. Muchas de las ideologías surgidas de este fenómeno en la sociedad,
buscaban mejorar las cosas. Un movimiento que fue de los jóvenes que
tomaron al rock como bandera de cambio. En el rock podían plasmar sus
inquietudes e ideas y darlas a conocer al mundo, a gente con los mismos
problemas que ellos.
En este artículo se pretende comprobar si, en efecto, la música rock tuvo un
efecto en la sociedad; si existió una relación entre la sociedad y el rock en las
décadas de los sesentas y setentas que haya contribuido a los cambios
sociales que se dieron entonces.
Metodología
La metodología a usar es muy sencilla. Para este artículo, busqué en libros,
artículos en línea aquellos que tuvieran como temática el rock, el rock y la
sociedad, historia del rock y punk rock, Además, usé elementos multimedia
como videos y documentales que hablaran de los mismos tópicos. Serán estos
documentos y fuentes los que ayuden a realizar el artículo.
Resultados
Surgimiento del rock
No existe una fecha
específica. Sin embargo,
el problema que supone
separar el rock de su
antecesor, el rock and
roll, ha
llevado a
discrepancias acerca del
año
exacto
del
nacimiento
del
rock.
Mientras
algunos
se
limitan sólo a manejar la
Foto: Magnum
década de los sesentas
como el epicentro y posterior desarrollo de este género musical, otros más
(Seven Ages of Rock, 2007, episodio 1) afirman que 1965 (a mitad de la
década) es el año de surgimiento mientras que Curtis (1987, p.34) retrocede
hasta 1954 para señalar la fecha en la que nace este fenómeno.
De lo que no cabe duda, es de los orígenes –musicalmente hablando- del rock.
El antecesor inmediato es el rock and roll surgido en Estados Unidos en la
década de los sesentas de la fusión creada de ritmos de negros como el jazz y
el góspel, el country, ritmos latinos y blues. Fue el locutor radiofónico Alan
Freed –como refiere Scheurer (1989, p.31)- quien comenzó a tocar esta música
en la radio y quien le dio el nombre de rock and roll. Así fue como empezó
rápidamente a popularizarse esta música que, a principios de los 60’s cruzó el
Atlántico, a Gran Bretaña donde empezaron a surgir grupos como The Beatles
o Gerry and The Peacemakers quienes marcaron la pauta para la siguiente
generación de músicos de rock.
Como establece el documental de la BBC Seven Ages of Rock (BBC, 2007,
episodio 1) en 1965 “una generación de jóvenes rebeldes crearon su propio
sonido basándose en el rock and roll y blues estadounidense”. De inmediato, la
juventud británica se sintió identificada con esta música y el rock se hizo cada
vez más de una creciente popularidad. Los británicos –ingleses
particularmente- llevaron este movimiento musical al siguiente nivel. Comenzó,
entonces, lo que se conoce como la Invasión Británica (British Invasion):
aquella música producida en el Reino Unido llegó a América, a Estados Unidos
principalmente, y tuvo un éxito rotundo en la juventud.
Posteriormente,
a
medida que avanzaban
los
sesentas,
el
fenómeno
se
fue
expandiendo por todo el
territorio estadounidense
y, a su vez, surgieron
aquí varios de los
referentes
más
importantes de este
género musical: Jimi
Hendrix, Janis Joplin,
Grateful Dead y The
Foto: The Port Authority of New Jersey
Doors
sólo
por
mencionar algunos. La música rock en los jóvenes norteamericanos sirvió
como refugio y fue algo con lo que se identificaron inmediatamente, tanto como
con la música como con los artistas, esto, llevaría después a movimientos
sociales como el famoso Verano del Amor, el concierto masivo de Woodstock
que, aunados a las protestas antiguerra y la tensión sociopolítica, resultaron en
un fenómeno que, voluntaria o involuntariamente, influyó de manera
considerable en la juventud de los Estados Unidos y el Reino Unido: el rock
como fenómeno social.
El rock y la juventud de los 60’s, su impacto y el acto comunicativo de
Lasswell
La juventud de aquella época, se encontraba en un contexto social y político
nada favorable debido a la posguerra que propiciaba desempleo, desigualdad
social y problemas raciales y, principalmente para los jóvenes
estadounidenses, la guerra de Vietnam, en resumen, podrían considerarse
como una generación perdida como refiere Cepeda Sánchez (2008, p.96) “De
alguna manera, la juventud del sesenta estaba condenada a desaparecer y,
junto a ella, toda su emotividad generacional”.
Por esta razón, los jóvenes encontraron en el rock una válvula de escape a sus
problemas,
encontraron alguien
que los entendía y
que, además, era
como
ellos.
El
impacto
que,
de
manera
inmediata,
tuvo el rock en la
juventud puede ser
analizado
por
la
teoría del teórico de
la
comunicación
Harold
Lasswell Foto: Magnum
(1985) de El acto
comunicativo; en esta teoría se plantea el siguiente esquema: ¿Quién dice qué
en qué canal a quién y con qué efecto?.
Esta teoría ha sido usada en múltiples ocasiones para interpretar y analizar
diversas manifestaciones de la comunicación como mensajes, discursos,
noticias y demás. Aplicado a la relación entre la música y la sociedad, podemos
establecer un análisis: Los artistas de rock manifestaban sus preocupaciones y
sentimientos a través de su música a la juventud y lograban un sentimiento de
unión y empatía.
A esto, hay que sumarle el movimiento hippie, surgido en la segunda mitad de
los sesentas, en el que los jóvenes buscaban un cambio y liberarse de las
ataduras de la conservadora sociedad estadounidense; entonces, se dio la
correspondencia. A medida que crecía el fenómeno musical del rock, se daban
los primeros conciertos masivos y festivales musicales y de artes,
mayoritariamente en Estados Unidos. Rápidamente, se convirtieron en nichos
para la naciente subcultura hippie y los millones de jóvenes en busca de una
identidad. El rock se convirtió en un baluarte para los movimientos sociales, “el
rock adquirió otros matices de que esta música era propensa a la oposición
política” (Cépeda Sánchez, 1980, p.97). Aunque con todo esto, vino también la
fama de los alucinógenos, el LSD y la marihuana, lo que hizo que la gente
satanizara aún más este fenómeno.
En 1967, en el conocido Verano del amor que comenzó con el lanzamiento del
álbum de The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, se dieron dos
eventos masivos que según algunos autores (Frith, 1983, p.101) cambiaron el
rumbo de las cosas en Estados Unidos, el primero: el Monterey Pop Festival y
el segundo, Woodstock; tres días de música y paz, aunque este último ocurrió
en el año de 1969.
Si se analiza con el modelo de Lasswell los efectos que tuvieron los conciertos
de Monterey Pop y Woodstock (de los que se hablará más adelante) en la
juventud y en la sociedad en general, podemos encontrar que, dependiendo del
canal y del receptor (a quién) el efecto provocado varió. Los jóvenes que
estuvieron presentes en los eventos ya mencionados tuvieron reacciones
totalmente opuestas a los adultos conservadores que se enteraron de esto por
medio de los medios (que, por cierto, le dieron una cobertura mínima a los
festivales): los jóvenes recibieron esto como un aliciente a su lucha por cambiar
los paradigmas culturales y políticos, se encontraron con un mensaje que era
compatible con sus ideologías y que, aunado al entorno social y político en el
que se desarrollaron Woodstock y Monterey Pop, acabaron causando un
impacto que tuvo un efecto catártico, vieron en Monterey Pop y Woodstock (en
este último en especial) el clímax, la culminación de un movimiento; en cambio,
la sociedad norteamericana condenó los hechos argumentando que sólo fueron
eventos en los que se propició el consumo desmedido de estupefacientes y el
sexo desenfrenado, acusaciones que tenían algo de cierto.
El Verano del amor, Monterey Pop y Woodstock
Como ya se mencionó con
anterioridad en el capítulo
anterior, a finales de los sesentas
los
festivales
musicales
y
artísticos se convirtieron en punto
de encuentro para los millares de
jóvenes estadounidenses que
formaban parte del movimiento
hippie y otros movimientos
Foto: Magnum
contraculturales. El Verano del
amor fue un movimiento que inició –como su nombre lo dice- en el verano de
1967. Aproximadamente 100,00 personas se dieron cita en la bahía de San
Francisco, donde se establecieron las famosas comunas hippies. Su intención
era crear una rebelión tanto cultural e ideológica como política: promovían el
amor y la paz y se pronunciaban en contra de la Guerra de Vietnam (que los
Estados Unidos libraban en ese momento contra el país asiático y donde miles
de jóvenes estadounidenses perdieron la vida) y la política del gobierno
norteamericano, en ese entonces encabezado por Richard Nixon.
La música fungió como
promotora
de
aquel
movimiento. El Monterey
Pop Festival de ese año, “el
primer gran festival de rock
de
la
contracultura”
(Grunenberg
&
Harris,
2005,
p.44,
traducción
propia)
contó
con
la
presencia de artistas como
The Who, Janis Joplin, Ravi
Foto: Jim Marshall
Shankar, Grateful Dead,
The Mamas and The Papas, The Jimi Hendrix Experience, entre otros. Entre
los asistentes a dicho evento se calculan de 55,000 a 90,000 personas
(Grunenberg & Harris, 2005, p.347) aunque otros autores (Frith et al, 2001,
p.19) se limitan a decir que había más de 30,000 jóvenes. Su lugar en la
historia –junto con la del ya mencionado Verano del amor- es demasiado
importante para algunos autores del rock, ya que, al ser el primer festival
masivo, fue pionero para otras manifestaciones artísticas y culturales no sólo
en Estados Unidos sino en todo el mundo. Sin embargo, hay otros autores que
condenan lo que ocurrió en Monterey como Ed Vulliamy quien afirma (2007)
que sólo había drogas y que el amor libre se convirtió pronto en violencia ya
que varias mujeres fueron violadas.
El mensaje político y de protesta se hizo presente con una canción muy
polémica. La banda de rock psicodélico (y originarios de San Francisco)
Country Joe and The Fish lanzó una canción titulada I-Feel-Like-I'm-Fixin'-toDie (Siento que me estoy preparando para morir) en la cual hablaban de la
“estúpida” Guerra de Vietnam y de cómo ésta no tenía sentido ya que los
jóvenes eran mandados a morir en la lucha. Esto se puede observar en los
siguientes versos. (McDonald, Country Joe, 1967).
“And it's 1-2-3, what are we fighting for?/ Don't ask me I don't give a
damn / Next stop is Vietnam ...” (Y, 1-2-3, ¿por qué estamos peleando?/
No me preguntes no me importa/La próxima parada es Vietnam)
Los años siguientes continuaron igual. Las protestas y manifestaciones hippies
siguieron y se extendieron a otras partes de Estados Unidos como Seattle,
Nueva York, Los Ángeles, Washington D.C. y Chicago, a Canadá y a partes de
Europa. El evento emblemático de una década, sin embargo, llegó a finales de
la misma. En agosto (del 15 al 18) de 1979 en el área de Woodstock en Nueva
York se llevó a cabo el festival más famoso de rock de la historia: el Festival de
Woodstock. Este evento era anunciado como “una exposición acuaria (de la
era de Acuario) en White Lake, Nueva York:
tres días de paz y música”. Según la revista
Rolling Stone (2004) Woodstock es uno de
los eventos que cambió la historia del rock
and roll.
El cartel del evento presentó más de una
treintena de artistas entre los que destacan
Ravi Shankar, Santana, Grateful Dead,
Mountain, Creedence Clearwater Revival,
Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane,
Joe Cocker, Country Joe and The Fish,
Johnny Winter y Jimi Hendrix. Cabe
destacar que otros músicos como Bob
Dylan, The Beatles, The Doors, Led
Zeppelin, entre otros declinaron la invitación
a participar en este festival.
Al principio, la cobertura mediática que se le dio a Woodstock fue muy pobre,
destacando solamente titulares como "Hippies Mired in a Sea of Mud” (Los
hippies se revuelcan en un mar de lodo) (Fornatale, 2009, p.260) o noticias que
únicamente despreciaban a los asistentes o, sencillamente, minimizaban el
efecto del evento, principalmente porque a los habitantes no les preocupaban
aquellos hippies de pelo largo y jóvenes de clase trabajadora (Fine, 2007,
p.100) Puede interpretarse que o, no les importaba, o querían ocultarlo.
El evento se convirtió en un
hito. Los organizadores del
evento,
esperaban
una
asistencia
de
100,000
personas; al final, poco más de
500,000 jóvenes que buscaban
“paz y música” se dieron cita en
un terreno de White Lake.
Mediáticamente,
Woodstock
fue un evento sin precedentes
En esos tiempos (y también ahora) el hecho de congregar medio millón de
individuos en un evento musical resultaba sorprendente. Probablemente,
Woodstock fue uno de los primeros acontecimientos cuyo contenido fue dirigido
a una audiencia de masas.
Foto: Jim Marshall
Al final de la década, el movimiento hippie fue apagándose al igual que las
otras subculturas originadas en Estados Unidos y el Reino Unido. La música
rock se empezaba a asentar en el medio musical. Sin embargo, aquel impacto
que tuvo el rock, esa sensación de revelarse contra el mundo, fueron
despareciendo poco a poco.
El punk rock
La segunda mitad de la década de
los setentas, 1975 fue una época
difícil para dos de las ciudades
más importantes del mundo
angloparlante: Londres y Nueva
York. “En 1975, la ciudad de
Nueva York se encontraba en una
crisis económica que propicio la
bancarrota” (Moore, 2009, p.2,
traducción propia), los problemas Foto: Bob Gruen
sociales y políticos que azotaban a la Gran Manzana eran considerables y la
sociedad comenzó a fragmentarse siendo los jóvenes los más afectados. En
Londres, las cosas no eran mejores. El desempleo y la desigualdad social
también mermaron a la población londinense.
En 1975 también en estas dos urbes, como lo plantea Seven Ages of Rock
(BBC, 2007, episodio 3), producto de la descomposición social, surgió el punk
rock.
“En esencia, el punk rock se desarrolló cuando la juventud
estadounidense tomó referentes del rock británico pero acabaron creando un
sonido que expresaba sus preocupaciones y su forma de ver la vida” (Bovey,
2006, p. 451). Ramones, la que es considerada como la primera banda de
punk, hablaban en sus canciones de los problemas de la gente de Queens, de
inhalar pegamento y demás vicisitudes de las calles de Nueva York.
Blau (1988, p.886) plantea que cuando la situación política y social es incierta y difícil, la música suele reflejar esto. De igual forma en el Reino Unido surgieron
dos bandas que cambiarían la
música rock: Sex Pistols y The
Clash. Sex Pistols fueron una
banda londinense formada en
1965, pese a que sólo
grabaron un álbum, son
considerados una de las
bandas más importantes de la
historia de la música popular
tanto que en 2006 fueron
introducidos al Salón de la
Foto: Bob Gruen
Fama del Rock and Roll. Lo
que los Sex Pistols provocaron en la juventud británica fue impresionante. Sus
conciertos –primeramente desarrollados en bares y clubes de medio pelo
londinenses- siempre convocaban a miles de jóvenes que pronto se vieron
envueltos en el movimiento punk, que les servía para olvidarse un rato de sus
problemas y los hacía sentirse importantes. La polémica de esta banda
radicaba en las letras de sus canciones. Una de ellas, Anarchy in the UK
(Anarquía en el RU) expresaba un total estado de caos y anarquía, la letra se
presenta a continuación (Sex Pistols, 1975)
“I am an antichrist/ I am an anarchist/ I don’t know what I want but I know
how to get/ I wanna destroy passer by” (Soy un anticristo/ soy un
anarquista/ no sé lo que quiero pero sé cómo obtenerlo/ quiero destruir
al que se me ponga en frente).
Sus letras expresaban el sentir de toda una generación. El movimiento punk
representaba la anarquía, el oponerse al sistema, la no discriminación y fue un
fenómeno que unió a los jóvenes de clase obrera británicos en la segunda
mitad de la década de los setentas. Otra canción de Sex Pistols es una prueba
fehaciente de el odio al sistema por parte de los punks, God Save The Queen
(Dios salve a la Reina), que, a la vez, era una burla del himno británico (Sex
Pistols, 1975)
“God save the Queen/ The fascist regime/ They made you a moron/
There is no future for England’s dreaming” (Dios salve a la Reina/ El
régimen fascista/ Te han convertido en un idiota/ No hay futuro para
Inglaterra”
The Clash, fundada en
1976 en Londres, es otra
de las grandes bandas de
punk. Al igual que con Sex
Pistols,
sus
canciones
tenían una carga de
protesta social y política
bastante
fuerte.
Joe
Strummer, líder de la
agrupación, fue todo un
ícono social, mediático y Foto: Bob Gruen
político cuyo impacto en los
británicos es, hasta hoy en día, objeto de un análisis interesante. En el
documental The Future Is Unwritten (Temple, 2007) se presenta la vida del
guitarrista y donde se puede ver desde un punto de vista muy personal la
ideología de Strummer y porqué era tan importante en la cultura juvenil del
Reino Unido. Al igual que en los sesentas, Joe Strummer representaba una
forma de empatía para la golpeada juventud británica, ellos podían ver en él a
alguien que los entendía, tenía sus mismos conflictos y pensaba igual que
ellos. White Riot (Strummer & Jones 1977) presenta la crónica de un altercado
entre la policía y los ciudadanos –tema recurrente en el movimiento punkaunque también de protesta social.
“And everybody is doing what they told to/ And nobody wants to g oto
jail/ All the power is in the hands of the people Rich enough to buy it”
(Todos están haciendo lo que les dicen/ Y nadie quiere ir a la cárcel/ El
poder está en las manos de la gente suficientemente rica para
comprarlo)
De igual modo otra de las canciones emblemáticas, The Guns of Brixton
(Simonon, 1979) refiere de la vida de los barrios de Londres.
“When they Kick out your front door/ How your gonna come?/ With the
hands on your back or in the trigger of your gun” (Cuando patean tu
puerta/ ¿Cómo vas a salir?/ Con las manos en la nuca o en el gatillo de
tu pistola)
Del movimiento musical surgió un fenómeno social y político que actualmente
sigue vigente. El movimiento punk hoy sigue representando la anarquía, la
ideología antisistema, la igualdad y justicia social.
Discusión
Como ya se ha visto, los movimientos sociales de los 60’s y los 70’s van de la
mano de la música rock. Con una relación quizá fortuita, pero notoria, el rock
acompañó a toda una generación que se sentía perdida, sin rumbo, quizá
condenada al olvido. Todos y casa uno de los fenómenos sociales y
subculturas que se originaron fueron importantes y le dieron un rumbo distinto
al contexto social de aquellas décadas en donde el mundo –en especial Gran
Bretaña y Estados Unidos- vivían momentos tensos en medio de la Guerra de
Vietnam, problemas sociales, recesión económica y hogares rotos. El rock
surgió, en un principio, solamente como una expresión musical, sin embargo,
después se catapultó hasta llegar a ser todo un fenómeno social e incluso
político.
Los resultados expuestos con anterioridad denotan la estrecha relación entre el
rock y la sociedad. El impacto que tuvo esta música en los jóvenes fue muy
grande y, ambos, se complementaron. Analizando con Lasswell de fondo, es
claro entender que el mensaje de los artistas de rock iba directamente hacia
esta generación y que el efecto, quizá, era mucho más fuerte de lo que se
esperaba.
Es un hecho que la música tiene un efecto catártico que ayuda a eliminar
ciertos problemas o que es un medio por el cual se pueden expresar
inquietudes y problemas. Lo que es importante con el rock es que ningún
movimiento musical había estado tan cerca de los problemas de la gente, la
música, con anterioridad, era sólo para oírla, con el rock, la sociedad podía
sentirse parte de la misma ya que en ella se plasmaban el día a día y las
aspiraciones de la gente.
Se ha probado que, en efecto, el rock fue más allá y se convirtió en bandera de
cambio. Por las diferentes posturas presentadas aquí, se puede ver cómo los
autores concuerdan en que, en efecto, en los sesentas y los setentas los
jóvenes, la política y el rock iban juntos, aunque hay algunas que apoyan más
el hecho de que el rock provocó un cambio, una revolución, mientras que otras
se limitan a establecer que el rock fue protagonista e importante mas no fue tan
certero como se podría pensar.
En la década de los sesentas el rock se limitó sólo a un accionar por medio,
digamos, de la música, de las letras. El rock movía masas –Monterey Pop y
Woodstock, claros ejemplos- y era una válvula de escape. El punk de los
setentas, claramente, era más politizado, las canciones “incitaban” a la
anarquía, a la protesta política y social y si bien no hubo Woodstocks, el punk
también tenía un poder de convocatoria muy fuerte, especialmente, con los
punks británicos.
Nacida del rock and roll, blues, jazz y ritmos latinos y africanos, aquella extraña
música que no prometía mucho, hoy es parte de la historia, ya sea por su
aportación cultural o por su influencia social, el hecho es que el rock fue tan
importante para las sociedades británicas y estadounidense que hasta el día de
hoy sigue habiendo debates de la magnitud de ella.
Conclusiones
Exagerar sería decir que el rock cambió al mundo. Mencionar que el rock no
hizo nada, que pasó desapercibido, sería una blasfemia. La hipótesis de que el
rock influyó fuertemente en la sociedades británicas y de Estados Unidos es un
hecho, su magnitud se refleja en las acciones consecuentes. Woodstock, el
movimiento punk, el movimiento hippie son algunos hitos de la historia del rock
y de la humanidad, esto nos habla de la clase de papel que el rock ha jugado.
No es nada complicado comprender porqué los conciertos de rock
congregaban a miles de personas ni cómo es que las estrellas de rock eran
casi dioses para los jóvenes cuando se revisa la relación entre Jimi Hendrix y
los hippies, entre The Beatles y la juventud británica, entre Woodstock y la
búsqueda de un cambio social. La importancia del rock radica en ser un medio
en el cual puedes expresar tus ideas, problemas, sentimientos y que esos
mensajes serán oídos por alguien que comparte esas mismas características.
Finalmente, este trabajo presenta un resumen de la historia del rock y los
sucesos que marcaron su historia, además, su impacto social y mediático, de
manera general para que se puede comprender por que este fenómeno posee
la popularidad e importancia que se puede notar en este texto.
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