Creación coreográfica contemporánea para la educación básica

Creación coreográfica contemporánea para la educación básica

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROYECTO CURRICULAR DE LICENCIATURA EN EDUCACION ARTISTICA
SYLLABUS
NOMBRE DEL ESPACIO ACADEMICO:
Creación coreográfica contemporánea para la educación
básica
CÓDIGO: 4370
PERIODO ACADEMICO: III
NUMERO DE CREDITOS: (4c)..
TIPO DE ESPACIO ACADEMICO:
NUMERO DE HORAS:
OBLIGATORIO BASICO
(x )
TRABAJO DIRECTO
3
OBLIGATORIO COMPLEMENTARIO ( )
TRABAJO MEDIADO _0_
ELECTIVO INTRINSECO
( )
TRABAJO AUTONOMO 0
ELECTIVO EXTRINSECO
( )
JUSTIFICACIÓN:
La creación coreográfica apoya el desarrollo de capacidades corporales, compositivas y dramatúrgicas para
montajes en la educación básica, dando así continuidad a descubrir lenguajes artísticos que posibilitan parámetros
y técnicas para desarrollar con los estudiantes en el área de la danza, la práctica y el hacer permanente en la clase
permea a experiencias individuales y colectivas a reconocerse corporalmente y a entender la danza es la escritura,
la composición y la relación con el publico en diferentes espacios (convencionales y no convencionales para la
puesta en escena), permitiéndose explorar y proyectar desde la contemporaneidad para aumentar la construcción
dancística.
OBJETIVOS:
Vincular de manera creativa los procesos corporales, desarrollando y estimulando el interés hacia la creación
coreográfica, con herramientas necesarias para entender e incrementar los conocimientos de la puesta en escena,
improvisando, explorando y construyendo skeiches, que luego desarrollaran el esquema corporal, conciencia
corporal y el trabajo grupal que finalmente terminan en la composición y montaje dancístico
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vincular de manera paralela los elementos teóricos, técnicos y prácticos
explorar, improvisar e identificar la creación coreográfica contemporánea en diferentes formatos, espacios
y propuestas escénicas.
Reconocer el cuerpo como una unidad psicobiologica y su interacción con el grupo de trabajo y el publico.
Relacionar la inteligencia corporal y la memoria corporal con la energía tiempo y espacio, donde se
desarrolla la creación coreográfica.
Construir un montaje donde todos los estudiantes interactúen y se recolecten los conocimientos de esta
area y los dados durante toda su trayectoria académica, vinculándolos y enriqueciendo el lenguaje de la
creación coreográfica
CONTENIDOS:
¿ Qué es creación, composición? Y espacio escénico Trabajo de improvisación consciente y ritmo interno-externo
Técnica Fux.
Trabajo teórico memoria corporal VS inteligencia corporal.
Calentamiento técnica Horton
Exploración sonidos y movimiento.
La técnica en la danza y en el escenario
Director, coreógrafo, intérprete y dramaturgo.
Pautas de creación.
Sentido-intención-motivación-gesto.
Tiempo- lugar-energía Sonoridad Y cualidades de personajes.
Apuestes sobre la dramaturgia, fundamentos teóricos de la danza escrita.
¿Cómo y cuáles son las estructuras compositivas en danza contemporánea, y como se desarrollan las formas
coreográficas.
¿Cuál es la estructura dramática y de dramaturgia en la creación coreográfica?
¿Cuál es la metodología improvisación para la creación coreográfica? con las pautas y las variantes
¿Qué es la exploración del movimiento, diseño y manipulación de movimiento, identificación de modelo
coreográfico y la escenificación.
METODOLOGIA (Descripción de la metodología de acuerdo a las modalidades de trabajo contenidas en la
normatividad de la universidad: 1. Créditos académicos: trabajo directo, mediado y autónomo; 2. Competencias a
desarrollar ver Artículo 4 Acuerdo No. 009/2006)
"Todo en el Universo tiene ritmo. Todo danza"
M.A
El desarrollo de la clase se plantea en tres momentos así:
1. Teoría de la danza, la composición y la dramaturgia para la creación de montajes para la educación básica.
2.
Clase técnica – calentamiento: momento donde se pone en disposición el cuerpo para desarrollar y
adquirir un manejo corporal, con técnicas establecidas como lo son: Horton, Limón y Graham, en este
espacio contamos con momentos de exploraciones, improvisaciones y lenguajes artísticos para la
creación
3.
Creación y composición de montajes a pequeño formato donde se puedan mostrar en diferentes espacios
de la universidad.
Horas de trabajo directo:
En este espacio estarán acompañados del docente, exigiendo y elevando procesos corporales, donde se pueda
fundamentar los saberes teóricos con los prácticos.
Horas de trabajo autónomo:
Es este espacio los estudiantes deben desempeñar su labor es espacios extra académicos donde la investigación y
la exploración corporal prevalezcan sin el acompañamiento del docente
EVALUACION (Seguimiento evaluativo en relación con las competencias y modalidades de trabajo contenidas en la
normatividad de la universidad)
1.
2.
3.
4.
Trabajo en clase: Asistencia, disposición, atención, puntualidad y compromiso: Valor 15%. Acumulativo en
todo el semestre. (5% en cada evaluación)
Parcial en la 8ª semana: Evaluación técnica y teórica de conceptos vistos durante el transcurso de las
clases. Valor 20%, Lectura 10% (y un 5% de asistencia). Total 35%
Parcial en la 12ª semana: Evaluación práctica (30%), de trabajo de composición.
Parcial final 16 semana: Examen Final: Entrega de trabajos teóricos y muestra de trabajo de creación (30%)
BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFIA, CIBERGRAFIA GENERAL Y/O ESPECIFICA:
Araiz, Oscar y otros, Creación Coreográfica, Buenos Aires, Editorial Libros del Rojas
,2007
• Aricó Héctor, Del Papa, Gustavo Lafalce, Silvina - Apuntes sobre bailes
criollos (versiones coreográficas recopiladas por Domingo Lombardi) 1º Edición,
Buenos Aires. 2005.
• Aricó, Héctor, Danzas Tradicionales Argentinas, una nueva propuesta. 2º Edición
corregida y aumentada. Buenos Aires 2004.
• Ashead, Janet y otros, Teoría y práctica del análisis coreográfico. Valencia, Editorial
Papallona 1999.
• Bernard, Michel, El cuerpo. Buenos Aires, Paidós 1980.
Barba, Eugenio. Apuntes sobre la dramaturgia.
• Falcoff, Laura, Bailamos? Experiencias integradas de música y movimiento para la
escuela. Buenos Aires, Ricordi 1995.
• Falcoff, Laura. Historia General de la Danza en la Argentina, Fondo Nacional de las
Artes, Buenos Aires, 2008
Fuentes, Álvaro, La dramaturgia de la danza contemporánea, 2000
Fuentes, Álvaro, El dramaturgista y la deconstrucción en la danza
• Humphrey, Doris, El arte de crear danzas. Buenos Aires, Eudeba 1965.
• Kalmar, Deborah, Qué es la Expresión Corporal. A partir de la corriente de Patricia
Stokoe. Buenos Aires, Lumen 2005.
• Laban, Rudolf, Danza educativa moderna. Buenos Aires, Paidós 1978.
• Marcelo Isse Moyano (comp.), La Danza Argentina cuenta su Historia, B
Pavis, Patrice, El análisis de los espectáculos – teatro, mimo, danza, cine. Buenos
Aires, Paidós 2000.
• Stokoe, Patricia y Sirkin, Alicia, El proceso de la creación en arte. Buenos Aires,
Almagesto 1994.
• Stokoe, Patricia, Expresión Corporal y el adolescente. Buenos Aires, Ricordi 1975.
• Stokoe, Patricia, Expresión Corporal, guía didáctica para el docente. Buenos Aires,
Ricordi 1978.
• Szuchmacher Rubén.- Archivo Itelman, textos de Ana Itelman –Eudeba 2003
• Tambutti, Susana e Isse Moyano, Marcelo, Cuadernos de Danza. IUNA - Facultad de
Filosofía y Letras (UBA) – 1995.
• Tambutti, Susana, apuntes de la cátedra Historia General de la Danza, Buenos Aires,
2005.
• Vega, Carlos, El origen de las danzas folklóricas. Editorial Ricordi. Buenos Aires.
1957.
• Zátonyi, Marta, Arte y Creación. Los caminos de la estética, Buenos Aires Argentina,
Editorial Capital Intelectual, 2007.
Revista Tiempo de Danza dirigida por Laura Falcoff – Del Bosque Editora. 19971998.
Recursos digitales
• “La danza en el sistema educativo provincial” documento de trabajo de la Dirección de
Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires, 2000.
http://acreditacion-facciencias.udistrital.edu.co:8080/informacion-institucional/-/document_library_display/4A8s/view/438415/8373?_110_INSTANCE_4A8s_redirect=http%3A%2F%2Facreditacionfacciencias.udistrital.edu.co%3A8080%2Finformacion-institucional%2F-%2Fdocument_library_display%2F4A8s%2Fview%2F438415