La memoria duerme en la yema de los dedos

La memoria duerme en la yema de los dedos
JUAN MATÍAS ÁLVAREZ - GABRIEL BAGGIO
NILDA ROSEMBERG - PAOLA VEGA
Curaduría: Herminda Lahitte
Inauguración: Jueves 12 de mayo, 19h/ Cierre: Jueves 30 de junio
Fundación Lebensohn
Gral. Hornos 238, Barracas ex fábrica Bagley
Vistas: lunes a viernes de 14 a 19h
Tel. (011) 2150 9550/51/52
[email protected]
www.fundacionlebensohn.org.ar
La memoria duerme en la yema de los dedos
Los cuatro vientos se preguntan cuál guitarra los hará copla. Las babas del diablo
tejen madejas de seda en los alambrados. Los latidos del corazón murmuran golpecitos
en la gubia. Un gusano apura al membrillo verde para que llegue al fuego antes que la
helada.
Los oficios, como los ritmos vitales, son los bienes más difíciles de conservar y
proteger. Como las voces, como los métodos, como las vidas, están en permanente
modificación, volátiles y perennes.
El saber se agolpa en las manos de algunos. Como una vocación irrefutable, la
tradición empuja, en forma de deseo; los cuerpos necesitan movimiento, fricción y
fuerza; y la muerte siempre cierta, alienta el apareo entre la herramienta y el pulso.
Nada más íntimo que arroparse con la memoria. Una herencia personal, social, o de la
historia, pulsa por transfigurarse en materia, por escapar de las sombras del olvido. Sólo
quién conoce las reglas puede cambiarlas. La labor, así, se hace acto político, y el gesto
estético le grita al presente la necesidad de dejar atrás al aprendiz.
El legado se declara inútil de uso pero preso del afecto.
El artista sabe lo que hace, lo conoce, pero para sobrepasar el nivel de la producción
artesanal, también debe creer. Superando a la costumbre, y a la repetición, su intelecto
se libera con la emotividad, y su razón aparece emancipada. La sensibilidad aflora
cuando crea y pese a la fragilidad inmanente, el saber, se vuelve nuevamente
patrimonio.
Herminda Lahitte
:: Sobre los artistas
Juan Matías Álvarez
Juan Matías Álvarez, Entelequia, 2015. Caños de hierro soldados, cubo de acrílico, bronce 330x110x90cm.
Juan Matias Álvarez nació en Buenos aires, en 1985, ciudad donde actualmente vive y
trabaja. Cursó la carrera de Licenciado en Artes Visuales con orientación en escultura en
la UNA. Asistió a los talleres y clínicas Marina de Caro, Emiliano Miliyo y Diana
Aisenberg. En 2015 fue seleccionado en la Bienal de Arte joven donde tomó clínicas con
Rafael Chippolini y cursó el taller de escritura de Silvia Gurfein. Praticipó en las
siguientes muestras: “Diagonal Sur” - Centro Cultural Borges (2016), “Entelequia” Centro cultural Recoleta (2015), Bienal de arte joven - Centro Cultural Konex (2015),
“Nueva Roma” - Galería Diagonal (2015), Estudio abierto - La verdi (2014), “Piedras 3” Galería Piedras (2014).“Lo que más importa es el otro” - Naranja verde (2014). Arteba Galería Militates (2014) Feria Eggo - Galería Militantes (2013), “Sexo calma y
voluptuosidad” - Galería Militantes (2013), Arteba - Galería Militantes (2013), “Premio
Proyecto A” - Galería Proyecto A (2012), Residencia Trillo Obera Misiones (2012). “las
maquinas deseantes“ - Galería Trillo. Obera Misiones (2012), “Pepitas de oro” - Galería
Isla flotante (2012) Residencia 11 libre (2011)
Gabriel Baggio
Injertos de aproximación lateral, 2011. Cerámica esmaltada y lustre de oro 4/5-50 x 70 cm.
Gabriel Baggio Nació en Buenos Aires, en 1974, donde vive y trabaja. Se graduó en la
Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón. Buenos Aires, 1998. Obtuvo el Gran
Premio de Honor del salón UADE de pintura (2012); el Primer Premio del salón Klemm
de Artes Visuales (2009) y el Premio para Menores de 35 años del LX Salón Nacional de
Rosario (2006). Fue invitado por la Universidad Nacional Autónoma de México para
participar en Performagia´07, México DF, (2007); becado por TriangleArt Trust para
participar del Hong Konk international artist´s Workshop, China (2005) y por UnescoAschberg para realizar una residencia de 4 meses en el Museo de Arte Moderno de
Dublín, Irlanda (2003-4). Realizó exhibiciones individuales, grupales y performances en
la Bienal de Performance 2015, Bs As, (2015); en Fundacíón OSDE, Bs. As, (2014);
Fundación Klemm, Bs. As, (2011); en el World Bank of Washington, Usa, (2011-2012); en
el Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania, 2010; en la 1ra Bienal de las Américas,
Denver, Usa, (2010); en los Museos de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, (2012,
2010 y 2003) y de Dublín, Irlanda, (2004); en el Museo de Arte Latinoamericano de
Buenos Aires, Argentina, (2008); Fundación PROA, Argentina (2011-2009), en el centro
Simón I. Patiño, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, (2008); en el Museo de Arte
Contemporáneo de La Plata, Argentina (2012), de Caracas, Venezuela, (2008); de Río de
Janeiro, Brasil, (2007) y de Rosario, Argentina, (2007), en el Centro de Exposiciones de
Saint-Hyacinthe de Montreal, Canadá, (2006) y en diversos espacios de arte y galerías
privadas de la ciudad de Buenos Aires, Tucumán, Madrid, Córdoba, Miami, Mexico D.F,
Rosario, Dublin, etc. Poseen su obra el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires,
la Fundación UADEart, la Fundación F.J. Klemm, el Museo Castagnino-Macro de Rosario
y diversas colecciones privadas en Argentina, Brasil, Canadá e Inglaterra.
Nilda Rosemberg
S/T, 2016. Pieza gráfica sobre mantel - 140 x 150 cm.
Nilda Rosemberg nació en Rio Gallegos, en 1973. Egresó de ESAV Bahía Blanca en 2001
y realizó clínicas de obras con Hasper, Aisenberg, de Sagastizabal, de Caro, entre otros.
Participó de encuentros de reflexión y producción, (Fundación Antorchas) y obtuvo en
2003 la Beca para Artistas del Interior del FNA. Participó de TRAMA y del Taller de Artes
Visuales de CCR.Rojas. Cursa actualmente la Maestrái en Artes Prformáticas en la UNA.
Investiga y experimenta en el campo de las artes visuales y performáticas. Desarrolla su
obra a partir de los elementos textiles. Dicta talleres de producción y reflexión de
arte, realiza curadurías y diseño de montaje de exposiciones. Participó de muestras
individuales y colectivas y fue selecionada para Residencias de Arte nacionales e
internacionales. Trabajó junto a Verónica Suanno y Mercedes Resch en “Proyecto
Hermosura”. Es autora de “Archivo Broderie”.
Paola Vega
S/T, 2015. Óleo sobre tela, 200 x 425 cm y un banco de madera de 50 x 160 x 60 cm.
Paola Vega nació en Buenos Aires. Vivió en Bahía Blanca donde comenzó su formación
en Artes Visuales con Gustavo López y, a través de sucesivas clínicas, con Gumier Maier,
Diana Aisenberg y Marina de Caro. Obtuvo la Beca de la Fundación Antorchas para
estudiar con Tulio de Sagastizábal, Pablo Siquier, Rodrigo Alonso y Santiago García
Navarro (2003) en el MACBB. Se recibe de Licenciada en Historia por la UNS y en el 2005
se traslada a Buenos Aires Estudia con Pablo Siquier y Tulio de
Sagastizábal. Ha participado en talleres de Diego Bianchi (2009), y Marcelo Pombo
(2010) en la UTDT. Fue seleccionada para participar del Programa de Artistas de la UTDT
en el 2011, cuyo tutor fue Jorge Macchi. En el año 2014, trabajó como asistente de
Marcelo Pombo en el curso "Cómo construir un museo al costado de la ruta", U TDT. Es
cofundadora del Proyecto pintorAs (desde el 2009 a la actualidad), el cual obtiene el
Premio Andreani Itinerancia, 2010, gracias al cual el proyecto se ha exhibido en
diferentes museos del país. Con el mismo grupo ha expuesto en París y Madrid, entre
otras ciudades de Europa. En el año 2015, fue invitada por la Embajada argentina en
Madrid a realizar una residencia artística en dicha ciudad, gracias a la cual trabajó en el
Prado Media Lab y en los archivos del Museo Nacional del Prado. Obtuvo la Beca de
viaje de la colección Oxenford para realizar un trabajo de campo e investigación en
Houston y New York en el 2016. Ha expuesto individualmente en Bahía Blanca, Mar del
Plata, Rosario, Buenos Aires y Madrid, y ha participado en numerosas exposiciones
colectivas y premios, tanto en Argentina como en el exterior. Entre ellas se destacan las
muestras individuales: Celebración, galería Belleza y Felicidad, (Buenos Aires, 2005). Lo
que trajeron las estaciones, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, MACRO (2009).
La Posibilidad, galería Abate (Buenos Aires, 2013). Museal, Centro Cultural Recoleta
(Buenos Aires, 2015). Libro de Artista, Proyecto Alimentación 30, (Madrid, 2015). Y las
muestras colectivas: ¿Por qué pintura?, Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires,
2009); Elogio da diversidade, Consulado Argentino (Rio de Janeiro, 2010); Xanadú,
Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, 2012), el Teatro de la Pintura, en el Museo
de Arte Moderno de Buenos Aires. Cero Normal, galería Instituto de Visión, Bogotá,
Colombia, curaduría: Magdalena Arellano.