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Transcripción

La Fotogalería a cielo abierto/Parque Rodó del Centro de Fotografía es un espacio destinado a exposiciones fotográficas al aire libre que puede
visitarse sin limitaciones de acceso y horario todos los días del año.
Su apertura coincide con el objetivo principal del Centro de Fotografía (CMDF), que consiste en dar amplia difusión a la Fotografía en sus diferentes
vertientes y expresiones, y con la política de la División Espacios Públicos tendiente a recuperar los parques de la ciudad, devolviéndoles su
dimensión social y cultural.
En esta fotogalería se muestran trabajos de autores seleccionados a través de una convocatoria abierta dirigida a residentes en Latinoamérica y
exposiciones invitadas.
El CMDF se creó en 2002 y pertenece a la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo. Su objetivo es facilitar el acceso
a la fotografía en todas sus formas, desde la conservación del patrimonio fotográfico a la promoción de la fotografía contemporánea.
Además de este espacio, el Centro de Fotografía también gestiona la Fotogalería a cielo abierto / Prado, ubicada en Pasaje Clara Silva esquina
Av. Delmira Agustini (próxima a la Rosaleda).
Miradas sobre París / Regards sur Paris
Eugène Atget, André Kertész, Marcel Bovis
1 de octubre al 22 de noviembre de 2011
Una exposición concebida a partir de los fondos fotográficos
de la Mediateca de la arquitectura y del patrimonio
(Ministerio de Cultura, Francia)
Une exposition conçue à partir des fonds photographiques
de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine
(Ministère de la Culture, France)
La Mediateca es una institución de referencia en el campo de la fotografía a nivel nacional, y es
también uno de los más grandes centros de conservación de negativos fotográficos en Europa.
Institution de référence dans le domaine de la photographie sur le plan national, c’est aussi l’un
des plus grands centres de conservation du négatif en Europe.
Constituidas a partir de la Misión Heliográfica -primer encargo realizado por el Estado a cinco fotógrafos
en 1851-, las colecciones fotográficas que alberga se componen de varios millones de documentos que
permiten observar el trabajo de los fotógrafos, desde la toma hasta las diferentes formas de la imagen
fotográfica: negativos originales, placas de proyección, autocromos, diapositivas, revelado, archivo.
Constituées à partir de la Mission Héliographique, première commande passée par l’État à cinq photographes
en 1851, les collections photographiques se composent de plusieurs millions de documents permettant
d’éclairer le travail des photographes, de la prise de vue aux différents états de l’image photographique :
négatifs originaux, plaques de projection, autochromes, diapositives, tirages, archives.
La conservación de los negativos se organiza con la creación del Servicio del Archivo fotográfico, al cual
se confía primero la cobertura de las operaciones militares de la Primera Guerra Mundial, y luego, durante
el período de entreguerras, la conservación y el aprovechamiento de los negativos de la Administración
de las Bellas Artes. Durante el siglo XX, otros fondos importantes de negativos llegan a la institución: los
correspondientes a Eugène Atget, el Taller Nadar, el Studio Harcourt, los Gilletta y los Séeberger.
La conservation des négatifs s’organise avec la création du Service des Archives photographiques auquel
on confie la couverture des opérations militaires de la Grande Guerre puis, dans l’entre-deux-guerres, la
conservation et l’exploitation des négatifs de l’administration des Beaux-Arts. Au cours du XXe siècle, des
fonds importants de négatifs rejoignent l’institution : Eugène Atget, l’Atelier Nadar, le Studio Harcourt,
les Gilletta et les Séeberger.
Durante los años ‘80, el Estado pone en marcha una política que permite recibir una quincena de donaciones
de autores (negativos, copias y archivo) entre los cuales se encontraban Daniel Boudinet, Roger Corbeau,
André Kertész, François Kollar, René-Jacques, Bruno Réquillart o Willy Ronis. La Mediateca de la arquitectura
y del patrimonio se ocupa de asegurar su conservación y valorización.
Au cours des années 1980, l’Etat met en place une politique qui permet d’accueillir une quinzaine de
donations d’auteurs (négatifs, tirages et archives) parmi lesquels Daniel Boudinet, Roger Corbeau, André
Kertész, François Kollar, René-Jacques, Bruno Réquillart ou Willy Ronis. La Médiathèque de l’architecture
et du patrimoine en assure la conservation et la valorisation.
o r g a n i z a n e s ta e x p o s i c i ó n :
Entrada al fuerte de Saint-Cyr, en Montigny-le-Bretonneux. 2011
L’entrée du Fort de Saint-Cyr, à Montigny-le-Bretonneux. 2011
Edificio de los archivos en el fuerte de Saint-Cyr, en Montigny-le-Bretonneux. 2011
Le bâtiment des archives au Fort de Saint-Cyr, à Montigny-le-Bretonneux. 2011
Miradas sobre París, Montevideo 2011
Regards sur Paris, Montevideo 2011
Observar París y los cambios que se dieron en la ciudad durante la primera mitad del
siglo XX, rastreando el movimiento moderno, ése es el propósito esencial de esta
exposición que apela a la sensibilidad de tres grandes de sus agrimensores.
Es una invitación a un recorrido poético en los intersticios de la «Ciudad Luz» que
hace la Mediateca de la arquitectura y del patrimonio al visitante. Eugène Atget,
André Kertész y Marcel Bovis, parisinos por adopción, celebran una ciudad que los tres
pusieron en el centro de su trayectoria estética.
Las fotografías de Eugène Atget, Marcel Bovis y André Kertész presentadas en esta
exposición se conservan en la Mediateca de la arquitectura y del patrimonio del
Ministerio de Cultura de Francia.
Regarder Paris et les mutations de la ville dans la première moitié du XXe siècle, en
scruter le mouvement moderne, tel est le propos essentiel de cette exposition qui fait
appel à la sensibilité de trois arpenteurs majeurs de celle-ci.
C’est à une invitation à un parcours poétique dans les interstices de la « Ville -Lumière »
auquel la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine convie le visiteur. Eugène
Atget, André Kertész et Marcel Bovis, parisiens d’adoption, célèbrent une ville qu’ils
ont en commun d’avoir placé au cœur de leur démarche esthétique.
Les photographies d’Eugène Atget, Marcel Bovis et André Kertész présentées dans
cette exposition proviennent de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine,
ministère de la Culture, France.
Eugène Atget (1857-1927)
El Paris de un fotógrafo entre 1895 y 1924
Le Paris d’un photographe entre 1895 et 1924
Nacido en Libourne, Eugène Atget se instala en Paris en 1878. Quiere convertirse en
comediante y entra al conservatorio en 1879, pero fracasa en sus exámenes. Después del
servicio militar, en 1882, entra en una compañía donde interpreta papeles secundarios.
Es sin duda hacia 1888 que comienza a fotografiar y en 1890 decide adoptar la fotografía
como su oficio.
Propone los «documentos para artistas». Su serie sobre Los pequeños oficios de Paris es
editada en tarjetas postales en 1897. En 1898 vende sus primeras pruebas a instituciones
y comienza a fotografiar los viejos barrios de Paris. Instalado en la calle CampagnePremière (14to. Distrito), en pleno Montparnasse, lleva adelante otras grandes series
sobre Los alrededores de Paris, y El arte en el viejo Paris en forma paralela. Se interesa
particularmente por los siglos XVII y XVIII y por el Paris pintoresco.
En 1907 emprente un trabajo sistemático en las calles de la capital. Su obra, que está
compuesta por miles de imágenes, se organiza en torno a otras series más puntuales
sobre el Jardín de las Tullerías, los interiores parisinos o la villa de Rouen. Durante la
primera Guerra Mundial, Atget toma cada vez menos fotografías. Hacia 1920, recorre
nuevamente la capital y sus alrededores. Registra imágenes como su serie del Parque
de Sceaux, desde perspectivas asombrosas.
En 1920 ofrece al director de Bellas Artes una colección de 2600 placas representando
los «monumentos del viejo Paris, artísticos y pintorescos». Otra adquisición de 2000
placas se lleva a cabo en 1927, después de la muerte del fotógrafo. La selección
propuesta en el marco de la exposición «Regards sur Paris» pone en evidencia la
riqueza y la incomparable modernidad de la obra de Atget conservada por la Mediateca
de la arquitectura y el patrimonio, y testimonia la agudeza de su mirada sobre Paris.
Né à Libourne, Eugène Atget s’installe à Paris, en 1878. Il veut devenir comédien et
entre au conservatoire en 1879, mais échoue à ses examens. Après son service militaire,
il s’engage, en 1882, dans une troupe où il tient de petits rôles. C’est sans doute vers
1888 qu’il commence à photographier et, en 1890, il décide d’en faire son métier.
Il propose des « documents pour artistes ». Sa série sur Les petits métiers de Paris
est éditée en cartes postales en 1897. En 1898, il vend ses premières épreuves à des
institutions et commence à photographier les vieux quartiers de Paris. Installé rue
Campagne-Première, dans le quatorzième arrondissement, en plein Montparnasse, il
mène plusieurs grandes séries sur Les Environs de Paris et L’Art dans le vieux Paris de
façon parallèle. Il s’intéresse plus particulièrement au XVIIe et au XVIIIe siècle, ainsi
qu’au Paris pittoresque.
En 1907, il entreprend un travail plus systématique dans les rues de la capitale. Son
œuvre, qui se compose de milliers d’images, s’organise autour d’autres séries plus
ponctuelles sur le jardin des Tuileries, les intérieurs parisiens ou la ville de Rouen.
Durant la Première Guerre mondiale, Atget prend de moins en moins de photographies.
Vers 1920, il sillonne à nouveau la capitale et ses environs. Il enregistre des images,
comme sa série du parc de Sceaux, aux perspectives étonnantes.
C’est en 1920 qu’il propose au directeur des Beaux-arts une collection de 2600 plaques
représentant des « monuments du vieux Paris, artistiques et pittoresques ». Une autre
acquisition de 2000 plaques intervient en 1927 après la mort du photographe. La
sélection proposée dans le cadre de l’exposition « Regards sur Paris » donne à voir un
aperçu de la richesse de l’œuvre d’Atget conservée par la Médiathèque de l’architecture
et du patrimoine, de son incomparable modernité et témoigne de l’acuité de son regard
sur Paris.
Esquina de la calle Lhomond y de la calle Rataud, Paris, 5to distrito (barrio Val-de-Grâce), 1913.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 18x24 cm, MH0037772.
Ministerio de Cultura (Francia) - Mediateca de la arquitectura y del patrimonio.
Angle de la rue Lhomond et de la rue Rataud, Paris, 5e arrondissement (quartier du Val-de-Grâce), en 1913.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 18x24 cm, MH0037772.
Ministère de la Culture (France) - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine.
Orilla del Sena (?), Paris, 1er distrito, 1910.
Bords de Seine (?), Paris, 1er arrondissement, 1910.
La Torre Eiffel desde la calle Berton, Paris, 16e distrito (barrio de la Muette), marzo de 1901.
La Tour Eiffel depuis la rue Berton, Paris, 16e arrondissement (quartier de la Muette), en mars 1901.
Iglesia de Saint-Médard, Paris, 5to. distrito (barrio del Jardin des Plantes), 1900.
L’église Saint-Médard, Paris, 5e arrondissement (quartier du Jardin des Plantes), en 1900.
Vestíbulo del Hotel del marqués de Lagrange, calle Braque nº 4 y 6, Paris, 3er. distrito (barrio de los Archivos), 1901.
Le vestibule de l’Hôtel du marquis de Lagrange, au 4 et 6 rue de Braque, Paris, 3e arrondissement (quartier des Archives), en 1901.
Iglesia de Saint-Séverin, en la esquina de las calles Saint-Jacques y Saint-Séverin, Paris, 5to. distrito (barrio Saint-Séverin),
setiembre de 1899.
L’église Saint-Séverin, à l’angle de la rue Saint-Jacques et de la rue Saint-Séverin, Paris, 5e arrondissement (quartier SaintSéverin), en septembre 1899.
Patio en la calle Broca nº41, Paris, 5to. distrito (barrio del Val-de-Grâce), 1912.
Cour au 41 de la rue Broca, Paris, 5e arrondissement (quartier du Val-de-Grâce), en 1912.
Basilica de Sacré Coeur de Montmartre en construcción, vista desde la esquina de la calle Cortot y la calle del Mont-Cenis,
Paris, 18vo. distrito (barrio de las Grandes-Carrières, Montmartre), 1899.
Ministerio de Cultura (Francia) - Mediateca de la arquitectura y el patrimonio.
La Basilique du Sacré Coeur de Montmartre en construction, vue depuis l’angle des rues Cortot et du Mont-Cenis, Paris, 18e
arrondissement (quartier des Grandes-Carrières, Montmartre), en 1899.
Patio del pasaje del Dragón, Paris, 6to. distrito (barrio Saint-Germain-des-Prés), 1913.
Cour du passage du Dragon, Paris, 6e arrondissement (quartier Saint-Germain-des-Prés), en 1913.
Demolición de las casas de la calle de la Pergaminería, Paris, 5to. distrito (barrio Saint-Séverin), setiembre de 1899.
Démolition des maisons de la rue de la Parcheminerie, Paris, 5e arrondissement (quartier Saint-Séverin), en septembre 1899.
Demolición de las casas de la calle Saint-Paul, Paris, 4to. distrito (barrio Saint-Gervais), 1914.
Démolition de maisons rue Saint-Paul, Paris, 4e arrondissement (quartier Saint-Gervais), en 1914.
Adorno colgante tipo Louis XV en la esquina de las calles Cassette y Honoré-Chevalier, Paris, 6to. distrito (barrio de l’Odéon), 1907.
Un cul-de-lampe Louis XV à l’angle de la rue Cassette et de la rue Honoré-Chevalier, Paris, 6e arrondissement (quartier de
l’Odéon), en 1907.
Estufa e interior de un salón del Hotel Matignon, calle de Varenne nº57, Paris, 7mo. distrito (barrio Santo Tomás de Aquino),
1905.
Cheminée et intérieur d’un salon de l’Hôtel Matignon, 57, rue de Varenne, Paris, 7e arrondissement (quartier Saint-Thomas
d’Aquin), en 1905.
Casa con cartel de “Au Tambour”, muelle de la Tournelle nº63, Paris, 5to. distrito (barrio Saint-Victor), 1908.
El fotógrafo y su cámara fotográfica sobre el trípode se reflejan en el vidrio de la puerta de entrada del restaurant.
Maison à l’enseigne “Au Tambour” , 63, quai de la Tournelle, Paris, 5e arrondissement (quartier Saint-Victor), en 1908.
Le photographe et sa chambre photographique sur son trépied se reflètent dans la vitre de la porte d’entrée du restaurant.
Cruce de la calle del Sena y de la calle de l’Echaudé, Paris, 6to. distrito (barrio Saint-Germain-des-Prés), 1911.
Croisement de la rue de Seine et de la rue de l’Echaudé, Paris, 6eme arrondissement (quartier Saint-Germain-des-Prés), en 1911.
Molino de la Galette, calle Lepic nº 77, Paris, 18vo. distrito (barrio de las Grandes-Carrières, Montmartre), 1899.
Le moulin de la Galette, 77, rue Lepic, Paris, 18e arrondissement (quartier des Grandes-Carrières, Montmartre), en 1899.
Patio de una carpintería, Paris, 1914.
La cour d’une menuiserie, Paris, en 1914.
Cestería, calle Sainte-Foy nº 24, Paris, 2do. distrito (barrio Bonne-Nouvelle), 1903.
Boutique de vannerie, 24 rue Sainte-Foy, Paris, 2e arrondissement (quartier Bonne-Nouvelle), en 1903.
Iglesia Saint-Nicolas-du-Chardonnet, calle Saint-Victor nº 32, Paris, 5to. distrito (barrio Saint-Victor), 1902.
L’église Saint-Nicolas-du-Chardonnet, 32 rue Saint-Victor, Paris, 5e arrondissement (Quartier Saint-Victor), en 1902.
El muelle de Anjou en la isla Saint-Louis, Paris, 4to. distrito (barrio Notre-Dame), 1924.
Le quai d’Anjou sur l’île Saint-Louis, Paris, 4e Arrondissement (quartier Notre-Dame), en 1924.
Cine el la plaza Pigalle, Paris, 9no. distrito (barrio Saint-Georges), 1925.
Un cinéma place Pigalle, Paris, 9e arrondissement (Quartier Saint-Georges), en 1925.
Fotificaciones en Porte Dauphine, Paris, 16to. distrito, 1913.
Les fortifications à la Porte Dauphine, Paris, 16e arrondissement, en 1913.
Cutiembres en las costas del río Bièvre, Paris, 13er. distrito (barrio Croulebarbe), 1915.
Tanneries sur les berges de la Bièvre, Paris, 13e arrondissement (Quartier Croulebarbe), en 1915.
Autorretrato. 1938.
Autoportrait. 1938.
Marcel Bovis (1904-1997)
Las apuestas de un fotógrafo entre 1929
y los años 1950
Le Paris d’un photographe entre 1929 et les années
1950
Nacido en Niza, Marcel Bovis realiza estudios de arte decorativo que desembocan en su
primer trabajo como decorador plástico en los talleres de arte de las Galerías Lafayette
y en el Bon Marché en París. Durante su servicio militar, descubre la fotografía. Este
período de iniciación (1927-1930) coincide con una renovación de la fotografía en
Europa y en Estados Unidos, marcada por el movimiento de la «Nueva Visión».
En el año 1927 aparecen sus primeras fotografías de noche: Marcel Bovis adora fotografiar
la noche urbana, con sus callejones y sus terrazas de cafés desiertos, sus vehículos
inmóviles. Al principio de los años 1930, efectúa sus primeros reportajes en Marsella,
Estrasburgo, Nantes, Caen, Chartres, El Havre etc. y vende sus primeras imágenes,
que aparecieron sobre todo en Arts et Métiers Graphiques, revista – y editor - con los
cuales colabora durante toda su carrera.
El paisaje urbano le permite igualmente revelar sus talentos como ilustrador e
incrementar su fama. Otro tema recurrente de su producción fotográfica es el del circo
y de las calesitas, del espectáculo callejero, de los cabarets-conciertos y del music-hall.
En 1948, reúne un corpus de fotografías sobre las fiestas populares y los circos para
Fêtes Foraines (un trabajo que no fue publicado hasta 1990), acompañado de textos
del escritor Pierre Mac Orlan. En los años 1940 y 1950, Marcel Bovis se involucra en
el Grupo de los XV, que reúne fotógrafos de horizontes diversos: Willy Ronis, RenéJacques, los hermanos Séeberger, etc.
La selección propuesta en el marco de la exposición «Regards sur Paris» es una
oportunidad de conocer la obra de Marcel Bovis conservada por la Mediateca de la
arquitectura y del patrimonio. París es uno de sus terrenos predilectos: como un
agrimensor, capta el movimiento moderno y estructura sus fotografías preservando en
ellas una faceta documental.
Né à Nice, Marcel Bovis suit des études d’art décoratif qui débouchent sur un premier
travail en tant que décorateur plasticien aux ateliers d’art des Galeries Lafayette et au
Bon Marché à Paris. Pendant son service militaire, il découvre la photographie. Cette
période d’initiation (1927-1930) coïncide avec un renouveau de la photographie en
Europe et aux Etats-Unis, marqué par le mouvement de la « Nouvelle Vision ».
L’année 1927 annonce ses premières photographies de nuit : Marcel Bovis aime
photographier la nuit urbaine, avec ses ruelles et ses terrasses de cafés déserts, ses
véhicules immobiles. Au début des années 1930, il effectue ses premiers reportages
à Marseille, Strasbourg, Nantes, Caen, Chartres, Le Havre etc. et vend ses premières
images, parues notamment dans Arts et Métiers Graphiques, magazine – et éditeur avec lequel il collabore durant toute sa carrière.
Le paysage urbain lui permet également de révéler ses talents d’illustrateur et d’accroitre
sa renommée. Un autre thème récurrent de sa production photographique est celui du
cirque et des manèges, du spectacle de rue, des cabarets-concerts et du music-hall. En
1948, il rassemble un corpus de photographies sur les fêtes populaires et les cirques
pour Fêtes Foraines (un ouvrage qui ne paraît qu’en 1990), accompagné de textes de
l’écrivain Pierre Mac Orlan. Dans les années 1940 et 1950, Marcel Bovis s’investit dans
le Groupe des XV, qui réunit des photographes d’horizons divers : Willy Ronis, RenéJacques, les frères Séeberger etc.
La sélection proposée dans le cadre de l’exposition « Regards sur Paris » est l’occasion
d’appréhender l’œuvre de Marcel Bovis conservée par la Médiathèque de l’architecture
et du patrimoine. Paris est l’un de ses terrains de prédilection : en arpenteur, il en
retient le mouvement moderne et structure ses photographies en leur préservant une
valeur documentaire.
Hamacas durante una feria en la plaza Denfert-Rochereau, Paris, 14to. distrito, 1930.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 6x9 cm, 73L00499.
Donación Marcel Bovis, Ministerio de Cultura (Francia) - Mediateca de la arquitectura y del patrimonio.
Balançoires lors d’une fête foraine place Denfert-Rochereau, Paris, 14e arrondissement, 1930.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 6x9 cm, 73L00499.
Donation Marcel Bovis, Ministère de la culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine.
Taxi parisino, calle Vigée-Lebrun, Paris, 15to. distrito, 1927.
Taxi parisien, rue Vigée-Lebrun, Paris, 15e arrondissement, 1927.
Ninfa, Plaza de la Concordia, Paris, 8vo. distrito, 1929.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 9x12 cm, 73L0512a.
Une nymphe, place de la Concorde, Paris, 8e arrondissement, 1929.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 9x12 cm, 73L0512a.
Vista de la calle de l’Arrivée, Paris, 15to. distrito, 1931 (aprox.).
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre soporte flexible, 6x6 cm, 73L00548.
Vue de la rue de l’Arrivée, Paris, 15e arrondissement, vers 1931.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent souple, 6x6 cm, 73L00548.
Un acordeonista y Paul, Paris, 13er. distrito, 1927.
Se trata del futuro cineasta Paul Grimault (1905-1994), realizador de Roi et l’oiseau (El Rey y el ruiseñor. 1979.).
Accordéoniste et Paul, Paris, 13e arrondissement, 1927.
Il s’agit du futur cinéaste Paul Grimault (1905-1994), réalisateur du Roi et l’oiseau.
El niño a la paloma (mi primer fotografía con Rolleiflex), Paris, 6to. distrito (Jardín de Luxemburgo), agosto 1933.
Enfant à la colombe (ma première photographie au Rolleiflex), Paris, 6e arrondissement Jardin du Luxembourg, en août
1933.
Farol a gas y pescador en la orilla del Sena, Paris, 4to. distrito, 1933.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre soporte flexible, 6x6 cm, 73L00722
Bec de gaz et pêcheur en bord de Seine, Paris, 4e arrondissement, 1933.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent souple, 6x6 cm, 73L00722
La hora del aperitivo, Le Vaudoué (departamento de Seine-et-Marne), 1934.
L’heure de l’apéritif, Le Vaudoué (département de la Seine-et-Marne), 1934.
Bar «O. Brisset», calle Montéclair, Mantes-la-Jolie (departamento de Yvelines), 1934.
La Buvette « O. Brisset » rue Montéclair, Mantes-la-Jolie (département des Yvelines), 1934.
La plaza enjardinada de Vert-Galant inundada, Paris, 4to. distrito, 1935.
Le square du Vert-Galant inondé, Paris, 4e arrondissement, 1935.
Estación de metro GaÎté y café «Les Mousquetaires» de noche, avenida du Maine, Paris, 14to. distrito, 1937.
La station de métro GaÎté et le café « Les Mousquetaires » de nuit, avenue du Maine, Paris, 14e arrondissement, 1937.
Bar y cigarrería en la plaza Falguière de noche, Paris, 14to. distrito, 1937.
Bistro-tabac place Falguière de nuit, Paris, 14e arrondissement, 1937.
Mujer con un cochecito en el Jardín de las Tullerías bajo la nieve, Paris, 1er. distrito, 1936 (aprox.).
Femme à la poussette dans le Jardin des Tuileries sous la neige, Paris, 1er arrondissement, vers 1936.
Barca Bateau-mouche en el Sena, Paris, 1938.
Bateau-mouche sur la Seine, Paris, 1938.
Pintor realizando su obra en el muelle de Conti entonces bajo la nieve, Paris, 6to. distrito, 1942.
Peintre à l’œuvre quai de Conti alors sous la neige, Paris, 6e arrondissement, 1942.
Estacionamiento de bicicletas de la piscina flotante Deligny, Paris, 7mo. distrito, 1943.
Le parking à vélos de la Piscine flottante Deligny, Paris, 7e arrondissement, 1943.
Vendedor de papas fritas en la Puerta de Vanves, Paris, 14to. distrito, 1933.
Marchand de frites à la Porte de Vanves, Paris, 14e arrondissement, 1933.
Muro en la avenida du Maine vacía, Paris, 14to. distrito, 1933.
Mur dans le vide avenue du Maine, Paris, 14e arrondissement, 1933.
Salon de peluquería «Chez Antoine», calle Cambon nº 5, Paris, 1er. distrito, 1932.
Dans le salon de coiffure « Chez Antoine », 5, rue Cambon, Paris, 1er arrondissement, 1932.
Observatorio de Paris, 14to. distrito, noviembre de 1944.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 9x12 cm,73L04213.
Observatoire de Paris, 14e arrondissement, novembre 1944.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 9x12 cm,73L04213.
Revista «Folies-Montmartre» en el Teatro Pigalle, Paris, 18vo. distrito, marzo de 1946.
La revue « Folies-Montmartre » au Théâtre Pigalle, Paris, 18e arrondissement, mars 1946.
Calle Saint-Claude bajo la nieve, Paris, 15to. distrito, enero de 1947.
La rue Saint-Claude sous la neige, Paris, 15e arrondissement, janvier 1947.
Fotógrafo en la Feria del Trono, Plaza de la Nación, Paris, 12do. distrito, 1948.
Photographe à la Foire du Trône, place de la Nation, Paris, 12e arrondissement, 1948.
Durante la feria de chatarra, en el bulevar Richard-Lenoir cercano a la plaza de la Bastilla, Paris, 11er. distrito, octubre de 1948.
Lors de la Foire à la Ferraille, boulevard Richard-Lenoir près de la place de la Bastille, Paris, 11e arrondissement, octobre 1948.
Mujer sobre una calesita durante la Feria del Trono, plaza de la Nación, Paris, 11er. distrito, abril de 1955.
Une femme sur un manège lors de la Foire du Trône, place de la Nation, Paris, 11e arrondissement, avril 1955.
Muelle de Anjou, sobre la isla Saint-Louis, vista desde el atelier de Honoré Daumier (1808-1879), Paris, 4to. distrito, marzo de 1958.
Le Quai d’Anjou, sur l’île Saint-Louis, vu depuis l’atelier d’Honoré Daumier (1808-1879), Paris, 4e arrondissement, mars 1958.
Autorretrato. 1926.
Autoportrait. 1926.
André Kertész (1894-1985)
El París de un fotógrafo entre 1927-1936
Le Paris d’un photographe entre 1927-1936
« Yo escribo con la luz, y la luz de París es mi compañera »
André Kertész (Of París, 1974).
« J’écris avec la lumière, et la lumière de Paris est ma bonne copine »
André Kertész (Of Paris, 1974).
Nacido en 1894 en Hungría, André Kertesz recibe como regalo de su madre su primer aparato
fotográfico en 1912. Como soldado durante la primera Guerra Mundial, recoge imágenes
de los momentos a veces anodinos de su vida en el frente. Después de la guerra, decide
hacer de la fotografía su oficio.
En octubre 1925, provisto de una visa por algunos meses, André Kertész desembarca en
París. Al principio del año 1926, mientras trabaja como retocador en el Taller Moderno,
publica sus primeras fotografías en la revista Art et industrie. Frecuenta entonces los
medios artísticos de vanguardia y fotografía, sus amigos húngaros, los talleres de artistas,
las escenas callejeras, los cafés y los jardines parisinos. La ciudad le ofrece nuevos puntos
de vista como por ejemplo las sombras de los transeúntes que fotografía desde su ventana.
En 1927, expone sus imágenes en la galería «Le Sacre du Printemps». Su reputación
comienza a crecer, y colabora con diferentes publicaciones francesas (L’Art Vivant ou Art et
Médecine) y alemanas (Die dame et Uhu). Trabaja como uno de los fotógrafos de la revista
Vu, en la que ilustra cerca 150 artículos desde 1928 hasta su partida para Estados Unidos.
En 1934, el autor de la serie Des Distorsions publica París visto por André Kertész, con un
prefacio de Pierre Mac Orlan.
En 1936, firma un contrato con la agencia Keystone y emigra a Nueva York, donde colabora
con las revistas del grupo Condé Nast como Vogue o House and Garden. En 1945 publica
Day of Paris, obra en la cual, a la salida de la guerra, resconstruye el París de los años ‘30.
A partir de 1962, Kertész presencia el reconocimiento de su obra por las instituciones y el
público. Vuelve frecuentemente a París, al que continúa fotografiando hasta su muerte en
1985. La ciudad -y París en particular- va a ser uno de los asuntos centrales de su obra,
sobre todo en sus libros Sixty years of photography (1972), J’aime París (1974) y Of París
and Nueva York (1985). El fotógrafo muere en Nueva York, en 1985.
La selección propuesta aquí está limitada a los primeros años de Kertész en Francia, el
momento en que el fotógrafo descubre la ciudad y elabora un lenguaje visual del cual se
servirá toda su vida.
Né en 1894 en Hongrie, André Kertesz se voit offrir par sa mère son premier appareil
photographique en 1912. Mobilisé pendant la première guerre mondiale, il ramène des
images des moments parfois anodins de sa vie de soldat. Après la guerre, il va chercher à
faire de la photographie son métier.
En octobre 1925, muni d’un visa de quelques mois, André Kertész débarque à Paris. Au
début de l’année 1926, alors qu’il travaille comme retoucheur à l’Atelier Moderne, il publie
ses premières photographies dans la revue Art et industrie. Il fréquente alors les milieux
artistiques d’avant-garde et photographie ses amis hongrois, les ateliers d’artistes, les
scènes de rue, les cafés et les jardins parisiens. La ville lui offre de nouveaux points de
vue comme lorsqu’il photographie les ombres des passants depuis sa fenêtre.
En 1927, il expose ses images à la galerie « Le Sacre du Printemps ». Sa réputation
commençant à s’établir, il collabore à différentes publications françaises (L’Art Vivant ou
Art et Médecine) et allemandes (Die dame et Uhu). Il devient surtout l’un des photographes
du magazine Vu, dont il illustrera près de 150 articles de 1928 jusqu’à son départ pour les
Etats-Unis. En 1934, l’auteur de la série des Distorsions publie Paris vu par André Kertész,
préfacé par Pierre Mac Orlan.
En 1936, il signe un contrat avec l’agence Keystone et émigre à New York ou il collabore
avec les revues du groupe Condé Nast comme Vogue ou House and Garden. En 1945, il
publie Day of Paris dans lequel, au sortir de la guerre, il restitue le Paris des années 1930.
A partir de 1962, Kertész assiste à la reconnaissance de son œuvre par les institutions et
le grand public. Il revient fréquemment à Paris qu’il continue à photographier jusqu’à sa
mort en 1985. La ville - et Paris en particulier - va être l’un des sujets centraux de son
œuvre, notamment dans ses livres Sixty years of photography (1972), J’aime Paris (1974)
ou Of Paris and New York (1985). Le photographe meurt à New York, en 1985.
La sélection proposée ici est resserrée autour des premières années de Kertész en France
au moment où le photographe découvre la ville et élabore un langage visuel dans lequel
il puisera toute sa vie.
Elisabeth y yo, Paris, 1931.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 9x12 cm, 72l000001.
Donación André Kertesz, Ministerio de Cultura (Francia) - Madiateca de la arquietctura y el patrimonio.
Elisabeth et moi, Paris, 1931.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 9x12 cm, 72l000001.
Donation André Kertész, Ministère de la culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine.
Detrás de Notre-Dame, Paris, 1925.
Derrière Notre-Dame, Paris, 1925.
Eisenstein, Paris, 1929. Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 9x12 cm, 72l000064. Este retrato fue
tomado en el apartamento que ocupaban André y Elisabeth Kertesz en Paris. El cineasta estuvo en Francia entre el 3 de febrero y el 8 de
mayo de 1930, fecha en que se embarcó hacia Nueva York en el paquebot Europa. Esta fotografía está datada, -al parecer erróneamente- en
1929, en las publicaciones de Kertesz. Donación André Kertesz, Ministerio de Cultura (Francia) - Madiateca de la arquietctura y el patrimonio.
Eisenstein, Paris, 1929. Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 9x12 cm, 72l000064. Ce portrait a été pris
dans l’appartement qu’occupaient André et Elisabeth Kertész à Paris. Le cinéaste est en France entre le 3 février et le 8 mai 1930, date à
laquelle il embarque pour New York sur le paquebot Europa. Cette photographie est datée, semble-t-il de manière erronée, de 1929 dans
les publications de Kertész. Donation André Kertész, Ministère de la culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine.
Piernas, Paris, 1928.
Jambes, Paris, 1928.
Después del baile, Paris, 1926.
Après le bal, Paris, 1926.
Soledades, Paris, 1927.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 6x9 cm, 72l000122. Photographie prise dans le
Jardin des Tuileries. Donación André Kertesz, Ministerio de Cultura (Francia) - Madiateca de la arquietctura y el patrimonio.
Solitudes, Paris, 1927.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 6x9 cm, 72l000122. Photographie prise dans le Jardin des
Tuileries. Donation André Kertész, Ministère de la culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine.
En lo de Mondrian, Paris, 1926.
Chez Mondrian, Paris, 1926.
Sombras, Paris, 1931.
Ombres, Paris, 1931.
Montmartre, Paris, 1925.
Montmartre, Paris, 1925.
Cerca de Notre-Dame, Paris, 1926.
Près de Notre-Dame, Paris, 1926.
Kiki de Montparnasse, Paris, 1927.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 9x12 cm, 72l000183. Donación André Kertesz,
Ministerio de Cultura (Francia) - Madiateca de la arquietctura y el patrimonio. Kiki de Montparnasse (1901-1953) es una de
las musas de la vanguardia parisina de entreguerras. Ella fue la compañera del fotógrafo Man Ray.
Kiki de Montparnasse, Paris, 1927.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 9x12 cm, 72l000183. Donation André Kertész, Ministère
de la culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine. Kiki de Montparnasse (1901-1953) est l’une des égéries de
l’avant-garde parisienne de l’entre deux-guerres. Elle fut la compagne du photographe Man Ray.
El Sena visto desde el apartamento de Lady Mendl , Paris, 1929.
La Seine vue de l’appartement de Lady Mendl , Paris, 1929.
Los Campos Elíseos vistos desde la oficina de la revista “Vu”, Paris, 1929.
Les Champs-Elysées vu des bureaux du journal “Vu”, Paris, 1929.
En la esquina, Paris, 1929.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 9x12 cm, 72L000206
Au bon coin, Paris, 1929.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 9x12 cm, 72L000206
Después de la presentación de un ballet futurista, Paris, 1928.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 9x12 cm, 72l000211
Après la présentation d’un ballet futuriste, Paris, 1928.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 9x12 cm, 72l000211
Niños modelos, Paris, 1929.
Enfants modèles, Paris, 1929.
Tormenta, Paris, 1925.
Orage , Paris, 1925.
Un bar en el mercado, Paris, 1927.
Un bistrot aux Halles, Paris, 1927.
En lo alto de la Torre Eiffel, Paris, 1929.
En haut de la Tour Eiffel, Paris, 1929.
Techos de Paris y Sacré-Coeur, 1929.
Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 9x12 cm, 72l000245. Donación André Kertesz,
Ministerio de Cultura (Francia) - Madiateca de la arquietctura y el patrimonio. Fotografía tomada desde la Gran Mezquita de
Paris «Yo fui la primera persona autorizada a entrar en el minarete para tomar una foto». (Kertész On Kertész, 1984).
Toits de Paris et Sacré-Coeur , 1929.
Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 9x12 cm, 72l000245. Donation André Kertész, Ministère
de la culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine. Photographie prise depuis la Grande Mosquée de Paris : “J’ai
été la première personne autorisée à entrer dans le minaret pour prendre une photo” (Kertész On Kertész, 1984).
Paris, 1927. Positivado digital de un negativo de gelatinobromuro de plata sobre vidrio, 9x12 cm, 72l000364. Donación
André Kertesz, Ministerio de Cultura (Francia) - Madiateca de la arquietctura y el patrimonio. Michel Seuphor (1901-1999)
en el puente de las Artes, fue una figura importante de la vanguardia, crítico de arte, vinculado al pintor Mondrian.
Paris, 1927. Tirage numérique, négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre, 9x12 cm, 72l000364. Donation André Kertész,
Ministère de la culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine. Michel Seuphor (1901-1999), sur le Pont des Arts,
fut une figure importante de l’avant-garde : critique d’art, il était lié au peintre Mondrian.
Bajo la Torre Eiffel, Paris, 1929.
Sous la Tour Eiffel , Paris, 1929.
Alexandre Calder y su circo, Paris, 1929.
Alexandre Calder et son cirque, Paris, 1929.
Reloj de la Academia [en segundo plano, puente de las Artes], Paris, 1932.
Horloge de l’Académie [en arrière plan, le pont des Arts], Paris, 1932.
Dubo, Dubon, Dubonnet, Paris, 1934.
Dubo, Dubon, Dubonnet, Paris, 1934.
Detrás del Ayuntamiento, 1925.
Derrière l’hôtel de ville, 1925.
Almacenamiento de negativos de vidrio en contenedores de
aluminio anodizado. 2011
Stockage de négatifs sur verre dans des containers en aluminium
anodisé. 2011
Sala de depósito montada por M. Kahane durante el acondicionamiento
inicial del edificio para el archivo en 1982. Año 2011
Salle de stockage conçue lors de l’aménagement initial du site en
1982 par M. Kahane. 2011
Intendenta de Montevideo
Ana Olivera
Secretario General
Ricardo Prato
Directora División Información y Comunicación
María Urruzola
Encargados de esta exposición:
Comisaría general:
M. Jean-Daniel Pariset, conservador general del
patrimonio, director de la Mediateca de la arquitectura
y del patrimonio
Comisaría ejecutiva:
M. Matthieu Rivallin, encargado de colecciones,
departamento de fotografía, Mediateca de la
arquitectura y del patrimonio
MI. Jérôme Legrand, encargado de colecciones,
departamento de fotografía, Mediateca de la
arquitectura y del patrimonio
Commissariat de l’exposition :
Commissariat général :
M. Jean-Daniel Pariset, conservateur général
du patrimoine, directeur de la Médiathèque de
l’architecture et du patrimoine
Commissariat exécutif :
M. Matthieu Rivallin, chargé de collections,
département de la photographie, Médiathèque de
MI. Jérôme Legrand, chargé de collections,
département de la photographie, Médiathèque de
Fondo Nadar: libros de pedidos del Atelier Nadar. 2011
Fonds Nadar : les livres de commande de l’Atelier Nadar. 2011
Fondo Willy Ronis: contenido de una caja original. 2011
Fonds Willy Ronis : contenu d’une boîte d’origine. 2011
Directora Departamento de Acondicionamiento Urbano
Eleonora Bianchi
Director División Espacios Públicos, Hábitat y Edificaciones
Daniel Espósito
Realización: Centro de Fotografía - IM y Mediateca de la arquitectura y del patrimonio (Ministerio de Cultura, Francia)
Puesto de tratamiento del fondo Nadar: paquetes de origen,
desempolvado. 2011
Poste de traitement du fonds Nadar : paquets d’origine,
dépoussiérage. 2011
Fondo Willy Ronis : puesto de tratamiento de los estuches de
origen de las películas de Willy Ronis. Reensobrado. 2011
Le fonds Willy Ronis : poste de traitement des pochettes film de
Willy Ronis d’origine : mise en pochettes neuves. 2011
Equipo CMDF
Daniel Sosa - Coordinador. Carlos Contrera - Fotografía. Gabriel García - Fotografía. Andrés Cribari - Fotografía. Gabriela Belo - Gestión.
Francisco Landro - Comunicación. Magdalena Correa - Comunicación. Ana Laura Cirio - Documentación. Magdalena Broquetas - Investigación.
Clara von Sanden - Investigación y Documentación. Alexandra Nóvoa - Investigación y Documentación. Mauricio Bruno - Investigación y
Documentación. Sandra Rodríguez - Conservación. Valeria Martínez - Conservación. Gianni Pece - Atención al público. María Noel Ares Atención al público. Natalia Castelgrande - Atención al público. Gonzalo Gramajo - Técnica. Valentín Enseñat - Administración. Martina Callaba
- Producción. Gonzalo Bazerque - Producción. Pablo Tate - Actor
Impresión: Cuatro Tintas
Impresora Mutoh 1614 con tintas ecosolventes sobre vinilo adhesivo Intercoat
Puesto de digitalización: digitalización con un escáner Imacon
para negativos flexibles. 2011
Poste de numérisation : numérisation avec un scanner Imacon
pour négatif souple. 2011
Fondo Nadar en sala de almacenamiento: planera conteniendo las
placas al colodión de Nadar de formato 50 x 60 cm. 2011
Fonds Nadar en salle de stockage : meuble à plan contenant les
plaques au collodion Nadar au format 50 x 60 cm. 2011
Fondo Nadar: libro de pedidos del año 1865. 2011
Fonds Nadar : livre de commande de l’année 1865. 2011
Fondo Willy Ronis: nuevo acondicionamiento de las copias. 2011
Fonds Willy Ronis : nouveau conditionnement des tirages. 2011
Realización de la Fotogalería a cielo abierto:
División Espacios Públicos, Hábitat y Edificaciones y Centro de Fotografía
Producción y coordinación general:
Andrea Vignolo, Patricia Roland y Daniel Sosa
Dirección y coordinación de Obras de implantación del espacio:
Arq. Gabriela De Bellis - IMM, Arq. Gabriela Analía Techeira - IMM, Arq. Ana Lía Sierra - IMM.
Diseño de estructuras y ejecución:
Arq. Silvia Marsicano y Alonso Soluciones.
Centro de Fotografía
Centro de Fotografía
Center of Photography
Creado en 2002, el Centro de Fotografía (CMDF) es una institución dedicada a la fotografía que, entre otras actividades,
custodia un acervo en permanente crecimiento, actualmente compuesto por más de 100.000 fotografías históricas que
abarcan imágenes del período 1865-1990 y 10.000 fotografías contemporáneas que datan de 1990 hasta la actualidad. Se trata de fotografías producidas por la Intendencia
de Montevideo desde el año 1916 o incorporadas a través
de donaciones y convenios con instituciones y particulares.
Actualmente unas 7.000 fotografías históricas están a disposición del público en un catálogo de rápida y fácil consulta.
Con el objetivo de conservar y difundir el patrimonio fotográfico, siguiendo normas y estándares internacionales, se
realiza la conservación preventiva de los originales -custodiados en una cámara especial con temperatura y humedad
controlada-, así como su digitalización y descripción documental.
El CMDF cuenta con la primera sala de exposición de la
ciudad destinada exclusivamente a la fotografía, en donde
pueden verse trabajos de autores contemporáneos -seleccionados anualmente a través de una convocatoria abierta a
todo público- y fotografías que integran el acervo del lugar.
La difusión de la fotografía entre públicos con intereses diversos es otro de los cometidos del CMDF. Para ello se desarrollan múltiples actividades formativas y de intercambio,
tales como tertulias, charlas, talleres, seminarios, visitas didácticas para escolares (Fotoviaje) y jornadas anuales sobre
temas específicos.
Desde 2007 el CMDF organiza el encuentro internacional de
fotografía Fotograma que tiene lugar cada dos años. Además de participar en realizaciones audiovisuales específicas, el CMDF coproduce f/22. Fotografía en Profundidad,
un programa que se emite semanalmente por los canales
estatales tevé Ciudad y Televisión Nacional.
Persiguiendo el objetivo de fomentar la difusión, la revalorización y el acceso a los archivos localizados en distintas
partes del país, el CMDF promueve la construcción de una
red nacional de archivos fotográficos. Para ello equipos interdisciplinarios visitan archivos e instituciones vinculadas
a la fotografía de todo el país, brindando orientación sobre
conservación, digitalización y documentación de archivos
fotográficos. Se prevé la creación de una red que se alimente
permanentemente a través del intercambio de información y
conocimientos entre sus integrantes.
En el sitio web del CMDF se encuentra información sobre la
actividad fotográfica en general, sobre el acervo y los proyectos fotográficos de la institución.
Founded in 2002, the Center of Photography (CMDF) is an
institution that keeps an increasing collection of over 100,000
historic pictures from 1865 to 1990 and 10,000 modern pictures from 1990 up to date. The collection includes photographs taken by the Montevideo City Council since 1916
or obtained through donations and agreements with institutions or individuals. Currently, there are 7,000 pictures available in a catalog where people can find information quickly
and easily.
The original pictures are kept in a special chamber at controlled temperature and humidity, and digitalized and described according to international standards and guidelines
in order to preserve and protect the photographic heritage.
The CMDF has an exhibition room especially for photographs
- the first in the city - where you can see pictures of contemporary artists selected every year among the general public
as well as pictures from the center’s collection.
Another goal of the CMDF is to promote photography to
people with different interests. In order to achieve this goal,
the center organizes several training courses and exchange
activities as well as gatherings, symposiums, workshops,
seminars, educational visits for schoolchildren (Fotoviaje)
and conferences on specific topics.
Since 2007, the CMDF has been hosting Fotograma, an international conference on photography held every two years.
Besides participating in specific audiovisual productions, the
CMDF coproduces f/22. Fotografía en Profundidad (Photography in Depth), a weekly TV show broadcast by state channels tevé Ciudad and Televisión Nacional.
The CMDF is also fostering the creation of a national network of photographic archives in order to promote and appreciate archives in different parts of the country and facilitate people’s access to them. In this regard, interdisciplinary
teams are visiting different archives and institutions across
the country, offering guidance on how to preserve, digitalize
and keep evidence of photographic files. The center is also
planning to create a network promoting the exchange of information and knowledge between members.
The CMDF website includes information about photography
in general as well as the photography collection and projects
of the institution.
Sala del CMDF
Fotogalería del Solís
San José 1360 - Lunes a viernes de 10.30 a 19 hs.
Sábado de 9.30 a 14.30 hs.
Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre
Martes a domingo de 15 a 20 hs.
30 de setiembre al 26 de octubre de 2011
24 de junio al 4 de octubre de 2011
José Diniz (BR)
Sobre mar
Margarita Xirgu - CIDDAE / CMDF
Pablo Bielli y Pablo La Rosa (UY) Operando ópera
7 de octubre al 30 de diciembre de 2011
Alberto de Horta
Lecturas de piel
Fotogalería a cielo abierto - Parque Rodó
Fotogalería a cielo abierto - Prado
Pablo de María y Rambla Wilson
Accesible las 24 horas
Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini.
Acceso las 24 horas.
29 de julio al 18 de octubre de 2011
Miradas sobre París / Regards sur Paris
Eugène Atget, André Kertész, Marcel Bovis
Concurso New Holland de
Fotoperiodismo
San José 1360 - Tel: +(598 2) 19501219
Lunes a viernes de 10 a 19 hs. Sábados de 9.30 a 14.30 hs.
E-mail: [email protected]
Web: http://CMDF.montevideo.gub.uy
Blog: http://indexfoto.montevideo.gub.uy
26 de noviembre a 20 de diciembre de 2011
Sobre encargos y desapariciones: una
mirada a la fotografía chilena contemporánea
Fotografos/as chilenos/as contemporáneos
Luis Navarro (CL) y Aurelio González (UY)
Entre el oficio y la militancia
Para recibir toda la información de las actividades del CMDF en su correo electrónico, solicítelo enviando un e-mail a [email protected]

versión pdf - Centro de Fotografía de Montevideo

Transcripción

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